Acasă Idei Ivan Shagin fotograf. Genuri de fotografie de top

Ivan Shagin fotograf. Genuri de fotografie de top

Biografie

Renumit fotojurnalist și artist sovietic. Autor de fotografii deosebite și afișe politice. A primit ordine și medalii ale URSS.

Ivan Mikhailovici Shagin s-a născut în regiunea Ivanovo. Lucrează într-un magazin cooperativ din Moscova (1924-1928). Din 1925, revista „Foto sovietic” a început să fie publicată în URSS. A câștigat imediat o mare popularitate și un val de fotografie amatori a măturat țara. În 1925, a început să studieze fotografia într-un cerc foto la ziarul „Viața noastră”. În 1928 și-a publicat primele lucrări. Din 1930 este fotoreporter profesionist. A fost angajat permanent al redacțiilor ziarelor „Viața cooperativă” și „Ziarul nostru”. În 1933, a devenit fotoreporter la ziarul „Komsomolskaya Pravda”. Filme industriale, agricole, sportive și vacanțe de educație fizică. Surprinde viața de zi cu zi în tânărul stat sovietic; eroii reportajelor sale foto sunt tinerii sovietici, sportivii și soldații Armatei Roșii.

Instrumentul principal de lucru al lui Shagin a fost o cameră veche de format mare cu burduf. Fotograful a filmat pe plăci de sticlă, care împreună cu echipamentul greu au reprezentat o greutate considerabilă. În ciuda reacției sale fulgerătoare și a ochiului ager, Shagin a lucrat încet și temeinic, căutând o oportunitate de a surprinde nu doar momentul cheie al acțiunii, ci de a reflecta atitudinea lui față de acesta, de a găsi un unghi unic, expresiv.

Ivan Shagin s-a dedicat cu entuziasm muncii sale. Fie că fotografia țărani sau marinari, manevre militare, realizările colectivizării sau industrializării, a realizat fotografii impecabile din punct de vedere tehnic și în același timp neobișnuit de lirice. Admirația sinceră pentru subiectul său, privirea precisă și talentul înnăscut i-au câștigat rapid recunoașterea fotografului. În 1934, I. M. Shagin a participat la expoziții internaționale de fotografie: lucrările sale au fost prezentate la Varșovia, Praga și Zaragoza. Presa a remarcat în special succesul fotografiei sale „Athletes”, în care principiile fotografiei constructiviste au fost implementate foarte precis și convingător: încadrare rigidă, un orizont înclinat, o aranjare neobișnuită a figurilor și direcția liniilor. Shagin a abordat cu mare plăcere tema sportului: corpurile texturate, antrenate ale sportivilor, unghiurile neașteptate și dinamica bogată au oferit mari oportunități creative. Piramidele vii și coloanele de atleți au devenit simboluri ale noii societăți; unitatea atleților și recordurile lor au confirmat puterea sistemului sovietic.

În 1935, fotograful a fost invitat să participe la „Expoziția de lucrări ale maeștrilor fotografiei sovietice” la Moscova. Expoziția a inclus 13 dintre cele mai bune fotografii ale sale realizate de-a lungul a 5 ani. munca profesionala. La expoziție, lucrările lui Shagin au fost alături de lucrările lui Rodcenko. Expoziția a proclamat reportajul foto drept principala direcție a artei fotografice sovietice, iar specialiștii sovietici și, desigur, Shagin s-au transformat din artizani - „ilustratori” în fotografi progresi. În 1935-1940, Ivan Shagin a participat la expoziții de fotografie în URSS și în străinătate - în SUA, Marea Britanie și Japonia.

În anii 1930 și 40 a fost angajat în propagandă și artă de masă; realizează mai multe postere politice, unele împreună cu B.F. Berezovsky, A.V. Druzhkov, M.M. Solovyov: „Trăiască sportivii sovietici!” (1939), „Vom da țării 25,4 milioane de tone de oțel în 1950” (1946), „Sub steagul lui Lenin, sub conducerea lui Stalin, înaintează o nouă înflorire a Patriei sovietice, până la victoria completă a comunism la noi!” (1947), „Iosif Vissarionovici Stalin”, „Sunt pentru pace și apărăm cauza păcii” (ambele -1949), „Sub conducerea marelui Stalin - înainte spre comunism!” (1951).

În timpul Marelui Războiul Patriotic Shagin a lucrat ca fotojurnalist militar, a fotografiat de la început până la ultima zi- de la anunțul atacului german asupra Uniunea Sovieticăși lucrează în spate până la semnarea capitulării la Berlin în mai 1945. Fotografiile din anii de război ai lui Shagin sunt întotdeauna recunoscute. Și-a pregătit cu grijă fotografiile - aproape întotdeauna arată eroi, fapte și realizări glorioase. Americanii faimoși pentru lor cerințe ridicate la calitatea presei pozitive, în 1946 au recunoscut fotografia lui I.M. Shagin „To the Reichstag” drept cea mai bună fotografie militară. După victorie, a lucrat la Berlin, făcând fotografii ale soldaților sovietici învingători și ale locuitorilor orașului.

După sfârșitul războiului, a continuat să lucreze la Komsomolskaya Pravda. Lucrările sale au fost publicate în revistele Ogonyok și Smena. În anii 1950 și 60 a fost unul dintre cei mai mari experți ai țării în fotografie color. Deși în anul trecut fotograful nu a fost la fel de celebru ca în vremea războiului și postbelică, nu a fost uitat și a continuat să lucreze fructuos.

Lucrările artistului se află în colecția Muzeului de Fotografie din Moscova. Afișele lui I. M. Shagin sunt stocate în colecțiile Bibliotecii Ruse (RSL), în Rezervația Muzeului de Istorie și Arhitectură Tobolsk și în colecții private ruse și străine.

Această adresă E-mail protejat de roboții de spam. Trebuie să aveți JavaScript activat pentru a-l vizualiza.

Ivan Şagin
(1904 - 1982)

Cu toate acestea, foametea și războiul civil din anii 20 ai secolului trecut nu au fost în niciun caz propice pentru a se bucura de idila rurală. În vârstă de șaptesprezece ani, Ivan Shagin a fost forțat să meargă la muncă și s-a angajat ca marinar în compania de transport fluvial Volga. După puțin timp, viitorul fotograf și-a schimbat din nou locul de muncă. De data aceasta a fost acceptat ca lucrător auxiliar într-un magazin „Nepman” - adică practic în specialitatea sa. Aici tânărul a rămas și în doi ani „a crescut” pentru a deveni asistent director de magazin, iar apoi instructor la o școală-magazin demonstrativă guvernamentală. Probabil, tânărul capabil nu s-ar fi oprit acolo dacă comerțul nu ar fi fost înlocuit în inima lui de un nou hobby.

Din 1925, revista „Foto sovietic” a început să fie publicată în URSS. A câștigat imediat o popularitate enormă, iar Uniunea Sovietică a fost măturată de un val de fotografii amatori. La fabrici, cluburi, comitete de casă, cercuri de fotografie și asociații de fotografi amatori au apărut ca ciupercile după ploaie. Tânărul și curiosul Ivan Shagin nu a stat deoparte - cooperatorul „exemplar” s-a alăturat unui cerc la ziarul „Viața noastră”, unde a stăpânit elementele de bază ale reportajului foto. Noua afacere l-a captivat complet pe Shagin. În curând, primele sale fotografii au fost deja publicate în publicații publicate sub auspiciile concernului Selkhozgiz, iar Shagin și-a părăsit slujba de vânzător pentru o carieră de fotograf.

În 1930, Ivan Shagin a început să colaboreze cu ziarele „Viața noastră” și „Viața cooperativă” ale editurii Selhozgiz. Fotograful s-a dedicat cu entuziasm muncii sale. Fie că fotografia țărani sau marinari, manevre militare, realizările colectivizării sau industrializării, Ivan Shagin a creat fotografii impecabile din punct de vedere tehnic și în același timp neobișnuit de lirice. Admirația sinceră a lui Shagin pentru subiectul său, aspectul precis și talentul înnăscut i-au câștigat rapid recunoașterea.

Fotografii din 1929-1934(26 fotografii)

1. Spălătorii. 1929 <
/span>

2. Într-un cămin muncitoresc. Sfârșitul anilor 1920

3. Într-o fermă de lapte. La începutul anilor 1930

4. Un școlar pe câmp - ajută la ferma colectivă. La începutul anilor 1930

5. La punctul de achiziție. 1930

6. Cai de oțel. 1930

7. Inventatorul. 1930

8. Oțel. Mijlocul anilor 1930

9. La Uzina de metale din Leningrad. Sfârșitul anilor 1930

10. Primul controlor de trafic din Moscova. 1931

11. Tânăr fermier colectiv. 1931

12. Pregătirea utilajelor agricole pentru semănat la fermă colectivă. 1932

13. Tineretul fermier colectiv. 1932

14. Pionier. 1932

15. Un școlar merge la brigada de câmp cu un afiș care biciuiește oamenii leneși. 1933

16. Noua recoltă. 1933

17. Pauza de lucru. 1933

18. Marinar. 1933

19. Sportivi. 1933

20. Aruncarea suliței. 1933

21. Primul Congres al Uniunii Scriitorilor din URSS. 1934

22. Lider pionier. 1934

23. Gunieri în timpul exercițiilor. 1934

24. Tankman. 1934

25. Mitralieri. 1934

26. Stingerea incendiilor. 1934

27. Artilerie în paradă. 1934

Instrumentul principal de lucru al lui Shagin a fost o cameră veche de format mare cu burduf. Fotograful a filmat pe plăci de sticlă, care împreună cu echipamentul greu au reprezentat o greutate considerabilă. Dar, pe lângă aparatul de fotografiat și plăcile fotografice, maestrul a trebuit să poarte cu el mai multe casete de format. Filmarea unui reportaj necesită un număr mare de fotografii, dar o casetă de format cu plăci încărcate a făcut posibilă luarea doar a două sau patru (dacă lucrezi pe o jumătate de farfurie) cadre. În plus, fotograful nu s-a răsfățat: în ciuda reacției sale fulgerătoare și a ochiului precis, a lucrat încet și temeinic, căutând o oportunitate de a surprinde nu doar momentul cheie al acțiunii, ci de a reflecta atitudinea lui față de acesta, de a găsiți un unghi unic, expresiv.

În 1933, Shagin a venit la Komsomolskaya Pravda. În această perioadă, fotografiile lui Shagin au dobândit un „conținut de clasă” excelent - lucrând într-una dintre cele mai mari publicații periodice din țară, fotograful a expus deficiențe și sabotaj. De exemplu, în 1934 a publicat un reportaj foto „Cimitirul Tractorului”, dedicat administrării defectuoase a fermelor colective. Cu toate acestea, chiar și în acest moment, reporterul Shagin a reușit să-și mențină universalitatea „marca înregistrată”: poveștile sale au variat de la industrie la viața unei persoane sovietice obișnuite, eroii săi erau fermieri colectivi, sportivi, muncitori în construcții de metrou, muncitori și tinerii sovietici Komsomol. membrii. Eseurile foto „24 de ore din viața unei familii muncitoare din Moscova” (1931) și „Fermierii colectivi” (1932) au apărut tipărite.

În 1934-1935, Ivan Shagin a participat la o serie de expoziții în URSS și în străinătate (la Praga, Varșovia și Zaragoza). Presa a remarcat în special succesul fotografiei sale „Atleti”, în care principiile fotografiei constructiviste au fost implementate foarte precis și convingător: încadrare rigidă, orizont oblic, aranjarea figurilor și direcția liniilor. Ivan Shagin a abordat cu mare plăcere tema sportului: corpurile texturate, antrenate ale sportivilor, unghiurile neașteptate și dinamica bogată au oferit mari oportunități creative. Piramidele vii și coloanele de atleți au devenit simboluri ale noii societăți; unitatea atleților și recordurile lor au confirmat puterea sistemului sovietic. Cu toate acestea, nu s-ar fi putut întâmpla fără capcanele. O serie de critici cu ochi ascuțiți au văzut erotism ascuns în serialele sale „Dynamo” și „Ossoviahimovka”, care, desigur, nu a fost binevenită de autoritățile sovietice.

Fotografii din 1935-1940(38 fotografii)

28. Strada. 1935

29. Manevre militare Kiev. 1935

30. Podul vechi al Crimeei și terasamentul nou. 1935

31. Constructorii de metrou sunt primii pasageri de metrou. 1935

32. Traversare. 1935

33. Tester de parașute. 1935

34. Stratostat și minge de săritură. 1935

35. Înainte și mai sus. 1935

36. Pușcași Voroșilov în vizită la Comisarul Poporului al Apărării K. Voroșilov. 1935

37. Cel mai bun prieten sportivilor. 1935

38. Tineri fotbalisti. 1936

39. Pe platforma guvernamentală. Festivalul de aviație la Tushino. 1936
Fața din fotografie a fost cenzurată.

40. Construcția canalului Moscova-Volga. 1936

41. La port. 1936

42. Vladivostok. Port de pescuit. 1936

43. Stalin la o întâlnire a soțiilor comandanților. 1936

44. Calibru principal. 1936

45. La concediere. 1936

46. Încărcare pe un cuirasat. 1936

47. Toaletă de dimineață. 1936

48. Dirijabil „URSS-B6”. 1936

49. Dirijabile. 1936

50. baloane. 1936

51. Pilot. 1936

52. Sub aripa unui avion. 1936

53. Roata. 1936

54. Soimul lui Stalin. 1936

55. Primele nave cu aburi Volga lângă zidurile Kremlinului. 1937

56. Excursie cu obstacole. 1937

57. Coloana sportivilor. 1937

58. Transportor principal al ZIS (Uzina numită după I.V. Stalin). 1937

59. Clădirea Academiei Frunze. 1937

60. Cărucioare. 1937

61. Soldat al Armatei Roșii. 1938

62. Dinamica. 1938

63. Aterizare cu parașuta. 1939

64. VSKhV (Expoziție agricolă integrală). 1939

65. Parada sportivă la Leningrad. 1940

La expoziția „Maeștrii artei fotografice sovietice” (1935), lucrările lui Ivan Shagin au fost alături de lucrările lui Rodcenko. Expoziția a proclamat reportajul foto drept principala direcție a artei fotografice sovietice, iar Arkady Shaikhet, Max Alpert, Semyon Fridlyand și, bineînțeles, Ivan Shagin s-au transformat din „ilustratori” artizanali în fotografi progresi. Treisprezece dintre lucrările lui Shagin incluse în expoziție au fost remarcate atât de presă, cât și de spectatorii obișnuiți. Criticile binevoitoare au remarcat „capacitatea de a înțelege caracteristicile și tipicul” și capacitatea de a „descrie corect noua viață fermă colectivă”, oponenții au criticat veselia excesivă și optimismul non-sovietic al fotografiilor. Cu toate acestea, „viața a devenit mai bună, viața a devenit mai distractivă” a lui Stalin, ceea ce s-a auzit în curând, a aruncat terenul pentru critici de sub picioarele nedoritorilor. Acum a devenit pur și simplu periculos să acuzi oamenii de optimism excesiv. Și Ivan Shagin a continuat să lucreze cu aceeași pasiune.

Optsprezece fotografii ale lui Ivan Shagin au fost prezentate la Expoziția de fotografie All-Union organizată la Moscova pentru cea de-a douăzecea aniversare a Revoluției din octombrie. Tema lucrărilor selectate, având în vedere momentul expoziției, a fost destul de previzibilă: portrete și grupuri de portrete ale liderilor de partid și guvern, multe dintre acestea fiind distribuite imediat sub formă de afișe și cărți poștale. Fotograful a obținut o adevărată recunoaștere: chiar înainte de război, revista „Soviet Photo” a publicat un articol dedicat lui Shagin cu un portret al fotografului, consacrându-l drept un fotograf desăvârșit și recunoscut, ca „un artist al realității noastre care știe să vezi-o, înțelege-o și slujește-o cu arta lui.”

Dar 1941 a venit și realitatea pe care o slujea Shagin s-a schimbat peste noapte. Pentru fotograf, războiul a început cu un reportaj de la un miting, în care muncitorii stând umăr la umăr au ascultat la radio discursul lui V. Molotov. Fotografia, unică prin expresivitate și putere dramatică, a ilustrat editorialul Komsomolskaya Pravda chiar a doua zi. Și Shagin s-a „recalificat” ca fotojurnalist militar și s-a obișnuit cu uniforma, călătoriile frecvente pe front și procesarea grăbită a filmării pe prima linie. Mulți oameni sunt familiarizați cu fotografiile lui Shagin din anii războiului: un comisar rănit, cu capul bandajat, care se ridică dintr-un șanț pentru a ataca, bătălii aeriene „grafice”, vitrine acoperite cu afișe militare și troleibuze de la Moscova care livreau lemne de foc, ofensiva din decembrie a Armata Roșie lângă Moscova, eliberarea Kievului, asaltul asupra unui oraș care urle în fum Reichstag, Berlin. Războiul s-a încheiat pentru maestru cu filmarea întâlnirii cu aliații de pe Elba, semnarea actului de capitulare și Parada Victoriei de la Moscova pe 24 iunie 1945.

Fotografii din 1941-1945(17 fotografii)

66. Instruirea miliţiilor. Moscova. 1941

67. Moscova. Un bombardier german doborât în Piața Revoluției. 1941

69. În loc de soți care au mers pe front. 1941

70. La fabrica de rezervoare. 1943

71. Drumuri de război. 1943

72. Refugiati. Bielorusia. 1944

73. Instructorul politic continuă bătălia. 1944

74. Patrula de gherilă. Vilnius. 1944

75. Soldații Armatei Roșii la Berlin. 1945

76. Dash. Germania. 1945

77. Ucis în ultima bătălie. 1945

79. Salutare Victoriei. Berlin. 1945

80. Berlin. Reichtag. Războiul s-a terminat. Mai. 1945

81. Berlin. Infermeria pentru prizonierii de război germani la Poarta Brandenburg. Mai. 1945

82. La Dinamo pentru fotbal. Moscova. 1945

Fotografiile din anii de război ai lui Ivan Shagin sunt întotdeauna recunoscute. Și-a pregătit cu grijă fotografiile - aproape întotdeauna arată eroi, fapte și realizări glorioase. Dar aceasta nu are valoare artistică nici măcar pentru acele fotografii care au fost tipărite pe primele linii. Și după război, spectatorii au putut vedea fotografia originală „Shagin” în toată splendoarea ei: privirea precisă a unui mare artist, conținut dramatic, măiestrie impecabilă și imprimeu al autorului, al cărui maestru de neîntrecut Ivan Shagin. Nu degeaba chiar și americanii, cunoscuți pentru exigențele lor ridicate cu privire la calitatea presei pozitive, au recunoscut fotografia lui Ivan Shagin „To the Reichstag” drept cea mai bună fotografie militară în 1946.

După război, Ivan Shagin a continuat să lucreze. A fost foarte interesat de fotografierea arhitecturii, a fost unul dintre primii care a „stăpânit” fotografia color și i-a învățat pe tinerii fotografi cum să lucreze cu culoarea. Ca și până acum, gama de subiecte a lui Ivan Shagin a rămas foarte largă: reportaje sportive, peisaje solemne alb-negru, naturi moarte, inclusiv cele culinare (se știe că fotograful a participat la ilustrarea „Cartei gustoase și gustoase”. mancare sanatoasa"). Fotografiile și articolele lui Ivan Shagin au fost publicate în singura revistă profesională a URSS „Foto sovietic”, revistele „Ogonyok” și „Smena”, a lucrat pentru ziarul „Pravda”, RIA „Novosti”, editurile capitale, fotografiile sale a anilor de război au continuat să fie publicate în presa din noi și din străinătate. Deși în ultimii ani fotograful nu a fost la fel de celebru ca în vremea războiului și postbelică, el nu a fost uitat și a continuat să lucreze fructuos până la moarte. Ivan Shagin a murit la Moscova în 1982. Interesul pentru opera sa, care dispăruse oarecum în perioada de stagnare, a revenit la mijlocul anilor 1980, după mari expoziții dedicate istoriei URSS.
Biografie

1904. Născut în provincia Yaroslavl
1916 Obține un loc de muncă ca „băiat de comisie” într-un magazin comercial din Moscova
1921 Intră în nava cu aburi Volga ca marinar
1924-1928 Lucrează într-un magazin cooperativ din Moscova
1925Începe să studieze fotografia într-un cerc foto la ziarul „Viața noastră”.
1928 Publică primele lucrări.
1930 Lucrează ca fotojurnalist la ziarele „Viața noastră” și „Viața cooperativă”
1932 Lucrează ca reporter foto pentru revista Colectivist. Publică o serie de eseuri foto despre viața muncitorilor și a fermierilor colectivi.
1933-1951 Lucrează ca reporter foto pentru ziarul „Komsomolskaya Pravda”
1935 Ca parte a unei echipe de fotoreporteri, el filmează manevrele militare de la Kiev. Participă la expoziția „Maeștrii artei fotografice sovietice”
1935-1940 Participă la expoziții de fotografie în URSS și în străinătate (SUA, Japonia, Marea Britanie)
1936 Ca parte a unei echipe de fotografi de la ziarul Komsomolskaya Pravda, el face un reportaj despre Orientul Îndepărtat
1941-1945 Lucrează pe front ca fotoreporter militar pentru Komsomolskaya Pravda
1946 Realizează o serie de eseuri foto sportive, inclusiv faimoasele reportaje despre meciurile de fotbal Dynamo Moscow din Anglia
anii 1950Începe să lucreze cu materiale fotografice color
1954-1975 Participă la expoziții: Expoziție Uniune de fotografie color, Artă fotografică a URSS, Moscova mea, expoziții dedicate aniversării a 20 și 25 de ani de la victoria asupra fascismului, expoziții „Țara mea”, „30 de ani de marea victorie” ( medalie de aur). Colaborează cu editori de top.
1982 A murit la Moscova.

Ivan Shagin s-a născut în regiunea Ivanovo din provincia Yaroslavl în 1904. Când viitorul fotograf avea 12 ani, tatăl său a murit, iar o mare familie de țărani a rămas cu mijloace de existență foarte slabe. Mama și-a găsit fiului ei un loc de muncă ca „băiat” în magazinul unui comerciant din Moscova. Aici, în timp ce făcea comisioane, Ivan Shagin a învățat să citească și să scrie și a câștigat experiență lumească. S-a întors din nou în sat abia în 1919, când după revoluție magazinul, ca mulți alții, s-a închis.
Cu toate acestea, foametea și războiul civil din anii 20 ai secolului trecut nu au fost în niciun caz propice pentru a se bucura de idila rurală. Pe când era un băiat de șaptesprezece ani, Ivan Shagin a fost forțat să meargă la muncă și s-a angajat ca marinar în compania de transport fluvial Volga. După puțin timp, viitorul fotograf și-a schimbat din nou locul de muncă. De data aceasta a fost acceptat ca lucrător auxiliar într-un magazin „Nepman” - adică practic în specialitatea sa. Aici tânărul a rămas și în doi ani „a crescut” pentru a deveni asistent director de magazin, iar apoi instructor la o școală-magazin demonstrativă guvernamentală. Probabil, tânărul capabil nu s-ar fi oprit acolo dacă comerțul nu ar fi fost înlocuit în inima lui de un nou hobby.
Din 1925, revista „Foto sovietic” a început să fie publicată în URSS. A câștigat imediat o popularitate enormă, iar Uniunea Sovietică a fost măturată de un val de fotografii amatori. La fabrici, cluburi, comitete de casă, cercuri de fotografie și asociații de fotografi amatori au apărut ca ciupercile după ploaie. Tânărul și curiosul Ivan Shagin nu a stat deoparte - cooperatorul „exemplar” s-a alăturat unui cerc la ziarul „Viața noastră”, unde a stăpânit elementele de bază ale reportajului foto. Noua afacere l-a captivat complet pe Shagin. În curând, primele sale fotografii au fost deja publicate în publicații publicate sub auspiciile concernului Selkhozgiz, iar Shagin și-a părăsit slujba de vânzător pentru o carieră de fotograf.
În 1930, Ivan Shagin a început să colaboreze cu ziarele „Viața noastră” și „Viața cooperativă” ale editurii Selhozgiz. Fotograful s-a dedicat cu entuziasm muncii sale. Fie că fotografia țărani sau marinari, manevre militare, realizările colectivizării sau industrializării, Ivan Shagin a creat fotografii tehnic impecabile și în același timp neobișnuit de lirice. Admirația sinceră a lui Shagin pentru subiectul său, aspectul precis și talentul înnăscut i-au câștigat rapid recunoașterea.
Instrumentul principal de lucru al lui Shagin a fost o cameră veche de format mare cu burduf. Fotograful a filmat pe plăci de sticlă, care împreună cu echipamentul greu au reprezentat o greutate considerabilă. Dar, pe lângă aparatul de fotografiat și plăcile fotografice, maestrul a trebuit să poarte cu el mai multe casete de format. Filmarea unui reportaj necesită un număr mare de fotografii, dar o casetă de format cu plăci încărcate a făcut posibilă luarea doar a două sau patru (dacă lucrezi pe o jumătate de farfurie) cadre. În plus, fotograful nu s-a răsfățat: în ciuda reacției sale fulgerătoare și a ochiului precis, a lucrat încet și temeinic, căutând o oportunitate de a surprinde nu doar momentul cheie al acțiunii, ci de a reflecta atitudinea lui față de acesta, de a găsiți un unghi unic, expresiv.
În 1933, Shagin a venit la Komsomolskaya Pravda. În această perioadă, fotografiile lui Shagin au dobândit un „conținut de clasă” excelent - lucrând într-una dintre cele mai mari publicații periodice din țară, fotograful a expus deficiențe și sabotaj. De exemplu, în 1934 a publicat un reportaj foto „Cimitirul Tractorului”, dedicat administrării defectuoase a fermelor colective. Cu toate acestea, chiar și în acest moment, reporterul Shagin a reușit să-și mențină universalitatea „marca înregistrată”: poveștile sale au variat de la industrie la viața unei persoane sovietice obișnuite, eroii săi erau fermieri colectivi, sportivi, muncitori în construcții de metrou, muncitori și tinerii sovietici Komsomol. membrii. Eseurile foto „24 de ore din viața unei familii muncitoare din Moscova” (1931) și „Fermierii colectivi” (1932) au apărut tipărite.
În 1934-1935, Ivan Shagin a participat la o serie de expoziții în URSS și în străinătate (la Praga, Varșovia și Zaragoza). Presa a remarcat în special succesul fotografiei sale „Atleti”, în care principiile fotografiei constructiviste au fost implementate foarte precis și convingător: încadrare rigidă, orizont oblic, aranjarea figurilor și direcția liniilor. Ivan Shagin a abordat cu mare plăcere tema sportului: corpurile texturate, antrenate ale sportivilor, unghiurile neașteptate și dinamica bogată au oferit mari oportunități creative. Piramidele vii și coloanele de atleți au devenit simboluri ale noii societăți; unitatea atleților și recordurile lor au confirmat puterea sistemului sovietic. Cu toate acestea, nu a fost lipsită de capcane. O serie de critici cu ochi ascuțiți au văzut erotism ascuns în serialele sale „Dynamo” și „Ossoviahimovka”, care, desigur, nu a fost binevenită de autoritățile sovietice.
La expoziția „Maeștrii artei fotografice sovietice” (1935), lucrările lui Ivan Shagin au fost alături de lucrările lui Rodcenko. Expoziția a proclamat reportajul foto drept principala direcție a artei fotografice sovietice, iar Arkady Shaikhet, Max Alpert, Semyon Fridlyand și, bineînțeles, Ivan Shagin s-au transformat din „ilustratori” artizanali în fotografi progresi. Treisprezece dintre lucrările lui Shagin incluse în expoziție au fost remarcate atât de presă, cât și de spectatorii obișnuiți. Criticile binevoitoare au remarcat „capacitatea de a înțelege caracteristicile și tipicul” și capacitatea de a „descrie corect noua viață fermă colectivă”, oponenții au criticat veselia excesivă și optimismul non-sovietic al fotografiilor. Cu toate acestea, „viața a devenit mai bună, viața a devenit mai distractivă” a lui Stalin, ceea ce s-a auzit în curând, a aruncat terenul pentru critici de sub picioarele nedoritorilor. Acum a devenit pur și simplu periculos să acuzi oamenii de optimism excesiv. Și Ivan Shagin a continuat să lucreze cu aceeași pasiune.
Optsprezece fotografii ale lui Ivan Shagin au fost prezentate la Expoziția de fotografie All-Union organizată la Moscova pentru cea de-a douăzecea aniversare a Revoluției din octombrie. Tema lucrărilor selectate, având în vedere momentul expoziției, a fost destul de previzibilă: portrete și grupuri de portrete ale liderilor de partid și guvern, multe dintre acestea fiind distribuite imediat sub formă de afișe și cărți poștale. Fotograful a obținut o adevărată recunoaștere: chiar înainte de război, revista „Soviet Photo” a publicat un articol dedicat lui Shagin cu un portret al fotografului, consacrându-l drept un fotograf desăvârșit și recunoscut, ca „un artist al realității noastre care știe să vezi-o, înțelege-o și slujește-o cu arta lui.”
Dar 1941 a venit și realitatea pe care o slujea Shagin s-a schimbat peste noapte. Pentru fotograf, războiul a început cu un reportaj de la un miting, în care muncitorii stând umăr la umăr au ascultat la radio discursul lui V. Molotov. Fotografia, unică prin expresivitate și putere dramatică, a ilustrat editorialul Komsomolskaya Pravda chiar a doua zi. Și Shagin s-a „recalificat” ca fotojurnalist militar și s-a obișnuit cu uniforma, călătoriile frecvente pe front și procesarea grăbită a filmării pe prima linie. Mulți oameni sunt familiarizați cu fotografiile lui Shagin din anii războiului: un comisar rănit, cu capul bandajat, care se ridică dintr-un șanț pentru a ataca, bătălii aeriene „grafice”, vitrine acoperite cu afișe militare și troleibuze de la Moscova care livreau lemne de foc, ofensiva din decembrie a Armata Roșie lângă Moscova, eliberarea Kievului, asaltul asupra unui oraș care urle în fum Reichstag, Berlin. Războiul s-a încheiat pentru maestru cu filmarea întâlnirii cu aliații de pe Elba, semnarea actului de capitulare și Parada Victoriei de la Moscova pe 24 iunie 1945.
Fotografiile din anii de război ai lui Ivan Shagin sunt întotdeauna recunoscute. Și-a pregătit cu grijă fotografiile - aproape întotdeauna arată eroi, fapte și realizări glorioase. Dar aceasta nu are valoare artistică nici măcar pentru acele fotografii care au fost tipărite pe primele linii. Și după război, spectatorii au putut vedea fotografia originală „Shagin” în toată splendoarea ei: privirea precisă a unui mare artist, conținut dramatic, măiestrie impecabilă și imprimeu al autorului, al cărui maestru de neîntrecut Ivan Shagin. Nu degeaba chiar și americanii, cunoscuți pentru exigențele lor ridicate cu privire la calitatea presei pozitive, au recunoscut fotografia lui Ivan Shagin „To the Reichstag” drept cea mai bună fotografie militară în 1946.
După război, Ivan Shagin a continuat să lucreze. A fost foarte interesat de fotografierea arhitecturii, a fost unul dintre primii care a „stăpânit” fotografia color și i-a învățat pe tinerii fotografi cum să lucreze cu culoarea. Ca și până acum, gama de subiecte a lui Ivan Shagin a rămas foarte largă: reportaje sportive, peisaje solemne alb-negru, naturi moarte, inclusiv cele culinare (se știe că fotograful a participat la ilustrarea „Cartea alimentelor gustoase și sănătoase”). . Fotografiile și articolele lui Ivan Shagin au fost publicate în singura revistă profesională a URSS „Foto sovietic”, revistele „Ogonyok” și „Smena”, a lucrat pentru ziarul „Pravda”, RIA „Novosti”, editurile capitale, fotografiile sale a anilor de război au continuat să fie publicate în presa din noi și din străinătate. Deși în ultimii ani fotograful nu a fost la fel de celebru ca în vremea războiului și postbelică, el nu a fost uitat și a continuat să lucreze fructuos până la moarte. Ivan Shagin a murit la Moscova în 1982. Interesul pentru opera sa, care dispăruse oarecum în perioada de stagnare, a revenit la mijlocul anilor 1980, după mari expoziții dedicate istoriei URSS.

Sursa publicării: Stigneev V.T., „Ivan Shagin. Photographic Heritage Series”, M., Art-Rodnik, 2007.

Lucrări fotografice

Ivan Şagin
(1904 - 1982)

Fotografii din 1929-1934(27 fotografii)

1. Spălătorii. 1929

2. Într-un cămin muncitoresc. Sfârșitul anilor 1920

3. Într-o fermă de lapte. La începutul anilor 1930

4. Un școlar pe câmp - ajută la ferma colectivă. La începutul anilor 1930

5. La punctul de achiziție. 1930

6. Cai de oțel. 1930

7. Inventatorul. 1930

8. Oțel. Mijlocul anilor 1930

9. La Uzina de metale din Leningrad. Sfârșitul anilor 1930

10. Primul controlor de trafic din Moscova. 1931

11. Tânăr fermier colectiv. 1931

12. Pregătirea utilajelor agricole pentru semănat la fermă colectivă. 1932

13. Tineretul fermier colectiv. 1932

14. Pionier. 1932

15. Un școlar merge la brigada de câmp cu un afiș care biciuiește oamenii leneși. 1933

16. Noua recoltă. 1933

17. Pauza de lucru. 1933

18. Marinar. 1933

19. Sportivi. 1933

20. Aruncarea suliței. 1933

21. Primul Congres al Uniunii Scriitorilor din URSS. 1934

22. Lider pionier. 1934

23. Gunieri în timpul exercițiilor. 1934

24. Tankman. 1934

25. Mitralieri. 1934

26. Stingerea incendiilor. 1934

27. Artilerie în paradă. 1934

Instrumentul principal de lucru al lui Shagin a fost o cameră veche de format mare cu burduf. Fotograful a filmat pe plăci de sticlă, care împreună cu echipamentul greu au reprezentat o greutate considerabilă. Dar, pe lângă aparatul de fotografiat și plăcile fotografice, maestrul a trebuit să poarte cu el mai multe casete de format. Filmarea unui reportaj necesită un număr mare de fotografii, dar o casetă de format cu plăci încărcate a făcut posibilă luarea doar a două sau patru (dacă lucrezi pe o jumătate de farfurie) cadre. În plus, fotograful nu s-a răsfățat: în ciuda reacției sale fulgerătoare și a ochiului precis, a lucrat încet și temeinic, căutând o oportunitate de a surprinde nu doar momentul cheie al acțiunii, ci de a reflecta atitudinea lui față de acesta, de a găsiți un unghi unic, expresiv.

În 1934-1935, Ivan Shagin a participat la o serie de expoziții în URSS și în străinătate (la Praga, Varșovia și Zaragoza). Presa a remarcat în special succesul fotografiei sale „Atleti”, în care principiile fotografiei constructiviste au fost implementate foarte precis și convingător: încadrare rigidă, orizont oblic, aranjarea figurilor și direcția liniilor. Ivan Shagin a abordat cu mare plăcere tema sportului: corpurile texturate, antrenate ale sportivilor, unghiurile neașteptate și dinamica bogată au oferit mari oportunități creative. Piramidele vii și coloanele de atleți au devenit simboluri ale noii societăți; unitatea atleților și recordurile lor au confirmat puterea sistemului sovietic. Cu toate acestea, nu a fost lipsită de capcane. O serie de critici cu ochi ascuțiți au văzut erotism ascuns în serialele sale „Dynamo” și „Ossoviahimovka”, care, desigur, nu a fost binevenită de autoritățile sovietice.

Fotografii din 1935-1940(38 fotografii)

28. Strada. 1935

29. Manevre militare Kiev. 1935

30. Podul vechi al Crimeei și terasamentul nou. 1935

31. Constructorii de metrou sunt primii pasageri de metrou. 1935

32. Traversare. 1935

33. Tester de parașute. 1935

34. Stratostat și minge de săritură. 1935

35. Înainte și mai sus. 1935

36. Pușcași Voroșilov în vizită la Comisarul Poporului al Apărării K. Voroșilov. 1935

37. Cel mai bun prieten al sportivilor. 1935

38. Tineri fotbalisti. 1936

39. Pe platforma guvernamentală. Festivalul de aviație la Tushino. 1936
Fața din fotografie a fost cenzurată.

40. Construcția canalului Moscova-Volga. 1936

41. La port. 1936

42. Vladivostok. Port de pescuit. 1936

43. Stalin la o întâlnire a soțiilor comandanților. 1936

44. Calibru principal. 1936

45. La concediere. 1936

46. Încărcare pe un cuirasat. 1936

47. Toaletă de dimineață. 1936

48. Dirijabil „URSS-B6”. 1936

49. Dirijabile. 1936

50. Baloane. 1936

51. Pilot. 1936

52. Sub aripa unui avion. 1936

53. Roata. 1936

54. Soimul lui Stalin. 1936

55. Primele nave cu aburi Volga lângă zidurile Kremlinului. 1937

56. Excursie cu obstacole. 1937

57. Coloana sportivilor. 1937

58. Transportor principal al ZIS (Uzina numită după I.V. Stalin). 1937

59. Clădirea Academiei Frunze. 1937

60. Cărucioare. 1937

61. Soldat al Armatei Roșii. 1938

62. Dinamica. 1938

63. Aterizare cu parașuta. 1939

64. VSKhV (Expoziție agricolă integrală). 1939

65. Parada sportivă la Leningrad. 1940

Fotografii din 1941-1945(17 fotografii)

66. Instruirea miliţiilor. Moscova. 1941

67. Moscova. Un bombardier german doborât în Piața Revoluției. 1941

69. În loc de soți care au mers pe front. 1941

70. La fabrica de rezervoare. 1943

71. Drumuri de război. 1943

72. Refugiati. Bielorusia. 1944

73. Instructorul politic continuă bătălia. 1944

74. Patrula de gherilă. Vilnius. 1944

75. Soldații Armatei Roșii la Berlin. 1945

76. Dash. Germania. 1945

77. Ucis în ultima bătălie. 1945

79. Salutare Victoriei. Berlin. 1945

80. Berlin. Reichtag. Războiul s-a terminat. Mai. 1945

81. Berlin. Infermeria pentru prizonierii de război germani la Poarta Brandenburg. Mai. 1945

82. La Dinamo pentru fotbal. Moscova. 1945

După război, Ivan Shagin a continuat să lucreze. A fost foarte interesat de fotografierea arhitecturii, a fost unul dintre primii care a „stăpânit” fotografia color și i-a învățat pe tinerii fotografi cum să lucreze cu culoarea. Ca și până acum, gama de subiecte a lui Ivan Shagin a rămas foarte largă: reportaje sportive, peisaje solemne alb-negru, naturi moarte, inclusiv cele culinare (se știe că fotograful a participat la ilustrarea „Cartea alimentelor gustoase și sănătoase”). . Fotografiile și articolele lui Ivan Shagin au fost publicate în singura revistă profesională a URSS „Foto sovietic”, revistele „Ogonyok” și „Smena”, a lucrat pentru ziarul „Pravda”, RIA „Novosti”, editurile capitale, fotografiile sale a anilor de război au continuat să fie publicate în presa din noi și din străinătate. Deși în ultimii ani fotograful nu a fost la fel de celebru ca în vremea războiului și postbelică, el nu a fost uitat și a continuat să lucreze fructuos până la moarte. Ivan Shagin a murit la Moscova în 1982. Interesul pentru opera sa, care dispăruse oarecum în perioada de stagnare, a revenit la mijlocul anilor 1980, după mari expoziții dedicate istoriei URSS.
Biografie

Astăzi, unul dintre cei mai puternici, cei mai influenți ajutoare vizualeîn lume este fotografia. Sau mai bine zis, fotografie. Fotografia, cu ajutorul posibilităților care i se oferă, poate avea un impact colosal asupra unei persoane. Fotografia este folosită atât pentru a vizualiza informații tipărite și verbale, cât și ca afișaj original, poveste despre un incident sau eveniment fără ajutorul cuvintelor. Probabil că toată lumea a auzit aforismul popular: o fotografie valorează cât o mie de cuvinte.

Arta fotografiei este o formă accesibilă, flexibilă, plină de viață și, prin urmare, o formă de creativitate care a devenit populară în rândul oamenilor de astăzi. Principalul său avantaj față de alte tipuri de artă plastică este relativa imediată a creării unei opere. În bagajul unei persoane care se implică serios în arta fotografiei, există un câmp larg pentru creativitate, pentru căutare, pentru muncă. Fotografia, prin natura sa, conține o mare varietate de instrumente vizuale, tehnici și efecte care îl ajută pe autor să pătrundă în cele mai ascunse colțuri ale conștiinței privitorului. Mai mult, telespectatori de orice vârstă, naționalitate, mentalitate, tip de gândire.

Experții în artă clasifică fotografia ca tip de activitate în trei tipuri, trei direcții principale: comercială, artistică și tehnică. Alături de toată această clasificare, fotografia ca artă poate fi împărțită în mai multe genuri.

Fiecare dintre aceste genuri în fotografie trăiește și funcționează conform propriilor sale legi interne originale. Astăzi vrem să vă vorbim despre cele zece genuri principale ale fotografiei ca artă, să vă prezentăm, ca să spunem așa, Top 10 dintre ele ca popularitate și semnificație.

Fotografie socială sinceră

Acesta este probabil cel mai complex și dramatic gen de fotografie. Fără exagerare, poate fi numit în siguranță cea mai emoționantă și conflictuală. Fotografiile din acest gen sunt aproape întotdeauna făcute" camera ascunsa”, adică persoana care se află în câmpul vizual al fotografului, de obicei, nu știe că este fotografiată. Nu se uită în obiectivul camerei, nu acordă atenție fotografului. Fotografiile sociale pot fi văzute în principal în ziare, reviste, cărți, astăzi - pe portalurile de știri de pe Internet și așa mai departe. Expresia naturală a subiectului este o trăsătură distinctivă a acestui gen de artă fotografică. Aceste fotografii adesea lipsesc complet de orice actorie, montare sau regie. Fotografia socială poate fi numită baza, baza fotojurnalismului. Fotografiile realizate în acest gen reflectă în mod natural și natural emoțiile reale, autentice și vii ale personajelor descrise în ele. Fără prea multă înfrumusețare, ele arată și transmit în conștiința privitorului emoțiile și sentimentele oamenilor din cadru. Acest lucru se întâmplă, așa cum am spus deja, din cauza faptului că persoana fotografiată nu vede persoana care face fotografia. Sau dintr-un alt motiv pur și simplu nu-i acordă atenție.

În unele cazuri, impactul emoțional al unor astfel de fotografii asupra privitorului este atât de mare încât editorii nu riscă să le publice în mass-media.

Iată câteva nume de fotografi care au lucrat sau lucrează astăzi în domeniul fotografiei sociale : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depoorter, Alex Masi, Inge Mohr, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Raghubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lyalya Kuznetsova, Georgy Pinkhasov, Christina Garcia Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.

Fotografie cu animale sălbatice

Viaţă animale sălbatice Este foarte, foarte greu de fotografiat. Fotografii care își conectează munca cu acest gen de fotografie se condamnă voluntar la dificultăți semnificative. Uneori munca lor reprezintă chiar un pericol grav pentru viață. Maeștrii acestui gen au nevoie pur și simplu de echipamente bune și scumpe, lentile puternice cu focalizare lungă, cu care să poată fotografia animalele la distanță sigură. Fotografiile originale ale animalelor făcute în habitatul lor natural sunt întotdeauna valoroase nu numai emoțional, ci și pur material. Și acest lucru este firesc: nu fiecare dintre noi este pregătit să întreprindă acest gen de expediție, atât fizic, cât și echivalent monetar: După cum am spus deja, echipamentul necesar pentru astfel de filmări este de obicei foarte scump.

Fotografia cu animale sălbatice se ocupă în principal de edituri specializate. Cele mai faimoase dintre ele sunt Animal Planet și National Geographic.

Pe lângă faptul că dispune de echipamente fotografice scumpe și sofisticate, un fotograf angajat în acest gen de fotografie trebuie să aibă anumite trăsături de caracter. Trebuie să fie obișnuit cu riscul, să nu-i pese de frig și căldură, trebuie să fie atent și răbdător. Trebuie să cunoască obiceiurile animalelor, viața lor.

Cel mai faimos fotograf care lucrează în acest gen este Mario Herta.

Fotografie de stradă

Genul fotografiei stradale nu este mai puțin interesant și fascinant decât cele două descrise mai sus. Și, în plus, el nu este mai puțin complex decât ei. Fotografia de stradă este, în primul rând, fotografie documentară. Este aproape în esență de genul fotografiei sociale. Dar spectrul său este ceva mai larg. Fotografia de stradă este departe de a fotografia doar străzile diferitelor orașe. Aceasta este documentație Viata de zi cu zi, viața unui om obișnuit, rutina lui, viața în mediul său obișnuit. O fotografie bună făcută în acest gen reflectă de obicei sufletul străzii, își trădează privitorul starea de spirit, își arată viața în mod natural, fără înfrumusețare, fără nicio intervenție externă din partea autorului fotografiei. Fotografia de stradă poate fi clasificată într-o oarecare măsură drept fotojurnalism.

Acest tip de artă fotografică este cunoscut în principal agențiilor de presă. Cel mai popular dintre ele astăzi este „Magnum”.

Fotografia de stradă a fost glorificată de maeștri precum Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reed, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibylle Bergemann, Diana Arbus, Eva Arnold, Andre Kertesz, Robert Frank,

Decor

Fără a exagera, putem spune că genul de peisaj în fotografie este cel mai popular dintre toate genurile sale. În același timp, peisajul este genul cel mai plină de satisfacții. Ideea aici este că fotograful de multe ori nu are nevoie să inventeze nimic. Lumea înconjurătoare, natura oricăruia dintre multele colțuri ale planetei noastre maiestuoase Pământ sunt frumoase în sine. Creatorul însuși a avut grijă de această frumusețe și armonie. O mulțime de fotografi diverse tari Ei își dedică toată creativitatea peisajului fără urmă și au făcut-o toată viața.

Genul de fotografie de peisaj, la fel ca fotografia de animale sălbatice, necesită o atenție enormă și răbdare din partea celor implicați în ea. Pentru a avea un rezultat bun, o fotografie magnifică demnă de atenția celui mai strict critic - privitorul, autorul său trebuie să petreacă o cantitate imensă de timp și efort, atât fizic, cât și moral. De exemplu, pentru a face frumoasa fotografie zori, trebuie să ieși la fotografiere cu mult înainte ca soarele să apară deasupra orizontului în locul de care are nevoie fotograful. Și pentru a surprinde un apus de soare uimitor cu culorile sale, trebuie să așteptați foarte mult timp pentru el. Și uneori este posibil să nu obții nici măcar ceea ce își dorește fotograful. Genul peisajului nu tolerează nicio agitație sau grabă. La fel cum natura însăși nu tolerează acest lucru. Natura se dezvăluie în toată frumusețea și măreția ei doar celor care o iubesc, care o înțeleg.

Popularitatea peisajelor fotografice se datorează și faptului că aproape oricine are o cameră, chiar și cel mai simplu, se poate angaja în acest gen. Peisajul este accesibil tuturor și, prin urmare, mulți oameni se angajează în el. Pentru mulți, acesta nu este altceva decât un simplu hobby; pentru alții, este un raport pentru prieteni și familie despre călătoriile în țări îndepărtate sau excursii în pădure în weekend. Dar accesibilitatea aparentă a fotografiei de peisaj nu înseamnă simplitatea acestei chestiuni. Do peisaj frumos Nu orice maestru al fotografiei reușește. Și nici măcar nu depinde de ceea ce fotografiază exact fotograful, ci de cum o face, cum vede lumea, ce mijloace vizuale folosește în munca sa.

Liderul mondial în fotografia de peisaj poate fi numit Ansel Adams, care și-a dedicat întreaga viață peisajelor. Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff și Michael Levin sunt, de asemenea, cunoscuți pentru munca lor în acest gen.

Oraș sau peisaj arhitectural

În general vorbind, în în sens larg, un peisaj urban arhitectural este, în primul rând, fotografierea unui oraș, a esteticii, frumuseții și culturii sale. Fotografierea clădirilor și structurilor existente în mediul urban, trăind în el ca fiind proprii propria viata. Peisajul urban este puțin asemănător cu genul de fotografie de stradă. Diferența dintre aceste două genuri de artă fotografică este în primul rând că peisajul subliniază frumusețea străzilor și nu ceea ce se întâmplă pe ele.

Complexitatea și interesul acestui gen este că în munca sa fotograful este forțat să folosească lumina care apare într-un anumit loc la un moment dat. Spre deosebire de fotografia de studio sau de reportaj, atunci când fotografiați un peisaj urban este imposibil să utilizați suplimentar iluminat. În timpul zilei, există de obicei o singură sursă de lumină - soarele. Într-un oraș noaptea, numărul surselor de lumină se măsoară în sute, dacă nu în mii. Acestea includ lumini publicitare, faruri ale mașinii, lumina de la ferestrele casei și lămpile stradale. diferite formeși sisteme... Uneori chiar și lumina unei țigări de la un trecător fumător poate juca un rol. Și luna? Aceasta este, de asemenea, o sursă de lumină grozavă. Nu trebuie să uităm niciodată de ea.

Tehnologie și experiență modernă munca creativaîn genul peisajului urban permit maeștri moderni creați fotografii magnifice în frumusețea lor și profunde în conținut. Ei știu să lucreze cu luminile și umbrele, cu compoziția și să efectueze tot felul de experimente...

Iată numele fotografi celebri care sunt angajați în peisajul urban: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovitch.

Fotografierea plantelor

Au trecut mai bine de o sută de ani de când Anna Atkins, considerată prima femeie fotografă din lume, a făcut primele fotografii din lume cu plante individuale (e greu de crezut că s-a născut cu mai bine de două sute de ani în urmă, cu două luni înainte de Pușkin, în martie 1799). !). Și de atunci, mulți maeștri în fotografie și-au dedicat creativitatea fotografierii plantelor. Sute și sute de fotografi s-au dezvăluit în acest gen de fotografie. tari diferite. În istoria fotografiei au existat chiar și astfel de maeștri care au fotografiat exclusiv legume, fructe și flori. Acest gen de artă fotografică include nu numai fotografiarea alimentelor și a produselor alimentare în general. Aici, obiectul pe care fotograful îl fotografiază nu este doar subiectul fotografiei. În acest caz, planta acționează ca obiect pentru experimente fotografice, ca obiect de artă. O fotografie creată în acest gen nu ar trebui doar să documenteze aspect obiect, ci pentru a-i arăta frumusețea și perfecțiunea. Fotografiarea plantelor individuale este unul dintre tipurile de minimalism în fotografie. Acesta este un gen foarte interesant. Persoanei obișnuite neinițiate în complexitatea fotografiei, la prima vedere i se poate părea că pentru a fotografia, să zicem, un măr, un cartof sau un boboc de trandafir, nu este deloc necesar să aibă cunoștințe și experiență. Dar aceasta este o părere fundamental greșită. Un fotograf angajat în acest tip de creativitate trebuie să aibă nu numai abilități, cunoștințe de tehnologie, legile compoziției și multe altele. El trebuie să aibă un simț special al stilului și tactului în artă.

Fotografii magnifice ale plantelor au fost făcute de Anna Atkins, deja menționată astăzi, precum și de Denis Brihat și Joyce Tenneson.

Portret

Genul portretului este foarte răspândit în toate tipurile și genurile de artă plastică. Și fotografia de aici, desigur, nu face excepție. La fel ca în peisaj, popularitatea, simplitatea aparentă și accesibilitatea acestui gen nu înseamnă că este accesibil tuturor celor care ridică o cameră. Aruncă o privire atentă asupra portretelor fotografice realizate de marii maeștri ai acestui gen. Un portret nu este doar o fotografie a unei persoane în care se aseamănă în aparență. Un portret bun, real, transmite caracterul unei persoane, lumea sa interioară. Pentru a crea un portret fotografic cu adevărat bun, trebuie să aveți o experiență vastă, cunoștințe despre o persoană, psihologia sa și capacitatea de a înțelege persoana care este portretizată. Printre altele, trebuie să cunoașteți și să înțelegeți lumina, să o puteți organiza corect... Portretul poate și ar trebui chiar să fie numit cel mai dificil gen dintre toate genurile de fotografie.

Cei mai buni fotografi portretistici din lume pot fi numiți Moses Nappelbaum și Yusuf Karsh. De asemenea, genul portretului și numele lor din el au fost și sunt glorificate de Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diane Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern și mulți alți maeștri magnifici ai fotografiei.

Fotografie de modă

Genul fotografiei de modă s-a dezvoltat în lume odată cu dezvoltarea industriei modei. Fotografia de modă este un gen special de creativitate fotografică, este complet diferită de alte genuri de fotografie. Fotografia de modă este variată și largă. Include filmări în studio și filmări la locație, în natură, pe stradă, pe fundalul diferitelor obiecte de arhitectură, filmări la prezentări de modă și multe altele.

Numiți fotografii care lucrează astăzi în industria modei, nu există nici un punct. Aceasta este o sarcină ingrată atât pentru ei, cât și pentru noi, publicul. Dar, cu toate acestea, vom risca să cităm câteva nume. Acești fotografi au introdus o mulțime de lucruri noi în dezvoltarea fotografiei de modă, propriile lor, necunoscute până atunci. Aceste nume sunt: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corinne Day, Lillian Busman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.

Fotografie erotică

Genul erotic în fotografie, ca și alții, include elemente din mai multe genuri. El împrumută unele din fotografia de modă, altele din portrete și uneori din peisaj și reportaj. În general, fotografia erotică este o fotografie a corpului gol al unei persoane. Gradul de erotism și nuditate aici depinde în întregime de fotograf, de planul său, de însăși ideea fotografiei. Depinde de ce scopuri și obiective își stabilește autorul.

Iată numele celor mai cunoscuți maeștri ai fotografiei erotice: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drtikola, Brassaï, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.

Fotografie experimentală

În ziua de azi, în epoca Photoshop-ului și a altor miracole moderne, fotografia a câștigat multe posibilități pe care nu le avea în urmă cu câteva decenii. Dar, cu toate acestea, „Photoshop” a existat într-un fel înainte. Fotografiile combinate prin suprapunerea unui negativ peste altul au fost tipărite încă din secolul al XIX-lea. Această tehnică a fost folosită pentru prima dată în lucrarea sa în 1858 de Henry Robisan. De atunci, mulți fotografi au început să-și realizeze ideile prin diverse experiențe și experimente în tehnologia fotografică, atât în tehnicile de fotografiere, cât și în tehnicile de prelucrare. Astăzi, fotograful modern are mult mai multe oportunități de a-și atinge obiectivele decât predecesorii săi. A devenit de multe ori mai ușor să-ți creezi propria lume unică în fotografii, lumea fictivă a viselor tale, emoțiile tale, visele tale. Și tot mai mulți maeștri în fotografie reușesc acest lucru. Fotografia experimentală câștigă popularitate în fiecare an, în fiecare zi.

Iată numele celor mai buni fotografi care au lucrat și lucrează în acest gen: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Francesca Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Welsman, Josephine Sakabo.