A világ legjobb atmoszférikus fényképei. Hogyan készítsünk hangulatos portréfotókat

Artem Kashkanov, 2012

Valószínűleg nem mindenki tudja, mi az „atmoszférikus fotózás”. Általánosságban elmondható, hogy nehéz egyértelműen meghatározni a „légkör” fogalmát. Általában olyan vizuális eszközök összessége, amelyek elmerítik a nézőt egy festmény, fénykép, film vagy számítógépes játék atmoszférájába. A hasonló stílusban készült képek és fényképek néha nagyon kevés közös vonást mutatnak a valósággal, ugyanakkor nem veszítik el kivételes érzelmességüket és vonzerejüket.

Az első dolog, ami eszünkbe jut, ha ezeket a képeket nézegeti, az a „wow!!!” vagy „hát, itt egyértelműen a Photoshop volt benne!” Ami a második állítást illeti, bármire hajlandó vagyok fogadni, de a legtöbb ilyen képhez nincs szükség Photoshopra. A maximum, amitől szükséges szoftver egy RAW konverter, amely alapvető eszközkészlettel rendelkezik a képjavításhoz - a fehéregyensúly, a szintek, a telítettség és egyéb alapvető beállítások módosításához.

Két fő megközelítés létezik a „szürreális” fényképek készítésére:

1. Készítsen fényképet egy közönséges tájról Photoshopban (vagy más hasonló szerkesztőben) szürrealitást ad a képhez számítógépes feldolgozás segítségével. Ugyanabba a kategóriába tartozik.

2. Kényszerítse a kamerát lásd a képet ahogyan azt szeretnénk megszerezni néhány segédeszköz használatának köszönhetően.

Mindkét megközelítésnek megvannak a maga előnyei és hátrányai. A legnagyobb hátrány az első megközelítésben, hogy mesternek kell lennie a Photoshopban, képesnek kell lennie észrevenni a feldolgozás során megjelenő hibákat és helyesen kijavítani azokat. A dolgot bonyolítja, hogy meg kell elégednie a fényképezőgép jellemzőivel - fényképes szélesség (dinamikus tartomány), érzékenységi beállítások, zársebesség, rekesznyílás. Bármennyire is fejlett a technológia, továbbra is rendszeresen vannak olyan képkockák, amelyeket nem lehet egy zárkioldással rögzíteni – be kell kapcsolni a sorozatkészítést, majd az így kapott képeket egy speciális és nem mindig ingyenes szoftverrel egyesíteni. Ez gyakran hosszú folyamat, és nem mindig kreatív munka. Ami a Photoshop jártasság szintjét illeti, annak kivételesnek kell lennie. Sajnos az amatőr fotósok többsége nem rendelkezik olyan gazdag tudással (én sem vagyok kivétel!), amely lehetővé tenné, hogy a hétköznapi fényképeket a szürrealizmus remekeivé varázsolja, miközben megőrzi a kifogástalan képminőséget.

A második módszer kényelmes abban az esetben, ha Ön a mélységélesség szabályozásával, fényszűrőkkel, reflektorokkal és egyéb „kütyükkel” már az objektív bejáratánál olyan képet alkot, amely nem igényel további feldolgozást (vagy elég lesz hogy az alapvető műveletekre korlátozódjon - fényerő, kontraszt, BB). Hátránya, hogy az arzenáljában egy egész sor kiegészítő kiegészítőnek kell lennie, néha drágáknak - először, másodszor - ahhoz, hogy használni tudja őket. Ez a cikk pontosan ezt a megközelítést tárgyalja a tájfotózásnál. A képanyag azokból a fényképekből készül, amelyeket egy közelmúltbeli reggeli „expedícióm” során készítettem fényképezőgéppel az Oka folyó árterében (Pavlovo város közelében, Nyizsnyij Novgorod régióban).

Milyen felszerelést vittem magammal a forgatásra?

• Kamera Canon EOS 5D. Ne hagyja, hogy a kezdők megzavarják a technológia színvonalát; az amatőr DSLR-ek is képesek ilyesmire.
• Lencse Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. Vágott gépekhez egy ezzel egyenértékű nagylátószögű objektívet javaslok, például Canon EFS 15-85mm.
• Polarizációs szűrő HOYA HD CIR-PL (77 mm)- Nemrég vettem a Softmarket webáruházban 3790 rubelért, most ott drágult, de még mindig sokkal olcsóbb, mint a boltokban.
• Gradiens szűrő - néha sokat segít, néha tönkreteszi - még nem próbáltam :)
• Háromlábú- semmi haszna nem volt és a csomagtartóban kötött ki.

Mielőtt elmész a forgatásra...

Két dolgot kell tennie: döntse el a fotózás idejét és helyét. A legértékesebb idő a nap felkelésétől a magasba való felkelésig tart. Általában ez körülbelül két óra. Megnézheti az interneten a napkelte idejét a régiójában – sok webhely tartalmaz ilyen információkat, például ez a – travel.org.ua/sunrise. Vannak ehhez hasonló programok mobiltelefonokés tabletek, nagyon kényelmes!

A legjobb idő a forgatáshoz reggel, tiszta, szélcsendes időben. Számos egyszerű jellel megjósolhatja a reggeli időjárást – bőséges harmat a füvön este, tiszta horizont naplementekor. Ha napnyugtakor feltámad a szél, ez rossz jel, még ha nem is fújja fel a felhőket, eloszlatja a ködöt - ez nagyban ronthatja a fotóexpedíció eredményeit. Ellenőrző ellenőrzés időjárás - egy órával hajnal előtt. Ha tiszta az ég, enyhe pehelyfelhők, és nem fúj a szél, akkor nyugodtan indulhat. Ha az eget felhőfátyol borítja, vagy feltámadt a szél, nyugodtan tovább aludhat.

A forgatás helyének kiválasztásakor jobb azokat a helyeket előnyben részesíteni, ahol reggel sűrű köd van. Ezek alapvetően elöntött rétek kis tavakkal és gyéren növő fákkal. Ilyen tájat gyakran találunk ártereken. Az erdőben (ahogy az erdei tavakon is) nincs mit tenni - a reggeli természet minden gyönyöre - köd, hatalmas harmatcseppek a füvön az erdőben nehéz megtalálni. Leginkább az erdei tavak partjáról terjengő enyhe köd látható.

Gyönyörű persze, de egy derült nyári reggelen érdekesebb tájakra is lehet bukkanni!

Furcsa módon hajnalban gyönyörű táj ott található, ahol napközben nagyon unalmas tájat szoktunk látni. Ahogy már mondtam, a vízi rétekre megyünk. Természetes, hogy már nincs rajtuk víz - tavasz vége óta magas fű nőtt rájuk. Tehát nézzük meg a „napkelte a réten” kategória tipikus jeleneteit, és nézzük meg, hogyan lehet a legjobban lefényképezni őket.

A nap a keretben

Általában hogyan történik? Íme egy tipikus példa a Yandex fotóiról - bár ez nem hajnal, hanem naplemente. Napkeltét kerestem - a Photoshop teljes diadala, de érdekeltek a "nyers felvételek".

" " a Yandex.Photos oldalon

Ismerős ez a helyzet, nem? Kifehéredett az ég, hatalmas palacsintává kent a nap, szinte fekete a föld. Nagyon hiányzik a dinamikatartomány. Kétféleképpen lehet megkerülni ezt a problémát:

1. Állvány, konzol, HDR- hosszú, fárasztó és a jó eredmény nem garantált. Íme egy jó példa, de ennek ellenére a kép kissé mesterségesnek tűnik. Viszont véleményem szerint sok időt fordítottak a feldolgozásra.

Szergej Sztyepanenko „Terepi lámpák”

2. Gradiens szűrő. Alább egy példa a felhasználásra...

Majdnem ugyanaz, de minden tamburintánc nélkül. EXIF adatok: záridő 1/80 mp, rekesznyílás 8, gyújtótávolság 28mm, ISO100 - mint látod semmi különös, ilyen paraméterek bármilyen eszközön beállíthatók, akár egy point-and-shoot kamerán is! Természetesen folytathatja a kép feldolgozását a Photoshopban, de úgy döntöttem, hogy teljesen meg lehet állni a fényképezés során elértnél.

reggeli égbolt

Kora reggel egy napsütéses napon gyakran nagyon világos pehelyfelhők vannak az égen, érdekes örvényléseket alkotva. Sajnos szabad szemmel nagyon halványan láthatóak, hiszen a köd körülvesz minket és gyakorlatilag eltakarja az eget. Ha látjuk őt, az segíteni fog nekünk polarizáló szűrő. Hadd emlékeztesselek arra, hogy a polarizátor fő tulajdonsága a visszavert fény „csillapítása”. A polarizátor átlátszóvá teszi a ködöt, de ezt nagyon érdekes módon teszi - a föld feletti köd sűrű marad, de megjelenik felettünk egy „ablak”, amelyen keresztül pehelyfelhők láthatók.

Azt hiszem, ez a példa elég ahhoz, hogy megértsük, hogyan kell használni a polarizátort, amikor reggel ködben fényképez. A polarizátor akkor működik a legjobban, ha a nap az egyik oldalon van.

"Egy másik bolygó"

Az alábbi fényképek egy kísérlet eredménye - egy polarizáló és gradiens szűrő együttes használata.

A szűrők eredményei átfedték egymást - a polarizátor „átszúrta” a ködréteget, és lehetővé tette, hogy láthassuk a kék eget (bár nem voltak felhők), a gradiens szűrő sötétebbé tette az eget, és segített egy kicsit világosítani a talajt. A fénykép misztikus és mondhatnám földöntúli hangulatot teremtett - más égbolt, más fű, más levegő!

Amint azt korábban említettük, a körkörös gradiens szűrő olyan dolog, amely segíthet vagy árthat. Íme egy példa, amikor a gradiens szűrő „a szabálytalanság határán” működik - a fa teteje is „támadás érte”, és kiderült, hogy elsötétült.

A két szűrő együttes használatának további két funkciója van. Először is - matricázás. at gyújtótávolság A keret szélein 24 mm-es fekete sarkok láthatók. Ahhoz, hogy megszabaduljon tőlük, legalább 35 mm-re kell kiterjesztenie a zoomot.

A második jellemző - ne csavarja szorosan egymáshoz a szűrőket! Később nehezebb lesz szétválasztani őket, mint összekapcsolni :)

"Sün a ködben"

Ez a híres rajzfilm számos „Legjobb animációs film” díjat kapott, köztük külföldieket is. És ez nem csak így van...

A reggeli fotózásokon nagyjából ugyanabban a hangulatban találod magad! Például amikor egy tó partján másztam, megcsúsztam és majdnem a vízbe estem a fényképezőgépemmel együtt :) Vicces, de minden viccben van igazság.

Sűrű ködben a fotósnak csodálatos lehetősége nyílik arra, hogy nagyon harmonikus és kiegyensúlyozott kompozíciókat készítsen a szó szoros értelmében „az égből”. A köd elrejti az összes fotótörmeléket, lehetővé téve, hogy a néző figyelmét a kívánt tárgyra vagy tárgyak kombinációjára összpontosítsa.

A ködben a klasszikus fényképészeti kompozíció számos alapelve megbomlik, és egészen más elvek lépnek életbe – azok, amelyek szerint a minimalizmus. A fő objektumnak nem kell 100%-ban láthatónak lennie. Ha marad a fényképen egy alábecsülés, azt kompenzálhatja az a rengeteg asszociáció, amit a fotós alkotás kelthet a nézőben.

Ködös szivárvány

Ezúttal figyeltem meg életemben először ezt az érdekes jelenséget. Napkelte után 1,5 órával jelent meg, amikor már hazafelé vezettem. Sajnos az út nyílt terepen vezetett, így többé-kevésbé teljes kompozíciót nem lehetett megépíteni, ennek ellenére mellékelek egy fotót.

Ezen az optimista hangon úgy gondolom, hogy az elméletet be lehet fejezni, és elkezdődhet a gyakorlat. Mindenkinek sikeres kísérletezést kívánok!

Megmutatjuk és elmondjuk, hogy a klasszikus stúdióportré „határain” túllépve hogyan készíthetsz „hangulatos” fényképeket. Megragadni egy hely hangulatát - szellemét - az emberekkel való elválaszthatatlan kapcsolatában, a köztük lévő kapcsolatokban és a mindennapi munkájukban.

Próbálj „más”-t alkotni, adj hozzájuk frissességet és innovációt. Vessen egy friss pillantást a világra úgy, hogy elhagyja szokásos stúdiója falait, és belemerül annak széles ölelésébe. Az atmoszférikus fotózás a portrék készítésének egyik stílusa. Az ő ötlete az, hogy megmutassa az embereket ismerős környezetükben. Ahol élnek, dolgoznak és játszanak.

Jellemzően a magazin- és újságsajtóban van kereslet az atmoszférikus fotózás. Azok a fotók, amelyeken valaki „környezetének” részletei is szerepelnek, többet árulnak el róla, mint a hagyományos portrék.

Az atmoszférikus fotózás stílusában készült fotótörténet tökéletes mind kereskedelmi megrendelés teljesítésére (üzleti folyamat fotózása intézményben, vállalkozásnál), mind kreatív kísérletekhez, hogy „második szelet” kapjunk a portrék fotózásában.

Az ilyen stílusú tudósítás komoly előnye a szereplők ellazult állapota. Hiszen a mindennapi környezetükben vannak. Ennek eredményeként könnyebb lesz megörökíteni őket természetes pózokban. A látványos atmoszférikus fotók készítéséhez standard objektívvel felszerelt DSLR fényképezőgépre és egy kis türelemre lesz szüksége. Megmutatjuk, hogyan használhatod mindezt egy riport készítéséhez a hangulatfotózás stílusában.

Elmentünk a bathi Society Caféba, hogy lefotózzuk a dolgozókat munka közben. A helyszín ideális edzésre. Folyamatosan „forr” az élettől, a környező környezet pedig részletekben vonzó, kontextust teremt a fényképes történethez.

A jó atmoszférikus fényképezés titka abban rejlik, hogy megtaláljuk az „arany középutat” a téma és környezete között. Ne feledje, hogy a keret szemantikai központja a személy. Az őt körülvevő környezet sejteti, „leleplezi”, egyéniségét, életének sajátosságait.

Tekintse meg útmutatónkat a kellékek használatáról és a különféle fényképezési helyzetekről, amelyekben nagyszerű portrékat készíthet. Ismerje meg, hogyan tehet változatosabbá felvételeit nagylátószögű objektívvel ( kb. fordító - az objektívek típusairól és paramétereiről a sorozat második részében tudhat meg többet) és a fekete-fehér fényképezés hatásai. És azt is, hogy milyen kamerabeállításokat válasszon létre kiváló minőségű képeket minden lövéshelyzetben.

• Bővebben: "10 gyakori hiba a portréfotózásban"

Bemelegítés néhány spontán jelenet rögzítésével. Filmezze meg, mit csinálnak a szereplők nap mint nap. Például a fenti képen Ash barista kávét főz. Maradj egy kicsit távol az útból. Minél kevésbé erőlteted a karaktereidet, annál nyugodtabbak. Néhány percbe telik, amíg az emberek elveszítik a fényképezés kínos érzését.

A további kiegészítők hangsúlyozhatják a hős egyéniségét, és „lefoglalhatják a kezeit”, megteremtve a kényelmesebb pózolás feltételeit. Példa erre egy fotó Katie-ről egy tortával. A kellékek segítenek értelmessé tenni a fényképet, ha a háttér unalmas. Eladó termékek, szerszámok, akár egyenruhás darabok is, mint a szakácssapka, azonnal felkeltik az érdeklődést a képen zajló események iránt, részletgazdagságot adva neki.

A fénykép „dokumentumszerű” érzetének fokozása érdekében alakítsa át fekete-fehérré az utómunka során. A fekete-fehér fotózás mindig aktuális. Ráadásul az elszíneződés „kirakja”, könnyebben érzékelhetővé teszi a karakterekkel teli fényképet. Példa erre a fenti fotó.

• Bővebben: "10 gyakori pózolási hiba"

Ha több spontán jelenet „rögzül” a memóriakártyán, kérje meg a szereplőket, hogy pózoljanak neked.

Helyezze a modellt a keret szemantikai közepére, fókuszba, a körülötte zajló események hátterébe. Fényképezés közben folytasson beszélgetést a hőssel. Ez lehetővé teszi, hogy az ábrázolt személy nyugodt maradjon, érzelmei pedig életben maradjanak. Ha a háttér zsúfolt az eseményektől, csökkentse a rekesznyílás értékét, például 3,5-re, hogy jobban elmosódjon a háttér.

• További információ: „17 tipp a testmodellek lövöldözéséhez”

Ha „más szögből” szeretné nézni a történéseket, győződjön meg arról, hogy a táskájában van egy nagylátószögű objektív a fényképészeti felszereléssel együtt, például egy Sigma 10-20 mm. A keretbe foglaljon bele a környezetének további részleteit. A nagylátószögű objektívvel való fényképezés különösen akkor hasznos, ha több egymás mellett zsúfolt embert kell megörökíteni egy felvételen.

Ha beltérben fényképez, mint mi, témája álljon természetes fényforrás közelében. Megkértük Alistair baristát, hogy álljon az ablak mellé, hogy világosabb legyen a végső kép. Gyenge fényviszonyok mellett egy reflektor, például egy „arany” segíthet. Kérje meg egy barátját, hogy tartsa a reflektort, hogy több fényt irányítson az alany arcára.

Kamera beállítások

Váltás rekesznyílás-prioritásos fényképezési módra ("A")

Kézben fogva fog fényképezni egy gyors tempójú környezetben, ezért fényképezzen be kézi üzemmód("M") lehet, hogy nem legjobb választás kiváló minőségű fényképek készítéséhez. A rekesznyílás-prioritásos felvételi módra ("A") váltva szabályozhatja a rekesznyílás értékét. A többi beállítást a kamera veszi át.

Növelje érzékenységét

Ha beltérben fényképez, növelnie kell az érzékenységet például ISO 1600-ra, hogy kompenzálja a fényerő hiányát. A végső képeken némi szemcsés lesz látható. De a „díjat” indokolja a mozgás szabadsága és az éles képek készítésének lehetősége bármilyen fényképezési helyzetben.

Próbáljon nagy rekeszértékkel fényképeket készíteni

A portréfotózásban teljesen természetes, ha kis mélységélességre törekszel ( kb. fordító – az élesen ábrázolt tér mélységéről a sorozat harmadik részében tudhat meg többet). Amikor azonban hangulatos fényképeket készít, próbálja meg elkerülni a túl sok háttér elmosódását. Ha a fényképezőgéphez kapott objektívvel fényképez, szereljen be elegendő mennyiséget nagy érték rekesznyílás például egyenlő 8. Ekkor legtöbb a környező környezet „tiszta” marad, és részletekkel telíti fotótörténetét.

Megmutatjuk és elmondjuk, hogy a klasszikus stúdióportré „határain” túllépve hogyan készíthetsz „hangulatos” fényképeket. Megragadni egy hely hangulatát - szellemét - az emberekkel való elválaszthatatlan kapcsolatában, a köztük lévő kapcsolatokban és a mindennapi munkájukban.

Próbálj „más”-t alkotni, adj hozzájuk frissességet és innovációt. Vessen egy friss pillantást a világra úgy, hogy elhagyja szokásos stúdiója falait, és belemerül annak széles ölelésébe. Az atmoszférikus fotózás a portrék készítésének egyik stílusa. Az ő ötlete az, hogy megmutassa az embereket ismerős környezetükben. Ahol élnek, dolgoznak és játszanak.

Jellemzően a magazin- és újságsajtóban van kereslet az atmoszférikus fotózás. Azok a fotók, amelyeken valaki „környezetének” részletei is szerepelnek, többet árulnak el róla, mint a hagyományos portrék.

Az atmoszférikus fotózás stílusában készült fotótörténet tökéletes mind kereskedelmi megrendelés teljesítésére (üzleti folyamat fotózása intézményben, vállalkozásnál), mind kreatív kísérletekhez, hogy „második szelet” kapjunk a portrék fotózásában.

Az ilyen stílusú tudósítás komoly előnye a szereplők ellazult állapota. Hiszen a mindennapi környezetükben vannak. Ennek eredményeként könnyebb lesz megörökíteni őket természetes pózokban. A látványos atmoszférikus fotók készítéséhez standard objektívvel felszerelt DSLR fényképezőgépre és egy kis türelemre lesz szüksége. Megmutatjuk, hogyan használhatod mindezt egy riport készítéséhez a hangulatfotózás stílusában.

Elmentünk a bathi Society Caféba, hogy lefotózzuk a dolgozókat munka közben. A helyszín ideális edzésre. Folyamatosan „forr” az élettől, a környező környezet pedig részletekben vonzó, kontextust teremt a fényképes történethez.

A jó atmoszférikus fényképezés titka abban rejlik, hogy megtaláljuk az „arany középutat” a téma és környezete között. Ne feledje, hogy a keret szemantikai központja a személy. Az őt körülvevő környezet sejteti, „leleplezi”, egyéniségét, életének sajátosságait.

Tekintse meg útmutatónkat a kellékek használatáról és a különféle fényképezési helyzetekről, amelyekben nagyszerű portrékat készíthet. Ismerje meg, hogyan tehet változatosabbá felvételeit nagylátószögű objektívvel ( kb. fordító - az objektívek típusairól és paramétereiről a sorozat második részében tudhat meg többet) és a fekete-fehér fényképezés hatásai. És azt is, hogy milyen fényképezőgép-beállításokat válasszon a kiváló minőségű képek készítéséhez minden fényképezési helyzetben.

• Bővebben: "10 gyakori hiba a portréfotózásban"

Bemelegítés néhány spontán jelenet rögzítésével. Filmezze meg, mit csinálnak a szereplők nap mint nap. Például a fenti képen Ash barista kávét főz. Maradj egy kicsit távol az útból. Minél kevésbé erőlteted a karaktereidet, annál nyugodtabbak. Néhány percbe telik, amíg az emberek elveszítik a fényképezés kínos érzését.

A további kiegészítők hangsúlyozhatják a hős egyéniségét, és „lefoglalhatják a kezeit”, megteremtve a kényelmesebb pózolás feltételeit. Példa erre egy fotó Katie-ről egy tortával. A kellékek segítenek értelmessé tenni a fényképet, ha a háttér unalmas. Eladó termékek, szerszámok, akár egyenruhás darabok is, mint a szakácssapka, azonnal felkeltik az érdeklődést a képen zajló események iránt, részletgazdagságot adva neki.

A fénykép „dokumentumszerű” érzetének fokozása érdekében alakítsa át fekete-fehérré az utómunka során. A fekete-fehér fotózás mindig aktuális. Ráadásul az elszíneződés „kirakja”, könnyebben érzékelhetővé teszi a karakterekkel teli fényképet. Példa erre a fenti fotó.

• Bővebben: "10 gyakori pózolási hiba"

Ha több spontán jelenet „rögzül” a memóriakártyán, kérje meg a szereplőket, hogy pózoljanak neked.

Helyezze a modellt a keret szemantikai közepére, fókuszba, a körülötte zajló események hátterébe. Fényképezés közben folytasson beszélgetést a hőssel. Ez lehetővé teszi, hogy az ábrázolt személy nyugodt maradjon, érzelmei pedig életben maradjanak. Ha a háttér zsúfolt az eseményektől, csökkentse a rekesznyílás értékét, például 3,5-re, hogy jobban elmosódjon a háttér.

• További információ: „17 tipp a testmodellek lövöldözéséhez”

Ha „más szögből” szeretné nézni a történéseket, győződjön meg arról, hogy a táskájában van egy nagylátószögű objektív a fényképészeti felszereléssel együtt, például egy Sigma 10-20 mm. A keretbe foglaljon bele a környezetének további részleteit. A nagylátószögű objektívvel való fényképezés különösen akkor hasznos, ha több egymás mellett zsúfolt embert kell megörökíteni egy felvételen.

Ha beltérben fényképez, mint mi, témája álljon természetes fényforrás közelében. Megkértük Alistair baristát, hogy álljon az ablak mellé, hogy világosabb legyen a végső kép. Gyenge fényviszonyok mellett egy reflektor, például egy „arany” segíthet. Kérje meg egy barátját, hogy tartsa a reflektort, hogy több fényt irányítson az alany arcára.

Kamera beállítások

Váltás rekesznyílás-prioritásos fényképezési módra ("A")

Gyors tempójú környezetben fog kézben fényképezni, így a kézi módban (M) való fényképezés nem biztos, hogy a legjobb választás minőségi fényképek készítéséhez. A rekesznyílás-prioritásos felvételi módra ("A") váltva szabályozhatja a rekesznyílás értékét. A többi beállítást a kamera veszi át.

Növelje érzékenységét

Ha beltérben fényképez, növelnie kell az érzékenységet például ISO 1600-ra, hogy kompenzálja a fényerő hiányát. A végső képeken némi szemcsés lesz látható. De a „díjat” indokolja a mozgás szabadsága és az éles képek készítésének lehetősége bármilyen fényképezési helyzetben.

Próbáljon nagy rekeszértékkel fényképeket készíteni

A portréfotózásban teljesen természetes, ha kis mélységélességre törekszel ( kb. fordító – az élesen ábrázolt tér mélységéről a sorozat harmadik részében tudhat meg többet). Ha azonban hangulatos fényképeket készít, próbálja meg elkerülni a túl sok elmosódást a háttérben. Ha a fényképezőgéphez mellékelt objektívvel fényképez, állítsa a rekesznyílást meglehetősen nagy rekeszértékre, például 8-ra. Ezáltal a környezet nagy része "tisztán" marad, és részletezi a fotótörténetet.