Arta Europei de Vest a secolului al XVII-lea. „Omul este doar o trestie, cea mai slabă dintre creațiile naturii, dar este o trestie care gândește.”
Slide 2
Secolul al XVIII-lea în Europa de Vest reprezintă o eră de tranziție de la monarhia absolută într-un număr de țări la societatea burgheză. Este adesea numită Epoca Iluminismului. Franța a devenit țara clasică a Iluminismului și cea mai strălucitoare înflorire a culturii artistice. În prima jumătate și mijlocul secolului al XVIII-lea a crescut și stilul „Rococo” sau „stil Louis XV”, generat de cultura franceză, s-a răspândit și de arta realistă. Portretul lui Ludovic al XV-lea
Slide 3
Iluminismul francez a avut o mare importanță pentru dezvoltarea ideilor progresiste ale culturii în secolul al XVIII-lea. Religia, înțelegerea naturii, societatea, ordine publică- totul a fost supus celei mai nemiloase critici: totul trebuia să se prezinte în fața curții rațiunii și fie să-și justifice existența, fie să-l abandoneze. Iluminatorii francezi, începând cu J. Meslier, Montesquieu, Voltaire, Rousseau și terminând cu enciclopediști conduși de Diderot, o galaxie de scriitori, printre care Lesage, Prevost, Marivaux, Beaumarchais și maeștri ai artelor plastice în persoana lui Watteau, Chardin, Latour , Pigalle , Boucher, Greuze, Fragonard, Houdon, David au răspândit cultura franceză și arta franceză în toată Europa, oferindu-le acel farmec și valoare unică și nestingherită care captivează și nu pot decât să îi intereseze pe contemporani până în ziua de azi. Diderot
Slide 4
Voltaire Montesquieu
Slide 5
Lesage JACQUES LOUIS DAVID Autoportret 1794
Slide 6
Houdon Lessing
Slide 7
Watteau „surpriză”
Slide 8
Maeștrii artei plastice ai secolului al XVIII-lea au fost în contact mult mai strâns cu spectatorii și criticii decât în trecut. Li s-a cerut ca munca lor să servească drept mijloc de divertisment și au fost încurajați să se bucure de viață. Cei mai frapanți maeștri, caracteristici picturii decorative jucăușe, festive, cochete, care a dominat arta curții în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, în timpul Regenței și a scurtei domnii a lui Ludovic al XV-lea, au fost extraordinar de elegant Francois de Troyes (1679-1752). , decorativ senzualul Francois Lemoine (1688-1737), grațiosul Charles Natoire (1700-1777), grațiosul Charles Antoine Coypel (1694-1752), manierat și nefiresc Karl Vanloo (1705-1765) și cel mai mare artist de artă rococo, Francois Boucher (1703-1770). Jean Francois De Troyes
Slide 9
Charles Joseph Natoire (1700 – 1777)
Slide 10
Natoire, Charles-Joseph - Bacchus și Ariadna, Ermitaj
Slide 11
Karl Vanloo (1705-1765). „Portretul împărătesei Elizaveta Petrovna”
Slide 12
Karl Vanloo, Apollo și Marsyas, 1735
Slide 13
F. Boucher „Dimineața”
Slide 14
Francois Boucher (1703 – 1770)
Slide 15
Lucrarea lui Chardin a câștigat și ea faimă. Chardin a purtat două teme principale preferate de-a lungul lucrării sale - tema genului de zi cu zi cu imaginea Viata de zi cu zi oamenii din jurul lui și natura moartă, în care a afirmat valoarea artistică a lumii materiale a lucrurilor. Chardin "Spălătorul"
Slide 16
RIGO HYACINTH Madame Rigaud, mama artistului, în două rânduri
Slide 17
TROYES FRANCOIS DE Charles Mouton cântând la lăută
Slide 18
Arta portretului de curte din anii 30-50 ai secolului al XVIII-lea, răspunzând gusturilor aristocrației, și-a propus sarcina de a crea o imagine în exterior elegantă, decorativă și senzuală a unui model în stil rococo. Dintre astfel de portrete s-au remarcat lucrările lui J. M. Nattier (1685-1766), care și-a început activitatea de pictor istoric, iar apoi s-a specializat în așa-numitul portret „mitologic”, pe care l-a inventat el însuși, care a devenit foarte la modă la acel moment. timp. El a înfățișat doamne de curte sub formă de nimfe, Diana, Venus și alte zeițe antice, transmițând asemănarea extrem de îndepărtată și flatându-și fără rușine modelele. Jean-Marc Nattier. Portretul Ecaterinei
Slide 19
Coustou Guillaume cel Bătrân
Slide 20
Cele mai remarcabile lucrări sculpturale din prima jumătate a secolului includ două grupuri ecvestre de marmură ale lui Guillaume (Primul) Coustu, sculptate de acesta pentru a decora parcul de agrement din Marly (1740-1745). Caracteristici ale stilului de tranziție de la rococo la clasicism, căutarea unei interpretări realiste a imaginilor au fost relevate în opera celui mai remarcabil maestru de sculptură de la mijlocul secolului al XVIII-lea - Jean Baptiste Pigal (1714-1785). Guillaume Coustu. Îmblanzitorul de cai
Slide 21
Jean Baptiste Pigalle „Dragoste și prietenie”
Slide 22
Astfel, începând de la mijlocul secolului al XVIII-lea și mai ales în a doua jumătate a secolului, arta plastică se schimbă din ce în ce mai mult, îndreptându-se spre căutarea unor imagini mai veridice, mai realiste. Artistul, în a cărui operă multifațetă și controversată se observă dezvoltarea atât a tendințelor decorative ale artei rococo, cât și a tendințelor profund emoționale, realiste din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, a fost Honore Fragonard (1732-1806). Jean-Honoré Fragonard. „Fata care citește” (1776)
Slide 23
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Leagăn
Slide 24
Sfârșitul secolului al XVIII-lea este caracterizat de revoluția burgheză franceză din 1789-1794 și începutul unei noi perioade în istoria Europei. În artele vizuale, această dată a fost marcată de dominația clasicismului; Cel mai strălucit și avansat artist al revoluției, Louis David, a afirmat idealurile aspre și curajoase ale luptei pentru datoria publică și libertatea individuală. Limbajul său artistic energic era laconic și restrâns. El a exprimat sentimente de patriotism și vitejie civică. Louis David "Moartea"
Slide 25
Jacques-Louis David. Napoleon traversând Sfântul Bernard. 1800-180
Slide 26
Epoca Iluminismului, epoca dezvoltării gândirii intelectuale, nu a putut să nu fie interesată de expresia individului și psihologic în artă. Portretele magistrale, pline de suflet, realizate de Latour si Perronneau, Chardin si Aved, Hogarth, Reynolds si Gainsborough, Greuze si Ghislandi au influentat dezvoltarea portretului in secolul al XIX-lea. Fără acele imagini veridice, poetice și spontane ale naturii pe care le-au dat pictorii peisagisti ai secolului al XVIII-lea, precum J. Vernet și G. Robert, Canaletto și Guardi, Fragonard și Gainsborough, realizările picturii peisagistice din secolul al XIX-lea sunt, de asemenea, de necrezut. Și, în sfârșit, contribuția adusă de Chardin și Greuze, Hogarth și Chodowiecki, Crespii Bonito la dezvoltarea picturii realiste de gen, care va deveni atât de răspândită abia în secolul următor, este de netăgăduit. Astfel, vedem că secolul al XVIII-lea a adus o mulțime de lucruri noi în artele plastice ale Europei de Vest, atât în ceea ce privește dezvoltarea tehnicilor de pictură, cât și dezvoltarea în continuare a diferitelor genuri în artă. Pe lângă succesele obținute de mulți artiști individuali, nu se poate să nu remarcă acei factori care au avut un impact pozitiv asupra organizării educației artistice.
Slide 27
Secolul al XVIII-lea a fost caracterizat de crearea pe scară largă a Academiilor de Arte, instituții care au unit cei mai mari maeștri ai artelor plastice și au format tineri artiști. În 1697, Academia a fost creată la Dresda, în 1699 - la Berlin, în 1726 - la Viena, în 1754 - la Copenhaga, în 1755 - la Veneția, în 1758 - la Sankt Petersburg, în 1768 - la Londra.
Slide 28
Secolul al XVIII-lea este momentul formării esteticii ca știință, se creează sisteme estetice holistice: Iluminismul, condus de Diderot și Lessing, idealiștii germani, Kant, Hegel și alții. Sunt publicate primele istorii sistematice ale artei (Winckelmann). Winkelmann
Slide 29
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)
Slide 30
Jean-Jacques Rousseau (francez Jean-JacquesRousseau; 28 iunie 1712, Geneva - 2 iulie 1778, Ermenonville, lângă Paris) - scriitor, gânditor, compozitor francez. El a dezvoltat o formă directă de guvernare a poporului - (democrație directă), care este folosită și astăzi, de exemplu în Elveția. Raționalismul baroc al secolului al XVIII-lea a fost înlocuit de sentimentalism, caracteristica principală care era un nou curent cultural, a cărui sursă era sentimentul. A transformat o persoană cultivată, atitudinea lui față de sine, față de oameni, față de natură și față de cultură. Cel mai original și influent reprezentant și dirijor al acestei tendințe a fost Rousseau. L-a pus în antagonism față de reprezentanții raționalismului - filozofii secolului al XVIII-lea. Dar din moment ce Rousseau a adoptat raționalismul în politică și a adus sentiment și pasiune în el, a devenit principalul precursor al revoluției radicale care a încheiat secolul al XVIII-lea. Rousseau a fost, de asemenea, muzicolog, compozitor și botanist.
Slide 31
Copilărie francez prin naștere, Rousseau a fost originar din Geneva protestantă, care a rămas până în secolul al XVIII-lea. spiritul ei strict calvinist şi municipal. Mama a murit în timpul nașterii. Părintele - Isaac Rousseau (1672-1747), ceasornicar și profesor de dans, era extrem de îngrijorat de pierderea soției sale. Jean-Jacques era copilul preferat din familie; de la vârsta de șapte ani a citit Astraeus și viețile lui Plutarh cu tatăl său până în zori;
Slide 32
A fost student notar, gravor, a studiat într-o mănăstire, a lucrat ca lacheu, secretar de interne și mentor, apoi a socializat printre enciclopediști. Astfel el este de la chiar om obisnuit a ajuns la o personalitate celebră a acelei perioade. În vara anului 1749, Rousseau a mers să-l viziteze pe Diderot, care a fost închis în Chateau de Vincennes. Pe drum, după ce am deschis ziarul, am citit un anunț de la Academia din Dijon despre un premiu pe tema „A contribuit renașterea științelor și artelor la purificarea moravurilor?” Un gând brusc îl izbi pe Rousseau; impresia era atât de puternică încât, după descrierea lui, a stat întins într-un fel de ebrietate timp de jumătate de oră sub un copac; când îşi veni în fire, vesta îi era udă de lacrimi. Gândul care i-a apărut lui Rousseau întruchipează întreaga esență a viziunii sale asupra lumii: „iluminarea este dăunătoare, iar cultura însăși este o minciună și o crimă”. Ca răspuns, Rousseau a primit un premiu; întreaga societate luminată și sofisticată și-a aplaudat acuzatorul.
Slide 33
În 1761, „New Heloise” a apărut tipărit, în primăvară anul urmator- „Emil”, iar câteva săptămâni mai târziu – „Contract social” („Contratsocial”). În timpul tipăririi lui Emile, Rousseau era în mare frică: avea patroni puternici, dar bănuia că librarul va vinde manuscrisul iezuiților și că dușmanii săi îi vor denatura textul. „Emil”, însă, a fost publicat; furtuna a izbucnit puțin mai târziu. Parlamentul de la Paris, pregătindu-se să pronunțe o judecată asupra iezuiților, a considerat necesar să-i condamne și pe filosofi și l-a condamnat pe „Emile”, pentru liberă gândire și indecență religioasă, să fie ars de mâna unui călău, iar autorul său la închisoare. Prințul Conti a făcut acest lucru cunoscut la Montmorency; Ducesa de Luxemburg a ordonat ca Rousseau să fie trezit și l-a convins să plece imediat. Rousseau, însă, a amânat toată ziua și aproape că a devenit o victimă a încetinirii sale; pe drum s-a întâlnit cu executorii judecătorești trimiși după el, care i-au făcut o plecăciune politicoasă.
Slide 34
Filosofie Principalele lucrări filosofice ale lui Rousseau, care au expus idealurile sale sociale și politice: „Noua Heloise”, „Emile” și „Contractul social”. Pentru prima dată în filosofia politică, Rousseau a încercat să explice cauzele inegalității sociale și tipurile acesteia și să înțeleagă altfel metoda contractuală de origine a statului. El credea că statul ia naștere ca urmare a unui contract social. Potrivit contractului social, puterea supremă în stat aparține întregului popor. Suveranitatea poporului este inalienabilă, indivizibilă, infailibilă și absolută. Legea, ca expresie a voinței generale, acționează ca o garanție a indivizilor împotriva arbitrariului din partea guvernului, care nu poate acționa cu încălcarea cerințelor legii. Datorită legii ca expresie a voinței generale, se poate realiza egalitatea relativă a proprietății. Rousseau a rezolvat problema eficacității mijloacelor de control asupra activităților guvernamentale, a fundamentat caracterul rezonabil al adoptării legilor de către popor înșiși, a examinat problema inegalității sociale și a recunoscut posibilitatea soluționării ei legislative. Nu fără influența ideilor lui Rousseau, au apărut noi instituții democratice precum referendumul, inițiativa legislativă populară și astfel de revendicări politice precum o posibilă reducere a mandatului puterilor parlamentare, un mandat obligatoriu și rechemarea deputaților de către alegători.
Slide 35
Lucrări Lăsând deoparte tratatele speciale de botanică, muzică, limbi străine, precum și operele literare ale lui Rousseau - poezii, comedii și scrisori, putem împărți restul lucrărilor lui Rousseau în trei grupe (cronologic se succed în această ordine): 1. denunțarea vârsta, 2. instrucțiuni, 3. autoapărare
Slide 36
Idei pedagogice Viziunea asupra lumii a lui Rousseau se caracterizează prin dualism: recunoaşterea existenţei primordiale a spiritului şi materiei. În domeniul epistemologiei – un senzualist. El a recunoscut prezența unei puteri superioare care a creat întreaga lume. El a apărat ideea egalității oamenilor, drepturile lor naturale la libertate, a susținut abolirea proprietății mari. El a considerat proprietatea mică ca rezultat al muncii personale inviolabile. El a prezentat ideea educației gratuite, care urmează natura, o ajută, eliminând obiceiurile proaste. Educația trebuie să fie naturală sau adecvată naturii, de exemplu. Potrivit vârstei copilului și realizat în condiții naturale în poala naturii. S-a opus autoritarismului și a negat pedeapsa, crezând că copiii ar trebui să fie limitați de legile imuabile ale naturii, și nu de interdicțiile profesorului. Două proprietăți ale naturii umane joacă un rol deosebit în educație: capacitatea de a percepe lumea prin senzații și iubirea de sine. Principalii factori ai educației. 1. Natura – asigură dezvoltarea și îmbunătățirea simțurilor și abilităților. 2. Oameni – învățarea unei persoane să folosească dezvoltarea abilităților sale naturale, dezvoltarea simțurilor sale. 3. Obiecte - întâlnirea cu lucruri este îmbogățitor experienta personala copil. Sarcina educatorului. Cu tact, neobservat de copil, ghidează-i toate activitățile, modelează-i interesele și opiniile. Rezultatul unei astfel de educații: o persoană cu gândire liberă care trăiește prin propria sa muncă. Conceptul său de educație J.-J. Rousseau a conturat într-o lucrare în care și-a concentrat gândurile asupra bunătății înnăscute a omului: acesta este „Emile sau despre educație” (1762), un tratat pe care îl considera cel mai bun și mai important dintre lucrările sale și în care concepțiile sale pedagogice sunt exprimate prin imagini artistice. Trebuie menționat că nicio altă lucrare dedicată problemelor creșterii copiilor, nici înainte, nici după „Emil”, nu a avut o influență atât de puternică asupra dezvoltării gândirii pedagogice.
Slide 37
Slide 38
Music Rousseau deține mai multe lucrări muzicale, inclusiv opere. Cea mai semnificativă și faimoasă operă muzicală a lui Rousseau este opera „Vrăjitorul satului” (franceză LeDevinduVillage), scrisă sub influența școlii italiene de operă pe propriul său libret francez. Prima reprezentație a operei a avut loc la 10 octombrie 1752 la Fontainebleau în prezența regelui. Interesant este că libretul operei lui Rousseau, tradus liber în limba germana, a stat la baza operei lui W. A. Mozart „Bastien and Bastienne”.
Slide 39
În vara anului 1777, sănătatea lui Rousseau a început să provoace teamă prietenilor săi. În primăvara anului 1778, unul dintre ei, marchizul de Girardin, l-a dus în casa sa din Chateau de Ermenonville. La sfârşitul lunii iunie i s-a aranjat un concert pe o insulă din parc; Rousseau a cerut să fie înmormântat în acest loc. Pe 2 iulie, Rousseau a murit subit
Vizualizați toate diapozitivele
caracteristici generale arta Pictura este pe primul loc. Două stiluri: baroc și clasicism Înflorirea artei grădinăritului O abordare individuală a unei persoane Lumea este o unitate contradictorie, schimbătoare O percepție diferită a naturii Înflorirea marilor națiuni naționale şcoli de artă Italia, Flandra, Spania, Franța, Olanda.
Înflorirea artei grădinăritului peisagistic: parcuri obișnuite „franceze”, parcuri peisagistice „engleze” cu bosquete, alei, parterre și iazuri, geometrice forme corecte cu cărările lor drepte și formele ondulate ale tufișurilor tăiate cu grijă, ei au subliniat controlul absolut al omului asupra naturii. o compoziție pitorească ca un peisaj natural cu gazon afirmă cea mai înaltă valoare a acelei arte care nu se distinge de natură.
Dezvoltarea artelor plastice Extinderea temelor, dezvoltarea de noi genuri independente sau dezvoltarea și aprofundarea celor care existau deja în timpul Renașterii Interesul sporit pentru personalitatea individuală, în toate trăsăturile aspectului și caracterului său fizic, a subliniat atenția către lumea interioară a o persoană Ascensiunea artei portretului Dezvoltarea unui portret psihologic.
Percepția realității Artiștii secolului al XVII-lea au perceput realitatea într-un mod mai holistic. Acum, un loc proeminent în artă este ocupat de genuri care nu erau comune înainte, de exemplu, genul de zi cu zi, reprezentarea animalelor și natura moartă. O înțelegere complet nouă a compoziției. Devine mai natural și mai dinamic, adâncimea și spațiul sunt folosite cu îndrăzneală. Realizări coloristice ale artei
Clasicismul Tradus din latină – classicus – exemplar. Lumea este un mecanism organizat rațional, dorința de rațiune și ordine.Clasicismul se caracterizează prin simetrie, armonie, sublimitatea limbajului artistic și predominanța culorilor deschise. Idealul pentru clasici este antichitatea.
Slide 2
Text slide:
„Omul este doar o trestie, cea mai slabă dintre creațiile naturii, dar este o trestie care gândește.” B. Pascal.
Slide 3
Text slide:
Caracteristici ale percepției lumii în secolul al XVII-lea
Apare o contradicție între idealurile umanismului și realitatea dură.
O persoană nu are control asupra sa și asupra destinului său.
O persoană depinde de circumstanțe și timp, este în perpetuă mișcare și schimbare.
Apar nuanțe tragice
Slide 4
Text slide:
Pesimismul și optimismul marilor scriitori
Scriitorii din secolele XVI-XVII nu l-au idealizat pe om, ci erau pe deplin conștienți de slăbiciunile și viciile lui.
Au văzut cum egoismul, pasiunea pentru profit și cruzimea au continuat să domnească în lume și au simțit acest lucru acut.
Dar totuși, în ciuda tuturor, voiau să creadă că datorită rațiunii și celor mai bune calități spirituale ale oamenilor, bunătatea va triumfa în lume.
Slide 5
Text slide:
Cervantes și cavalerul său al feței îndurerate.
În 1605, a fost publicată o carte, a cărei faimă s-a răspândit rapid în toată Europa.
Vorbim despre „Hidalgo viclean Don Quijote de La Manca” de Miguel Cervantes de Saavedra.
Sărăcia l-a forțat să se apuce de literatură. A fost autor de poezii, piese de teatru și nuvele, dar Don Quijote i-a adus faima la bătrânețe.
Slide 6
Text slide:
„Don Quijote” a fost conceput ca o parodie a romanelor cavalerești populare, după citirea cărora, nobilul semi-sărăcit Alonso Quijana a început să viseze la fapte cavalerești.
În căutarea gloriei, pleacă într-o călătorie cu un simplu țăran, pe care l-a ridicat ca scutier, Sancho Panza.
Slide 7
Text slide:
Imaginea lui Don Quijote este un simbol al curajului și al abnegației
Faptele lui Don Quijote se dovedesc a fi ridicole în comparație viata reala: confundă hanurile cu castele, slujnicele cu doamnele frumoase, luptele cu morile de vânt.
Cu toate acestea, ironia face loc treptat simpatiei pentru eroul romanului, care se străduiește pretutindeni să restabilească dreptatea, să-i ajute pe cei slabi și să-i protejeze pe cei jigniți.
Slide 8
Text slide:
William Shakespeare 1564-1616
S-a nascut in oraș de provincie Stratford-upon-Avon.
S-a rupt pe neașteptate de viața burgheză, de familia sa și a plecat la Londra pentru a se alătura tribului agitat de actori. Piesele sale au fost puse în scenă la Teatrul Globus.
genial dramaturg englez
Slide 9
Text slide:
„Întreaga lume este un teatru, iar oamenii din ea sunt actori.” Imaginile create de Shakespeare sunt atât de vii și de precise din punct de vedere psihologic încât au devenit nume cunoscute.
SIMBOLUL IUBIRII CU ATOAT-CUCERIRE - ROMEO ȘI JULIETA
SIMBOLUL GELOZIEI-OTELO
Slide 10
Text slide:
Slide 11
Text slide:
Caracteristicile generale ale art
Pictura este pe primul loc.
Două stiluri: baroc și clasicism
Ascensiunea artei gradinaritului
Abordarea individuală a unei persoane
Lumea este o unitate contradictorie, schimbătoare
O percepție diferită a naturii
Înflorirea marilor școli naționale de artă din Italia, Flandra, Spania, Franța și Olanda.
Slide 12
Text slide:
Percepția realității
Artiștii secolului al XVII-lea au perceput realitatea mai holistic.
Acum, un loc proeminent în artă este ocupat de genuri care nu erau comune înainte, de exemplu, genul de zi cu zi, reprezentarea animalelor și natura moartă.
O înțelegere complet nouă a compoziției. Devine mai natural și mai dinamic, adâncimea și spațiul sunt folosite cu îndrăzneală.
Realizări coloristice ale artei
Slide 13
Text slide:
Dezvoltarea artelor plastice. Trăsături de caracter.
Extinderea temelor, dezvoltarea de noi genuri independente sau dezvoltarea și aprofundarea celor care existau deja în timpul Renașterii
Interesul crescut pentru personalitatea individuală, pentru toate trăsăturile aspectului și caracterului său fizic, a subliniat atenția către lumea interioară a unei persoane.
Ascensiunea portretului
Dezvoltarea unui portret psihologic.
Slide 14
Text slide:
arta baroc
Un nou stil artistic a apărut în Italia.
Termenul italian însemna „bizar”, „ciudat”.
În secolul al XVII-lea, a cucerit rapid toată Europa, în special țările catolice.
Barocul este plin de mișcare, emoții, pasiuni, extaz religios.
Se caracterizează prin decorativitate și divertisment accentuate; imaginația artiștilor și a arhitecților nu a cunoscut limite - au transformat fațadele clădirilor și compozițiile sculpturale într-o aparență de valuri curgătoare, clocotite și ondulate
Slide 15
Text slide:
În Spania, secolul al XVII-lea a fost marcat de ascensiunea picturii religioase
FRANCISCO ZURBARAN
JUSEPE RIBERA
Slide 16
Text slide:
Cel mai strălucit reprezentant al arhitecturii barocului a fost Gian Lorenzo Bernini
Barocul a fost stilul preferat al Bisericii Catolice.
Bernini a creat ansamblul pieței din fața Bazilicii Sf. Petru din Vatican.
Slide 17
Text slide:
Bernini a fost un sculptor talentat care a știut să transmită în lucrările sale:
MOMENTUL DE CEA MAI MARE TENSIUNE EMOȚIONALĂ ÎN SCULPTURA „EXTAZUL Sfintei TERESA”
MOMENT DE MIȘCARE IMPUSTIVĂ, ZBOR ÎN SCULPTURA „APOLLO ȘI DAPHNE”
Slide 18
Text slide:
Pictura lui li s-a părut foarte neobișnuită contemporanilor săi datorită contrastelor ascuțite de lumină și umbră.
Personajele lui Caravaggio sunt pline de mister și semnificație, deși sunt doar niște tineri țărani obișnuiți.
Unul dintre cei mai interesanți artiști italieni ai secolelor XVI-XVII a fost Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
Slide 19
Text slide:
Picturi de Caravaggio
„CARD CHULERS”
„TINERETUL CU LUTNE”
Slide 20
Text slide:
Stil baroc
Barocul are scopul de a glorifica monarhia, biserica și aristocrația.
Diego Velazquez:
Papa Inocențiu X
Portretul unui curtean
pitic
Portretul lui Filip al IV-lea
Slide 21
Text slide:
Diego Velazquez 1599-1660
A fost artistul de curte al regelui Filip al IV-lea, lăsând o galerie magnifică de portrete ale monarhului, ale rudelor sale și ale anturajului curții.
Cel mai mare artist spaniol al secolului al XVII-lea a lucrat în genul portretului ceremonial.
Slide 22
Text slide:
Portretul Papei Inocențiu X
Velazquez nu a fost doar un excelent colorist, ci și un psiholog subtil care a știut să transmită caracterul eroului său.
„Prea sincer!” - asta a spus Inocent X despre portretul său.
Slide 23
Text slide:
Picturi de Velazquez
INFANTA
PRINȚUL BALTHAZAR
Slide 24
Text slide:
Slide 25
Text slide:
Cel mai faimos artist a fost un flamand (nativ din Țările de Jos)
Peter Paul Rubens
Iubea nuditatea și multă carne. Era un colorist excelent și avea o mare stăpânire a clarobscurului.
Slide 26
Text slide:
Slide 27
Text slide:
În secolul al XVII-lea, școala olandeză de pictură a produs mulți maeștri excelenți care au lucrat în diferite genuri.
A creat multe portrete comandate de burghezii bogați din Amsterdam, a pictat portrete ale celor dragi - soția și fiul său și peste 60 de autoportrete în diferite perioade ale vieții sale.
Rembrandt Harmens van Rijn
cel mai proeminent dintre ei.
Slide 28
Text slide:
picturi Rembrandt
„Întoarcerea fiului risipitor”
„CEZA DE NOAPTE”
Slide 29
Text slide:
Concluzie: stilul baroc este construit pe contraste și asimetrie, gravitând spre grandoare și decorativitate luxuriantă.
Rembrandt, „Sfânta familie”
Jacob van Ruisdael, „Vedere asupra satului Egmont”
Slide 30
Text slide:
Slide 31
Text slide:
EL A FOST NUMIT „REGELE SOARELE”.
Clasicismul s-a dezvoltat în Franța secolului al XVII-lea, reflectând ascensiunea absolutismului sau a monarhiei absolute. Un astfel de monarh, a cărui domnie în Franța a fost apogeul absolutismului, a fost Ludovic al 14-lea, un rege din dinastia Bourbon.
Slide 32
Text slide:
Slide 33
Text slide:
PRINCIPII IDEOLOGICE ALE CLASICISMULUI:
1. ÎNTĂRIREA MONARHIEI ABSOLUTE, MONARHUL ESTE ÎNTRUPAREA REZONABILULUI.
2. CEA MAI ÎNALTĂ DEMNITATE A UNUI OM ESTE ÎMPLINIREA DATORIEI, SLUJIND IDEEI DE STAT.
Slide 34
Text slide:
PRINCIPIILE ESTETICE ALE CLASICISMULUI:
1. DIVIZIUNEA STRICTĂ ÎN GENURI.
2. ORGANIZAREA LOGICĂ A LUCRĂRII: TREI UNITĂȚI: LOCUL, TIMP, ACȚIUNE
3. PRINCIPALUL CONFLICT: INTERESE PERSONALE ȘI CIVILE, SENTIRI ȘI DATORIE.
4. MOȘTENIREA LA ANTICHITATE CA MODEL.
5.EROI AI „UNA SINGURĂ PASIUNE”, „IMAGINII FĂRĂ FEȚE”. NU SE SCHIMBA, FIIND EXPRESIVI AI ADEVĂRURI COMUNE.
6. A FOST EXCLUSA UTILIZAREA LIMBAJULUI COMUN.
Slide 35
Text slide:
Cum s-au raportat artiștii Renașterii și Clasicismului cu arta antică?
ARMONIE;
MINTEA UMANĂ.
Artă antică
Renaştere
Clasicism
Respect fata de persoana;
Cântând experiențe, sentimente, dragoste.
Slide 36
Text slide:
Raționalismul lui Descartes: „Gândesc, deci sunt”.
FILOZOFICE
BAZA CLASICISMULUI:
Numele filozofului, fizicianului și matematicianului Descartes este, de asemenea, asociat cu apariția clasicismului.
Baza tuturor este rațiunea; doar ceea ce este rezonabil este frumos.
Slide 1
Arta Europei de Vest a secolului al XVII-lea
Filippova Svetlana Viktorovna, profesoară de istorie, gimnaziul GBOU 1507
Slide 2
„Omul este doar o trestie, cea mai slabă dintre creațiile naturii, dar este o trestie care gândește.” B. Pascal.
Slide 3
Caracteristici ale percepției lumii în secolul al XVII-lea
Apare o contradicție între idealurile umanismului și realitatea dură. O persoană nu are control asupra sa și asupra destinului său. O persoană depinde de circumstanțe și timp, este în perpetuă mișcare și schimbare. Apar nuanțe tragice
Slide 4
Pesimismul și optimismul marilor scriitori
Scriitorii din secolele XVI-XVII nu l-au idealizat pe om, ci erau pe deplin conștienți de slăbiciunile și viciile lui. Au văzut cum egoismul, pasiunea pentru profit și cruzimea au continuat să domnească în lume și au simțit acest lucru acut. Dar totuși, în ciuda tuturor, voiau să creadă că datorită rațiunii și celor mai bune calități spirituale ale oamenilor, bunătatea va triumfa în lume.
Slide 5
Cervantes și cavalerul său al feței îndurerate.
În 1605, a fost publicată o carte, a cărei faimă s-a răspândit rapid în toată Europa. Vorbim despre „Hidalgo viclean Don Quijote de La Manca” de Miguel Cervantes de Saavedra. Autorul lui Don Quijote provenea dintr-o familie nobiliară sărăcită. A luptat toată viața, a fost capturat, a fost rănit de trei ori, dar nu și-a îmbunătățit niciodată situația financiară. Sărăcia l-a forțat să se apuce de literatură. A fost autor de poezii, piese de teatru și nuvele, dar Don Quijote i-a adus faima la bătrânețe.
(1547-1616)
Slide 6
„Don Quijote” a fost conceput ca o parodie a romanelor cavalerești populare, după citirea cărora, nobilul semi-sărăcit Alonso Quijana a început să viseze la fapte cavalerești. În căutarea gloriei, pleacă într-o călătorie cu un simplu țăran, pe care l-a ridicat ca scutier, Sancho Panza.
Slide 7
Imaginea lui Don Quijote este un simbol al curajului și al abnegației
Isprăvile lui Don Quijote se dovedesc a fi ridicole în comparație cu viața reală: el confundă hanurile cu castele, slujnicele cu doamnele frumoase și se luptă cu morile de vânt. Cu toate acestea, ironia face loc treptat simpatiei pentru eroul romanului, care se străduiește pretutindeni să restabilească dreptatea, să-i ajute pe cei slabi și să-i protejeze pe cei jigniți.
Slide 8
William Shakespeare 1564-1616
Născut în orașul de provincie Stratford-upon-Avon. S-a rupt pe neașteptate de viața burgheză, de familia sa și a plecat la Londra pentru a se alătura tribului agitat de actori. Piesele sale au fost puse în scenă la Teatrul Globus.
genial dramaturg englez
Slide 9
„Întreaga lume este un teatru, iar oamenii din ea sunt actori.” Imaginile create de Shakespeare sunt atât de vii și de precise din punct de vedere psihologic încât au devenit nume cunoscute.
Simbol al iubirii atotcuceritoare - Romeo și Julieta
Simbol al geloziei - Othello
Slide 10
Simbol al îndoielilor dureroase - Hamlet
Slide 11
Caracteristicile generale ale art
Pictura este pe primul loc. Două stiluri: baroc și clasicism Înflorirea artei grădinăritului peisagistic O abordare individuală a omului Lumea este o unitate contradictorie, schimbătoare O percepție diferită a naturii Înflorirea marilor școli naționale de artă din Italia, Flandra, Spania, Franța, Olanda.
Slide 12
Percepția realității
Artiștii secolului al XVII-lea au perceput realitatea mai holistic. Acum, un loc proeminent în artă este ocupat de genuri care nu erau comune înainte, de exemplu, genul de zi cu zi, reprezentarea animalelor și natura moartă. O înțelegere complet nouă a compoziției. Devine mai natural și mai dinamic, adâncimea și spațiul sunt folosite cu îndrăzneală. Realizări coloristice ale artei
Slide 13
Dezvoltarea artelor plastice. Trăsături de caracter.
Extinderea subiectelor, dezvoltarea de noi genuri independente sau dezvoltarea și aprofundarea celor care existau deja în timpul Renașterii. Interesul crescut pentru personalitatea individuală, în toate trăsăturile aspectului și caracterului său fizic, a subliniat atenția către lumea interioară a unei persoane. arta portretului Dezvoltarea unui portret psihologic.
Slide 14
arta baroc
Un nou stil artistic a apărut în Italia. Termenul italian însemna „bizar”, „ciudat”. În secolul al XVII-lea, a cucerit rapid toată Europa, în special țările catolice. Barocul este plin de mișcare, emoții, pasiuni, extaz religios. Se caracterizează prin decorativitate și divertisment accentuate; imaginația artiștilor și a arhitecților nu a cunoscut limite - au transformat fațadele clădirilor și compozițiile sculpturale într-o aparență de valuri curgătoare, clocotite și ondulate
Slide 15
În Spania, secolul al XVII-lea a fost marcat de ascensiunea picturii religioase
Francisco Zurbaran
Jusepe Ribera
Slide 16
Cel mai strălucit reprezentant al arhitecturii barocului a fost Gian Lorenzo Bernini
Barocul a fost stilul preferat al Bisericii Catolice. Bernini a creat ansamblul pieței din fața Bazilicii Sf. Petru din Vatican.
(1598-1680)
Slide 17
Bernini a fost un sculptor talentat care a știut să transmită în lucrările sale:
momentul de cea mai mare tensiune emoțională în sculptura „Extazul Sfintei Tereza”
moment de mișcare impetuoasă, zbor în sculptura „Apollo și Daphne”
Slide 18
Pictura lui li s-a părut foarte neobișnuită contemporanilor săi datorită contrastelor ascuțite de lumină și umbră. Personajele lui Caravaggio sunt pline de mister și semnificație, deși sunt doar niște tineri țărani obișnuiți.
Unul dintre cei mai interesanți artiști italieni ai secolelor XVI-XVII a fost Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
Slide 19
Picturi de Caravaggio
„Ascuțitori de cărți”
„Tânăr cu lăută”
Slide 20
Stil baroc
Barocul are scopul de a glorifica monarhia, biserica și aristocrația. Diego Velazquez:
Papa Inocențiu X
Portretul unui pitic de curte
Portretul lui Filip al IV-lea
Slide 21
Diego Velazquez 1599-1660
A fost artistul de curte al regelui Filip al IV-lea, lăsând o galerie magnifică de portrete ale monarhului, ale rudelor sale și ale anturajului curții.
Cel mai mare artist spaniol al secolului al XVII-lea a lucrat în genul portretului ceremonial.
Slide 22
Portretul Papei Inocențiu X
Velazquez nu a fost doar un excelent colorist, ci și un psiholog subtil care a știut să transmită caracterul eroului său. „Prea sincer!” - asta a spus Inocent X despre portretul său.
Slide 23
Picturi de Velazquez
Infanta
prințul Balthazar
Slide 24
De asemenea, lui Velazquez îi plăcea să picteze scene din viața țărănească, portrete ale oamenilor de rând, fețe triste ale piticilor de curte și bufonilor.
Slide 25
Cel mai faimos artist a fost un flamand (nativ din Țările de Jos)
Peter Paul Rubens iubea nuditatea și multă carne. Era un colorist excelent și avea o mare stăpânire a clarobscurului.
Slide 26
Tablouri de Rubens
Slide 27
În secolul al XVII-lea, școala olandeză de pictură a produs mulți maeștri excelenți care au lucrat în diferite genuri.
A creat multe portrete comandate de burghezii bogați din Amsterdam, a pictat portrete ale celor dragi - soția și fiul său și peste 60 de autoportrete în diferite perioade ale vieții sale.
Rembrandt Harmensz van Rijn este cel mai proeminent dintre ei.
Slide 28
picturi Rembrandt
„Întoarcerea fiului risipitor”
„Pazul de noapte”
Slide 29
Concluzie: stilul baroc este construit pe contraste și asimetrie, gravitând spre grandoare și decorativitate luxuriantă.
Rembrandt, „Sfânta familie”
Jacob van Ruisdael, „Vedere asupra satului Egmont”
Slide 30
Secolul al XVII-lea – perioada de glorie a clasicismului în literatură și artă
Slide 31
El a fost numit „Regele Soare”.
Clasicismul s-a dezvoltat în Franța secolului al XVII-lea, reflectând ascensiunea absolutismului sau a monarhiei absolute. Un astfel de monarh, a cărui domnie în Franța a fost apogeul absolutismului, a fost Ludovic al 14-lea, un rege din dinastia Bourbon.
Slide 32
Clasicismul este un sistem artistic care s-a dezvoltat nu numai în literatură, ci și în pictură, arhitectură, arta peisajului și muzică.
Slide 33
PRINCIPII IDEOLOGICE ALE CLASICISMULUI:
1. Întărirea monarhiei absolute, monarhul este întruchiparea rațiunii. 2. Cea mai înaltă demnitate a unei persoane este îndeplinirea datoriei, slujirea ideii de stat.
Slide 34
PRINCIPII ESTETICE ALE CLASICISMULUI: 1. Împărțire strictă în genuri. 2. Armonia logică a lucrării: trei unități: loc, timp, acțiune 3. Conflict principal: interese personale și civile, sentiment și datorie. 4. Moștenirea antichității ca model. 5. Eroii „o pasiune”, „imagini fără chipuri”. Ele nu se schimbă, fiind exponenți ai adevărurilor generale. 6. A fost exclusă utilizarea limbajului comun.
Slide 35
Cum s-au raportat artiștii Renașterii și Clasicismului cu arta antică?
-logici; -armonie; - mintea umană.
Artă antică
Renaştere
Clasicism
-respect pentru oameni; - incantarea experientelor, sentimentelor, dragostei.
Slide 36
Raționalismul lui Descartes: „Gândesc, deci sunt”.
BAZA FILOZOFICĂ A CLASICISMULUI: Numele filozofului, fizicianului și matematicianului Descartes este, de asemenea, asociat cu apariția clasicismului. Baza tuturor este rațiunea; doar ceea ce este rezonabil este frumos.
