Cum să desenezi o pasăre Gzhel pas cu pas. Gzhel elemente de pictură ale desenului de model pas cu pas

Această lecție va analiza cum să desenezi Turnul Eiffel cu un creion pas cu pas. La prima vedere, desenul poate părea complicat, dar chiar și un începător o poate face.

Turnul Eiffel este un simbol al Parisului și, poate, al întregii Franțe. Cadrul turnului arată ajurat, dantelă - este greu de imaginat cât de multă muncă a fost investită în această structură arhitecturală extraordinară la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Etapa 1

Turnul Eiffel are o formă regulată, simetrică. Datorită acestui fapt, puteți folosi o riglă în timpul lucrului, ceea ce va facilita foarte mult construcția cadrului structurii. Mai întâi trebuie să desenați o linie de orizont și să construiți un triunghi isoscel alungit deasupra acestuia. Este necesar să desenați o mediană în mijlocul triunghiului.

Etapa 2

Folosind șase linii desenate orizontal, triunghiul este împărțit în patru părți. Primele două linii separă aproximativ o cincime din partea de jos. A doua pereche de linii ar trebui să fie în centru. A treia pereche de linii separă o mică parte în partea de sus. În interiorul imaginii este creat un trapez, iar deasupra este o figură asemănătoare unui triunghi, doar cu un colț superior rotunjit.

Etapa 3

Pentru comoditate, merită să împărțiți mental imaginea în trei piramide, instalate una peste alta. În cele două inferioare se trasează linii duble groase, care vor fi bazele, iar în interiorul celei mai mari piramide - un triunghi. Apoi, liniile auxiliare, care sunt laturile triunghiului principal, cel mai mare, sunt eliminate. La bază este desenat un arc, iar deasupra este o grindă orizontală. Există un balcon în partea centrală. După aceea, trebuie să examinați cu atenție desenul, verificând dacă toate părțile turnului sunt afișate cu o linie dublă groasă. În partea de jos a imaginii puteți desena copaci și tufișuri.

Etapa 4

Acum despre cum să desenezi Turnul Eiffel pas cu pas. În primul rând, este creată o structură de oțel. Folosind o riglă, linii orizontale paralele sunt trasate de-a lungul întregii înălțimi a turnului. Exemplul arată, de asemenea, linii verticale scurte. Trebuie să adăugați verdeață la suprafața pământului.

Etapa 5

După aceasta, crucile „X” sunt desenate în toate celulele structurii, cu linii duble. Asigurați-vă că comparați desenul rezultat cu exemplul din această lecție. Liniile lipsă sunt completate, iar cele nereușite și inutile sunt șterse cu o radieră.

Aceasta completează desenul. Lucrarea este destul de simplă chiar și pentru începători, deși va necesita mult timp.

Alte opțiuni de desen

Opțiune suplimentară

Această lecție a intrat în categoria celor ușoare, ceea ce înseamnă că teoretic poate fi repetată de Copil mic. Desigur, părinții pot ajuta copiii mici să deseneze Turnul Eiffel. Și dacă te consideri un artist mai avansat, atunci îți pot recomanda lecția „” - va necesita mai multă perseverență din partea ta, deși nu va fi mai puțin interesantă.

Ce vei avea nevoie

Pentru a desena Turnul Eiffel este posibil să avem nevoie de:

• Hârtie. Este mai bine să luați hârtie specială cu granulație medie: artiștii începători vor găsi mult mai plăcut să deseneze pe acest tip de hârtie.
• Creioane ascuțite. Vă sfătuiesc să luați mai multe grade de duritate, fiecare ar trebui să fie folosit în scopuri diferite.
• Radieră.
• Stick pentru frecarea eclozarea. Puteți folosi hârtie simplă rulată într-un con. Îi va fi ușor să frece umbrirea, transformând-o într-o culoare monotonă.
• Puțină răbdare.
• Bună dispoziție.

Lecție pas cu pas

Cel mai bine este să înfățișați orice obiecte privindu-le în persoană. Deci va fi mult mai ușor să desenezi Turnul Eiffel dacă desenezi din viață. De asemenea, vă sfătuiesc să studiați temeinic subiectul desenului înainte de a începe să desenați. Acest lucru poate scăpa de multe erori de proiectare. Uită-te în Yandex.Pictures cum arată și imaginează-ți cum ar trebui să funcționeze pentru a aduce beneficii maxime.

Apropo, pe lângă această lecție, vă sfătuiesc să acordați atenție lecției „”. Vă va ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile sau doar vă va oferi puțină distracție.

Desenele simple sunt create folosind contururi. Va fi suficient să repeți ce, și doar ceea ce este arătat în lecție, pentru a obține un rezultat acceptabil, dar dacă vrei să obții ceva mai mult, atunci încearcă să prezinți asta. Ce desenați sub formă de corpuri geometrice simple? Încercați să faceți o schiță nu cu contururi, ci cu dreptunghiuri, triunghiuri și cercuri. După ceva timp, cu utilizarea constantă a acestei tehnologii, veți vedea că desenul devine mai ușor.

Sfat: creați o schiță cu linii cât mai subțiri posibil. Cu cât liniile de schiță sunt mai groase, cu atât va fi mai dificil să le ștergeți ulterior.

Primul pas, sau mai degrabă pasul zero, este întotdeauna să marchezi o coală de hârtie. Acest lucru vă va permite să știți unde exact va fi localizat desenul. Dacă așezi desenul pe jumătate din foi, poți folosi cealaltă jumătate pentru un alt desen. Iată un exemplu de marcare a unei foi în centru:

Pentru a începe, trageți linii de ghidare pentru baza de pe Eiffel

Acum detaliază-ți turnul așa cum se arată în imagine.

Acum detaliați al doilea nivel al turnului.

Și la sfârșitul lecției trebuie să completați detaliile părții superioare a turnului.

Este atat de simplu. Acesta este sfârșitul lecției, sper că v-a plăcut.

Acum știi cum să desenezi Turnul Elfilor. Dacă depui efort, cred că vei realiza tot ce ți-ai propus. Acum puteți acorda atenție lecției „” - este la fel de interesantă și interesantă. Ei bine, butoanele retele sociale Nu e doar asa =)

https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

pictura Gzhel Completat de: Dyachkova Svetlana Aleksandrovna, 541 gr., PMDO Chelyabinsk 2010

Plan Istoria piscicolului Tehnologia producţiei ceramicii Dicţionar Trăsături distinctive Gzhel pictură Cuvânt încrucișat Rezumatul lecției pentru copiii din grupul pregătitor

1. Istoria pescuitului. Cea mai veche mențiune despre Gzhel a fost găsită în testamentul lui Ivan Kalita din 1328. Gzhel a fost menționat mai târziu în scrisorile spirituale ale altor prinți și în testamentul lui Ivan cel Groaznic în 1572-1578. Totul a început cu lut. Natura însăși a înzestrat această zonă: aici este depozitul Gzhel-Kudinovskoe de argile grase refractare. Este subteran, iar la suprafata ei sunt mici catune si sate. Dar de cât au nevoie oamenii noștri pricepuți - există lut, există mâini - este grozav! Pradă lată soiuri diferite Producția de lut a fost efectuată în Gzhel de la mijlocul secolului al XVII-lea. În 1663, țarul Alexei Mihailovici a emis un decret „pentru a trimite lut la volost Gzhel pentru vase de farmacie și alchimice, care lut este potrivit pentru vasele de farmacie”. În 1770, volost-ul Gzhel a fost repartizat în întregime Ordinului Apothecary „pentru ustensile alchimice”.

În secolul al XVIII-lea, Mihailo Lomonosov, care căuta secretul porțelanului și care aprecia argilele Gzhel, a scris despre ele cuvinte atât de sublime: „Nu există aproape niciun pământ în lume care să fie cel mai pur și fără niciun amestec, pe care chimiștii îl numesc virginitate, cu excepția argilelor folosite pentru porțelan, Acesta este Gzhelul nostru, pe care nu l-am văzut nicăieri cu un alb mai frumos.” Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, Gzhel a făcut ceramică obișnuită pentru acea vreme, a făcut cărămizi, țevi de ceramică, țigle, precum și jucării primitive pentru copii, aprovizionând Moscova cu acestea.

Până în 1812, în Gzhel existau 25 de fabrici care produceau articole de masă. Pe lângă vase, în Gzhel au fost realizate jucării sub formă de păsări și animale și figurine decorative pe teme din viața rusă. Cai albi strălucitori, călăreți, păsări, păpuși și vase în miniatură au fost pictate cu vopsele violet, galben, albastru și maro într-un stil popular unic, Gzhel. Vopselele au fost aplicate cu o pensulă. Motivele acestei picturi au fost flori decorative, frunze și ierburi.

După 1802, când a fost găsită lut cenușiu deschis lângă satul Minino, în Gzhel a apărut producția de semifaință, din care se făceau în număr mare kvas, kumgans și ulcioare. Din a doua jumătate a anilor 20 ai secolului al XIX-lea, multe produse au fost vopsite doar cu vopsea albastră. Semifaința se distingea prin structura sa aspră și rezistența scăzută. Pe la 1800, în satul Volodino, raionul Bronnitsy, țăranii, frații Kulikov, au găsit o compoziție de faianță albă. Prima fabrică de porțelan a fost fondată acolo în jurul anilor 1800-1804. Pavel Kulikov, fondatorul său, a învățat tehnica fabricării porțelanului. Dorind să păstreze secretul producției de porțelan, Kulikov a făcut totul el însuși, având un singur muncitor, dar, potrivit legendei, G. N. Khrapunov și E. G. Gusyatnikov au intrat în secret în atelierul lui Kulikov, au copiat forja (cuptorul pentru arderea produselor) și au intrat în posesia mostrelor de lut. , după care și-au deschis propriile fabrici. Fabrica Kulikov este remarcabilă prin faptul că a dat naștere producției de porțelan Gzhel.

Al doilea sfert al secolului al XIX-lea este perioada celor mai înalte realizări artistice ale lui Gzhel arta ceramiciiîn toate ramurile sale. În efortul de a produce faianță fină și porțelan, proprietarii producției au îmbunătățit constant compoziția masei albe. De la mijlocul secolului al XIX-lea, multe fabrici Gzhel au căzut în paragină, iar producția de ceramică este concentrată în mâinile Kuznețovilor, care au venit cândva din Gzhel. După revoluție, fabricile Kuznetsov au fost naționalizate.

Abia la mijlocul secolului al XX-lea a început restaurarea pescuitului în Gzhel, care și-a sărbătorit recent cea de-a 650-a aniversare. În anii 1930 și 1940, aproape jumătate din toate întreprinderile de porțelan și faianță din Rusia erau concentrate aici. În 1912 la Kazan calea ferata Pe ramura Moscova-Cherusti a fost deschisă o stație, numită după zona „Gzhel”. Așezarea de tip urban care a crescut în apropierea gării se mai numește și „Gzhel”.

Toate meșteșugurile de ceramică din Rusia au tradiții istorice profunde. Multe meșteșuguri rămân celebre astăzi. Unul dintre primele locuri este ocupat de Gzhel - cea mai mare industrie ceramică în ceea ce privește scara producției. Gzhel este un sat antic de pe malul râului Gzhelka, situat în districtul Ramensky din regiunea Moscova, la 60 km de Moscova. Cele mai bogate zăcăminte de argilă se află astăzi aici. Satul și-a primit numele de la cuvântul „zhgel”, adică. „arde” sau „arde” - toate acestea sunt cuvinte din vocabularul olarilor antici.

2.Tehnologia de producție ceramică. Acum lanțul tehnologic se construiește astfel: Turnare (turnare în forme de ipsos) – Uscare – Inspecție manuală – Control pentru fisuri – Arderea (cuptor electric) – Atelier de vopsire. În spatele acestor cuvinte de „producție” se află secretul creării produselor Gzhel și munca multor oameni: incl. maeștri de tehnologie, sculptori, muncitori de turnătorie, artiști ceramici! Argila Gzhel are calități speciale: plasticitate ridicată și refractare. E grasă, adică. este puțin nisip în el. Argila acumulată este supusă minuțioasă prelucrare primară: congelare, elutriare, framantare. Argila este un material viu!

3. Dicționar: Porțelanul este un produs din ceramică fină, impermeabilă la apă, de obicei albă, sonoroasă, translucidă în strat subțire. Materii prime porțelan: caolin, argilă plastică, cuarț și feldspat. Iar proporția componentelor este un secret! Porțelanul este de obicei produs prin ardere la temperatură ridicată. Faianta este un produs din ceramica fina, densa si fin poroasa. Se deosebește de porțelan prin porozitatea sa mai mare și prin absorbția apei, deci totul produse de faianta acoperit cu un strat subțire continuu de glazură. Materii prime faianta: 60-65% materiale plastice (caolin, argila); 30-36% cuarț; 3-5% feldspat. Faianta este produsa prin ardere in trei trepte: biscuiti (t-1250˚), glazura (t-1100˚) si fixarea modelului (t-700-900˚). Ceramica este produse realizate din lut copt. Majolica este ceramică artistică, adică. acoperit cu glazura opaca. Kvasnik este un ulcior cu o gaură în centru. Kumgan este un vas în care în antichitate se serveau băuturi pe masa festivă. Kumgans sunt ulcioare care arată ca o pasăre cu un corp rotunjit, un nas plat și curbat și un mâner de coadă.

4 . Trăsături distinctive ale picturii Gzhel. Orice pictură Gzhel este plăcut de privit; motivele Gzhel pot fi văzute nu numai pe porțelan, ci și pe tablouri, brodate și pictate, și pe haine, pe lenjerie de pat și chiar în interior, de exemplu, șeminee pictate.

Cum este diferit de alte tablouri? Culoarea semnăturii picturii Gzhel este albastru suculent, albastru strălucitor, albastru floarea de colț, culoarea cerului și a apei. O singură vopsea – albastru pe fundal alb, iar imaginea prinde viață, iar nuanțele albastre apar de la închis la albastru, în funcție de presiunea pensulei artistului. Artistul are o singură vopsea cobald, care o devine albastră. Se diluează cu apă și lucrarea este acoperită cu linii și linii.

Cel mai preferat model este trandafirul Gzhel. Uneori este înfățișat mare, cu linii mari. Și uneori este scris cu o pensulă subțire. Apoi vedem un buchet de mai mulți trandafiri. Florile sunt împrăștiate pe toată suprafața. Se mai întâmplă: nu există trandafir în sine, există doar petalele lui. De asemenea, decorează porțelanul cu păsări ciudate și scene din viața oamenilor.

Multe lucrări ale lui Gzhel sunt unice, iar complotul depinde de maestru și de priceperea lui și, desigur, sunt realizate manual, așa că nu veți găsi exact același lucru. Dar, desigur, există elemente caracteristice, iar acestea sunt cele care sunt predate în fiecare școală la ora de artă.

Pictura Gzhel este împărțită în trei tipuri: 1. Principal - pictura cu plante - iarbă, cereale, fructe de pădure, crenguțe, frunze, buchete și ghirlande de flori. Pe lângă trandafiri, sunt reprezentați maci, dalii, crini, bujori, asteri, garoafe și margarete. Forma lor este puțin convențională. 2. Ornamental. În primul rând, acestea sunt table de șah - mai multe rânduri de pătrate albastre și albe de-a lungul lateralului și o centură de legare, de asemenea, de-a lungul lateralului. Artiștii au pictat și celebrele plase Gzhel - „piepteni” (sub formă de molid), „picături”, „perle”, „antene”. Folosind o perie cu peri duri, se aplică un model marmorat. Umple spațiul din interior, de exemplu, linii ondulate sau cercuri în partea de jos a unei farfurii.

3. Loturi. Aceasta este natura și anotimpurile. Acestea sunt scene din viața orașului, peisaje rurale și viața de zi cu zi etc. Acestea sunt personaje din basmele rusești: păsări albastre, polcani, păsări ale lui Sirin, diverse sirene, pisici Bayun etc.

Secretul principal sunt loviturile. Un frotiu este un semn generic al lui Gzhel. Tehnica principală este raportul corect de albastru și alb sau combinația dintre „albul câmpurilor acoperite de zăpadă din regiunea Moscovei și albastrul transparent al cerului senin”.

O altă regulă este că fiecare lovitură ulterioară este diferită de cea anterioară. Mai întâi, vopseaua este aplicată gros pe pensulă. Apoi, cu o presiune diferită, întindeți floarea cu o perie. Primele mișcări sunt cele mai suculente, dar pe măsură ce scad devin mai ușoare. Petalele rotunde ale florii sunt fie clare, fie ușor „încețoșate”. Așa sunt desenate florile cu mai multe petale. După ardere, floarea devine albastră de colț.

„Pensie cu umbre”. Vopseaua este trasă pe o parte a pensulei și aplicată cu o rotire circulară ușoară, de exemplu. se întoarce în jurul mânerului. În partea mai groasă a pensulei este mai multă vopsea - cursa este întunecată, spre mijlocul vopselei este puțin mai puțin - cursa este ușoară, iar vârful subțire lasă o urmă foarte ușoară. Acest lucru creează un trandafir sau o frunză tridimensională multicoloră.

Și pictarea cu „o perie” se realizează atunci când o floarea de colț sau o crenguță este pictată cu un set de vopsea pe o perie - atunci primele petale vor fi întunecate, iar restul vor deveni treptat mai deschise.

„ABC of Strokes” este completat cu alte elemente. Vârful subțire al pensulei este folosit pentru a picta tulpina, buclele, nervurile de pe frunze sau umbrirea. Uneori, culoarea albastră este pictată cu linii și linii subțiri aurii, care par să indice contururi. Dar aceasta este o chestiune de gust. Nu poți edita!

Pentru a picta un trandafir, aveți nevoie de o pensulă de lată medie. Îl întoarcem în jurul tăieturii, apoi de la mijlocul florii aplicăm linii largi de vopsea albastră și albastru deschis, adică. de parcă am construi petalele cu linii mari. Pentru a înțelege „ABC-ul loviturilor”, artiștii au nevoie de aproximativ 5 litri.

Secvența pictării unei păsări de basm.

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Cuvinte încrucișate

1. Pictură pe pereți, tavane, obiecte de uz casnic. 1 2 3 4 5 6 7 8

2. Piața mare dintr-o mare varietate de bunuri, de obicei cu divertisment, ținute în mod regulat într-un singur loc și la un moment dat. 1 rus p s 2 3 4 5 6 7 8

3. Cel mai comun model Gzhel. 1 rusă 2 nota 3 4 5 6 7 8

4. Un specialist care a atins perfectiunea in domeniul sau. 1 trandafir 2 ștampila 3 trandafir 4 5 6 7 8

5. Cum se numește jucăriile din lut de pictat? 1 trandafir 2 nota 3 trandafir 4 master 5 6 7 8

6. Culoarea principală a picturii Gzhel. 1 m a s t e r al 2-lea m a r k 3 ros e 4 m a s t e r 5 D ymkovskaya 6 7 8

7. Continuă proverbul „Dacă ai răbdare, va fi ……….” 1 tablou nota 2 3 trandafir 4 maestru 5 Dymkovskaya 6 albastru 7 8

8. Tip de pictură decorativă populară (pe produsele din lemn există modele florale subtile - auriu, negru și roșu pe fond auriu) 1 tablou 2 nd m a r k 3 ros e 4 m a s t e r 5 DYMKOVSKAYA 6 BLUE 7 Skill 8

Ce este „pescuitul”? Asta obține ceva. Producție artizanală mică. Oportunitate de a câștiga bani. 1 r o p i s al 2-lea m a r k 3 r o s e 4 m a s t e r 5 d ymkovskaya 6 albastru 7 m e n t e 8 Khohlomskaya

Centrul uneia dintre cele mai faimoase meșteșuguri artistice din Rusia. Este situat în districtul Ramensky din regiunea Moscova. „Gzhel Bush” este răspândit pe un teritoriu vast și este format din 27 de sate, ai căror locuitori sunt angajați în fabricarea și pictura de produse din faianță albă și porțelan. Istoria apariției meșteșugurilor de artă Gzhel datează din secolul al XIV-lea d.Hr., când a fost descoperit zăcământul de argilă Kudinovskoye în regiunea Moscovei. În straturile superioare se afla "shirevka" - un material roșu simplu, dedesubt erau straturi de "blană" galbenă - argilă de calitate medie și, în cele din urmă, în adâncuri se afla cel mai delicat "săpun" - argilă albă subțire, un indispensabil. material pentru producerea de faianță și porțelan de înaltă calitate.

Nevoi farmaceutice

Argila albă a fost folosită pentru a face feluri de mâncare și alte ustensile de bucătărie până la apariția decretului farmaceutic al țarului, care obliga toată argila Gzhel extrasă să fie livrată la Moscova pentru nevoile ordinului farmaceutic. Cu toate acestea, după ceva timp, mai multe zăcăminte au fost descoperite în subteran și a existat suficient material alb pentru toate nevoile capitalei ruse și ale împrejurimilor sale. Pe lângă vasele farmaceutice și seturile de ceai, meșterii au început să facă produse artistice. Așa a apărut Gzhel meșteșug popular, cunoscută astăzi în întreaga lume.

Faima mondială

Acesta este un desen realizat cu vopsea albastru cobalt strălucitor pe un fundal alb ca zăpada, modele geometrice și florale în mod tradițional simple aplicate manual. Imaginile de pe produse pot fi, de asemenea, de natură intriga, de exemplu, o femeie cu găleți sau un acordeonist înconjurat de sătenii care dansează. - Acestea sunt, de regulă, motive florale repetate de multe ori pe suprafața convexă sau concavă a produsului.

Un semn al înaltei îndemânări a artistului este utilizarea lui de semitonuri, când centrul imaginii este umplut cu linii albastre pal, iar mai aproape de periferie imaginea devine din ce în ce mai strălucitoare. Florile designului Gzhel sunt o formă specială de interpretare; ele urmează în mod necesar contururile unei plante adevărate. În imagine se pot observa petale, pistiluri, stamine, tulpini și chiar șiruri cu care floarea se agață de vecinii ei.

Tehnologii

Modelele picturii Gzhel sunt supuse unui sistem specific de desen. Ele pot alterna sau pot fi plasate haotic, dar, în orice caz, imaginea este menținută în cadrul intrigii propuse. În fabricile care produc vesela și produse de artă din faianță și porțelan, modelele picturii Gzhel sunt sistematizate. Există o bibliotecă care conține numeroase desene folosite de tehnologi în producție. Subiectele imaginilor sunt foarte diverse: de la simple poze din viața satului până la scene de basm cu mai multe personaje.

Modelele moderne ale picturii Gzhel sunt complexe și diverse. Deși, s-ar părea, desenele monocromatice sunt ele însele monotone, iar asta înseamnă că nu te poți aștepta la combinații frumoase de culori. Cu toate acestea, profesionalismul artiștilor care stăpânesc arta stratificarii vopselelor cu cele mai fine nuanțe face minuni. Produsele maeștrilor Gzhel nu sunt doar frumoase, ci și unice, deoarece lucrarea manuală necesită o singură copie unică.

Soiuri

Aplicarea modelelor de pictură Gzhel este o artă delicată și responsabilă. Sarcina principală Scopul maestrului este de a distribui culorile și nuanțele în mod uniform, astfel încât desenul să fie echilibrat și armonios. Fiecare produs reprezintă centrul convențional al compoziției, din care componentele parcelei sau elementele diverg uniform.În unele cazuri, vopselele de albastru cobalt sunt completate de linii decorative de culoare aurie.

În mod obișnuit, această colorare se aplică așa-numitei porțelane. Acesta este un tip special de ceramică albă, cu o tentă cremoasă subtilă, care amintește de culoarea laptelui copt. Porțelanul este ușor translucid, iar artiștii folosesc această proprietate atunci când pictează. Desenul este poziționat în așa fel încât să existe spațiu liber de vopsea. Apoi zonele curate și ușoare ale suprafeței produsului încep să interacționeze cu modelul de culoare.

Elemente ale picturii Gzhel

Designul produselor albe și albastre este întotdeauna stilizat. Aceasta poate fi o imagine grotescă a minunatului personaje de basm sau peisaj de iarnă în zone rurale. Și nu pentru că este imposibil să pictezi vreo imagine reală pe faianță sau porțelan, ci pentru că acest tip meșteșugurile populare sunt supuse propriilor legi de stilistică, în funcție de care se disting produsele. Meșteșugurile rusești, cu toată diversitatea lor, sunt clasificate destul de strict. Este aproape imposibil să confundați un tip de artă populară cu altul.

Maeștrii celebri Gzhel își îmbunătățesc constant creativitatea; produsele lor individuale sunt clasice ale genului. Aceste opere de artă se află în muzee și colecții private și sunt neprețuite. Pictura Gzhel, fie că este vorba de veselă sau alte produse artistice, este întotdeauna interesantă și unică. Gama de produse produse zilnic de fabrici și ateliere mici este nelimitată.

Clasa de master „pictură Gzhel”

Cursurile de pictură artistică se desfășoară în mod regulat în cluburi deschise peste tot. Cu toate acestea, este imposibil să stăpânești desenul fără a te familiariza cu istoria acestui meșteșug popular antic.

În etapa inițială, elevii încearcă să reproducă imagini simple în stilul Gzhel pe hârtie. În acest scop, sunt potrivite hârtia Whatman obișnuită sau foi groase de desen. Pentru început, ar trebui să luați vopsea de acuarelă. Dacă desenul Gzhel pe hârtie are succes, puteți trece la baza originală - un semifabricat ceramic. În această etapă nu vor mai funcționa; veți avea nevoie de albastru cobalt real.

Servicii

În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, felurile de mâncare Gzhel au fost deosebit de solicitate. O mulțime de produse au plecat în străinătate. Europenii cumpărau faianță și porțelan producție rusească cu Gzhel pictând în cantități uriașe. Acest lucru a continuat până când curtea imperială rusă a devenit clientul principal pentru toate fabricile care produc seturi de albastru și alb.

Celebrul serviciu Guryevsky pentru 150 de persoane pentru sărbători și sărbători mari a fost deosebit de solicitat în rândul țarului și al anturajului său. Apoi au venit „Monomakh” și „Tar Tather” pentru câte 12 persoane. Serviciile au constat din 84 de articole, incepand cu o papa imensa si terminand cu farfuriile pentru dulceata. Populare au fost seturile mici „Tete-a-tete” pentru doi și „Egoist”, concepute pentru un iubitor de veselă frumoasă.

Declin

În anii 20 ai secolului trecut, a existat o scădere a producției Gzhel. Primii care au tras un semnal de alarmă au fost înșiși olarii, care au început să avertizeze că, dacă problema nu va fi corectată, va trebui să fie cumpărate în curând oale și boluri din străinătate. Din fericire, s-au auzit, fabricile au început să lucreze cu o vigoare reînnoită, iar în 1933 mai ales mari intreprinderi statul și-a preluat bilanțul și, astfel, ceramică, porțelan și alte produse ale Gzhel Bush au revărsat din nou în piata ruseasca si apoi in strainatate.

Maeștri celebri

Gzhel poate fi diferit, este imposibil să vă luați ochii de la un produs, în timp ce altul nu trezește interes. De ce se întâmplă asta? Principalul criteriu care determină calitatea ceramicii Gzhel este elaborarea detaliată a designului. Cu cât imaginea este mai detaliată, cu atât pictura este mai valoroasă. Cunoscătorii Gzhel sunt bine familiarizați cu munca tuturor maeștrilor remarcabili ai timpului nostru. Colecționarii își cumpără doar lucrările; muzeele și complexele expoziționale încearcă, de asemenea, să pună mâna pe opere de artă exclusiviste.

Printre cei mai cunoscuți maeștri se numără Denisov, Dunashova, Okulova, Azarova, Rozanov și Tsaregorodtseva. Lucrările extrem de artistice ale lui N.I. Bessarabova sunt păstrate în Muzeul Rus din Sankt Petersburg și în Muzeul de Istorie in Moscova. Nenumărate capodopere sunt împrăștiate în întreaga lume, toate în colecții private și galerii.

A devenit o tradiție bună de a deschide magazine care vând produse de artă Gzhel la fabricile care produc aceste opere de artă. Cererea de frumusețe albă și albastră este încă mare și nu există o tendință descendentă. Gzhel va înflori atâta timp cât vor exista depozite de argilă albă sub pământ, iar rezervele sale astăzi par inepuizabile.

Gzhel transformă mâncărurile obișnuite în opere de artă

Ce constituie adevărata bogăție a unui popor? Desigur, acestea nu sunt deloc valori materiale, ci tradiții, istorie și meșteșuguri populare. Unul dintre principalele tipuri de artă populară aplicată reală a poporului rus este Gzhel - o tehnică specială care reprezintă în mod tradițional pictura în filigran pe produse de lut. La fel ca multe meșteșuguri slave, o astfel de artă dă naștere asocierilor cu basm bun. Astăzi, Gzhel nu este doar o moștenire istorică a poporului, ci și cel mai mare centru pentru producția de ceramică.

Istoria artei Gzhel

Pictura caracteristică în stilul Gzhel are o lungă și interesanta poveste. De fapt, Gzhel este numele dat unei regiuni pitorești și străvechi de lângă Moscova. Arta își are originea pe aceste meleaguri. Chestia este că multă vreme pământul din această regiune a fost complet nefertil. Oricât au muncit plugarii, oricât ar fi băgat, nu au primit o recoltă generoasă. Și ideea este că în loc de pământ negru productiv, în aceste locuri a existat un strat de argilă albă de înaltă calitate. Descoperitorii celui mai bogat zăcământ de argilă au fost farmaciști. Pentru experimentele alchimice și pentru prepararea poțiunilor medicinale au fost folosite mâncăruri făcute din lut alb Gzhel virgin.

Pregătirea mâncărurilor din lut Gzhel

Puțin mai târziu, la scară largă producția de ceramică care datează de mai bine de patru sute de ani.

Numele „Gzhel” provine de la cuvântul „a arde”. Există o versiune că inițial arta a fost numită „zhgel”, iar apoi, ca urmare a rearanjarii literelor pentru propria lor plăcere, oamenii au început să o numească Gzhel.

De fapt, conform săpăturilor arheologice, la începutul secolului al XIV-lea în zona râului Gzhelka, meșterii stăpâneau meșteșugul ceramicii. Nu era încă faimosul porțelan Gzhel, dar foarte practic și de calitate decentă ceramică, a cărui faimă s-a răspândit în toată zona. Prima mențiune a regiunii datează din 1320.

Unele dintre produsele vechilor maeștri Gzhel au devenit acum exponate de muzeu

Natura pitorească, pădurile bogate, panglicile ornamentate de râuri, câmpurile netede au inspirat oamenii care locuiesc în zonă să fie creativi. Zona a fost de multă vreme faimoasă pentru meșteșugarii săi, așa cum se spune ei, cu toții. În regiunea Gzhel s-au făcut nu numai oale și boluri, ci și plăci, diverse plăci și chiar jucării pentru copii.

Maeștri moderni creați astfel de jucării figurine originale

Pe la începutul secolului al XVIII-lea, oamenii au început să vorbească despre produse ceramice de o frumusețe incredibilă, pictate într-un mod deosebit, fără precedent până acum. Așa au apărut primele mențiuni despre Gzhel - o artă artistică originală și distinctivă. Treptat, micile artele artizanale pentru producția de produse ceramice în stilul popular rusesc au fost transformate în mari întreprinderi. Regula principală rămâne neschimbată: munca se face doar manual.

Apariția picturii rafinate Gzhel a provocat o adevărată senzație
Vasele pictate cu Gzhel au început să apară în case bogate

Trăsături caracteristice ale picturii

Mulți oameni cred că rusul Arte vizuale neînzestrat cu concizie și ușurință. Dacă și tu crezi așa, atunci nu știi nimic despre Gzhel! Astăzi, acestea nu sunt doar ornamente și modele populare, ci o întreagă tendință stilistică care este folosită nu numai în producția de ceramică, ci și în designul interior și chiar în îmbrăcăminte.

Trăsăturile caracteristice ale picturii sunt următoarele:

• geamuri de suprafață;
• fundal alb ca zapada;
• model realizat în tonuri de albastru sau albastru deschis;
• ornament sau model floral complex în stil popular rusesc;
• întotdeauna lucrate manual.

Produsele decorate cu Gzhel sunt ușor de recunoscut

Astăzi Gzhel este o pictură complicată în tonuri de albastru cobalt pe un fundal alb pur. Aceasta este tocmai diferența principală dintre arta Gzhel și alte tehnici populare.

Figurină decorată cu Gzhel clasic

Este lucrarea manuală care ridică fiecare produs realizat folosind această tehnică la rangul de capodoperă populară. Se crede că este pur și simplu imposibil să găsești exact același Gzhel, așa că produsul este întotdeauna exclusivist!

Chiar și un desen relativ simplu arată pur și simplu superb

Cum să pictezi Gzhel

Tehnica desenului este destul de complexă și necesită o anumită abilitate. Artistul începe să picteze produsul ceramic imediat după ardere. Vechile meșteșuguri rusești au multe fețe și până astăzi există multe mistere și secrete. Prima pictură în stilul Gzhel a fost numită majolică. Ea a pictat cu „cinci culori”: baza era email alb ca zăpada, pe care a fost aplicat un design.

Broasca testoasa suvenir decorata cu majolica ruseasca
Acest tip de pictură a fost folosit și în interior.

Culorile rămase pentru pictura rusească veche au fost obținute din săruri: verdele au fost obținute din săruri de cupru, nuanțele galbene au fost obținute din sărurile de antimoniu, florile de cireș au fost obținute din mangan, iar albastrule au fost obținute din cobalt. Mai târziu, această tehnică a fost abandonată și înlocuită cu un model albastru-cobalt pe un fundal alb, care este cunoscut și astăzi.

Chiar și două culori au fost suficiente pentru a crea opere de artă populară

ÎN producție modernă Modelul unic este mai întâi gândit și apoi transferat produsului în sine. În vremuri străvechi, meșterii populari pictau, după cum se spune, din inimă, venind cu o podoabă exact așa cum lucrau, suplimentând-o în fiecare minut cu motive și detalii noi. Pentru vopsire veți avea nevoie de puțin: o spatulă, pensule și un borcan de oxid de cobalt, care dă acea nuanță albastră unică.

Când creați o compoziție atât de complexă, nu puteți face fără desen preliminar.

Fapt interesant: vopseaua în sine este neagră, care se schimbă în albastru numai în timpul arderii ulterioare.

Inainte de tratament termic produsele cu Gzhel arată complet nedescris

Tehnologia este următoarea: mai întâi se face vopsirea, după care produsul se scufundă în glazura pregătită, apoi se ard din nou în cuptor. Atunci de ce fiecare desen se joacă cu toate nuanțele de albastru? Acest efect unic este obținut folosind tehnici speciale de scriere Gzhel. Nu îl caută niciun maestru al picturii Gzhel calea ușoară, stăpânirea și inventarea de noi elemente, detalii ornamentale, motive în stil popular. De aceea, fiecare model este unic în esența sa, deoarece conține o bucată din sufletul creativ al artistului.

Istoria și tehnologia creării Gzhel

Subiectul desenului

În antichitate, tema unui desen în stilul Gzhel a fost o ilustrare a adevăratelor sentimente, imaginație, gânduri și dorințe ale artistului. Meșterii erau oameni creativi, dar analfabeti. În desen au încercat involuntar să reflecte viziunea lor asupra lumii, înțelegerea a ceea ce se întâmplă, observații ale vieții din oraș sau sat, fenomene naturale inexplicabile și, în cele din urmă, să transmită propriile gânduri altora.

Fiecare produs este unic și poartă o bucată din sufletul maestrului.

Pe baza acestui fapt, tema desenului în stilul Gzhel este împărțită în trei zone principale:

Pictura ornamentală poate fi combinată cu cea florală

• Pictura subiectului. Un astfel de desen reprezintă cele mai vechi meșteșuguri populare, deoarece a fost intriga care a ilustrat în mod clar scene din viața oamenilor. Ar putea fi plimbări de iarnă cu sania, târguri, reprezentări ale fenomenelor naturale sau anotimpuri.

Cunoscând câteva secrete, fără de care meșteșugurile rusești nu ar putea exista, puteți picta pereții, vasele și chiar hainele cu propriile mâini, folosind tehnica transferului unui design pe țesătură (batik).

Gzhel vă permite să creați plăci ceramice cu adevărat frumoase Gzhel nu arată mai puțin impresionant pe material.

Gzhel și moda modernă

Dar Gzhel trăiește nu numai cu feluri de mâncare sau suveniruri. lumea modernă. Din ce în ce mai mult, designeri celebri folosesc motive populareîn crearea colecţiilor de modă. Datorită artei sale autentice, Gzhel este unul dintre cele mai originale și populare motive din moda modernă.

Hainele cu Gzhel vor atrage nu numai cunoscătorii stilului etno
Chiar și ținutele pentru copii cu acest tablou colorat devin la modă.

De ce, după atâția ani, un astfel de ornament nu își pierde relevanța? În primul rând, Gzhel este interpretat într-un stil elegant schema de culori. Toate nuanțele de azur, albastru deschis și albastru bogat pe un fundal alb elegant sunt întotdeauna solemne și stilate. O astfel de combinație simultană simplă, strictă și strălucitoare creează invariabil starea de spirit pozitivă. În al doilea rând, ornamentul este în stilul original rusesc în În ultima vreme generează un interes din ce în ce mai mare în Occident, alimentat de stăpânii autohtoni recunoscuți în modă.

Acum Gzhel poate fi găsit chiar și pe un astfel de accesoriu, necaracteristic pentru ținuta rusească, ca un corset

O adevărată senzație a fost faptul că însuși maestrul Valentino a creat o colecție incredibilă de rochii stilizate ca Gzhel. O astfel de rochie cu un imprimeu original și distinctiv nu numai că va adăuga note de feminitate fragilă și grație magică imaginii tale. Completând-o cu accesorii exclusive făcut singurîn stil etno, ținuta vă va oferi un adevărat basm rusesc.

Fără excepție, toate meșteșugurile rusești vechi se disting prin înaltă artă, simbolism și filozofie etnică autentică. De aceea, Gzhel nu își pierde actualitatea astăzi, ci este un simbol prețios al culturii ruse din întreaga lume.