Interiorul Muzeului de Stat de Artă Populară Ucraineană din Kiev

Națiunea ucraineană s-a format pe baza triburilor slave de est din regiunile Nipru și Nistru, ca un singur întreg etnic, s-a cristalizat încă din secolul al XV-lea.
În contextul luării în considerare a meșteșugurilor de artă populară din Ucraina, trebuie subliniat că de-a lungul secolelor, interacțiunea strânsă între arta profesională și cea populară a continuat, iar această interacțiune și îmbogățire reciprocă au avut o direcție la fel de puternică în ambele direcții.

Au fost multe motive pentru acest lucru, dar, în primul rând, faptul că chiar și cel mai îndepărtat sat era uneori implicat semnificatie istorica eveniment și nu a putut să nu le lase să treacă prin lumea ideilor sale în cel mai viu mod. Meșteșuguri artistice din Ucraina.
Jugul mongol din secolul al XIII-lea a fost cel mai dificil pentru Ucraina.În secolul al XIV-lea, ținuturile ucrainene au intrat sub stăpânirea Lituaniei și Poloniei. Pământurile din regiunea Niprului, care au simțit greutățile războiului cu cuceritorii turci, au suferit și ele o pondere grea.
Odată cu intensificarea luptei pentru eliberarea națională și intensificarea proceselor de formare a naționalității ucrainene, principiul popular în cultura ucraineană, ucrainizarea celor mai canonice teme și comploturi este în continuare consolidată.
Pământurile Ucrainei, satele și orașele sale cu arhitectură magnifică, ateliere și fabrici nu au cunoscut literalmente răgaz, sfâșiate de numeroși concurenți străini la dominație. Deja în secolul al XVI-lea, Polonia și-a intensificat înaintarea în Volyn și în regiunea Niprului.A început catolicizarea intensă a populației. Din nou, deja în secolul al XVII-lea, a crescut un val puternic de angajament față de trecut și tradițiile naționale. Iluminatorii ucraineni exaltă cultura populară ca gardian al demnității naționale, pe independența națională în domeniul spiritual.În 1825, cu puțin timp înainte de dorita reunificare cu Rusia, ucrainenii luminați au făcut apel la Rusia pentru protecție: „Ucraina va pieri printre polonezi, uniați și blestemati. ereticii.”

Sobă pictată, opera artistului Yu. Khimich

Situația istorică dificilă a contribuit la atragerea atenției publice active asupra culturii populare, a toleranței pentru pătrunderea imaginilor populare în toate tipurile de artă profesională și chiar canonică bisericească. Imaginile de flăcăi, specii și tinere pătrund în fresce și icoane. Barocul catolic, adoptat în secolul al XVII-lea, este atât de mult modificat în Ucraina, atât de eliberat de exaltarea sa inerentă, dobândind trăsăturile de liniște strălucitoare, armonie și plasticitate ușor de citit, încât istoria artei a coborât cu tot dreptul. nu ca baroc vest-european în Ucraina, ci ca un baroc ucrainean unic. Barocul ucrainean a obținut cele mai înalte realizări în arhitectura originală din lemn ucraineană de la sfârșitul secolelor XVII-XVIII. Picturile bisericii rurale de lemn pRAToro a Duhului din Potelichi din 1620 sunt uimitoare prin expresivitatea artistică și tipul popular strălucitor, prin emotivitate și realism.
Astfel, dezvoltarea strălucită a artelor și meșteșugurilor populare în Ucraina, pe lângă multe motive economice, naturale și istorice, s-a bazat pe creșterea conștiinței de sine națională și pe vitalitatea idealurilor populare.
Până la începutul secolului al XX-lea, Ucraina a fost o țară agricolă. Agricultura a stat la baza ocupațiilor muncii. Fieraria, olăritul și țesutul au jucat un rol important în dezvoltarea meșteșugurilor.
Artele și meșteșugurile populare ale Ucrainei rurale sunt strâns asociate cu anumite regiuni. Cele mai importante dintre ele sunt regiunea forestieră Polesie de la Sumshna la Volyn: Sumskaya. Regiunile Cernigov, Kiev, Rivne, parțial Jytomyr și Volyn. Podolia este o câmpie deluroasă care include Cherkasy, Vinnytsia, Khmelnytsky și partea de est a regiunii Ternopil. Sud - stepe nesfârșite ale câmpiilor Niprului. Poalele Carpaților și Transcarpatiei sunt regiunile Lviv și Ivano-Frankivsk.
Ceramică.
Din timpuri imemoriale, principalele centre de producție de ceramică au fost regiunea Kiev. Regiunea Poltava, regiunea Cernihiv, Podolia și Transcarpatia.
Regiunea Kiev este caracterizată de ceramica Vasilkov, a cărei particularitate este o pensulă mare, pitorească, multicoloră, de ornament al creuzetului, cu un contur alb. Se folosește și un fel de tușă de pens, care are tranziții de culoare de la mai închis la mai deschis.
În regiunea Cernihiv se mai fabrică ceramică neagră pătată de fum, cu decor liniar lustruit, care are tradiții artistice de secole.

Decorat motive populare interiorul Camerei Pionierilor din Kiev. Ada Ribachuk, Vladimir Melnichenko

În regiunea Vinnytsia, în Podolia, ceramica a fost pictată cu picturi mari, de culoare mică, pe un fundal verde închis sau roșu maroniu. Centrele stabilite aici sunt Bubnovka și Krishentsi. În ceramica stăpânilor acestor sate există o anumită culoare și reținere ornamentală, în contrast cu ceramica multicoloră din regiunea Kiev.
Cea mai cunoscută producție de ceramică din Ucraina este satele din regiunea Poltava.
În regiunea Poltava, s-au făcut ceramice excelente în Khomutets și în principal în Oposhna. În satul Khomutets, ceramica era mai simplă, formele și pictura erau puțin mai aspre, deși principiile populare se simțeau mai puternic și mai ales în vasele figurate. Un leu drăguț amuzant stă pe picioarele din spate ca un câine, are gura puțin deschisă, are o coamă minunată de bucle luxuriante, făcute din spirale de lut. Imaginea este naivă și bună, culoarea vasului este modestă, monocromatică - maro.
Ceramica Oposhni este foarte diversă. În producție, există o proporție semnificativă de vase sculpturale care sunt extrem de decorative. Kumane, butoaie, sfeșnice, ulcioare și alte ustensile au fost produse în cantități mari. Lucrările acestui meșteșug au un stil atât de strălucitor, încât sunt întotdeauna ușor de recunoscut. Pescuitul a trecut printr-o lungă călătorie de câștiguri și, din păcate, unele pierderi.
Produsele maeștrilor Oposhnya din secolele XVIII-XIX sunt reprezentate variat în multe colecții muzeale. În 1894, meșterii au fost uniți în atelierul de olărit Oposhnyanskaya, iar în 1897, Școala de artă și industrială a ceramicii numită după N.V. Gogol a fost înființată la Mirgorod pentru a pregăti olari.
În timp, lista produselor scade, culoarea picturii crește, plasticitatea sculpturală devine mai complexă, iar produsele în sine cresc semnificativ în dimensiune. Al lor aspect devine mai dăruitor de cadouri, deja departe în multe privințe de viața de zi cu zi.
În anii 1940 și 1950, acest proces tocmai începea. În această perioadă, D. Golovko și O. Zheleznyak au devenit clasici ai industriei pescuitului Oposhnya. În lucrările lor se poate simți o înțelegere a plasticității materialului. Formele produselor erau destul de compacte, expresive, cu o culoare profundă, bogată, care se combina organic cu plasticitatea generalizată. Dar deja în lucrările ulterioare ale lui D. Golovko apar o anumită lemne, uscăciunea formei, complexitatea culorii și silueta fragmentată. În aceasta nu se poate să nu vedem dorința pentru o lucrare asemănătoare unui șevalet, ca o expoziție, care predomină în mod clar asupra oportunității practice.

Figurine din ceramică cu trei bărbați

În anii 1970, în lucrările sculpturale ale lui G. Poshyvaylo, se poate simți și dorința de a se îndepărta de natura strict aplicată a lucrurilor cotidiene și căutarea unor noi mijloace de exprimare artistică. Lucrările sale subliniază dinamica formelor, accentuează expresivitatea detaliilor datorită impresiei generale: dacă aceasta este coama unui leu, atunci buclele sunt puternice, mari, bine ondulate, coada îndoită într-un arc elastic, botul și-a pierdut. expresie a naivă natură bună și chiar a devenit oarecum agresiv. Vasele sculpturale devin mici sculpturi aproape asemănătoare unui șevalet, în contrast cu acele obiecte de zi cu zi simple, armonioase și practice pe care le cunoaștem din deceniile trecute.
Dorința maestrului de a reflecta modernitatea este exprimată în diversitatea și individualitatea propriului stil creativ. În acest sens, experiența sculpturii ceramice ucrainene din anii 1920 este, fără îndoială, utilă, când în lucrările create, de exemplu, de minunatul maestru Ivan Gonchar, a existat un profund simț al modernității și, în același timp, caracterul popular tradițional al imaginile au fost păstrate. Astfel, în compoziția sa plastică „Găluștele lui Demidov” (aparent o versiune a celebrului „Demyanova Ukha”), în plasticul „Budenovets”, schița „Domnul cu câinele” și altele, în ciuda actualității intrigii, umplerea lucrărilor cu o atitudine personală față de realitate, acea legătură cu arta populară care distinge cele mai bune lucrări Ceramiști ucraineni. Astfel de lucrări, în ciuda seriozității subiectului, încă nu au trecut în categoria artei de șevalet, deoarece în primul rând era o jucărie de lut, distracție.
ÎN anul trecut Se pot observa cu satisfacție succesele în opera maestrului N. Pishchenko. Jucăriile pe care le-a creat: călăreți, cocoși, berbeci, curcani drăgălași, se disting prin trăsăturile folclorului tradițional ucrainean. Cu un zâmbet viclean, stăpânul îl plasează pe câine pe călărețul pompos și important, cu o seriozitate amuzantă în față. Aspectul ludic a distins întotdeauna jucăriile populare ucrainene și artele plastice. Lucrările familiei lui Poshivaylo Gavrila Nikiforovich, fiul și nepotul său atrag astăzi oameni cu o înțelegere adevărată a tradițiilor populare și un apel la originile moștenirii naționale.
Meșteșugul ceramic din Kosovo al Ucrainei, care se află în Transcarpatia, în regiunea Ivano-Frankivsk, este renumit în lume. Acest meșteșug se caracterizează prin ceramică cu un design gravat pe un ciob albit și o pictură care este luminoasă și transparentă, cu o glazură galben-verzuie răspândită și includerea cantitate mica maro.
Pe vremuri, aici se făceau o mulțime de feluri de mâncare: castroane, farfurii, vaze, ulcioare, stropitoare cu patru mânere, jucării de lut pictate și plăci de sobă, care conțineau adesea picturi complexe pe teme ale zilei.

Tablă pictată, secolul al XIX-lea

O trăsătură caracteristică a ceramicii din Kosovo, pe lângă schema de culori, a fost imaginea de ierburi și flori luxuriante, înconjurate de păsări, căprioare, călăreți și tot felul de alte personaje. Un model geometric sub formă de plasă, triunghiuri și rozete a fost uneori introdus în model. Modelele mari sunt situate destul de independent în raport cu formele - modelul se deplasează din partea inferioară a plăcii în lateral sau de la corpul vazei la gât, rupându-se, fără a urmări literalmente plasticitatea formei.
Ceramica din Kosovo este unică, nu există altă meșteșuguri ca aceasta și nu întâmplător aceste produse, cu pictura lor strălucitoare și veselă, au atras atenția în lume. expoziție internațională la Ostende în 1959, unde au fost prezentate lucrările a doi meșteri remarcabili Grigory Tsvylik și Pavlina Tsvylik. Natura tradițională a acestei ceramici și variabilitatea sa destul de mică pe o perioadă lungă de timp nu o împiedică să fie excepțional de modernă și astăzi.
În Kosovo făceau o mulțime de jucării: acestea erau koniki, cocoși de bere, soldați, doamne și multe altele decorative, cu detalii de zi cu zi, lucruri mici amuzante.
Prelucrarea artistică a lemnului. Unul dintre cele mai cunoscute centre tratament artistic copac în Ucraina - regiunea Poltava. Până la stabilirea puterii sovietice în provincia Poltava, câteva mii de familii lucrau în acest meșteșug cu adevărat popular și au lucrat pe tot parcursul anuluişi multe produse au fost vândute către zemstvos şi pieţe.
În regiunea Poltava, în anii 1920 și 1930, o mulțime de plastic mic a fost făcut din lemn. Cunoaștem figurinele „Femeie cu Makitra”, „Vacanță în club”, și tava „Cazacul cu vâslă în barcă”. Toate se disting prin interpretarea realistă a imaginilor și prin marea pricepere. În trecutul îndepărtat, s-au dezvoltat meșteșugurile Kiev și Carpați. În regiunea Kiev, pe lângă obiectele tradiționale de uz casnic, s-au realizat și o mulțime de sculpturi mici, mai ales în perioada post-revoluționară. Compozițiile anilor 1930 - „Ieșirea în Kosovitsa”, „Vacanța la fermă colectivă” și multe altele au aceleași trăsături distinctive ca și cele din Poltava: o tradiție populară destul de puternică în perioada antebelică și o tranziție la o pictură de șevalet în post. -perioada de război, care a fost în mare măsură depășită deja în anii 1970.
Meritul artistic distinge lucrările dinastiei familiei Shkribljakov, Korpankzhov, maestrul A. Ișcenko și mulți, mulți alții. Arhitectonica specială a lucrării lor și construcția precisă a decorului simetric la suprafață sunt atractive. În acest ritm, lipsit de accente semnificative, se află principala calitate decorativă a lucrărilor, puterea expresivității artistice și specificul acestei arte.
Pysanki. Pysanky au fost făcute peste tot în Ucraina, dar în Transcarpatia a fost tradițională ornamentația geometrică antică, care leagă această artă cu broderia și sculptura în lemn. Ouăle de Paște transcarpatice sunt făcute în multe sate - în Kosmach, Zamagoriv, ​​​​Yavorov, Vyzhenka.
Multe muzee adună colecții de ouă de Paște - aceste capodopere ale artei populare ucrainene. Printre primele se numără minunata colecție a Muzeului de Artă Hutsulytsina din Kolomyia.
Kilim-urile din Kosovo sunt frumoase, la fel și ouăle de Paște cu modele geometrice. Acest ornament are propriile sale caracteristici: marginile formelor geometrice - romburi în trepte par a fi stratificate, ca o rază de curcubeu, creând un spectacol frumos al suprafeței strălucitoare de culoare a jocului de nuanțe de culoare.
Kilimurile din centrul Ucrainei se disting prin decorațiuni florale luxuriante. Astfel de modele florale colorate în covoare sunt tipice pentru regiunile Poltava și Kiev.
Podolia se caracterizează prin modele geometrice stricte de covoare. Mai degrabă au ceva în comun cu covoarele din Asia Mică și din Balcani. Astfel de covoare geometrice sunt țesute în regiunile Vinnytsia și Ternopil; de regulă, ele sunt caracterizate de o rozetă cu opt colțuri și o chenar cu aceeași rozetă, dar de o dimensiune puțin mai mică.
Kilimurile de la Cernigov, mai mult decât oricare altele, au un aranjament liber și neconstrâns al decorului floral. Aceste covoare au fost țesute în principal în Degtyary.
Covoare ucrainene s-au distins întotdeauna printr-o gamă pură și delicată de culori. Erau atât de frumoși cu culorile lor încât Ecaterina a II-a a emis un decret special privind „căutarea vopselei de vierme” în provincia Poltava pentru nevoile palatului. În regiunea Poltava au făcut și covoare cu dungi frumoase cu model. Aveau diferențele lor. Faptul este că în orice covor cu dungi se obișnuiește să se țese figuri ornamentale de dimensiuni egale care alcătuiesc modelul. În covorul ucrainean, totul este diferit - ritmul covorului se bazează pe o combinație de figuri ornamentale, diferite ca mărime și culoare. Nici unul nu se repetă pe celălalt, dar în cadrul fiecărei dungi formează mase echilibrate ale modelului în raport cu fundalul, ceea ce calmează compoziția și o face armonioasă. Această metodă de decorare a unui covor necesită o îndemânare enormă, iar acest lucru este cu atât mai uimitor cu cât se știe că maeștrii nu au făcut modele preliminare și au țesut din memorie. Formele ornamentelor, culoarea figurilor - elemente ale modelului, dimensiunea lor variază liber: aproape că nu există fundal, figurile geometrice par vizual să plutească din el. Unul este mai clar, mai clar conturat, celălalt aproape se dizolvă în culoarea de fundal, deoarece este asemănător ca culoare cu acesta, al treilea are margini neclare, al patrulea are un contur stratificat. Practic nu există graniță într-un astfel de covor. Într-un alt tip de covor din aceeași zonă există un chenar larg, chiar egal ca lățime cu câmpul. Dar într-un astfel de covor, toate rozetele hexagonale țesute diferă în nuanțe de culoare. Această tehnică permite chiar și într-un covor ucrainean geometric pentru a evita un design simplificat. Varietatea aproape imperceptibilă a motivelor individuale ale modelului decorativ oferă covorului un farmec de nedescris. Și nu numai că există o asemenea varietate de motive într-un covor, dar fiecare covor individual nu se repetă pe celălalt, toate sunt diferite și realizate cu o imaginație extraordinară.
Îndemânarea țesătorilor ucraineni de covoare este incomparabilă. Îmi amintesc documente despre situația dificilă a țesătorilor de covoare în trecutul prerevoluționar. După cum scriau contemporanii, într-un an a fost necesar „să țese mai mult de patruzeci de covoare pentru mâncare pentru patruzeci de ruble”. Pielea de pe degetele țesătorilor era sfâșiată. În documente, meșteșugarii și meseriașii nu erau denumiți altfel „sclav cu așa și așa” sau „sclav cu așa și așa”. Iar în covoarele pe care le țeseau cu culori clare și deschise era o primăvară veșnică, domnea armonia și poezia.

În prezent, suntem mulțumiți de marile succese ale țesătorilor de covoare din Ucraina. Maestrul L. Tovstukha, artistul șef al fabricii Reshetilovskaya, a finalizat recent covorul „Primăvara”, care conține atât tandrețea unui fundal strălucitor multicolor, cât și înflorirea de primăvară a naturii. Covorul „de vară” este oarecum diferit în imaginea sa: există un multicolor strălucitor, decis într-o gamă fierbinte, sonoră - flori, fructe de pădure, fructe, păsări - toate într-un ornament de lux.
Țesut și broderie. Pe lângă covoare, peste tot în Ucraina erau țesute țesături de uz casnic pentru a face haine, lenjerie și pentru decorarea colibei. Țesăturile din in și cânepă au fost produse în cantități mari în Degtyarya, Reshetilovka, Dikanka, Sorochintsy, Shishaki. Krolevets, regiunea Chernigov, a fost renumita pentru tesaturi cu modele de stele inconjurate de patrate de o culoare mai inchisa. Țesăturile ucrainene plakhta au o mulțime de opțiuni, dar sunt unite de un ritm în carouri, dimensiunea mică a modelului și multicolor. În Degtyary, modelul de șah al firelor întrețesute în cel mai fin model de plasă a fost deosebit de frumos.
Cântecul unei fete bătrâne spune:
Dacă aș fi așteptat să se ridice prosopul,
Atunci nici tatăl meu, nici blestemele nu mă vor despărți,
Nici instanța, nici comunitățile,
Vor separa doar cazma și lopata.
Krolevets este cunoscut pentru modelele luxuriante de roșu și alb ale prosoapelor sale, iar în regiunea Poltava un mic model floral acoperă strâns pânza de prosoape.
Fata canta:
Cel mic de mătase, cusut cu mătase, de ce te-am tors ca să te pot da cuiva pe care nu-l vreau?
Anterior, atât lumânările, cât și stâlpii de banner erau învelite în hustochka. În amintirea celor plecați, ei au fost atârnați peste mormintele lor. Există o legendă binecunoscută din 1599 despre Samuel Kishka, care în captivitatea turcă a păstrat o hustochka ca amintire a țării sale natale.
Costum. În satele Ucrainei până astăzi există un costum popular cu predominanța culorilor deschise. Materialele pentru confecţionarea ţesăturilor din care se făceau hainele erau lâna, cânepa şi inul. Femeile purtau cămăși, fuste frumos brodate, necusute - plakhta, paneva, precum și șorțuri și o varietate de căptușeli, în funcție de vârsta femeii. Mai des, acestea erau căptușeli în formă de prosop de tip rusesc plat-ubrus. În regiunea Kiev au preferat o șapcă ochipok decorată cu broderie. Fetele purtau coroane de flori. Mai mult decât atât, în Bucovina, coafura festivă pentru fete erau coronițe cu pene; o astfel de coafură era probabil asociată cu ideile păgâne străvechi. Pe timp de iarnă, s-au folosit haine de blană și alei. Costumul a fost decorat cu mărgele namiste și curele colorate cu model țesute. Începând cu secolul al XIX-lea, geamanduri gerdan fabricate din porțelan și mărgele de sticlă fabricate în fabrică au devenit larg răspândite.

Fragment din covorul cu tematică decorativă Lacrimi. secolul al 19-lea.

Cămășile și cămășile erau adesea brodate folosind cusături de satin.
În regiunea Poltavei erau comune cămășile cu fire modeste, de o culoare, adesea gri pe alb sau alb pe broderie albă. In regiunea Volyn, o fusta rosu-albastru-alb merge frumos cu o camasa alba, brodata pe umeri si guler cu cusaturi rosii pe un in alb. Regiunea Kiev se remarcă în special prin broderia bogată, strălucitoare și densă de cămăși. Bucovina se caracterizează prin broderii strălucitoare, multicolore, bogate, cu fir colorate roșu, negru, galben și albastru. În regiunea Vinnytsia, broderia rafinată a cămășilor este extrem de frumoasă: cu un fir negru pe o țesătură albă sau negru cu vișiniu gros pe alb. Broderie Lviv - cusături mici, continue în pătrate. Broderia în regiunea Carpatică era deosebit de policromă. Aici femeile purtau cămăși plisate cu fante pe spate sau pe umăr, fuste de in cu inserție în față, șorț și vestă fără mâneci. Vestele fără mâneci sunt bogat brodate, împodobite cu piele, blană, pompoane și suprapuneri metalice. Îmbrăcămintea de iarnă pentru bărbați Hutsul, cu căptușeală de piele intoarsa și căptar de blană, are ciucuri colorați pe spate, ornamente din blană, broderie florală colorată și nasturi decorativi.
Idealul strălucitor de frumusețe al oamenilor, întruchipat în îmbrăcămintea ucraineană, este asociat cu natura, înflorirea ei, ierburile și păsările. Costumul ucrainean a fost deosebit de venerat. Și chiar și pe icoană, Maica Domnului era adesea înfățișată în costum popular, cu namiști - șiraguri de mărgele.
Dar dacă broderia, totuși, mai degrabă indirect și oarecum restrâns transmitea motivele naturii, decât, de exemplu, era în covoare, atunci natura ucraineană cea mai completă și luxoasă a fost reflectată în picturile murale.
Pictura. Sentimentul emoționant al meșterii s-a revărsat în toată plinătatea, dezinhibat și liber în picturile colibei. Cabanele pictate erau peste tot în Ucraina, în special în regiunile Hmelnițki, Odesa și Dnepropetrovsk, cu excepția regiunii Poltava, unde cabanele nu erau văruite.Ei pictau exteriorul - frize sub acoperiș, în jurul ferestrelor, interior - pereți, sobe. , frize sub tavan.
Atât în ​​colibe, cât și pe hârtie, picturile în acei ani erau modeste, mai mult ca o linie decât o pată, culori discrete, delicate, cu un mare simț al proporției. În colibă ​​erau o mulțime de tablouri: pereții, soba și chiar în apropiere erau pictate o ascunzătoare, o bancă, un dulap, un raft, dar nimic nu țipa, totul era surprinzător de armonios și în proporție cu textilele cu model care a decorat de asemenea coliba.
În perioada postbelică, decorativismul a început să crească în picturi. Desenele au început să fie realizate în primul rând pe hârtie, ca panouri decorative. forme mari. Pictura a început să fie dominată de o pată de culoare intensă și strălucitoare. Adevărat, există adesea lucrări foarte modeste. Acestea sunt lucrările lui N. Belokon. Florile sale cu frunze pufoase, asemănătoare crizantemelor sau daliilor, sunt de natură aproape volumetrică a picturii, dar compoziția este echilibrată, armonioasă și culorile nu sunt pestrițe.
În ultimii ani, luminarii picturii Pstrikov au fost Grigory Sobachka, Tatyana Pata, Galina Pavlenko-Chernichenko. Natura folclorică a imaginilor este clar vizibilă în tipărituri populare precum „Cazacul Mamai”, „Țigani”, „Natalka-Poltavka” și altele. În lucrările recente ale minunatului maestru Maria Primachenko, al cărui ciclu se numește „Pentru bucuria oamenilor”, se dezvăluie întregul sens al lucrării sale: ea creează pentru bucuria oamenilor. Ea lucrează mult
comploturi de cântece celebre, basme, care prezintă animale, păsări, natură luxuriantă. Uneori, un maestru va numi un personaj în opera sa, astfel încât ea însăși să nu știe cine este el - acest „kochubarka”. Și este interesant, spre deosebire de oricine altcineva, puțin înfricoșător și vesel.

Panou decorativ fashioniste ucrainene. Maria Prymachenko, laureată a premiului Shevchenko. 1964

Lucrările lui Petrykivtsi au caracter național, au trăsăturile artei populare ucrainene - o deschidere strălucitoare, bună către oameni, umor, o structură ușor copilărească a unui suflet pur, aproape de natură, la fel de moale, amabil și însorit.
În ultimii ani, la Petrikovka a început pictura cu lac pe lemn. Dar în această nouă calitate pictura pierde oarecum: este mai plictisitoare la culoare. Nu există o armonie a culorilor luminoase radiante care au fost pe un fundal alb.
Cabana - locuința unui rezident rural al Ucrainei - este frumoasă. În cabană sunt modele de covoare colorate, prosoape brodate, perdele cu model și tablouri populare strălucitoare, cufere ascunse pictate, jgheaburi simple din sticlă, ceramică glazurată și ustensile din lemn sculptat, picturi murale colorate. Ierburi și flori uscate cu miros subtil sunt atârnate.
Și, deși în ultimele decenii viața în satul ucrainean s-a schimbat semnificativ, au fost introduse multe articole moderne fabricate din fabrică, acestea nu determină aspectul colibei, care și-a păstrat aroma națională unică.
Arta populară are un impact direct asupra aspectului industriei artei moderne din Ucraina - producția de porțelan, faianță, textile, covoare și sticlă. Influența sa este remarcabilă și în arta monumentală. Tradițiile plăcilor de sobă pot fi urmărite în lucrările lui Omelyan Zheleznyak, realizate pentru Hotelul Kyiv Dnepr. Tradițiile populare sunt caracteristice tuturor domeniilor de creativitate ale artiștilor ucraineni contemporani.
Lumea meșteșugurilor artistice ucrainene continuă să rămână integrală, având o identitate națională profundă, determinată în mare măsură de tradiții populare profunde.

Scândura pictată, secolul al XIX-lea Compoziție decorativă a unui berbec. Maestru onorat al URSR Dmitri Golovko

Ca unul dintre predecesori productie industriala a fost dezvoltat în Ucraina din cele mai vechi timpuri, dar multă vreme a fost separat de alte tipuri de activitate.

Meșteșuguri din Antichitate și Evul Mediu

Meșteșugul a fost dezvoltat în orașele antice din regiunea nordică a Mării Negre. În perioada timpurie, începând cu mileniul I, despărțirea meșteșugurilor de Agricultură. În vremurile princiare, meșteșugurile se distingeau prin complexitatea naturii producției și calitatea superioară. În orașele mari existau deja peste 60 de industrii: metalurgie, fierărie, prelucrarea blănurilor, lânii, inul, osul, piatra, producția de sticlă. Producția de bijuterii, îmbrăcăminte și clădiri religioase a atins apogeul. După statutul lor social, artizanii Rusiei Kievene erau împărțiți în liberi și iobagi, precum și princiari, boieri și urbani (cel mai mare număr). Majoritatea s-au stabilit într-o zonă sau pe o stradă a orașului. Pentru a-și proteja interesele, au creat societăți care pot fi considerate nașterea breslelor. Invazia tătaro-mongolă a dus la declinul meșteșugurilor. Ele au fost reînviate doar pe vremea statului Galician-Volyn. În a 2-a jumătate a secolului al XIV-lea - prima jumătate a secolului al XV-lea, a apărut o organizație de bresle în sistemul dreptului de la Magdeburg.

Meseria timpurilor moderne

În a 2-a jumătate a secolului al XVII-lea, meșteșugurile din Vest și din dreapta Ucrainei au scăzut din cauza declinului general al orașelor și a filistinismului, a răspândirii meșteșugurilor non-bresle, a așezării supușilor artizanilor rurali la castele, a curților de maestru în orașe și suburbii și competiția de mărfuri a artizanilor europeni. Meșteșugurile s-au dezvoltat mai bine la Kiev, Cernigov, Poltava, Novgorod-Seversky, Nejn. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, meșteșugurile au simțit presiunea politicii fiscale în ținuturile centrale și de est, precum și în Galiția. În a 2-a jumătate a secolului al XIX-lea, dezvoltarea industriei fabrici și a capitalismului, a construcțiilor căi ferate, care a facilitat transportul mărfurilor din fabrică, pierderea importanței atelierelor meșteșugărești, nivel scăzut educația artizanilor. Meșterii au cunoscut o criză semnificativă din cauza lipsei de competitivitate în comparație cu produsele din fabrică în anii 1870-1890.

meșteșuguri secolului XX

Înainte de Primul Război Mondial, în 9 provincii ucrainene ale Imperiului Rus existau 700 de mii de artizani și meșteșugari, 57 de mii de artizani independenți, 105 mii de artizani scutiți de taxe și meșteșugari, meșteșugari. Industria alimentară 135 de mii, participanții la diferite tranzacții cu mărfuri 45 de mii. Meșteșugarii locuiau mai ales în sate, artizanii - în orașe. La începutul anilor 20. Importanța meșteșugurilor a crescut parțial din cauza declinului industriei fabrici. Numărul artizanilor și meșteșugarilor din RSS Ucraineană a crescut la 820 de mii până în 1928. De-a lungul timpului, datorită naționalizării și dezvoltării industriei fabricii, meșteșugurile au căzut în paragină. Numărul de artizani și artizani din RSS Ucraineană în 1939 a fost de 57,7 mii. După lichidarea cooperării industriale în 1960, industria meșteșugărească și meșteșugărească au fost transferate în sistemul industrial regional de stat.

Meșteșuguri populare

Casa ucraineană era decorată cu prosoape, pânză de sac și covoare. Podeaua a fost presărată cu ierburi aromatice pentru a-l face să se simtă confortabil și proaspăt.

Simbolul poporului al Ucrainei, amuleta națională este prosopul. - este un simbol al armoniei, iubirii, frumuseții, destinului fericit, speranței, protecției împotriva forțelor malefice. Fiecare casă era decorată cu prosoape brodate de mâinile gospodinei sau altele pe care le-a moștenit de la mama și bunica ei. Prosoapele nu doar decorau casele, ci erau și atârnate peste uși și ferestre, pentru ca niciun rău să nu intre în casă. Un prosop bine decorat atârnat pe un cuier lângă verandă; l-au folosit pentru a-și șterge mâinile și vasele, pentru a acoperi o cadă de aluat și palyanitsa coaptă, pentru a mulge o vaca, pentru a începe recoltarea - prosopul a însoțit o persoană peste tot. Prosopul a fost numit diferit, în funcție de scopul său. Un prosop pentru ștergerea mâinilor și a feței - ștergere; pentru vase, mese și lavă - o mașină de spălat; festiv, pentru așezarea mesei - căptușeală; pentru legarea chibritorilor – o curea de umăr. Și mai era unul - prosopul sorții. A fost pregătit de mamă chiar înainte de a se naște copilul. Pentru băiat, ea a brodat pe ea frunze de stejar, pentru ca fiul să fie puternic și curajos, iar pentru fată, a brodat viburnum, ca fiica să fie frumoasă, ca un viburn. Dupa nasterea unui copil, acest prosop a fost asezat de mama sub perna bebelusului. Au purtat copilul cu el pentru a boteza, mama și-a binecuvântat fiul sau fiica pentru căsătorie cu el și l-a îmbrăcat cu el pe copil într-o călătorie lungă. Acest prosop a fost prețuit de-a lungul vieții și pus într-un sicriu atunci când o persoană a murit.

În fiecare regiune a Ucrainei prosoapele au propriile lor trasaturi caracteristice. În regiunile Kiev și Cernihiv, modelul floral dominant este roșu, albastru și negru; Vestul Ucrainei se caracterizează printr-un model geometric cu culori strălucitoare.

Înțelepciunea populară spune că în timpul vieții sale o persoană trebuie să-și construiască o casă, să planteze un copac și să crească un copil. Și trebuie să începeți cu construirea unei case.

Pe vremuri, strămoșii noștri, atunci când așezau noi terenuri, alegeau cele mai bune, mai pitorești locuri pentru a construi locuințe.

Casele din Ucraina erau cel mai adesea construite din lemn, lut, paie, stuf și răchită. Deși erau mici, erau calde, elegante, cu ferestrele spre soare. Atunci când și-au ales un loc pentru viitoarea lor casă, ucrainenii au aderat la anumite tradiții: acolo unde vitelor le place să zacă, oamenii se vor simți bine acolo; dacă secara a crescut bine în locul ales pentru construcție, atunci acest loc este bun pentru o casă. Și era imposibil să se construiască acolo unde au fost cimitire, unde oamenii se îmbolnăveau adesea, pe terenuri virane, pe drumuri, la răscruce.

Casa a fost plantată cu hollyhocks, leuștean și mentă; era întotdeauna albită curat și foarte des pictată.

Casa era luminoasă și însorită, de aceea a fost numită svetlitsa. Mândria fiecărei case era aragazul - un simbol confort acasă si caldura. Stătea în colțul din stânga de la intrare. Mâncarea a fost gătită în cuptor și a încălzit casa. Pentru aceasta a fost foarte respectată în familia ucraineană. Fiecare gospodină, după ce a încălzit aragazul, o mătura și adesea o ungea cu lut alb.

1. Pictura Petrikovskaia, sau „Petrikovka” - pictură populară decorativă și ornamentală ucraineană, formată în regiunea Dnepropetrovsk din satul Petrikovka, de unde provine numele acestui tip de artă. Articolele de uz casnic realizate din modele în stilul picturii Petrykivka s-au păstrat încă din secolul al XVII-lea.

Trăsăturile definitorii ale picturii care o deosebesc de alte tipuri similare de pictură (de exemplu, din pictura ucraineană opishnyansky și din pictura rusă Khokhloma și miniaturi Fedoskino) sunt tehnica de execuție, modelele, culorile lor și un fundal alb.

O tehnică de pictură binecunoscută a devenit un brand. La sfârșitul lunii ianuarie a acestui an, a fost creat sigla Petrykivka. Acesta a fost dat gratuit meșterilor din sat pentru ca aceștia să demonstreze clienților autenticitatea produsului.

2. Ceramica Oposhnyanskaya- ceramică tradițională ucraineană din oraș. Oposhnya din regiunea Poltava, una dintre cele mai mari celule pentru producția de ceramică ceramică din Ucraina. Obiect al patrimoniului cultural imaterial al Ucrainei.

Conform descoperirilor arheologice descoperite în vecinătatea Oposhni, teritoriul satului a fost locuit în epoca neolitică. Atunci vesela ceramică a devenit utilizată pe scară largă. Dezvoltarea meșteșugurilor moderne datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea, când majoritatea populației din Opishni era angajată în producția de ulcioare decorative unice. Ceramica modernă Oposhnya a păstrat o varietate bogată de forme, printre care, alături de cele naționale tradiționale, au apărut o serie de noi - vaze, vase decorative etc.

3. broderie ucraineană foarte diferit. Districtul Kozhniy, satul are propriile sale culori preferate, propriile modele locale, propria sa tehnică de împletire. De exemplu, în regiunea Poltava le place să brodeze cu nuanțe delicate de negru, galben sau alb. În regiunile Jhytomyr și Rivne - inclusiv chervonime. În regiunea Vinnytsia, broderia este în întregime neagră sau, de asemenea, amestecată cu negru și roșu. În regiunea Kiev - roșu cu albastru, uneori cu negru. Regiunea Carpatică dă preferință culorilor strălucitoare.

4. Vytynanka(din cuvântul ucrainean - „tăiat”) - un tip de slav antic,
în special arta decorativă populară ucraineană. Include intriga
și decorațiuni ornamentale de locuințe - ajurate, siluetă etc. In productie
folosind foarfece, un cuțit și alte unelte. Material pentru proeminențe - hârtie (albă
sau colorate), lemn, materiale vegetale. Proeminențele sunt folosite pentru a decora o cameră (casă) - pereți, ferestre, rafturi, coșuri, sobe. Se folosesc vytynankas
atât în ​​viața de zi cu zi cât și înaintea sărbătorilor religioase sau laice. Deosebit de comun în Podolia, regiunea Vinnytsia.

6. Kilimarism(țesutul covoarelor). Sursele cronice mărturisesc despre înflorirea țesutului covoarelor în Rusia Kieveană în a doua jumătate a secolelor X-XII. În secolele XV-XVII și mai ales în secolul XVIII. covoarele erau deja produse în multe ateliere proprietarilor de pământ, magazine de fabricare a covoarelor, fabrici și fabrici din Podolia, Volyn și Galicia. Țeserea covoarelor în regiunile centrale, de est și de sud ale Ucrainei s-a dezvoltat extrem de la acea vreme.

7. Sculptură în lemn (sculptură în lemn) - un tip de artă decorativă și aplicată (cioplirea este, de asemenea, unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului împreună cu tăierea și strunjirea). Sculptorii Hutsul efectueaza lucrari folosind tehnica sculpturii in relief, imagini portret si subiect pe farfurii decorative, si coperte de albume.

8. Burshtin (chihlimbar). Zăcământul Klesovskoye a fost descoperit destul de recent, după cel Mare Războiul Patriotic in sat Klesova, regiunea Rivne. Ucraina.

9. împletirea paielor. Folosirea paielor din plantele de cereale pentru fabricarea articolelor de uz casnic datează din perioada istorică în care agricultura era stăpânită de om. În aproape fiecare regiune a Ucrainei există maeștri de țesut de paie care îmbogățesc tradițiile vechilor maeștri.

10. Țesătură de răchită- industria artizanală pentru producția de bunuri de uz casnic
Și produse artistice din diverse materii prime elastice. Are tradiții bogate și de lungă durată în Ucraina, în special în Polesie. Ca materie primă pentru țesut au folosit viță de vie și scoarța anumitor copaci, în special teiul tânăr (bast) si mesteacani (coarță de mesteacăn, liban), salcie, conifer
și așchii de stejar, rădăcini de molid, pin etc.

11. Papusa-motanka - realizarea unei păpuși din resturi multicolore de țesătură și ață, care în tradiția ucraineană nu era doar o jucărie pentru un copil, ci și amuleta ei (așa explică absența fețelor la păpușile ucrainene - în loc de ele există cruci).

O selecție de pe internet. Daca vrea cineva sa adauge, ma voi bucura.

Ceramica a fost făcută și utilizată pe scară largă în Ucraina din timpuri imemoriale. Acesta este poate cel mai vechi tip de artă populară, care conține informații neprețuite despre cultură și viața antică. Deci, ce este ceramica și cum s-a dezvoltat pe teritoriul statului nostru?

Realizarea diverselor produse de uz casnic, vase, jucării, gresie etc. din argilă de ceramică. și arderea acestor produse este ceea ce este ceramica. Acest meșteșug este destul de veche, având originea în vremurile neolitice și s-a dezvoltat ulterior într-un tip de artă populară. Argila este o materie primă plastică în momentul formării produsului, după procesare - ardere (la o temperatură de 900 de grade) - devine material dur. Argila are o paletă foarte largă de culori naturale - începând de la alb, crem, trecând la ocru, roșu, maro și gri închis. Există și vopsele ceramice, care în general conferă produselor de ceramică un efect uimitor. Sunt realizate din lut colorat - angobe. Glazurile decorative sau transparente sunt, de asemenea, folosite pentru a acoperi partea superioară a produsului finit.

Olarii din vremurile primitive își sculptau produsele manual: acopereau o piatră sau orice formă de lemn cu bucăți mici de masă de lut, nu mai groase decât un deget, sau răsuceau o panglică de lut în spirală, sculptând și perfecționând astfel un vas care era con în formă, cu pereți groși și fund ascuțit. Astfel de feluri de mâncare nu aveau rotunjime clar definită sau o siluetă clară, dar un astfel de produs și-a îndeplinit funcția. Această tehnică a rezistat testului timpului și a existat la fel cu lucrul la o roată de ceramică; este cunoscută și astăzi de meșteri.

Roata olarului a fost inventată în mileniul IV î.Hr. La început a fost manual și s-a rotit destul de lent, apoi a fost îmbunătățit și a devenit de mare viteză în Evul Mediu, a primit o unitate de picior, iar aceasta a devenit apoi o revoluție semnificativă în dezvoltarea întregului meșteșug al ceramicii. Tehnica de strunjire circulară a făcut posibilă nu numai creșterea producției de produse ceramice, ci și pentru a face produsele mai perfecte și mai elegante. Vasul realizat pe un astfel de cerc avea pereți subțiri, ușoare, formele sale aveau contururi armonioase și se putea aplica pe suprafață dungi ornamentale, linii și alte decorațiuni.

Maeștrii de olărit populari au folosit mai multe tehnici de decorare în meșteșugurile lor produs finit. Acestea erau glosarea, incantarea, cornul, ștampilarea, flanșarea și sculptarea.

Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare dintre aceste tehnici.

Ritarea (sau zgârierea, gravarea, „tăierea”) se făcea făcând o canelură adâncă cu un băț sau un cui mic de lemn, ca un creion. În acest fel, un model de orice formă ar putea fi zgâriat.

Lustruirea (sau numită și lustruire) a fost efectuată cu un obiect neted, ar putea fi o piatră, iar liniile, dungile și alte decoruri au fost aplicate peste un ciob uscat.

Când lucrau folosind tehnica cornului, un corn special a fost umplut cu angobă și a fost introdus fie o penă de gâscă, fie un tub de sticlă în orificiul din partea de jos. Un firicel de angobă a fost astfel aplicat cu ușurință pe suprafața produsului finit. Mai târziu, mai aproape de vremea noastră, claxonul a fost înlocuit pentru comoditate cu un bec de cauciuc. Folosind această tehnică, meșterii au desenat linii, drepte și ondulate și au aplicat puncte, frunze, rozete sau alte modele.

Flanderul este o tehnică în care trei sau patru panglici de angobe de diferite culori erau conectate cu un obiect ascuțit; arăta ca pete de marmură, clare și în zig-zag. Astăzi, olăritul distinge patru tipuri de produse după scop: diverse feluri de mâncare pentru orice, obiecte sacre (icoane, cruci, sfeșnice etc.), jucării, obiecte pentru locuință și amenajarea acesteia (acestea ar putea fi gresie, ghivece, vaze sau alte produse). în scopuri similare).

Când în secolul al X-lea S-a format vechiul stat rus, producția de ceramică s-a dezvoltat și a crescut treptat. Acest lucru a fost valabil mai ales pentru orașe. Produsele au început să fie acoperite cu glazură opac și ulterior transparent. Olarii Rusiei antice De obicei făceau oale în care se depozitau cereale, sau castroane, căni, oale, ulcioare.

Pentru secolul al XIV-lea. Era tipic să se facă ustensile convenabile și ieftine pentru pregătirea mâncărurilor. Era decorat cu șlefuire și ștampile din lemn - cercuri, raze, dinți, stele, rândunele.

Ceramica a atins cel mai înalt nivel de dezvoltare în secolele XVII-XVIII. În acest moment, produsele erau vopsite nu numai cu angobe, ci și cu emailuri - vopsea ceramică asemănătoare sticlei. Acest lucru a deschis posibilitatea utilizării diferitelor culori și a îmbogățit paleta olarilor. Populare în acest moment erau ornamentele florale și imaginile figurilor, care erau folosite pentru a decora în principal boluri și plăci. Cel mai răspândit meșteșug de ceramică a fost în regiunea Poltava, iar dintre centrele de ceramică din Poltava, precum Glinsk, Zinkov, Mirgorod, Oposhnya s-au evidențiat cel mai mult. În 1789, aici lucrau aproximativ două sute de olari, produceau ustensile de sărbătoare pentru diferite băuturi (baloane, borcane, ulcioare, butoaie) și obiecte sculpturale decorative: lei, miei, cocoși, cai, erau împodobite cu modele florale. Glinsk a fost renumit pentru creativitatea familiei Sulim, care a făcut din flandrovka tehnica principală a orașului, combinând-o uneori cu modele și motive florale.

În celulele ceramicii Niprului - Dybintsy, Reevka, Kanev, Sunki, Tsvetnoy etc. - au fost populare ustensile aplicate de înaltă calitate, decorate cu desene și băuturi figurate, în principal sub formă de animale și păsări.

Cât despre Podolia, atunci producția de ceramică era răspândită acolo în Gaysin, Bar, Bubnovka, Smotrich, Letichev etc. Bubnovskaya, de exemplu, a fost caracterizată nu numai de modele clare de plante, ci și de mici figuri de păsări sculptate care au fost plasate pe anvelopele pieței, dzbanok etc. În vestul Ucrainei, principalele centre ale ceramicii erau considerate a fi Yavorov, Potelich, Pustyn, Kolomyia, Mukachevo etc. Atelierul de olărit din Kolomyia a fost înființat în 1661. Aici au produs feluri de mâncare, precum și sfeșnice și plăci, care au fost decorate cu flandrovka sau corn.

În secolul 19 Fiecare regiune care era angajată în producția de ceramică a început să aibă anumite caracteristici. Depindeau în primul rând de calitatea materialelor folosite în lucrare, de nivel dezvoltare tehnică producție, tradiții a acestei regiuniși alți factori.

Produsele maeștrilor olari din Opishni s-au remarcat prin originalitate. De exemplu, unul dintre meșterii locali, Fyodor Chervinka, nu numai că a gravat pe suprafața umedă a produsului, dar și a lipit pe acesta motive în relief de natură ornamentală. Vasily Porosny a introdus diverse modele fantezie în dantela modelelor florale păsări zâne si animale.

În Podolia, Andrei Gonchar din satul Bubnovka a fost celebru printre olari: a fost primul care a introdus producția de vase vopsite în roșu în satul natal. Olarii din satul Bar Pyotr Lukașenko și Pavel Samolovici au decorat boluri cu compoziții figurative care dezvăluiau teme întregi. Yakov Batsutsa a lucrat în satul Adamovka, care a câștigat popularitate nu numai în Ucraina, ci și dincolo de mult: a făcut vase sferice și le-a pictat cu figuri de siluetă.

In regiunea Hutsul a secolului al XIX-lea. Kosiv și Pistyn au devenit centre de frunte ale ceramicii. Ceramica din Kosovo a devenit faimoasă datorită creativității originalului Alexei Bakhmetyuk. Tatăl său, Pyotr Bakhmetyuk, era angajat în fabricarea de feluri de mâncare neadăpate. Aleksey, pe când era încă tânăr, a studiat și a lucrat cu faimosul olar-tiglar Ivan Baranyuk, care locuia la periferia Kosovo, în Moskalevka. Mai târziu, Alexey a moștenit atelierul tatălui său, iar propria sa creativitate a fost marcată de pictura originală a plăcilor și a vaselor. Ornamentarea acestui maestru constă din flori cu multe petale, frunze triunghiulare, ciorchini de struguri, păsări pe ramuri, capre, cai, căprioare. Modelele florale cu îndrăzneală au fost numite „Bakhminshchina”.

Centrul de meșteșuguri ceramice din Pistin este asociat cu munca întregii familii de ceramică care au devenit faimoase pentru creativitatea lor: Voloshchuks, Zondyuks, Koshaks, Mikhalevichs, Timchuks și alte familii. S-au specializat în principal în boluri pictate, ulcioare, vase etc. Petr Timchuk a făcut și figurine neobișnuite, unice, de berbeci, capre și căprioare, care purtau ghivece pe spate - erau folosite pentru flori de interior.

S-au format centre de ceramică de lungă durată din regiunea Lviv - Gavarechchyna, Glinsk, Lagodov, Sasov, Sokal, Shpikolosy, Yavor etc., care produceau ustensile pentru o gamă largă de scopuri și forme diferite.

Ceramica populară din anii 20-30 ai secolului XX. în satele Adamovka, Bar, Dybintsy, Shatrishche, Oposhnya și alte centre de ceramică nu era aproape deloc diferită de produsele similare din secolul trecut. Cu toate acestea, observăm că colectivizarea forțată a contribuit la o scădere semnificativă a industriei olăritului. Au încercat să stabilească artele de ceramică în multe celule din sate, dar aceste încercări au eșuat. Numărul olarilor artizanali a scăzut, deoarece întreaga populație aptă de muncă a satelor a fost nevoită să lucreze la gospodăriile colective.

Anii de după război au făcut ceramica ceva mai vibrantă. Au fost foarte puține ustensile aplicate în viața de zi cu zi, iar acest lucru a contribuit la restabilirea producției de ceramică într-un ritm destul de rapid în același Oposhny, Valki, Vasilkov. În centrele antice de excelență, artele au început să fie create din nou - în Dybintsy, Bubnovka, Bar, Adamovka, Kosovo, Smotric. Printre maeștrii de seamă care au lucrat în ele se numără frații Gerasimenko din Bubnovka, Gavrila Poshivaylo din Oposhna, Alexandra Pirozhok din Adamovka, Grigory și Pavlina Tsvilinkiv din Kosovo și alții.

În anii 60, unde încă mai existau centre de ceramică gri, care erau frumoase datorită formei lor, un model strălucitor, simplu, nu face decât să sublinieze prin contrastul său noblețea și expresivitatea produsului finit. Printre astfel de centre se numără Gorodishche (regiunea Poltava), Shatrishche (regiunea Sumy), Plakhtyanka (regiunea Kiev), Pastyrskoye (regiunea Cherkassy), Shpikolosy și Gavarechchyna (regiunea Lviv).

Cu toate acestea, din anii 70-80, ceramica din Ucraina a scăzut treptat. Au rămas din ce în ce mai puțini olari experimentați. În schimb, au început să se răspândească din ce în ce mai mult atelierele semimecanizate de producție de ceramică și fabricile producătoare de produse de masă care doar imită olari populari.

Varietatea noastră vă oferă o mare varietate. Cea mai mare pricepere - pe care o mare varietate o permite, fiind leagănul de secole al artei olăritului. Sperăm din suflet că sortimentul ETHNOHATA vă va surprinde plăcut.

Pictura Petrikovskaia.

provine de pe peretele văruit al unei cabane de noroi din Ucraina. Tehnologia de realizare a vopselei a fost simplă și în același timp unică - gălbenușul de ou amestecat cu suc. Desigur, o astfel de vopsea nu este durabilă și trebuia revopsită o dată pe an sau de sărbători. Dar într-o competiție nespusă pentru cea mai bună pictură a colibei cuiva, nu mai era suficient să pictezi sau să desenezi același model - trebuie făcut și mai frumos, mai exclusivist... Deci, din dragostea oamenilor de rând pentru frumusețe, a apărut acest tip de artă plastică - pictura Petrikov . Au trecut mulți ani de când a fost pictată prima colibă ​​cazacă a așezării gloriosului cazac Petrik. Se crede că de la el a venit numele - Petrykivka, unde s-a născut și s-a dezvoltat ulterior faimoasa pictură Petrykivka de către Centrul de Artă Populară „Petrykivka”
Din generație în generație s-au transmis tradițiile picturii și ornamentelor originale, în principal florale, care ulterior au fost din ce în ce mai îmbunătățite. Articolele de uz casnic cu pictură Petrykivka, care se află în muzee, datează din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Ornamentul în sine provine din ornamentele tradiționale antice, care au fost utilizate pe scară largă în viața cazacilor, decorându-le casele, echipamentele și armele.

Ceramica Oposhnyanskaya

Ceramica este un meșteșug tradițional, inclusiv cel ucrainean - producția de ceramică de lut (ghivece, jucării, sculpturi).
Vizibil în Ucraina încă de la sfârșitul perioadei mezolitice. În perioada Calcoliticului, ceramica ceramică a început să dezvolte ornamente pictate pe vase de lut colorate. Datorită dezvoltării cercului olarului, ceramica a devenit un meșteșug oficializat.
Ceramica a atins un nivel înalt de dezvoltare în producția culturii Tripil. Pentru prințesă, ceramica din Ucraina a devenit o mare industrie. Din secolele XVI-XVII. dezvoltat continuu, devenind in secolul al XIX-lea. unul dintre cele mai importante aspecte ale industriei artizanale ucrainene. Olarii și-au vândut vasele foarte atractive la târguri sau le-au transportat în zone îndepărtate de producție.
În lumea de azi, produsele de ceramică au fost în mare parte înlocuite cu produse din ceramică, sticlă și plastic din fabrică abundent de ieftine. Cu toate acestea, în secolul al XXI-lea, piesele de ceramică sunt apreciate de iubitorii de lucrări realizate manual, lucrate manual ca creații de mistică. Și glorioasa ceramică Opishnyansk este vizibilă cu mult dincolo de granițele regiunii Poltava.

broderie ucraineană

Arta broderiei în Ucraina își are rădăcinile în perioada precreștină, la fel ca întreaga mișcare - are o istorie veche de secole. Acest lucru este confirmat atât de rezultatele săpăturilor arheologice, cât și de mărturiile călătorilor.
Potrivit lui Herodot, sciții aveau haine cu modele brodate.
În general, apariția broderiei datează din epoca culturii primitive. Acest lucru se datorează apariției primei cusături la coaserea hainelor din piei de animale. Cele mai vechi broderii care au supraviețuit până în zilele noastre datează din secolele VI-V. î.Hr e.
De-a lungul existenței sale, materialele folosite pentru broderie au fost tendoane de animale, fire de in, cânepă, bumbac, mătase... Adesea, pentru a îmbogăți îmbrăcămintea, meșterii foloseau perle și pietre prețioase, mărgele și mărgele, sclipici, scoici, plăci de aur și cupru, monede...

32.

33.

Țesătură de răchită

Țeserea ca meșteșug are o istorie lungă. Lucrările de răchită realizate din diverse materiale vegetale erau cunoscute încă din Egiptul Antic. În timpul săpăturilor din mormântul lui Tutankhamon, au fost descoperite două scaune de răchită, care au fost bine conservate și arată destul de modern. În Roma antică, patricienii se întindeau pe paturi făcute din crengi de salcie. Una dintre ele, a cărei fabricație datează din secolul al II-lea d.Hr., este păstrată în Muzeul Treve. În cele mai vechi timpuri, ramurile de copaci și arbuști, în special de salcie, precum și rădăcini și alte materiale erau folosite pentru țesut.
Principalul tip de răchită era coșurile, variate ca formă și scop.

Țesutul din materiale naturale - paie, crenguță de salcie, scoarță de mesteacăn, plante de mlaștină - este un tip străvechi de meșteșuguri și, în același timp, artă populară aplicată. Recent, a atras din ce în ce mai mult atenția nu numai a artiștilor, meșterilor, galeristilor, ci și a oamenilor de diverse profesii.

țesut de paie

Țeserea din paie de secară este unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare. A fost o necesitate de zi cu zi de când oamenii au învățat să cultive cereale.

Indiferent unde te uiți, nu te poți lipsi de paie. Oamenii locuiau sub acoperișuri de paie cu tencuială de lut și paie și dormeau pe saltele de paie. Paiele erau folosite pentru a face lucruri necesare gospodăriei - saci de călătorie, recipiente pentru depozitarea cerealelor, rogojini, frânghii, cutii, pălării, jucării pentru copii și decorațiuni de sărbători. În orice loc tremurător ferma taraneasca paie au venit în ajutor, iar călătorii întârziați au fost acoperiți în stive cu o haină caldă de blană aurie.

Tot timpul națiuni diferite Existau obiceiuri după recoltare de a aduce acasă spice de cereale, simbolizând prosperitatea și bunăstarea. În Rus', după seceriș, cu cântece și glume, au adus un snop de dojinok și l-au așezat în colțul sfânt de sub imagini, lăudând pe Dumnezeu, care dă oamenilor pâinea noastră cea de toate zilele.

Cum să nu o admirăm pe Mama Paie, care din timpuri imemoriale a umplut viața strămoșilor noștri.