Hogyan rajzoljunk Gzhel madarat lépésről lépésre. Gzhel festési elemei lépésről lépésre mintarajz

Ebben a leckében lépésről lépésre megvizsgáljuk, hogyan rajzoljuk meg az Eiffel-tornyot ceruzával. Első pillantásra a rajz bonyolultnak tűnhet, de még egy kezdő is meg tudja csinálni.

Az Eiffel-torony Párizs, és talán egész Franciaország szimbóluma. A torony kerete áttörtnek, csipkésnek tűnik - még elképzelni is nehéz, mennyi munkát fektettek ebbe a rendkívüli építészeti szerkezetbe a tizenkilencedik század végén.

1. szakasz

Az Eiffel-torony szabályos, szimmetrikus alakú. Ennek köszönhetően munka közben használhat vonalzót, ami nagyban megkönnyíti a szerkezet keretének felépítését. Először meg kell rajzolnia egy horizontvonalat, és fölé kell építenie egy hosszúkás egyenlő szárú háromszöget. A háromszög közepére mediánt kell rajzolni.

2. szakasz

Hat vízszintesen húzott vonal segítségével a háromszöget négy részre osztjuk. Az első két sor az alsó rész körülbelül egyötödét választja el. A második vonalpárnak középen kell lennie. A harmadik vonalpár felül egy kis részt választ el egymástól. A képen belül trapéz jön létre, tetején pedig egy háromszöghez hasonló figura, csak lekerekített felső sarkú.

3. szakasz

A kényelem érdekében érdemes a képet gondolatban három piramisra osztani, amelyek egymásra vannak helyezve. A két alsóban vastag kettős vonalak vannak húzva, amelyek az alapok lesznek, és a legnagyobb piramis belsejében - egy háromszög. Ezután a segédvonalakat, amelyek a fő, legnagyobb, háromszög oldalai, eltávolítják. Az alapra egy ívet rajzolnak, felette pedig egy vízszintes gerenda. A központi részen erkély található. Ezt követően alaposan meg kell vizsgálni a rajzot, és ellenőrizni kell, hogy a torony minden része vastag kettős vonallal látható-e. A kép aljára fákat, bokrokat rajzolhat.

4. szakasz

Most arról, hogyan rajzoljuk meg az Eiffel-tornyot lépésről lépésre. Először egy acélszerkezetet hoznak létre. Vonalzó segítségével párhuzamos vízszintes vonalakat húzunk a torony teljes magasságában. A példa rövid függőleges vonalakat is mutat. Zöldséget kell hozzáadnia a talaj felszínéhez.

5. szakasz

Ezt követően a szerkezet minden cellájába „X” keresztet rajzolunk, dupla vonallal. Ügyeljen arra, hogy a kapott rajzot hasonlítsa össze a leckében található példával. A hiányzó sorokat kiegészítjük, a sikerteleneket és a feleslegeseket radírral töröljük.

Ezzel befejeződik a rajz. A munka még a kezdők számára is meglehetősen egyszerű, bár sok időt igényel.

Egyéb rajzolási lehetőségek

Kiegészítő lehetőség

Ez a lecke a könnyűek kategóriájába tartozik, ami azt jelenti, hogy elméletileg megismételhető kisgyerek. Természetesen a szülők segíthetnek a kisgyermekeknek megrajzolni az Eiffel-tornyot. És ha haladóbb művésznek tartja magát, akkor ajánlhatom a „” leckét - több kitartást igényel, bár nem kevésbé lesz érdekes.

Amire szüksége lesz

Az Eiffel-torony megrajzolásához szükségünk lehet:

• Papír. Jobb, ha közepes szemcséjű speciális papírt veszünk: a kezdő művészek sokkal kellemesebbnek fogják látni az ilyen papírra rajzolást.
• Kihegyezett ceruzák. Azt tanácsolom, hogy vegyen be több keménységi fokot, mindegyiket különböző célokra kell használni.
• Radír.
• Bot a dörzsölő keltetéshez. Használhat kúpba tekercselt sima papírt. Könnyű lesz neki dörzsölni az árnyékolást, monoton színűvé alakítva.
• Egy kis türelem.
• Jó hangulat.

Lépésről lépésre lecke

A legjobb, ha bármilyen tárgyat személyesen nézeget. Így sokkal könnyebb lesz megrajzolni az Eiffel-tornyot, ha az életből merítesz. Azt is tanácsolom, hogy alaposan tanulmányozza át a rajz tárgyát, mielőtt rajzolni kezd. Ezzel sok tervezési hibától megszabadulhat. Nézze meg a Yandex.Pictures oldalon, hogy néz ki, és képzelje el, hogyan kell működnie, hogy maximális hasznot hozzon.

Mellesleg, ezen a leckén kívül azt tanácsolom, hogy figyeljen a „” leckére. Segít fejleszteni a képességeidet, vagy egyszerűen csak szórakoztat.

Az egyszerű rajzok kontúrok segítségével készülnek. Elég lesz, ha megismétli azt, amit a leckében mutat, és csak azt, ami a leckében látható, hogy elfogadható eredményt érjen el, de ha többet szeretne elérni, akkor ezt próbálja meg bemutatni. Mit rajzolsz egyszerű geometriai testek formájában? Próbáljon meg vázlatot készíteni nem kontúrokkal, hanem téglalapokkal, háromszögekkel és körökkel. Egy idő után, a technológia folyamatos használatával, látni fogja, hogy a rajzolás könnyebbé válik.

Tipp: készítsen vázlatot a lehető legvékonyabb vonásokkal. Minél vastagabbak a vázlatvonások, annál nehezebb lesz később törölni őket.

Az első lépés, vagy inkább a nulla lépés mindig egy papírlap megjelölése. Így tudni fogja, hogy a rajz pontosan hol fog elhelyezkedni. Ha a rajzot a lap felére helyezi, a másik felét egy másik rajzhoz használhatja. Íme egy példa egy lap középen történő megjelölésére:

A kezdéshez húzzon vezérvonalakat az Eiffel alapjához

Most részletezze a tornyot a képen látható módon.

Most részletezze a torony második szintjét.

És a lecke végén ki kell egészítenie a torony felső részének részleteit.

Ilyen egyszerű. Itt a lecke vége, remélem tetszett.

Most már tudod, hogyan kell rajzolni az Elf Towert. Ha erőfeszítéseket teszel, akkor azt hiszem, mindent elérsz, amit elhatároztál. Most figyelhet a „” leckére - ugyanolyan érdekes és izgalmas. Hát a gombok közösségi hálózatok Ez nem csak így van =)

https://accounts.google.com

Diafeliratok:

Gzhel festmény Készítette: Dyachkova Svetlana Aleksandrovna, 541 gr., PMDO Cseljabinszk 2010

Terv A halászat története Kerámiagyártás technológiája Szótár Megkülönböztető jellemzők Gzhel festmény keresztrejtvény lecke összefoglalója gyerekeknek az előkészítő csoportban

1. A halászat története. Gzhel legrégebbi említése Ivan Kalita 1328-as végrendeletében található. Gzhelt később más fejedelmek lelki levelei és Rettegett Iván végrendelete is megemlítette 1572-1578-ban. Minden az agyaggal kezdődött. A természet maga ruházta fel ezt a területet: itt található a Gzhel-Kudinovskoe zsíros tűzálló agyag lelőhely. Föld alatt van, felszínén kis falvak és falvak találhatók. De mennyi kell ügyes embereinknek - van agyag, van kéz -, az nagyszerű! Wide Prey különböző fajták Gzhelben a 17. század közepétől agyaggyártást végeztek. 1663-ban Alekszej Mihajlovics cár rendeletet adott ki, hogy „agyagot küldjenek a Gzhel-körzetbe patikai és alkímiai edények számára, amely agyag alkalmas patikai edényekre”. 1770-ben a Gzhel-volosztot teljes egészében a patikusrendhez rendelték „alkémiai edényekért”.

A 18. században a porcelán titkát kereső Mihajlo Lomonoszov, aki nagyra értékelte a Gzhel-agyagokat, olyan magasztos szavakat írt róluk: „Alig van a világon olyan föld, amely a legtisztább és adalékok nélkül lenne, amit a vegyészek neveznek. szüzesség, kivéve a porcelánhoz használt agyagok között, Ez a mi Gzhelünk, amilyennél szebb fehérséget még sehol nem láttam.” Gzhel a 18. század közepéig az akkoriban általánosan elterjedt kerámiákat gyártott, téglákat, kerámia pipákat, csempéket, valamint primitív gyermekjátékokat gyártott, ellátva velük Moszkvát.

1812-re Gzhelben 25 edénygyártó üzem működött. Gzhelben az edények mellett madarak és állatok formájú játékok, valamint dekoratív figurák is készültek az orosz élet témáiról. Fényes fehér lovakat, lovasokat, madarakat, babákat és miniatűr edényeket festettek lila, sárga, kék és barna festékkel egyedi népi, Gzhel stílusban. A festékeket ecsettel vittük fel. A festmény motívumai dekoratív virágok, levelek és gyógynövények voltak.

1802 után, amikor Minino falu közelében világosszürke agyagot találtak, Gzhelben elkezdődött a félfajansz gyártása, amelyből nagy számban készítettek kvaszt, kumgánokat és kancsókat. A 19. század 20-as éveinek második fele óta sok terméket csak kék festékkel festettek. A félfajanszot durva szerkezete és alacsony szilárdsága jellemezte. 1800 körül a Bronnitsy járásbeli Volodino faluban a parasztok, a Kulikov testvérek fehér cserépből készült kompozíciót találtak. Az első porcelángyárat 1800-1804 körül alapították itt. Pavel Kulikov, az alapító megtanulta a porcelánkészítés technikáját. Kulikov, aki meg akarta őrizni a porcelángyártás titkát, mindent maga csinált, egyetlen munkással, de a legenda szerint G. N. Hrapunov és E. G. Guszjatnyikov titokban bement Kulikov műhelyébe, lemásolták a kohót (termékek égetésére szolgáló sütőt), és agyagmintákat vettek birtokba. , ami után saját gyárakat nyitottak. A Kulikov gyár figyelemre méltó, hogy innen származik a Gzhel porcelángyártás.

A 19. század második negyede Gzhel legmagasabb művészi eredményeinek időszaka kerámia művészet minden ágában. A finom cserép és porcelán előállítása érdekében a gyártók folyamatosan javították a fehér massza összetételét. A 19. század közepe óta sok gzheli gyár tönkrement, és a kerámiagyártás az egykor Gzhelből származó Kuznyecovék kezében összpontosul. A forradalom után a Kuznyecov-gyárakat államosították.

Csak a 20. század közepén kezdődött el a halászat helyreállítása Gzhelben, amely nemrégiben ünnepelte fennállásának 650. évfordulóját. Az 1930-as és 1940-es években Oroszországban az összes porcelán- és cserépgyártó vállalkozás csaknem fele itt koncentrálódott. 1912-ben Kazanyban vasúti A Moszkva-Cherusti ágon egy állomást nyitottak, amelyet a "Gzhel" területről neveztek el. Az állomás közelében nőtt városi jellegű települést „Gzhelnek” is nevezik.

Oroszországban minden fazekasmesterségnek mély történelmi hagyományai vannak. Sok kézműves mesterség ma is híres. Az egyik első helyet a Gzhel foglalja el - a termelési méretek tekintetében a legnagyobb kerámiaipar. Gzhel egy ősi falu a Gzhelka folyó partján, a moszkvai régió Ramensky kerületében, Moszkvától 60 km-re. Ma itt találhatók a leggazdagabb agyaglelőhelyek. A falu nevét a „zhgel” szóból kapta, i.e. „éget” vagy „éget” - ezek mind az ősi fazekasok szókincséből származó szavak.

2. Kerámiagyártási technológia. Most a technológiai lánc a következőképpen épül fel: Formázás (gipszformába öntés) – Szárítás – Kézi ellenőrzés – Repedések ellenőrzése – Égetés (villanykemencében) – Festőműhely. E „termelési” szavak mögött a Gzhel termékek létrehozásának és sok ember munkájának titka rejlik: beleértve. technológiai mesterek, szobrászok, öntödei munkások, kerámiaművészek! A Gzhel agyag különleges tulajdonságokkal rendelkezik: nagy plaszticitás és tűzállóság. Kövér, az van. kevés homok van benne. A felgyülemlett agyag alapos megmunkáláson megy keresztül elsődleges feldolgozás: fagyasztás, kimosás, dagasztás. Az agyag élő anyag!

3. Szótár: A porcelán finomkerámia terméke, vízát nem eresztő, általában fehér, csengő, vékony rétegben áttetsző. Porcelán alapanyagok: kaolin, műanyag agyag, kvarc és földpát. Az összetevők aránya pedig titok! A porcelánt általában magas hőmérsékletű égetéssel állítják elő. A fajansz finom kerámia terméke, sűrű és finoman porózus. A porcelántól nagyobb porozitásában és vízfelvételében különbözik, tehát minden cserépedény termékek vékony összefüggő mázréteg borítja. Fajansz alapanyagok: 60-65% műanyagok (kaolin, agyag); 30-36% kvarc; 3-5% földpát. A fajansz háromlépcsős égetéssel készül: keksz (t-1250˚), máz (t-1100˚) és minta-rögzítés (t-700-900˚). A kerámia sült agyagból készült termékek. A majolika művészi kerámia, i.e. átlátszatlan mázzal borítva. A Kvasnik egy kancsó közepén egy lyukkal. A Kumgan egy edény, amelyben az ókorban italokat szolgáltak fel az ünnepi asztalra. A Kumganok olyan kancsók, amelyek úgy néznek ki, mint egy madár, lekerekített testtel, lapos, ívelt orral és faroknyéllel.

4. A Gzhel festészet megkülönböztető jegyei. Bármilyen Gzhel-festményt kellemes nézni, nemcsak a porcelánon, hanem a hímzett és festett festményeken, valamint a ruhákon, az ágyneműkön és még a belső térben is, például festett kandallókon.

Miben különbözik a többi festménytől? A Gzhel festmény jellegzetes színe lédús kék, élénkkék, búzavirágkék, az ég és a víz színe. Csak egy festék – kék fehér alapon, és a kép életre kel, és a kék árnyalatok sötéttől kékig jelennek meg, a művész ecsetjének nyomásától függően. A művésznek egyetlen kobaldfestéke van, ami kékre színezi. Vízzel hígítják, és vonások, vonalak borítják a munkát.

A legkedveltebb minta a Gzhel rózsa. Néha nagyban, széles vonással ábrázolják. És néha vékony ecsettel írják. Aztán látunk egy csokor több rózsát. A virágok az egész felületen szétszórtak. Az is előfordul: maga a rózsa nincs, csak a szirmai vannak. Különös madarakkal és emberek életéből vett jelenetekkel is díszítik a porcelánt.

Gzhel sok munkája egyedi, a cselekmény a mestertől és ügyességétől függ, és természetesen kézzel készül, így nem találja meg pontosan ugyanazt. De persze vannak jellegzetes elemek, és ezeket tanítják minden iskolában művészeti órán.

A Gzhel festészet három típusra oszlik: 1. Fő - növényfestés - fű, gabonafélék, bogyók, gallyak, levelek, csokrok és virágfüzérek. A rózsákon kívül mák, daliák, liliomok, bazsarózsa, őszirózsa, szegfű és százszorszép is látható. A formájuk kissé konvencionális. 2. Díszítő. Először is, ezek sakktáblák - több sor kék-fehér négyzet az oldalán, és egy megkötő öv is az oldalán. A művészek a híres Gzhel hálókat is festették - „fésűk” (lucfenyő formájában), „cseppek”, „gyöngyök”, „antennák”. Kemény sörtéjű ecsettel márványozott mintát alkalmazunk. Ez kitölti a belső teret, például hullámos vonalakkal vagy körökkel a tányér alján.

3. Telkek. Ez a természet és az évszakok. Ezek a városi élet, a vidéki tájak és a mindennapi élet színterei stb. Ezek az orosz mesék szereplői: Kék madarak, Polkánok, Sirin madarai, különféle sellők, Bayun macskák stb.

A fő titok az ütések. A kenet a Gzhel általános jele. A fő technika a kék és a fehér helyes aránya, vagy „a moszkvai régió hóval borított mezőinek fehérsége és a tiszta égbolt átlátszó kékje” kombinációja.

Egy másik szabály, hogy minden következő ütés különbözik az előzőtől. Először a festéket vastagon felhordják az ecsettel. Ezután különböző nyomással ecsettel fektesse ki a virágot. Az első vonások a leglédúsabbak, de ahogy csökkennek, egyre világosabbak lesznek. A virág kerek szirmai vagy tiszták, vagy lágyan „homályosak”. Így rajzolódnak ki a többszirmú virágok. Kiégetés után a virág búzavirágkék lesz.

"Ecsetvonás árnyékokkal." A festéket az ecset egyik oldalára húzzuk, és enyhe körkörös forgatással visszük fel, pl. megfordul a fogantyú körül. Az ecset vastagabb részén több a festék - a vonás sötét, a festék közepe felé kicsit kevesebb - a vonás világosodik, a vékony hegy pedig nagyon világos nyomot hagy. Így kapsz egy többszínű háromdimenziós rózsát vagy levelet.

Az „egy ecsettel” való festés akkor érhető el, ha egy búzavirágot vagy gallyat egy ecsettel egy festékkészlettel festenek - akkor az első szirmok sötétek lesznek, a többi pedig fokozatosan világosodik.

A „Strokes ABC-je” további elemekkel egészül ki. Az ecset vékony hegyével a szárat, az indákat, a leveleken lévő ereket vagy az árnyékolást festjük. Néha a kék színt vékony arany vonalakkal és vonásokkal festik, amelyek kontúrokat jeleznek. De ez ízlés dolga. Nem szerkesztheted!

A rózsa festéséhez közepes szélességű ecsettel kell festeni. A vágás körül megfordítjuk, majd a virág közepétől széles körvonalakban kék és világoskék festéket viszünk fel, pl. mintha széles vonással építenénk fel a szirmokat. Ahhoz, hogy megértsék a „Strokes ABC-jét”, a művészeknek körülbelül 5 literre van szükségük.

A mesebeli madár festésének sorrendje.

Előnézet:

A bemutató előnézeteinek használatához hozzon létre egy fiókot magának ( fiókot) Google és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

Keresztrejtvény

1. Festés falra, mennyezetre, háztartási cikkekre. 1 2 3 4 5 6 7 8

2. Nagy piac sokféle áruból, általában szórakoztatással, rendszeresen egy helyen és egy időben. 1 rus p s 2 3 4 5 6 7 8

3. A leggyakoribb Gzhel minta. 1. orosz 2. márka 3 4 5 6 7 8

4. Szakterületén tökéletességet elért szakember. 1. rózsa 2. bélyeg 3. rózsa 4 5 6 7 8

5. Mi a neve az agyagjátékok festésének? 1. rózsa 2. jel 3. rózsa 4. mester 5 6 7 8

6. A Gzhel festmény fő színe. 1 m a s t e r 2 nd m a r k 3 ros e 4 m a s t e r 5 D ymkovskaya 6 7 8

7. Folytasd a közmondást: „Ha van türelmed, lesz………”. 1 festmény 2. jel 3 rózsa 4 mester 5 Dymkovskaya 6 kék 7 8

8. Népi díszítőfestmény típusa (a fatermékeken finom virágminták találhatók - arany, fekete és piros arany alapon) 1 festmény 2. m a r k 3 ros e 4 m a s t e r 5 DYMKOVSKAYA 6 KÉK 7 KÉSZSÉG 8

Mi az a „halászat”? Ez kap valamit. Kis kézműves gyártás. Pénzkeresési lehetőség. 1 orosz 2. jegy 3 rózsa 4 mester 5 Dymkovskaya 6 kék 7 ügyesség és 8 Khokhlomskaya

Oroszország egyik leghíresebb művészeti mesterségének központja. A moszkvai régió Ramensky kerületében található. A „Gzhel Bush” hatalmas területen terül el, és 27 faluból áll, amelyek lakói fehér cserép- és porcelántermékek gyártásával és festésével foglalkoznak. A Gzhel kézművesség kialakulásának története az i.sz. 14. századig nyúlik vissza, amikor a moszkvai régióban felfedezték a Kudinovszkoje agyaglelőhelyet. A felső rétegekben "shirevka" - egy egyszerű vörös anyag, alatta sárga "szőrme" - átlagos minőségű agyag rétegei voltak, és végül a legmélyebben feküdt a legkényesebb "szappan" - vékony fehér agyag, amely nélkülözhetetlen. anyag kiváló minőségű cserép és porcelán gyártásához.

Gyógyszerészeti igények

A fehér agyagból edényeket és egyéb konyhai eszközöket készítettek a cári gyógyszerészeti rendelet megjelenéséig, amely kötelezte az összes kitermelt gzhel agyagot Moszkvába szállítani a gyógyszerrendelés szükségleteire. Egy idő után azonban még több lelőhelyet fedeztek fel a föld alatt, és elegendő fehér anyag volt az orosz főváros és környéke minden igényére. A gyógyszerészeti edények és teáskészletek mellett kézművesek kezdtek el készíteni művészi termékek. Így jelent meg Gzhel népi mesterség, ma már világszerte ismert.

Világhír

Világos kék kobaltfestékkel készült rajz hófehér alapon, hagyományosan egyszerű geometrikus és kézzel felvitt virágmintákkal. A termékeken található képek narratív jellegűek is lehetnek, például egy kofás nő vagy egy harmonikás, akit táncoló falusiak vesznek körül. - Ezek általában a termék domború vagy homorú felületén sokszor ismétlődő virágmotívumok.

A művész magas szaktudásának jele a féltónusok használata, amikor a kép közepét halványkék vonások töltik ki, és a peremhez közelebb a kép egyre világosabb lesz. A Gzhel dizájn virágai az értelmezés különleges formáját jelentik, szükségszerűen egy igazi növény körvonalait követik. A képen szirmok, bibék, porzók, szárak, sőt indák is láthatók, amelyekkel a virág a szomszédaihoz tapad.

Technológiák

A Gzhel festészet mintái egy meghatározott rajzrendszernek vannak kitéve. Váltakozhatnak vagy kaotikusan helyezkedhetnek el, de a kép minden esetben a tervezett cselekmény keretein belül marad. A cserépedényből és porcelánból edényeket és művészeti termékeket gyártó gyárakban a Gzhel festészet mintáit rendszerezik. Van egy könyvtár, amely számos rajzot tartalmaz, amelyeket a technológusok használnak a gyártás során. A képek témái nagyon sokrétűek: a falusi élet egyszerű képeitől a több szereplős mesebeli jelenetekig.

A Gzhel festészet modern mintái összetettek és változatosak. Bár úgy tűnik, a monokromatikus rajzok maguk is monotonok, és ez azt jelenti, hogy nem számíthat gyönyörű színkombinációkra. A legfinomabb árnyalatú festékrétegezés művészetét elsajátító művészek professzionalizmusa azonban csodákra képes. A Gzhel mesterek termékei nemcsak gyönyörűek, hanem egyediek is, mert a kézzel készített készítéshez egyetlen egyedi példányra van szükség.

Fajták

A Gzhel festési minták alkalmazása finom és felelősségteljes művészet. A fő feladat A mester célja a színek és árnyalatok egyenletes elosztása, hogy a rajz kiegyensúlyozott és harmonikus legyen. Mindegyik termék a kompozíció hagyományos középpontját képviseli, amelytől a cselekmény összetevői vagy elemei egyenletesen térnek el. Egyes esetekben a kobaltkék festékeket arany színű dekoratív vonalak egészítik ki.

Általában ezt a színezést az úgynevezett csontporcelánra alkalmazzák. Ez a fehér kerámia különleges fajtája, finom krémes árnyalattal, amely a sült tej színére emlékeztet. A porcelán enyhén áttetsző, és a művészek ezt a tulajdonságot használják festéskor. A rajzot úgy kell elhelyezni, hogy legyen festékmentes hely. Ezután a termék felületének tiszta, világos területei kölcsönhatásba lépnek a színmintával.

Gzhel festmény elemei

A fehér és kék termékek dizájnja mindig stilizált. Lehet, hogy ez egy groteszk képe a csodálatosnak mesefigurák vagy téli táj in vidéki területeken. És nem azért, mert cserépedényre vagy porcelánra lehetetlen valódi képet festeni, hanem azért ezt a típust a népi mesterségekre saját stilisztikai törvényeik vonatkoznak, amelyek szerint a termékeket megkülönböztetik. Az orosz kézművesség sokfélesége mellett meglehetősen szigorúan osztályozott. Szinte lehetetlen összetéveszteni az egyik népművészeti fajtát a másikkal.

A híres Gzhel mesterek folyamatosan fejlesztik kreativitásukat, egyedi termékeik a műfaj klasszikusai. Ezek a műalkotások múzeumokban és magángyűjteményekben vannak, és felbecsülhetetlen értékűek. A Gzhel festmény, legyen szó étkészletről vagy más művészi termékekről, mindig érdekes és egyedi. A gyárak és kis műhelyek által naponta gyártott termékek köre határtalan.

Mesterkurzus "Gzhel festmény"

A mindenhol nyitva tartó klubokban rendszeresen tartanak művészi festészeti képzést. A rajzot azonban lehetetlen elsajátítani anélkül, hogy ne ismerkedne meg ennek az ősi népi mesterségnek a történetével.

A kezdeti szakaszban a diákok megpróbálnak egyszerű képeket reprodukálni a Gzhel stílusban papíron. Erre a célra szokásos Whatman papír vagy vastag rajzlapok alkalmasak. Először is vegyen akvarell festéket. Ha a Gzhel rajz papíron sikeres, akkor továbbléphet az eredeti alapra - egy kerámia üresre. Ebben a szakaszban már nem fognak működni, valódi kobaltkékre lesz szüksége.

Szolgáltatások

A 18. és 19. században a Gzhel ételek különösen keresettek voltak. Sok termék külföldre került. Az európaiak cserépedényt és porcelánt vásároltak Orosz termelés Gzhel festményekkel hatalmas mennyiségben. Ez addig folytatódott, amíg az orosz császári udvar nem lett a kék-fehér készleteket gyártó összes gyár fő vásárlója.

A híres, 150 fős Guryevsky-szolgálat nagy lakomák és lakomák alkalmával különösen nagy igény volt a cár és környezete körében. Aztán jött a „Monomakh” és a „Cár atya” egyenként 12 főre. A felszolgálás 84 tételből állt, kezdve egy hatalmas turénával és a lekváros csészealjakkal. Népszerűek voltak a „Tete-a-tete” kétszemélyes készletek és az „Egoist”, amelyeket a gyönyörű étkészletek szerelmeseinek terveztek.

Hanyatlás

A múlt század 20-as éveiben a Gzhel termelése visszaesett. Elsőként maguk a fazekasok kongattak vészharangot, akik figyelmeztetni kezdtek, hogy ha nem sikerül orvosolni a dolgot, hamarosan külföldön kell majd vásárolni az edényeket és tálakat. Szerencsére meghallgatták őket, a gyárak újult erővel kezdtek dolgozni, és 1933-ban különösen nagyvállalatok az állam átvette a mérlegét, így a cserép, porcelán és a Gzhel Bokor egyéb termékei ismét bekerültek orosz piac majd külföldön.

Híres mesterek

A Gzhel eltérő lehet, lehetetlen levenni a szemét egy termékről, míg egy másik nem kelt érdeklődést. Miért történik ez? A Gzhel kerámiák minőségét meghatározó fő kritérium a terv részletes kidolgozása. Minél részletesebb a kép, annál értékesebb a festmény. A Gzhel ínyencei jól ismerik korunk összes kiemelkedő mesterének munkáját. A gyűjtők csak az ő műveiket vásárolják meg, a múzeumok és a kiállítási komplexumok is igyekeznek exkluzív műalkotásokra rátenni a kezüket.

A leghíresebb mesterek közé tartozik Denisov, Dunashova, Okulova, Azarova, Rozanov és Tsaregorodtseva. N.I. rendkívül művészi alkotásai. Besszarabovát a Szentpétervári Orosz Múzeumban őrzik és benn Történelmi Múzeum Moszkvában. Számtalan remekmű található szétszórva a világon, mindegyik magángyűjteményekben és galériákban.

Jó hagyománnyá vált a Gzhel művészeti termékeket árusító üzletek megnyitása az ilyen műalkotásokat előállító gyárakban. Továbbra is nagy a kereslet a fehér és kék szépség iránt, és nincs csökkenő tendencia. A Gzhel addig virágzik, amíg fehér agyaglerakódások vannak a föld alatt, és készletei ma kimeríthetetlennek tűnnek.

A Gzhel a közönséges ételeket műalkotásokká alakítja

Miből áll egy nép igazi gazdagsága? Természetesen ezek egyáltalán nem anyagi értékek, hanem hagyományok, történelem és népi mesterségek. Az orosz nép valódi alkalmazott népművészetének egyik fő típusa a Gzhel - egy speciális technika, amely hagyományosan a filigrán festést képviseli agyagtermékeken. Mint sok szláv mesterség, az ilyen művészet is asszociációkat kelt jó mese. Ma Gzhel nemcsak az emberek történelmi öröksége, hanem a kerámiagyártás legnagyobb központja is.

A Gzhel művészet története

A jellegzetes festmény a Gzhel stílusban hosszú és érdekes történet. Valójában Gzhel a Moszkva melletti festői és ősi régió elnevezése. A művészet ezekről a vidékekről származik. A helyzet az, hogy ezen a vidéken a föld hosszú ideig teljesen terméketlen volt. Hiába dolgoztak a szántók, hiába fektettek bele, nem kaptak bőkezű termést. És a lényeg az, hogy a termő fekete talaj helyett ezeken a helyeken egy jó minőségű fehér agyag réteg volt. A leggazdagabb agyaglelőhely felfedezői gyógyszerészek voltak. Az alkímiai kísérletekhez és a gyógyfőzetek készítéséhez használtak szűz fehér Gzhel agyagból készült edényeket.

Edények készítése Gzhel agyagból

Kicsit később, nagyszabású kerámiagyártás amely több mint négyszáz éves múltra tekint vissza.

A „Gzhel” név az „égetni” szóból származik. Létezik egy változat, hogy a művészetet kezdetben „zhgel”-nek hívták, majd a betűk saját örömükre történő átrendezése következtében az emberek Gzhelnek kezdték hívni.

Valójában a régészeti ásatások szerint a tizennegyedik század elején a Gzhelka folyó területén a kézművesek elsajátították a fazekas mesterséget. Ez még nem a világhírű Gzhel porcelán volt, de nagyon praktikus és megfelelő minőségű fazekasság, melynek híre az egész környéken elterjedt. A régió első említése 1320-ból származik.

Az ősi Gzhel mesterek termékei közül néhány mára múzeumi kiállítási tárgy lett

A festői természet, a gazdag erdők, a folyók díszes szalagjai, a sima mezők kreativitásra inspirálták a környéken élőket. A környék már régóta híres kézműveseiről, mint mondják, mesterembereiről. A Gzhel régióban nemcsak edényeket és tálakat készítettek, hanem csempéket, különféle csempéket és még gyermekjátékokat is.

Modern mesterek hozzon létre olyan eredeti figurás játékokat

A tizennyolcadik század elejére az emberek hihetetlen szépségű, különleges módon festett kerámiatermékekről kezdtek beszélni, amelyekre eddig nem volt példa. Így jelentek meg az első említések Gzhelről - egy eredeti és jellegzetes művészi művészetről. Fokozatosan az orosz népi stílusú kerámiatermékek gyártására szolgáló kis kézműves műtermek nagyvállalatokká alakultak. A fő szabály változatlan marad: a munkát csak kézzel végezzük.

A gyönyörű Gzhel-festmény megjelenése igazi szenzációt okozott
A Gzhel-lel festett edények megjelentek a gazdag házakban

A festmény jellemző vonásai

Sokan azt hiszik, hogy orosz művészi művészet nincs felruházva tömörséggel és könnyedséggel. Ha te is így gondolod, akkor semmit sem tudsz Gzhelről! Ma már nemcsak népi díszekről és mintákról van szó, hanem egy egész stílusirányzatról, amelyet nemcsak a kerámiagyártásban, hanem a lakberendezésben, sőt a ruházatban is alkalmaznak.

A festmény jellemző vonásai a következők:

• felületi üvegezés;
• hófehér háttér;
• kék vagy világoskék tónusú minta;
• összetett virágdísz vagy minta orosz népi stílusban;
• mindig kézzel készített.

A Gzhel-lel díszített termékek könnyen felismerhetők

Ma a Gzhel egy bonyolult festmény kobaltkék tónusokkal, tiszta fehér alapon. Pontosan ez a fő különbség a Gzhel művészet és más népi technikák között.

Klasszikus Gzhel-lel díszített figura

A kézzel készített munka minden, ezzel a technikával készült terméket népi remekművé emel. Úgy gondolják, hogy egyszerűen lehetetlen pontosan ugyanazt a Gzhelt megtalálni, ezért a termék mindig exkluzív!

Még egy viszonylag egyszerű rajz is egyszerűen gyönyörűnek tűnik

Hogyan kell festeni Gzhel

A rajzolás technikája meglehetősen összetett, és bizonyos készségeket igényel. A művész az égetés után azonnal elkezdi a kerámiatermék festését. A régi orosz mesterségeknek sok arca van, és a mai napig sok rejtély és titok van. Az első Gzhel stílusú festményt majolikának hívták. „Öt színnel” festett: az alap hófehér zománc volt, amelyre mintát vittek fel.

Orosz majolikával díszített szuvenírteknős
Ezt a festési módot a belső térben is alkalmazták.

Az óorosz festészet fennmaradó színeit sókból nyerték: a zöldeket a rézsókból, a sárga árnyalatokat az antimonsókból, a cseresznyevirágokat a mangánból, a kékeket pedig a kobaltból. Később ezt a technikát felhagyták és felváltották a ma is ismert kobaltkék mintával, fehér alapon.

Két szín is elég volt a népművészeti alkotásokhoz

IN modern termelés Az egyedi mintát először kigondolják, majd átviszik magára a termékre. Az ókorban a népi iparművészek, ahogy mondani szokás, szívből festettek, munka közben rögtön kitaláltak egy-egy díszt, percenként új motívumokkal, részletekkel kiegészítve. A festéshez szüksége lesz egy kevésre: egy spatulára, ecsetekre és egy kobalt-oxid tégelyre, amely egyedi kék árnyalatot ad.

Egy ilyen összetett kompozíció létrehozásakor nem nélkülözheti az előzetes rajzot.

Érdekes tény: maga a festék fekete, ami csak a későbbi égetés során változik kékre.

To hőkezelés A Gzhel termékei teljesen leírhatatlannak tűnnek

A technológia a következő: először festés történik, majd a terméket az előkészített mázba mártják, majd ismét kiégetik a sütőben. Akkor miért játszik minden rajz a kék minden árnyalatával? Ezt az egyedülálló hatást a Gzhel írás speciális technikáival érik el. A Gzhel festészet egyetlen mestere sem keres könnyű út, új elemek, ornamentális részletek, motívumok elsajátítása, kitalálása népi stílusban. Ezért minden minta egyedi a maga lényegében, hiszen a művész alkotó lelkének egy darabkáját tartalmazza.

A Gzhel létrehozásának története és technológiája

A rajz tárgya

Az ókorban a Gzhel stílusú rajz témája a művész valódi érzéseit, képzeletét, gondolatait és vágyait illusztrálta. A kézművesek kreatív emberek voltak, de írástudatlanok. A rajzon önkéntelenül is igyekeztek tükrözni világképüket, a történések megértését, a városi vagy falusi élet megfigyeléseit, a megmagyarázhatatlan természeti jelenségeket, és végül saját gondolataikat mások felé közvetíteni.

Minden termék egyedi, és a mester lelkének egy darabját hordozza.

Ennek alapján a Gzhel stílusú rajz témája három fő területre oszlik:

A díszfestés virággal kombinálható

• Témafestés. Egy ilyen rajz a legősibb népi mesterségeket képviseli, mivel a cselekmény egyértelműen illusztrálta az emberek életének jeleneteit. Lehetnek téli szánkózások, vásárok, természeti jelenségek vagy évszakok ábrázolásai.

Ismerve néhány titkot, amelyek nélkül az orosz kézművesség nem létezhetne, falakat, edényeket és akár ruhákat is festhet saját kezével, a minta szövetre (batikolás) történő átvitelének technikájával.

A Gzhel lehetővé teszi, hogy valóban gyönyörű kerámia csempéket készítsen A Gzhel nem kevésbé lenyűgöző a szöveten.

Gzhel és a modern divat

De Gzhel nem csak ételekkel vagy ajándéktárgyakkal él. modern világ. A híres tervezők egyre gyakrabban használják népi motívumok divatkollekciók létrehozásában. Valódi művészi képességének köszönhetően a Gzhel a modern divat egyik legeredetibb és legnépszerűbb motívuma.

A Gzhel ruhák nem csak az etno stílus ínyenceit vonzzák
Még a gyermekruhák is divatossá válnak ezzel a színes festéssel.

Miért nem veszíti el relevanciáját egy ilyen dísz ennyi év után? Először is, a Gzhelt stílusosan adják elő színséma. Az azúrkék, égkék és gazdag kék minden árnyalata elegáns fehér alapon mindig ünnepélyes és stílusos. Egy ilyen egyszerre egyszerű, szigorú és fényes kombináció mindig a pozitivitás hangulatát adja. Másodszor, a dísz az eredeti orosz stílusban van utóbbi időben egyre nagyobb érdeklődést vált ki Nyugaton, amelyet a divatban elismert hazai mesterek táplálnak.

Most Gzhel még egy ilyen, az orosz öltözékre nem jellemző kiegészítőn is megtalálható, mint egy fűzőn

Igazi szenzáció volt, hogy a Valentino mester maga alkotott egy hihetetlen ruhakollekciót, amelyet Gzhelnek stilizáltak. Egy ilyen, eredeti és jellegzetes nyomattal ellátott ruha nem csak a törékeny nőiesség jegyeit és a varázslatos kecses jegyeket adja a képhez. Exkluzív kiegészítőkkel kiegészítve saját készítésű etno-stílusban a ruha igazi orosz tündérmesét kölcsönöz neked.

Kivétel nélkül minden ó-orosz mesterséget megkülönböztet a magas művészet, a szimbolizmus és a valódi etnikai filozófia. Éppen ezért a Gzhel ma sem veszíti el relevanciáját, hanem az orosz kultúra értékes szimbóluma az egész világon.