A chiaroscuro törvényei: az egyszerű formáktól a portrékig. Fény és árnyék a tájban

Általában, amikor egy fényképet néznek, mindenekelőtt egy tárgycsoport vagy mesterséges vagy természetes fényforrással megvilágított tárgyak helyzetére figyelnek. A fotós talán fő kifejezőeszköze keretkomponáláskor azonban a fény és az árnyék. Köztudott, hogy maga a fényképezés szó görögről fordítva azt jelenti, hogy „fénnyel festek” vagy fényfestést. A fotózás során a minket körülvevő világ fénymintáját próbáljuk megörökíteni egy síkon. De ahol fény van, ott biztosan lesz árnyék is. Ezért a fotós legfontosabb feladata, hogy megértse, hogyan lehet helyesen kombinálni a fényt és az árnyékot egy fényképen, egy adott művészi szándéknak megfelelően.

Fény

A fény a fotográfiában technikai, vizuális és kompozíciós feladatokat is ellát. A műszaki funkcióval minden világos - a világítás segítségével létrejön a kívánt megvilágítási szint. A fény képi funkciója, hogy a megvilágításon keresztül egy fényképen közvetítse a fényképezett tárgy alakját, térfogatát, felületének látható szerkezetét, valamint a tér mélységét. A fotós a fény segítségével tudja biztosítani, hogy egy tárgy a fényképen a lágyság, rugalmasság, simaság, keménység vagy nehézség érzetét keltse a nézőben. A fény segít átadni egy fényképen például a gyermek bőrének érzékenységét vagy az evőeszköz felületének fényét. A fotó hangulata és eredetisége közvetlenül a megvilágítástól függ.

De nem szabad megfeledkezni arról sem, hogy a fény nemcsak formát formál és kiemeli a tárgyak felületét, hanem tónusokat és árnyékokat is létrehoz, amelyeket a fényképezett tárgyak vetnek. A fotózásban különösen jó megvilágításnak csak olyannak nevezhető, amelyben a csúcsfények, a középtónusok és az árnyékok láthatók. A fény és az árnyék helyes kombinációja egy fényképen az az összetett kompozíciós feladat, amelyet a fotósnak meg kell oldania.

Mivel a fény az egyik fő kifejezőeszköz a fotós fegyvertárában, nagyon fontos, hogy emlékezzünk a főbb jellemzőire, és minden konkrét helyzetben megfelelően tudjuk használni. A fény lehet kemény (irányított) vagy lágy (szórt). Az irányított fény élesen meghatározott, túl sötét és mély árnyékokat hoz létre. Ez a fény ragyogó napsütéses időben a napból, sötétben utcai lámpákból vagy speciális mesterséges irányított fényforrásokból származik, amelyek nagyon keskeny sugarakat alkotnak.

A fotósok általában nem szeretnek erős, irányított fényt használni, mert a túl sok árnyék nem tűnik túl vonzónak egy fényképen. A lágy, szórt fény egyenletesebb megvilágítást biztosít a jelenetben, éles árnyékok nélkül. Kültéri fényképezéskor az ilyen megvilágítás kora reggel vagy este, valamint felhős időben figyelhető meg. Ezen kívül lágy fény hozható létre softboxok és különféle reflektorok segítségével.

Különbséget tesznek a kulcs, a kitöltés, a háttér és a háttérvilágítás között is. A kulcsfény mindig kulcsszerepet játszik, hiszen a fény az, amely a fényképen az árnyékokat alkotja, felfedi a téma alakját és térfogatát. Segítségével fény-árnyék megoldás születik fényképen. A kulcsfény a fotós mögül, felülről, oldalról vagy alulról irányítható a témára. Ennek megfelelően a fény iránya és beesési szöge megváltoztatja az árnyék és a fény arányát a képen, ami közvetlenül befolyásolja a fénykép karakterét és hangulatát.

A háttérfény segít megvilágítani a tárgy mögötti teret, és egy bizonyos fény- és árnyékmintát hoz létre rajta. A kitöltő fény lehetővé teszi a fotós számára, hogy megvilágítsa a jelenet összes árnyékos területét, és ezáltal a szerző szándékának megfelelően kiegyensúlyozottabb vágási kép készíthető. Végül a háttérvilágítás, amely hátulról világítja meg a témát, lehetővé teszi, hogy további kiemeléseket hozzon létre a megvilágított területeken, és egyidejűleg a fényképet sötétebb, alacsonyabb gombbal jelenítse meg.

A világítás lehet természetes vagy mesterséges. A fotós természetesen nem tudja irányítani a nap fényét, ellentétben a stúdiókörülmények között, ahol a mesterséges fényforrások segítségével sokféle fényeffektus hozható létre. Ez azonban nem jelenti azt, hogy az utcán a fotóst teljesen megfosztják attól a lehetőségtől, hogy a fényt képi és kompozíciós technikaként használja.

Itt a fotósnak elképzeléssel kell rendelkeznie arról, hogy egy adott napszakban milyen magasságban lesz a nap a horizonthoz képest, milyen szögben esnek az árnyékok, és bizonyos időjárási jelenségek hogyan befolyásolják a megvilágítási jellemzőket.A napfény megváltoztathatja színhőmérsékletétés ennek megfelelően a fényképen látható árnyék a fényképezés időpontjától, az időjárástól és a nap helyzetétől függően. A kültéri fotózás legjobb időpontja a napkelte és a napnyugta, amikor a szórt fény kellemes, meleg tónusokkal és lágy árnyékokkal jön létre. Így a szabadban történő fotózásnál a kívánt chiaroscuro minta elérése érdekében a fotós vagy megvárni egy bizonyos időt és időjárást, vagy fényvisszaverő képernyők és szűrők segítségével elérni a számára szükséges árnyékokat.

Stúdióban fényképezve a fotós gyakorlatilag korlátlan kifejezési eszközzel rendelkezik, és bizonyos világítási eszközökkel meg tudja alkotni a számára szükséges megvilágítást és árnyékokat rajzolni. A helyesen megépített fény segít a kreatív koncepció megvalósításában, és nagyban meghatározza a fotó minőségét.

Árnyak

A fény és az árnyék szinte elválaszthatatlan dolgok a fotózásban. A kompozícióban nemcsak a keret megvilágított része, vagyis a fény játszik döntő szerepet, hanem az árnyékok is, amelyek sok esetben meghatározzák a fénykép jelentését, tartalmát. Szinte lehetetlen gyönyörű és érzelmileg erős fényképeket készíteni az árnyékok megfelelő komponálásának és szabályozásának képessége nélkül. Az árnyékok használata erőteljes hangulatot ad a képhez és a témához, egy bizonyos érzelmi színezetet, amelyet a néző mindig érez. Elmondhatjuk, hogy az árnyékok javítják a fénykép általános benyomását és látásmódját.

Az árnyékokat a fényképen a világítás jellege határozza meg – szórt vagy kemény, rajz vagy kitöltő, oldalsó vagy alsó fény. A fényképezés során magát az árnyékot, valamint a félárnyékot és a reflexet szokás kiemelni. Az árnyék az objektum meg nem világított vagy gyengén megvilágított területeire utal. A penumbra gyenge árnyék, amely akkor jön létre, ha egy tárgyat egyszerre több fényforrás világít meg, vagy a fényforrás felé enyhe szögben elhelyezkedő felületen jelenik meg.

Ami a reflexet illeti, ez egy kis fényes folt az árnyékterületen, amelyet a közeli tárgyakról visszaverődő fénysugarak alkotnak. A fény bárhonnan irányítható a témára: felül és alul, jobbra és balra, elöl és hátul. Ebben az esetben minden alkalommal jellegzetes árnyékokkal és félárnyékkal rendelkező árnyékminta alakul ki, amely csak erre a fényirányra jellemző.

Nem kell azt gondolni, hogy a fényképen az árnyékok egyszerűen a kép meg nem világított területei, amelyeknek nincs tartalom. Valójában az árnyékok a fényképen meglehetősen sok információt közvetíthetnek a néző számára. Például egy fényképen árnyékot vetve meghatározhatja a napszakot, az időjárási viszonyokat vagy azt, hogy a nap sugarai hol esnek a témára. Az árnyék növelheti a fényképezett témát, így valósághűbbé és élethűbbé válik. Az árnyékok helyes használata lehetővé teszi a fotós számára, hogy titokzatos vagy drámai érzetet adjon a fényképhez.

Írta: TheAlieness GiselaGiardin

Sok árnyékot használó fotós egyik kedvenc technikája a világos háttér előtt sötét sziluettek létrehozása, amelyet a téma hátulról történő megvilágításával érnek el. A fényképeken látható sziluettek nagyon lenyűgözőek, alakot adnak a tárgynak, és bizonyos hangulatot teremtenek a fényképen. Az árnyékok bonyolultabbak lehetnek, mint egy sötét sziluett. Díszes vonalakként jelenhetnek meg, amelyek kontrasztot alkotnak a kép élénk színeivel és csúcspontjaival. Az ilyen szokatlan árnyékok létrehozásával különösen összekapcsolhatja a fénykép különböző részeit, és kompozíciós teljességet adhat.

Fény és árnyék a keretkompozícióban

A fényképen a körülöttünk lévő világot világos és sötét területek kombinációjaként látjuk. A fény és az árnyék megfelelő kombinációja a keret kompozíciójában segít átadni a tér mélységét, felvázolni bármely tárgy térfogati-plasztikus formáját és textúráját, valamint felruházni a fényképet egy bizonyos hangulattal és érzelmi érzékeléssel. Bármilyen fénykép elkészítésekor a fotósnak olyan kompozíciót kell készítenie, ahol a fő figyelmet nem csak a megvilágításra és a téma térbeli helyzetére kell fordítani, hanem a fény és az árnyék egyensúlyára is a kívánt hatás elérése érdekében.

Szerző: kevin dooley

A fotózásban mindennek egyensúlyban és harmóniában kell lennie egymással. Ezért a keret összeállítása során értékelnie kell a képen szétszórt egyes fény- és árnyékterületeket, hogy eltávolítsa a szükségteleneket, így biztosítva az optimális kapcsolatokat a kép különböző elemei között. Ha a fény és az árnyék kompozíciós lehetőségei kiesnek a fotós látóteréből, akkor a kép általában érdektelennek és unalmasnak bizonyul.

Egyes esetekben a fénnyel és az árnyékkal való helytelen játék arra késztetheti a nézőt, hogy elforduljon a fényképtől. Például nem ajánlott úgy megkomponálni a keretet, hogy a világos területek kizárólag a kép alján jelenjenek meg, a kép teteje pedig csak mély, éles árnyékokat tartalmazzon.

Szerző: ArloMagicMan

Mi a fontosabb a fotózásban – a megfelelő fény vagy árnyék? És szükséges-e elhelyezni a fő fényes hangsúlyokat és a hangsúlyos árnyékokat a fénykép kompozíciójában? Ezekre a kérdésekre nincs egyértelmű válasz. Amint azt a gyakorlat mutatja, a képen a fény és az árnyék gradációinak azonossága, vagyis az egyenlő területű és fényerősségű fények és árnyékok jelenléte a képen semmiképpen sem garancia a kiváló minőségű és legtöbb esetben ami a legfontosabb, érdekes fénykép.

Egy gyönyörű és emlékezetes fénykép sok fény- és árnyékterületből állhat, amelyek árnyalatai és területei nem egyenlőek. Itt az a lényeg, hogy a fotós tudja, hogyan változtassa meg ezt az átmenetet, és művészi elképzelésének megfelelően megfelelően tudja felépíteni a levágási mintát.

Természetesen egy ilyen készség némi tapasztalatot és kreatív kísérletezést igényel. Ahhoz, hogy elsajátítsa a fény és árnyék finom játékának megértését, a kezdő fotósnak a legjobb csendéletek fotózásával kezdeni. Itt a fotós sietség nélkül végiggondolhatja a kompozíció minden elemét, megváltoztathatja a téma megvilágítását, miközben egyidejűleg figyeli, hogyan változik a fény és az árnyék játéka a képen. A fény és árnyék ügyes irányításával lenyűgözően szép, művészi fényképeket készíthet, amelyek maradandó benyomást keltenek a nézőkben.

A cikk elkészítéséhez forrásanyagokat használtak fel

Mert valljuk be, nem tudtam, hogyan kell használni a vakut, és ami még fontosabb, nem tudtam, hogyan kell olvasni a fényt. Igen, itt nincs hiba. Fotósként nemcsak a fényt látja, hanem az olvasófény művészetét is el kell sajátítania – a fény típusát, a fény minőségét és azt, hogy a fény hogyan hat a képére.

Minél többet fényképeztem embereket és helyeket, annál inkább rájöttem, hogy az árnyékban fényt találni nem is olyan félelmetes és félelmetes.

Urald meg az árnyékokat

Képzeld el egy pillanatra azt az önbizalmat, amit akkor éreznél, ha bármelyik szobába belépnél, és azt gondolnád magadban: „Igen, meg tudom oldani.” És nem arra gondolok, hogy a fényképezőgép vakuját vagy stúdiófényeit használja a teljes jelenet megvilágítására. Úgy értem, hogy csak a rendelkezésre álló fényt használjuk fel varázslatos fényképek készítésére.

Ne értsen félre, nagyon szeretem a természetes fényben készült képeket, mivel könnyűnek, szellősnek és hívogatónak találom őket. De az alacsony gombok fotózása és az árnyékok használata drámai portrék készítéséhez ugyanolyan szórakoztató.

Az elmúlt néhány évben kissé korlátozottnak éreztem a fotózásomat a világos, nyitott, természetes fényviszonyok között való fényképezés terén. Chicagóban élünk, a nyarak meglehetősen rövidek, és az ősz általában eső, zivatar és több eső keveréke. Nagyon hamar rájöttem, hogy ki kell lépnem a komfortzónámból, és ki kell találnom, hogyan kell beltérben fényképezni, és ezt magabiztosan és kreativitással kell csinálni.

Az első dolog, amire rájöttem, hogy az árnyékok nagyon fontos szerepet játszanak a fény alakításában, a hangulat, a mélység és a drámaiság megteremtésében. Ha nincs rengeteg padlótól a mennyezetig érő ablak, amely elárasztja a szobát fénnyel, akkor az árnyékok megszelídítése tökéletes megoldás lehet kreativitásod fellendítésére.

1. szám Felszerelés kiválasztása

Ha választhat a prime és a zoom objektív között, válassza az előbbit. A primereket általában f/1,8 vagy nagyobb rekesznyílású, gyors lencséknek tekintik, amelyek több fényt engednek be a kamera érzékelőjébe. A Canon 50mm f/1.2 fényképezőgépemet az esetek 80%-ában beltérben készítem.

Győződjön meg arról is, hogy megfelelően mért. Legtöbbször pontszerű fénymérést használok, és a középpontom a téma arcának és bőrének legvilágosabb területére van állítva. Ez önmagában segít egy jól megvilágított kép elkészítésében. Így a csúcsfények megfelelően exponáltak lesznek, és a jelenet többi részének árnyékai is többféle árnyalattal rendelkeznek.

Győződjön meg arról, hogy a kép megfelelően exponált. Ha egy fénykép alulexponált, az utófeldolgozás során próbálja kijavítani, csak növeli a zajt. Általában szeretem a fényképeimet legalább 1/3-ával túlexponálni, függetlenül attól, hogy hol fotózom. Azt tapasztaltam, hogy ez lehetővé teszi a zaj minimalizálását és a lehető legtöbb árnyékrészlet megtartását.

A fehéregyensúly beállítása Auto. A Fehéregyensúlyt az Egyéni K segítségével választhatja ki, hogy később csökkentse a feldolgozási időt. Úgy gondolom, hogy az Auto mód a legtöbb esetben nagyon jól működik, és nincs probléma, ha az utófeldolgozás során kisebb módosításokra van szükség. Egy kis zaj az ISO növelésekor jó lesz, különösen, ha a szoba nagyon sötét.

#2 Egy fényforrás

Egyetlen fényforrás, például egy kis ablak vagy egy nyitott ajtó csodákra képes. Amikor sötét helyekkel és korlátozott megvilágítással dolgozik, meg fog lepődni, hogy valójában milyen kevés fényre van szüksége.

Ha északi fekvésű ablakai vannak, akkor általában lágyabb, irányítottabb fényt biztosítanak, szemben a keleti vagy nyugati fekvésű ablakokkal. Hajlamosak erős fényt bocsátani attól függően, hogy a fénykép elkészítésekor hol van a nap az égen.

A háttérvilágítás varázsa.

A menyasszony kinéz az ablakon, és profilja egyenletesen megvilágított. De a mögötte lévő sötét drapériák szinte feketévé teszik a hátteret - nagyon szeretem a fény és a sötét drámaiságát ezen a képen, ezt úgy érik el, hogy a témát egy adott helyre helyezik.

3. szám A fény iránya és minősége

A fény iránya és minősége egyaránt jelentős szerepet játszik a kép hangulatában. Ezért ezek sokféleségének, természetének és felhasználásának megértése segít okos döntéseket hozni a végső cél elérésére vonatkozóan.

Az erős, fókuszált fény fokozza a kép általános drámaiságát, kiemeli a textúrát és a részleteket, és kontrasztos árnyékokat hoz létre éles, határozott élekkel. A lágy, szórt fény lágy, lágy szélű árnyékokat hoz létre, amelyek lágyan távolodnak (elfakulnak), így gyönyörűek és sokoldalúak az emberek fényképezéséhez, miközben minimalizálják a textúrát és a részleteket (azaz a tökéletlenségeket).

A fény szöge és iránya a fényképezés stílusától és a képpel vagy a teljes fotózással kapcsolatos szándékától függ. Általában nem helyezem el a témát a fényforrás felé, mert így laposnak és egydimenziósnak tűnik. Inkább oldalról világítom meg a tárgyaimat, hogy az árnyékok mélysége és mérete kiemelje a téma jellemzőit és a kép többi részét.

Egy téma háttérvilágításának megvan a maga haszna, különösen, ha némi absztrakciót és éteri, álomszerű érzést szeretne adni neki.

A bal oldalon a menyasszony egyenesen kinéz az ablakon, így az arcán egyenletes és lágy a fény. A jobb oldalon a menyasszony néz ki az ablakon, de 45 fokos szögben. Így a portréja drámaibb fény és sötétebb árnyék keveréke.

№4 Matematika a fotózásban

A matematikai fordított négyzettörvény leírja, hogy a fényforrás megvilágítása hogyan változik a távolsággal.

Képzelj el egy fénysugarat, amely távolról tágul és növekszik. Most helyezze a témát a forráshoz közel, és a fény erős lesz. De ha egy tárgyat egyenes vonalban mozgat meg körülbelül 6 láb távolságra a fényforrástól, mennyivel kevesebb fény éri a tárgyat? Ha a távolság megduplázódik, a tárgyat érő fény háromnegyedére csökken.

Tegyük fel, hogy valós világban van egy háttér, amin dolgozni kell, és esetleg egy felület, amelyen fényt verhet a jelenetbe. Plusz mindenféle diffúzor és szűrő a fényforrás megváltoztatásához, valamint a téma a háttérhez és a fényforráshoz viszonyított helyének megválasztása, valamint a saját és a fényképezőgép elhelyezése.

Általánosságban elmondható, hogy drámát adhat a képhez, ha a témát a fényforráshoz közel, a háttértől távol helyezi el. A fény megvilágítja a tárgyat, és minden, ami mögötte van, árnyékba kerül. Ez egy gyors és egyszerű módja a sötét háttér létrehozásának. Ezzel szemben, ha a témát távolabb helyezi a fényforrástól és közelebb a háttérhez, egyenletesebb megvilágítású jelenet jön létre, a fény és az árnyék közötti sima átmenettel (a háttér is világosabb lesz).

A bal oldalon a menyasszony távolabb van a fényforrástól, ezért jobban árnyékban van a jobb oldali képhez képest, ahol az ablak fénye felé néz, és közelebb van a fényforráshoz. Ezért arcának nagy részét megvilágítja az ablakból érkező fény.

#5 Módosítsa a fényforrást

Ha úgy találja, hogy túl sok a természetes/elérhető fény, módosítók használatával egyszerűen szabályozhatja ingatlana megvilágításának mennyiségét és intenzitását.

A függönyök és redőnyök a fény csökkentésére vagy szórására használhatók, így lágyabbá és gyengébbé tehető. Függönyök vagy részben zárt ajtók használatával csökkentheti a fényforrás méretét az árnyékok és a drámai hatás növelése érdekében. Ne feledje, minél több fényt enged be, annál kevésbé intenzívek az árnyékok.

Remélem, ezek a példák arra ösztönzik, hogy másképp tekints az árnyékokra. Nem rejtőznek bennük szörnyek! Valójában nagyon hasznosak abban, hogy drámai hatást keltsenek a fényképeken.

Néha az árnyék erőteljes fényképészeti elemként szolgál az egész fényképen. Az árnyékok titokzatosak, és valódi képet adnak arról, hogy a fotós mit akart közölni.
A sziluettfotózást néha összekeverik az árnyékfotózással. Hasonlóak, de nem ugyanazt jelentik.
Az árnyékfotózásnál az árnyék a fénykép fő témája, vagy segít a fénykép hatásának fokozásában. A fotós figyelmét arra kell összpontosítani, hogy az árnyékok hogyan helyezkednek el, és még inkább arra, hogy hogyan „lefotózza” a gondolat lehető legpontosabb kifejezése érdekében.

És mivel ott, ahol kevés a fény, vagy éppen ellenkezőleg, túl sok a fény, nem lehet árnyékot kialakítani, ezért a fény és az árnyék játékára kell koncentrálni, ami erős kontraszthatást kelt a fotózásban. Ennek a finom játéknak köszönhető, hogy a képeken a szükséges árnyékokat lehet bevinni. Hogy ez jó vagy rossz, azt döntse el Ön. Próbáld ki, hogy megbizonyosodj róla!

Így! Néhány ötlet árnyékfotózáshoz, amelyek összefüggő képet alkotnak.

• A falon tükröződő árnyékok titokzatosak lehetnek, és elgondolkodtathatják a nézőt, mi is történik valójában.

• Érdekes lehet látni az emberek sziluettjének tükröződéseit, amelyek akkor láthatók, ha az anyagon keresztül a fénybe nézünk. Például, mint ebben az esetben - egy léggömb szövetén keresztül.

• Erős oldalsó világítással sima felületen világos árnyékokat kaphat a fákról.

• Az arcon lévő árnyékok mindig drámát adnak.

• Az árnyékok kiegészíthetik a tárgyat olyan formává, amely ismerős a szem számára. Tegyük fel, hogy egy félkör teljes körré válik, ha hozzáadjuk az árnyékát.

• Ha a fotós titokkal igyekszik megtölteni a fényképeket.

• A keret erőteljes összetevője az, amikor az árnyékok homályosak. Azonnal lehetetlen kitalálni, hogy mi a valódi tárgy és mi az árnyék.

• A jó építészek figyelembe veszik, hogy a fény hogyan kölcsönhatásba lép a tervezésükkel. A fotós ezt a komponenst lencséjébe rögzítheti.

• Bizarr fényképet készíthet egy teljesen hétköznapi tárgyról, ha árnyékok nélkül fényképezik.

• Gyermekjátékok közben figyelje a figurákról lehulló árnyékokat. Gyakran megesik, hogy a gyerekek árnyékai más szemszögből néznek, és úgy tűnik, külön életet élnek gazdáiktól.

• Ügyeljen arra, hogy az árnyékok néha nem követik a témát, hanem éppen ellenkezőleg, magukkal viszik.

• Fordítsa meg a képet úgy, hogy a rajta lévő árnyékok kreatív ötletének teljes értékű tárgyaivá váljanak.

• Összpontosítson az árnyékra, tegye azt vezetővé és az alapjául, amelyen a fotó teljes cselekménye nyugszik.

• Hozzon létre egy valódi modellt az árnyékból bármilyen elérhető eszközzel.

• Használjon ismétlődő motívumokat az építészetben vagy mintákat a falakon és a kerítéseken, hogy gyönyörű, ritmikus árnyékképeket készítsen.

• Ne feledje – néha a csigalépcsőknek közvetlen árnyékai vannak! És tudd, hogy mindig érdekes nézni.

• És persze ne félj lesni az árnyékokat. Gyakran élik a saját életüket.

Fordította: S. Zavodov

A fényképek fényt és árnyékot jelenítenek meg a világról. Egy árnyék sok mindent elárulhat. Ez magában foglalja a hangerőt, a mélységet, a napszakot, a világítást és az időjárási viszonyokat.

Használható sziluettként, amely kontrasztosnak tűnik egy világos fotón. Az árnyékok finoman bizonyos hangulatot adhatnak a fényképnek, vagy a fénykép fő alkotóelemei lehetnek. Az exponáló gomb lenyomása előtt minden alkalommal figyelembe kell vennie az árnyékok helyzetét és jellegét, valamint a keret teljes kompozícióját. Nem szabad vitatkozniuk a fénykép tárgyával. Az árnyékkal való munka során a legnagyobb hiba az, amikor a fotós árnyéka bekerül a keretbe.

Gyakran még akkor is, ha a világítás normális, további fényforrásokat kell használni. Töltőfényként működhetnek. Ez a fény lágyítja a fényképen látható árnyékokat.

Ha este használja a beépített vakut, nem érheti el a legjobb eredményt. A téma általában világos, mögötte pedig minden sötét lesz. Úgy fog kinézni, mint egy fekete lyuk. Egy forgó fejjel rendelkező külső vaku jó eredményt adhat. Fénnyel tölthet meg egy szobát vagy teret. Ha a fény a mennyezetre vagy a falra irányul, a visszavert sugarak jó hangerőt hoznak létre.

A fénnyel való munka a fotózásban a fényképezés összetett ága. A technikai árnyalatok tanulmányozásával és a külső és beépített fényforrásokkal való kísérletezéssel, valamint diffúzorok, szűrők és egyéb kiegészítők használatával nagyon érdekes képeket kaphat.

Fény és árnyék a tájban. Hogyan lehet gyönyörűen fotózni egy tájat?

Leggyakrabban cikkek arról fény a fotózásban stúdiófotózásnak szentelték. Ez alapján néhány amatőr fotósnak az a benyomása támad, hogy ha nem stúdióban fényképez, akkor egyáltalán nem kell a fény-árnyék kérdéseivel foglalkoznia. Ez alapvetően rossz.

A fényképezés szót görögül „fényfestésnek” fordítják, erről valószínűleg mindenki tud. A fotós sikere nagyban függ attól, hogy mennyire tud hatékonyan dolgozni a fénnyel és az árnyékkal. Ebben az esetben nem csak a műteremvilágításról beszélünk, hanem általában a fényről - a napból, ablakból, izzóból, vakuból, egyszóval mindenről, ami a művészi és a mindennapi fotózásban használható. . Ha egy amatőr fotós nem ismeri a fénykép megalkotásának alapjait, rendszeresen készít ilyen felvételeket...

Szerintem felesleges a részletes megjegyzés a fotóhoz. A fő probléma ezzel a fotóval az, hogy a világítás típusa nem egyezik a fényképezőgép képességeivel. Ennek eredményeként a képen csak az előtérben lévő objektumok sötét sziluettje látható a kifehéredett égbolton. Ez csak az egyik olyan helyzet, amikor nem az „automatikus gépben” kell megbíznia, hanem a saját eszét kell használnia - válasszon egy felvételi pontot, és állítsa be úgy az eszközt, hogy legyen mit nézni a fotón.

Ez a fejezet kizárólag olyan tájképek felvételére összpontosít, ahol a fő fényforrás a nap. Annak ellenére, hogy csak egy fényforrás van, számos lehetőség van a jelenet megvilágítására – hol jobb, hol rosszabb.

Mindenekelőtt a világítás két kategóriája különböztethető meg - szórt és irányított.

Környezeti világítás

A szórt világítás legszembetűnőbb példája a szabadban látható felhős napon. Minden tárgy egyenletesen megvilágított, gyakorlatilag nincs levágási minta. Tájfotózáshoz ez az egyik leginkább nem megfelelő világítási mód. A kép tompanak bizonyul, a színek tompán és tompák.

Az ilyen fényképeken nagyon nehéz átadni a hangerőt, különösen, ha az előtér és a háttér jellege nem különbözik (fák a fák hátterében) - úgy tűnik, hogy össze vannak ragasztva. Felhős időben érdemes elkerülni, hogy túl sok égbolt kerüljön a képbe, mert a viszonylag gyengén megvilágított talaj gyakran túl sötétnek bizonyul:

Természetesen a Photoshopban „kinyújthatod” az árnyékokat, de a fotó szinte biztosan elég unalmas és kifejezéstelen lesz. Hiszen egy fénykép hangulatát a legtöbb esetben a chiaroscuro határozza meg, de ebben az esetben szinte nincs, és általában nincs hangulat sem.

Irányított világítás

Az utcai fotózásnál nappal az irányvilágítás forrása a nap, éjszaka - esetenként a hold, de gyakrabban - mesterséges fényforrások, például utcai lámpák. A fényforrás helyétől függően az irányított világítás három típusra osztható:

• Elülső
• Oldalsó
• Biztonsági mentés

Elülső világítás Ez akkor történik, amikor a fényforrás mögöttünk helyezkedik el, és „fejjel” megvilágítja a tárgyat vagy az egész jelenetet. Ennek a világításnak a jellegzetessége a nagyon gyenge fény-árnyékjáték, aminek következtében a hangerő csorbul – a fénykép laposnak tűnik. Íme egy példa egy ilyen fotóra:

Hagyjuk békén a madárcsapatot, és figyeljünk magára a tájra. Maga a kötet ezen a fényképen nagyon középszerű. Például nem világos, hogy egy nyírfa milyen messze van tőlünk, és közvetett jelek alapján kell találgatnunk - egyértelmű, hogy a levelek nagyon kicsik, ezért az agy azt mondja, hogy a fa nem nő rajta. egy szikla szélén, de sokkal távolabb. Maga a sziklavonal összeolvad a folyóparttal. Általánosságban elmondható, hogy a kép térfogatának megjelenítése sok kívánnivalót hagy maga után.

De még ha kénytelenek vagyunk is foglalkozni az elülső világítással (különösen fontos tájképek fotózásakor hosszú utak során), a felvételi pont kiválasztásával sokszor megoldhatjuk a hangerő közvetítésének problémáját. Íme egy másik fénykép ugyanabból a sorozatból, hasonló összetételű, amelyen a pont és a kiválasztott felvétel kissé eltér:

Ez teljesen más kérdés! Az árnyékok jelenlétének köszönhetően a tervek egyértelmű szétválasztása jelent meg, aminek köszönhetően a fénykép sokkal jobban „olvasható”. Azonnal meg tudjuk határozni, hol van az előtér, hol a középút és hol a háttér. Találtam egy nagyon jó trükköt a hangerő-átvitel javítására az elülsőhöz közeli világításban - a megvilágított előtér határának át kell haladnia a háttér árnyékolt töredékének hátterében. Ügyeljen a szikla peremére - az előtérben a ragyogó napsütésben megvilágított száraz fű tökéletesen kontraszt a lejtőn lejjebb található árnyékolt területtel. Ez a technika azonban csak dombos terepen alkalmazható. Ha a terep sima, akkor sajnos nem lehet jó hangerőt elérni egy fényképen elülső világítással.

Oldalsó világítás sokkal érdekesebb fény- és árnyékmintát ad, mint a frontális. Az elülső világításnál még ha fény-árnyékjátékot kapunk is a tájon, az egyes objektumok továbbra is „fejjel” világítanak, és meglehetősen laposnak tűnnek (lásd a fatörzseket az előző két képen). Oldalsó világításban a tárgyak terjedelmesebbnek tűnnek. Íme egy példa egy oldalsó világítással készült fényképre.

Bár a nap nem szigorúan oldalunkra, hanem oldalra-mögöttünk van, a fény-árnyékminta itt nemcsak magán a tájon jelenik meg, hanem magukon a tárgyakon is, különösen a jobb oldali fatörzsön. Észrevehető, hogy a chiaroscuro-nak köszönhetően hangsúlyossá válik a tárgy kerek formája és textúrája. Itt fontos megemlíteni azt is, hogy a legjobb megvilágítás reggel és este jön létre, amikor a nap alacsonyan van a horizont felett. Ebben az esetben a fák koronájáról származó árnyék nem esik a törzsükre, aminek köszönhetően a fakéreg textúrája a lehető legjobban közvetítődik. Ráadásul a tárgyak hosszú árnyékokat vetnek a talajra, amelyek a kompozíció elemeivé válhatnak. Ha azonban a nap túl alacsonyra süllyed, a táj alföldjei árnyékba borulnak, ami gyakran negatívan befolyásolja a fénykép kifejezőképességét. Íme egy példa egy fényképre, amikor a fényképezés legjobb pillanata már elmúlt – az előtér árnyékba került.

Azonban véleményem szerint a legérdekesebb fényképeket itt szerezzük be háttérvilágítás, vagyis a nap ellen lövéskor. Rögtön leszögezem, hogy a tájkép fotózása ellenfényben nem egyszerű feladat, de ha sikerül, az eredmény minden várakozást felülmúlhat.

Azonnal figyelmeztetnem kell, hogy a háttérvilágítás nem mindig hasznos. Ha sokemeletes épületek felett fotózol naplementét, ne verd mellbe magad, mondván: elsajátítottam a tájfotózás művészetét, és tudom, hogyan kell használni a háttérvilágítást! :) Nem az a lényeg, hogy a fényforrás bekerült a keretbe, hanem az, hogy a fény hogyan terjed a keretben, és mennyit közvetített a fényképen.

Helyes használat esetén a háttérvilágítás egyedi levágási mintát hozhat létre a tájban (és nem csak abban). Az ilyen típusú világítás megvalósításához legalább egy kedvező környezetnek kell lennie a keretben, amelyben ez a fény „játszik”. Kezdjük valami egyszerűvel...

A fotó teleobjektívvel készült, a lemenő napot a kereten kívül hagyva. Ez az egyszerű oktatóanyag bemutatja, hogyan használhatja a háttérvilágítást a tárgyak körüli fényperem létrehozásához. Az egyetlen feltétel az, hogy a tárgynak érdes vagy akár bozontos felületűnek kell lennie. A száron és a virágokon lévő szőrszálak szórják a napfényt, érdekes szegélyt adva a fényképnek.

Egy másik példa bonyolultabb...

Először is a pozitív szempontokról. A fénykép tökéletesen közvetíti a hangerőt a fények és árnyékok aktív váltakozásának köszönhetően. A lombozat képes átengedni a fényt és a ragyogás illúzióját kelteni, különösen, ha sötét háttér előtt helyezik el. A köd jelenlétében egy további típusú perspektíva jelenik meg - légi, vagyis az előtérben lévő tárgyak tiszták és kontrasztosak, a háttérben - mintha ködben lennének. Mindez pozitívan hat a fotózás megítélésére.

Vannak azonban buktatók is. Közülük a legfontosabb a mátrix korlátozott dinamikatartománya. Még egy komoly DSLR sem képes egyszerre kidolgozni az árnyékokat és a csúcsfényeket. A fenti képen látható, hogy a tölgy kéreg textúrája szinte elveszett, mély árnyékba került. Ha megpróbáljuk növelni a zársebességet az árnyékok jobb kidolgozása érdekében, egy másik probléma vár ránk - a korábban kicsi és takaros nap (jelen esetben a vízben való tükröződése) gyorsan terjedni kezd a szélességében virágzik (ez egy olyan jelenség, amikor a mátrix túlexponált celláiból származó töltés elkezd a szomszédos cellák felé áramlani, amelyek szintén túlexponáltak és túlcsordulnak - és így tovább, és így tovább). A virágzás miatt a nap a fénykép jelentős részét teljesen fehér színre „kiüti”, árnyalatok nélkül:

Egyes esetekben a semleges gradiens szűrő segít megbirkózni a nappal, de csak akkor tesz lehetővé elfogadható eredmény elérését, ha a keretben egyenes horizont van, és semmi sem metszi azt. Így néz ki egy semleges gradiens szűrő:

De ez a használat eredménye. A szűrő sötétített része a keret tetején volt. Ez lehetővé tette a túlságosan világos égbolt elsötétítését és a virágzás csökkentését, ugyanakkor lehetővé tette a keret sötét alsó részének jobb feldolgozását.

Amikor a dinamikatartomány hiányával szembesül, sok fotós gyakran HDR képalkotási technikákat alkalmaz. Ennek a technikának az a lényege, hogy egy képkocka helyett hármat készítenek - egy normál expozícióval, egy másik alulexponált (jól mutatja az eget, feketén a föld), a harmadik túlexponált (a föld, az ég fehér, fordul jól ki). Ezután három fénykép közül egyet az Adobe Photoshop vagy valamilyen speciális HDR létrehozására szolgáló programmal készítenek. Íme egy példa egy HDR képre:

A másik probléma az ellenfényben történő fényképezésnél az objektív káprázásállósága. Nem minden objektív büszkélkedhet azzal a képességgel, hogy „tiszta” képet hozzon létre, amikor napsütésben fényképez, és ahogy a fotósok mondják, „nyúl fogni”. Íme egy példa arra, hogyan néznek ki ezek a „nyulak”:

Néha a napsugarak különleges ízt adnak egy fényképnek, de gyakran csak elrontják, a legfeleslegesebb helyeken jelennek meg. Sajnos még nem találtak fel hatékony módszert a „nyúl” kezelésére, kivéve a drága optikát.

Nem tehetek mást, mint egy másik példát egy helikopterről készült háttérvilágítású fényképről:

Fotó - Fúrás. Nyugat-Szibéria.

A rendkívül kifejező chiaroscuro mellett ez a fénykép arról is nevezetes, hogy a nap itt pontfényforrásként viselkedik. Az árnyékok nem párhuzamosak egymással, ahogy azt a földön megszoktuk, hanem perspektivikus hatással, ami erőteljes belső dinamikát ad a fényképnek. A fotó egy 16 mm-es ultraszéles látószögű objektívvel ellátott, teljes képkockás DSLR-en készült.

Ha a fotózás fényéről beszélünk, nem szabad megemlíteni egy olyan fényforrást, mint a vaku - beépített vagy külső. Olvassa el az eszköz használatának funkcióit