Băieți, ne punem suflet în site. Multumesc pentru aceasta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alatura-te noua FacebookȘi In contact cu

Principala comandă a fotografiei pe smartphone: nu contează cât de cool este camera, ceea ce contează este cine o ține. Și cu cel mai luxos DSLR poți face fotografii clare, dar plictisitoare. Genul care zac pe disc și nimeni nu le deschide de ani de zile.

Și poți face fotografii interesante cu smartphone-ul tău, mai ales că acest echipament este mereu cu tine, nu trebuie să-l descoperi mult timp și nu vei uita să scoți capacul obiectivului. Și în cea mai mare parte, smartphone-urile sunt mai ieftine decât DSLR-urile, ceea ce este, de asemenea, foarte plăcut.

site-ul web Am adunat câteva sfaturi pentru tine despre cum să faci poze misto filmare pe un smartphone.

Programe

O cameră într-un smartphone este, în primul rând, un program care întreține obiectivul și matricea. Prin urmare, nu ar trebui să vă opriți la ceea ce vă dictează Android sau iOS. Poate doriți să utilizați diferite programe pentru diferite situații de fotografiere. Unele oferă o redare a culorilor mai interesantă, altele - planuri ceva mai mari: Pudding Camera, CameraMX, Photosynth, VSCO Cam, Slow shutter cam, Pro HDR, Camera+ etc. De ce să te limitezi dacă ai de ales?

După ce ați ales un program, merită să vă aprofundați în setări. Instalare o rezoluție înaltă poze, amintiți-vă că în cazurile dificile puteți juca cu balansul de alb, ISO și dezactivați autofocusul. Și, în general, află ce lucruri interesante poate face un anumit program.

Zoom

Decuparea ca înlocuitor pentru zoom.

Este mai bine să uiți o dată pentru totdeauna că smartphone-ul tău are zoom digital. O astfel de creștere în majoritatea cazurilor se realizează prin pierderi serioase ale calității imaginii. Cel mai bun zoom sunt picioarele: veniți mai aproape, îndepărtați-vă.

Dacă acest lucru nu este posibil, atunci este mai înțelept să tăiați cadrul de care aveți nevoie dintr-o fotografie mare în timpul post-procesării. Funcția de decupare este disponibilă chiar și în cele mai simple programe. În plus, nu pierzi timpul ajustând dimensiunea, doar o scoți. Și deja într-un mediu calm, compuneți corect cadrul, fără a pierde detalii pe care le-ați putea decupa accidental în timp ce utilizați zoom-ul în câmp.

Serie

Faceți mai multe fotografii ale aceleiași scene. Ulterior, puteți alege cea mai reușită fotografie și puteți lucra cu ea. Și, înainte de a șterge fotografiile de pe smartphone, este o idee bună să le vizualizați pe computer, deoarece este posibil să nu le observați pe ecranul mic al telefonului. fotografii frumoase doar pentru că vor apărea supraexpuse sau subexpuse.

Dacă nu se dovedește interesant, ar trebui să schimbați unghiul de fotografiere.

Când fotografiați ceva sau pe cineva, nu vă fie teamă să schimbați unghiurile. Puteți face o fotografie frontală sau puteți schimba puțin unghiul și puteți obține o fotografie interesantă. Mai mult, dimensiunea compactă a smartphone-ului vă permite să luați unghiuri pentru care un fotograf cu o cameră mare va trebui să muncească din greu.

Ușoară

Blițul de pe un smartphone trebuie folosit cu mare atenție. De regulă, „moarte” fotografia, distorsionează culorile și umbrele. Blițul este bun doar atunci când trebuie să faci fotografii imediat, altfel vei pierde momentul.

În același timp, lumina este instrumentul principal al fotografului. Acest lucru este important pentru camerele profesionale, dar pentru smartphone-uri este mult mai important. Prin urmare, căutați întotdeauna lumina, acordați o atenție deosebită modului în care aceasta cade pe subiect și veți obține fotografia.

Lumină bună dimineața și seara. Într-o după-amiază însorită, va trebui să lucrați cu un contrast prea mare, care amenință cu artefacte din imagini. Cerul dinainte de furtună dă efecte de lux.

Tragerea obiectelor

În stânga este o fotografie cu lipsă de iluminare, în dreapta este cu lanternă.

Dacă doriți să fotografiați ceva sau cuiva acasă, smartphone-ul poate deveni încăpățânat - rareori există suficientă lumină în cameră. Dar puteți lua o simplă lanternă LED și o foaie de hârtie albă pentru a compensa umbra prea aspră. Să presupunem că o lanternă strălucește de sus în dreapta, aducem o foaie de hârtie albă în stânga, care reflectă lumina lanternei și luminează suplimentar obiectul și apăsăm butonul de pe telefon.

Curățarea lentilelor

Încadrați printr-o amprentă.

S-ar părea că un lucru evident este curățenia obiectivului, dar iubitorii de smartphone-uri întâlnesc adesea această problemă. Telefonul este folosit constant, se află în buzunar, iar când îl iei pentru a răspunde la un apel sau la un SMS, ultimul lucru pe care ți-l amintești este că ai lăsat o amprentă pe geamul obiectivului. La fotografiere, această imprimare dă, desigur, o ușoară neclaritate misterioasă, dar, de regulă, acesta este efectul la care nu vă așteptați în fotografia dorită.

Întârziere de răspuns

Este important să țineți cont de faptul că programul de fotografiere într-un smartphone în majoritatea cazurilor funcționează cu întârziere. Ați apăsat deja butonul, dar camera încă se gândește înainte de a face o fotografie. Prin urmare, este important să gândim proactiv, ca un vânător care trage nu într-un iepure, ci în locul în care, după presupunerea lui, va fi iepurele în clipa următoare.

Să presupunem că fotografiați o floare pe un câmp, iar în ziua respectivă bate vânt, trebuie să țineți cont de viteza camerei și, în același timp, să surprindeți momentul dintre rafale de vânt. Este dificil, dar rezultatul va fi mai valoros datorită efortului depus.

Programe de post-procesare

Cea mai simplă editare pe Instagram.

Majoritatea fotografilor profesioniști fac post-procesare a fotografiilor, absolut întotdeauna în fotografia comercială, dar pentru fotografia cu smartphone-uri aceasta este o necesitate vitală. Nu puteți regla viteza obturatorului și diafragma pe un smartphone. Această limitare este compensată de o varietate de programe de post-procesare. Acest lucru este dincolo de binecunoscutele Instagram și Flickr.

• Cameră VSCO. Vă permite să aplicați o varietate de filtre și setări. Distribuit gratuit.
• Lumină de după. Bun pentru corectarea culorii. Costă 34 de ruble.
• Retușare la atingere. Acest instrument simplu vă permite să eliminați imperfecțiunile minore dintr-o fotografie și să clonați părți ale imaginii. Există versiuni gratuite și plătite.
• SnapSeed. Un număr mare de filtre și efecte, cum ar fi reglarea tilt-shift și focalizarea, claritatea și reglarea culorilor. Distribuit gratuit.
• Pixlr Express. Selecție mare de filtre, cadre, efecte. Complet gratuit.
• Photoshop Express. Nu oferă setări speciale, dar are o mulțime de filtre diferite care fac procesul de procesare cât mai rapid posibil. Poate lucra cu fișiere RAW. Gratuit.
• Recrut. Există atât funcții gratuite, cât și cu plată. Pachetul de aplicație standard conține multe filtre vintage adaptate pentru diferite genuri de fotografie: portrete, peisaje, schițe de oraș, macro etc.
• Phonto. Vă permite să adăugați orice font doriți la fotografia dvs. Distribuit gratuit.
• Moldiv. Aplicatie gratuitaîn rusă, care vă permite să faceți colaje combinând până la 9 imagini.
• MultiExpo(pentru iOS). O aplicație interesantă pentru crearea unui efect de expunere multiplă. Distribuit gratuit.
• Grilă foto. Aplicație gratuită pentru crearea colajelor. Poate lucra cu fișiere de înaltă rezoluție.
• LensLight. Aplicația vă permite să adăugați fotografiilor dvs. efecte de strălucire, strălucire și bokeh. Costă 99 de ruble.

7 trucuri pentru a face fotografii bune în timpul călătoriilor

O dată pe an este o vacanță și plecăm în vacanță în țări îndepărtate și nu atât de îndepărtate. După o călătorie pe care vrei să o aduci mereu imagini frumoase, pe care nu ți-e rușine să le arăți prietenilor tăi și să-l păstrezi ca suvenir. Din păcate, chiar și cele mai scumpe camere nu pot oferi imagini interesante. Dar în în mâini capabile iar camerele ieftine point-and-shoot sunt capabile să facă, dacă nu chiar capodopere, fotografii destul de decente.

Să dezvăluim 7 secrete ale fotografilor profesioniști, cum să obții poze frumoase, indiferent de marca camerei tale și de experiența foto.

1. Cum să fotografiați corect natura și peisajul urban

Nu uitați: cele mai plate și plictisitoare poze sunt făcute la prânz. Cel mai fertil timp pentru poze bune- dimineata. Prin urmare, nu fi lene să te trezești devreme și nu vei obține doar fotografii grozave, ci și o mulțime de emoții pozitive.

Dacă intenționați să vizitați un loc cu totul special, atunci cea mai bună opțiune ar fi să o faceți singur, și nu într-o mulțime de turiști - din păcate, toate excursiile standard au loc în cel mai inoportun moment pentru fotografie și, prin urmare, există sunt multe fotografii plictisitoare și prea tipice.

Ce să faci când o excursie tipică este inevitabilă, dar vrei totuși să obții fotografii bune? Greu, dar posibil:
- îndepărtați-vă de locul în care toată lumea face poze, găsiți un unghi mai interesant care să transmită atmosfera locului fotografiat;
- pentru a face fotografia „jucată”, faceți diverse fotografii, de exemplu, plasați o floare sau o ramură în prim plan;
- fotografia va „prinde viață” dacă prindeți o persoană, un animal sau o pasăre în cadru.

Cum să fotografiezi natura corect. Fotografiile cu oameni în cadru arată întotdeauna „mai vii”. Indonezia, Lombok.

2. Fotografiam obiectivele turistice

Aici se aplică aceleași reguli ca și în paragraful anterior, plus
niste sfaturi utile:
- Când fotografiați clădiri, asigurați-vă că există aer deasupra clădirii, nu vă fie teamă să capturați cerul.

Cum să fotografiați corect atracțiile. Lăsați spațiu în jurul clădirii pentru a transmite împrejurimile acesteia. Spania, Olot

Fotografiați detalii interesante de la o distanță apropiată pentru a transmite textura.
- Transmite dimensiunea și caracteristicile unui reper prin fotografii, inclusiv o persoană pentru scară.
- Se obțin fotografii interesante dacă surprinzi oameni și emoțiile lor cauzate de vizitarea obiectivelor turistice.
- Când fotografiați oameni pe fundalul unor repere, imaginile trebuie să fie mai distractive. Fotografiile de genul „stați într-o grămadă și pretindeți-vă că sunt fericite” sunt extrem de plictisitoare. Exemple de fotografii, .

3. Cum să fotografiezi corect noaptea și seara

Te-ai săturat să te uiți la fotografii de noapte cu fețe albite și fundal negru, explicând prietenilor tăi: „Acesta sunt eu în fața Turnului Eiffel, dar cumva turnul nu a ieșit bine”? Apoi uitați de blițul încorporat, folosiți un trepied și un autodeclanșator. Rețineți: atunci când fotografiați noaptea, modul „noapte” nu vă va ajuta, ci doar modul manual! Aflați mai multe pe Internet ce sunt viteza obturatorului, diafragma și fotosensibilitatea. Găsiți în instrucțiuni cum să schimbați acești parametri pe camera dvs. și apoi experimentați cu îndrăzneală: setați viteza obturatorului și valorile diafragmei, porniți autodeclanșatorul, fixați camera pe o suprafață stabilă, apăsați butonul, scoateți mâna și. .. nu respira.

Cum să fotografiezi atracțiile seara. Thailanda, Insula Țestoasei.

Dacă nu aveți un trepied la îndemână, utilizați orice suprafață plană. Exemplu:
- Dacă doriți să obțineți străzi frumoase de seară cu iluminare, începeți să faceți fotografii nu când se întunecă complet, ci la amurg.
- Când fotografiați un oraș noaptea, închideți diafragma pentru a obține o fotografie clară.
- Nu instalați camera sub o lampă.
- Când fotografiați un felinar, îndepărtați-vă la câțiva metri de acesta. Dacă închideți deschiderea, lumina de la lanternă va fi sub formă de raze; cu o deschidere deschisă, veți obține o pată neclară.
- Pentru a avea mai puțin zgomot în fotografie, încercați să nu depășiți valoarea sensibilității de 400 ISO și, dacă este posibil, setați-o la 200 sau 100.
- Nu setați viteza obturatorului la mai mult de 1 minut pentru a evita zgomotul inutil.

Cum să fotografiezi atracțiile noaptea. Singapore: Oamenii din fotografie evidențiază înălțimea zgârie-norilor. Viteza mare a obturatorului mi-a permis să fotografiez oameni, clădiri și chiar un nor în spatele unui zgârie-nori.

7 trucuri despre cum să fotografiezi corect oameni, copii, animale, alimente

Faceți fotografii frumoase cu o cameră obișnuită

Continuare.
start:

4. Pozăm frumos mâncarea

Când călătoriți, nu uitați să faceți fotografii cu mâncăruri exotice interesante. Cele mai „delicioase” poze sunt făcute la lumina zilei. Când fotografiați în interior cu o cameră cu bliț încorporat, riscați să obțineți fotografii absolut „neapetisante”. Cel mai bine este să fotografiați mâncarea în modul macro.

Cum să fotografiezi alimentele corect. Prajitura cu merisoare proaspete si zmeura a fost achizitionata de la un magazin stradal. Fotografia a fost făcută „în genunchi”, deci a închide, Fără fundal. Spania, Banyoles.

Atenție la ceea ce te înconjoară: dacă decorul este frumos, ia-l în cadru, dar dacă sunt picături de sos pe farfurie, sau decorul de masă nu reușește, fă o fotografie de prim-plan doar cu mâncarea, chiar și fără farfuria.

Faceți mai multe fotografii din unghiuri diferite. Cel mai bun unghi este de obicei din lateral. Cel mai rău este de sus.

5. Cum să fotografiați corect oamenii

Când fotografiați o persoană pe fundalul atracțiilor, nu încercați să acoperiți mult - lăsați principalul lucru să rămână persoana, și nu atracția.
Surprindeți momentul în care oamenii râd cu adevărat, sunt proști, surprinși sau ocupați cu ceva.

Hong Kong.

Evitați fotografiile plictisitoare „eu și turnul”. Fotografiile de călătorie ar trebui să vă transmită entuziasmul în legătură cu călătoria, nu plictiseala. Când te plictisești, este mai bine să uiți de cameră. De ce momentele neplăcute? Se întâmplă că vrei cu adevărat să înfățișați bucuria, dar nu funcționează, în acest caz, cereți oamenilor să sară - arată întotdeauna vesele și sunt amintite mult timp.

Dacă mai târziu veți arăta fotografiile prietenilor, veniți cu un complot. Imaginează-ți că ești reporter și trebuie să faci un reportaj foto pentru o revistă de modă. Pot fotografiile tale să spună o poveste fără cuvinte? Nu doar „Eram în templu, eram pe un iaht și acesta este un tip de neînțeles”, ci ceva de genul „Am urcat scările a 500 de trepte până la templu, o pisică roșie adormită stătea întinsă la poartă, soarele strălucea. frumos pe acoperișul de aur al templului, dansau fete în rochii strălucitoare, iar acesta este ghidul nostru care ne arată că atunci când intrăm în templu trebuie să ne descălțăm..." Încercați să transmiteți emoțiile a ceea ce ați văzut: bucurie, farmec , oboseală, încântare, surpriză etc. Observi diferența? Priviți cum se fac eseurile foto în reviste și creați-vă propria poveste fascinantă.
Faceți fotografii nu numai unul cu celălalt, ci și cu oamenii din jurul vostru, caracteristici locale:

Cum să fotografiezi oamenii corect. Hong Kong: exerciții de dimineață

Fotografăm oamenii corect:
- La om gras arăta mai subțire în cadru, găsiți punctul în care umbra cade pe față, iar a doua jumătate a feței este iluminată. Încercați să faceți o poză puțin de sus, din partea umbrei, astfel încât persoana să privească în lentilă, ridicând puțin capul - veți obține ochi expresivi și bărbia dublă va „dispără”.
De asemenea, vă recomandăm câteva sfaturi pentru a arăta mai subțire.
- Femeile cu șolduri mari sunt cel mai bine fotografiate de sus, femeile slabe - de jos.
- O persoană slabă, cu un nas mare, va deveni mai puțin „găzduitor” dacă camera este plasată puțin sub nivelul feței.
- Pentru ca picioarele să pară mai lungi, înclinați-vă ușor corpul când faceți fotografii.

6. Cum să fotografiați corect copiii

Alegeți un mediu luminos pentru copilul dumneavoastră - un copil arată întotdeauna mai bine printre culorile luminoase și calde.

Copiii ar trebui să fie fotografiați doar într-un cadru natural. Nu le cere copiilor să pozeze. Vrei să obții fotografii memorabile? Lasă-ți copilul să sară cât de mult poate în timp ce tu profiti de momentul.

Cum să fotografiați corect copiii. Mama așteaptă momentul potrivit, fotografiendu-și fiica. Spania, Barcelona.

Dacă nu poți surprinde momentul, atunci invită copilul, de exemplu, să miroasă o floare, să mângâie un cal, să împrăștie porumbei, să urce treptele unui castel și să-și imagineze ca un cavaler... - lasă copilul să-și exprime sentimente.
Apropo, săriturile copiilor sunt întotdeauna bune atunci când călătoresc.

Pentru a transmite mai bine lumea interioară a unei persoane mici, faceți fotografii la nivelul ochilor copilului. Uneori primești fotografii interesante făcute de jos: copilul pare mai mare și mai matur decât este în realitate. Această tehnică este bună atunci când fotografiați copii pe fundalul orașului sau al clădirilor antice.

7. Cum să fotografiați corect animalele și păsările

Păsările și animalele sunt cel mai bine fotografiate de jos - acest lucru le va face mai impresionante și amuzante. De exemplu, ca acesta.
Când fotografiați animale, este important să surprindeți un moment interesant:

Cum să fotografiați corect animalele. Nu poți plimba câinii în centrele comerciale, așa că uneori aceștia sunt ascunși în cărucioare. Thailanda, Bangkok.

O pasăre sau un animal va fi mai expresiv dacă estompați fundalul. Pentru a fotografia un animal sau o pasăre în mișcare, utilizați o tehnică de urmărire: focalizați subiectul și mișcați ușor obiectivul, urmărind mișcarea. Apăsați butonul la momentul potrivit. Rezultatul va fi o fotografie cu un subiect clar și un fundal neclar care subliniază mișcarea. Acest truc poate fi folosit și atunci când fotografiați oameni care alergă, mașini în mișcare, un avion care decolează și alte obiecte în mișcare.

Poate că, cu ajutorul sfatului nostru, fotografiile tale nu se vor transforma în capodopere ale artei fotografice, dar cu siguranță vor deveni mai „vii” și mai interesante.
Vă dorim fotografii unice și frumoase!

Toate fotografiile din acest articol au fost făcute de turiști obișnuiți folosind camere obișnuite de tip point-and-shoot.

După cum știți - chiar și cel mai mult frumoasă treabă O fotografie proastă o poate strica.

Ținând în mâini obiectul finit, vedem volum, culori reale și textura, dar cum putem transmite toată această atractivitate pe planul monitorului fără a le distorsiona?!

Trebuie să înțelegeți unele dintre nuanțele fotografiei și să petreceți foarte puțin timp pentru a vă asigura că munca dvs. este evidențiată cu o fotografie de înaltă calitate!

Astăzi vreau să vă spun cum să faceți o fotografie bună a unui obiect vechi, folosind exemplul unei cărți poștale și, de asemenea, să vă arăt cum puteți procesa rapid o fotografie în Photoshop, literalmente în 2-3 pași.

Scopul clasei mele de master: să arăt că o fotografie frumoasă vă va face cartea poștală mai atractivă și doar câteva tehnici din Photoshop vă vor transforma fotografia, dacă nu într-una profesională, atunci într-una foarte decentă și de înaltă calitate. . Mai mult, va face astfel încât să nu depindeți de condițiile meteorologice (ceea ce este deosebit de important iarna, când lipsește lumina naturală)

Noi vom avea nevoie:

- Aparat foto(orice)

- Ce om(2 foi)

Program Photoshop

(Nu contează ce versiune. Funcțiile pe care le vom folosi sunt disponibile în toate versiunile)

- un obiect pentru tragere.

Mai întâi, să ne uităm la opțiunile despre cum să o faceți NU ESTE NEVOIE

1. Fără flash! Culorile sunt distorsionate, apar lumini și umbre.

2. De asemenea, nu ar trebui să faceți fotografii atunci când soarele strălucește direct pe subiect, din aceleași motive - la locul de muncă apar umbre profunde și supraexpunere.

3. Nu este nevoie să faci fotografii seara, cu atât mai puțin să încerci să-ți luminezi cartea poștală cu o lampă de masă. Este mai bine să așteptați până dimineața și să o faceți fotografie de înaltă calitate. (acest punct se aplică celor care nu au surse bune de lumină artificială și caseta de lumina Pentru fotografia subiectului)

4. Nu trebuie să faceți fotografii de sus, de dedesubt și din lateral - dimensiunile vor fi distorsionate și cartea poștală va arăta strâmbă (puteți face fotografii din lateral pentru a afișa detalii, dar nu pentru fotografia principală „în inaltime maxima"). Este totuși mai bine să faceți fotografii drept, în raport cu marginile (în unele camere puteți chiar activa marcajele pentru confort). Din nou, voi face o rezervare, puteți trage un obiect într-un unghi, dar dacă nu sunteți un profesionist, este mai bine să nu vă lăsați dus, pentru că În loc de un efect frumos, s-ar putea să ai senzația că cartea poștală cade undeva.

5. Nu faceți fotografii „în contra luminii”. Lumina ar trebui să cadă pe card din față, de preferință nu direct, ci din lateral, pentru a arăta volumul elementelor.

6. Nu ar trebui să aglomerați fotografia cu o mulțime de împrejurimi. Totuși, elementul principal ar trebui să rămână cartea poștală. De asemenea, următoarele nu ar trebui să fie prezente în cadru: un covor de tăiat verde, pisici (și dacă doriți cu adevărat, este mai bine să vă prezentați animalul de companie într-un cadru separat), un laptop și fereastra de plastic de asemenea, nu sunt un fundal grozav.

Deci, după ce ne-am dat seama ce să nu faceți, să ne uităm la asta pas cu pas Cum la urma urmelor trebuie sa faci poze.

1 . Timpul perfect pentru filmare dimineata tarziu, dupa-amiaza. Iarna, trebuie să încercați să faceți fotografii înainte de 16-00. Nu uitați că nu avem nevoie de lumina directă a soarelui.

2. Alege cel mai luminos loc din casă. Fereastră, balcon. Trag pe logie.

Dacă aveți pervazuri înguste (ca al meu), puteți pune 2 scaune unul peste altul, va fi ușor, suficient de înalt și foarte confortabil (și, apropo, nu va trebui să luați diverse ipostaze indecente incomode :)

4 . Așadar, plasăm cartea poștală pe structura noastră aproximativ la mijloc. Stam vizavi de camera, asigurati-va ca obiectivul este pozitionat la nivelul cartii postale. Și facem poze:) e mai bine de câteva ori, ca să poți alege mai târziu cea mai buna varianta. Este în regulă dacă obiecte străine intră în cadru (fereastră, perete, masă...), atunci tot ce nu este necesar va fi tăiat în Photoshop.

Încă un mic sfat: Utilizați zoom-ul pentru a evita distorsiunea imaginii. Este mai bine să vă îndepărtați puțin de subiectul fotografiat și să setați mărirea maximă, decât să fotografiați cu un mic zoom și să ajungeți la o imagine cu margini curbate (convexe).

5 . Apoi, după ce am selectat cel mai bun cadru, îl trimitem la Photoshop.

6 . Totul este simplu aici. În stânga, selectați instrumentul de cadru (arat cu o săgeată în fotografie) și decupați imaginea, îndepărtându-vă de marginile cărții poștale, dar astfel încât obiectele străine să nu cadă în zona selectată.

7. Selectați fila „Imagine” din partea de sus și faceți clic pe „Contrast automat”, apoi „Ton automat” și „Corectare automată a culorii” (toate aceste funcții sunt situate una sub alta)

8 . De obicei, acești trei pași sunt suficienți, dar din cauza condițiilor meteorologice imaginea sa dovedit puțin întunecată. Am adaugat putina luminozitate. Selectăm aceeași filă „Imagini”, apoi „Luminozitate/Contrast” și selectăm cea mai optimă valoare, important este să nu exagerăm!

Un sfat rapid: dacă fotografiați pe un fundal alb, încercați să faceți fundalul cu adevărat ALB! Nu albastru, nu galben, nu maro. Apoi culorile cărții poștale din fotografie vor fi cât mai apropiate de original. Este ideal, bineînțeles, să faci acest lucru în faza de fotografiere, folosind setările camerei, dar o poți ajusta în Photoshop, așa cum am descris deja mai sus.

Acest articol este destinat în primul rând celor care au venit pentru prima dată pe site cu dorința de a învăța cum să facă fotografii. Acesta va acționa ca un ghid pentru restul materialelor site-ului, cărora ar trebui să le acordați atenție dacă decideți brusc să vă „îmbunătățiți” abilitățile de fotografie.

Înainte de a învăța să faci fotografii, trebuie să te decizi singur - de ce am nevoie de asta și cât de adânc sunt gata să mă scufund în ea? Probabil că toată lumea a văzut o caricatură similară a diagramei evoluției umane:

Imagine de pe Internet

Uneori, această imagine trasează o linie între un fotograf cu un telefon mobil și un fotograf cu un trepied și legenda „unii oameni ar trebui să se oprească aici”.

Articolul pe care îl citiți există din 2008 și la fiecare doi ani este editat temeinic în conformitate cu tendințele și tendințele actuale din domeniul fotografiei - amator și profesionist. De-a lungul celor 10 ani de existență, acest articol și-a schimbat conținutul cu aproape 100%! Acest lucru se datorează faptului că acum trăim într-un punct de cotitură, când fotografia s-a transformat din rezerva profesioniștilor și entuziaștilor într-un hobby universal. Și nici măcar un hobby, ci o parte integrantă Viata de zi cu zi. Probabil că deja ghiciți asta despre care vorbim despre fotografia mobilă. Pe de o parte, este foarte mișto, dar pe de altă parte... Fotografia, datorită atractiei sale în masă, încetează să mai fie artă. În fiecare zi, milioane (dacă nu miliarde) de același tip de fotografii cu flori, pisici, farfurii cu mâncare, selfie-uri și alte prostii sunt încărcate pe internet și, în mod ciudat, toate acestea își găsesc spectatorul - „stelele Instagram” câștigă milioane de aprecieri pentru fotografii neclare precum „eu și pisica mea”. Pur și simplu pentru că fotografiile lor sunt de înțeles și aproape de majoritatea. Fotografiile maeștrilor recunoscuți au un rating mult mai scăzut în rândul publicului larg - nu le înțeleg. Este cam același lucru cu a compara două tipuri de muzică - pop și, să zicem, jazz.

Să revenim încă o dată la întrebarea - de ce vrei să înveți fotografia? Dacă o faci doar pentru că este „la modă” sau „prestigioasă” - nu te deranja. Această modă va trece în curând. Dacă vrei cu adevărat să „te ridici deasupra forfotei”, acest articol este pentru tine!

Un pic de teorie plictisitoare

În primul rând, este de remarcat faptul că fotografia constă din două părți indisolubil legate - creativă și tehnică.

Partea creativă vine din imaginația și viziunea ta asupra intrigii. Înțelegerea lui vine odată cu experiența. Aceasta poate include și norocul fotografic - cu cât fotograful este mai experimentat, cu atât este mai des „norocos” cu subiectul și condițiile de fotografiere. Când mi-am început călătoria creativă, m-am uitat la lucrările autorilor avansați pe photosight.ru și le-am perceput ca pe un fel de magie. Am trecut recent în revistă lista lucrărilor selectate și mi-am dat seama că nu există magie în ele, doar multă experiență și mult noroc :)

Partea tehnică este o secvență de apăsare a butoanelor, selectarea unui mod, setarea parametrilor de fotografiere pentru a realiza o idee creativă. Proporția poate fi diferită de latura creativă și tehnică și depinde doar de decizia dvs. - în ce cameră veți face poze, în ce mod (auto sau), în ce format (), o veți face mai târziu sau o veți lăsa așa cum este ?

A învăța să faci fotografii înseamnă să înveți să combini părțile creative și tehnice în proporții optime. Nu este deloc necesar să fotografiați totul în interior mod manual(să lăsăm asta pe adepții „vechii școli”), este suficient să cunoști caracteristicile camerei tale și să le poți folosi în conformitate cu condițiile de fotografiere. Când vedem imagine frumoasă, pentru noi nu contează absolut deloc modul în care artistul și-a ținut pensula, cum a amestecat vopselele și cât de înalt era șevalet. La fel este și în fotografie. Principalul lucru este rezultatul, iar modul în care a fost obținut este complet indiferent pentru privitor.

Care este cel mai bun aparat foto de cumpărat pentru a învăța fotografia?

Dacă vrei cu adevărat să înveți fotografia, ai nevoie de un aparat foto, nu de un smartphone. Este foarte de dorit ca această cameră să aibă lentile interschimbabile. Smartphone-urile sunt concepute conceptual pentru fotografiere automată, chiar dacă au unele setări manuale. Când încerci să înveți fotografia folosind un smartphone, îți vei da seama foarte repede că ai lovit tavanul - pt dezvoltare ulterioară capacitățile sale foto nu sunt suficiente. Posibilitățile creative ale oricărei camere cu obiective interschimbabile sunt practic nelimitate.

Pentru a învăța fotografia, nu este deloc necesar să achiziționați cele mai moderne și mai scumpe echipamente. În zilele noastre, tehnologia amatorilor s-a dezvoltat atât de mult încât satisface cerințele nu numai ale amatorilor, ci și ale fotografilor avansați.

Acum despre camerele în sine (mai precis, despre „carcase”). Nu are rost să urmărim cel mai mult modele moderne. Sunt scumpe și, de obicei, nu au avantaje mari față de camerele modelului anterior. Singurul lucru care poate încuraja o persoană rezonabilă să plătească în exces pentru noutăți sunt unele actualizări radicale, de exemplu, o matrice de nouă generație. În majoritatea celorlalte cazuri, inovațiile în fotografie au o relație foarte indirectă. De exemplu, numărul de senzori de focalizare a crescut cu 5%, au fost adăugate controlul Wi-Fi, un senzor GPS, touch screen rezoluție ultra-înaltă. Nu are sens să plătești cu 20% mai mult pentru astfel de inovații față de modelul anterior. Nu vă încurajez să cumpărați „lucruri vechi”, dar vă recomand să luați o abordare mai sobră a alegerii între un produs nou și o cameră de generație anterioară. Prețurile pentru produsele noi pot fi nerezonabil de mari, în timp ce numărul de inovații cu adevărat utile poate să nu fie atât de mare.

Vă prezentăm funcțiile de bază ale camerei

Este recomandabil să aveți răbdare și să studiați instrucțiunile pentru cameră. Din păcate, nu este întotdeauna scris simplu și clar, cu toate acestea, acest lucru nu elimină necesitatea de a studia locația și scopul principalelor controale. De regulă, nu există atât de multe comenzi - un selector de mod, una sau două roți pentru setarea parametrilor, mai multe butoane funcționale, comenzi de zoom, un buton de focalizare automată și declanșator.De asemenea, merită să studiezi elementele din meniul principal pentru a putea pentru a configura lucruri precum stilul imaginii. Toate acestea vin cu experiență, dar în timp nu ar trebui să existe un singur element de neînțeles în meniul camerei pentru tine.

Cunoașterea expoziției

A sosit momentul să ridicați camera și să încercați să descrieți ceva cu ea. Mai întâi, activați modul automat și încercați să faceți fotografii în el. În cele mai multe cazuri, rezultatul va fi destul de normal, dar uneori fotografiile din anumite motive se dovedesc a fi prea luminoase sau, dimpotrivă, prea întunecate.

Este timpul să facem cunoștință cu așa ceva ca. Expunerea este fluxul total de lumină pe care matricea l-a captat în timpul funcționării obturatorului. Cu cât nivelul de expunere este mai mare, cu atât fotografia este mai luminoasă. Fotografiile prea luminoase se numesc supraexpuse, iar fotografiile prea întunecate sunt numite subexpuse. Puteți regla manual nivelul de expunere, dar acest lucru nu se poate face în modul automat. Pentru a putea „lumina în sus sau în jos”, trebuie să intri în modul P (expunere programată).

Modul de expunere programat

Acesta este cel mai simplu mod „creativ”, care combină simplitatea modului automat și, în același timp, vă permite să introduceți corecții în funcționarea mașinii - pentru a face fotografii forțat mai deschise sau mai întunecate. Acest lucru se face folosind compensarea expunerii. Compensarea expunerii este de obicei folosită atunci când scena este dominată de obiecte luminoase sau întunecate. Automatizarea funcționează în așa fel încât încearcă să aducă nivelul mediu de expunere al imaginii la 18% ton de gri (așa-numitul „cartel gri”). Vă rugăm să rețineți că atunci când luăm mai mult din cerul luminos în cadru, solul apare mai întunecat în fotografie. Și invers, luăm mai mult pământ în cadru - cerul se luminează, uneori chiar devine alb. Compensarea expunerii ajută la compensarea umbrelor și a luminii care se deplasează dincolo de granițele negru absolut și alb absolut.

Chiar și în modul de expunere program, puteți regla balansul de alb și puteți controla blițul. Acest mod este convenabil deoarece necesită un minim de cunoștințe tehnice, dar în același timp poate oferi rezultate mult mai bune decât modul complet automat.

Ce este rezistența?

Oricât de bun și convenabil ar fi, din păcate, nu ne permite întotdeauna să obținem rezultatul la care ne așteptam. Un exemplu izbitor- împușcarea obiectelor în mișcare. Încearcă să ieși afară să fotografiezi mașinile care trec. Într-o zi însorită, acest lucru va funcționa cel mai probabil, dar de îndată ce soarele trece în spatele unui nor, mașinile se vor dovedi ușor murdare. Mai mult, cu cât este mai puțină lumină, cu atât această neclaritate va fi mai puternică. De ce se întâmplă asta?

Fotografia este expusă când se deschide obturatorul. Dacă obiectele care se mișcă rapid intră în cadru, atunci în timpul deschiderii obturatorului au timp să se miște și să apară ușor neclare în fotografie. Se numește timpul pentru care se deschide obturatorul rezistenta.

Viteza obturatorului vă permite să obțineți efectul de „mișcare înghețată” (exemplul de mai jos) sau, dimpotrivă, să estompați obiectele în mișcare.

Viteza obturatorului este afișată ca o unitate împărțită la un număr, de exemplu, 1/500 - aceasta înseamnă că obturatorul se va deschide timp de 1/500 dintr-o secundă. E de ajuns viteză scurtă a obturatorului, în care conducerea mașinilor și pietonii care merg pe jos vor fi clare în fotografie. Cu cât viteza obturatorului este mai mică, cu atât mișcarea mai rapidă poate fi înghețată.

Dacă măriți viteza obturatorului la, de exemplu, 1/125 dintr-o secundă, pietonii vor rămâne în continuare liberi, dar mașinile vor fi vizibil neclare. Dacă viteza obturatorului este de 1/50 sau mai mult, riscul de a obține fotografii neclare crește din cauza mâna fotografului tremurând și este recomandat să utilizați camera pe un trepied sau să utilizați un stabilizator de imagine (dacă este disponibil).

Fotografiile de noapte sunt realizate cu expuneri foarte lungi de câteva secunde și chiar minute. Aici nu se mai poate face fără trepied.

Pentru a putea bloca viteza obturatorului, camera are un mod de prioritate a obturatorului. Este desemnat TV sau S. Pe lângă o viteză fixă ​​a obturatorului, vă permite să utilizați compensarea expunerii.Viteza obturatorului are un efect direct asupra nivelului de expunere - cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât fotografia este mai luminoasă.

Ce este o diafragma?

Un alt mod care poate fi util este modul de prioritate a diafragmei.

Diafragmă- aceasta este „pupila” lentilei, o gaură cu diametru variabil. Cu cât această gaură a diafragmei este mai îngustă, cu atât este mai mare DOF- adâncimea spațiului cu imagini clare.Apertura este desemnată printr-un număr adimensional din seria 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 etc. În camerele moderne puteți selecta valori intermediare, de exemplu, 3.5, 7.1, 13 etc.

Cu cât numărul de deschidere este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mare. O adâncime mare de câmp este relevantă atunci când aveți nevoie ca totul să fie clar - atât primul plan, cât și fundalul. Peisajele sunt fotografiate de obicei cu o deschidere de 8 sau mai mare.

Un exemplu tipic de fotografie cu o adâncime mare de câmp este zona de claritate de la iarba de sub picioarele tale până la infinit.

Scopul unei mici adâncimi de câmp este de a concentra atenția privitorului asupra subiectului și de a estompa toate obiectele de fundal. Această tehnică este folosită în mod obișnuit în . Pentru a estompa fundalul într-un portret, deschideți diafragma la 2,8, 2, uneori chiar la 1,4. În această etapă, ajungem la înțelegerea că obiectivul kit-ului de 18-55 mm limitează posibilitățile noastre creative, deoarece la distanța focală „portret” de 55 mm nu va fi posibilă deschiderea diafragmei mai mare de 5,6 - începem să ne gândim despre un prim rapid (de exemplu, 50mm 1.4), astfel încât să obțineți un rezultat ca acesta:

Shallow DOF este o modalitate excelentă de a muta atenția privitorului de la fundalul colorat la subiectul principal.

Pentru a controla diafragma, trebuie să comutați cadranul de control în modul de prioritate a diafragmei (AV sau A). În acest caz, îi spui dispozitivului cu ce diafragmă vrei să faci poze, iar acesta selectează toți ceilalți parametri. Compensarea expunerii este disponibilă și în modul de prioritate a diafragmei.

Diafragma are efectul opus asupra nivelului de expunere - cu cât numărul diafragmei este mai mare, cu atât imaginea este mai întunecată (o pupila ciupită lasă mai puțină lumină decât una deschisă).

Ce este sensibilitatea ISO?

Probabil ați observat că fotografiile au uneori ondulații, granulație sau, așa cum se mai spune, zgomot digital. Zgomotul este deosebit de pronunțat în fotografiile realizate în condiții de iluminare slabă. Prezența/absența ondulațiilor în fotografii este determinată de următorul parametru: Sensibilitate ISO. Acesta este gradul de sensibilitate al matricei la lumină. Este desemnat prin unități adimensionale - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 etc.

Când fotografiați la sensibilitate minimă (de exemplu, ISO 100), calitatea imaginii este cea mai bună, dar trebuie să fotografiați cu o viteză mai mare a obturatorului. Cu o iluminare bună, de exemplu, afară în timpul zilei, aceasta nu este o problemă. Dar dacă intrăm într-o cameră în care este mult mai puțină lumină, atunci nu se va mai putea fotografia la sensibilitatea minimă - viteza obturatorului va fi, de exemplu, 1/5 de secundă și riscul este foarte mare " se mișcă„, numită așa din cauza tremurului mâinilor.

Iată un exemplu de fotografie făcută la ISO scăzut cu o viteză mare de expunere pe un trepied:

Vă rugăm să rețineți că perturbarea de pe râu a fost încețoșată în mișcare și părea că nu era gheață pe râu. Dar practic nu există zgomot în fotografie.

Pentru a evita tremuratul în lumină slabă, trebuie fie să măriți sensibilitatea ISO pentru a reduce viteza obturatorului la cel puțin 1/50 de secundă, fie să continuați să fotografiați la ISO minim și să utilizați . Când fotografiați pe un trepied cu o viteză mare de expunere, obiectele în mișcare sunt foarte neclare. Acest lucru este vizibil mai ales când fotografiați noaptea. Sensibilitatea ISO are un impact direct asupra nivelurilor de expunere. Cu cât este mai mare numărul ISO, cu atât fotografia va fi mai luminoasă la o viteză de expunere și o diafragmă fixe.

Mai jos este un exemplu de fotografie făcută la ISO6400 seara târziu, în aer liber, fără trepied:

Chiar și la dimensiunea web se observă că fotografia este destul de zgomotoasă. Pe de altă parte, efectul de cereale este adesea folosit ca tehnică artistică, dând unei fotografii un aspect de „film”.

Relația dintre viteza obturatorului, diafragma și ISO

Deci, așa cum probabil ați ghicit deja, nivelul de expunere este influențat de trei parametri - viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea ISO. Există așa ceva ca „pas de expunere” sau EV (Valoarea expunerii). Fiecare pas următor corespunde unei expuneri de 2 ori mai mare decât cea precedentă. Acești trei parametri sunt interconectați.

• daca deschidem diafragma cu 1 pas, viteza obturatorului se reduce cu 1 pas
• daca deschidem diafragma cu 1 pas, sensibilitatea scade cu un pas
• daca reducem timpul de expunere cu 1 pas, sensibilitatea ISO creste cu un pas

Mod manual

În modul manual, fotograful are capacitatea de a controla. Acest lucru este necesar atunci când trebuie să fixăm ferm nivelul de expunere și să împiedicăm camera să acționeze singură. De exemplu, întunecă sau luminează primul plan atunci când în cadru există mai mult sau mai puțin cer.

Convenabil atunci când fotografiați în aceleași condiții, de exemplu, când vă plimbați prin oraș pe vreme însorită. L-am ajustat o dată și am avut același nivel de expunere în toate fotografiile. Neplăcerile în modul manual încep atunci când trebuie să vă deplasați între locații luminoase și întunecate. Dacă mergem, de exemplu, într-o cafenea de pe stradă și filmăm acolo pe setările „stradă”, fotografiile vor deveni prea întunecate, deoarece în cafenea este mai puțină lumină.

Modul manual este indispensabil atunci când fotografiați panorame și totul datorită aceleiași proprietăți - menținerea unui nivel de expunere constant. Când utilizați expunerea automată, nivelul de expunere va depinde în mare măsură de cantitatea de obiecte luminoase și întunecate. Dacă am prins un obiect mare întunecat în cadru, am iluminat cerul. Și invers, dacă cadrul este dominat de obiecte ușoare, umbrele se estompează în întuneric. Lipirea unei astfel de panorame este o durere în fund! Deci, pentru a evita această greșeală, fotografiați panorame în modul M, setând expunerea în avans, astfel încât toate fragmentele să fie expuse corect.

Rezultatul este că la lipire nu vor exista „pași” în luminozitate între cadre, care pot apărea atunci când fotografiați în orice alt mod.

În general, mulți fotografi experimentați și profesori de fotografie recomandă utilizarea modului manual ca principal. Au dreptate în legătură cu ceva - când fotografiați în modul manual, aveți control complet asupra procesului de fotografiere. Puteți alege cea mai corectă combinație de setări pentru una dată dintre sute de opțiuni. Principalul lucru este să știi ce faci și de ce. Dacă nu există o înțelegere clară a principiilor de funcționare în modul manual, vă puteți limita la cele semi-automate - 99,9% dintre telespectatori nu vor observa diferența :)

În condiții de raportare, modul manual nu este, de asemenea, deosebit de convenabil, deoarece trebuie să vă adaptați constant la schimbarea condițiilor de fotografiere. Mulți oameni o fac cu viclenie - în modul M fixează viteza obturatorului și diafragma, în timp ce „eliberează” ISO. Deși selectorul de mod este setat pe M, fotografierea este departe de a fi realizată în modul manual - camera în sine selectează sensibilitatea ISO și puterea blițului și poate modifica acești parametri în limite enorme.

Zoom și distanță focală

Aceasta este o caracteristică care determină unghiul câmpului vizual al lentilei. Cu cât distanța focală este mai mică, cu atât este mai larg unghiul pe care îl acoperă obiectivul; cu cât distanța focală este mai mare, cu atât efectul său este mai asemănător cu o lunetă.

Adesea, conceptul de „distanță focală” în viața de zi cu zi este înlocuit cu „zoom”. Acest lucru este greșit, deoarece zoom-ul este doar un factor de schimbare distanta focala. Dacă distanța focală maximă este împărțită la minim, obținem factorul de zoom.

Distanța focală se măsoară în milimetri. În zilele noastre, termenul de „distanță focală echivalentă” este utilizat pe scară largă; este folosit pentru camerele cu factor de decupare, dintre care majoritatea sunt. Scopul său este de a estima unghiul de acoperire al unei anumite combinații de lentile/matrice și de a le aduce la un echivalent cadru întreg. Formula este simplă:

EFR = FR * Kf

FR este distanța focală reală, CF (factor de decupare) este un coeficient care arată de câte ori matricea acestui dispozitiv este mai mică decât una cu cadru întreg (36*24 mm).

Astfel, distanța focală echivalentă a unui obiectiv de 18-55 mm pe un crop de 1,5 ar fi de 27-82 mm. Mai jos este o listă exemplu de setări ale distanței focale. Voi scrie în echivalent cadru întreg. Dacă aveți o cameră cu factor de decupare, pur și simplu împărțiți aceste numere la factorul de decupare pentru a obține distanța focală reală pe care trebuie să o setați pentru obiectiv.

• 24 mm sau mai puțin- "unghi larg". Unghiul de acoperire vă permite să capturați un sector destul de mare de spațiu în cadru. Acest lucru vă permite să transmiteți bine adâncimea cadrului și distribuția planurilor. 24mm se caracterizează printr-un efect de perspectivă pronunțat, care tinde să distorsioneze proporțiile obiectelor de la marginile cadrului. Adesea pare impresionant.

Este mai bine să nu fotografiați portrete de grup la 24 mm, deoarece oamenii de la capătul extrem pot ajunge să aibă capete ușor alungite în diagonală. Focale de 24 mm și mai scurte sunt bune pentru peisajele în care predomină cerul și apa.

• 35 mm- „focalizare scurtă”. Bun și pentru peisaje, precum și pentru a împușca oameni pe fundalul unui peisaj. Unghiul de acoperire este destul de larg, dar perspectiva este mai puțin pronunțată. La 35 mm puteți înregistra portrete și portrete în lungime completă într-un cadru.

• 50 mm- „lentila normală”. Distanța focală este în principal pentru fotografierea persoanelor nu foarte aproape. Singur, portret de grup, „fotografie de stradă”. Perspectiva corespunde aproximativ cu ceea ce suntem obișnuiți să vedem cu proprii noștri ochi. Puteți fotografia un peisaj, dar nu orice peisaj - unghiul câmpului vizual nu mai este atât de mare și nu vă permite să transmiteți adâncimea și spațiul.

• 85-100 mm- „pictor portret”. Obiectivul de 85-100 mm este potrivit pentru fotografierea portretelor de până la talie și mai mari, cu un cadru predominant vertical. Cel mai poza interesanta vă permit să obțineți lentile rapide cu o lungime focală fixă, de exemplu, 85 mm F:1,8. Când fotografiați cu o deschidere deschisă, obiectivul optzeci și cinci estompează foarte bine fundalul, subliniind astfel subiectul principal. Pentru alte genuri, un obiectiv de 85 mm, chiar dacă este potrivit, este o întindere. Este aproape imposibil să fotografiați peisaje cu el; în interior, cea mai mare parte a interiorului este în afara câmpului său vizual.

• 135 mm- „portretrie de aproape”. Distanța focală pentru portrete în prim-plan unde ocupă fața cel mai cadru. Așa-numitul portret de aproape.

• 200 mm sau mai mult- „teleobiectiv”. Vă permite să fotografiați în prim-plan obiecte îndepărtate. O ciocănitoare pe un trunchi de copac, un căprior la o groapă de apă, un fotbalist cu o minge în mijlocul terenului. Nu e rău pentru a face fotografii în prim plan ale obiectelor mici - de exemplu, o floare într-un pat de flori. Efectul de perspectivă este practic absent. Este mai bine să nu folosiți astfel de lentile pentru portrete, deoarece fețele apar vizual mai largi și mai plate. Mai jos este un exemplu de fotografie făcută la o distanță focală de 600 mm - practic nu există nicio perspectivă. Obiecte apropiate și îndepărtate pe aceeași scară:

Distanța focală (reală!), pe lângă scara imaginii, afectează adâncimea de câmp a spațiului imagine (împreună cu diafragma). Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mică și, în consecință, neclaritatea de fundal este mai puternică. Acesta este un alt motiv pentru a nu folosi un obiectiv cu unghi larg pentru portrete dacă doriți ca fundal să fie estompat. Aici se află răspunsul și întrebarea - de ce „” și smartphone-urile nu estompează bine fundalul în portrete. Distanța lor focală reală este de câteva ori mai mică decât cea a camerelor SLR și de sistem (fără oglindă).

Compoziția în fotografie

Acum că am înțeles în general partea tehnică, este timpul să vorbim despre un astfel de lucru precum compoziția. Pe scurt, compoziția în fotografie este aranjarea și interacțiunea relativă a obiectelor și a surselor de lumină în cadru, datorită cărora opera fotografică arată armonioasă și completă. Sunt destul de multe reguli, le voi enumera pe principalele, cele care trebuie învățate mai întâi.

Lumina este cel mai important mediu vizual al tău. În funcție de unghiul la care lumina lovește un obiect, acesta poate arăta complet diferit. Desenul alb-negru este practic singura modalitate de a transmite volumul într-o fotografie. Lumina frontală (bliț, soarele în spate) ascunde volumul, obiectele arată plate. Dacă sursa de lumină este deplasată ușor în lateral, este mai bine; apare un joc de lumini și umbre. Lumina contrar (din spate) face imaginile contrastante și dramatice, dar mai întâi trebuie să înveți cum să lucrezi cu o astfel de lumină.

Nu încercați să încadrați totul în cadru în același timp, fotografiați doar esența. Când fotografiați ceva în prim-plan, fiți cu ochii pe fundal - adesea există obiecte nedorite în el. Stâlpi, semafoare, coșuri de gunoi și altele asemenea - toate aceste obiecte inutile blochează compoziția și distrag atenția, ele sunt numite „coș de gunoi foto”.

Nu așezați subiectul principal în centrul cadrului, mișcați-l ușor în lateral. Lăsați mai mult spațiu în cadru în direcția în care „se uită” subiectul principal. Dacă este posibil, încercați diferite opțiuni și alegeți-o pe cea mai bună.

„Mărire” și „apropiați-vă” nu sunt același lucru. Zoom-ul mărește distanța focală a obiectivului, drept urmare fundalul este întins și neclar - acest lucru este bun pentru un portret (în limite rezonabile).

Facem portretul de la nivelul ochilor modelului de la o distanță de cel puțin 2 metri. Lipsa de scară prin creșterea distanței focale (zoom zoom). Dacă fotografiem copii, nu trebuie să o facem de la înălțimea noastră; vom obține un portret pe fundalul podelei, asfaltului sau ierbii. Aşezaţi-vă!

Încercați să nu faceți un portret dintr-un unghi frontal (ca un pașaport). Întoarcerea feței modelului către sursa principală de lumină este întotdeauna benefică. Puteți încerca și alte unghiuri. Principalul lucru este lumina!

Profita din plin de ea lumina zilei- este mai artistic și „viu” decât iluminarea cu blitz. Amintiți-vă că o fereastră este o sursă excelentă de lumină difuză, aproape un softbox. Folosind perdele și tul, puteți modifica intensitatea luminii și moliciunea acesteia. Cu cât modelul este mai aproape de fereastră, cu atât iluminarea este mai contrastantă.

Când fotografiați „în mulțime”, un punct de fotografiere înalt, când aparatul foto este ținut cu brațele întinse, este aproape întotdeauna avantajos. Unii fotografi folosesc chiar și o scară.

Încercați să nu lăsați linia orizontului să taie cadrul în două jumătăți egale. Dacă există mai mult interes în prim-plan, plasați orizontul la un nivel de aproximativ 2/3 față de marginea de jos (sol - 2/3, cer - 1/3), dacă în fundal - în consecință, la un nivel de 1 /3 (sol - 1/3, cer - 2/3). Aceasta se mai numește și „regula treimii”. Dacă nu puteți atașa obiecte cheie la „treți”, plasați-le simetric unul față de celălalt față de centru:

A procesa sau a nu procesa?

Pentru mulți, acesta este un punct dureros - dacă o fotografie procesată în Photoshop este considerată „în direct” și „real”. În această opinie, oamenii sunt împărțiți în două tabere - unii sunt categoric împotriva procesării, alții - pentru faptul că nu este nimic în neregulă cu prelucrarea fotografiilor. Părerea mea personală despre procesare este următoarea:

• Orice fotograf ar trebui să aibă cel puțin abilități de bază de procesare a fotografiilor - corectați orizontul, încadrați, acoperiți o bucată de praf pe matrice, reglați nivelul de expunere, balansul de alb.
• Învață să faci fotografii în așa fel încât să nu fie nevoie să le editezi mai târziu. Acest lucru economisește mult timp!
• Dacă inițial imaginea a ieșit bine, gândiți-vă de o sută de ori înainte de a o „îmbunătăți” într-un fel programatic.
• Conversia unei fotografii în alb-negru, tonifierea, granularea și utilizarea filtrelor nu o face automat artistică, dar există șansa ca aceasta să cadă în prost gust.
• Când procesați o fotografie, trebuie să știți ce doriți să obțineți. Nu este nevoie să faceți procesare de dragul prelucrării.
• Explorați capacitățile programelor pe care le utilizați. Probabil că există funcții despre care nu le cunoașteți, care vă vor permite să obțineți rezultate mai rapid și mai bine.
• Nu vă lăsați duși de corecția culorilor fără un monitor calibrat de înaltă calitate. Doar pentru că o imagine arată bine pe ecranul laptopului tău nu înseamnă că va arăta bine pe alte ecrane sau atunci când este imprimată.
• Fotografia editată trebuie lăsată să se odihnească. Înainte de a-l publica și de a-l trimite la tipărire, lăsați-l câteva zile, apoi priviți-l cu ochi proaspeți - este foarte posibil să doriți să schimbați foarte mult.

Concluzie

Sper că înțelegeți că nu veți putea învăța fotografia citind un articol. Da, eu, de fapt, nu mi-am stabilit un astfel de obiectiv - să „expunem” tot ceea ce știu în el. Scopul articolului este de a vorbi pe scurt despre adevărurile simple ale fotografiei, fără a intra în subtilități și detalii, ci pur și simplu să ridice vălul. Am încercat să scriu într-o formă condensată și limbaj accesibil, dar chiar și în ciuda acestui fapt, articolul s-a dovedit a fi destul de voluminos - și acesta este doar vârful aisbergului!

Dacă sunteți interesat de un studiu mai profund al subiectului, vă pot oferi materiale plătite despre fotografie. Sunt prezentate sub formă cărți electroniceîn format PDF. Puteți vedea lista lor și versiunile de încercare aici -.

Pași

Compoziţie

Găsiți partea umbrită a feței. Uită-te în oglindă sau fă o fotografie de test și vezi care parte a feței tale este mai îndepărtată de sursa de lumină și, prin urmare, arată mai întunecată. Fă-ți fotografia din această parte pentru a obține un efect artistic și a arăta mai subțire. În lumina puternică a soarelui, această tehnică poate să nu funcționeze.

Faceți fotografii creative.În loc de un autoportret frontal tradițional, încercați să faceți o fotografie artistică cu o compoziție complet diferită. Iată câteva idei:

• faceți o fotografie de profil, adică din lateral;
• fotografiați doar jumătate din față – stânga sau dreapta;
• Faceți o fotografie de prim-plan a unui ochi, buze sau obraz.

1. Nu așezați fața strict în centrul cadrului. Cele mai bune fotografii urmează de obicei regula treimii. Aceasta înseamnă că ochii (centrul compozițional al portretului) ar trebui să fie la o treime vertical de la marginea de sus a fotografiei și la dreapta sau la stânga mijlocului acesteia. Fotografia va fi mai interesantă, iar unghiul va fi probabil mai bun.

   Țineți camera departe de fața dvs. Lentila distorsionează obiectele care sunt prea apropiate. Selfie-urile sunt de obicei făcute cu camera sau telefonul ținut la distanță de braț, care este o distanță foarte mică și, prin urmare, nasul pare adesea mai mare decât este de fapt - cu siguranță nu este efectul pe care doriți să-l obțineți.

   • Dacă doriți să faceți fotografii de aproape, este mai bine să utilizați zoom-ul optic și să fotografiați de la o distanță mai mare. Puteți, de asemenea, să faceți o fotografie până la talie sau pe toată lungimea și apoi să o decupați.
   • Dacă camera dvs. are un temporizator, sprijiniți-o de ceva stabil, setați temporizatorul și îndepărtați-vă. O astfel de fotografie va avea, cel mai probabil, mai mult succes decât un selfie făcut de mână.

2. Utilizați camera principală a telefonului. Este mai convenabil să faci poze cu camera frontală a smartphone-ului tău, dar cea principală îți permite să faci poze mult mai bune.

   Pune o oglindă în spatele camerei. Realizarea fotografiilor este mai ușoară atunci când vă puteți vedea, așa că plasarea unei oglinzi în spatele camerei sau al smartphone-ului vă va ajuta să obțineți o poziție sau o expresie facială mai bună. Asigură-te că zâmbetul tău este natural!

   Cereți pe cineva să vă facă fotografia. Acest lucru nu este întotdeauna posibil, dar este de preferat ca altcineva să vă facă fotografia. Vă veți putea concentra pe poze fără a fi nevoie să vă gândiți să țineți camera și să apăsați un buton în același timp.

   • Cereți unui prieten să vă facă fotografia. S-ar putea să te tachineze puțin sau îți poate cere să-i faci și o fotografie.
   • Dacă acest lucru se întâmplă la o vacanță sau un alt eveniment, cereți pe cineva prezent să vă facă o fotografie (și prietenilor dvs., dacă ați venit într-un grup). Este mai bine să fii cineva pe care îl cunoști, sau cel puțin cineva care pare demn de încredere, astfel încât telefonul sau camera foto să nu fie furate.

Poze

1. Evitați bărbia dublă. Una dintre cele mai urâte caracteristici pe care ți le poate oferi o fotografie proastă este bărbia dublă. Acest lucru poate fi evitat, de obicei, prin alungirea gâtului și mișcându-vă bărbia ușor înainte, departe de corp. Ți se va părea ciudat și incomod, dar în fotografie va arăta perfect.

   Îndreptați-vă umerii. Umerii aplecați și postura proastă nu arată bine nimănui, așa că mișcă-ți umerii în jos și înapoi. Acest lucru vă va oferi un aspect mai alert, vă va prelungi vizual gâtul și, prin urmare, vă va îmbunătăți fotografia. Puteți ridica ușor un umăr sau îl puteți întoarce spre obiectiv, în loc să stați într-o poziție uniformă, statică.

   Schimbați-vă atitudinea. Dacă faci o mulțime de autoportrete și le postezi online și arăți serios în toate, fără excepție, s-ar putea să pară prea serios și chiar plictisitor. Încearcă să te prostești și să faci o fotografie amuzantă. Când vă permiteți să vă relaxați și să vă distrați, puteți ajunge brusc cu o lovitură surprinzător de bună.

   Îndreptați camera într-un unghi.În loc să stați strict frontal în fotografie, încercați să vă întoarceți ușor fața sau întregul corp. Experimentează pentru a-ți găsi locul ideal. Starea în picioare pe jumătate întoarsă într-o fotografie în lungime te va face să arăți mai subțire și să evidențiezi curbele corpului tău.

   Nu privi direct în lentilă. Chiar dacă ochii tăi sunt cea mai frumoasă caracteristică a ta, încearcă să te uiți departe de cameră pentru a face fotografia mai interesantă.

   • Îți poți face ochii să stea deschizându-i larg și privind deasupra sau departe de cameră.
   • Încercați să nu vă uitați în altă parte prea evident. Privind ușor departe de obiectiv, vei părea că nu știi că ești filmat. Dacă privești departe chiar și la treizeci de centimetri de cameră, va arăta deja ca o poziție conștientă.

2. Arată emoții. Emoțiile sincere sunt de obicei vizibile imediat pe față. Un zâmbet forțat, de obicei, nu te face mai atractiv. Deci, dacă pozezi pentru o fotografie zâmbind, gândește-te la ceva cu adevărat drăguț sau amuzant.

   Imbraca-te potrivit. Dacă faci un autoportret pentru un anumit scop, gândește-te la cum ar trebui să te îmbraci.

   • Dacă ai nevoie de o fotografie pentru serviciu sau pentru o pagină dintr-o rețea profesională, alege haine într-un mod discret, stilul de afaceriși o coafură simplă și îngrijită.
   • Dacă faci fotografii pentru un site de întâlniri, poți purta ceva strălucitor sau funky, dar nu te îmbrăca prea sexy (această fotografie va arăta imediat că faci tot posibilul să arăți mai sexy!). Părul nu trebuie să fie perfect; lasa-l sa fie casual, dar arata ca esti atent la aspectul tau.
   • Dacă fotografia este destinată paginii dvs. în rețea socială, gândește-te cum te vor percepe oamenii. Alegerea hainelor este foarte largă, dar un tricou murdar încă nu este cea mai buna alegere pentru un selfie (cu excepția cazului în care, totuși, demonstrezi că tocmai te-ai întors dintr-o drumeție de douăzeci de kilometri).

3. Nu face duckface! Așa-numita față de rață (o față cu buze de rață) - buzele îndoite într-o fundă și întinse ca pentru un sărut - a devenit plictisitoare pentru toată lumea și a devenit un exemplu de prost gust atunci când își fac selfie-uri. Există o mulțime de alte expresii faciale mai drăguțe.

Situatie

Filmați în lumină naturală. Lumina naturală este întotdeauna de preferat pentru fotografie. Cu toate acestea, lumina directă a soarelui, mai ales la amiază, când soarele este direct deasupra capului, nu este ideală pentru fotografia de portret: nu vrei umbre dure pe față!

• Dacă aveți de ales, este mai bine să faceți fotografii într-o zi înnorată.
• În interior, încercați să faceți fotografii lângă o fereastră, în lumină naturală (dar nu în lumina directă a soarelui).
• Dacă trebuie să utilizați lumină artificială în interior, evitați lămpile fluorescente și iluminatul de deasupra. Este posibil să obțineți o iluminare mai favorabilă dacă stingeți plafoniera și porniți lampa de birouși aplice.
• Dacă fotografiați cu iluminare directă deasupra capului (fie naturală sau artificială), utilizați blițul pentru a umple zonele umbrite, astfel încât fotografia dvs. să nu aibă umbre sub nas sau sub ochi.

1. Verificați fundalul. Când postați o fotografie pe Internet, este puțin probabil să visați la faima persoanei care s-a surprins pe un fundal absurd sau indecent.

   Gândiți-vă la cadrele vizuale. Fotografia poate fi mai interesantă dacă compoziția formează un fel de cadru. Iată câteva idei pentru astfel de cadre vizuale:

   • pozează într-o ușă;
   • ține camera în două mâini întinse, nu într-una;
   • stați între două obiecte - de exemplu, copaci sau tufișuri;
   • Prinde-ți bărbia sau sprijini-o cu mâna pentru a crea un cadru vizual dedesubt.

Editare

1. Măriți zona dorită. Dacă doriți să vă evidențiați o parte a feței sau a corpului, utilizați o aplicație de editare foto pentru a mări și pentru a salva versiunea editată. Majoritatea smartphone-urilor și computerelor au software de editare foto, dintre care multe sunt foarte ușor de utilizat.

2. • Încercați să faceți fotografii în camere diferite pentru a vedea care are cea mai bună iluminare.
   • Când editați fotografiile, utilizați efectul de focalizare moale pentru a menține detaliile clare și pielea să arate impecabil.
   • Nu există nimic mai banal într-o fotografie selfie decât un braț întins în cadru. Încercați să setați un cronometru. De asemenea, puteți experimenta cu diferite unghiuri de fotografiere pentru a ascunde acea mână mereu prezentă.
   • Faceți multe poze pentru a o alege pe cea mai bună.
   • Lăsați picioarele voastre să fie eroii poveștii! O fotografie a picioarelor tale pe un peisaj uluitor vă va documenta prezența - fără a fi nevoie să vă faceți griji pentru cum arăți în fotografie.
   • Înainte de a face fotografii, priviți-vă în oglindă și, dacă este necesar, ajustați-vă hainele, părul și machiajul.
   • Dacă nu-ți plac anumite trăsături ale feței tale, evidențiază altele. De exemplu, dacă nu-ți plac buzele, atunci folosește fard de pleoape strălucitor pentru a-ți evidenția ochii.
   • Fii fericit cu tine însuți. Nu există altă persoană ca el în întreaga lume. Ești unic și unic - îmbrățișează-l!
   • Așezați telefonul pe podea sau pe altă suprafață plană, sprijinindu-l pe ceva și așezați-vă vizavi. Camera telefonului ar trebui să fie orientată spre tine. Porniți cronometrul și începeți să pozezi. Privește în lateral și zâmbește misterios dacă crezi că o astfel de fotografie te va arăta într-o lumină favorabilă; daca nu, incearca altceva.