Ce se află în spatele demiterii directorului Galerii Tretiakov, Irina Lebedeva. Zelfira Tregulova, directorul Galeriei Tretiakov: „Nu îl consider pe Chagall un artist belarus „foame” înainte de muncă
Biografia directorului Galerii Tretiakov, Zelfira Tregulova, este de interes pentru mulți astăzi. La urma urmei, calea de viață a acestei femei te face să o admiri și să fii surprins de numeroasele ei realizări. Doamna cu o înfățișare neobișnuită este o candidată la istoria artei, un specialist internațional autorizat și liderul unor proiecte unice care reprezintă arta rusă în străinătate. Și din 2015, Tregulova Zelfira Ismailovna a preluat funcția de director general al Galeriei Tretiakov. În noul ei rol, femeia a reușit să demonstreze tuturor celor din jur profesionalismul și dăruirea față de artă.
Biografia lui Zelfira Tregulova
Zelfira s-a născut pe 13 iulie 1955 în orașul leton Riga. Adevărat, în ciuda locului de naștere indicat în certificatul de naștere al fetei, ea nu este letonă după naționalitate. Poate că luminozitatea sa de acum este cea mai convingătoare confirmare a acestui lucru. De fapt, Zelfira Tregulova este tătară după naționalitate. La urma urmei, tatăl ei este din Tatarstan, iar mama ei este din Kârgâzstan. Părinții fetei s-au întâlnit în capitala Rusiei, unde au ajuns pentru a intra la Institutul Cinematografului. După ceva timp, soții Tregulov s-au angajat la Studioul de Film Riga și au rămas acolo mult timp. Aici s-a născut fiica lor, pe care fericiții părinți au numit-o Zelfira.
Copilărie și tinerețe
În acei ani, tatăl fetei era cameraman militar pe front, filmând Conferința de la Potsdam, iar mama ei a ocupat funcția de inginer de sunet. Deci fata a fost crescută într-o atmosferă destul de creativă. Poate că asta a determinat-o să acorde preferință unei profesii creative inteligente. După ce a absolvit cu succes școala, Zelfira Tregulova a intrat la departamentul de istoria artei de la Universitatea de Stat din Moscova Lomonosov. Părinții fetei i-au susținut pe deplin dorința de a deveni istoric de artă și au ajutat-o în toate modurile posibile în timpul studiilor. De la o vârstă fragedă, biografia directorului Galeriei Tretyakov, Zelfira Tregulova, este strâns împletită cu artiștii și lucrările lor. În 1981, fata a absolvit școala de la Universitatea de Stat din Moscova.
Carier start
Activitatea profesională a lui Zelfira Ismailovna Tregulova a început în 1984. În acest moment, fata începe să lucreze la Asociația de artă și producție All-Union. Aici Tregulova și-a arătat calitățile coordonatoare și curatoriale, organizând expoziții de artă rusă în străinătate. Puțin mai târziu, lui Zelfira i s-a încredințat postul de asistent al directorului general al companiei. Zelfira și-a dedicat 13 ani din viață acestei activități.
În 1993, Zelfira Ismailovna a făcut un stagiu în străinătate la Muzeul Solomon R. Guggenheim, situat în capitala Statelor Unite. Revenită în patria sa, în 1998 Zelfira a devenit șefa departamentului de relații internaționale de la Pușkin. Puțin mai târziu, Tregulova a primit o ofertă de a deveni curator al muzeului în care a internat cu câțiva ani în urmă.
activitățile lui Tregulova
Doar câțiva ani mai târziu, Zelfira a primit o nouă numire și a preluat postul de director general al Kremlinului din Moscova. În această funcție, femeia a fost implicată în relații internaționale și lucrări expoziționale. Tregulova a lucrat la Kremlin timp de 11 ani, după care a devenit curatoarea Asociației Muzeului și Expoziției de Stat „ROSIZO”.
Dar însăși Zelfira Tregulova consideră oportunitatea de a conduce unul dintre principalele muzee ale capitalei - Galeria de Stat Tretiakov - o etapă calitativ nouă în viața ei. Un critic de artă a primit o nouă poziție promițătoare pe 10 februarie 2015.
Pe lângă activitatea sa principală la galerie, Zelfira predă la Moscow Business School, predând activitățile galeriei și managementul artei. În plus, Tregulova este membru al Ministerului Culturii al Federației Ruse. În plus, pe lângă abilitățile de critică de artă și activități comerciale, femeia vorbește fluent germană, italiană și franceză.
Realizări creative
La un moment dat, Zelfira Ismailovna și-a arătat abilitățile fiind curatoarea celor mai mari expoziții din cele mai mari muzee din lume. Tregulova a condus proiecte cunoscute precum „Studioul Armatei Roșii”, „Kazimir Malevich și avangarda rusă”, „Surpriză-mă”, „Rusia”, „Amazonele avangardistei”, „Realismele socialiste” și altele. În fiecare dintre expozițiile sale, Zelfira demonstrează publicului propria sa viziune asupra lumii, lipsită de cătușe și stereotipuri sovietice. În ultimii ani, publicul s-a putut bucura de lucrări geniale în expozițiile „Palladio în Rusia” și „Viktor Popkov”, care au fost conduse și de talentatul critic de artă Zelfira Tregulova.
Femeia are în spate nu numai multe lucrări celebre, ci și numeroase realizări creative și premii. De exemplu, Zelfira Ismailovna a primit certificate de onoare de la Ministerul Culturii al Federației Ruse, Ordinul Steaua Italiei pentru organizarea Anului Culturii Italiene, Ordinul Meritul sub formă de cruce cu coroană și a devenit laureatul premiului „Onoarea și demnitatea profesiei”, acordat la festivalul rusesc „Intermuseum”.
În toamna anului 2016, Tregulova a primit medalia de aur Nikolaev. În același an, Zelfira a devenit laureat al premiului „Om de stat”.
Din păcate, femeia preferă să-și ascundă viața privată de presă și este mai degrabă reticentă în a spune povești din viața ei personală. Dar se știe încă ceva despre familia ei.
În ciuda faptului că femeia de la o vârstă fragedă și-a dorit să aibă o familie numeroasă și mulți copii în cele mai bune tradiții ale țărilor asiatice, visul ei nu era destinat să devină realitate. La urma urmei, Tregulova și-a dedicat cea mai mare parte a vieții propriei sale cariere și afacerii ei preferate. Deci, în căsătoria lui Zelfira s-a născut un singur copil - o fată.
Nu cu mult timp în urmă, părinții lui Zelfira s-au mutat din Riga și acum locuiesc cu fiica lor, ajutându-și creșterea nepoților.
Fiica unui critic de artă celebru din Moscova a călcat pe urmele mamei sale și a ales aceeași profesie. Acum fata este căsătorită și are doi copii - fiica cea mică și fiul cel mare. Apropo, fiecare membru al familiei este înzestrat cu talent creativ și un potențial bun este vizibil chiar și la nepoata Tregulova, care are doar 2 ani.
Interviu cu Zelfira TregulovaDirector al Galerii de Stat Tretiakov Zelfira Tregulova, care și-a dat seama la timp „că snobismul în sine trebuie depășit” , în câteva luni a reușit nu numaiSchimbareîn ochii vizitatorilor imaginea muzeului, dar și metodele și stilul muncii acestuia. Despre asta și multe altele - într-un interviu cu Milena Orlova...
Desigur, nu pentru a-și satisface propria vanitate. În anii precedenți, am primit tot ce are nevoie o persoană pentru a se simți ca un profesionist. Chiar și când eram director adjunct al Muzeelor Kremlinului din Moscova, am apărut adesea la diferite expoziții. Sunt interesat.
Orice director al unui muzeu de astăzi - și acest lucru este valabil mai ales pentru muzee precum Galeria Tretiakov, Russian, Hermitage, Pușkin, care reprezintă o perioadă gigantică de timp - trebuie să navigheze în ceea ce se întâmplă în viața artistică aici, în Rusia, și ce se întâmplă în lumea .
Niciodată nu este prea târziu pentru a învăța, mai ales când vine vorba de expoziții ale unor artiști remarcabili precum Anish Kapoor sau Michal Rovner sau de o vizită a lui Bill Viola. M-am bucurat că au venit la noi. O conversație cu astfel de oameni, și mai ales în expoziția Galeria Tretiakov, dezvăluie ceva cu totul diferit.
Acesta este un fel de gen nou: ați făcut recent un tur al muzeului celebrului artist britanic Anish Kapoor.
Într-adevăr, Galeria Tretiakov închisă a fost deschisă pentru Anish Kapoor. Aceasta nu este o figură de stil. A apărut luni la ora șase seara, când muzeul avea o zi liberă. Avea la dispoziție doar o jumătate de oră și s-a hotărât să se uite la icoane.
Trecu pe lângă Aivazovski și se uită cu atenție la munca lui. La întoarcere, am lămurit încă o dată cine era. Când am întrebat: „Ce este interesant pentru tine în asta?”, mi-a spus ceva care pentru mine probabil a devenit acum unul dintre punctele de vedere noi, interesante; ne vom baza pe el atunci când facem o retrospectivă a lui Aivazovski, care va deschis pe 28 iulie 2016.
Ce anume, nu voi spune acum. Dar mi-am dat seama că trebuie să scap de snobismul din mine. Mi se pare că într-o situație de absolută intoleranță, partizanism și aderență la un punct de vedere inert, ochi, este foarte important să extindem focalizarea și să privim totul în mod absolut obiectiv și, în special, expoziția din Manege este doar un pic despre asta.
„Realism romantic. Pictura sovietică 1925-1945” din Manezh este o priveliște impresionantă. Se spune că tu, în calitate de curator, ai finalizat această expoziție în două săptămâni. Este acesta un record pentru tine?
Nu, în două luni. În general, un record. În prelegerile mele de la universitate, spun mereu că expozițiile bune necesită ani de zile pentru a fi create. Înainte de aceasta, am un exemplu de timp minim de pregătire pentru o expoziție minunată - acesta este Palladio în Rusia, ceea ce am făcut la ROSIZO în exact un an de muncă nebună și grea.
Și aici de două luni. Vedeți, s-a prezentat ocazia de a face prima mare expoziție muzeală serioasă în Manege. Aceasta a dezvăluit o poveste destul de importantă: Ministerul Culturii și muzeele federale nu au un spațiu de expoziție mare unde să poată fi prezentate proiecte de anvergură.
În cele nouă luni în care ați condus galeria, ați promovat „noua galerie Tretiakov” de pe Krymsky Val în toate modurile posibile. Au deschis o intrare de la terasament, au creat un magazin la modă pentru muzeu, un design nou și un festival de muzică în curte. Dar senzația este că expozițiile de artă contemporană în sine sunt în fundal, spre deosebire de alte muzee, care acum le apucă de parcă ar fi niște paie deosebite care le vor conduce către un nou public.
Nu, așa ți se pare. Să începem cu faptul că departamentul nostru de ultimele tendințe este foarte activ. În acest timp au avut loc două mari expoziții.
Hiperrealismul era pregătit cu mult înainte de sosirea mea. Acest lucru a fost foarte interesant pentru mine, pentru că eu însumi sunt un martor al modului în care a apărut această mișcare. Am lucrat la All-Union Art and Production Association care poartă numele. Vuchetich, care a organizat expoziții din întreaga Uniune precum Construim comunismul sau Tineri artiști în lupta pentru paceîn 1987 în Manege, când Grebenshchikov a cântat pentru prima dată, când Arthur Miller era pe scenă. A fost o perioadă uimitoare, 1987.
Expoziția a fost minunată și mi s-a părut că Kirill Svetlyakov, șeful departamentului, și toți angajații au lucrat foarte interesant atât cu publicul, cât și cu designerul Alexei Podkidyshev, care a realizat acest proiect.
Următoarea expoziție Metageography este unul dintre cele mai interesante proiecte din cadrul Bienalei de Artă Contemporană de la Moscova. În ciuda faptului că acolo nu există nume mari și un anumit număr de lucrări ale artiștilor anilor ’30, pe care eu însumi nu le-am văzut niciodată, au fost scoase la suprafață din magazii.
Atragem publicul tânăr tocmai către astfel de proiecte, ca să nu mai vorbim de o varietate de programe, de exemplu, Noaptea muzeelor, unde am subliniat că anul acesta este anul aniversării a 100 de ani de la Piața Neagră a lui Malevici, o operă de artă fundamentală a Secolului 20.
Pentru acest public a fost pregătită o minunată instalație dedicată lui Malevich - o proiecție 3D a studioului Sila Sveta în curte. Și în ciuda ploii torențiale, era o mare de oameni. Mare!
Cum au afectat inovațiile de la Krymsky prezența?
Din cauza reparațiilor de acoperiș la Galeria Tretiakov, până pe 5 octombrie nu a existat o singură expoziție mare în sala principală de expoziții. Am deschis Serov pe 6 octombrie.
Dacă comparăm prezența la Krymsky Val în aceste luni cu prezența din 2014, când în sala mare aveau loc expozițiile Nataliei Goncharova și colecția Costakis, atunci avem o diferență de doar 4 mii de persoane. Adică, cu un spațiu expozițional mare închis, am reușit să atragem un număr foarte mare de oameni.
Vă pot spune un alt secret despre prezență: am extins programul de funcționare și am introdus un mediu gratuit. Și a fost foarte eficientă. Este important pentru noi ca oamenii să vină la Krymsky Val atunci când nu sunt multe expoziții acolo și să meargă la expoziția permanentă. Pentru că ea chiar merită toată atenția.
Am avut în vedere, mai degrabă, imaginea galeriei în aceeași media. De exemplu, m-a impresionat interviul pe care l-ați acordat lui Ekho Moskvy. Tu, ca un fermecător de șerpi, ai repetat: „Serov este principalul artist rus, cel mai bun artist rus”. Ce vei face cu alți artiști ruși? Cum explicați succesul expoziției lui Serov în rândul publicului? Mi s-a părut că acest interviu este o armă secretă... După cum a spus hipnotizatorul Kashpirovsky: „Ești acuzat de Serov”.
Cred că sunt un pic o vrăjitoare până la urmă. Valentin Serov este unul dintre artiștii mei preferați. Oamenii inteligenți din timpul sovietic îl iubeau pe Serov și apoi a existat un sentiment foarte puternic că moartea lui a fost teribil de prematură și a întrerupt o dezvoltare incredibil de interesantă. Și încă sunt încrezător în asta și mi se pare că am demonstrat-o.
Așa că, am venit la galerie când lucrau la expoziție de cel puțin doi ani și jumătate și nu m-am amestecat nici măcar în compoziția expoziției. Dar principiul general de rezolvare a expunerii mi s-a părut greșit. Am intervenit radical în asta și l-am convins să o refacă.
Ca să fie o expoziție, la intrarea în care privitorul să fie împietrit de ceea ce a văzut acolo. Chiar acolo, chiar din prima sală. Și, în același timp, ar trebui să fie ușor, transparent, fără partiții înguste și înghesuite. Astfel încât o varietate de perspective se desfășoară, iar lucrările din perioade diferite intră în dialog.
Te ascult cu plăcere și aș asculta și ascult, dar totuși: cine a venit cu un videoclip cu tabloul animat „Fata cu piersici”? Acest lucru, desigur, a fost amuzant.
Personalul de cercetare a rezistat, dar teaser-ul a primit jumătate de milion de vizualizări! Sunt și cozi la expoziție datorită lui. Da, unii le pot găsi amuzant, dar în opinia mea nu este nimic vulgar în el. Și a fost făcut simplu și ieftin. Nu am turnat bani în el și, în general, suma cheltuită pentru publicitate a fost pur și simplu ridicolă.
Eficacitatea rețelelor sociale nu poate fi subestimată acum.
Desigur, gura în gură, rețelele sociale și așa mai departe. Știi, chiar și ministrul, mergând pe rețelele de socializare, a văzut plângeri de la vizitatori la coadă și m-a sunat sâmbătă: „De ce ai o singură casă de marcat?” Da, nu ne așteptam la un asemenea aflux. Ne-am gândit la două mii pe zi.
Și apoi, dintr-o dată, sâmbătă au venit cinci mii. În medie, 4350 de vizitatori pe zi. Recordul anterior pentru Galeria Tretiakov a fost expoziția Levitan - 2.100 de oameni pe zi. E frig și oamenii stau în picioare. Și am accepta mai mult, dar pur și simplu capacitatea halei și standardele de siguranță la lucrări limitează intrarea în clădire.
Multe muzee din străinătate vând bilete în avans online.
În cadrul unei conferințe recente la VDNKh dedicată celor mai noi tehnologii și inovații, am fost unul dintre vorbitori. S-a dovedit a fi foarte util. (Aceasta este întrebarea de ce merg peste tot.) Acolo am avut o conversație minunată cu Laurent Gaveau de la Google, iar acum mă întâlnesc cu el la Paris și am schițat deja trei programe foarte interesante. Și vom coopera și cu resursa educațională „Arzamas”.
De multă vreme în domeniul muzeelor, am fost fascinați de multimedia și alte tehnologii noi. Și, ca întotdeauna, ne-am trezit printre cei în urmă: lumea întreagă și-a dat deja seama că atunci când ai opere de artă sau monumente culturale autentice, multimedia este un instrument exclusiv auxiliar, în niciun caz principalul.
Peste tot în lume, în muzee, se întorc să vorbească cu ajutorul originalului. Când trăiești în această lume dificilă, foarte stresantă, ai nevoie de ceva cu care să poți rămâne pe linia de plutire, acesta este un fel de „detoxifiere”.
Așa că am venit duminică la expoziția lui Serov pentru că domnul Kostin, prima persoană a VTB Bank, sponsorul nostru principal, a venit cu familia lui. Am văzut oameni părăsind galeria după ce au stat afară timp de două ore, iar fețele tuturor străluceau. Când am vorbit cu jurnaliştii la expoziţie, totul s-a terminat cu lacrimi apărute în mulţi ochi.
O companie occidentală a câștigat concursul pentru dezvoltarea unui concept de dezvoltare a galeriei și ați spus la conferința de presă că nu există specialiști de această clasă și nivel în Rusia. Ce alți specialiști în muzee ne lipsesc?
În principiu, externalizarea este un sistem normal astăzi. Cei care numără bani externalizează anumite domenii de activitate. Acest lucru este mai eficient și mai profitabil decât păstrarea oamenilor pe statul de plată.
Ce specialisti lipsesc? Ei bine, să începem cu cea mai dureroasă problemă: experții în artă.
Uimit!
Nu vreau să spun că generația mea a fost cea mai talentată și minunată, dar când am intrat la departamentul de istoria artei de la Universitatea din Moscova, până când am promovat toate examenele, mai erau doar 20 de oameni pentru locul respectiv. Când fiica mea a intrat în 1998, concursul era de 1,8 persoane pe loc.
Când am absolvit facultatea, coroana tuturor viselor mele era să fiu într-un muzeu. Muzeul Pușkin este pentru cei care sunt occidentali, Galeria Tretiakov este pentru cei care s-au specializat în arta rusă. Nu este cazul acum, din păcate.
În zilele noastre, toți cei mai străluciți, cei mai interesanți studenți merg în alte domenii: merg în PR, instituții private și proiecte educaționale.
Când o expoziție este făcută de oameni care au lucrat în galerie de multe decenii, este destul de dificil să-i orientezi către un alt tip de gândire. Problema este că nu există nicio schimbare. Unde putem găsi alți specialiști despre Repin și Peredvizhniki, care, orice s-ar spune, stau la baza colecției Galerii Tretiakov?
Dar chiar și cei care vin la noi trebuie uneori să fie reorientați profesional. S-au specializat într-o altă artă, într-o altă perioadă.
Pe ce artiști ruși recomandați să se specializeze acum?
Vă rog, tinerilor, luați-vă pe Itineranți, este foarte interesant! Astăzi este momentul să le privim într-un mod complet diferit. Și să dezvăluie multe lucruri interesante, relevante, începând cu faptul că acesta este momentul începerii pieței de artă în Rusia și că era o întreprindere comercială. Pe care, firește, nimeni nici măcar nu a menționat-o în istoriografia sovietică.
Puteți studia „Jack of Diamonds”, la începutul secolelor 19-20, Alexander Ivanov, în cele din urmă. În afară de Mihail Mikhailovici Allenov, niciuna dintre figurile proeminente nu mai face acest lucru. Pentru mine, cursul său special de la universitate despre Alexander Ivanov a fost o revoluție în conștiință, așa cum, într-adevăr, a fost cursul special despre Vrubel.
Îndrăznesc să cred că am fost un student preferat. Iar când îmi scriam diploma, într-un moment foarte dificil pentru mine, era exact ca un tată. Și nu a scris un cuvânt pentru mine.
Poate că soluția este să avem curatori invitați?
Desigur, avem deja curatori invitați. De exemplu, Arkadi Ippolitov de la Schit. Realizează o expoziție din colecțiile Muzeelor Vaticanului, pe care o găzduim în toamna viitoare în schimbul expoziției Subiecte biblice în arta rusă, pe care o facem la Vatican.
Arkady Ippolitov este exact persoana care poate extinde orice subiect tradițional într-un mod cu totul nou și, în același timp, este un specialist în arta italiană, un om de o erudiție incredibilă.
Deci, aveți un astfel de schimb inter-muzeal?
Colaborăm cu Schitul. Avem mai multe proiecte, discutăm posibilitatea de a deveni parteneri cu Ermitajul din Kazan și vom organiza acolo expoziții din colecția Galerii Tretiakov. Și neapărat trebuie să facem proiecte regionale, pentru că din cauza situației economice actuale, anul acesta nu am avut o singură expoziție în orașele rusești.
Toate regiunile au declarat că din punct de vedere economic nu pot realiza acest proiect. Am primit o propunere de la primarul din Kazan și de la președintele Tatarstanului, așa că acum vom lucra la ea.
Scuzați-mă că pun o astfel de întrebare. Vorbești despre Kazan...
Da, da, da, tocmai de aceea, când m-au abordat despre asta, i-am spus: știi, nu sunt pregătit să deschid o filială în Kazan, pentru că toată lumea va spune că fac asta doar pentru că sunt Tregulova Zelfira Ismailovna, că sunt tătar după naționalitate.
Ar fi interesant să știi puțin despre familia ta.
Când mamei mele i s-a eliberat un pașaport în 1938, ea a fost scrisă ca Tregulova în loc de Teregulova. Și slavă Domnului că nu au făcut-o pe Zinaida Ivanovna în loc de Saida Khasanovna.
Am avut părinți foarte inteligenți, născuți în 1919 și 1920, sunt morți de mult. Războiul, în general, nu ajută oamenii să trăiască mult. Iar tatăl meu a trecut prin război din 1941 până în 1945 ca cameraman de primă linie și a filmat Conferința de la Potsdam.
Am crescut într-o familie foarte corectă, complet idealistă sau așa ceva. În sensul de a corela tot ceea ce faci cu niște adevăruri și reguli mai înalte stabilite nu de Domnul Dumnezeu, ci de omenire, în ciuda faptului că, destul de înțeles, părinții tăi erau atei. Sunt mai degrabă un agnostic și cred că părinții mei au fost agnostici, pur și simplu nu au înțeles că ar trebui să se numească așa.
Și în același timp, când am venit acasă de la școală într-o zi în clasa întâi cu o poveste despre Pavlik Morozov, mama mi-a spus povestea familiei noastre până la patru dimineața. Despre bunicul reprimat, care a fost luat în 1929, în ciuda faptului că avea opt copii. Despre cum bunica mea și-a dus copiii în Asia Centrală, cum stătea noaptea și și-a spart dinții de aur pentru a-i vinde și a hrăni cumva copiii.
Mama mea era cea mai mică din familie și datorită acestui lucru a putut obține o educație, deoarece în 1936 a fost adoptată aceeași Constituție stalinistă, care garanta educația chiar și pentru copiii dușmanilor poporului... Da, ea trei frați au murit pe front, fratele ei mai mare era încă arestat și apoi peste tot.
Și străbunicul copiilor mei, pe de altă parte, a fost împușcat în 24 de ore la Lubyanka ca spion german. Aici. Prin urmare, sunt teribil de recunoscător părinților mei că au încercat să mă crească, dându-mi tot ce putea fi dat, ducându-mă regulat la Leningrad (am vizitat Schitul pentru prima dată la șapte ani).
Sunteți un exemplu rar de specialist în muzee la nivel internațional, iar acum rădăcinile notorii, legăturile, identitatea sunt din nou importante...
Dacă vrei să întrebi cine simt, mă simt ca o persoană absolut rusă, dar cu obiceiurile de zi cu zi ale unei fete tătare. Când intru în casă, mă scot imediat în prag.
Pentru o familie tătară, dacă intri în casă și mergi prin cizme sau pantofi, aceasta este o insultă. Știu trei cuvinte în tătără. Dar vorbesc fluent letonă, am crescut în Letonia și, în consecință, engleză, franceză, germană și italiană (engleză - fluent, iar restul - după cum este necesar).
Te-ai specializat în arta rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Cum ai ajuns la Muzeul Guggenheim?
Asociația de artă și producție All-Union poartă numele. Vuchetich a făcut mai multe expoziții legendare în anii 1980 și 1990, începând de la Moscova și Paris. În 1990, am început să lucrez la expoziția Marea Utopie. La acea expoziție au fost 1,5 mii de exponate. Aceasta este o expoziție grozavă. Pentru mine a fost universitatea și oportunitatea de a lucra cu curatori incredibili și marea Zaha Hadid, arhitecta expoziției.
Ai o experiență pe care mulți dintre colegii tăi nu o au - experiența contactului direct cu muzeele occidentale, cea mai strălucitoare. Ați putea spune câteva lucruri pe care v-a învățat această colaborare?
M-a invatat multe. Am fost în stagii de lungă durată în muzee străine de mai multe ori: șapte luni la Muzeul Guggenheim din New York și trei săptămâni în 2010 la Muzeul Metropolitan de Artă. Și înainte de asta, au existat două stagii de scurtă durată la Guggenheim legate de Marea Utopie. Și înainte de asta, lucrați la expoziția Moscova - Comori și tradiții, pe care am făcut-o cu Instituția Smithsonian.
Abia mai târziu mi-am dat seama că acesta a fost primul meu proiect curatorial, dar vreau să spun că această expoziție a atras 920 de mii de oameni în Statele Unite – la Seattle în cadrul Goodwill Games și la Smithsonian Institution din Washington. Apoi m-au aruncat ca un pisoi în apă și au spus că trebuie să fac o astfel de expoziție: să scriu un concept, să selectez exponate, să negociez și așa mai departe.
Era aceasta diferită de practica sovietică?
Am învățat multe de la colegii mei străini: capacitatea de a negocia, de a comunica, de a ajunge la o înțelegere și de a-mi apăra poziția. Sunt incredibil de corecti și politicosi - aceasta este o formă de respect pentru o persoană. De asemenea, mi-au explicat că nu trebuie să fii niciodată nerecunoscător și să profiti de munca gratuită. Dacă nu este posibil ca o persoană să plătească, trebuie să-i spuneți cuvinte de mulțumire profundă și sinceră. Am urmat acest principiu toată viața.
Aparent, ai fost învățat și secretele comunicării cu presa, că jurnaliștii tăi plâng?
Desigur, o poveste foarte importantă sunt relațiile cu presa și sponsorii. La Muzeul Guggenheim, eram așezat în biroul asistentului director (nu era alt loc) și am văzut cum comunicau cu presa: orice întâlnire era întreruptă dacă ajungea un jurnalist senior de la New York Times.
De asemenea, am avut experiență în comunicarea cu sponsorii proiectelor realizate de Muzeul Guggenheim, în special cu expoziția de avangardă Amazon.
Probabil că mai avem această moștenire dificilă a erei sovietice - snobismul față de oamenii care dau bani.
Toți facem expoziții doar cu bani de sponsorizare. Muzeele de la Kremlin le-au făcut doar cu bani de sponsorizare tot timpul cât am lucrat acolo. Muzeul Pușkin a fost ultimul care a primit subvenții guvernamentale pentru expoziții mari, datorită eforturilor incredibile ale Irinei Alexandrovna, desigur, și autorității ei.
Expoziția lui Serov a fost finanțată integral de VTB Bank. Sunt cei mai importanți parteneri ai noștri și oferă bani pentru cele mai importante proiecte. Banii sunt mari.
Cât ne-a costat să aducem tablouri din Copenhaga și Paris! Oamenii au stat în fața mea aici și au spus: să refuzăm, să refuzăm. Negocierile cu colegii danezi au fost dificile; chiar și Alexei Tizenhausen, șeful departamentului rus Christie’s, a trebuit să fie implicat.
El a ajutat la determinarea estimării asigurării, deoarece ceea ce proprietarii au oferit inițial nu corespundea costului muncii lui Serov. Și apoi i-a convins că putem avea încredere în noi.
În general, se pare că găsirea de bani pentru proiecte mari este una dintre opțiunile principale pentru muzee acum.
Am înțeles din experiența muzeelor străine că profesioniștii lucrează în departamentele de strângere de fonduri, dar că strângerea de fonduri nu poate fi lăsată doar în seama acestor oameni, că sponsorii cărora li se cere o sumă mare trebuie să înțeleagă pentru ce dau bani, pentru ce vor fi pentru proiect. . Trebuie să existe oameni – curatori, critici de artă – care să răspundă profesional la orice întrebare și să poată prezenta proiectul în așa fel încât patronii să-și deschidă portofelele. Este foarte important". -
„Nepoții mei merg la muzee încă din copilărie pentru că nu au dădacă.”
Acum 125 de ani, Galeria Tretiakov a devenit proprietatea Moscovei. Cât de mult s-a îngrijorat Pavel Mikhailovici pentru cine și cum își va gestiona creația... De mai bine de doi ani, judecând după indicatori, Zelfira Tregulova se descurcă cu brio. Iar ideea aici, cel mai probabil, nu este nici măcar reputația ei impecabilă de specialist, ci faptul că această persoană este extrem de grijulie. Atât pentru arta veche, cât și pentru arta modernă, ceea ce este important. O asculți, așa cum am avut șansa să facem într-un interviu aniversar exclusiv, și înțelegi: persoana este la locul potrivit.
Zelfira Tregulova. Fotografie de Evgeny Alekseev/Galeria Tretyakov.
Zelfira Ismailovna, în legătură cu data, îmi amintesc scrisorile lui Tretiakov către criticul Stasov, unde Pavel Mihailovici și-a exprimat îngrijorarea cu privire la formarea ulterioară a colecției galeriei. Cum s-a transformat acest proces de atunci?
Acești 125 de ani se suprapun cu cei 160 de ani de la înființarea galeriei, pe care i-am sărbătorit anul trecut. Recent, interesul general pentru figura lui Tretiakov însuși a crescut considerabil. În anii sovietici, ei au preferat să nu vorbească prea mult despre el. Nimeni nu și-a dat seama că colecționa cea mai relevantă și contemporană artă la acea vreme. Uneori cumpăram lucruri în ateliere chiar înainte să apară la expoziții. A încercat să se asigure că cele mai semnificative lucrări create în fața ochilor săi ajung în colecția sa. A cumpărat adesea ceva ce nu-i plăcea în mod deosebit dacă înțelegea că este important pentru istoria artei ruse. Vorbim și despre picturile lui Vereșchagin, a căror retrospectivă majoră o vom prezenta anul viitor; despre lucrările lui Ge, care au fost interzise de cenzură și pe care nu le-a putut expune în timpul vieții.
„Doi” de Kuzma Petrov-Vodkin. Fotografie de Msk Agency.
- De ce s-a schimbat atitudinea ta față de Tretiakov?
Au apărut lucrări serioase care îi analizează cazul. Începem să înțelegem că Tretiakov este o figură extrem de modernă, iar activitățile sale ar trebui percepute ca un ghid de acțiune. Aceasta este povestea cărții instructive a Tatyanei Yudenkova, „Frații Pavel Mihailovici și Serghei Mihailovici Tretiakov: Aspecte ale colecției de viziune asupra lumii în a doua jumătate a secolului al XIX-lea”, publicată anul trecut. Au fost perioade în care galeria a fost completată activ cu lucrări ale unor artiști foarte tineri. De exemplu, Tretiakov a cumpărat „O fată luminată de soare” de Serov, primind ca răspuns o scrisoare de la Myasoedov care era absolut incredibilă în formularea sa: „De când, Pavel Mihailovici, ai început să-ți inoculezi galeria cu sifilis?” În 1910, galeria a cumpărat primele lucrări prezentate public de Serebryakova dintr-o expoziție a Uniunii Artiștilor Rusi. Pe atunci era o artistă foarte tânără.
„Albirea pânzei” de Zinaida Serebryakova. Fotografie de Msk Agency.
- Ce s-a întâmplat cu întâlnirea după evenimentele din octombrie?
A fost naționalizat, deși înainte de asta era deja un muzeu al orașului accesibil publicului. Include lucrări din colecții private, iar o cantitate destul de mare de lucruri achiziționate de Pavel Mihailovici au fost trimise la muzeele regionale, unde s-au format colecții serioase. În anii sovietici, arta a fost achiziționată sistematic, atât oficial, cât și destul de departe de canon. De exemplu, lucrările lui Alexander Labas, care sunt acum prezentate la expoziția sa de la Institutul de Artă Realistică Rusă. Începând cu anii 1990, formarea sistematică a unei colecții cu lucrări ale artiștilor oficiali, dar totuși contemporani se încheie. Ceea ce este creat în acești ani ajunge în primul rând în colecții private, mai degrabă decât în colecția galeriei. Deși, datorită colecționarului George Costakis, la un moment dat, de exemplu, a fost completat cu o colecție incredibilă de avangardă. În 2014, colecția lui Leonid Talochkin a fost primită cadou și dobândită parțial, ceea ce a făcut din colecția noastră de artă nonconformistă printre muzee cea mai serioasă din țară.
- Dar lucrările tinerilor artiști contemporani?
Dacă vorbiți despre cei care au expus la Bienala de la Veneția în anii 1990 și 2000 și au primit premii prestigioase, atunci nu le avem. Încercăm să lucrăm cu colecționari și patroni, astfel încât să ni se ofere lucrări care, cel puțin într-o mică măsură, vor închide aceste goluri. Ne lipsesc și lucrările artiștilor care au lucrat în anii 1960-1980. Deși recent ni s-a oferit o lucrare unică a lui Zhilinsky, „Omul cu un câine ucis”, pe care nu a vrut să o vândă. A fost păstrată în familie și este considerată una dintre cele mai importante lucrări ale artistului.
- Cum mai exact continuați munca lui Tretiakov?
Încercăm să-i călcăm pe urme și să extindem colecția cu lucrări ale artiștilor contemporani. Ne-am bucura să achiziționăm lucrări ale maeștrilor avangardei ruse, care ne lipsesc, sau ale unor artiști care sunt slab reprezentați în colecția clasică a galeriei. Din păcate, prețurile pentru ei astăzi sunt de așa natură încât este dificil să găsești un patron al artelor care să fie gata să cumpere pentru noi lucrări de Kustodiev, Repin, Savrasov, Serov. Lucrările lor ne-au fost oferite recent pentru a le adăuga la colecție. După o tocmeală destul de mare, vom căuta bani pentru achiziționarea acestor lucrări. Tretiakov însuși s-a târguit până la sfârșit.
„Portretul lui A. M. Gorki” de Valentin Hodasevici și „Arhiepiscopul Anthony” de Mihail Nesterov. Fotografie de Msk Agency.
- Te negociezi personal?
Cel care negociază, inclusiv eu.
Mai mulți vânzători de artă de pe terasamentul Krymskaya susțin că ați cumpărat tablouri de la ei. Pentru un cadou sau pentru colectia ta. Asta este adevărat?
Doamne... n-am cumpărat nimic acolo în viața mea. În ceea ce privește achiziția mea de lucrări ale artiștilor contemporani, m-am tocat odată cu proprietara galeriei XL, Elena Selina, pentru uimitoarea lucrare a lui Konstantin Zvezdochetov. Drept urmare, ea a fost de acord cu suma mea. Odată, la o piață de vechituri amenajată de artiști de la ARTStrelka, am cumpărat o lucrare minunată a lui Serghei Șehovțov pe niște bani ridicoli. Cele câteva lucruri rămase de la artiștii acestei generații mi-au fost dăruite când erau încă destul de mici. Înainte de aniversări și zile de naștere, se pune problema dureroasă de a oferi un cadou; înțelegi că cel mai bine este să prezinți o operă de artă mică, dar demnă.
Pentru aniversarea galeriei, ne-ați prezentat un alt blockbuster expozițional - „Someone 1917”. Proiectul este complex și cu mai multe straturi. De unde recomandați telespectatorilor să înceapă să se cufunde în ea?
Dintr-un videoclip care a adus la viață una dintre cărțile de vizită ale expoziției - „The Old Milkmaid” de Grigoriev. Cu o față severă, dacă nu chiar rea, ea mulge o vacă uimitoare cu un ochi albastru. Este vorba despre Rusia, care duce o viață calmă, moderată, care este invadată de călărețul revoluției. Videoclipul nu pune niciun i, dar te pune pe gânduri. Oamenii care vin la expoziție trebuie să se forțeze să abandoneze toate ideile existente anterior despre arta anului 1917.
- Ce dificultăți ați întâmpinat în timpul pregătirii proiectului?
Până la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, pictura l-a înfățișat la nesfârșit pe liderul revoluției și, uneori, a ilustrat aspecte destul de mitologice ale versiunii existente atunci a evenimentelor acestui punct de cotitură. În timp ce lucram la expoziție, ne-am dat seama cât de puțini artiști erau care au înregistrat ceea ce se întâmplă în fața ochilor lor. În anii 1990, după o serie de expoziții cu titlurile „Arta revoluției”, „Avangardă și revoluție”, când referirea la revoluție a oferit ocazia de a arăta avangarda, s-a creat ideea că arta de a anul revoluţionar a reprezentat doar avangarda. Iar revoluția artistică a avut loc cu doi ani înainte de cea politică - în decembrie 1915, când s-a deschis „ultima expoziție futuristă „0,10”. Artiștii de avangardă, un grup relativ restrâns, au îmbrățișat revoluția politică cu un entuziasm incredibil. Au fost încurajați că ea îi poate ajuta să realizeze toate ideile pe care le dezvoltaseră din 1914. Avangarda a ieșit pe străzile orașelor, în piețe și pe zidurile caselor și a intrat în viața de zi cu zi. Asta nu a durat mult. Când maeștrii vechii formațiuni și-au dat seama că nu există altă cale decât cooperarea cu noul guvern, a venit sfârșitul omnipotenței în sfera artistică a avangardei. Dar am luat o altă cale...
„Arhitectonică picturală” de Lyubov Popova. Fotografie de Msk Agency.
- Și de ce este remarcabil?
Ne-am uitat la această perioadă, eliminând toate punctele de vedere preconcepute. Am încercat să fim cât mai obiectivi. Ni s-a părut interesant să prezentăm o secțiune artistică a anului 1917 cu piața comercială de artă care încetase să mai existe și ordinele guvernamentale care nu începuseră încă. La vremea aceea, artiștii făceau ce au vrut sau ce au putut, lipsiți de vopsele și pânze de format mare. Am căutat aproape toate muzeele, colecțiile proprii și cele private, identificând tot ce a fost creat în 1917. Ceva din imaginea asta ne-a surprins chiar și pe noi. O absență totală a pânzelor și a picturilor care să reflecte realitatea care a avut loc în afara ferestrelor atelierelor. Am găsit, poate, doar câteva lucrări din 1917 care descriu direct evenimente revoluționare. Unul dintre ele este pictura „27 februarie 1917”, în care Boris Kustodiev înfățișează un peisaj de oraș cu un camion cu bannere roșii de la ferestrele atelierului său din Sankt Petersburg.
- Acesta este simbolul „Cineva din 1917”?
Fiecare spectator are a lui. Titlul expoziției este preluat din almanahul din 1912 „O palmă în fața gustului public”, care se termină cu fraza lui Hlebnikov: „Cineva din 1917”, necunoscut, necunoscut, de neînțeles, dar inevitabil vine.” Chiar și pentru cei care au trăit acest an, a rămas complet necunoscut. Artiștii de avangardă au creat o utopie cosmică abstractă. Și cineva s-a închis în atelierul lui și a pictat interioare frumoase ale moșiilor nobiliare, care în curând au izbucnit în flăcări în urma revoltelor țărănești. Fiecare maestru s-a gândit la Rusia și la poporul rus. Și larg cunoscut, ca Nesterov, de exemplu, și mai puțin cunoscut, precum Ivan Vladimirov. Polifonia acestei expoziții o transformă într-un proiect inedit, care conține lucrări pe care nimeni nu le va vedea în apropiere în deceniile următoare. Nu provin doar din colecții private internaționale, ci și de la Tate London și de la Centrul Pompidou din Paris. Expoziția prezintă multe descoperiri și oportunități de a gândi la întrebări critice, cum ar fi modul în care arta se raportează la realitate.
Acest lucru se întâmplă și la un alt proiect de la Noua Galerie Tretiakov - Bienala Internațională de Artă Contemporană de la Moscova. Cum a reacționat echipa la această poveste neobișnuită pentru galerie?
Este mai bine să-i întreb pe colegii mei despre asta. Mulți dintre ei au stat trează zile întregi să organizeze totul. A fost o încărcătură monstruoasă, dar știam de ce trecem prin asta. În primul rând, galeria de pe Krymsky Val a fost un „regat adormit” de mulți ani. Pentru a reporni această platformă, este necesar să se schimbe politica expozițională, metodele de comunicare cu privitorul și natura prezentării lucrărilor. Trebuiau aduse la viață comentându-le cu voci moderne. Am făcut asta, dar principalul lucru pe viitor este reconstrucția și restaurarea clădirii în sine, care nu a suferit încă reparații majore.
În al doilea rând, am înțeles că, dacă nu acceptăm bienala, atunci risca să nu se realizeze anul acesta și, eventual, să se încheie în întregime. Ne bucurăm că s-a dovedit a fi un proiect rafinat care te pune pe gânduri la multe. Și un public foarte diferit. Duminică, mi-am făcut o programare pe Krymsky Val, după care m-am așezat să bem o cafea în cafeneaua noastră și am văzut câți părinți tineri cu copiii lor mergeau la expoziție. Am auzit că mulți dintre ei ne vizitează pentru prima dată și chiar dacă după Bienală nu mai au energia pentru expoziția principală, totuși vor dori să se întoarcă la ea.
Zelfira Tregulova la expoziția „Cineva 1917”. Fotografie de Msk Agency.
-Ai nepoți pasionați de artă. Vă rugăm să sfătuiți cum să promovați un interes pentru artă la copii?
Copiii ar trebui să fie aduși la muzee de la o vârstă fragedă. Îmi amintesc bine prima dată când am fost adus la Schit. Aveam șapte ani, iar această vizită mi-a definit viața. Nepoții mei merg la muzee încă din copilărie din simplul motiv că părinții lor vor să viziteze împreună expoziții pentru a face schimb de impresii și nu există cu cine să lase copiii - nu există dădacă. În același timp, ei înțeleg bine, iar fiica mea este critic de artă, că impresiile primite din artă se reflectă în conștiința copiilor. Copiii își amintesc în general foarte devreme. De la trei ani, cu siguranță. Impresiile pe care le au și care sunt diferite de viața lor de zi cu zi se vor manifesta în viitor.
De asemenea, este important să angajați copiii în desen, modelaj, construcție cu cuburi... Amintiți-vă: pictură, sculptură și arhitectură. Nepotul meu este un băiat foarte vioi, mereu gata să lupte pentru a-și apăra poziția în rândul colegilor de clasă. În ciuda acestui fapt, el petrece ore întregi construind orașe imense incredibil de frumoase din cuburi. Acest lucru dezvoltă capacitatea de a gândi abstract. Orice ar vedea, el răspunde în mod interesant la noile impresii. Vine acasă de la școală și desenează, surprinzând ceea ce a auzit și a simțit. Cea mai mică fată, care are doar 2,5 ani, face același lucru. Este clar că primele experiențe artistice ale copiilor sunt abstracția.
Cel mai important lucru este că această viziune neobișnuită asupra lumii nu este ucisă de lecții grele: „Desenează un câine, un cal, o casă”. Copiii se nasc cu creativitate. Sarcina părinților și a celor care lucrează cu ei în școală sau garsonierele copiilor este de a dezvolta această creativitate. Un astfel de copil va fi mult mai complex, dezvoltat și intelectual decât colegii săi care sunt indiferenți să deseneze, să modeleze și să construiască cu cuburi. Și nu contează că nu va deveni arhitect, artist sau sculptor profesionist.
O expoziție a uimitorului sculptor Nikolai Andreev este prezentată în clădirea de inginerie. Acesta arată interesul galeriei pentru experimentarea arhitecturii expoziționale. Este aceasta o poziție de principiu pentru tine?
Încercăm să surprindem privitorul, să-l aducem în dialog și interacțiune cu spațiul. Această expoziție prezintă ceea ce se numesc în mod obișnuit valori plastice clasice, care - în special datorită amplasării lor pe podiumuri neobișnuite - nu par a fi lucrări standard și îl fac pe spectator să dorească să le atingă. Aici înțelegi că sculptura are diferite tehnici, forme, fațete... Îți recomand să o privești și să obții o plăcere estetică incomparabilă.
- Ce se întâmplă lângă clădirea de inginerie cu noua clădire?
Acum se lucrează acolo. Ne-am gândit serios la transformarea acestei zone într-un loc vibrant și activ. Acest lucru se poate face la finalizarea construcției, deoarece atunci când aveți o construcție în curs, este dificil să vorbiți despre o viață relaxantă și confortabilă. Vara am deschis curtea unde se afla Biserica Sf. Nicolae din Tolmachi. Cât a fost cald, spațiul a prins viață, mai ales datorită mămicilor cu cărucioare. Vedeți, copiii sunt introduși în artă de mici, chiar și din cărucior. Și mai târziu vom avea o generație educată care se va obișnui să meargă la muzeu și își va aduce copiii aici...
Zelfira Tregulova s-a născut pe 13 iulie 1955 la Riga, Letonia. Mama ei a lucrat ca inginer de sunet, iar tatăl ei a fost director de fotografie; în timpul războiului, el a fost cameraman de primă linie, filmând Conferința de la Potsdam.
Încă din anii studenției, viața lui Tregulova a fost strâns legată de creativitatea artistică. În 1977, Zelfira a absolvit catedra de istoria artei a Facultății de Istorie a Universității de Stat din Moscova, numită după M.V. Lomonosov, iar în 1981 a absolvit școala de la Universitatea de Stat din Moscova.
În 1984, a început activitatea profesională a lui Zelfira Ismailovna. Timp de aproximativ 13 ani, Tregulova s-a dedicat lucrului în Asociația de artă și producție All-Union a lui E. V. Vuchetich. A fost coordonator și curator al expozițiilor internaționale de artă rusă în străinătate, iar în ultimii ani - asistent al directorului general.
În 1993-1994, a efectuat un stagiu la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York. Din 1998 până în 2000, a condus departamentul de relații externe și expoziții la Muzeul de Stat de Arte Frumoase, numit după A. S. Pușkin. Apoi a fost curator de expoziții în vizită, inclusiv la Muzeul Solomon R. Guggenheim.
Din 2002 până în 2013, Tregulova Zelfira a fost director general pentru lucrările expoziționale și relațiile internaționale ale muzeelor Kremlinului din Moscova. În următorii doi ani, din 14 august 2013, a fost șefa Asociației Muzeelor și Expozițiilor de Stat „ROSIZO”.
Zelfira Ismailovna La 10 februarie 2015, Tregulova a condus unul dintre cele trei muzee de top din capitala Rusiei - Instituția Federală pentru Bugetul de Stat „Asociația Muzeului All-Rusian - Galeria de Stat Tretiakov”. Aceasta a devenit o nouă etapă în cariera de muzeolog.
Pe lângă activitatea sa principală, Zelfira Tregulova predă la Facultatea de Artă Management și Galerie de Afaceri de la RMA Business School din Moscova. Fluent în engleză, fluent în franceză, germană și italiană. Este membru al Consiliului Public din cadrul Ministerului Culturii al Federației Ruse.
Curator al unor expoziții internaționale majore în muzeele de top din Rusia și din lume, inclusiv „Amazonele avangardistei”, „Artiștii lui Jack of Diamonds”, „Rusia!”, „Studioul Armatei Roșii”, „Surpriză-mă!”, „Realisme socialiste”, expozițiile „Cazimir” Malevici și avangarda rusă” și altele. Printre cele mai recente proiecte implementate sub conducerea lui Tregulova se numără „Viktor Popkov. 1932-1974” și „Palladio în Rusia. De la baroc la modernism.”
Zelfira Ismailovna a primit Certificate de Onoare de la Ministerul Culturii al Federației Ruse, Ordinul Steaua Italiei a gradului de Cavaler pentru serviciile sale în organizarea Anului Culturii Italiene și Limbii Italiene în Rusia și o cruce cu o coroana Ordinului de Merit pro Merito Melitensi. Câștigător al premiului „Onoarea și demnitatea profesiei” la cel de-al VII-lea festival rusesc „Intermuseum”.
Tregulova Zelfira are o vastă experiență în organizarea de activități expoziționale. Ea a făcut asta la Muzeul Pușkin și la Muzeul Kremlinului și înainte de asta, în vremea sovietică, în alte instituții. Candidat la Istoria Artei, un specialist internațional de renume. Sunt doar câțiva oameni de acest nivel în țară. O persoană cu o astfel de experiență poate „oferi Galeria Tretiakov” foarte mult.
Director al Galeriei Tretiakov despre marile planuri din Kazan, moștenirea lui Bulat Galeev și impresii despre Smena CSK
La sfârșitul lunii aprilie, la centrul Ermitaj-Kazan este planificată deschiderea unei mari expoziții de pictură rusă de la începutul secolelor XIX - XX. Acesta va marca începutul implementării unui proiect de cooperare între celebra galerie Tretiakov și Tatarstan, care a fost convenit în ianuarie de Rustam Minnikhanov și Zelfira Tregulova. Într-un interviu exclusiv pentru BUSINESS Online, directorul unuia dintre principalele muzee ale țării a vorbit despre conversațiile ei cu președintele Republicii Tatarstan, complexitățile curatei și rădăcinile ei naționale.
Zelfira Tregulova: „Acum situația din regiuni este de așa natură încât trebuie să uităm de ierarhia „centru-regiune”” Foto: president.tatarstan.ru
„NE AȘTEPTĂM SĂ PUTEM DEZVOLTAREA O CAMPANIE AMPLĂ ÎN TATARSTAN PENTRU PROMOVAREA PROIECTELOR EXPOZITIVE”
— Zelfira Ismailovna, ce proiect a fost dezvoltat între Galeria Tretiakov și Tatarstan?
— Am încheiat un acord de cooperare pe termen lung cu Tatarstan. Această cooperare va fi reciprocă: nu numai Galeria Tretiakov din Kazan, ci și Kazanul și Tatarstanul vor fi expuse la Moscova pe teritoriul Galerii Tretiakov. Toate proiectele noastre sunt planificate ca proiecte comune. Când ne gândim la posibile subiecte, am pornit în primul rând de la faptul că Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan găzduiește colecții absolut unice de pictură rusă la începutul secolelor XIX - XX. Mi s-a părut interesant să îmbinăm această pictură în cadrul unei singure expoziții, pe care o vom desfășura în holurile filialei Ermitaj din Kremlinul Kazan. Astăzi, acesta este cel mai bun spațiu din Kazan pentru expunerea artei clasice, iar Kremlinul din Kazan în sine este un loc foarte animat și vizitat.
Din colecția sa, Galeria Tretiakov va prezenta aproximativ 50 de lucrări pentru expoziția de artă rusă de la începutul secolului, iar Muzeul de Stat de Arte Frumoase din Tatarstan va prezenta aproximativ 20. În unele cazuri, lucrurile vor fi combinate într-o serie . De exemplu, din seria evreiască a Nataliei Goncharova vom prezenta „Magazinul evreiesc”, care va agăța lângă faimoasa pictură „Shabat” din colecția Muzeului Kazan. Și „Zborul lui Faust și Mefistofele” din aceeași colecție va fi afișat alături de pictura iconică - și nu numai pentru Galeria Tretiakov, ci pentru toată arta rusă - pictura lui Mihail Vrubel „Prițesa lebăda”.
— Cum este formulată mai exact strategia de cooperare pe termen lung între Galeria Tretiakov și Kazan și spre ce se urmărește?
— Este important pentru noi să facem nu doar o expoziție temporară în Tatarstan. Ne-am dori să putem transfera la Kazan know-how-ul pe care l-am dezvoltat în ultimii ani, când proiectele expoziționale se transformă în adevărate evenimente care atrag o atenție enormă din partea spectatorilor și au un potențial educațional foarte serios. Nu doar mutați-l, ci și vedeți cum va interacționa cu situația care se dezvoltă astăzi în Tatarstan.
„Întâlnirile cu președintele Republicii Tatarstan m-au făcut să consider proiectul nostru din Tatarstan ca un test al eficienței a tot ceea ce oferim astăzi publicului de la Moscova”
Foto: president.tatarstan.ru
— Ce fel de situație, după părerea dumneavoastră, se dezvoltă în Tatarstan?
— Am fost la Kazan de câteva ori în ultimii doi sau trei ani și, desigur, felul în care se dezvoltă orașul, felul în care se dezvoltă republica nu pot decât să surprindă. Pe de o parte, avem multe de învățat de la Kazan și Tatarstan. Pe de altă parte, odată cu dezvoltarea incredibilă a structurii urbane și, în general, o viață foarte intensă a orașului, istoria muzeului de aici nu a atras încă atenția oamenilor.
Cu prima noastră expoziție comună la Kazan, ne-am dori să facem o descoperire în ceea ce privește proiectele muzeale și expoziționale. Prin urmare, pregătim nu doar o expoziție din colecția Galeriei Tretiakov, care va include și lucrări din colecția Muzeului de Stat al Republicii Tatarstan. Acesta este un proiect pe care îl gândim de la început până la sfârșit, atât în ceea ce privește conținutul expoziției, cât și designul spațiului expozițional. Vom face la fel ca și în locurile noastre expoziționale: vom invita arhitecți interesanți să transforme sălile, care au văzut mai multe expoziții din colecția Hermitage, în ceva complet diferit de ceea ce spectatorii din Kazan sunt obișnuiți. Vom însoți expoziția cu programe educaționale interesante, așa cum s-a făcut în toamnă la expoziția de la Nijni Novgorod dedicată aniversării a 120 de ani a muzeului și faimosului Târg de la Nijni Novgorod. Prelegeri acolo au fost susținute de probabil cei mai serioși cercetători ai noștri, începând cu directorul adjunct pentru știință. După părerea mea, nu a existat un singur lector „absolvent”, unii chiar aveau un doctorat în istoria artei. Deși problema, desigur, nu este doar despre gradul științific...
- Ce altceva?
— Pentru a atrage oameni care nu au încă obiceiul să meargă la muzee, expoziții, prelegeri, este important să se folosească maximum de oportunități moderne, să acționeze conform contului de la Hamburg. Sperăm foarte mult că datorită cooperării noastre în Tatarstan vom putea lansa o campanie largă de promovare a proiectelor expoziționale. Nu mi-e frică de cuvântul „promovare”, pentru că atunci când oamenii vin la muzeu, ar trebui să realizeze cum se adaugă o altă dimensiune vieții lor de zi cu zi. Și asta este incredibil de important astăzi.
„Am încheiat un acord de cooperare pe termen lung cu Tatarstan. Această cooperare va fi reciprocă: nu numai Galeria Tretiakov este la Kazan, ci și Kazan și Tatarstan vor expune la Moscova.”
Foto: president.tatarstan.ru
„EXPOZIȚIA BULAT GALEEV TREBUIE FĂCUTĂ NU DOAR PENTRU A ATRAGERE ÎN NOI ATENȚIA LA ACESTĂ FIGURĂ ULIMĂTORĂ...”
— Câte proiecte sunt incluse în prezent în planurile de cooperare dintre Galeria Tretiakov și Kazan?
— Până acum, am vorbit despre primul dintre cele trei proiecte pe care am dori să le facem în Tatarstan. Al doilea proiect este o expoziție comună dedicată unei persoane și artistului absolut uimitoare Bulat Galeev. În anii sovietici, a făcut descoperiri în multe domenii, dar apoi, din păcate, a fost uitat. Își amintesc de el chiar acum. Am fost foarte încântat când am fost la expoziția „Arta Europei 1945 - 1968” la Bruxelles și apoi la Karlsruhe ( Acum această expoziție vine la Muzeul Pușkin. Pușkin — aproximativ ed.) Am văzut două dintre proiectele sale, care și-au luat pe bună dreptate locul cuvenit în expoziție, prezentând dezvoltarea artistică a Europei postbelice în ansamblu, fără a face distincție între țările blocului occidental și estic. Este uimitor cât de mult am avut în comun decât diferiți! A apărut un fenomen al artei, în pragul artei și științei, care a extins incredibil orizonturile gândirii artistice însăși.
Problema este că, pe fundalul mișcărilor radicale europene de la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, mulți oameni nu percep arta rusă din epoca dezghețului așa cum merită. Dar în Uniunea Sovietică în acei ani s-a creat o situație care a provocat incredibil cele mai libere și radicale expresii artistice. Această situație a contribuit la creativitatea, în special, a unor oameni precum Bulat Galeev. Pentru mine este mai degrabă un indicator al ceea ce se întâmpla la noi. În ce măsură arta lui este rezultatul creșterii pe pământul Tatarstan, îmi este mai greu de spus. Dar faptul că a fost o parte importantă a expresiei artistice rusești la începutul anilor 1960 este complet de netăgăduit.
„Al doilea proiect este o expoziție comună dedicată unei persoane și artistului absolut uimitoare Bulat Galeev. În anii sovietici, a făcut descoperiri în multe domenii, dar apoi, din păcate, a fost uitat. Ei își amintesc de el chiar acum.”Foto: Elena Sungatova, art16.ru
— Doar materializarea unui „profeț în patria sa”...
„Expoziția Bulat Galeev trebuie făcută nu numai pentru a atrage din nou atenția asupra acestei figuri uimitoare. Trebuie să ne asigurăm că moștenirea artistului, care este acum depozitată în depozitele uneia dintre clădirile industriale, este muzeizată și își ocupă locul cuvenit în muzeul și viața culturală a Tatarstanului.
— Care va fi al treilea proiect?
— Al treilea proiect planificat cu Kazan se va baza pe ceea ce este probabil nucleul colecției Galerii Tretiakov - aceasta este o expoziție de picturi pe care Pavel Mihailovici Tretiakov a cumpărat-o. În primul rând, tablouri ale contemporanilor săi. Nu toată lumea este conștientă de acest lucru, dar Pavel Mikhailovici Tretiakov a colecționat artă contemporană. El a adunat toate cele mai interesante și strălucitoare lucruri care au fost create de contemporanii săi. Uneori chiar și-a cumpărat lucrări, de exemplu, tablouri ale lui Nikolai Ge, pe care a înțeles că nu le va putea arăta în timpul vieții din cauza restricțiilor socioculturale ale vremii. Ne-am dori să fie interesant pentru telespectatorii moderni de privit și de gândit.
„ÎN KAZAN AM REUSIT SĂ VIZITez CENTRUL DE ARTĂ CONTEMPORANĂ „SMENA”. M-a blocat NEPRINCIALITATEA ABSOLUTĂ A CE AM VĂZUT”
— În cazul lui Pavel Tretyakov, ideea investițiilor de patronat în arta contemporană s-a justificat. Ați văzut vreun orizont în arta contemporană din Tatarstan?
— În Kazan, am putut să vizitez centrul culturii moderne „Smena”. M-a frapat neprovincialitatea absolută a ceea ce am văzut. În primul rând, a fost o expoziție de succes a artiștilor contemporani. În al doilea rând, acesta este un loc incredibil de vibrant, cu o librărie de invidiat, un spațiu cu design modern, în timp ce centrul în sine este integrat efectiv în clădirile istorice. Mi-a plăcut să comunic cu oamenii orientați spre rezultate și foarte motivați care lucrează acolo. Acest lucru sugerează că regiunile au un potențial excelent. Și este minunat când liderii regionali susțin astfel de inițiative, indiferent de propriile preferințe și gusturile artistice.
În Tatarstan, mi se pare, o astfel de politică este evidentă. Pot adăuga că acele două întâlniri cu președintele Tatarstanului pe care le-am avut în ultimul an - una când m-a primit în biroul său din Kazan, iar a doua când a fost cu noi la expoziția „Capodopere ale Pinacoteca Vaticanului” - nu erau doar foarte interesante. M-au făcut să mă ridic foarte mult și să consider proiectul nostru din Tatarstan ca un test al eficienței a tot ceea ce oferim astăzi publicului de la Moscova.
— Am înțeles bine că vorbim despre un sistem inspirat de Rustam Minnikhanov pentru a aduce viața muzeală și expozițională a Tatarstanului mai aproape de nivelul capitalei?
— Acum situația din regiuni este de așa natură încât trebuie să uităm de ierarhia „centru-regiune”. Regiunea nu poate fi în niciun fel percepută ca un „frate mai mic” la care vii cu legile „fratelui mai mare”. De aceea dorim să interacționăm, și nu doar să ne transferăm ideile, proiectele, conceptele noastre pe pământul Kazan.
„Roma Aeterna este o expoziție de 42 de lucrări; niciodată până acum un asemenea număr de lucrări nu a părăsit zidurile Pinacoteca. Foto: kremlin.ru
„ÎN GENERAL CRED CĂ STABILIREA DE limite NU ESTE UN LUCRU ABSOLUT UTIL”
— Probabil, o parte a conceptului pe care îl transferați va fi instituția curației. Aceasta este o categorie de autor și este încă neobișnuită pentru viața muzeală a Tatarstanului. Ați putea, ca program educațional, să ne spuneți despre Arkadi Ippolitov, curatorul expoziției „Capodopere ale Pinacoteca Vaticanului”, care s-a închis recent în Sala Ingineriei a Galerii Tretiakov. Bellini, Raphael, Caravaggio" ( romiAeterna - „Roma eternă”)?
— Dacă vorbim despre Roma Aeterna și despre curatorul acestei expoziții, Arkadi Ippolitov, de fapt cercetător principal la Schitul de Stat, atunci lucrez cu el de multă vreme. De pe vremea când eram curator și coordonator de proiecte rusești la Muzeul Guggenheim din New York. Acolo, Arkady a organizat o expoziție absolut genială, „Robert Mapplethorpe and Classical Art: Photographs and Engravings of Manierism”. Înainte de expoziția de la Vatican, el și cu mine am mai făcut câteva proiecte. Când mi-am dat seama că expoziția de la Vatican devine realitate, nu m-am îndoit nici un minut că ar trebui să-l invit la muncă.
Doar un cunoscător foarte serios al artei italiene ar putea alege din colecția relativ mică a Pinacothek - doar 500 de lucrări - lucrări care nu ar fi doar capodopere atârnate pe pereți, ci ar putea purta un mesaj foarte serios. Mai mult, o persoană care a putut să propună o idee care a fost atât de primită de Muzeele Vaticanului încât au fost de acord să o dea – și să o dea aproape patru luni! - cele mai bune lucrări ale tale. Ideea Romei Aeterna, adică „Roma eternă”, i-a atras cu adevărat. În același timp, știu sigur: nu toată lumea credea că ar fi posibil să se facă o expoziție de lucrări astfel de nivel.
Deci, dacă vorbim despre proiectele din Kazan, primul dintre ele l-am încredințat tinerei curatoare Olga Furman, angajată a Galerii Tretiakov. Eu și colegii mei suntem gata să recunoaștem că, pe baza materialului picturii rusești de la începutul secolelor XIX - XX, sa dovedit a fi o poveste foarte frumoasă, subtilă din punct de vedere estetic, care nu se termină, așa cum s-ar putea presupune, în 1917. Această expoziție va arăta ce s-a întâmplat cu unii dintre artiștii reprezentați după revoluție, cum au continuat să lucreze și cum, într-o situație dificilă - până în 1932 - totul a continuat să se dezvolte într-un mod destul de extraordinar.
— O mișcare curatorială interesantă pentru a depăși cronologia standard „înainte de revoluție - după revoluție”.
- Știi, în general cred că stabilirea limitelor nu este absolut un lucru util. În toate sensurile. Mi se pare că ar trebui să profităm de avantajele pe care ni le oferă poziţia noastră actuală, când putem privi secolul al XX-lea nu ca pe o perioadă împărţită prin „despărţiri”: avangardă, realism socialist, stil auster etc. definițiile nu dau o imagine completă și identifică o anumită linie preferențială, care, fiind evidențiată (artificial, de altfel!), este divorțată de contextul incredibil de interesant în care a existat. Dacă vorbim de anii 1950, 60, 70, a existat o poziție foarte strictă asupra existenței artei oficiale și neoficiale: alături de tradiția realistă a existat și artă neoficială, nefigurativă, experimentală.
De fapt, acum vedem că nu au existat în vid și nu au fost complet izolați unul de celălalt: artiști talentați care au lucrat în ambele domenii au creat lucruri incredibil de semnificative, puternice, care reflectau foarte exact timpul lor, în ciuda faptului că această expresie a timpul se desfăşura uneori în forme extrem de opuse. Dar să fim de acord că vorbim despre artiști talentați! Pentru că au fost un număr imens de oameni care au primit competențe profesionale, dar nu s-au ridicat peste nivelul artizanilor atât în sfera artei oficiale, cât și în sfera neoficială. Când timpul pune totul la locul său, începi să înțelegi care dintre artiști, ascuns deocamdată de ochii noștri, a făcut cu adevărat o descoperire, și care a fost destul de secundar.
„Când oamenii vin la un muzeu, ar trebui să realizeze cum se adaugă o altă dimensiune vieții lor de zi cu zi. Și asta este incredibil de important astăzi”
Foto: president.tatarstan.ru
DESPRE CARACTERISTICILE FAMILIILOR TATARI
— Este prea devreme să întreb despre proiecte de contra - Kazan la Moscova sau este deja posibil?
— În 2018, pregătim o expoziție „Legenda orașului Sviyazhsk”, dedicată catapeteasmelor unice a două biserici din Sviyazhsk, care sunt depozitate în același Muzeu de Stat al Artelor Plastice din Tatarstan. Suntem foarte interesați să le arătăm la Moscova alături de monumente artistice din alte muzee, cum ar fi muzeele Kremlinului, Muzeul de Istorie, Lavra Treimii a Muzeului Sf. Serghie, care ar spune despre istoria Sviyazhsk ca un unic artistic și cultural. centru, care a fost acest oraș până în prezent, rămâne în peisajul multicultural al Tatarstanului. Mi-aș dori foarte mult ca viața artistică a Tatarstanului să se ridice, la fel cum însuși republica clocotește. Este foarte important să corespundă dezvoltării care se observă acum în Tatarstan - doar uită-te la dezvoltarea orașelor, cartiere noi, terasamente și parcuri. În principiu, este clar că aceste concepte au primit dezvoltarea inițială la Moscova, dar s-au dovedit a fi utilizate foarte creativ și fructuos în Tatarstan.
— Conceptele creative sunt doar bune pentru aplicabilitatea lor creativă într-o varietate de condiții. Astăzi, Galeria Tretiakov este văzută ca un lider în schimburile culturale la diferite niveluri. Continuarea expoziției romi Aeterna, de exemplu, va fi o contra-expoziție de capodopere de la Galeria Tretiakov din Roma. Cum crezi că se va putea menține tonalitatea aleasă?
— Cred că va reuși. Lucrări de prim ordin vor merge la Roma. Prin urmare, da, vom elimina capodopere de pe pereții Galerii Tretiakov. Pe de o parte, datoria este rambursată. Pe de altă parte, când prezinți expoziții în locuri precum Muzeele Vaticanului - ale noastre vor fi în aripa Carol cel Mare, dacă te uiți la Bazilica Sf. Petru, acea clădire din stânga în spatele colonadei lui Bernini - înțelegi cât de important este să arăți acele lucrări care vor spune multe unei persoane care nu este deloc familiarizată cu istoria națională a artei ruse. Apropo, acesta este și un proiect curatorial, la care lucrează angajata galeriei Tatyana Yudenkova și co-curatoriat de Arkady Ippolitov.
— Evenimentele expoziționale itinerante sunt întotdeauna complexe de producție. Pentru ca Tatarstanul să aprecieze, să zicem, viitoarea expoziție itinerană, pentru care vor veni cincizeci de tablouri de la Galeria Tretiakov, spuneți-ne cât a costat aducerea expoziției de la Pinacoteca Vaticanului la Moscova.
— Aici, poate, trebuie să fim specifici. În primul rând, o expoziție de 42 de lucrări, fiecare provenind din expoziția permanentă a Pinacoteca Vaticanului, înseamnă - și colegii mei de la Vatican au vorbit direct despre asta - că un asemenea număr de lucrări nu au părăsit niciodată zidurile Pinacotecii. . Chiar și atunci când Vaticanul a organizat o mare expoziție nu numai de la Pinakothek, ci din întreaga colecție a Vaticanului la Muzeul Metropolitan de Artă din New York.
Prin urmare, desigur, a fost o asigurare uriașă, respectarea tuturor măsurilor de precauție posibile, ambalarea cât mai atentă a fiecărei lucrări într-o cutie climatică separată, dube climatice, control special asupra încărcării în avion și același control special asupra descărcarii la aeroportul de sosire. . Și aceasta este, de asemenea, o inspecție amănunțită în timpul despachetului pentru a asigura siguranța lucrării, aceasta este monitorizarea vigilentă a restauratorilor pentru a vedea cum se desfășoară lucrările, acestea sunt măsuri de securitate sporite, acesta este un polițist înarmat în sală, acestea sunt dificultăți cu vânzarea de bilete, acesta este acces limitat la sală, deoarece acolo nu ar trebui să fie mai mult de un anumit număr de persoane.
Dar dacă vorbim despre ceea ce l-a precedat – de fapt, despre logistică – desigur, a fost cea mai dificilă muncă să implementăm acorduri privind prestarea anumitor lucrări. Trebuie să spun că a fost foarte plăcut să lucrez cu colegii de la Vatican: au răspuns foarte repede la tot, și au fost foarte pasionați de ideea pe care le-am propus-o. Simțind asta, am încercat, desigur, să cerem cât mai multe tablouri. Și, în general, am obținut maximum.
— Pentru ca cititorii noștri să aibă aceeași – la maximum – idee despre tine, în cele din urmă, spune-ne despre „tătaritatea ta”.
— (Râde.) Ei bine, cine mai pot fi eu, în afară de tătar după naționalitate, dacă mă numesc Zelfira Ismailovna, iar numele meu de familie este Tregulova? Deși m-am născut în Letonia, nu vorbesc tătară. „Bunica”, „bunic”, „tata”, „mama”, „stau jos” și „mulțumesc” nu contează. Multe dintre rudele mele de partea mamei mele locuiesc în Kârgâzstan. La un moment dat am încercat să merg acolo mai des, dar acum O Majoritatea copiilor lor s-au mutat aici la Moscova și locuiesc aici.
Sunt foarte fericit când unul dintre nepoții mei sună și spune: „Ar fi bine dacă toată lumea s-ar putea reuni!” „Hai, vino!” - Raspund. Este incredibil de frumos. Cred că aceasta este una dintre trăsăturile familiilor tătare: oamenii își simt foarte mult rudenia, mai ales dacă rudele și prietenii sunt și ei în minte. Această nevoie de întâlniri regulate de familie, când se adună 20 - 25 de oameni din generații diferite și toată lumea are ceva de discutat între ei, mă face mereu foarte fericită și mă încălzește foarte mult.
