Kiállítási dekorációs képkeretek. Gondolatok a fotókiállításról

szeptember 10-én a jachtklubban Scarlet Sails» fotókiállítás nyílt a külföldiek oroszországi életéről. Harminc fekete-fehér fénykép szerzője a 23 éves Svetlana Privalova (). Miután „koordinátornak” neveztem magam, úgy döntöttem, hogy segítek a szervezésben - csak azért, hogy „gyengén” felvegyem egy moszkvai személyes kiállítás elérhetetlen magasságait.

A projekt az „Öt tekintet szabálya” nevet kapta. A megvalósítás körülbelül hat hónapig tartott – ezalatt számtalan expattal találkoztunk, végül ötöt választottunk ki – nagyon különbözőek és társaságkedvelőek ahhoz, hogy kibírják a részvételt a vállalkozásunkban.

A német Frank Ebbeke 13 éve él Oroszországban, de még mindig nem beszél oroszul - a projekt első „szereplője”. Privalovát egy másik résztvevőnek, az osztrák Thomas Keslernek, a Marriott Hotel séfjének mutatta be. Thomas 4 éve került Oroszországba, amikor úgy döntött, hogy Moszkvában sokkal érdekesebb dolgozni, mint Amerikában – bár ott is elvárták tőle.

Ram Kumar 15 éve érkezett Indiából. Nagyon megszokta Oroszországot, és ma már sokkal „kényelmesebbnek és ismerősebbnek” tartja hazánkat, mint hazája, India, ahol Ram csak télen próbál utazni - az ottani nyári hőség elviselhetetlennek tűnik számára. A kínai Yao Yao az egyetlen lány, aki részt vett a projektben. Yao Yao orosz egyetemet végzett, és Moszkvában maradt, mert őrülten beleszeretett belé (és az orosz Mityába). Jelenleg a Huawei kínai vállalatnál dolgozik, és a Moszkvában élő legboldogabb kínai nőnek tartja magát.

A kongói Marcel Yoko zenész és hazánk leghosszabb tartózkodási helyének rekorderje, aki 18 éve nem hagyta el a határait. Első végzettsége szerint Marcel biológus - a Krasznodari Állami Egyetemen végzett. Aztán Szentpéterváron élt, most pedig Moszkvába ért. Itt hozta létre a „Sun Music” csoportot, és franciát tanít.

Miután néhány hónapig üldözte ezeket az embereket egy kamerával, Szvetlana gigabájtnyi felvételt kapott, amelyen a megszokott életüket élték. Orosz élet 5 külföldi - német, osztrák, indiai, kínai és afrikai. Most neki volt nehéz dolga a fényképek kiválasztása és nyomtatása, nekem pedig a terem keresése.

Mindenképpen külön szót kell ejtenünk nulla költségvetésünkről. A helyzet megértéséhez elvileg elég a „nulla” szó. És még egy dolgot el kell mondanunk Privalova fényképeiről. Fekete-fehérek és nagyon klasszikusak, a fotós fiatal kora ellenére. Bár a tendencia teljesen más. A fiatal fotós tehetségek kurátorai nagyon gyakran azt mondják védenceiknek, hogy a medvék aranyosak... de több kegyetlenségre van szükségük. Hiszen az a kegyetlenség, amely egy fiatal tehetség lencséje alól előkerült, még szörnyűbbnek tűnik, mint a közönséges kegyetlenség. És ez klassz.

Aztán a gyerekek lefotózzák ezeket a medvéket, egy piros festékes tócsába teszik őket valami gyönyörűen kopott fal hátterébe, és melléjük teszik az osztálytársukat vékonyan, futó szempillaspirállal, és megnyomják a gombot. Ezek a képek nehéz időszakról beszélnek kreatív személyiség, kénytelen visszavonni az ilyen kártyákat. Mivel Privalovának kicsit más stílusa van a fotózásban, néhány hét aktív keresés után el kellett vetnem az összes divatos ifjúsági helyet - számukra ez „formázatlan”, de számunkra a „formázatlan” halálos ítélet.

Ennek tudatában elkezdtük hívogatni a Moszkvában szétszórt galériákat. A galériatulajdonosok megörültek a felhívásoknak, és azonnal megjegyezték „falaik” költségét. Senki nem akart belekötni a tiszta művészetbe. Amikor bejártuk fél Moszkvát, a fényképek már ki voltak nyomtatva. Harminc finom fénykép az emberekről, hat fénykép mindegyikről - a karakter jól látható.

Ekkor már felmerült bennem az ötlet, hogy keressek szponzort a terem bérlésére – de a válság tönkretette a zseniális tervemet. Aztán, mint a mesében, sok nap és éjszaka telt el, mire bemutatkoztunk a mindent eldöntő emberrel. Tetszett neki az ötlet – és megegyeztünk, hogy kiállítást rendezünk a Scarlet Sails jachtklubban. Szeptember 10-től 24-ig. Két hét. Megkezdődött az előkészületek a megnyitóra, amit úgy döntöttek, hogy minden szabály szerint lezajlik. Pontosabban, minden szabály szerint egy kiállítás megnyitóját vernisszázsnak nevezik.

A jachtklub, akármilyen kedves is, mégsem egy galéria – azon kellett törnöm a fejem, hogyan lehet olyan fényképeket elhelyezni a falakon, amelyekbe még egy kis szöget sem lehet beleverni. Ezért úgy döntöttek, hogy standokat készítenek. Harmincegy darab három méter hosszú fa az OBI üzletben, vásárlás után önállóan vágva - speciális szolgáltatás A „vágás” nem vonatkozik a gerendákra.

Másfél óra fűrészelés – az első élmény. Ráadásul a vásárlók férfi része örült - sokféle tanácsot adtak, figyeltek, szinte tapsoltak -, de nem segítettek. Aztán - húsz méter szövet, bútortűző, csavarhúzó, 3,5 mm-es csavarok, fém sarkok, sok új szó a szókincsben.

Három napig tartott az összeszerelés – reggel töltés helyett, este pedig alvás helyett. A vernisszázs előtti napon készen álltak a lelátók: összeszerelve, vászonnal letakarva és „Skarlát vitorlába” rendezve. A kiállítás előtti reggelen fényképeket akasztottunk le, és rettenetesen izgultunk. Thomas, a Marriott séfjeként segített az ételben - 16:00-ra megérkezett egy kisteherautó, amiből számtalan apró szendvicset raktak ki.

19 órára kezdtek érkezni a meghívottak. Projektünk résztvevői barátaikat is meghívták – egy nagyon nemzetközi rendezvényünk volt. De a lényeg, hogy sikerült. A kiállítás szeptember 24-ig tekinthető meg 11 és 20 óra között, a belépés ingyenes.

A levelekből ítélve, amelyeket ti, blogom kedves olvasói küldtek nekem, a téma sokak számára nagyon érdekes. Ezért ma a fotókiállítás olyan összetevőjéről fogunk beszélni, mint a fotótervezés.

Fényképek mérete

Nehéz megmondani, melyik a legjobb méret. Minden a kiállítás témájától függ. Például a tájképfotók nagyszerűen néznek ki nagy formátumban, ha a fénykép hossza másfél-két méter. A nagy méret lehetővé teszi, hogy belépjen a fényképbe, és elmerüljön benne. Vegye figyelembe a közeli és távoli terv minden részletét. Az esküvői fotók optimálisan néznek ki szabványos méretek 30*45 és 40*60. Mert portré fényképek, műfaji fotók A 20*30-as méretek elegendőek. Egyes esetekben kisebb méretű alkotások is használhatók.

Tervezési lehetőségek

Egészen a közelmúltig kétféle módon lehetett fényképeket bemutatni egy fotókiállításon. Most már elmondhatjuk, hogy három van belőlük.

Passepartout, keret - A műfaj klasszikusa.

Mi lehetne egyszerűbb, mint egy nyomtatott fénykép. Nem egyszerűbb, de jobb is lehet, ha ezt a fényképet megfelelően keretezi. A fotózás több mint száz éve alatt alig változott. A jó minőségű még mindig gyönyörűen néz ki, és persze a szőnyeg. Ha elegánsabbra vágyik, stílusos keretet is felvehet. De a legegyszerűbb és legstílusosabb lehetőség továbbra is a fotókártya és a paszpartu. Az ilyen kialakítású alkotásokat általában damilra akasztják.

Ha úgy dönt, hogy ilyen módon keretezi be fényképét, ne feledje, hogy a keretnek nagyobbnak kell lennie, mint a fénykép. Ha a fotó 20*30, akkor a keret 30*40 legyen. A fénykép körüli üres mező elnyeli a szőnyeget.
Valójában a keret ízlés dolga. De meg kell értened, hogy egy bekeretezett fényképet nem olyan könnyű a falra szerelni. A rögzítésnek biztonságosnak kell lennie, különben a kép leeshet. Általában ez egy csap a falban.

Egy munka költsége a következő tényezőkön alapul:
Fényképnyomtatás - 20*30 körülbelül 30-40 RUR
30*40 paszpartu kivágással 20*30 méretű fényképhez – kb 100 rubel
Fényképkeret üveggel, mérete 30 * 40, körülbelül 300 rubel (a költség a bagetttől függ, én egy meglehetősen egyszerű lehetőséget választottam)
Rögzítőelemek – 10 RUR
Egy mű teljes regisztrációja 400 rubeltől kezdődik

A klasszikus dizájn előnyei
-elegáns
-Gyönyörű
-passepartout kiemeli a fényképet, oda irányítja a tekintetét, ahol szüksége van rá
-üveg védi a fényképeket az érintésektől
-ha keret és üveg nélkül, olcsó, könnyű
- tárolás kényelme

Hátrányok
- nehéz (ha kerettel és üveggel)
- törékeny (az üveg eltörhet)

Nyomtatás hablapra

A habkarton modern anyag. Nagyon könnyen használható. Szilárd, de nagyon könnyű alap, az egyik oldalon van egy ragacsos oldala, amelyre fényképet lehet ragasztani (tekerni). A fotó paszpartu nélkül készült, de a tollkártyát bagettbe is lehet tenni, így festményszerűvé varázsolható. A hablapon lévő fotók nagyszerűen néznek ki. Manapság a legtöbb fotókiállítást elsősorban praktikum, megbízhatóság és egyszerűség miatt tervezik így. A habkartonon készült fénykép körülbelül száz grammot nyom. Nagyon könnyen telepíthető. nem szennyeződik, ellentétben a szőnyeggel ellátott fotókkal. Kétoldalas ragasztószalaggal könnyen felakaszthatod a falra és ragad. A habkarton kiválóan alkalmas.

Egy habkartonra hengerelt fénykép ára körülbelül 250 rubel (20*30-as méret)

Profik
- könnyű súly
- könnyű szállítás és telepítés
- jól tart.

Hátrányok
- Idővel a ragasztó megszárad, és a fénykép leválhat a szilárd alapról. Ragasztással kezelve

Nyomtatás vászonra

A közelmúltban a fényképek vászonra való nyomtatása nagyon népszerűvé vált, olyannyira, hogy elkezdték használni a fotókiállítások tervezésében. A vászonra nyomtatott fotók igazán klasszak. A néző ránéz a fényképre, de lát egy festményt. Nagyon lenyűgözőnek és drágának tűnik. Különösen alkalmas esküvői kiállításokhoz. Baguette kell hozzá, meg jó minőségű, különben befejezetlennek tűnik. A bagett megnöveli az amúgy is drága öröm költségeit.

Lehet, hogy felhalmozott már elég fénykép egy fotókiállítás megszervezéséhez, de hogyan rendezd el? On pillanatnyilag Számos fotónyomtató központ kínál olyan szolgáltatást, mint a fényképek paszpartuba rendezése. Az így megtervezett fénykép az oldalsó margók miatt impozánsabbnak tűnik, a kép elválik a környezetétől, lesz külön tárgy, ami felkelti a figyelmet.

Hogyan rendezd el helyesen a fotódat otthon paszpartuvá? Tekintsünk két módszert, az első az, hogy fényképet ragasztunk egy szőnyegre, a második pedig az, hogy kivágunk egy ablakot a szőnyegből.

Szóval, mi az a paszpartu?
Ez egy többrétegű karton különböző vastagságú fényképek feldolgozásához 0,8 mm és 3 mm között. A művészeti üzletekben bármilyen színű szőnyeget választhat, de leggyakrabban fehéret használnak, amelynek sok árnyalata van. Ügyeljen a felületre is, lehet sima és texturált is. A szőnyegen nem érdemes spórolni, a rossz minőségű karton gyorsan kifakul és tönkremegy megjelenés a fényképed. A méret szempontjából jobb, ha 80 x 100 cm-es lapokat vásárolunk, ez gazdaságosabb.

Fénykép matricája paszpartón.
11 x 15 cm-es nyomatunk van (nekem ez van), milyen margók legyenek, hogy előnyös legyen a kép?
Itt nincsenek pontos beállítások, de vannak általános szabályokat– vízszintes formátumnál az oldalsó margóknak egyenlőnek és nagyobbaknak kell lenniük a felső és alsó margókkal, függőleges formátumnál pedig a felső és alsó margóknak nagyobbaknak kell lenniük, mint az oldalmargók. Ennél a fényképformátumnál a margókat 5 cm-nek vesszük, így az oldalsó margók 5 cm-esek, a felső 4 cm-es, az alsó margók pedig 6 cm-esek.
Miért van ez így?
A lapon lévő fényképet nem a lap fizikai közepébe kell helyezni, hanem az optikaiba, amely harmonikusabbnak tűnik. Ezért a felső margónak valamivel kisebbnek kell lennie, mint az alsó.
Van egy geometriai módszer is az optikai középpont megkeresésére, most megnézzük, mennyire volt igazam a számításaim során.
Tehát - van egy 25 x 20 cm-es szőnyeglapunk (1. ábra) Igazítsuk a fénykép bal felső sarkát a szőnyeg bal felső sarkához. Ezután mérje meg az A pont és a B pont közötti távolságot, és ezt a távolságot ossza fel felé, és innen engedje le a merőlegest.

1. ábra

Ezután megmérjük a távolságot a C ponttól az E pontig, ugyanígy kettéosztjuk, és a szőnyeg alsó széléhez képest párhuzamos vonalat húzunk. A C pontból átlót húzunk a P pontba. Két egyenes I metszéspontja az a koordináta, amelyre a kép jobb alsó sarkát helyezzük.
Fényképünket a paszpartu optikai közepébe helyezve. (2. ábra) és a távolságokat figyelembe véve azt kapjuk, hogy az oldalsó margók 5 cm-esek, a felső margók 3,5 cm-esek, az alsó margók pedig 6,5 cm-esek. Ön dönti el, hogy melyik számítási módszert használja - szemmel vagy geometriailag. 🙂

2. ábra

Ezután ceruzával jelölje be a paszparton a fotó csúcsait és fordítsa meg a fotót, gumi ragasztóval ragaszthatja, nem rontja el a fotót és könnyen eltávolítható, csak dörzsölje meg az ujjával, labdává gurul. Vagy használhat kétoldalas fotómatricákat vagy sarkokat. Végül a szőnyegről fakeretbe keretezheti a fényképét.

Paszpartu ablakkal.
El kell ismernünk, hogy ez a fotótervezési módszer drágább, de az eredmény megéri.
Amire szükségünk van: vastag és vékony kartonlap, ceruza, radír, vonalzó, kés szőnyeg vágásához, sarkok fényképekhez vagy kétoldalas matricákhoz, papírszalag, finom csiszolópapír, kenyérvágó kés, esetleg gumiszőnyeg .
Tehát kezdjük:
A szőnyeg méretét már eldöntöttük, így már csak két egyforma lapot kell kivágni, a vékony a hátlapra, a vastag pedig az ablakra kerül. (3. ábra) Először helyezzen valamit az asztalra, hogy ne sértse meg a felületét vágás közben.

3. ábra

Ezután veszünk egy vastag szőnyeget, fordítsuk lefelé és rajzoljuk meg az ablakunkat, figyelembe véve a margókat - 5 cm az oldalakon, 3,5 cm a tetején, 6,5 cm az alsó, ha azt szeretnénk matt, hogy belenyúljon a fényképbe, majd vonjon le 3 mm-t. Van egy csap a késemen, amivel egy adott hosszúságú és szélességű páros téglalapot rajzolhatok.

4. ábra

Ezután veszünk egy kést a szőnyegek vágásához (én Logan mod.4000 kést használok), egy ilyen késsel 45 fokos szögben vágunk a karton felületén, és szép vágást készítünk. 4 oldalról vágjuk. (5. ábra)

5. ábra

Azt kell mondani, hogy a ferde sima átmenet benyomását kelti a szőnyegről a képre. Ebben a munkában jobb, ha nem rohan, és mindent lassan és simán csinál. Vágás után kinyomjuk az ablakot, és óvatosan csiszolópapírral dolgozzuk fel a ferde szöget. (6. ábra)

6. ábra

Elkészítjük a fényképünket, és a hordozószőnyeg optikai közepére helyezzük. Ha sarkokat használunk, akkor valami nehezével lenyomhatjuk a fotót, hogy ne mozduljon el, és a sarkokat a szőnyeghez ragasszuk. Ezzel a rögzítési módszerrel fájdalommentesen módosíthatja a fényképeket az expozícióban.
Most a szőnyeg alsó részét az ablakhoz csatlakoztathatja a felső oldalon lévő papírszalaggal. A rögzítésnek belül kell lennie.

7. ábra

Voila - alkotásunk készen áll, csak egy megfelelő keretet kell választani (7. ábra)

2009 © David Fedulov

A kiállítások jelenléte az egyik kritérium, amely alapján egy fotós sikerét értékelik. Még ha fényképei csak egy barát garázsában lógtak, ez már hozzájárulás a személyes siker kincstárához. És persze erősíti az önbizalmat. Többet akarsz?

Stanislav Beloglazov, fotós, a „Magnet” fotóiskola és fotóügynökség igazgatója

Egy fotós nem tehet mást, mint hogy megossza kreativitását a körülötte lévő emberekkel. Képeket kell feltenni az internetre, megmutatni a barátoknak, kiállításokat rendezni... Ez mindenekelőtt az önkifejezéshez szükséges. Tekintsd ezt a nyomot, amelyet ezen a bolygón hagytál.

A közösségi hálózatok minden lehetőséget megadnak a promócióra. De a nyomtatott és falra akasztott fényképek a képtől eltérő érzést és más részleteket adnak. Semmiképpen nem kerülhető el, hogy a monitoron látható függőleges kép vizuálisan kicsinek tűnjön. A 70 x 100 centiméteres festmény új színekben pompázik.

A fotós a fényképet nézegetve emlékszik a fényképezéskor tapasztalt érzésekre. Ezért jobb képeket készíteni, elfelejteni és egy hónapig nem nyúlni a fényképekhez. Csak ezután kezdje el a feldolgozást, a mintavételt és a koncepció keresését. Kiderülhet, hogy azok az élő benyomások, amelyek a forgatás alatt voltak, eltűnnek. A fénykép érdektelennek bizonyul, vagy éppen ellenkezőleg, néhány új jelentés jelenik meg.

A fényképek kiválasztása a kiállítás sikerének 80 százaléka.És körülbelül ugyanannyi anyag marad a kosárban. Minden gyűjteménynek kell egy ötlete. A kiállítás címében is megfogalmazható, de jobb, ha szavak nélkül is érthető. A képek téma, hangulat, fény szerint kombinálhatók. Az ötlet kedvéért a technikailag vagy kompozíciósan jó felvételek rosszabbak lehetnek a gyengébb, de a sorozatba jobban illeszkedő fényképeknél. A fényképeknek holisztikus képet kell adniuk a kiválasztásról.

A keretek elrendezésének sorrendje szerepet játszik. Vannak törvények, amelyek meghatározzák az észlelést. Ha a fényképeket egymástól függetlenül vagy egymás mellé akasztják, az teljesen más hatást kelt. Nyomtassa ki a fényképeket fekete-fehér nyomtatón, és próbálja meg elrendezni őket egy bizonyos sorrendben. A számítógép képernyőjén is átrendezheti a kereteket.

A fotókiválasztás szakaszában fontos, hogy friss megjelenésű embereket vonjunk be a folyamatba: szülők, barátok... Olyan ember lehet, aki nem fényképez, de szereti a mozit, vagy kiállításokra jár. Nem az a feladat, hogy felmérje, hol domborodik el a horizont, hanem hogy hol nem sikerült a kompozíció. Érdekes hallani, mit értett meg a fotóválogatásból.

A múzeumok és galériák önállóan keresnek fotósokat és mérlegelik az ajánlatokat. Szóval mutasd meg nekik a fotóidat. De jobb három nagyszerű fotót készíteni, mint 30-at, amiből öt szörnyű lesz. Az elrontott benyomás azt jelzi, hogy a szerencse véletlenszerű volt, és nem volt elég tehetsége a jó lövések kiválasztásához. Mindig felmerül a kérdés: kinek a pénzéből lehet fotókat nyomtatni? Ön is költhet pénzt a nyomtatásra, és a galéria gondoskodik a tervezésről.

Az irodák fotókiállításnak adnak otthont bevásárlóközpontok, klubok, mozik, iskolák és egyetemek. Első kiállításom az egykori Uráli Állami Egyetemen volt az akkori Fizika Kar falai között, amelyen diplomáztam. Stas Slavikovsky (a Szaljut mozi igazgatóhelyettese) és én vettünk magunknak egy régi Zenit, és átutaztunk Európán Dániától Bulgáriáig. 300 darab, 10 x 15 centiméteres fotót nyomtattunk, és egy vonalban ragasztottuk a falra a tantestületben, csak az ajtókat hagytuk érintetlenül. Ahol csak lehetséges, helyezze el a fényképeket: akár barátai garázsaiban és fészereiben is, olyan helyeken, ahol minden bizonnyal megtekintik a munkáit. Miért heverjenek a festmények a porban? Hadd éljenek valahol.

" Ma arról fogunk beszélni, hogy milyen anyagokat használnak a kiváló minőségű fotótervezéshez, és hogyan különböznek egymástól.

Előttünk áll a munkák alapvető tervezési sémája képzőművészet. Vannak összetettebb tervezési sémák, de ebben a cikkben nem vesszük figyelembe őket, mert ritkán használják őket igazi gyakorlat, különösen a fotózásra alkalmazva, és mindenképpen túlmutatnak a múzeumi-galériai szintű tervezés keretein.

A tervezési séma az úgynevezett alapszendvicsen alapul, amely négy rétegből áll. Felülről lefelé:

1) Karton kivágott paszpartu ablakkal
2) Maga a fénykép
3) Öntapadó alap vagy rögzítőszalag
4) Hátsó (hátsó) karton

Egy ilyen „szendvics” önmagában is teljes műalkotás lehet, ha speciális technológiákkal, speciális anyagokból készül, amelyek biztosítják a nyomat hosszú távú tárolását. A „szendvics” formájú tervezést gyakran használják a fotós portfóliójához, fényképeket magángyűjteményekben és múzeumi raktárokban tárolva. Egy ilyen szendvics formájában a nyomatokat gyakran aukciókon, galériákban, sőt közönséges turisztikai és könyvesboltokban is értékesítik.

Ebben az esetben a szerző aláírása és a nyomattal kapcsolatos információk (példányszám, példányszám, a negatív felvételének dátuma, a nyomtatás dátuma), valamint a darkrum/galéria tanúsító bélyegzői (esetenként a nyomdász és a tervező mester pecsétje és autogramja) a hátára helyezik.

A díszített „szendvicshez” rendszerint keretet és üveget kapnak már akkor, amikor a fényképet ki kell állítani - múzeumban, galériában, kiállításon, privát megtekintésre vagy belső dekorációra. Ilyenkor leggyakrabban nem a szerző, hanem a fotó vásárlója választja ki az ízlésének és céljainak megfelelő keretet.

Így különböző esetekben a bemutatott tervezési séma különböző rétegei hiányozhatnak vagy jelen vannak. IN általános nézet bármely réteg nem kötelező. Még egy alap „szendvicsből” is hiányozhat mondjuk a paszpartu.

Ez az a design, amit szerettem, pl. híres fotós Ansel Adams. Sőt, úgy vélte, hogy a szerző nem fejezte be a munkáját, ha nem szerelte fel a fényképnyomatot a kartonra, és a kartont a nyomtatott nyomattal írta alá, nem a nyomatot. Ritkán használt paszpartut.

Kicsit előretekintve szeretném megjegyezni, hogy a jó minőségű savmentes anyagokkal való díszítés magas költségeiről szóló közhiedelemmel ellentétben, megfelelő megközelítéssel az ilyen szolgáltatások költsége nem túl magas. Például a SREDA Film Labban a fenti, 30x30 cm méretű termékek csak 1216 rubelbe (szőnyeggel) és 601 rubelbe (szőnyeg nélkül) kerülnek a vásárlóknak.

Kartonra szőnyeg nélküli kivitel, olyan munkákhoz is alkalmas, amelyek a nyomat technikai fehér mezőjén aláírást tartalmaznak. Ilyen esetre azonban nem nehéz úgy paszpartut hozzáadni, hogy az aláírással ellátott fehér keretet ne takarja el. Ez az oka annak, hogy a tapasztalt fotósok közelebb helyezik az aláírást a kép széléhez, és fehér helyet hagynak az aláírás alján.

Ha egy jövőre megmenteni vagy eladni szándékozott fénykép minőségi kialakításáról beszélünk, alapvető jelentőségű az a karton- és ragasztóalap, amelyből az alap „szendvics” készül. Kezdjük az ő leírásával.

Karton paszpartuhoz

A tervező szakemberek három minőségi kategóriát különböztetnek meg a szőnyegek kartonjaiból: standard, konzerváló és múzeumi pamut.

A konzerválási és múzeumi táblákat olyan műalkotások keretezésére használják, amelyeket meg kell őrizni a jövő számára. A szabványos karton alkalmas olyan képek tervezésére, amelyek nem rendelkeznek művészi értékkel, valamint olyan alkotások tervezésére, amelyek nem igényelnek hosszú távú tárolás(például egyszeri kiállításokra).

A fotónyomatok kiváló minőségű tervezéséhez soha nem használnak karton helyett olyan anyagokat, mint a szabványos hablemez, MDF, farostlemez, papírhulladék, kötőkarton, alumínium-grafit kompozit „dibond” stb.

Szabványos karton

Általában finomítatlan fapépből készül. Annak ellenére, hogy bizonyos szabványos kartonokat bizonyos mértékig megtisztítanak, mégsem felelnek meg a megőrzési előírásoknak. A fapép lignint tartalmaz, ami idővel növeli az anyag savasságát. A sav barna foltok formájában jelenik meg a karton felületén, amely idővel magára a festményre vándorolhat, különösen a szőnyeg ablakainak sarkaiban.

A műalkotások számára a legnagyobb veszélyt a szabványos karton használata jelenti fő szőnyegként és hátlapként. Még a kalcium-karbonáttal 7-nél magasabb pH-értékig kezelt kartonpapír sem alkalmas konzerváló tervezésre, mivel az ilyen kezelés csak késlelteti a sav felszabadulását.

Konzerváló karton

A konzerváló karton kémiai tisztításon átesett fapépből készül, amely után csak kis lignintartalom marad meg. A konzerváló karton nem tartalmazhat újrahasznosított hulladékot, és tartalmazhat pamutszál elemeket. Egyrétegű és háromrétegű formában egyaránt megtalálható. Ha háromrétegű kartonról van szó, akkor a benne használt papírnak és a magnak is tartósító minőségűnek kell lennie.

A konzerváló kartont mindig kalcium-karbonáttal kezelik, hogy helyreállítsák lúgosságát. Kezdetben a pH-nak 8,2 körül kell lennie. A múzeumi pamutkartonhoz hasonlóan a pH-szint enyhén csökken (100 éves szintetikus mesterséges „öregedési” tesztek szerint). A konzerváló tábla szélesebb színválasztékban kapható, mint a múzeumi pamuttábla.

A konzerváló karton lényegesen kisebb hatással van a műalkotásra, és alkalmas fényképek hosszú (szintetikus tesztek szerint 25-50 év vagy több) változtatás nélküli keretezésére.

Múzeumi pamut karton

100% pamut szálakból készült, és nem tartalmaz hulladékot. A pamutszálak a cellulóz tiszta fajtája, amely nem tartalmaz lignint. Ez a múzeumi karton fő előnye, amely lehetővé teszi a fényképek 100-200 évig vagy tovább megőrzését szintetikus tesztek szerint.

A pamutszálak papírpéppé alakításának folyamata nagyon egyszerű, és mivel kezdetben fehérek, a fapéppel ellentétben alig vagy egyáltalán nem igényel fehérítést. A legtöbb esetben a múzeumi pamutlemezt kalcium-karbonáttal kezelik, hogy növeljék lúgosságát. Ez ellen szükséges védekezési intézkedés káros hatások környezet Ezenkívül segít lelassítani a természetes öregedési folyamatot.

A múzeumi pamutkarton gyártása során a legtisztább anyagokat használják fel - szerves színezékeket, lúgos kötőanyagokat, természetes keményítőből és vízből készült ragasztókat, timsó és egyéb szennyező anyagok nélkül.

A múzeumi kartonok pH-értéke kezdetben 7,5 és 8,5 között van, és idővel ezek az értékek nagyon kis mértékben csökkennek (100 éves mesterséges öregedési tesztek szerint).

A múzeumi pamutkarton egy- és háromrétegű változatban kapható, de korlátozott mennyiségben kapható. színséma. A konzerváló kartonok színválasztéka szélesebb.

A pamutszálakból készült, tartós béléssel ellátott karton tartósítási fokozatnak minősül, mivel a múzeumi kartonnak kizárólag pamutszálból kell állnia, és nem tartalmazhat fapépet.

A legmagasabb szintű védelmi tervezés a múzeumi kartonokkal való munka. A szintetikus öregítési tesztek azonban kimutatták, hogy tulajdonságai valamivel jobbak, mint a konzerváló kartoné, és az ára is lényegesen magasabb. Ezért sok szakember használja és bízik a természetvédelmi táblában évek óta.

Hátsó karton

Valamennyi népszerű palánk és erősítőanyag (MDF, farostlemez, papírhulladék, kötőanyag, szabványos hablap, AGC stb.) savat és szennyeződéseket tartalmaz, amelyek veszélyeztetik a műalkotást. Ezért a hosszú távú konzerválással járó konzerváló tervezésnél nagyon fontos, hogy speciális savmentes anyagokból készült hátlap tapadjon a festmény hátoldalára. Ezek az anyagok közé tartozik a savmentes lap és a savmentes hablap.

Szabványos (nem savmentes) hátterek nem tanácsosak, de felhasználhatók a tervszerkezet általános merevségének fokozására (például nagy méretű munkák esetén). Ebben az esetben azonban savmentes hátlapból készült hátlapnak kell lennie köztük és a kép között. A legtöbb közepes és kis méretű munkához elegendő a savmentes hátlap további megerősítés nélkül.

Általában 2 mm vastag kartont használnak a háttérhez, de a főbb munkái 2,5-6 mm vastag kartonpapírra lehet szükség.

A speciális savmentes palánk a legnépszerűbb 2 és 2,5 mm vastagságban kapható. Speciális alapanyagokból készül, ráadásul savmentes szintre pufferelve, jó merevséggel rendelkezik és nem zsugorodik a hőprésben. Ez az opció értékes műalkotások díszítésére szolgál.

Kis és közepes méretű munkákhoz a szőnyeghez használt savmentes kartonpapír használható savmentes háttérként.

Ragasztó alapok

Többféleképpen is rögzíthet fotónyomatot a szőnyeg és a hátsó karton közé. A legnépszerűbbek a vízben oldódó ragasztóréteggel ellátott, öntapadós papírból készült T-alakú medálok vagy öntapadó vízvisszafordítható szalag. Bármilyen ragasztószalag, maszkolószalag, csomagszalag vagy építőszalag használata még szabványos kartonra történő csomagolásnál is elfogadhatatlan, mivel az ilyen anyagok ragasztóalapjai rendkívül agresszívak a fényképnyomattal szemben.

A T-alakú akasztókhoz készült savmentes kartonpapírból készült konzerváló csomagolás esetén csak konzerváló szalagot használnak kiváló minőségű, savmentes. A mű a hátlaphoz (háttérhez) van rögzítve, nem a szőnyeghez. Szintén a minőségi tervezéshez speciális savmentes rögzítősarkokat, lemezeket, esetenként természetes (általában kézzel hegesztett) ragasztókat és speciális savmentes olvadékragasztó alapokat használnak.

Manapság a hőprésben történő hengerlés a legjobb minőségű fénykép „szendvicsbe” rögzítésének módja. Ez a módszer lehetővé teszi, hogy a kép szorosan illeszkedjen a karton teljes felületére anélkül, hogy megzavarná a nyomat szerkezetét. Ugyanakkor savmentes olvadó ragasztóalap és savmentes karton használata esetén a nyomat biztonsága hosszú évekre biztosított a kivitelezés konzerválási vagy muzeális szintjének megfelelően (a felhasznált karton típusától függően) .

Kétféle melegen olvadó ragasztóalap létezik – irreverzibilis és visszafordítható. Az első egy fénykép állandó beépítése nyomat, szőnyeg és háttér „szendvicsébe”, amely műalkotássá válik. A kartonra ezután kerül a laboratórium (műhely, galéria) tanúsító bélyegzője, a műre vonatkozó információk, a negatív, a limitált kiadás, a példányszám és a fotós (esetenként kézi nyomdamester is) szerzői aláírása - néha a paszpartu elöl, de általában a hátulján.

A megfordítható olvadékragasztó alapot olyan esetekben alkalmazzák, amikor a jövőben meg kell hagyni a „szendvics” szétszerelésének elméleti lehetőségét (ez hőprésben történő újramelegítéssel történik). Az ilyen ragasztóalapok sokkal drágábbak, és a gyakorlatban ritkán használják.

Keretek

Mivel egy bekeretezett alkotásnál a keret nem érintkezik közvetlenül a fotónyomattal, a savassági szintjére vonatkozó követelmények lényegesen alacsonyabbak, mint a karton- és ragasztóalapoknál. Esztétikai szempontból azonban léteznek úgynevezett „múzeumi” keretek, amelyeket általában galériákban, múzeumokban, aukciókon és műgyűjtők körében használnak.

Az ilyen keretek szinte mindig egyszerű egyenes (nem lekerekített) profillal rendelkeznek, és egyszerű színekkel vannak festve - fekete, fehér.

A fakeretek is kezelt, de festetlen fát használnak, és néha (ritkábban) természetes árnyalatainak változatait. Az alumínium keretek fémes színeket használnak - ezüst, platina és ritkán arany. A fényes bevonatokat (lakkot) általában nem részesítik előnyben a matt felületeknek. A műanyag kereteket nem használják jó minőségű képkeretezéshez.

A keretes keretek múzeumi gyűjteményei általában korlátozott választékot kínálnak, 20-30 lehetőséget. A keretek anyaga (alumínium, fa), színe (fekete, fehér, ezüst), vastagsága és mélysége változó. A vékony keretekre van a legnagyobb kereslet, mert... általában ezek vonják el a legkevésbé a néző figyelmét magáról a műalkotásról.

Fényképek konzerválására és múzeumi tervezésére szinte soha nem használják a beágyazott és többkomponensű kereteket, valamint az összetett profilokból készült kereteket.

Üveg

A fényképészeti tervezéshez háromféle üveg létezik: normál, nem tükröződő és múzeumi üveg. A legfontosabb különbség a múzeumi üveg és a nem tükröződő üveg között a védő UV-réteg jelenléte (70-es vagy magasabb indexszel), és ezzel egyidejűleg a megnövekedett optikai átlátszóság. A múzeumi szintű dekorációhoz olyan üveg használata javasolt, amely az UV-sugarak 90%-át vagy annál többet elzárja, kivéve, ha a festmény olyan múzeumban fog lógni, ahol már biztosított az UV-védelem. A múzeumi poharak ionmentesített vízzel történő tisztítása megengedett;

A tükröződésmentes üveg nem rendelkezik UV-védelemmel, így nem használható konzerválásra és múzeumi szintű dekorációra. A közönséges üveget csak a mindennapi belsőépítészetben használják.

A múzeumi üveg ára általában nagyon magas. Ezért alternatívaként utóbbi időben egyre gyakrabban használják speciális típusok organikus üveg, Plexiglass, Acrylit stb. márkanév alatt gyártott. Ez egy speciálisan megmunkált plexi, amely a múzeumi üveg minden alapvető tulajdonságával rendelkezik, miközben 1,5-2-szer olcsóbb. A plexi egyetlen hátránya a karcolásra való hajlam. Ugyanakkor rugalmas tulajdonságainak köszönhetően a plexi nem törik, és különösen kevésbé érzékeny a keret vastagságára és a festmények helyről-helyre lógására. Az ilyen üvegek nem törnek be gyártási folyamat viszonylag alacsony költségéből is profitál.

A plexi karcolások valószínűségének csökkentése érdekében speciális optikai törlőkendővel töröljük le, néha speciális folyadékokkal. Idővel azonban a plexi üveg bizonyos mértékig zavarossá válhat, ilyenkor javasolt a cseréje.

A Magnum Photos ügynökség például aktívan plexit használ fényképek keretezésére, amikor eladja azokat.

Az anyagok a sötétkamra, a laboratórium és a tervezőműhely SREDA Film Lab alapján készültek. A következő cikkekben beszélünk arról, hogyan kell helyesen vágni a szőnyegeket, mosni a baritnyomatokat, hogyan működik a hőprés, mi a beszerelés megfordíthatósága, hogyan kell helyesen igazolni és aláírni a fényképeket és még sok más. Maradjon kapcsolatban!