Nyugat-Európa művészete a 17. században. "Az ember csak egy nád, a természet leggyengébb teremtménye, de gondolkodó nád."

2. dia

A tizennyolcadik század Nyugat-Európában egy átmeneti korszakot jelent számos országban az abszolút monarchiától a burzsoá társadalom felé. Gyakran nevezik a felvilágosodás korának. Franciaország a felvilágosodás klasszikus országa és a művészeti kultúra legfényesebb virágzó országa lett. A 18. század első felében és közepén elterjedt a francia kultúra által generált „rokokó” vagy „XV. Lajos stílusú” stílus, és felerősödött a realista művészet is. XV. Lajos portréja

3. dia

A francia felvilágosodás nagy jelentőséggel bírt a 18. századi progresszív kulturális eszmék kialakulásában. Vallás, természet megértése, társadalom, közrend- mindent a legkíméletlenebb kritika érte: mindennek az ész bírósága elé kellett állnia, és vagy igazolnia kellett létezését, vagy fel kell hagynia vele. Francia felvilágosítók, kezdve J. Meslier-től, Montesquieu-től, Voltaire-től, Rousseau-tól és a Diderot által vezetett enciklopédistákig, írók galaxisa, köztük Lesage, Prevost, Marivaux, Beaumarchais és a képzőművészet mesterei Watteau, Chardin, Latour személyében , Pigalle , Boucher, Greuze, Fragonard, Houdon, David elterjesztette a francia kultúrát és a francia művészetet Európa-szerte, megadva nekik azt az egyedi és el nem múló bájt és értéket, amely a mai napig magával ragadja és érdekli a kortársakat. Diderot

4. dia

Voltaire Montesquieu

5. dia

Lesage JACQUES LOUIS DAVID önarckép 1794

6. dia

Houdon Lessing

7. dia

Watteau "meglepetés"

8. dia

A 18. századi képzőművészet mesterei sokkal szorosabb kapcsolatban álltak a nézőkkel és a kritikusokkal, mint korábban. Megkövetelték tőlük, hogy munkájuk a szórakozás eszközeként szolgáljon, és arra ösztönözték őket, hogy élvezzék az életet. A 18. század első felében a régensség és XV. Lajos rövid uralkodása alatt az udvari művészetet meghatározó játékosan kacér, ünnepi, dekoratív festészet legszembetűnőbb mesterei a kifinomultan elegáns Francois de Troyes (1679-1752) voltak. , a dekoratívan érzéki Francois Lemoine (1688-1737), a kecses Charles Natoire (1700-1777), a kecses Charles Antoine Coypel (1694-1752), a modoros és természetellenes Karl Vanloo (1705-1765) és a francia rokokó művészet legnagyobb művésze. Boucher (1703-1770). Jean Francois De Troyes

9. dia

Charles Joseph Natoire (1700-1777)

10. dia

Natoire, Charles-Joseph - Bacchus és Ariadne, Ermitázs

11. dia

Karl Vanloo (1705-1765). "Elizaveta Petrovna császárné portréja"

12. dia

Karl Vanloo, Apollo és Marsyas, 1735

13. dia

F. Boucher „Reggel”

14. dia

Francois Boucher (1703-1770)

15. dia

Chardin munkássága is hírnevet szerzett. Chardin két fő kedvenc témát hordozott munkája során: a mindennapi műfaj témáját a képpel mindennapi élet az őt körülvevő embereket és a csendéletet, amelyben a dolgok anyagi világának művészi értékét állította. Chardin "Mosó"

16. dia

RIGO HYACINTH Madame Rigaud, a művész édesanyja két körben

17. dia

TROYES FRANCOIS DE Charles Mouton lanton játszik

18. dia

A 18. század 30-50-es éveinek udvari portréművészete az arisztokrácia ízlésére reagálva azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy egy rokokó stílusú, külsőleg elegáns, dekoratív és érzéki modellképet alkosson. Az ilyen portrék közül kiemelkedtek J. M. Nattier (1685-1766) munkái, aki történeti festőként kezdte tevékenységét, majd az általa kitalált úgynevezett „mitológiai” portréra szakosodott, amely ekkor vált nagy divatba. idő. Az udvarhölgyeket nimfák, Diána, Vénusz és más ősi istennők alakjában ábrázolta, rendkívül távolról közvetítve a hasonlóságot, és szemérmetlenül hízelgetve modelljeit. Jean-Marc Nattier. Katalin portréja

19. dia

Coustou Guillaume, az idősebb

20. dia

A század első felének legkiemelkedőbb szobrászati ​​alkotásai közé tartozik Guillaume (Első) Coustu két lovas márványcsoportja, amelyeket a marlyi vidámpark díszítésére faragott (1740-1745).

A rokokótól a klasszicizmusig átmenet stílusjegyei, a valósághű képértelmezés keresése a 18. század közepe legkiemelkedőbb szobrászmesterének, Jean Baptiste Pigalle-nak (1714-1785) alkotásában tárult fel. Guillaume Coustu. Lószelídítő

21. dia

Jean Baptiste Pigalle "Szerelem és barátság"

22. dia

Így a 18. század közepétől és különösen a század második felétől a képzőművészet egyre inkább átalakult, az igazabb, valósághűbb képek keresése felé fordult.

Honore Fragonard (1732-1806) volt a művész, akinek sokrétű és ellentmondásos munkásságában mind a rokokó művészet dekoratív irányzatainak, mind a 18. század második felének mély érzelmi, realista irányzatainak fejlődése megfigyelhető. Jean-Honoré Fragonard. "The Girl Reading" (1776)

23. dia

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Hinta

24. dia

A 18. század végét az 1789-1794-es francia polgári forradalom és egy új korszak kezdete jellemzi Európa történetében. A képzőművészetben ezt az időt a klasszicizmus dominanciája jellemezte; A forradalom legragyogóbb és legfejlettebb művésze, Louis David a közfeladatokért és az egyéni szabadságért folytatott küzdelem szigorú és bátor eszméit hirdette. Energikus művészi nyelve lakonikus és visszafogott volt. Hazaszeretetét és polgári vitézségét fejezte ki. Louis David "halál"

25. dia

A felvilágosodás kora, az intellektuális gondolkodás fejlődésének kora nem tudott nem érdeklődni az individuum, a pszichológiai kifejezés művészetében. Latour és Perronneau, Chardin és Aved, Hogarth, Reynolds és Gainsborough, Greuze és Ghislandi mesteri, lelkes portréi befolyásolták a portréművészet fejlődését a 19. században. A 18. századi tájfestők, például J. Vernet és G. Robert, Canaletto és Guardi, Fragonard és Gainsborough őszinte, költői és spontán természetképei nélkül a 19. század tájfestészetének vívmányai is. elképzelhetetlen.

És végül: tagadhatatlan, hogy Chardin és Greuze, Hogarth és Chodowiecki, Crespii Bonito hozzájárult a realista műfajfestészet fejlődéséhez, amely csak a következő évszázadban válik olyan széles körben elterjedtté. Így azt látjuk, hogy a 18. század nagyon sok újat hozott a nyugat-európai képzőművészetbe, mind a festészeti technikák fejlődése, mind a különböző műfajok továbbfejlődése szempontjából a művészetben. Számos egyéni művész sikere mellett nem lehet figyelmen kívül hagyni azokat a tényezőket, amelyek pozitívan befolyásolták a művészeti oktatás megszervezését.

27. dia

A tizennyolcadik századot a művészeti akadémiák széles körű létrehozása jellemezte, amelyek a képzőművészet legnagyobb mestereit és fiatal művészeket képező intézményeket egyesítették. 1697-ben Drezdában, 1699-ben Berlinben, 1726-ban Bécsben, 1754-ben Koppenhágában, 1755-ben Velencében, 1758-ban Szentpéterváron, 1768-ban Londonban hozták létre az Akadémiát.

28. dia

A tizennyolcadik század az esztétika mint tudomány kialakulásának ideje, holisztikus esztétikai rendszerek jönnek létre: a Diderot és Lessing vezette felvilágosodás, a német idealisták, Kant, Hegel és mások.

Megjelentek az első szisztematikus művészettörténetek (Winckelmann). Winkelmann

29. dia

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) 30. dia ami egy új kulturális áramlat volt, melynek forrása az érzés volt. Átalakította a kulturált embert, önmagához, az emberekhez, a természethez és a kultúrához való viszonyát. Ennek az irányzatnak a legeredetibb és legbefolyásosabb képviselője és karmestere Rousseau volt. Ez ellentétbe állította a racionalizmus képviselőivel - a 18. század filozófusaival. De mivel Rousseau átvette a racionalizmust a politikában, és érzést és szenvedélyt vitt bele, ő lett a 18. századot lezáró radikális forradalom fő előfutára. Rousseau zenetudós, zeneszerző és botanikus is volt.

31. dia

Gyermekkori francia születésű Rousseau a protestáns Genfben született, amely egészen a 18. századig megmaradt. szigorúan kálvinista és önkormányzati szelleme. Az anya szülés közben meghalt. Apa - Isaac Rousseau (1672-1747), órás és tánctanár, hevesen aggódott felesége elvesztése miatt. Jean-Jacques volt a kedvenc gyermeke a családban, hétéves korától hajnalig olvasta Astraeust és Plutarch életét;

32. dia

Közjegyző növendéke volt, metsző, kolostorban tanult, lakájként, belügyminiszterként és mentorként dolgozott, majd enciklopédisták között szocializálódott. Így ő a nagyon közönséges ember annak az időszaknak a híres személyiségéhez érkezett.

1749 nyarán Rousseau meglátogatta Diderot-t, aki a Vincennes-kastélyban raboskodott. Útközben, kinyitva az újságot, olvastam a Dijoni Akadémia hirdetményét egy díjról, melynek témája: „Hozzájárult-e a tudományok és művészetek újjáéledése az erkölcs megtisztulásához?” Hirtelen gondolat támadt Rousseau-ban; a benyomás olyan erős volt, hogy leírása szerint valamiféle mámorban feküdt fél óráig egy fa alatt; amikor magához tért, a mellényét könnyek áztatták. A Rousseau-ban felmerült gondolat megtestesíti világnézetének teljes lényegét: „a felvilágosodás káros, a kultúra pedig maga hazugság és bűn”.

Válaszul Rousseau-t díjjal jutalmazták; az egész felvilágosult és kifinomult társadalom tapsolt vádlójának. 33. dia- "Emil", és néhány héttel később - "Social Contract" ("Contratsocial"). Az Emile nyomtatása során Rousseau nagyon félt: erős pártfogói voltak, de gyanította, hogy a könyvkereskedő eladja a kéziratot a jezsuitáknak, és ellenségei eltorzítják a szövegét. Az "Emil" azonban megjelent; a zivatar kicsit később tört ki.

A jezsuiták feletti ítélethirdetésre készülő párizsi parlament szükségesnek tartotta a filozófusok elítélését is, és „Emile”-t vallási szabadgondolkodás és illetlenség miatt hóhér kezével elégetni, szerzőjét pedig börtönbüntetésre ítélte. Conti herceg ezt Montmorencyben közölte; A luxemburgi hercegnő elrendelte Rousseau felébresztését, és rávette, hogy azonnal távozzon. Rousseau azonban az egész napot halogatta, és majdnem áldozata lett lassúságának; az úton találkozott az érte küldött végrehajtókkal, akik udvariasan meghajoltak előtte.

34. dia

Filozófia Rousseau főbb filozófiai művei, amelyek társadalmi és politikai eszméit fogalmazták meg: „Az új Heloise”, „Emile” és „A társadalmi szerződés”.

Művek Ha figyelmen kívül hagyjuk a botanikával, zenével, nyelvekkel, valamint Rousseau irodalmi műveit - verseket, komédiákat és leveleket, Rousseau többi műveit három csoportba oszthatjuk (időrendileg ebben a sorrendben követik egymást): 1. feljelentés. a kor, 2. utasítások, 3. önvédelem

36. dia

Pedagógiai eszmék Rousseau világképére a dualizmus jellemző: a szellem és az anyag őslétének felismerése. Az ismeretelmélet területén - szenzualista. Felismerte egy magasabb hatalom jelenlétét, amely az egész világot megteremtette. Védte az emberek egyenlőségének eszméjét, a szabadsághoz való természetes jogukat. A személyes munka eredményeként létrejött kistulajdont sérthetetlennek tartotta. Felvetette az ingyenes oktatás ötletét, amely követi a természetet, segíti azt, megszünteti a rossz szokásokat. Az oktatásnak természetesnek, vagy természetnek megfelelőnek kell lennie, pl. A gyermek életkorának megfelelő, természetes körülmények között, a természet ölében végezzük. Ellenezte a tekintélyelvűséget és tagadta a büntetést, mivel úgy vélte, hogy a gyerekeket a természet megváltoztathatatlan törvényei korlátozzák, nem pedig a tanító tiltásai. Az emberi természet két tulajdonsága különleges szerepet játszik a nevelésben: a világ érzéseken keresztüli észlelésének képessége és az önszeretet. Az oktatás főbb tényezői. 1. Természet – biztosítja az érzékek és képességek fejlődését, fejlesztését. 2. Emberek – természetes képességeinek fejlesztésére, érzékszervei fejlesztésére tanítani az embert. 3. Tárgyak – a dolgokkal való találkozás gazdagító

személyes tapasztalat

gyermek. A pedagógus feladata. Tapintatosan, a gyermek által észrevétlenül irányítsa minden tevékenységét, alakítsa érdeklődését, nézeteit. Az ilyen nevelés eredménye: szabadon gondolkodó ember, aki saját munkájából él. Nevelésfelfogása J.-J. Rousseau egy művében vázolta fel, amelyben gondolatait az ember veleszületett jóságára összpontosította: ez az „Emile, avagy a nevelésről” (1762), egy értekezés, amelyet művei közül a legjobbnak és legfontosabbnak tartott, és amelyben pedagógiai nézetei. művészi képeken keresztül fejeződnek ki. Megjegyzendő, hogy egyetlen más, a gyermeknevelés kérdéseivel foglalkozó munka sem Emil előtt, sem után nem volt ilyen erős hatással a pedagógiai gondolkodás fejlődésére.

Zene Rousseau számos zenemű tulajdonosa, köztük operák. Rousseau legjelentősebb és leghíresebb zenei alkotása a „A falusi varázsló” (francia LeDevinduVillage) című opera, amelyet az olasz operaiskola hatása alatt, saját francia librettójára írt. Az opera első előadására 1752. október 10-én került sor Fontainebleau-ban a király jelenlétében. Érdekes, hogy Rousseau operájának librettója szabadon lefordítva német

W. A. ​​Mozart „Bastien és Bastienne” című operájának alapját képezte.

39. dia

1777 nyarán Rousseau egészsége félelmet keltett barátaiban. 1778 tavaszán egyikük, de Girardin márki elvitte a kastélyába, a Chateau de Ermenonville-be. Június végén koncertet rendeztek neki a park egyik szigetén; Rousseau kérte, hogy ezen a helyen temessék el. Július 2-án Rousseau hirtelen meghalt

Az összes dia megtekintéseÁltalános jellemzők művészet A festészet az első. Két stílus: barokk és klasszicizmus A kertművészet virágzása Egyéni megközelítés az emberhez A világ egy ellentmondásos, változékony egység Más természetfelfogás A nagy nemzeti virágzása művészeti iskolák

Olaszország, Flandria, Spanyolország, Franciaország, Hollandia. A tájkertészeti művészet virágzása: szabályos „francia” parkok, táj „angol” parkok bosquetekkel, sikátorokkal, parterekkel és tavakkal, geometrikus helyes formák

egyenes útjaikkal és gondosan nyírt bokrok göndör formáival hangsúlyozták, hogy az ember abszolút uralja a természetet. egy festői kompozíció, mint egy pázsitos természeti táj, megerősíti a művészet legmagasabb értékét, amely megkülönböztethetetlen a természettől.

A képzőművészet fejlődése A tematika bővítése, új önálló műfajok kialakítása, vagy a reneszánsz korában már meglévők fejlesztése, elmélyítése Fokozott érdeklődés az egyéni személyiség, annak fizikai megjelenésének és karakterének minden jellemzője iránt, hangsúlyos figyelem az emberiség belső világára. egy személy A portréművészet felemelkedése Pszichológiai portré kialakítása.

Klasszicizmus Latinból fordítva – classicus – példamutató. A világ racionálisan szervezett mechanizmus, a klasszicizmusra a szimmetria, a harmónia, a művészi nyelv fenségessége, a világos színek túlsúlya a jellemző. A klasszikusok számára ideális az ókor.

2. dia

Dia szövege:

"Az ember csak egy nád, a természet leggyengébb teremtménye, de gondolkodó nád." B. Pascal.

3. dia

Dia szövege:

A világfelfogás sajátosságai a 17. században

Ellentmondás jelenik meg a humanizmus eszméi és a rideg valóság között.
Az ember nem tudja irányítani önmagát és sorsát.
Az ember a körülményektől és az időtől függ, örökmozgásban és változásban van.
Tragikus árnyalatok jelennek meg

4. dia

Dia szövege:

A nagy írók pesszimizmusa és optimizmusa

A 16-17. századi írók nem idealizálták az embert, teljesen tisztában voltak gyengeségeivel és bűneivel.
Látták, hogy az önzés, a haszonszerzésszenvedély és a kegyetlenség továbbra is uralkodik a világon, és ezt élesen érezték.
De mégis, mindennek ellenére hinni akarták, hogy az értelemnek és az emberek legjobb lelki tulajdonságainak köszönhetően a jóság győzedelmeskedik a világon.

5. dia

Dia szövege:

Cervantes és a szomorú arcú lovagja.

1605-ben megjelent egy könyv, amelynek híre gyorsan elterjedt Európa-szerte.

Miguel Cervantes de Saavedra „A ravasz Hidalgo Don Quijote de La Mancáról” beszélünk.

A szegénység arra kényszerítette, hogy irodalommal foglalkozzon. Versek, színdarabok és novellák szerzője volt, de idős korára Don Quijote hozta meg neki a hírnevet.

6. dia

Dia szövege:

A „Don Quijote” a népszerű lovagi regények paródiájaként fogant meg, amelynek elolvasása után a félig elszegényedett nemes, Alonso Quijana lovagi tettekről kezdett álmodozni.
Dicsőséget keresve útra kel egy egyszerű paraszttal, akit földbirtokossá emelt - Sancho Panzával.

7. dia

Dia szövege:

Don Quijote képe a bátorság és az önzetlenség szimbóluma

Don Quijote hőstettei ehhez képest nevetségesnek bizonyulnak igazi életet: a fogadókat kastélyoknak, a szobalányokat szép hölgyeknek téveszti, szélmalmokkal harcol.
Az irónia azonban fokozatosan átadja helyét a regényhős iránti rokonszenvnek, aki mindenhol az igazságszolgáltatás helyreállítására, a gyengék megsegítésére és a sértett védelmére törekszik.

8. dia

Dia szövege:

William Shakespeare 1564-1616

ben született tartományi város Stratford-upon-Avon.
Váratlanul szakított a polgári élettel, családjával, és Londonba ment, hogy csatlakozzon a nyughatatlan színésztörzshez. Drámáit a Globus Színházban mutatták be.

zseniális angol drámaíró

9. dia

Dia szövege:

"Az egész világ egy színház, az emberek pedig színészek."

A MINDEN LEGYŐZŐ SZERETET SZIMBÓLUMA – ROMEO ÉS JÚLIA

A FELTÉTSÉG-OTHELLO SZIMBÓLUMA

10. dia

Dia szövege:

11. dia

Dia szövege:

A művészet általános jellemzői

A festés az első.
Két stílus: barokk és klasszicizmus
A kertészeti művészet felemelkedése
Egyéni megközelítés egy személyhez
A világ egy ellentmondásos, változékony egység
A természet más felfogása
A nagy nemzeti művészeti iskolák virágzása Olaszországban, Flandriában, Spanyolországban, Franciaországban és Hollandiában.

12. dia

Dia szövege:

A valóság érzékelése

A 17. század művészei holisztikusabban érzékelték a valóságot.
A művészetben ma már előkelő helyet foglalnak el a korábban nem megszokott műfajok, például a hétköznapi műfaj, az állatábrázolás, csendélet.

A kompozíció teljesen új megértése. Természetesebbé és dinamikusabbá válik, bátran kihasználják a mélységet és a teret.

A művészet kolorisztikus vívmányai

13. dia

Dia szövege:

Képzőművészet fejlődése. Jellemzők.

Témák bővítése, új önálló műfajok kialakítása vagy a reneszánsz idején már létezők fejlesztése és elmélyítése
Megnövekedett érdeklődés az egyéni személyiség, fizikai megjelenésének és karakterének minden jellemzője iránt, kiemelt figyelmet fordított az ember belső világára
A portréművészet felemelkedése
Pszichológiai portré kialakítása.

14. dia

Dia szövege:

Barokk művészet

Új művészeti stílus alakult ki Olaszországban.
Az olasz szó jelentése „bizarr”, „furcsa”.
A 17. században gyorsan elfoglalta egész Európát, különösen a katolikus országokat.
A barokk tele van mozgással, érzelmekkel, szenvedélyekkel, vallási extázissal.
Hangsúlyozott dekorativitás és szórakoztatás jellemzi; a művészek és építészek fantáziája nem ismert határokat – az épületek homlokzatait és szoborkompozícióit folyó, forrongó és gomolygó hullámok látszatává varázsolták

15. dia

Dia szövege:

Spanyolországban a 17. századot a vallásos festészet térnyerése jellemezte

FRANCISCO ZURBARAN

JUSEPE RIBERA

16. dia

Dia szövege:

A barokk építészet legfényesebb képviselője Gian Lorenzo Bernini volt

A barokk a katolikus egyház kedvenc stílusa volt.
Bernini megalkotta a vatikáni Szent Péter-bazilika előtti tér együttesét.

17. dia

Dia szövege:

Bernini tehetséges szobrász volt, aki tudta, hogyan közvetítse műveiben:

A LEGMAGASABB ÉRZELMI FESZÜLTSÉG PILLANATA A „SZENT TERESA EXTÁZIS” SZOBORBAN.

AZ IMPUZÍV MOZGÁS PILLANATA, REPÜLÉS AZ „APOLLO ÉS DAPHNE” SZOBORBAN

18. dia

Dia szövege:

Festészete nagyon szokatlannak tűnt kortársai számára a fény és az árnyék éles kontrasztja miatt.
Caravaggio szereplői tele vannak titokzatossággal és jelentőségteljességgel, bár ők csak hétköznapi paraszti fiatalok.

A 16-17. század egyik legérdekesebb olasz művésze Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)

19. dia

Dia szövege:

Caravaggio festményei

"KÁRTYA CHULERS"

"AZ IFJÚSÁG LUTNÉVAL"

20. dia

Dia szövege:

Barokk

A barokk célja a monarchia, az egyház és az arisztokrácia dicsőítése.

Diego Velazquez:

Innocent X pápa

Egy udvaronc portréja
törpe

IV. Fülöp portréja

21. dia

Dia szövege:

Diego Velazquez 1599-1660

IV. Fülöp király udvari művésze volt, és az uralkodóról, rokonairól és udvari kíséretéről pompás képtárat hagyott hátra.

A 17. század legnagyobb spanyol művésze a ceremoniális portré műfajában dolgozott.

22. dia

Dia szövege:

Innocent X pápa portréja

Velazquez nemcsak kiváló színművész volt, hanem finom pszichológus is, aki tudta, hogyan kell átadni hőse jellemét.

„Túlságosan igaz!” – ezt mondta Innocent X a portréjáról.

23. dia

Dia szövege:

Velazquez festményei

SPANYOL INFÁNSNŐ

BALTHAZAR HERCEG

24. dia

Dia szövege:

25. dia

Dia szövege:

A leghíresebb művész egy flamand (hollandiai származású) volt.

Peter Paul Rubens
Szerette a meztelenséget és a rengeteg húst. Kiváló színművész volt, és remekül ismerte a chiaroscurót.

26. dia

Dia szövege:

27. dia

Dia szövege:

A 17. században a holland festőiskola számos kiváló mestert hozott létre, akik különböző műfajokban dolgoztak.

Számos portrét készített gazdag amszterdami polgárok megbízásából, portrékat festett szeretteiről - feleségéről és fiáról, valamint több mint 60 önarcképet élete különböző időszakaiban.

Rembrandt Harmens van Rijn
a legkiemelkedőbb közülük.

28. dia

Dia szövege:

Rembrandt festmények

"A TÉKOZÓ FIÚ VISSZATÉRÉSE"

"ÉJJELI ŐRSÉG"

29. dia

Dia szövege:

Következtetés: a barokk stílus a kontrasztokra és az aszimmetriára épül, a nagyszerűség és a buja dekorativitás felé vonzódik.

Rembrandt, "A szent család"

Jacob van Ruisdael, "Kilátás Egmont falujáról"

30. dia

Dia szövege:

31. dia

Dia szövege:

„NAPKIRÁLYNAK” NEVEZTÉK.

A klasszicizmus a 17. századi Franciaországban fejlődött ki, tükrözve az abszolutizmus vagy az abszolút monarchia felemelkedését. Ilyen uralkodó, akinek Franciaországban az abszolutizmus csúcspontja volt, Louis 14, a Bourbon-dinasztiából származó király volt.

32. dia

Dia szövege:

33. dia

Dia szövege:

A KLASSZICIZMUS IDEOLÓGIAI ALAPELVEI:

1. AZ ABSZOLÚT MONARCHIA ERŐSÍTÉSE, AZ MONARCHA AZ ÉRTELMESSÉG megtestesülése.
2. A FÉRFI LEGMAGASABB MÉLTÓSÁGA A KÖTELESSÉG TELJESÍTÉSE, AZ ÁLLAMOSZTÁT SZOLGÁLÁSA.

34. dia

Dia szövege:

A KLASSZICIZMUS ESZTÉTIKAI ALAPELVEI:
1. SZIGORÚ MŰFAJOKRA VONATKOZÁS.
2. A MUNKA LOGIKAI SZERVEZÉSE: HÁROM EGYSÉG: HELY, IDŐ, CSELEKVÉS
3. FŐ KONFLIKTUS: SZEMÉLYI ÉS CIVIL ÉRDEKEK, ÉRZÉSEK ÉS KÖTELESSÉG.
4. ÖRÖKÜLÉS AZ ANTIK MINT MODELLRE.
5. AZ „EGY SZENVEDÉLY”, „ARC NÉLKÜLI KÉPEK” HŐSEI. NEM VÁLTOZNAK, lévén A KÖZÖS IGAZSÁGOK KIFEJEZŐI.
6. A KÖZÖS NYELV HASZNÁLATA KIZÁRT.

35. dia

Dia szövege:

Hogyan viszonyultak a reneszánsz és a klasszicizmus művészei az ókori művészethez?

ÖSSZHANG;

AZ EMBERI ELME.

Antik művészet

Reneszánsz

Klasszicizmus

Az ember tisztelete;

Élmények, érzések, szerelem éneklése.

36. dia

Dia szövege:

Descartes racionalizmusa: „Gondolkodom, tehát vagyok.”

FILOZÓFIAI
A KLASSZICIZMUS ALAPJA:
Descartes filozófus, fizikus és matematikus nevéhez fűződik a klasszicizmus megjelenése is.
Mindennek az alapja az ész, csak az ésszerű;

1. dia

Nyugat-Európa művészete a 17. században
Filippova Svetlana Viktorovna, történelemtanár, GBOU gimnázium 1507

2. dia

"Az ember csak egy nád, a természet leggyengébb teremtménye, de gondolkodó nád." B. Pascal.

3. dia

A világfelfogás sajátosságai a 17. században
Ellentmondás jelenik meg a humanizmus eszméi és a rideg valóság között. Az ember nem tudja irányítani önmagát és sorsát. Az ember a körülményektől és az időtől függ, örökmozgásban és változásban van. Tragikus árnyalatok jelennek meg

4. dia

A nagy írók pesszimizmusa és optimizmusa
A 16-17. századi írók nem idealizálták az embert, teljesen tisztában voltak gyengeségeivel és bűneivel. Látták, hogy az önzés, a haszonszerzésszenvedély és a kegyetlenség továbbra is uralkodik a világon, és ezt élesen érezték. De mégis, mindennek ellenére hinni akarták, hogy az értelemnek és az emberek legjobb lelki tulajdonságainak köszönhetően a jóság győzedelmeskedik a világon.

5. dia

Cervantes és a szomorú arcú lovagja.
1605-ben megjelent egy könyv, amelynek híre gyorsan elterjedt Európa-szerte. Miguel Cervantes de Saavedra „A ravasz Hidalgo Don Quijote de La Mancáról” beszélünk. A Don Quijote szerzője elszegényedett nemesi családból származott. Egész életében harcolt, elfogták, háromszor megsebesült, de soha nem javított anyagi helyzetén. A szegénység arra kényszerítette, hogy irodalommal foglalkozzon. Versek, színdarabok és novellák szerzője volt, de idős korára Don Quijote hozta meg neki a hírnevet.
(1547-1616)

6. dia

A „Don Quijote” a népszerű lovagi regények paródiájaként fogant meg, amelynek elolvasása után a félig elszegényedett nemes, Alonso Quijana lovagi tettekről kezdett álmodozni. Dicsőséget keresve útra kel egy egyszerű paraszttal, akit földbirtokossá emelt - Sancho Panzával.

7. dia

Don Quijote képe a bátorság és az önzetlenség szimbóluma
Don Quijote tettei nevetségesnek bizonyulnak a való élethez képest: a fogadókat kastélyoknak, a szobalányokat gyönyörű hölgyeknek téveszti, és szélmalmokkal harcol. Az irónia azonban fokozatosan átadja helyét a regényhős iránti rokonszenvnek, aki mindenhol az igazságszolgáltatás helyreállítására, a gyengék megsegítésére és a sértett védelmére törekszik.

8. dia

William Shakespeare 1564-1616
Stratford-upon-Avon tartományi városában született. Váratlanul szakított a polgári élettel, családjával, és Londonba ment, hogy csatlakozzon a nyughatatlan színésztörzshez. Drámáit a Globus Színházban mutatták be.
zseniális angol drámaíró

9. dia

"Az egész világ egy színház, az emberek pedig színészek."
A mindent legyőző szerelem szimbóluma - Rómeó és Júlia
A féltékenység szimbóluma - Othello

10. dia

A fájdalmas kétségek jelképe - Hamlet

11. dia

A művészet általános jellemzői
A festés az első. Két stílus: barokk és klasszicizmus A tájkertészeti művészet virágzása Egyéni megközelítés az emberhez A világ egy ellentmondásos, változékony egység Más természetfelfogás A nagy nemzeti művészeti iskolák felvirágzása Olaszországban, Flandriában, Spanyolországban, Franciaországban, Hollandiában.

12. dia

A valóság érzékelése
A 17. század művészei holisztikusabban érzékelték a valóságot. A művészetben ma már előkelő helyet foglalnak el a korábban nem megszokott műfajok, például a hétköznapi műfaj, az állatábrázolás, csendélet. A kompozíció teljesen új megértése. Természetesebbé és dinamikusabbá válik, bátran kihasználják a mélységet és a teret. A művészet kolorisztikus vívmányai

13. dia

Képzőművészet fejlődése. Jellemzők.
A témakörök bővítése, új önálló műfajok kialakítása vagy a reneszánsz idején már létezők fejlesztése, elmélyítése Az egyéni személyiség, annak fizikai megjelenésének és karakterének minden jellemzője iránti fokozott érdeklődés, az ember belső világára való figyelem felemelkedése. portréművészet Pszichológiai portré kialakítása.

14. dia

Barokk művészet
Új művészeti stílus alakult ki Olaszországban. Az olasz szó jelentése „bizarr”, „furcsa”. A 17. században gyorsan elfoglalta egész Európát, különösen a katolikus országokat. A barokk tele van mozgással, érzelmekkel, szenvedélyekkel, vallási extázissal. Hangsúlyozott dekorativitás és szórakoztatás jellemzi; a művészek és építészek fantáziája nem ismert határokat – az épületek homlokzatait és szoborkompozícióit folyó, forrongó és gomolygó hullámok látszatává varázsolták

15. dia

Spanyolországban a 17. századot a vallásos festészet térnyerése jellemezte
Francisco Zurbaran
Jusepe Ribera

16. dia

A barokk építészet legfényesebb képviselője Gian Lorenzo Bernini volt
A barokk a katolikus egyház kedvenc stílusa volt. Bernini megalkotta a vatikáni Szent Péter-bazilika előtti tér együttesét.
(1598-1680)

17. dia

Bernini tehetséges szobrász volt, aki tudta, hogyan közvetítse műveiben:
a legnagyobb érzelmi feszültség pillanata a „Szent Teréz extázisa” szoborban
lendületes mozgás pillanata, repülés az „Apollo és Daphne” szoborban

18. dia

Festészete nagyon szokatlannak tűnt kortársai számára a fény és az árnyék éles kontrasztja miatt. Caravaggio szereplői tele vannak titokzatossággal és jelentőségteljességgel, bár ők csak hétköznapi paraszti fiatalok.
A 16-17. század egyik legérdekesebb olasz művésze Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)

19. dia

Caravaggio festményei
"Kártyaélezők"
"Fiatal férfi lanttal"

20. dia

Barokk
A barokk célja a monarchia, az egyház és az arisztokrácia dicsőítése. Diego Velazquez:
Innocent X pápa
Egy udvari törpe portréja
IV. Fülöp portréja

21. dia

Diego Velazquez 1599-1660
IV. Fülöp király udvari művésze volt, és az uralkodóról, rokonairól és udvari kíséretéről pompás képtárat hagyott hátra.
A 17. század legnagyobb spanyol művésze a ceremoniális portré műfajában dolgozott.

22. dia

Innocent X pápa portréja
Velasquez nemcsak kiváló színművész volt, hanem finom pszichológus is, aki tudta, hogyan kell átadni hőse jellemét. „Túl igaz!” – ezt mondta Innocent X a portréjáról.

23. dia

Velazquez festményei
Spanyol infánsnő
Baltazár herceg

24. dia

Velazquez szeretett festeni paraszti élet jeleneteit, egyszerű emberek portréit, udvari törpék és bolondok szomorú arcát.

25. dia

A leghíresebb művész egy flamand (hollandiai származású) volt.
Peter Paul Rubens szerette a meztelenséget és a rengeteg húst. Kiváló színművész volt, és remekül ismerte a chiaroscurót.

26. dia

Rubens festményei

27. dia

A 17. században a holland festőiskola számos kiváló mestert hozott létre, akik különböző műfajokban dolgoztak.
Számos portrét készített gazdag amszterdami polgárok megbízásából, portrékat festett szeretteiről - feleségéről és fiáról, valamint több mint 60 önarcképet élete különböző időszakaiban.
Rembrandt Harmensz van Rijn a legkiemelkedőbb közülük.

28. dia

Rembrandt festmények
"A tékozló fiú visszatérése"
"Éjjeli őrség"

29. dia

Következtetés: a barokk stílus a kontrasztokra és az aszimmetriára épül, a nagyszerűség és a buja dekorativitás felé vonzódik.
Rembrandt, "A szent család"
Jacob van Ruisdael, "Kilátás Egmont falujáról"

30. dia

17. század – a klasszicizmus virágkora az irodalomban és a művészetben

31. dia

„Napkirálynak” hívták.
A klasszicizmus a 17. századi Franciaországban fejlődött ki, tükrözve az abszolutizmus vagy az abszolút monarchia felemelkedését. Ilyen uralkodó, akinek Franciaországban uralkodása volt az abszolutizmus csúcspontja, Louis 14, a Bourbon-dinasztiából származó király volt.

32. dia

A klasszicizmus olyan művészeti rendszer, amely nemcsak az irodalomban, hanem a festészetben, az építészetben, a tájművészetben és a zenében is kialakult.

33. dia

A KLASSZICIZMUS IDEOLÓGIAI ALAPELVEI:
1. Az abszolút monarchiát erősítve az uralkodó az értelem megtestesítője. 2. Az ember legmagasabb méltósága a kötelesség teljesítése, az állameszme szolgálata.

34. dia

A KLASSZICIZMUS ESZTÉTIKAI ALAPELVEI: 1. Szigorú műfaji felosztás. 2. A mű logikai harmóniája: három egység: hely, idő, cselekvés 3. Fő konfliktus: személyes és civil érdekek, érzés és kötelesség. 4. Az ókor öröklése mint modell. 5. Az „egy szenvedély”, „arc nélküli képek” hősei. Nem változnak, lévén az általános igazságok képviselői. 6. A köznyelv használatát kizárták.

35. dia

Hogyan viszonyultak a reneszánsz és a klasszicizmus művészei az ókori művészethez?
-logika; -összhang; - emberi elme.
Antik művészet
Reneszánsz
Klasszicizmus
- az emberek tisztelete; - élmények, érzések, szerelem éneklése.

36. dia

Descartes racionalizmusa: „Gondolkodom, tehát vagyok.”
A KLASSZICIZMUS FILOZÓFIAI ALAPJA: Descartes filozófus, fizikus és matematikus nevéhez fűződik a klasszicizmus megjelenése is. Mindennek az alapja az ész, csak az ésszerű;