Acasă Convertor Înainte și după înfrângere: cum Hrușciov i-a insultat pe artiști la o expoziție din Manege. saliva lui Hrușciov

Înainte și după înfrângere: cum Hrușciov i-a insultat pe artiști la o expoziție din Manege. saliva lui Hrușciov

Moscova, 2 decembrie— RIA Novosti, Anna Kocharova. În urmă cu cincizeci și cinci de ani, pe 5 decembrie 1962, a avut loc o expoziție în Manege, care a fost vizitată de șeful statului Nikita Hrușciov. Rezultatul nu au fost doar insultele care au fost auzite, ci și faptul că toată această poveste a împărțit viața artistică din URSS în „înainte” și „după”.

„Înainte”, într-un fel sau altul, era artă modernă. Nu era oficial, dar nici nu era interzis. Dar „după”, artiștii nedoriți au început să fie persecutați. Unii s-au dus să lucreze în domeniul designului și al graficii cărților - aveau nevoie doar să câștige cumva bani. Alții au devenit „paraziți”, așa cum i-a definit atunci sistemul oficial: nefiind membri ai uniunilor creative, acești oameni nu se puteau angaja în creativitate liberă. Sabia lui Damocles atârna peste toată lumea - o sentință foarte reală în instanță.

Expoziția din Manege, sau mai bine zis, acea parte a acestuia în care erau expuși artiști de avangardă, a fost montată în grabă – chiar noaptea, în ajunul vernisajului de 1 decembrie. Oferta de a participa la expoziția oficială dedicată celei de-a 30-a aniversări a Uniunii Artiștilor din Moscova i-a venit pe neașteptate artistului Eliy Belyutin.

Cu puțin timp înainte de Manege, a expus lucrările elevilor săi în sala Taganka. Sub conducerea sa, a funcționat un studio semi-oficial, care acum se numește în mod obișnuit „Belyutinskaya”, iar membrii săi - „Belyutinsky”. Elevii săi au scris mai târziu că studiile și cursurile lui Belyutin erau „o fereastră către lumea artei moderne”.

Expoziția s-a desfășurat în urma rezultatelor plin air-urilor de vară, iar la ea a luat parte și Ernst Neizvestny, care nu a făcut parte oficial din acest cerc, dar care a devenit ulterior figura principală în scandalul de la Manege. Belyutin l-a invitat pe Neizvestny, precum și pe Vladimir Yankilevsky, Yulo Sooster și Yuri Sobolev să acorde mai multă greutate expoziției.

De-a lungul timpului, această poveste cu Hrușciov a devenit plină de legende, mulți participanți au avut propriile versiuni despre ceea ce sa întâmplat. Acest lucru este de înțeles: totul s-a întâmplat atât de repede încât pur și simplu nu a fost timp să înțelegi și să-ți amintești detaliile.

Se crede că expoziția de la Taganka a fost vizitată de jurnaliști străini, care au fost surprinși să descopere că avangarda există și se dezvoltă în URSS. Se presupune că în presa occidentală au apărut imediat fotografii și articole și chiar a fost realizat un scurtmetraj. Aceasta pare să fi ajuns la Hrușciov – și acum nivel superior s-a decis invitarea la Manege a artiştilor avangardişti.

Există o altă versiune a unei astfel de invitații pripite. Se presupune că artiștii de avangardă din Manege au fost nevoie de academicieni pentru a-i arăta șefului statului și, după cum se spune, stigmatiza arta inacceptabilă. Adică, invitația la Manege a fost o provocare pe care artiștii pur și simplu nu au recunoscut-o.

Într-un fel sau altul, Beliutin a primit un apel de la secretarul Comitetului Central, Leonid Ilyichev. Fiind el însuși un pasionat colecționar de artă și nu întotdeauna oficial, l-a convins să arate lucrările membrilor studioului său. Belyutin părea să refuze. Dar apoi, aproape noaptea, angajații Comitetului Central au ajuns la garsonieră, au împachetat lucrările și le-au dus sala de expozitii. Noaptea făceau spânzurarea - artiștilor de avangardă li s-au oferit trei săli mici la etajul doi al Manejului. Au făcut totul repede, unele dintre lucrări nu au fost niciodată închise. Și, ceea ce este semnificativ, nu există încă o listă completă și exactă a lucrărilor care au fost expuse în acel moment.

Artiștii l-au așteptat cu nerăbdare pe Hrușciov. Leonid Rabichev, un participant la infama expoziție, și-a amintit că cineva chiar a sugerat plasarea unui scaun în mijlocul uneia dintre săli: ei au sugerat ca Nikita Sergeevich să fie așezat în centru, iar artiștii să-i spună despre lucrările lor.

În primul rând, Hrușciov și alaiul său au fost duși în sălile în care erau atârnate picturi ale unor clasici recunoscuți, inclusiv Grekov și Deineka. Conform amintirilor martorilor oculari, „defalcarea” a avut loc la munca lui Falk, pe care secretarul general nu a înțeles și, prin urmare, nu i-a plăcut. Atunci situația a început să crească ca un bulgăre de zăpadă.

Ernst Neizvestny a spus mai târziu că în timp ce aștepta secretarul general la etajul trei, el și colegii săi au auzit deja „țipetele șefului statului”. Vladimir Yankilevsky a scris mai târziu că, atunci când Hrușciov a început să urce scările, toți artiștii au început să „aplaude politicos, la care Hrușciov ne-a întrerupt nepoliticos: „Nu mai bate din palme, du-te să-ți arăți băiatul!”

Ernst Neizvestny a căzut sub mâna fierbinte. „Hruşciov m-a atacat din toată puterea lui”, şi-a amintit mai târziu sculptorul. „A țipat ca un nebun că mănânc banii oamenilor.” De asemenea, secretarului general nu i-a plăcut opera artistului Boris Zhutovsky a provocat iritare.

"Arestează-i! Distruge-i! Împușcă-i!" — Rabiciov a citat cuvintele lui Hrușciov. „S-a întâmplat ceva care nu poate fi descris în cuvinte”, a conchis artista.

Toți cei prezenți, conform martorilor oculari, erau în stare de șoc. Chiar și după ce a părăsit Manege, nimeni nu a plecat - toată lumea a stat în picioare și a așteptat arestări imediate. Zilele următoare au trăit într-o stare de frică, dar nu au existat arestări, iar în mod oficial nu au fost aplicate măsuri represive. Aceasta, după cum mulți cred, a fost principala realizare și realizare a domniei lui Hrușciov.

Câțiva ani mai târziu, artistul Zhutovsky l-a vizitat pe Hrușciov la casa sa - fostul secretar general a fost deja înlăturat de la putere și a condus un calm și imagine măsurată viaţă. Jutovski a spus că Hrușciov a părut chiar să își ceară scuze și a spus că „a fost înșelat”. Și Ernst Neizvestny a făcut mai târziu celebra piatră de mormânt alb-negru pentru Hrușciov. Sculptorul însuși a numit acest fapt cel mai incredibil rezultat al acestui scandal.

ZIGZAGURI ALE POLITICII CULTURALE A LUI HRUȘCIOV

Conducerea partidului a întreprins o serie de măsuri menite să anuleze anumite decizii luate în a doua jumătate a anilor '40. şi legate de cultura naţională. Astfel, la 28 mai 1958, Comitetul Central al PCUS a aprobat rezoluția „Cu privire la corectarea erorilor în evaluarea operelor „Marea prietenie”, „Bogdan Hmelnițki” și „Din inimă”. Documentul a menționat că compozitorii talentați D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky și alții au fost numiți fără discernământ reprezentanți ai „tendinței formaliste antipopulare”. Evaluarea articolelor editoriale ale ziarului Pravda, menite la un moment dat să critice acești compozitori, a fost considerată incorectă.

Concomitent cu corectarea greșelilor anilor trecuți, s-a desfășurat în acest moment o adevărată campanie de persecuție a celebrului scriitor B. L. Pasternak. În 1955 a finalizat marele roman Doctor Jivago. Un an mai târziu, romanul a fost trimis spre publicare la reviste” Lume nouă„, „Banner”, în almanahul „Moscova literară”, precum și în Goslitizdat. Cu toate acestea, publicarea lucrării a fost amânată sub pretexte favorabile. În 1956, romanul lui Pasternak a ajuns în Italia și a fost publicat în curând acolo. Acesta a fost urmată de publicarea sa în Olanda și într-o serie de alte țări. În 1958, autorul romanului „Doctor Jivago” a fost distins cu Premiul Nobel pentru literatură.

Situația în care s-a aflat Pasternak a fost, în cuvintele sale, „tragic de dificilă”. A fost forțat să renunțe Premiul Nobel. Pe 31 octombrie 1958, Pasternak a trimis o scrisoare lui Hrușciov, în care vorbea despre legătura sa cu Rusia, subliniind imposibilitatea de a rămâne în afara țării. Pe 2 noiembrie, în Pravda a fost publicată nota scriitorului. Acolo a fost publicată și declarația TASS. Acesta a precizat că „dacă B. L. Pasternak dorește să plece complet Uniunea Sovietică, sistemul social și pe ai cărui oameni i-a calomniat în eseul său antisovietic „Doctor Jivago”, atunci organismele oficiale nu îi vor crea niciun obstacol în acest sens. El va avea ocazia să călătorească în afara Uniunii Sovietice și să experimenteze personal toate „deliciile paradisului capitalist”. granițe chiar și pentru timp scurt. Un an și jumătate mai târziu, în mai 1960, a murit de cancer pulmonar. Afacerea Pasternak a arătat astfel limitele destalinizării. Inteligentsia trebuia să se adapteze la ordinea existentă și să o servească. Cei care nu au putut „reconstrui” au fost forțați în cele din urmă să părăsească țara. Această soartă nu l-a cruțat pe viitorul poet laureat al Premiului Nobel I. Brodsky, care a început să scrie poezie în 1958, dar a căzut curând în disgrație pentru opiniile sale independente despre artă și a emigrat.

În ciuda cadrului strict în care autorilor li s-a permis să creeze, la începutul anilor '60. În țară au fost publicate mai multe lucrări izbitoare, care chiar și atunci au provocat recenzii mixte. Printre acestea se numără și povestea lui A. I. Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovich”. Lucrarea a fost concepută de autor în iarna anului 1950/1951 în timp ce la lucrări generaleîn Tabăra Specială Ekibastuz. Decizia de a publica o poveste despre viața prizonierilor a fost luată la o reuniune a Prezidiului Comitetului Central al PCUS în octombrie 1962, sub presiunea personală a lui Hrușciov. La sfârşitul aceluiaşi an a fost publicată în Novy Mir, apoi la editura Scriitorul sovietic şi în Roman-Gazeta. Zece ani mai târziu, toate aceste publicații vor fi distruse în biblioteci conform instrucțiunilor secrete.

La sfârşitul anilor '50. În Uniunea Sovietică au apărut începuturile unui fenomen care avea să se transforme în disidență câțiva ani mai târziu. În 1960, poetul A. Ginzburg a devenit fondatorul primei reviste „samizdat”, numită „Syntax”, în care a început să publice lucrări interzise anterior de B. Okudzhava, V. Shalamov, B. Akhmadullina, V. Nekrasov. Pentru agitație care urmărea subminarea sistemului sovietic, Ginzburg a fost condamnat la închisoare.

„Revoluția culturală” a lui Hrușciov a avut astfel mai multe fațete: de la publicarea lucrărilor foștilor prizonieri și numirea aparentului foarte liberal E. A. Furtseva ca ministru al Culturii în 1960 până la discursurile pogrom ale primului secretar al Comitetului Central. Indicativă în acest sens a fost întâlnirea liderilor partidului și guvernului cu personaje literare și artistice, care a avut loc la 8 martie 1963. În timpul discuției despre problemele de excelență artistică, Hrușciov și-a permis declarații grosolane și neprofesioniste, dintre care multe erau pur și simplu insultătoare pentru lucrătorii creativi. Astfel, caracterizând un autoportret al artistului B. Zhutovsky, liderul partidului și șeful guvernului a declarat direct că munca lui a fost „urăciune”, „groază”, „murdară”, ceea ce era „dezgustător de privit”. Lucrările sculptorului E. Neizvestny au fost numite de Hrușciov „produsă greață”. Autorii filmului „Avanpostul lui Ilici” (M. Khutsiev, G. Shpalikov) au fost acuzați că au portretizat „nu luptători și transformatori ai lumii”, ci „leneși”, „tipuri pe jumătate degradate”, „paraziți”, „tocilari”. " și " gunoaie ". Cu declarațiile sale prost concepute, Hrușciov a înstrăinat doar o parte semnificativă a societății și s-a privat de creditul de încredere pe care l-a primit la cel de-al 20-lea Congres al Partidului.

I.S. Ratkovsky, M.V. Hodiakov. Istoria Rusiei Sovietice

„NOUA REALITATE”

La 1 decembrie 1962, în Manege de la Moscova urma să se deschidă o expoziție dedicată aniversării a 30 de ani a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS (MOSH). O parte din lucrările expoziției a fost prezentată de expoziția „Noua realitate” - o mișcare a artiștilor organizată la sfârșitul anilor 1940 de pictorul Eli Belyutin, continuând tradițiile avangardei ruse de la începutul secolului XX. Belyutin a studiat cu Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov și Lev Bruni.

Arta „Noii Realități” s-a bazat pe „teoria contactului” - dorința unei persoane prin artă de a restabili un sentiment de echilibru intern, perturbat de influența lumii înconjurătoare, cu ajutorul capacității de a generaliza forme naturale, păstrându-le în abstractizare. La începutul anilor 1960, studioul a unit aproximativ 600 de Belyutins.

În noiembrie 1962, prima expoziție a studioului a fost organizată pe strada Bolshaya Kommunisticheskaya. 63 de artiști ai „Noua Realitate” au participat la expoziție împreună cu Ernst Neizvestny. Șeful Uniunii Artiștilor Polonezi, profesorul Raymond Zemsky, și un grup de critici au reușit să vină special de la Varșovia la deschiderea acesteia. Ministerul Culturii a dat permisiunea pentru prezența corespondenților străini, iar a doua zi pentru o conferință de presă. Un reportaj TV despre ziua deschiderii a fost difuzat la Eurovision. La finalul conferinței de presă, artiștii au fost rugați, fără explicații, să-și ducă lucrările acasă.

Pe 30 noiembrie, șeful Departamentului de Cultură al Comitetului Central, Dmitri Polikarpov, s-a adresat profesorului Eliy Belyutin și, în numele Comisiei ideologice nou creată, a cerut să restaureze expoziția Tagansky în întregime într-o sală special pregătită pe al doilea etaj al Manejului.

Expoziția, finalizată peste noapte, a primit aprobarea lui Furtseva, împreună cu cele mai amabile cuvinte de despărțire, lucrările au fost preluate din apartamentele autorilor de angajații Manege și livrate cu transportul de la Ministerul Culturii.

În dimineața zilei de 1 decembrie, Hrușciov a apărut în pragul Manege. La început, Hrușciov a început să privească expoziția destul de calm. De-a lungul anilor lungi de stat la putere, s-a obișnuit să viziteze expoziții, s-a obișnuit cu modul de aranjare a lucrărilor după o schemă odată elaborată. De data aceasta expoziția a fost diferită. Discuția a fost despre istoria picturii moscovite, iar printre picturile vechi se numărau cele pe care Hrușciov însuși le interzisese încă din anii 1930. Poate că nu le-ar fi acordat nicio atenție dacă secretarul Uniunii Artiștilor Sovietici, Vladimir Serov, cunoscut pentru seria sa de picturi despre Lenin, nu ar fi început să vorbească despre picturile lui Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, numindu-le. daubs pentru care muzeele plătesc sume uriașe de bani muncitori. În același timp, Serov a funcționat cu prețuri astronomice la vechiul curs de schimb (de curând trecuse o reformă monetară).

Hrușciov a început să-și piardă controlul. Mihail Suslov, un membru al Biroului Politic al Comitetului Central al PCUS pentru probleme ideologice, care a fost prezent la expoziție, a început imediat să dezvolte tema bătăliei, „monstri pe care artiștii îi desenează în mod deliberat”, ceea ce are nevoie și nu are nevoie poporul sovietic. .

Hrușciov s-a plimbat de trei ori în jurul sălii mari, unde au fost prezentate lucrările a 60 de artiști din grupul New Reality. Apoi a trecut rapid de la o poză la alta, apoi s-a întors înapoi. S-a oprit la portretul iubitei lui Alexei Rossal: „Ce este asta de ce lipsește un ochi? E un fel de dependentă de morfină?”

Apoi, Hrușciov a trecut rapid la compoziția mare a lui Lucian Gribkov „1917”. „Ce fel de rușine este aceasta, ce fel de ciudați unde este autorul?” „Cum îți poți imagina revoluția așa, nu știi să deseneze și mai bine?” A înjurat aproape toate tablourile, arătând cu degetul și rostind deja familiar, setul de blesteme repetate la nesfârșit.

A doua zi, 2 decembrie 1962, imediat după apariția ziarului Pravda cu un comunicat guvernamental acuzator, mulțimi de moscoviți s-au repezit la Manege pentru a vedea motivul „cei mai mari furii”, dar nu au găsit nici o urmă a expoziției. situat la etajul doi. Picturile lui Falk, Drevin, Tatlin și alții, care au fost blestemate de Hrușciov, au fost scoase din expoziția de la primul etaj.

Hrușciov însuși nu a fost mulțumit de acțiunile sale. Strângerea de mână a reconcilierii a avut loc la Kremlin pe 31 decembrie 1963, unde Eliy Belyutin a fost invitat să sărbătorească Anul Nou. Artistul a avut o scurtă conversație cu Hrușciov, care i-a urat lui și „tovarășilor săi” lucrări de succes pentru viitor și pictură „mai înțeleasă”.

În 1964, „Noua realitate” a început să lucreze în Abramtsevo, prin care au trecut aproximativ 600 de artiști, inclusiv din centrele de artă originale ale Rusiei: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegoryevsk.

„Interzicerea lui Belyutin” a durat aproape 30 de ani - până în decembrie 1990, când, după scuzele corespunzătoare din partea guvernului în presa de partid, a fost deschisă o expoziție grandioasă de „Belyutins”, care a ocupat întregul Manege (400 de participanți, mai mult de 1 mie). fabrică). Până la sfârșitul anului 1990, Belyutin a rămas „interdit de a călători în străinătate”, deși expozițiile sale personale au fost organizate în străinătate toți anii, înlocuindu-se una pe alta.

„NOI” ȘI „EI”

Vizita lui Hrușciov cu alaiul său la expoziția de la Manege a devenit un contrapunct la „fuga” pe care o juca viața sovietică. Cele patru voci au fost combinate cu pricepere în punctul culminant de către Academia de Arte a URSS. Acestea sunt cele patru voci. Prima este atmosfera generală a vieții sovietice, procesul de „dezgheț” al destalinizării politice, care a început după cel de-al XX-lea Congres al PCUS, intensificând lupta pentru putere și influență între moștenitori și generația tânără în toate straturile sovietice. societate.

A doua este viața artistică oficială, controlată în totalitate de Ministerul Culturii al URSS și Academia de Arte - un bastion al realismului socialist și principalul consumator de bani bugetari alocați pentru arte frumoase. A treia voce este noile tendințe în rândul tinerilor membri ai Uniunii Artiștilor și influența crescândă a acestora în lupta pentru putere în infrastructura Academiei. Generația mai tânără, sub influența unui climat moral schimbat, a început să caute modalități de a descrie „adevărul vieții” (mai târziu această tendință a început să fie numită „stil sever”). În timp ce înăuntru structura oficială Arta sovietică și fiind încorporată în ierarhia ei, tinerii artiști dețineau deja funcții în diferite comisii și comitete de expoziție, obișnuindu-se cu sistemul prevedere de stat. În ei, ca și în urmașii lor legali, academicienii au văzut o amenințare la adresa puterii lor de slăbire.

Și, în cele din urmă, a patra voce a „fugii” sunt artiști tineri independenți și imparțiali care și-au câștigat existența cât au putut și au făcut artă pe care nu au putut nici să o arate oficial, nici să o vândă oficial. Nici măcar nu puteau cumpăra vopsele și materiale pentru muncă, deoarece erau vândute doar cu legitimații de membru al Uniunii Artiștilor. În esență, acești artiști au fost declarați tacit „haiduci” și au fost partea cea mai persecutată și lipsită de drepturi a mediului artistic. Apologeții „stilului sever” au fost hipercritici față de ei (adică față de noi). Caracteristică este indignarea furioasă și indignată a „stilului sever” Pavel Nikonov, exprimată de acesta în discursul său la Reuniunea ideologică a Comitetului Central al PCUS de la sfârșitul lunii decembrie 1962 (după expoziția din Manege) în legătură cu „aceștia”. băieți”: „Nu am fost atât de surprins de faptul că, de exemplu, lucrările lui Vasnețov și Andronov au fost expuse în aceeași sală împreună cu „Belyutiniți”. Am fost surprins că și lucrările mele erau acolo. Nu de asta ne-am dus în Siberia. Nu de asta am mers cu geologii în detașament, nu de asta am fost angajat ca muncitor acolo...”

Tendința, în ciuda analfabetismului de stil și a confuziei totale din cap, este evidentă: noi („stil sever”) suntem artiști buni, adevărați sovietici, iar ei... sunt răi, falși și antisovietici. Și vă rog, dragă Comisie ideologică, să nu ne confundați cu ei. „Ei” sunt cei care trebuie loviți, nu „noi”.

Pe cine să bată și de ce? De exemplu, în 1962 aveam 24 de ani, tocmai absolvisem Institutul de Tipografie din Moscova. Nu am avut atelier, am închiriat o cameră într-un apartament comun. Nici pentru materiale nu erau bani, iar noaptea furam cutii de ambalaj dintr-un magazin de mobilă din curte pentru a face targi. Ziua lucra singur, iar noaptea făcea coperți de cărți pentru a câștiga puțini bani.

Se crede că expoziția de la Taganka a fost vizitată de jurnaliști străini, care au fost surprinși să descopere că avangarda există și se dezvoltă în URSS. Se presupune că în presa occidentală au apărut imediat fotografii și articole și chiar a fost realizat un scurtmetraj. Acest lucru părea să ajungă la Hrușciov - și la cel mai înalt nivel s-a decis să invite artiști de avangardă la Manege.

Într-un fel sau altul, Beliutin a primit un apel de la secretarul Comitetului Central, Leonid Ilyichev. Fiind el însuși un pasionat colecționar de artă și nu întotdeauna oficial, l-a convins să arate lucrările membrilor studioului său. Belyutin părea să refuze. Dar apoi, aproape peste noapte, angajații Comitetului Central au ajuns la studio, au împachetat lucrările și le-au dus în sala de expoziție. Noaptea făceau spânzurarea - artiștilor de avangardă li s-au oferit trei săli mici la etajul doi al Manejului. Au făcut totul repede, unele dintre lucrări nu au fost niciodată închise. Și, ceea ce este semnificativ, nu există încă o listă completă și exactă a lucrărilor care au fost expuse în acel moment.

"Arestează-i! Distruge-i! Împușcă-i!" — Rabiciov a citat cuvintele lui Hrușciov. „S-a întâmplat ceva care nu poate fi descris în cuvinte”, a conchis artista.

Câțiva ani mai târziu, artistul Zhutovsky l-a vizitat pe Hrușciov la casa sa - fostul secretar general a fost deja înlăturat de la putere și a dus un stil de viață calm și măsurat. Zhutovsky a spus că Hrușciov a părut chiar să își ceară scuze și a spus că „a fost înșelat”. Și Ernst Neizvestny a făcut mai târziu celebra piatră de mormânt alb-negru pentru Hrușciov. Sculptorul însuși a numit acest fapt cel mai incredibil rezultat al acestui scandal.

Soc cultural

În decembrie 1962, șeful URSS, Nikita Hrușciov, la contactul cu arta modernă, a fost ofensat în cele mai bune sentimente și și-a revărsat furia în modurile pe care le avea la dispoziție - înjurând artiștii și scuipat cu bucurie pe tablou. lui Leonid Mechnikov, uitându-se la care se pare că răbdarea i s-a rupt.

Expoziția din 1962 de la Manege de la Moscova a fost prima expoziție a artiștilor de avangardă sovietici, mai precis abstracționiști, care a fost susținută de studioul New Reality, condus de Eliy Belyutin. „Noua realitate” este un fenomen sovietic unic, care nu s-a putut realiza decât datorită așa-numitului dezgheț. Motivul expoziției a fost ales destul de decent - a 30-a aniversare a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS. Dar Hrușciov s-a dovedit a fi nepregătit pentru percepția artei abstracte.

Asta e pederastia! De ce au pederaștii 10 ani și aceasta ar trebui să fie ordinea?<...>Evocă vreun sentiment? vreau sa scuip! Acestea sunt sentimentele pe care le evocă

Apropo, poza pe care a scuipat Hrușciov a fost ulterior îngrijită și prețuită de Leonid Mechnikov - a înconjurat locul scuipatului și a dus publicul să o vadă. De asemenea, a devenit punctul culminant al reconstrucției expoziției „Noua realitate” în 2012 în același Manege.

Puțini dintre artiști au supraviețuit - unul dintre ei, Pavel Nikonov, a câștigat faima mondială și a devenit Artist al Poporului al Federației Ruse. La fel ca sculptorul Ernst Neizvestny, care a părăsit recent lumea, care a primit, dacă nu un scuipat de la Hrușciov, ci o mustrare onorabilă pentru „fabrica lui de ciudați”. În mod ironic, Neizvestny a fost cel care a făcut monumentul lui Hrușciov pe mormântul său din cimitirul Novodevichy.

O altă expoziție de „Noua realitate”, dar nu în Manege, ci la Muzeul de Artă Contemporană MMOMA, se va deschide pe 19 octombrie 2016. Vor fi mai multe tablouri din acea expoziție devastatoare, însă, așa cum spune Olga Uskova, principala colecționar de lucrări ale acestei mișcări și șefa Fundației pentru Artă Abstractă Rusă, sarcina lor este să vorbească despre fenomenul artistic și nu să reconstruiți expoziția din 1962, în care scuipatul lui Hrușciov nu era deja un eveniment semnificativ.

Douăzeci de artiști de avangardă convinși și cele mai scurte expoziții

Tot în 1962, Hrușciov a spus:

Evaluăm că postul (la art. - Nota Viaţă) avem bine. Dar există și o mulțime de gunoi. Trebuie curățat.

Și au început să facă curățenie. Totuși, potrivit cercetătorilor mișcării de avangardă din acei ani, dacă întregul aparat de partid ar fi crezut că aceste tablouri sunt atât de rele și dăunătoare, ar fi fost distruse și autorii lor ar fi fost închiși. Cu toate acestea, niciunul dintre artiștii învinși nu a fost privat de libertatea lor, ordinul lui Hrușciov de a-i expulza din PCUS nu a putut fi implementat, deoarece niciunul dintre ei nu era membru al partidului. Cumva au putut să-și continue munca și chiar să predea (același șef al „Noua Realitate” Eli Belyutin), iar lucrările lor au fost chiar duse periodic la expozitii internationale din URSS.

La sfârșitul anilor 1960, deja sub Brejnev, la Moscova au început să se formeze așa-zișii douăzeci de artiști, dintre care principalul era liderul nonconformismului intern, Oscar Rabin.

La 22 ianuarie 1967, împreună cu lianozoviții (un grup de artiști) și colecționarul Alexander Glezer, a organizat prima dintre cele mai scurte expoziții din istoria lor la centrul cultural Druzhba. La două ore după deschidere, ofițerii KGB au venit și au ordonat închiderea rușinii.

În aceleași luni, artiștii au încercat o serie de expoziții, iar una s-a dovedit mai scurtă decât cealaltă - expoziția lui Eduard Zyuzin din cafeneaua Aelita a durat trei ore, expoziția de la institut relaţiile internaţionale- patruzeci și cinci de minute, iar Oleg Tselkov în Casa Arhitecților - cincisprezece minute.

Expoziție de buldozer

În toamna anului 1974, un alt eveniment semnificativ a avut loc în comunitatea informală de artă. La periferia capitalei sovietice, în parcul Bitsevsky, același Rabin cu cei „douăzeci” deja formați decide să organizeze o expoziție în aer liber - un fel de vernisaj. La ea au participat jurnalişti de la agenţiile de presă străine, diplomaţi, precum şi un alt grup de pictori veniţi să-şi sprijine colegii. Nu departe de intersecție, artiștii și-au atârnat picturile pe standuri improvizate.

Amploarea expoziției a fost mică - câteva zeci de lucrări și participanți, dar reacția autorităților nu a întârziat să apară. La aproximativ o jumătate de oră de la începerea expoziției, la locul expoziției au ajuns buldozere și autobasculante, și au ajuns aproximativ o sută de polițiști în civil, care au început să zdrobească și să spargă tablouri, să bată și să aresteze artiști, spectatori și jurnalişti străini.

Evenimentul a provocat o rezonanță la nivel mondial. După publicări în mass-media străină, autoritățile au decis să se reactiveze, permițând artiștilor G20 să organizeze aceeași expoziție la Izmailovo două săptămâni mai târziu. Nu a durat, însă, mult mai mult - cam patru ore, iar lucrările nu au fost de același nivel (lucrările distruse și confiscate nu au putut fi returnate din prima zi de deschidere). Dar mai târziu, artiștii și-au amintit aceste patru ore la Izmailovo drept „o jumătate de zi de libertate”.

Avangardişti şi hipioţi în „Apicultura”

Și totuși, atunci a început să se spargă gheața. Un an mai târziu, în septembrie 1975, în pavilionul VDNH „Apicultura” a avut loc prima expoziție cu adevărat gratuită (pentru că era permisă) de artă de avangardă. A intrat în istorie ca o „expoziție în apicultura.” A fost organizată de artiștii Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky și curatoriat de Eduard Drobitsky, pe lângă „douăzeci” în apicultura, Pyotr Belenok, Nikolai Vechmotov, Anatoly Zverev, Vyacheslav. Kalinin și altele.

Câteva sute de lucrări, de la picturi la spectacole hippie, au fost expuse în cadrul expoziției, care a durat doar o săptămână, dar a deschis ușa către noua artă sovietică.

Actualul sectolog, și apoi un hippie de 18 ani, Alexander Dvorkin, în cartea sa de memorii „Profesori și lecții” amintește de această expoziție:

Pentru a admira lucrările „aproape interzise” ale pasionaților de artă abstractă, suprarealism și alte nonconformism, oamenii s-au aliniat într-o linie lungă de un kilometru, de-a lungul căreia poliția călare a călărit îmbufnat. Sub arcurile pavilionului au fost prezentate în total 522 de lucrări. Nici grupul „Hair”, bineînțeles, nu a stat deoparte – „Steagul Hippie” pe care l-au realizat, măsurând un metri și jumătate pe doi metri și jumătate, a atras atenția tuturor. Autorii colectivi au fost enumerați succint ca Limey, Mango, Ophelia, Shaman, Shmel, Chicago. Nu vom dezvălui secretul complet, dar printre aceste pseudonime a fost unul care a purtat numele Alexander Dvorkin.

Libertate organizată

După succesul răsunător al expoziției de la Apicultură, autoritățile le-au permis celor „douăzeci” să aibă propriul sediu și zonă de expoziție. În toamna anului 1976, în sediul recent deschis al Comitetului Orășenesc al Artiștilor Grafici de pe strada Malaya Gruzinskaya, a fost deschisă o expoziție cu opt luminari ai mișcării - Otari Kandaurov, Dmitri Plavinsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitri Plavinsky, Nikolai Vechtomov, Alexander Kharitonov și Vladimir Kalinin. De atunci, cei „douăzeci” s-au stabilit în comitetul orașului de artiști grafici și au rămas acolo până la ultima expoziție din 1991.

Se crede că expoziția de la Taganka a fost vizitată de jurnaliști străini, care au fost surprinși să descopere că avangarda există și se dezvoltă în URSS. Se presupune că în presa occidentală au apărut imediat fotografii și articole și chiar a fost realizat un scurtmetraj. Acest lucru părea să ajungă la Hrușciov - și la cel mai înalt nivel s-a decis să invite artiști de avangardă la Manege.

Într-un fel sau altul, Beliutin a primit un apel de la secretarul Comitetului Central, Leonid Ilyichev. Fiind el însuși un pasionat colecționar de artă și nu întotdeauna oficial, l-a convins să arate lucrările membrilor studioului său. Belyutin părea să refuze. Dar apoi, aproape peste noapte, angajații Comitetului Central au ajuns la studio, au împachetat lucrările și le-au dus în sala de expoziție. Noaptea făceau spânzurarea - artiștilor de avangardă li s-au oferit trei săli mici la etajul doi al Manejului. Au făcut totul repede, unele dintre lucrări nu au fost niciodată închise. Și, ceea ce este semnificativ, nu există încă o listă completă și exactă a lucrărilor care au fost expuse în acel moment.

"Arestează-i! Distruge-i! Împușcă-i!" — Rabiciov a citat cuvintele lui Hrușciov. „S-a întâmplat ceva care nu poate fi descris în cuvinte”, a conchis artista.