Acasă Idei Prelucrarea artistică a sticlei și tehnicile de decorare a acesteia. Prelucrare artistică a sticlei

Prelucrarea artistică a sticlei și tehnicile de decorare a acesteia. Prelucrare artistică a sticlei

De-a lungul timpului, cerințele pentru modelele de mozaic de sticlă au crescut. Am încercat să umbrim sticla colorată aplicând culori mai închise. Rezultatele au fost pozitive. Tehnica de colorare a sticlei prin ardere a fost descoperită în secolul al IX-lea. Acest truc nou a găsit o utilizare pe scară largă. Astfel, pictura pe sticlă a apărut și s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al X-lea. Odată cu dezvoltarea picturii pe sticlă, mozaicul de sticlă a început să se estompeze în fundal, dar nu a fost complet înlocuit, ci a continuat să existe în combinație cu pictura pe sticlă.

Începând din secolul al XI-lea, apoi în secolul al XII-lea, pe geamul ferestrei au început să apară imagini cu oameni, pe lângă decorațiunile ornamentale, deoarece creștinismul, spre deosebire de religia musulmană, care interzicea pictarea icoanelor, a manifestat întotdeauna interes pentru a înfățișa. figuri umane. Bazilica, decorată cu fresce și mozaicuri, nu avea nevoie de figuri pe ferestre. Dimpotrivă, o fereastră colorată, puternic accentuată de figuri, ar reduce puterea de expresivitate a picturii murale.

În prima jumătate a secolului al XII-lea, capitolul principal al congregației nisterciene a interzis pictura figurativă pe sticlă. Aceasta a coincis cu perioada de glorie a artei vitraliului. În loc de pictura de figuri pe sticlă, au început să fie folosite mozaicuri, grisaille și sticlă cu model.

Pentru realizarea vitraliilor cu figuri umane s-a folosit plumb și vopsea neagră, deși aceasta din urmă este opțională.

Un maestru priceput cu contururi de plumb poate obține efecte grozave atunci când înfățișează figuri. Vechii maeștri nu abuzau de plumb și vopsea neagră, altfel, cu o zonă mică de ferestre, vitraliile lăsau să pătrundă puțină lumină. Fiecare contur principal, desenat cu plumb sau vopsea neagră, era logic pentru ei. În speranța că vitraliul va fi privit de departe, artistul a recurs la tehnici de pictură monumentală. A desenat linii largi și groase, apoi le-a combinat cu trei sau patru linii paralele din ce în ce mai subțiri. Desenarea părului pe cap și barbă, linii pe palmele mâinilor, riduri pe frunte. Totul a fost conceput pentru a fi perceput de departe. Ceea ce pare ascuțit pentru ochi de aproape, de exemplu, o contur negru și un spațiu alb, apoi la distanță se contopește într-un contur umbrit armonios.

Artistul a selectat picturile fără a ține cont de realitate. Totul din desene era clar distribuit, contururile despărțeau clar petele colorate. Imaginile figurative nu au ocupat întreg spațiul ferestrei, ci doar mijlocul acesteia. Erau înconjurate de chenaruri ornamentale, palmete, inscripții și modele pe îmbrăcăminte. Designul sau literele au fost aplicate cu o pensulă sau răzuite din fundal. Detaliile individuale - coroane, margini de îmbrăcăminte - au fost încrustate cu bucăți mici de sticlă colorată care imit pietre prețioase.

În secolul al XII-lea au apărut ferestre cu medalioane. Cifrele devin mai mici, dar principiile vechii compoziții sunt încă respectate cu strictețe. Figurile în picioare care umplu întreaga fereastră sunt rare și încă foarte incomode. Locurile centrale sunt rezervate imaginilor din Sfanta Scriptura, zona ramasa, nu mai putin, este ocupata de un ornament floral din flori si frunze. Cam în același timp, au început să aplice un model, în mare parte răzuit, pe spatele paharului. Aceste vitralii aparțin în principal epocii dominației stilului romanic în artă în Europa, care a durat aproximativ între secolele al X-lea și al XII-lea. Rolul principal în arta stilului romanic a aparținut arhitecturii, caracterizată prin greutatea formelor sale. Pereții puternici, deschiderile înguste ale ferestrelor, portalurile trepte îngropate în zid, stâlpii și coloanele masive, care au conferit clădirii un aspect sever de cetate, sunt trăsăturile distinctive ale clădirilor în stil romanic. În arhitectura bisericii s-a folosit cu precădere tipul bazilică. O serie de catedrale, începute în stil romanic, au fost finalizate în stil gotic, care, firește, s-a reflectat în stilurile decorative, inclusiv vitraliile. Rolul artistului în pictura pe sticlă în acest moment, până în secolul al XIII-lea, continuă să rămână nesemnificativ: desenul este primitiv, figurile sunt mai degrabă convenționale, ornamentele, oamenii, animalele sunt schițate cu câteva contururi bogate, chipuri. iar alte detalii sunt din sticla colorata. Un desen este dat viață doar prin culori al căror limbaj este accesibil și ușor de înțeles pentru fiecare persoană.

În secolul al XIII-lea, o altă inovație poate fi urmărită în tehnica vitraliului. Sticla colorată a fost suprapusă pe sticla incoloră, care până atunci avea încă un ton galben-verzui, pe care era gravat un desen. Zonele incolore erau uneori pictate pe una sau ambele fețe cu vopsele ceramice. Aceasta a obținut o mare varietate și bogăție de tonuri. Întreaga imagine, ca de obicei, a fost asamblată și montată cu fitinguri de plumb. Vitraliul a devenit cel mai răspândit în secolul al XIII-lea, în special în biserici. Vitraliile bisericii constau de obicei din rânduri de mici medalioane cu imagini figurate care repetă pe toată înălțimea ferestrei. Medalioanele erau rotunde, ovale sau alte forme; uneori, aceste forme alternau într-un singur vitraliu. Pe ambele părți ale rândului din mijloc erau aceleași jumătăți de medalioane. Rândurile de medalioane erau mărginite de un chenar, coroană sau ghirlande de frunze stilizate, lenouri etc. Spațiile dintre medalioane erau umplute cu mozaicuri de sticlă sub formă de pătrate, cercuri cu flori sau rozete. Formele arhitecturale apar pe vitralii ca element decorativ - arcade susținute de coloane.

Pe designul artistic al vitraliilor din secolele XI până în secolele al XIV-lea, influența bizantină este remarcabilă, reflectată în schema de culori și convențiile de design. Treptat începe trecerea la gotic.

Deși stilul romanic în pictura pe sticlă, care a constat în principal din decorațiuni ornamentale, a persistat mult timp în epoca gotică. În secolul al XIV-lea, stilul romanic a fost în cele din urmă înlocuit de gotic și ferestrele bisericilor au început să fie decorate cu vitralii cu imagini de figuri, al căror fundal era modele ornamentale sau forme arhitecturale ușoare. Fețele figurilor au fost pictate. Alături de aceasta, există vitralii care sunt fără figuri, ornamentale și, de asemenea, realizate în grisaille. Acest tip de pictură a apărut în 1250 și a început să fie utilizat pe scară largă în secolele al XVII-lea și mai ales în secolele al XVIII-lea în arhitectura clasicismului, în principal în pictura monumentală - pictura pereților și plafonierelor.

Goticul, sau stilul gotic, este o mișcare în artă care a dominat în țările europene, în principal în Europa de Vest, în Evul Mediu (din secolele XII până în secolele XIV-XV). În gotic, trăsăturile influenței feudal-bisericești sunt deosebit de pronunțate; Biserica Catolică a avut o influență puternică asupra artei și, în general, a păstrat un caracter religios, convențional. În ciuda acestui fapt, în epoca gotică au fost ridicate structuri arhitecturale remarcabile, ceea ce reflecta priceperea extraordinară a orășenilor. În această epocă a luat naștere aristocrația, așa-zisul gotic cavaleresc, care a atins cea mai mare dezvoltare în secolul al XV-lea. Se distingea prin rafinamentul formelor sale, dar era foarte conservator și lipsit de acele trăsături și calități convingătoare care erau înzestrate cu lucrările maeștrilor orașului.

Principala formă de artă a acestei epoci a fost arhitectura. În această perioadă, au fost construite catedrale colosale cu turnuri înalte care aveau semnificație de cult și socială, primării, castele feudale, conace luxoase, clădiri de piață și multe altele. Caracteristici de design Structurile gotice nu necesitau pereți masivi, iar spațiile exterioare dintre stâlpii-conforturi erau umplute cu ferestre uriașe de tip lancet. Aceste ferestre au fost decorate cu vitralii, care la acest moment se distingeau deja printr-un nivel artistic înalt. Calitatea lor a fost influențată de dezvoltarea picturii în general și a picturii pe sticlă în special. Apariția de noi culori a îmbogățit paletele artiștilor; acum a fost posibil să se transmită nuanțe subtile de culoare, clarobscur, iar pictura a devenit extrem de expresivă. Pictura cu vitralii a devenit mai complexă, culorile aveau o frumusețe uimitoare. Spațiile uriașe ale ferestrelor au făcut posibilă utilizarea sticlei mari vopsite. Acestea nu au fost prinse cu armare din plumb, ci au fost fixate direct în cercevelele ferestrelor. În această epocă, colaborarea strânsă între arhitect și pictorul de sticlă a devenit absolut necesară, arhitectul luând conducerea. Caracterul general și compoziția picturii pe sticlă sunt în total acord și combinație cu arhitectura clădirii. Misticismul Evului Mediu timpuriu a dat vitraliului o putere expresivă de o putere enormă. Aceasta este perioada celei mai mari înfloriri a vitraliilor. În secolul al XV-lea, pictura pe sticlă era deja în competiție cu pictura murală. Tehnologia din acest moment face sticla la fel material confortabil, ca pânza, deoarece plasa de plumb este folosită mai rar, iar dimensiunile sticlei devin mai mari. În secolul al XVI-lea, pe sticlă au apărut copii ale lucrărilor marilor maeștri.

În pictura figurativă pe sticlă, scenele erau aranjate pe un fundal de covoare cu model; ornamentul părea a fi o continuare a imaginilor figurative. Dacă inițial desenul a fost mai degrabă convențional și primitiv, atunci, în orice caz, a fost veridic; pentru artist nu era un scop în sine, ci era rodul creativității și credinței sale naive. Privitorul a perceput-o exact în același mod.

În formele arhitecturale, portalurile, acoperișurile și copertinele gotice erau obișnuite, sub care erau reprezentate figuri individuale și mai târziu grupuri întregi.

În epoca gotică, vitraliile au fost create în cicluri întregi, precum cicluri de vitralii în catedralele gotice din Chartres și Bourges în Franța, în Köln, Ulm și Nürnberg în Germania etc.

La sfârșitul Evului Mediu, figurile din pictura pe sticlă au încetat să mai fie convenționale, abstractul s-a transformat în concret, real. Mișcările figurilor sunt mai puțin constrânse, mai dinamice, draperiile hainelor devin mai bogate. CU mare putere sunt exprimate experiențele emoționale ale personajelor înfățișate, iar momentele emoționante ale narațiunii sunt transmise cu o virtuozitate de neînțeles. Pictura pe sticlă nu a mai atins niciodată un nivel artistic atât de înalt. Dar din acest moment a început declinul artei vitraliului și, odată cu acesta, s-a stins și pictura monumentală pe sticlă. Adevărat, tehnica de execuție și design a continuat să se îmbunătățească, dar utilizarea vitraliilor sa restrâns pe măsură ce Renașterea a impus noi cerințe arhitecturii. Arhitectul se străduiește să se asigure că spațiul interior al clădirii apare clar în fața privitorului, astfel încât să fie mai multă lumină în el.

Monumentele de arhitectură ale epocii gotice includ catedrale, primării, turnuri, castele și alte clădiri ridicate în principal în secolele XIII-XIV. Unele clădiri au fost începute în secolul al XII-lea, altele au fost finalizate în secolul al XVI-lea și mai târziu. S-au păstrat clădiri gotice în Franța, Germania, Austria, Spania, Italia, Cehoslovacia, Polonia, Belgia, Olanda, Elveția, Ungaria și alte țări.

Pe teritoriul republicilor care fac parte din CSI, arhitectura gotică era slab răspândită. Întâlnim arhitectură de natură gotică în principal în republicile baltice - în Lituania, Estonia și, de asemenea, în Letonia.

Totuși, nu se poate considera vitraliul ca o artă exclusiv ecleziastică sau religioasă. Pe lângă vitraliile cu conținut religios, în catedralele gotice (Chartres și altele) există vitralii cu scene realiste - zidari, cizmari și alți meșteri și artizani la lucru. Astfel de vitralii erau de obicei donate catedralelor de către atelierele de meșteșuguri. Vitraliile au decorat și palate și castele, clădiri publice și clădiri rezidențiale. Temele lor erau preponderent laice, subiectele erau istorice, amoroase, eroice, mitologice, alegorice, heraldice, portrete, peisaje și mai rar pe teme biblice.

Exista și așa-numita pictură de cabinet pe sticlă, destinată decorarii unei încăperi mici. Tehnica de executare a acesteia este aceeași cu cea a picturii pe sticlă monumentală. Sticla dulapului nu a fost folosită independent; era un accent colorat pe un plan relativ mare de sticlă incoloră, mai ales cu model. Pictura de cabinet pe sticlă a decorat camera, a creat confort în ea și a completat interiorul.

În Evul Mediu, când, sub influența stăpânirii feudale și bisericești, decorarea casei era de o natură foarte modestă, ascetică, decorațiunile din sticlă colorată erau cu greu potrivite.

Treptat, mai ales în perioada Renașterii, arta vitraliului, ca și arta în general, a început să pătrundă în clădirile civile, unde a rămas până în zilele noastre, atingând cote înalte de dezvoltare.

În secolul al XV-lea, cadrele din vitralii au fost elaborate în detaliu, figurile au fost îmbrăcate în haine bogate, care au fost înfățișate pe sticlă cu o îndemânare și o frumusețe uimitoare. În același timp, există tendința de a imita pictura în ulei, modelarea atentă și efectele alb-negru. În locul unui fundal ornamental, au apărut imagini cu peisaje și interioare, străine de vitralii. În secolul al XVI-lea, tehnicile de vitraliu au devenit și mai sofisticate.

Chiar și în epoca gotică, au început treptat să se îndepărteze de la umplerea completă a ferestrelor cu sticlă colorată, iar deja la începutul Renașterii au fost în cele din urmă înlocuite cu picturi mici pe sticlă cu un fundal incolor. Aceste picturi erau adesea mărginite cu ornamente florale și picturale bogate, uneori cu includerea unor figuri umane, care, de fapt, au stat la baza decorului decorativ al ferestrei. În această epocă, vitraliile au început să semene cu picturile. Tehnica a devenit mai atentă și mai sofisticată, s-a folosit în principal sticlă incoloră. Picturile cu vitralii din perioada ulterioară a Renașterii conțin diverse figuri alegorice și semne simbolice.

Pentru majoritatea tipurilor de artă, fără a exclude artele decorative, Renașterea a fost o perioadă de prosperitate. Cu toate acestea, arta vitraliului este oarecum o excepție. În decorul bisericii, pictura pe sticlă este înlocuită treptat de alte tipuri de artă decorativă, dar în clădirile publice - primării, palate și case private, vitraliile nu sunt neobișnuite și se remarcă prin eleganța execuției lor.

În efortul de a-și recâștiga poziția anterioară, pictorii pe sticlă au început să se lase duși de compoziții ample, care, strict vorbind, contrazic regulile de bază ale acestui tip de artă.Totodată, în ciuda faptului că multe lucrări dezvăluie o dorință de naturalism, sunt frumos executate.

Pe la mijlocul secolului al XVI-lea, au început să fie folosite vopsele de email netranslucide, care au făcut pictura pe sticlă ternă și fragilă. Copiile picturilor în ulei erau adesea făcute pe sticlă. prelucrare sticla decalcomania decor

Arta monumentală a vitraliului a înflorit din nou în secolul al XVI-lea, când au început să fie realizate vitralii pentru catedralele din Paris, Rouen, Beauvais, Troyes - în Franța, catedralele din orașele Monsas și Gouda din Țările de Jos și catedrala din Bruxelles. în Belgia.

Până la sfârșitul secolului, arta vitraliului a căzut în declin; când făceau vitralii, artiștii s-au limitat la a copia picturi în ulei. După ce a primit o dezvoltare atât de strălucitoare în Evul Mediu, acest tip de artă policromă a înflorit timp de multe secole doar pentru a-și pierde importanța în secolul al XVII-lea.

Odată cu apariția noilor tendințe stilistice în arta europeană - baroc (sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea) și rococo, sau Rocaille (prima jumătate a secolului al XVIII-lea), a început o perioadă de vegetație mizerabilă pentru pictura pe sticlă. Arta barocă, care a înlocuit manierismul, care a marcat prăbușirea artei renascentiste, se caracterizează prin splendoarea formelor decorative și prin sinteza arhitecturii cu alte tipuri de artă plastică. Principalele obiecte de construcție au fost palatele și bisericile. Cu toate acestea, vitraliile aproape nu au fost implicate în formarea interioarelor baroc solemne și bogat colorate.

Interioarele în stil rococo sunt caracterizate de motive stilizate de scoici, cartușe din stuc, ornamente complicate curbate, panouri pitorești și multe oglinzi. În acest moment, au abandonat fundamental decorarea ferestrelor cu sticlă colorată, deși sticla neagră și galben-argintie nu ar fi disonantă cu soluția decorativă generală, ci, dimpotrivă, ar putea oferi o completare armonioasă a interiorului.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, adică după o lungă perioadă de timp, s-a acordat din nou atenție artei vitraliului: au început să studieze exemple de pictură medievală pe sticlă, să înființeze ateliere de vitralii și să creeze noi exemple de vitralii.

Nu cu mult înainte de aceasta, s-au făcut încercări de a reînvia arta vitraliului prin realizarea de copii ale picturilor în ulei pe foi de sticlă mari. Astfel de tablouri au fost create de fabrica Sevres de lângă Paris.

Gama de artiști care au lucrat pentru vitralii sau pictură pe sticlă este neobișnuit de largă - de la maeștri renascentiste la artiști ai artei burgheze decadente. Muzeul Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg găzduiește vitralii create din desenele lui Bartholomeus Brain the Elder (1493-1555), dintre care trei au fost realizate de maeștri flamand-burgunzi în prima jumătate a secolului al XVI-lea și unul de maeștrii de la Nürnberg. la sfârşitul secolului al XV-lea.

Desene pentru vitralii au fost realizate și de pictorul elvețian Arnold Böcklin (1827-1901, carton pentru vitralii „Flora”) și moderniști. Moderniștii de la începutul secolului al XX-lea nu au înțeles arta vitraliului. Lucrările lor se caracterizează prin modele elaborate și sparte combinate cu sticlă groasă, opaca. Cu ei mana usoara așa-numitele „vitralii” au fost transferate pe geamurile mobilei. Vitraliile moderniștilor poartă aceeași amprentă de lipsă de idei ca și alte forme de artă, în special arhitectura, dar primitivismul lor este exagerat și ilogic, ceea ce diferă de primitivismul veridic și logic al maeștrilor vitralii. a epocilor antice.

Artiștii polonezi celebri Stanislaw Wyspiański (1869-1907), elev al remarcabilului pictor polonez Jan Matejko (1838-1893) și Józef Mehoffor (1869-1946), au lucrat și ei în domeniul vitraliului. secole. Caracteristicile creativității cu mai multe fațete ale lui Wyspiański sunt: motive populare combinat cu stilizarea modernistă, simbolismul. Numele lui Mehoffer este strâns legat de numele lui Wyspiansky, datorită comunității binecunoscute în direcția artistică a lucrării lor și munca în comun peste vitralii și picturi pentru Biserica Sf. Maria din Cracovia. Wyspiansky în 1896-1906 a creat modele pentru vitralii cu imagini ale Sf. Francisc, Fericita Salomee și silueta lui Dumnezeu Tatăl pentru Biserica Franciscană din Cracovia. Vitraliile create din acestea se remarcă printr-o mare putere emoțională și sunt considerate cele mai remarcabile lucrări de artă vitraliului din Polonia. De asemenea, a creat vitralii din carton foarte expresive pentru Wawel (inițial un castel fortificat, apoi un palat regal) din Cracovia cu figuri simbolice ale lui Cazimir cel Mare, Henric cel Cuvios și episcopul Stanislaw Szczepannowski. În iunie-iulie 1958, lucrările lui Wyspiansky au fost expuse la Moscova la o expoziție numită „Stanislav Wyspiansky și artiștii timpului său”. Printre lucrările expuse s-au numărat desene pentru vitralii: schițe în creion pentru cartoane vitralii pentru Catedrala din Wawel; Cazimir cel Mare (interpretat în 1889), Vernigora (în 1900). Fericitul Kinga (în 1900) și proiectul pentru vitraliul menționat mai sus „Binecuvântata Salomee” (1897) - toate de la Muzeul Național din Cracovia. Au fost prezentate și desenele sale din opere de artă medievală franceză, inclusiv dintr-un vitraliu din biserica Sainte-Chapelle din Paris - figura unui sfânt binecuvântător (desenul a fost realizat în 1889) și gravuri pe sticlă de la Muzeul Național din Cracovia. - „Fata cu împletituri” (1902) și „Cap de fată” (1903).

Vitraliu clasic.

Metoda de realizare a vitraliului clasic datează din Evul Mediu. Pe baza ei au apărut mai târziu alte tehnologii cu vitralii. Pentru realizarea vitraliului clasic se folosesc bucăți de sticlă colorată. Sunt fixate împreună cu fitinguri din plumb, alamă, cupru și aluminiu. Primele vitralii clasice au fost realizate folosind o broșă de plumb. Materialele pentru producerea lor sunt tabla de sticlă simplă, fitinguri din profil de plumb sau broșe.

Există mai mulți pași obligatorii în fabricarea vitraliilor folosind fitinguri de plumb. Acestea includ pregătirea designului, realizarea fitingurilor, tăierea și prelucrarea sticlei. Și, desigur, asamblarea propriu-zisă a vitraliului, atunci când bucăți de sticlă colorată sunt conectate împreună cu o broșă de plumb. Specialiștii companiei Steklosfera notează că designul obținut în acest fel nu diferă suficient pt conditii moderne putere. Prin urmare, astfel de vitralii sunt acum produse extrem de rar.

Vitraliul lipit cu plumb este realizat și pe baza unui profil de plumb. Profilul formează un model și bucăți de sticlă colorată sunt sigilate în el. Bucăți de sticlă forma dorită tăiați sau turnați după șabloane. Această tehnologie vă permite să conectați bucăți mari de sticlă, astfel încât să poată fi folosită pentru a realiza vitralii mari. Variind tipurile de profile de plumb, care pot fi de diferite grosimi, sunt create atât compoziții de vitralii în miniatură, cât și la scară largă.

Utilizarea alamei în loc de plumb în fabricarea vitraliilor a crescut semnificativ rezistența produselor. Dar, fiind mai durabilă decât plumbul, alama îi este inferioară ca ductilitate. Este dificil să îndoiți un profil de alamă. Prin urmare, vitraliile din alamă au predominant modele geometrice mari forma corectă. Se distinge prin linii drepte și arce cu rază mare.

Posibilitățile tehnologiei și gândirea creativă a artiștilor atelierului fac posibilă combinarea vitraliilor cu alte tipuri de artă. Cea mai comună este o combinație de vitralii și forjare. Liniile de metal rigide, dar flexibile, sunt combinate expresiv cu sticla artistică. Inserțiile de fragmente de oglindă printre împrăștierile de sticlă multicolore arată impresionant. În alte cazuri, datorită includerii cristalului nobil, vitraliul primește frumusețe și originalitate individuale. Vitraliul sporește spiritul individual al camerei.

Pictura pe sticla.

Tehnologia vitraliului cu lac sau a picturii pe sticlă a apărut în secolul al XIV-lea. Astăzi, în locul vopselelor naturale pe bază de minerale, vopselele multicomponente care conțin rășini epoxidice sau acrilice sunt folosite pentru desenul pe sticlă. Pigmenții de colorare sunt oxizi metalici: manganul dă o culoare violetă, cuprul și cobaltul dau tonuri de albastru etc.

Descrierea procesului:

Un contur tridimensional al designului este aplicat pe sticlă. De obicei este negru, auriu, cupru sau argintiu. Pentru a reproduce cu acuratețe modelul atunci când transferați modelul pe sticlă, utilizați echipament modern, iar artistul umple vitraliul cu vopsea manual folosind o pensulă sau un aerograf (spray). După aceasta, produsul este ars într-un cuptor la o temperatură de aproximativ 600 de grade Celsius. Acest tratament garantează rezistența și durabilitatea designului.

Pictura artistică pe sticlă este folosită pentru a crea pseudo-vitralii și pentru a decora compoziții de vitralii realizate folosind alte tehnici.

În vremea noastră, pictura pe sticlă are o importanță secundară, deși progresele tehnologice fac posibilă utilizarea unei game atât de variate de culori topite, încât capacitatea de a satisface cerințele artistice este mult mai mare decât înainte. Transparența sticlei pictate conferă o puritate și o putere deosebită tonurilor colorate, de neatins prin orice altă tehnică de pictură, dar varietatea de tonuri și semitonuri și posibilitatea unei tranziții treptate între ele în pictura obișnuită de șevalet a tablourilor sunt atât de superioare mijloacelor. de pictură pe sticlă că aceasta din urmă nu poate fi aşezată alături de adevărate opere de artă.

Categoria K: Lucrări de sticlă

Prelucrare artistică a sticlei

Sticla si produsele realizate din ea sunt supuse unor prelucrari artistice pentru a le conferi proprietati decorative si de finisare.

Sablare cu nisip. Un flux de nisip și aer sub o presiune de 5-6 atm (10-1 MPa) este direcționat pe suprafața sticlei, acoperită cu un șablon sau fără un șablon. Nisipul care lovește suprafața sticlei o dezlipește. În acest fel se obține sticlă mată, mată.

Sculptură pe sticlă. Prin prelucrarea sticlei cu polizoare abrazive, se obțin caneluri cu o secțiune transversală triunghiulară adâncită în suprafața sa. Apoi produsul este lustruit folosind o emulsie de piatră ponce sau chimic, adică prin scufundarea alternativă a produsului într-un amestec de acid fluorhidric și sulfuric și în apă. Produsele obținute după o astfel de prelucrare dobândesc „jocul” diamantului. În acest fel, pe sticlă se obțin portrete, peisaje, modele și orice alt design tematic.

Pictura cu vopsele. Suprafața sticlei este vopsită cu vopsele speciale de silicat cu punct de topire scăzut sub formă de creioane, apoi sticla este arsă, iar designul pare a fi topit cu sticla.

Prelucrarea chimică a sticlei. Gravarea este tratamentul suprafeței sticlei cu acid fluorhidric. Pentru a grava un desen pe sticlă, acesta este acoperit cu ceară topită, parafină SAU lac asfaltic, lăsând descoperite doar acele locuri care urmează să fie gravate. Puteți aplica un strat protector folosind șabloane. Sticla este scufundată într-o baie acidă pentru gravare. Apoi se scoate, acidul rămas se spală cu apă și se îndepărtează stratul protector. Cu acest tratament, este gravat un model transparent în profunzime (gravare lucioasă). Pentru a obține un model mat, sticla tratată este expusă la vapori de acid fluorhidric sau gravată cu o soluție diluată de săruri acide de amoniu sau fluorură de potasiu. Pentru volume mici de lucru, este mai convenabil să folosiți paste constând dintr-o soluție dintr-o sare acidă a acidului fluorhidric amestecată cu spate grele până la consistența unui aluat semi-lichid.

Mai jos este o descriere a unora dintre noile tipuri de sticlă.

Geam de siguranta(Japonia) rămâne nevătămat chiar dacă este lovit puternic cu un ciocan. Această proprietate valoroasă îi este dată de un film transparent din material polimeric- nailon-12, prins între foi de sticlă. După o prelucrare specială, foile sunt presate, rezultând o aderență puternică între suprafața de sticlă și film. Acest pahar i se poate da orice formă. Este utilizat pe scară largă în construcții.

Sticlă fonoabsorbantă- geam de geam (format din mai multe straturi de sticla situate unul langa altul), dezvoltat de compania suedeza Emmaboda. Are proprietăți ridicate de absorbție a sunetului și de izolare termică. Un cadru de fereastră din astfel de sticlă are o grosime de 33 mm și asigură absorbția zgomotului, ca un cadru convențional cu o grosime de 80-100 mm.

Solarpape (Finlanda)- sticla acoperita cu un strat subtire de metal care reflecta razele soarelui ca o oglinda. Atenuează luminozitatea luminii solare și creează o răcoare plăcută, menținând o temperatură uniformă în cameră.

- Prelucrare artistică a sticlei

Sticla și proprietățile sale. Materii prime pentru topirea sticlei. Pregătirea acuzației Melnikov Ilya

Prelucrare artistică a sticlei. Sticla și proprietățile sale. Materii prime pentru topirea sticlei. Pregătirea lotului

Produsele din sticlă au intrat în cultura umană și în viața de zi cu zi din timpuri imemoriale. Se crede că primele produse din sticlă au apărut în urmă cu mai bine de șase mii de ani.

Primele mostre de sticlă au fost de origine naturală: acestea sunt așa-numitele obsidiane și sticla de furtună. Obsidianele sunt produse ale activității vulcanice; Când vulcanii erup, din intestinele pământului se eliberează magma cu o temperatură de 1000-1500 de grade C. Când magma se răcește în condiții favorabile, se formează sticlă. Sticla de furtună, la rândul său, se obține atunci când fulgerul lovește nisipul. Acolo unde fulgerul trece prin nisipul umed, se creează o temperatură excepțional de ridicată și se formează sticlă de cuarț.

Este probabil ca primele mostre de sticla sa fi fost obtinute accidental, ca urmare a activitatii umane. Cel mai probabil, prima cunoaștere a unei persoane cu producția de sticlă este asociată cu producția de alte materiale care necesită prelucrare la temperaturi ridicate - aceasta este topirea metalelor, fabricarea produselor ceramice. În acele vremuri îndepărtate, produsele din sticlă erau decorate folosind metode de turnare a plasticului, apropiate tehnicilor de sculptură manuală, și abia secole mai târziu au apărut metode de turnare potrivite doar pentru sticla.

Primele mostre de sticlă artificială nu erau foarte transparente și conțineau un număr mare de bule. Acestea serveau în principal la fabricarea de bijuterii.

Au fost îmbunătățite diferite tehnici de decorare a sticlei. Una dintre cele mai vechi este pictura pe sticlă. Apoi au încercat să graveze sticla, să o prelucreze folosind o mașină de ascuțit cu o roată abrazivă rotativă: obiectele din sticlă sunt decorate cu margini și sculpturi liniare - aceste tehnici au fost cel mai probabil împrumutate din prelucrarea pietrei.

Evul Mediu a marcat o etapă în dezvoltarea sticlei. În statul venețian, suflătorii de sticlă produceau produse în diverse scopuri cu o varietate uimitoare de forme, culori și desene.Puțin mai târziu, faima suflătorilor de sticlă venețieni a fost preluată de meșterii cehi; A fost creat faimosul cristal de Boemia, iar apoi a fost stăpânită producția de sticlă incoloră, caracterizată prin duritate ridicată și strălucire puternică.

Trebuie remarcat faptul că în Rusia fabricarea sticlei a fost dezvoltată încă din perioada pre-mongolă, ceea ce este dovedit, de exemplu, de faptul că mari ateliere de sticlă au fost găsite în timpul săpăturilor de la Kiev. Jugul mongolo-tătar a întrerupt producția de sticlă în Rus'. Abia câteva secole mai târziu, în 1635, a fost construită prima fabrică de sticlă lângă orașul Mozhaisk. Aceasta a fost urmată de o perioadă de creștere rapidă a producției de sticlă în Rusia. Acest lucru este dovedit de exemple minunate de sticlărie care decorează numeroase muzee din Europa.

Ulterior, au fost dezvoltate metode de decorare precum pictura pe sticlă, decorarea cu folie de aur și arderea vopselelor. Mai aproape de vremea noastră, ei au învățat să decoreze produsele din cristal cu sculpturi cu diamante.

Sticlarii de astăzi - maeștri ai prelucrării sticlei decorative - folosesc tradițiile din trecut și tehnicile moderne de prelucrare a sticlei. Alături de producția de masă, întotdeauna a existat și va exista și producția manuală, în special a produselor din sticlă de înaltă artă. Ele decorează case și instituții publice, sunt expuse în galerii, achiziționate de muzee și devin mândria colecționarilor.

Acest text este un fragment introductiv. Din cartea Lucrări din lemn și sticlă autor Korshever Natalya Gavrilovna

Capitolul 3. Fabricarea și prelucrarea produselor din sticlă Prin structura sa, sticla este un material destul de fragil, așa că atunci când lucrați cu acesta, sunt necesare îngrijire și atenție Când lucrați cu sticla, ar trebui să cunoașteți câteva reguli de bază, fără cunoștințe și conformare.

Din cartea Materials Science: Lecture Notes autor Alekseev Viktor Sergheevici

Prelucrarea marginilor sticlei fierbinți O margine ondulată a unui produs poate fi creată folosind semifabricate - tije de lemn. Produsul este așezat pe ponton și gaura este deschisă cu foarfece reglabile, formând astfel gâtul vasului.După aceasta, marginea încălzită a produsului

Din cartea Universal Foundation TISE Technology autorul Yakovlev R.N.

Prelucrarea marginilor sticlei Datorită naturii materialului, o astfel de prelucrare are mare importanțăși adesea se dovedește a fi necesar. Când sticla pretăiată este spartă, marginile ascuțite rămân uneori pe margini. Când lucrați cu alte materiale (de exemplu,

Din cartea Prelucrarea artistică a metalelor. Metale pretioase. Aliaje și minerit autorul Melnikov Ilya

1. Oțeluri de structură carbon și aliate: scop, tratament termic, proprietăți Oțelurile de structură carbon de înaltă calitate sunt utilizate pentru producerea de produse laminate, forjate, oțel calibrat, oțel argintiu, oțel lung, matrițe și lingouri. Aceste oțeluri

Din cartea Prelucrarea artistică a metalelor. Pietre de bijuterii ornamentale și sintetice autorul Melnikov Ilya

PRELEGERE Nr. 13. Sticla. Materiale decorative 1. Sticla: anorganică și organică În diverse industrii, construcții și alte sectoare ale economiei se utilizează sticla anorganică și organică. Sticla anorganică este împărțită în tehnică,

Din cartea Sticla și proprietățile sale. Materii prime pentru topirea sticlei. Pregătirea lotului autorul Melnikov Ilya

Din cartea lui Varka. Metode de prelucrare. Materiale și unelte. Tencuiala decorativa. Lucrări de gravură autorul Melnikov Ilya

Prelucrarea artistică a metalelor. Metale pretioase. Aliaje și minerit Metalele prețioase sunt metale care aparțin așa-numitei grupe nobile. Acestea sunt aur, argint, platină și metale din grupul platinei. Cum ar fi ruteniu, paladiu, iridiu, osmiu,

Din cartea Garaj. Construim cu propriile noastre mâini autorul Nikitko Ivan

Prelucrarea artistică a metalelor. Bijuterii ornamentale și sintetice

Din cartea autorului

Sticla și proprietățile sale. Clasificarea sticlei și

Din cartea autorului

Fundamentele fizico-chimice ale topirii sticlei Topirea sticlei este principala proces tehnologic in productie produse din sticla. Topirea sticlei este un proces fizic și chimic complex care are loc sub schimbare temperaturi mariîn amestec şi în mişcare

Din cartea autorului

Metode de prelucrare a sticlei. Materiale și unelte utilizate pentru prelucrare

Folosit pe scară largă în industria sticlei prelucrarea artistică a sticlei.

Sticla a fost un material universal și de neînlocuit încă din cele mai vechi timpuri. Este folosit nu numai pentru instalarea ferestrelor și ușilor, ci și pentru producerea altor materiale. Compoziția sticlei include nisip de cuarț, sodă și dolomit. Nisipul de cuarț se obține prin zdrobirea cuarțului pur sau prin cernere.

Tehnologia de producție include și diverse etape de prelucrare. Pentru a se asigura că sticla este sigură, marginile sale sunt prelucrate. Este obligatoriu în toate cazurile, cu excepția cazului în care este introdus în tocurile ferestrelor sau ușilor.

Există, de asemenea tipuri suplimentare prelucrare. Acestea includ prelucrarea artistică a sticlei. Poate oferi sticlei un aspect estetic luminos, mai atractiv și, de asemenea, face produsele din sticlă mai expresive.

Tehnologii pentru prelucrarea artistică a sticlei

Toată lumea își dorește ca casa lor să fie frumoasă, confortabilă și confortabilă. În acest scop, sticla și ușile decorate sunt adesea folosite în interior.

Tehnologia prelucrării artistice a sticlei include diverse metode și tehnici.

Sunt:

gravare chimică și materii;

tehnologii de film;

vopsire cu vopsele care nu arde;

teșire;

îndoire;

sablare.

Folosind tehnica gravarii chimice si a materii, se poate obtine un model uniform sau transparent, care poate avea grosimi diferite. Această tehnologie constă în faptul că vaporii de acid fluorhidric, după ce interacționează cu sticla, formează săruri insolubile. Acest proces este folosit doar pentru decorarea produselor scumpe, deoarece durează foarte mult timp și necesită foarte multă muncă.

Cea mai economică prelucrare artistică a sticlei este tehnologia filmului. In acest caz se foloseste o folie autoadeziva, care este potrivita pentru orice tip de sticla si are si un aspect natural.

Pentru acest proces se folosesc trei tipuri de pelicule:

mat cu suprafata matasoasa;

mat cu o suprafață aspră;

folie mată având efect de sticlă strălucitoare.

Vopsirea cu vopsele de lac nu necesită fixare prin recoacere. Cu toate acestea, acest proces se caracterizează prin fragilitatea sa. Vopseaua se uzează rapid, mai ales dacă sticla este spălată frecvent.

Pentru a vă asigura că vopsirea pe sticlă durează mult timp, se folosesc vopsele silicate sau minerale.

Metoda de teșire permite prelucrarea marginilor de sticlă cu o suprafață curbă dreaptă.

Metoda de teșire este utilizată numai pentru sticla flotată și constă din 4 etape:

măcinare grosieră;

curat;

pre-lustruire;

lustruire

Îndoirea conferă sticlei forma dorită datorită faptului că este încălzită până la o stare de înmuiere. Procesul este utilizat în principal pentru producerea de materiale dimensionale.

Prelucrarea artistică prin sablare a sticlei constă în faptul că produsul este prelucrat cu un jet de aer de nisip. Acest lucru vă permite să obțineți o imagine tridimensională care are o structură în relief.

Prelucrarea artistică a sticlei la expoziție

Va avea loc în iunie expoziție internațională„Lumea sticlei”. Acesta va avea loc la Expocentre Fairgrounds, care este unul dintre cele mai bune complexe expoziționale.

Realizarea unor astfel de evenimente are un impact semnificativ asupra dezvoltării industriei sticlei.

Schimbul de experiență și cunoștințe, precum și compararea indicatorilor la nivel internațional, contribuie la creșterea volumelor de producție și la îmbunătățirea calității produse finaleși încheierea de acorduri și contracte reciproc avantajoase.

Dezvoltarea industriei sticlei determină în mare măsură dezvoltarea altor industrii, deoarece le aprovizionează în mare măsură cu produsele sale.

În plus, introducerea de noi tehnologii și metode eficiente promovează progresul științific și tehnologic.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Introducere

1. Întrebări de istorie și teoria prelucrării artistice a sticlei

1.1 Etape istorice de dezvoltare și stabilire a producției și prelucrării sticlei

1.2 Istoria dezvoltării artei vitraliului

2. Prelucrarea artistică a sticlei și tehnicile de decorare a acesteia

2.1 Pictura pe sticlă

Concluzie

Lista literaturii folosite

Introducere

Una dintre cele mai vechi și încă în curs de dezvoltare specii creativitatea artistică- creativitate aplicată.

Relevanța tipului de activitate aplicat constă în faptul că se desfășoară în obiecte de zi cu zi create după legile frumuseții. Acestea sunt lucruri făcute nu doar la fel de utile, ci și la fel de frumoase, având propriul stil și propria lor imagine artistică, care își exprimă scopul și poartă informații generalizate despre tipul de viață și viziunea asupra lumii a oamenilor și a epocii. Impactul estetic al artei aplicate este zilnic, orar, în fiecare minut. Lucrurile care ne înconjoară și ne servesc, creându-ne viața de zi cu zi și confortul, se pot ridica la culmile artei.

Creativitatea aplicată este de natură națională, se naște din obiceiurile, obiceiurile, credințele oamenilor și este direct apropiată de acestea. activitati de productie, la viața lui.

Lucrările de artă decorativă și aplicată reflectă nivelul cultural al oamenilor dintr-o anumită epocă. Nu numai că îi ajută pe oameni să trăiască, dar le modelează și gusturile: acutizează viziunea artistică, dezvoltă simțul culorii și îi învață să înțeleagă intenția unei lucrări și imaginile acesteia.

În primul rând și caracteristica principală arta decorativă și aplicată este reflectată de numele în sine - această artă este de natură aplicată. Spre deosebire de șevalet funcționează, funcționează decorative și aplicate arta, de regulă, nu pierde legătura cu funcția ei utilitară și își dezvăluie pe deplin conținutul artistic și figurativ numai în interacțiunea cu mediul.

Decorativitatea strălucitoare și expresivitatea emoțională a bijuteriilor, a detaliilor interioare și a altor produse din sticlă realizate folosind o varietate de tehnici de prelucrare artistică a acestui material, le face deosebit de atractive într-un interior modern.

Această direcție este foarte interesantă datorită varietății tehnicilor sale de execuție și a metodelor de lucru. Astfel de produse din sticlă ocupă locul de mândrie în casele noastre printre alte creații umane, deoarece sunt unice, originale și inimitabile.

În zilele noastre, dezvoltare tehnologii cunoscute producția de sticlă este doar începutul unor noi căutări promițătoare pentru artiști și designeri în domeniul sticlei de artă.

Relevanţă munca de curs este că prelucrarea artistică a sticlei este în prezent un tip foarte popular de artă decorativă și aplicată în rândul artiștilor profesioniști și al oamenilor pasionați de creativitatea artistică și decorativă.

Scopul muncii mele este de a studia tehnologiile de pictură pe sticlă, decalcomania și decorarea sticlei cu imprimare foto.

Pentru a atinge scopul, am rezolvat următoarele sarcini:

Studiază trăsăturile sticlei și prelucrării artistice a sticlei dintr-o perspectivă istorică;

Luați în considerare tendințele moderne și tipurile de tehnici pentru pictura pe sticlă, decalcomanii, decorarea sticlei cu imprimare foto;

Familiarizați-vă cu opțiunile de utilizare a tehnicilor de pictură pe sticlă, decalcomania și decorarea sticlei cu imprimare foto într-un interior modern;

Obiect de studiu: arte decorative și aplicate.

Semnificația teoretică a studiului constă în faptul că istoricul și caracteristici moderne tehnician pictura pe sticla, decalaj, decorare sticla cu imprimare foto.

Lucrarea constă din: introducere, două capitole, concluzie, listă de referințe și anexă.

1 . Întrebări de istorie și teoria prelucrării artistice a sticlei

1.1 Etape istorice de dezvoltare și formareproducția și prelucrarea sticlei

Sticla este cunoscută omului de mai bine de cinci mii de ani. Oamenii de știință sugerează că olarii antici au fost printre primii care s-au familiarizat cu sticla artificială: în timpul arderii, un amestec de sifon și nisip ar putea ajunge pe un produs de lut, iar pe suprafața produsului s-ar forma o peliculă sticloasă. Potrivit unei alte legende, primii oameni care s-au familiarizat cu sticla au fost negustorii care călătoreau într-o rulotă prin deșertul arab. Printre alte bunuri, au transportat sifon, iar, oprindu-se pentru noapte, au acoperit focul cu saci de sifon pentru ca vantul sa nu-l stinga. Trezindu-se dimineața, au fost surprinși să descopere că soda... se transformase în bucăți de sticlă. În ciuda cantității posibile de ficțiune - o legendă este o legendă - din punctul de vedere al oamenilor de știință, într-un set unic de circumstanțe, așa ceva s-ar fi putut întâmpla bine: nisipul se topește la o temperatură de 1710 ° C, dar când soda este adăugat la acesta, punctul de topire scade semnificativ (la 720 °C). Interesant este că în Mesopotamia, arheologii au descoperit unul dintre cele mai vechi produse din sticlă - mărgele de sticlă datând din aproximativ 2450 î.Hr. e., care, datorită metodei de fabricație, fac această legendă destul de asemănătoare cu adevărul: mărgelele erau fragmente prelucrate cu piatră dintr-un bloc mare de sticlă.

Conform cercetare științifică, egiptenii și locuitorii Orientului Mijlociu, care au trăit în jurul mileniului III-IV î.Hr., au fost primii care au învățat să facă sticla. e.. Primul pahar a fost fiert în oale pe foc sau în cuptoare, asemănător cu felul în care se gătește tocana obișnuită. Așa-numita încărcătură a fost plasată în vas - o pulbere dintr-un amestec de nisip, sodă sau cenușă, adăugând cretă, dolomit și feldspat ca impurități. Calitatea viitoarei sticle - rezistență, transparență, culoare, rezistență chimică - depindea în mare măsură de calitatea și metoda de pregătire a încărcăturii. De exemplu, un amestec de nisip și sodă a făcut posibilă obținerea unui sticla nu foarte transparentă, tulbure, solubilă chiar și în apă obișnuită, dar când a fost adăugată alumină la această compoziție, rezistența termică și chimică, rezistența și duritatea sticlei au crescut. . Primul pahar pe care omul a învățat să îl producă a fost opac. Egiptenii îl foloseau adesea pentru a imita diverse pietre - malachit, turcoaz. Compoziția sticlei se schimba constant; în ea au început să fie introduse ingrediente suplimentare - oxizi de plumb și staniu, iar pentru colorare - compuși de mangan și cobalt. Vechii egipteni cunoșteau două metode de prelucrare a sticlei: turnarea plasticului și presarea, cu care au făcut mai întâi doar produse mici. Ulterior, când oamenii și-au dat seama că adaugă coloranți celor trei componente (aproximativ 1200 î.Hr.), a apărut sticla colorată. La început era în principal albastru, turcoaz sau verde, deoarece era făcut prin adăugarea de cupru și fier. La inceputul erei noastre, sticla albastra colorata cu cobalt a aparut si in Egipt.

În acele vremuri, sticla li se părea oamenilor o minune divină: la urma urmei, s-a născut din pământ și foc și îi dădea proprietăți unice, contradictorii: când se topește, era moale, plastică și transparentă, iar când se solidifica, devenea tare și cu o suprafață netedă și strălucitoare... Nu este de mirare că în timpurile străvechi, sticla era adesea apreciată mai mult decât metalele sale native - aur și argint, iar capacitatea de a o face era considerată o adevărată artă.

Metodele de lucru cu sticla au fost îmbunătățite constant. Sursele literare susțin că în timpul săpăturilor din orașele din Italia antică, Pompei și Herculaneum, care au murit în anul 79 d.Hr. e. În timpul erupției Vezuviului, au fost descoperite sticlă colorată, podele de mozaic, picturi murale și fragmente de vitralii, precum și bucăți de sticlă mată.

La începutul erei noastre, au avut loc schimbări fundamentale în tehnologia de fabricare a sticlei: au apărut sticla incoloră și produse realizate prin suflare. În secolul I d.Hr., a fost inventat un tub de suflat de sticlă, cu ajutorul căruia a devenit posibilă crearea de mâncăruri simple. În secolele V-VII. În Europa, fabricarea sticlei a atins cea mai mare dezvoltare. Bizanțul a devenit treptat centrul producției mondiale de sticlă, unde meșterii au învățat să creeze nu numai vase frumoase, ci și smalt - bucăți mici de sticlă opaca colorată din care au făcut mozaicuri.

La începutul secolului al XIII-lea. Secretele importante ale meșteșugului au căzut în mâinile sticlariștilor venețieni, datorită unor mostre neprețuite de sticlă orientală aduse de la Constantinopol. Din acest moment, industria sticlei din Veneția a început să se dezvolte mai rapid.

La sfârşitul secolului al XIII-lea. cuptoarele de topire a sticlei au fost mutate de pe teritoriul Veneției dincolo de limitele orașului, în mica insulă Murano. Acolo a apărut faimoasa sticlă „Murano”. Produsele meșteșugarilor din insula Murano au câștigat foarte repede o mare popularitate. Deja în secolul al XV-lea, sticla de Murano era extrem de apreciată în toată Europa, iar dogii venețieni chiar ofereau sticla de Murano – adevărate opere de artă – ca daruri prețioase oamenilor importanți care vizitau orașul.

În secolul al XVI-lea, sticla de Murano a câștigat faima mondială, care, apropo, a rămas cu ea până în zilele noastre. Lucrări ale artiștilor italieni din acea vreme au supraviețuit până în zilele noastre, înfățișând sticlărie venețiană: vasele uimesc prin imponderabilitate, puritate și transparență și nu se poate decât admira ingeniozitatea artistică a sticlariilor de Murano. Ei au creat vase de băut sub formă de păsări, balene, tritoni și lei, clopotnițe și butoaie, mici nave de sticlă, care pot fi văzute acum în muzeele vest-europene. Sticla transparenta, incolora si colorata, a fost decorata cu rozete, masti, convexitati sub forma de picaturi si bule; marginile vaselor au fost ondulate si curbate si decorate cu cozi de pasari si animale, labe, aripi...

Meșteșugarii venețieni produceau vase decorative și alte produse artistice din sticlă de o mare varietate de forme și tehnici, pictate cu emailuri, acoperite cu aurire, decorate cu un model de crăpături (trosnet) și fire de sticlă. Totodată, în secolul al XVI-lea. producția de sticlă a început să se dezvolte în Spania, Portugalia, Țările de Jos, apoi în Franța, Anglia, Germania și, din păcate, în secolul al XVII-lea. moda produselor venețiene delicate a început să se estompeze, făcând loc sticlei tăiate grele din Boemia și Silezia.

ÎN începutul XVII V. În Franța, a început să fie folosită o nouă metodă de creare a produselor din sticlă - turnarea sticlei oglindă pe plăci de cupru cu rulare ulterioară. În această perioadă, a fost descoperită o metodă de tratare a sticlei prin gravare (folosind un amestec de spat fluor și acid sulfuric); Producția de ferestre și sticlă optică a început să se dezvolte.

Între timp, au venit zile tragice pentru celebra sticla de Murano: la începutul secolelor XVII-XVIII, la câțiva ani după ocuparea insulei de către trupele revoluționare franceze, toate atelierele de sticlă de pe insulă au fost distruse. Industria sticlei venețiane a început să revină abia la mijlocul secolului al XIX-lea, când un anume avocat Antonio Salviati, cu sprijinul financiar a doi englezi, mari admiratori ai antichității venețiane, a înființat din nou o fabrică la Murano. S-a reluat producția de produse magnifice din sticlă, imitand marile exemple ale trecutului.

Iar în Rus', sticla a fost la mare înălţime, începând din antichitate. Cu toate acestea, prima fabrică de sticlă din Rusia a fost înființată abia în 1635, lângă Moscova, de către suedezul Elisha Kokht. Anul acesta este considerat data de infiintare a sticlei rusesti. La sfârșitul privilegiului de cincisprezece ani acordat lui Kokht, mai multe fabrici de sticlă ale altor antreprenori au apărut lângă Moscova, dar din cauza lipsei de sprijin și încurajare adecvată, toate aceste angajamente nu au avut un succes deosebit și dezvoltare ulterioară: Rusia nu a început producția de sticlă în acel moment. Reînvierea acestei afaceri a venit abia la începutul secolului al XVIII-lea, când țarul Petru cel Mare a introdus diverse măsuri de stimulare, iar rușii pentru prima dată au început să fie trimiși în străinătate pentru a studia fabricarea sticlei. În plus, în același timp, Petru cel Mare a înființat două fabrici de sticlă deținute de stat lângă Moscova și în districtul Yamburg din provincia Sankt Petersburg și a angajat meșteri germani pentru ele. Din acel moment, și mai ales din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, dezvoltarea sticlei rusești a căpătat un caracter constant.

În secolul al XVIII-lea În Rusia, obiectele pictate din sticlă albă lăptoasă sau opal au devenit larg răspândite. Li s-au aplicat diverse motive cu email, de cele mai multe ori florale, dar au existat și picturi pe parcelă. Și la cumpăna dintre secolele XVII-XIX. Produsele din cristal de plumb cu tăietură de diamant, care au fost produse de Fabrica de sticlă din Sankt Petersburg, au început, de asemenea, să devină populare. Nu au fost doar vase de cristal uimitoare, ci și vaze, diverse lămpi și decorațiuni.

În 1902, Emil Fourcaud a dezvoltat o metodă pentru desenarea sticlei la mașină. Sticla a fost extrasă din cuptorul de sticlă sub formă de bandă continuă prin rulouri și a intrat într-un ax de răcire, unde a fost tăiată în foi individuale. În 1959, Pilkington a dezvoltat o metodă diferită de fabricare a sticlei, așa-numita metodă float. În acest proces, sticla curge din cuptorul de topire într-un plan orizontal, sub forma unei benzi plane, printr-o baie de staniu topit pentru răcire și recoacere ulterioară.

Această metodă a avut o serie de avantaje. Sticla nu avea defecte optice și avea o grosime și o suprafață stabile Calitate superioară, care nu necesită lustruire suplimentară. În plus, această metodă a făcut posibilă conferirea unor proprietăți necesare sticlei în stadiul producției sale.

În secolul XXI, producția de obiecte din sticlă - de la vase la oglinzi - se realizează folosind aceleași trei metode principale: suflare, turnare și presare. Cea mai mare dezvoltare a înaltului meșteșug al sticlarilor a fost în designul obiectelor: la urma urmei, posibilitățile plastice, de culoare, tehnologice și de textură ale sticlei sunt cu adevărat nelimitate și permit ca ideea celui mai îndrăzneț al autorului să fie realizată cu brio. Și motivele antice servesc drept sursă de inspirație pentru multe dintre cele mai importante firme de mobilier și design din lume. Astăzi, sticla apare nu numai în rolul său obișnuit (lămpi, candelabre, numeroase accesorii), ci și într-un rol foarte neobișnuit: din ea sunt realizate mânerele ușilor și ferestrelor, capetele barelor de perdele, întrerupătoarele și alte detalii interioare.

Așadar, am oferit informații istorice despre momentul apariției sticlei, despre metodele străvechi de prelucrare, despre oamenii care au promovat arta fabricării sticlei, despre calitatea primului sticla, când a apărut tehnologia de fabricație, cum erau decorate produsele. Sticla este cunoscută oamenilor din cele mai vechi timpuri. În plus, proprietățile unice ale acestui material îi permit să rămână un material foarte popular în care oamenii îl folosesc atât Viata de zi cu zi, și în cele mai complexe dispozitive moderne.

1. 2 ȘIpovesteDezvolt arta vitraliului

„Vitraliul este o partiție transparentă între inima mea și miezul universuluiȘieu»

Marc Chagall

Este greu de spus când au fost create primele vitralii. În orice caz, nu există niciun motiv să pretindem că au apărut la scurt timp după inventarea sticlei. Se știe doar că mozaicuri din plăci mici de sticlă colorată au fost descoperite în Roma antică în timpul imperiului (secolul I î.Hr. - începutul d.Hr.) și în templele primilor creștini. Ferestrele Catedralei Sf. Sofia din Constantinopol, care a devenit capitala Bizanțului în anul 330 d.Hr. e., au fost glazurate cu sticlă colorată, se pare că la scurt timp după construirea catedralei.

Potrivit unor surse literare, se știe că în timpul săpăturilor din orașele din Italia antică Pompei și Herculaneum, care au murit în anul 79 d.Hr. e. În timpul erupției Vezuviului s-au descoperit podele de mozaic din sticlă colorată, picturi murale și fragmente de vitralii. Potrivit altor surse, la Pompei s-au descoperit doar mozaicuri de sticlă de podele și pereți, deoarece în case erau puține ferestre și chiar și atunci în majoritatea cazurilor fără sticlă. Dar utilizarea sticlei pentru ferestre este confirmată de bucăți de sticlă mată sau, poate, opac găsite în timpul săpăturilor.

Geamurile colorate ale ferestrelor erau inițial un mozaic de sticlă introdus în piatră și deschideri din lemn - tracerii ferestrelor. Apoi a apărut un mozaic de sticlă colorată, tăiat și asamblat într-un cadru de plumb sub forma unui model, design geometric sau floral. Astfel de mozaicuri au fost asamblate într-un cadru metalic și instalate în deschiderile ferestrelor. Este foarte probabil ca culorile folosite la ferestrele mari să fie intense și luminoase, în timp ce la ferestrele mici s-au folosit culori palide și calme.

Pe baza studiului celor mai vechi monumente culturale, se poate presupune că armătura cu plumb s-a dezvoltat din piatră și plasă de lemn. Primele informații fiabile despre utilizarea lipirii cu plumb datează din secolele 10-11. Aceasta a fost o realizare tehnică majoră.

Folosirea sticlei colorate pentru decorarea ferestrelor a început din momentul în care creștinismul a devenit religia oficială de stat în Imperiul Roman (la sfârșitul secolului al IV-lea d.Hr.) și a început construcția viguroasă. Creștinismul a desfășurat slujbe conform propriilor canoane și ritualuri, diferite de ritualurile altor religii timpurii. În conformitate cu aceasta, au fost impuse noi cerințe asupra planului, fațadei și interiorului templului și au fost aplicate alte cerințe. Materiale de construcție, inclusiv sticla. Temple Grecia antică. Roma antică și alte epoci anterioare au fost construite în majoritatea cazurilor din marmură. Erau fără ferestre și nu erau geamuri. Popoarele culturale ale creștinismului au decorat în mod necesar fațadele și interioarele bisericilor cu sticlă colorată.

În secolele V-VI d.Hr. e. mozaicuri din sticlă colorată au decorat ferestrele bisericilor din diferite orașe ale Galiei, de unde această artă a pătruns în orașele germane și în alte țări.

Geamurile colorate au format treptat o ramură specială a artei decorative și au devenit egale cu alte ramuri și tipuri de artă.

În arta arabă a vremurilor califat, care a început să prindă contur cu mult înaintea islamului și la formarea căreia au luat parte multe alte popoare subordonate acestuia, s-au folosit și mozaicuri de sticlă. Sticlă colorată a fost introdusă în tracerile ferestrelor - rame ornamentate din lemn sau piatră. Această tehnică a devenit o tradiție și a durat sute de ani. În Asia Centrală și țările din Orientul Mijlociu, au făcut grilaje pentru ferestre cu model - panjara, ale căror goluri erau umplute cu sticlă colorată. Panjaras, sculptate din ganch și realizate din lemn, s-au remarcat prin eleganța designului, frumusețea și varietatea modelelor geometrice. Astfel de grătare, în cele mai multe cazuri cu sticlă multicoloră, numite shebeke, au fost utilizate pe scară largă în Azerbaidjan în construcția de clădiri rezidențiale, palate și temple în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea.

În Cairo (Egipt), moscheile au păstrat din cele mai vechi timpuri (din primul mileniu d.Hr.) grilaje ornamentale ajurate excepțional de frumoase pentru ferestre, care probabil au servit drept modele pentru vitraliile de origine ulterioară.

2. Prelucrarea artistică a sticlei și tehnicile de decorare a acesteia

2.1 Pictură pe sticlă

De-a lungul timpului, cerințele pentru modelele de mozaic de sticlă au crescut. Am încercat să umbrim sticla colorată aplicând culori mai închise. Rezultatele au fost pozitive. Tehnica de colorare a sticlei prin ardere a fost descoperită în secolul al IX-lea. Această nouă tehnică a găsit o utilizare pe scară largă. Astfel, pictura pe sticlă a apărut și s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al X-lea. Odată cu dezvoltarea picturii pe sticlă, mozaicul de sticlă a început să se estompeze în fundal, dar nu a fost complet înlocuit, ci a continuat să existe în combinație cu pictura pe sticlă.

Pentru realizarea vitraliilor cu figuri umane s-a folosit plumb și vopsea neagră, deși aceasta din urmă este opțională.

Principala formă de artă a acestei epoci a fost arhitectura. În această perioadă, au fost construite catedrale colosale cu turnuri înalte care aveau semnificație de cult și socială, primării, castele feudale, conace luxoase, clădiri de piață și multe altele. Caracteristicile de design ale clădirilor gotice nu necesitau pereți masivi, iar spațiile exterioare dintre stâlpii-conforturi erau umplute cu ferestre uriașe tip lancet. Aceste ferestre au fost decorate cu vitralii, care la acest moment se distingeau deja printr-un nivel artistic înalt. Calitatea lor a fost influențată de dezvoltarea picturii în general și a picturii pe sticlă în special. Apariția de noi culori a îmbogățit paletele artiștilor; acum a fost posibil să se transmită nuanțe subtile de culoare, clarobscur, iar pictura a devenit extrem de expresivă. Pictura cu vitralii a devenit mai complexă, culorile aveau o frumusețe uimitoare. Spațiile uriașe ale ferestrelor au făcut posibilă utilizarea sticlei mari vopsite. Acestea nu au fost prinse cu armare din plumb, ci au fost fixate direct în cercevelele ferestrelor. În această epocă, colaborarea strânsă între arhitect și pictorul de sticlă a devenit absolut necesară, arhitectul luând conducerea. Caracterul general și compoziția picturii pe sticlă sunt în total acord și combinație cu arhitectura clădirii. Misticismul Evului Mediu timpuriu a dat vitraliului o putere expresivă de o putere enormă. Aceasta este perioada celei mai mari înfloriri a vitraliilor. În secolul al XV-lea, pictura pe sticlă era deja în competiție cu pictura murală. Tehnologia în acest moment face din sticla un material la fel de convenabil ca pânza, deoarece plasa de plumb este folosită mai rar, iar dimensiunile sticlei devin mai mari. În secolul al XVI-lea, pe sticlă au apărut copii ale lucrărilor marilor maeștri.

În formele arhitecturale, portalurile, acoperișurile și copertinele gotice erau obișnuite, sub care erau reprezentate figuri individuale și mai târziu grupuri întregi.

La sfârșitul Evului Mediu, figurile din pictura pe sticlă au încetat să mai fie convenționale, abstractul s-a transformat în concret, real. Mișcările figurilor sunt mai puțin constrânse, mai dinamice, draperiile hainelor devin mai bogate. Experiențele emoționale ale personajelor înfățișate sunt exprimate cu mare forță, iar momentele emoționante ale narațiunii sunt transmise cu o virtuozitate de neînțeles. Pictura pe sticlă nu a mai atins niciodată un nivel artistic atât de înalt. Dar din acest moment a început declinul artei vitraliului și, odată cu acesta, s-a stins și pictura monumentală pe sticlă. Adevărat, tehnica de execuție și design a continuat să se îmbunătățească, dar utilizarea vitraliilor sa restrâns pe măsură ce Renașterea a impus noi cerințe arhitecturii. Arhitectul se străduiește să se asigure că spațiul interior al clădirii apare clar în fața privitorului, astfel încât să fie mai multă lumină în el.

În Evul Mediu, când, sub influența stăpânirii feudale și bisericești, decorarea casei era de o natură foarte modestă, ascetică, decorațiunile din sticlă colorată erau cu greu potrivite.

Desene pentru vitralii au fost realizate și de pictorul elvețian Arnold Böcklin (1827-1901, carton pentru vitralii „Flora”) și moderniști. Moderniștii de la începutul secolului al XX-lea nu au înțeles arta vitraliului. Lucrările lor se caracterizează prin modele elaborate și sparte combinate cu sticlă groasă, opaca. Cu mâna lor ușoară, așa-numitele „vitralii” au fost transferate pe geamurile mobilierului. Vitraliile moderniștilor poartă aceeași amprentă de lipsă de idei ca și alte forme de artă, în special arhitectura, dar primitivismul lor este exagerat și ilogic, ceea ce diferă de primitivismul veridic și logic al maeștrilor vitralii. a epocilor antice.

Artiștii polonezi celebri Stanislaw Wyspiański (1869-1907), elev al remarcabilului pictor polonez Jan Matejko (1838-1893) și Józef Mehoffor (1869-1946), au lucrat și ei în domeniul vitraliului. secole. Creativitatea multifațetă a lui Wyspianski este caracterizată de motive populare combinate cu stilizarea și simbolismul modernist. Numele Mehoffer este strâns legat de numele Wyspiański, datorită comunității bine-cunoscute în direcția artistică a lucrării lor și a lucrului în comun asupra vitraliilor și picturilor pentru Biserica Sf. Maria din Cracovia. Wyspiansky în 1896-1906 a creat modele pentru vitralii cu imagini ale Sf. Francisc, Fericita Salomee și silueta lui Dumnezeu Tatăl pentru Biserica Franciscană din Cracovia. Vitraliile create din acestea se remarcă printr-o mare putere emoțională și sunt considerate cele mai remarcabile lucrări de artă vitraliului din Polonia. De asemenea, a creat vitralii din carton foarte expresive pentru Wawel (inițial un castel fortificat, apoi un palat regal) din Cracovia cu figuri simbolice ale lui Cazimir cel Mare, Henric cel Cuvios și episcopul Stanislaw Szczepannowski. În iunie-iulie 1958, lucrările lui Wyspiansky au fost expuse la Moscova la o expoziție numită „Stanislav Wyspiansky și artiștii timpului său”. Printre lucrările expuse s-au numărat desene pentru vitralii: schițe în creion pentru cartoane vitralii pentru Catedrala din Wawel; Cazimir cel Mare (interpretat în 1889), Vernigora (în 1900). Fericitul Kinga (în 1900) și proiectul pentru vitraliul menționat mai sus „Binecuvântata Salomee” (1897) - toate de la Muzeul Național din Cracovia. Au fost prezentate și desenele sale din opere de artă medievală franceză, inclusiv dintr-un vitraliu din biserica Sainte-Chapelle din Paris - figura unui sfânt binecuvântător (desenul a fost realizat în 1889) și gravuri pe sticlă de la Muzeul Național din Cracovia. - „Fata cu împletituri” (1902) și „Cap de fată” (1903).

Vitraliul clasic.

Există mai mulți pași obligatorii în fabricarea vitraliilor folosind fitinguri de plumb. Acestea includ pregătirea designului, realizarea fitingurilor, tăierea și prelucrarea sticlei. Și, desigur, asamblarea propriu-zisă a vitraliului, atunci când bucăți de sticlă colorată sunt conectate împreună cu o broșă de plumb. Specialistii companiei Steklosfera noteaza ca structura obtinuta in acest fel nu este suficient de rezistenta pentru conditiile moderne. Prin urmare, astfel de vitralii sunt acum produse extrem de rar.

Vitraliul lipit cu plumb este realizat și pe baza unui profil de plumb. Profilul formează un model și bucăți de sticlă colorată sunt sigilate în el. Piesele de sticlă de forma dorită sunt tăiate sau turnate după șabloane. Această tehnologie vă permite să conectați bucăți mari de sticlă, astfel încât să poată fi folosită pentru a realiza vitralii mari. Variind tipurile de profile de plumb, care pot fi de diferite grosimi, sunt create atât compoziții de vitralii în miniatură, cât și la scară largă.

Utilizarea alamei în loc de plumb în fabricarea vitraliilor a crescut semnificativ rezistența produselor. Dar, fiind mai durabilă decât plumbul, alama îi este inferioară ca ductilitate. Este dificil să îndoiți un profil de alamă. Prin urmare, vitraliile din alamă au predominant modele geometrice mari de formă regulată. Se distinge prin linii drepte și arce cu rază mare.

Pictura pe sticla.

Descrierea procesului:

Un contur tridimensional al designului este aplicat pe sticlă. De obicei este negru, auriu, cupru sau argintiu. Pentru a reproduce cu acuratețe modelul, se utilizează echipamente moderne atunci când se transferă designul pe sticlă, iar artistul umple vitraliul cu vopsea manual, folosind o pensulă sau un aerograf (spray). După aceasta, produsul este ars într-un cuptor la o temperatură de aproximativ 600 de grade Celsius. Acest tratament garantează rezistența și durabilitatea designului.

Pictura artistică pe sticlă este folosită pentru a crea pseudo-vitralii și pentru a decora compoziții de vitralii realizate folosind alte tehnici.

2.2 Decalcomania

Cuvântul „decalcomania” în sine nu are o traducere exactă, deoarece este colectat din latină, franceză și greacă. Literal, decalcomania poate fi tradusă ca: capacitatea de a traduce cu acuratețe.

Decalcomania este o tehnologie destul de veche - are deja peste 100 de ani. A fost inventat în Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea și este folosit cu succes până în zilele noastre.

Principalul dezavantaj al autocolantelor este că, la fel ca acum 100 de ani, imaginea este transferată la suprafață manual, ceea ce nu împiedică utilizarea ei peste tot. această tehnologie. Principalii consumatori de decalcomanii sunt fabricile de veselă. Decalcomania este folosită în fabrici de porțelan, faianță, fabrici producătoare de emailate și sticlărie. Decalcomania este folosită și pentru a decora mașini, biciclete, celulare, și multe alte materiale unde este necesar să se obțină imagini multicolore pe suprafețe neuniforme. Autocolantele sunt folosite pentru a decora sticlă, porțelan, metal, lemn, plastic și diverse produse ceramice.

Ce este un decal?

Decalcomanii sunt decalcomanii imprimate folosind șabloane speciale pe foi de hârtie gumată cu cerneluri speciale și securizate cu o suprafață de lac. Când o astfel de foaie este scufundată în apă, pata de lac și vopseaua atașată pe reversul ei „se îndepărtează” de hârtia gumată și „transferul” gata de utilizare este aplicat obiectului care este decorat. După care acest articol este introdus în cuptor și încălzit la temperatura necesară. La temperaturi ridicate, pelicula de lac arde, iar vopseaua de dedesubt este coaptă pe suprafața produsului. Uniformitatea suprafetei rezultate iti permite sa folosesti cana preferata, care a fost prezentata de ziua ta, in fiecare an, fara teama ca isi va pierde culoarea sau imaginea va fi stersa.

Procesul de decorare folosind decalcomanii se mai numește și decalare. Este utilizat pe scară largă în porțelan, sticlă, fabrici metalurgice și întreprinderi care produc articole de masă. Principalul avantaj, și în același timp dezavantajul tehnologiei de decalare, este că aplicarea imaginilor pe diferite suprafețe este posibilă doar manual, ceea ce afectează semnificativ costul și cantitatea produselor produse. În ultimul deceniu, tehnologia decalcomania s-a răspândit pe scară largă în producția de suveniruri. Astăzi este greu de imaginat un birou fără căni cu sigla companiei, sau un pahar de bere într-un bar fără sigla unei berărie.

Decal, ca tehnologie de decorare a diferitelor suprafete, are multe avantaje si dezavantaje in comparatie cu alte metode de aplicare a informatiilor sau imaginii de care ai nevoie pe o anumita suprafata. Principalele dezavantaje includ următoarele:

Pregătire pre-presare costisitoare și care necesită multă muncă;

Utilizare muncă manualăîn proces de decalare;

Un procent mare de defecte asociate cu utilizarea muncii manuale;

Incapacitatea de a respecta 100% culorile cerute;

Complexitatea și intensitatea muncii a procesului de imprimare a decalcomaniasului;

Dar, în același timp, decalcomania are și avantaje incomparabil de importante:

Posibilitatea de a decora suprafete de diverse forme;

Posibilitatea de a decora produse piese;

O varietate de tehnologii și metode de imprimare diferite;

Colorat și durabilitate a imaginii aplicate;

Posibilitate de a decora cu preparate din metale pretioase;

Durată lungă de valabilitate a decalcoalelor imprimate de până la 10 ani, sub rezerva regulilor de depozitare;

Decalcomania este cel mai răspândit tip decor produse și este o metodă de imprimare pentru producerea de transferuri de mare circulație, cum ar fi decalcomanii pentru copii, destinate transferului desenelor de pe hârtie pe suprafața produselor sau lipirii unui desen pe suprafața unui obiect. Pe baza metodei de producție și utilizare, există două tipuri principale de decalcomanie:

1. Decalcomania obișnuită, sau decalcomanii, realizate pe bază de vopsele de anilină (organică) și minerale;

folosit pentru transferul desenelor pe hârtie, lemn, metal, sticlă și alte obiecte fără fixare suplimentară.

2. Decalcomanium ceramic realizat din vopsele ceramice speciale termorezistente; utilizat pentru decorarea artistică a porțelanului, faianței/sticlă și a altor materiale ceramice, precum și pentru produse metalice emailate prin transferul desenului imprimat de pe hârtie pe produs cu fixarea ulterioară a acestor vopsele prin ardere la 720-850°C sau 540-560 °C (pentru sticlă) într-un mediu slab oxidant.

Pentru imprimarea modelelor de transfer, se folosește așa-numita hârtie gumată - nelipită, numită bază. O parte a unei astfel de hârtie este acoperită cu un strat subțire de lipici format din amidon, melasă și doctrină. Acest strat este conceput pentru a proteja baza de pătrunderea vopselei în grosimea hârtiei și pentru a separa liber desenul de hârtie atunci când este aplicat pe produs. Adezivul este aplicat pe hârtie într-un strat uniform folosind o mașină specială de gumat. La transferul modelelor pe produse, adezivul aplicat pe hârtie trebuie să se dizolve complet în apă și să se separe bine de hârtie atunci când este umezit cu apă. Este prezentată lucrarea cerințe ridicate conform GOST 6291-52. Hârtia trebuie depozitată în spații închise și uscate. Înainte de aplicarea designului, hârtia este „aclimatizată” în tipografie timp de 3-4 zile, altfel în timpul imprimării multicolor poate exista o nepotrivire a culorilor în desene din cauza umidității inegale a hârtiei și a aerului din atelier.

Pentru imprimarea decalcomaniei se folosesc uleiuri naturale sicante, cea mai buna materie prima pentru care este uleiul vegetal de in pur. Uleiurile uscate sunt fierte în cazane speciale de porțelan la o temperatură de aproximativ 300°C fără acces la aer. Pentru a accelera timpul de uscare a vopselelor, în uleiul de uscare se introduc aditivi care accelerează uscarea sub formă de uscători, de exemplu: plumbul, cobaltul și alte săruri ale acizilor grași, care sunt catalizatori pentru accelerarea uscării uleiului de uscare. Cernelurile ceramice speciale sunt folosite pentru imprimarea decalco-urilor ceramice.

Temperatura de întărire a acestor vopsele pe produse este aproape deloc diferită de întărirea vopselelor aplicate produselor prin alte metode.

În funcție de metoda de imprimare a decalcomaniei, există 2 moduri de a pregăti cernelurile ceramice. Primul este de a pregăti cernelurile pentru imprimare de la o rolă sau metoda „laminare”. Vopselele în acest scop sunt preparate folosind uleiuri slabe de uscare, iar vopselele uscate împreună cu uleiul de uscare sunt măcinate pe o râșniță specială pentru vopsea. Cantitatea de ulei de uscare este de 30-70% din greutatea vopselei. Cernelurile pentru imprimarea cu role nu trebuie doar să se potrivească cu tonul sau culoarea designului, ci și să reziste la temperaturi suficiente în timpul arderii.

Folosind o rolă specială acoperită cu piele, vopsea este aplicată pe suprafața pietrei litografice, dar urme ale acesteia rămân doar în acele locuri în care a fost aplicată anterior cerneala. În acest fel, toate culorile vopselelor sunt aplicate pe pietre. Operația finală de obținere și fixare a unui desen pe hârtie este acoperirea întregului desen deasupra cu un strat de ulei sicant. Desenele obținute prin rulare dintr-un arbore sunt oarecum palide, dar îndeplinesc pe deplin condițiile tehnice.

A doua metodă de preparare a vopselelor pentru imprimarea decalcomaniei este metoda „pulbere”, care presupune prelucrarea vopselei pulbere. Pentru a reduce formarea de praf și pentru a oferi vopselei o acoperire mai mare, vopselele „pulbere” sunt tratate cu o soluție de 5% acid oleicîn vaselina cu plumb măcinat în benzină de aviație sau rezinat. Vopselele tratate cu ulei de vaselină se usucă la o temperatură de 40-60°C.

Printre metodele de aplicare a imaginilor la suveniruri puteți enumera tampografia și serigrafia directă, pictura manuală și gravura, gravare cu laser, transfer termic. Nu concurează între ei, deoarece au posibilități diferite după preț, timpul de producție, dimensiunea imaginii și calitate. Dar în ceea ce privește durabilitatea, circulația și calitatea decorațiunii pentru masă, decalcomanii sunt superioare tuturor celorlalte metode. Prin urmare, este mai scump decât altele. Aplicație logo-ul corporativ- cea mai simpla imagine care poate fi obtinuta folosind decalcomanii. Pe o cană, poza poate fi pe o parte, pe ambele părți, o panoramă în jurul circumferinței, chiar și pe mâner și pe suprafata interioara subiect. Un cadou rafinat se obține dacă vasele sunt decorate cu metale nobile, cum ar fi aurul.

Documente similare

Etape istorice de dezvoltare și stabilire a producției și prelucrării sticlei. Istoria dezvoltării artei vitraliului. caracteristici generale tendințe moderne și tipuri de tehnici de pictură pe sticlă. Folosind decorarea din sticlă într-un interior modern.

lucrare curs, adăugată 04.03.2014

Caracteristici istorice ale dezvoltării producției și prelucrării sticlei. Prelucrarea artistică a sticlei și tehnicile de decorare a acesteia. Descrieri ale tehnologiei de gravare a sticlei. Recomandări metodologice pentru lucrul în grup folosind tehnica picturii artistice pe sticlă.

teză, adăugată 20.11.2010

Istoria dezvoltării arhitecturii ortodoxe, pictura icoanelor populare și specii individuale arta populară aplicată a maeștrilor kubani: meșteșug fierar, filare și broderie, olărit, prelucrare artistică a lemnului. Declinul artelor decorative în anii '50

rezumat, adăugat 29.03.2012

Un studiu al broderii artistice în Rusia și centrele gardiene ale trăsăturilor sale figurative și stilistice. Caracteristicile tehnicilor de bază și trăsături ale artei decorative și aplicate. Specificul tehnicii de brodare a imaginilor cu fir de aur și argint.

lucrare curs, adaugat 17.06.2011

Caracteristicile activității artistice și potențialul creativ al copiilor varsta scolara. Prelucrarea artistică a scoarței de mesteacăn ca tip de artă decorativă și aplicată. Centre de artizanat cu scoarță de mesteacăn. Program de lecții despre prelucrarea artistică a scoarței de mesteacăn.

lucrare de curs, adăugată 12.08.2010

Studierea istoriei artelor decorative și aplicate în lume și în Rusia. Procesul mișcării artelor și meșteșugurilor. Problema producției de mașini a artelor decorative și aplicate. Locul și semnificația artelor decorative și aplicate în viața publică.

lucrare curs, adaugat 16.06.2014

Modele istorice de dezvoltare a artelor decorative și aplicate, compoziții existente, probleme estetice. Conceptul și evaluarea semnificației tricotării în arta populară rusă, caracteristici și trăsături distinctive diverse tehnici.

lucrare curs, adaugat 25.06.2014

Clasificarea ramurilor artei decorative și aplicate după tehnică. Creativitate colectivă și individuală. Tricotarea manuală este unul dintre cele mai vechi și mai răspândite tipuri de artă aplicată. Tehnici de bază de tricotat la mașină.

rezumat, adăugat 20.05.2014

Istoria dezvoltării prelucrării artistice a metalelor în Rusia. Caracteristicile metalelor pentru prelucrarea artistică. Principalele caracteristici ale predării prelucrării artistice a metalelor în lecțiile de tehnologie din clasa a șasea a unei școli medii.

teză, adăugată 19.06.2012

Cultura artistică a Europei de Vest în secolul al XIX-lea. Romantismul în literatură este un fenomen complex, cu mai multe fațete, care îmbrățișează opere de artă în exterior diferite. Caracteristici ale artelor decorative și aplicate, picturii, muzicii și arhitecturii secolului al XIX-lea.