Cele mai bune fotografii atmosferice din lume. Cum se creează fotografii portret atmosferice

Artem Kashkanov, 2012

Probabil că nu toată lumea știe ce este „fotografie atmosferică”. În general, este dificil de dat o definiție clară a conceptului de „atmosferic”. În general, este un set de mijloace vizuale care scufundă privitorul în atmosfera unui tablou, fotografie, film sau joc pe calculator. Uneori, imaginile și fotografiile realizate într-un stil similar au foarte puține în comun cu realitatea, dar în același timp nu își pierd emoționalitatea și atractivitatea excepțională.

Primul lucru care vă vine în minte când vă uitați la aceste fotografii este „wow!!!”, sau „ei bine, Photoshop a fost clar implicat aici!” În ceea ce privește a doua afirmație, sunt dispus să pariez orice, dar Photoshop nu este necesar pentru a obține majoritatea acestor imagini. Maximul care se cere de la software este un convertor RAW care are un set de bază de instrumente pentru corectarea imaginii - ajustarea balansului de alb, nivelurilor, saturației și a altor setări de bază.

Există două abordări principale pentru obținerea de fotografii „suprareale”:

1. Faceți o fotografie a unui peisaj obișnuit în Photoshop (sau alt editor similar) adăugați suprarealism imaginii folosind procesarea computerizată. Se incadreaza in aceeasi categorie.

2. Forțați camera vezi poza felul în care dorim să-l obținem datorită folosirii unor dispozitive auxiliare.

Ambele abordări au avantajele și dezavantajele lor. Cel mai mare dezavantaj în prima abordare este că trebuie să fii un maestru al Photoshop, să poți observa defectele care apar în timpul procesării și să le corectezi corect. Problema este complicată de faptul că trebuie să vă mulțumiți cu caracteristicile camerei - latitudinea foto (gamă dinamică), un set de setări de sensibilitate, viteze de expunere, diafragme. Indiferent cât de avansată este tehnologia, există încă în mod regulat cadre care nu pot fi surprinse într-un singur declanșare - trebuie să activați bracketingul și apoi să combinați imaginile rezultate într-una singură, folosind software special și nu întotdeauna gratuit. Adesea, acesta este un proces lung și nu întotdeauna munca creativa. În ceea ce privește nivelul de competență Photoshop, acesta trebuie să fie excepțional. Din nefericire, majoritatea fotografilor amatori nu au o asemenea bogatie de cunostinte (nu fac exceptie!) care sa permita transformarea fotografiilor obisnuite in capodopere ale suprarealismului, pastrand in acelasi timp o calitate impecabila a imaginii.

A doua metodă este convenabilă prin faptul că, folosind controlul adâncimii câmpului, filtre de lumină, reflectoare și alte „articole”, deja la intrarea în obiectiv, formați o imagine care nu va necesita prelucrare ulterioară (sau va fi suficient). pentru a vă limita la operațiuni de bază - luminozitate, contrast, BB). Dezavantajul este că trebuie să ai în arsenal un întreg set de accesorii suplimentare, uneori scumpe - în primul rând, și în al doilea rând - pentru a le putea folosi. Acest articol va discuta exact această abordare aplicată fotografiei de peisaj. Materialul vizual va fi luat din fotografiile făcute de mine în timpul unei „expediții” de dimineață recentă cu un aparat foto în lunca inundabilă a râului Oka (lângă orașul Pavlovo, regiunea Nijni Novgorod).

Ce echipament am luat cu mine la filmare?

• aparat foto Canon EOS 5D. Nu lăsați începătorii să fie derutați de clasa tehnologiei; DSLR-urile de amatori sunt, de asemenea, destul de capabile de astfel de lucruri.
• Obiectiv Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. Pentru camerele decupate, recomand un obiectiv cu unghi larg echivalent, de exemplu Canon EFS 15-85mm.
• Filtru de polarizare HOYA HD CIR-PL (77 mm)- L-am cumpărat recent în magazinul online Softmarket cu 3.790 de ruble, acum a devenit mai scump acolo, dar este încă mult mai ieftin decât în ​​magazine.
• Filtru gradient - uneori ajuta foarte mult, alteori il strica - inca nu l-am incercat :)
• Trepied- nu a fost de folos și a ajuns în portbagaj.

Înainte să mergi la filmare...

Trebuie să faceți două lucruri - decideți timpul ședinței foto și locația acesteia. Timpul cel mai valoros este din momentul în care soarele răsare până când răsare sus. De obicei, aceasta este de aproximativ două ore. Puteți căuta ora răsăritului din regiunea dvs. pe Internet - multe site-uri conțin astfel de informații, de exemplu aceasta - travel.org.ua/sunrise. Există programe similare pentru telefoane mobile si tablete, foarte convenabil!

Cea mai bună vreme pentru filmare este dimineața, pe vreme senină, fără vânt. Puteți prezice vremea dimineții folosind o serie de semne simple - rouă abundentă pe iarbă seara, un orizont senin la apus. Dacă vântul se ridică la apus, acesta este un semn rău, chiar dacă nu aruncă în aer norii, va dispersa ceața - acest lucru poate strica foarte mult rezultatele expediției foto. Verificarea controlului vremea - cu o oră înainte de zori. Dacă cerul este senin, cu nori cirruși ușori și nu bate vânt, atunci puteți merge în siguranță. Dacă cerul este acoperit cu un văl de nori sau vântul s-a ridicat, puteți continua să dormiți în siguranță.

Atunci când alegeți o locație de filmare, este mai bine să acordați prioritate acelor locuri în care este ceață deasă dimineața. Practic, acestea sunt pajiști inundate cu lacuri mici și copaci care cresc puțin. Un astfel de peisaj se găsește adesea în câmpiile inundabile. Nu este nimic de făcut în pădure (precum și pe lacurile din pădure) - toate deliciile naturii dimineții - ceață, picături uriașe de rouă pe iarba din pădure sunt greu de găsit. Cel mai mult pe care îl puteți vedea este o ceață ușoară care se răspândește de pe malul lacurilor forestiere.

Frumos, desigur, dar într-o dimineață senină de vară poți găsi mai multe peisaje interesante!

Destul de ciudat, în zori peisaje frumoase poate fi găsit acolo unde în timpul zilei suntem obișnuiți să vedem un peisaj foarte plictisitor. După cum am mai spus, mergem spre pajiştile cu apă. Desigur, nu mai există apă pe ele - de la sfârșitul primăverii, pe ei a crescut iarbă înaltă. Deci, să ne uităm la scenele tipice din categoria „Răsărit peste o pajiște” și să vedem cum să le fotografiam cel mai bine.

Soarele în cadru

Cum se întâmplă de obicei? Iată un exemplu tipic din fotografiile Yandex - deși nu este un zori, ci un apus de soare. Căutam răsărituri - un „triumf complet al Photoshop”, dar m-au interesat „înregistrările brute”.

" " pe Yandex.Photos

Aceasta este o situație familiară, nu-i așa? Cerul este albit, soarele s-a întins într-o clătită uriașă, pământul este aproape negru. Gama dinamică lipsește foarte mult. Există două moduri de a ocoli această problemă:

1. Trepied, bracketing, HDR- lung, obositor și un rezultat bun nu este garantat. Iată un exemplu bun, dar totuși imaginea pare puțin artificială. Cu toate acestea, în opinia mea, s-a cheltuit mult timp procesării.

Sergey Stepanenko „Lămpi de câmp”

2. Filtru gradient. Un exemplu de utilizare este mai jos...

Aproape același lucru, dar fără să dansezi cu tamburina. Date EXIF: viteza obturatorului 1/80 sec, diafragma 8, distanta focala 28mm, ISO100 - dupa cum vezi, nimic deosebit, astfel de parametri pot fi setati pe orice dispozitiv, chiar si pe o camera point-and-shoot! Desigur, puteți continua să procesați imaginea în Photoshop, dar am decis că este foarte posibil să ne oprim la ceea ce s-a realizat în timpul fotografierii.

cerul dimineții

Dimineața devreme într-o zi însorită sunt adesea nori cirruși foarte ușori pe cer, formând vârtejuri interesante. Din păcate, sunt foarte puțin vizibile cu ochiul liber, deoarece ceața ne înconjoară și practic ascunde cerul. Să-l vedem ne va ajuta filtru de polarizare. Permiteți-mi să vă reamintesc că principala proprietate a unui polarizator este de a „atenua” lumina reflectată. Polarizatorul face ceața transparentă, dar o face într-un mod foarte interesant - ceața care se află deasupra solului rămâne densă, dar deasupra noastră apare o „fereastră”, prin care sunt vizibili norii cirus.

Cred că acest exemplu este suficient pentru a înțelege cum să folosiți un polarizator când fotografiați dimineața în ceață. Un polarizator funcționează cel mai bine atunci când soarele se află într-o parte a noastră.

„Altă planetă”

Fotografiile de mai jos sunt rezultatul unui experiment - utilizarea combinată a unui filtru de polarizare și gradient.

Rezultatele filtrelor s-au suprapus - polarizatorul „a străpuns” stratul de ceață și ne-a permis să vedem cerul albastru (deși nu erau nori), filtrul de gradient a întunecat cerul și a ajutat la luminarea puțin pământul. Fotografia a creat o atmosferă mistică și, aș spune chiar, nepământească - un alt cer, altă iarbă, alt aer!

După cum am menționat mai devreme, filtrul de gradient circular este un lucru care poate fi de ajutor, fie poate dăuna. Iată un exemplu când filtrul de gradient funcționează „pe un pas de greșeală” - vârful copacului, de asemenea, „a fost atacat” și s-a dovedit a fi întunecat.

Mai sunt două caracteristici de utilizare a două filtre împreună. În primul rând - vignetare. La distanta focala Colțurile negre de 24 mm sunt vizibile la marginile cadrului. Pentru a scăpa de ele, trebuie să extindeți zoom-ul la cel puțin 35 mm.

A doua caracteristică - nu înșurubați filtrele strâns unul pe celălalt! Separarea lor mai târziu va fi mai dificilă decât conectarea lor :)

„Ariciul în ceață”

Acest celebru desen animat a primit mai multe premii „Cel mai bun film de animație”, inclusiv străine. Și nu e doar așa...

La filmările de dimineață te regăsești aproximativ în aceeași atmosferă! De exemplu, când urcam pe malul unui lac, am alunecat și aproape că am căzut în apă împreună cu camera mea :) E amuzant, dar există ceva adevăr în fiecare glumă.

Fiind în ceață densă, fotograful are o oportunitate minunată de a construi compoziții foarte armonioase și echilibrate literalmente „din senin”. Ceața ascunde toate resturile foto, făcând posibilă concentrarea atenției privitorului asupra obiectului sau combinației de obiecte dorite.

În ceață, multe principii ale compoziției fotografice clasice se descompun și intră în vigoare principii complet diferite - acelea prin care compozițiile în stilul minimalismul. Obiectul principal nu trebuie să fie 100% vizibil. Dacă în fotografie rămâne o subestimare, aceasta poate fi compensată de bogăția de asociații pe care opera fotografică le poate evoca în privitor.

Curcubeul Cețos

De data aceasta am observat pentru prima dată în viața mea acest fenomen interesant. A apărut la 1,5 ore după răsăritul soarelui, când deja mă îndreptam spre casă. Din păcate, drumul a trecut printr-un câmp deschis, așa că nu a fost posibil să se construiască o compoziție mai mult sau mai puțin completă, cu toate acestea, atașez o fotografie.

Pe această notă optimistă, cred că teoria poate fi completată și practica poate începe. Le doresc tuturor experimente reușite!

Vă vom arăta și vă vom spune cum, depășind „limitele” portretului clasic de studio, puteți crea fotografii „atmosferice”. Să surprindă atmosfera - spiritul - unui loc în legătura sa inextricabilă cu oamenii, relațiile dintre ei și munca lor de zi cu zi.

Încercați să creați altele „diferite”, adăugați-le prospețime și inovație. Aruncă o privire nouă asupra lumii părăsind pereții studioului tău obișnuit și aruncându-te în îmbrățișarea sa largă. Fotografia de atmosferă este un stil de a crea portrete. Ideea lui este de a arăta oamenilor în mediul lor familiar. Unde locuiesc, lucrează și se joacă.

În mod obișnuit, fotografia atmosferică este solicitată în presa din reviste și ziare. Fotografiile care includ detalii despre „mediul” cuiva pot spune mai multe despre ele decât portretele tradiționale.

Crearea unei povestiri foto în stilul fotografiei de atmosferă este perfectă atât pentru îndeplinirea unei comenzi comerciale (înregistrarea unui proces de afaceri într-o unitate, la o întreprindere), cât și pentru experimente creative pentru a „prinde un al doilea vânt” în fotografierea portretelor.

Un avantaj serios al reportajului în acest stil este starea relaxată a personajelor. La urma urmei, se află în mediul lor de zi cu zi. Ca urmare, va fi mai ușor să le capturați în ipostaze naturale. Pentru a crea fotografii spectaculoase de atmosferă veți avea nevoie de camera dvs. DSLR echipată cu un obiectiv standard și puțină răbdare. Vă vom arăta cum să folosiți toate acestea pentru a filma un reportaj în stilul fotografiei atmosferice.

Ne-am îndreptat către Society Café din Bath pentru a fotografia personalul la serviciu. Locatia este ideala pentru antrenament. Este în mod constant „fierbe” de viață, iar mediul înconjurător este atractiv în detaliu și creează un context pentru povestea fotografică.

Secretul unei bune fotografii atmosferice constă în găsirea „mijlocului de aur” dintre subiect și împrejurimile lui. Amintiți-vă că centrul semantic al cadrului dvs. este persoana. Mediul din jurul lui sugerează, „revelând”, individualitatea și particularitățile vieții sale.

Consultați ghidul nostru despre utilizarea elementelor de recuzită și diferite situații de fotografiere în care puteți obține portrete grozave. Aflați cum să adăugați varietate fotografiilor dvs. fotografiend cu un obiectiv cu unghi larg ( aproximativ translator - puteți afla mai multe despre tipurile și parametrii lentilelor în a doua parte a seriei) și efectele fotografiei alb-negru. Și, de asemenea, ce setări ale camerei să alegeți pentru a crea imagini de înaltă calitateîn fiecare situaţie de tragere.

• Citește mai mult: „10 greșeli frecvente în fotografia de portret”

Încălzește-te prin captarea unor scene spontane. Filmează ceea ce fac personajele în fiecare zi. De exemplu, în fotografia de mai sus, barista Ash face cafea. Stai puțin în afara drumului. Cu cât vă impuneți mai puțin personajele, cu atât acestea sunt mai relaxate. Este nevoie de câteva minute pentru ca oamenii să-și piardă sentimentul ciudat de a fi fotografiați.

Accesoriile suplimentare pot sublinia individualitatea eroului și pot „ține mâinile ocupate”, creând condiții pentru o poziție mai confortabilă. Un exemplu este o fotografie a lui Katie cu un tort. Elementele de recuzită ajută la ca o fotografie să aibă sens atunci când fundalul este plictisitor. Produse de vânzare, unelte, chiar piese uniforme, cum ar fi pălăria de bucătar, trezesc instantaneu interesul pentru ceea ce se întâmplă în imagine, oferindu-i detalii.

Pentru a îmbunătăți aspectul „documentar” al unei fotografii, transformați-o în alb-negru în timpul post-producției. Fotografia alb-negru este întotdeauna relevantă. În plus, decolorarea „descărcă”, făcând mai ușor de perceput, o fotografie plină de personaje. Un exemplu este fotografia de mai sus.

• Citește mai mult: „10 greșeli frecvente de punere”

Când mai multe scene spontane sunt „capturate” pe cardul de memorie, cereți personajelor să pozeze pentru dvs.

Plasați modelul în centrul semantic al cadrului, în focalizare, pe fundalul a ceea ce se întâmplă în jur. Continuați o conversație cu eroul în timp ce faceți fotografii. Acest lucru va permite persoanei care este portretizată să rămână relaxată și emoțiile sale vii. Dacă fundalul este aglomerat cu evenimente, reduceți valoarea diafragmei, de exemplu la 3,5, pentru a estompa mai mult fundalul.

• Aflați mai multe: „17 sfaturi pentru fotografierea modelelor corporale”

Pentru a vedea ce se întâmplă dintr-un „unghi diferit”, asigurați-vă că aveți în geantă un obiectiv cu unghi larg cu echipament fotografic, de exemplu, un Sigma 10-20 mm. Includeți mai multe detalii despre împrejurimile dvs. în cadru. Fotografierea cu un obiectiv cu unghi larg este deosebit de utilă atunci când trebuie să surprindeți mai multe persoane înghesuite una lângă alta într-o singură fotografie.

Dacă fotografiați în interior ca și noi, puneți subiectul să stea lângă o sursă de lumină naturală. L-am rugat pe barista Alistair să stea lângă fereastră pentru a face imaginea finală mai luminoasă. La niveluri scăzute de lumină, un reflector, cum ar fi unul „de aur”, poate ajuta. Cereți unui prieten să țină reflectorul pentru a direcționa mai multă lumină pe fața subiectului.

Setările camerei

Comutați la modul de fotografiere cu prioritate de deschidere ("A")

Va trebui să fotografiați de mână într-un mediu în schimbare rapidă, așa că fotografiați mod manual("M") poate să nu fie cea mai buna alegere pentru a crea fotografii de înaltă calitate. Trecând la modul de fotografiere cu prioritate de deschidere ("A"), veți controla valoarea diafragmei. Restul setărilor vor fi preluate de cameră.

Crește-ți sensibilitatea

Dacă fotografiați în interior, va trebui să creșteți sensibilitatea la, de exemplu, ISO 1600 pentru a compensa lipsa intensității luminii. Imaginile finale vor arăta niște cereale. Dar „taxa” este justificată de libertatea de mișcare și capacitatea de a obține imagini clare în orice situație de fotografiere.

Încercați să faceți fotografii cu o valoare mare a diafragmei

Este destul de natural în fotografia de portret dacă te străduiești pentru o adâncime mică de câmp ( aproximativ traducător - puteți afla mai multe despre adâncimea spațiului descris clar în a treia parte a seriei). Cu toate acestea, atunci când faceți fotografii atmosferice, încercați să evitați prea multă estompare de fundal. Dacă fotografiați cu obiectivul livrat cu camera dvs., instalați suficient mare importanță diafragma, de exemplu, egală cu 8. Apoi majoritatea mediul înconjurător va rămâne în „claritate” și va satura povestea foto cu detalii.

Vă vom arăta și vă vom spune cum, depășind „limitele” portretului clasic de studio, puteți crea fotografii „atmosferice”. Să surprindă atmosfera - spiritul - unui loc în legătura sa inextricabilă cu oamenii, relațiile dintre ei și munca lor de zi cu zi.

Încercați să creați altele „diferite”, adăugați-le prospețime și inovație. Aruncă o privire nouă asupra lumii părăsind pereții studioului tău obișnuit și aruncându-te în îmbrățișarea sa largă. Fotografia de atmosferă este un stil de a crea portrete. Ideea lui este de a arăta oamenilor în mediul lor familiar. Unde locuiesc, lucrează și se joacă.

În mod obișnuit, fotografia atmosferică este solicitată în presa din reviste și ziare. Fotografiile care includ detalii despre „mediul” cuiva pot spune mai multe despre ele decât portretele tradiționale.

Crearea unei povestiri foto în stilul fotografiei de atmosferă este perfectă atât pentru îndeplinirea unei comenzi comerciale (înregistrarea unui proces de afaceri într-o unitate, la o întreprindere), cât și pentru experimente creative pentru a „prinde un al doilea vânt” în fotografierea portretelor.

Un avantaj serios al reportajului în acest stil este starea relaxată a personajelor. La urma urmei, se află în mediul lor de zi cu zi. Ca urmare, va fi mai ușor să le capturați în ipostaze naturale. Pentru a crea fotografii spectaculoase de atmosferă veți avea nevoie de camera dvs. DSLR echipată cu un obiectiv standard și puțină răbdare. Vă vom arăta cum să folosiți toate acestea pentru a filma un reportaj în stilul fotografiei atmosferice.

Ne-am îndreptat către Society Café din Bath pentru a fotografia personalul la serviciu. Locatia este ideala pentru antrenament. Este în mod constant „fierbe” de viață, iar mediul înconjurător este atractiv în detaliu și creează un context pentru povestea fotografică.

Secretul unei bune fotografii atmosferice constă în găsirea „mijlocului de aur” dintre subiect și împrejurimile lui. Amintiți-vă că centrul semantic al cadrului dvs. este persoana. Mediul din jurul lui sugerează, „revelând”, individualitatea și particularitățile vieții sale.

Consultați ghidul nostru despre utilizarea elementelor de recuzită și diferite situații de fotografiere în care puteți obține portrete grozave. Aflați cum să adăugați varietate fotografiilor dvs. fotografiend cu un obiectiv cu unghi larg ( aproximativ translator - puteți afla mai multe despre tipurile și parametrii lentilelor în a doua parte a seriei) și efectele fotografiei alb-negru. Și, de asemenea, ce setări ale camerei să alegeți pentru a crea imagini de înaltă calitate în fiecare situație de fotografiere.

• Citește mai mult: „10 greșeli frecvente în fotografia de portret”

Încălzește-te prin captarea unor scene spontane. Filmează ceea ce fac personajele în fiecare zi. De exemplu, în fotografia de mai sus, barista Ash face cafea. Stai puțin în afara drumului. Cu cât vă impuneți mai puțin personajele, cu atât acestea sunt mai relaxate. Este nevoie de câteva minute pentru ca oamenii să-și piardă sentimentul ciudat de a fi fotografiați.

Accesoriile suplimentare pot sublinia individualitatea eroului și pot „ține mâinile ocupate”, creând condiții pentru o poziție mai confortabilă. Un exemplu este o fotografie a lui Katie cu un tort. Elementele de recuzită ajută la ca o fotografie să aibă sens atunci când fundalul este plictisitor. Produse de vânzare, unelte, chiar piese uniforme, cum ar fi pălăria de bucătar, trezesc instantaneu interesul pentru ceea ce se întâmplă în imagine, oferindu-i detalii.

Pentru a îmbunătăți aspectul „documentar” al unei fotografii, transformați-o în alb-negru în timpul post-producției. Fotografia alb-negru este întotdeauna relevantă. În plus, decolorarea „descărcă”, făcând mai ușor de perceput, o fotografie plină de personaje. Un exemplu este fotografia de mai sus.

• Citește mai mult: „10 greșeli frecvente de punere”

Când mai multe scene spontane sunt „capturate” pe cardul de memorie, cereți personajelor să pozeze pentru dvs.

Plasați modelul în centrul semantic al cadrului, în focalizare, pe fundalul a ceea ce se întâmplă în jur. Continuați o conversație cu eroul în timp ce faceți fotografii. Acest lucru va permite persoanei care este portretizată să rămână relaxată și emoțiile sale vii. Dacă fundalul este aglomerat cu evenimente, reduceți valoarea diafragmei, de exemplu la 3,5, pentru a estompa mai mult fundalul.

• Aflați mai multe: „17 sfaturi pentru fotografierea modelelor corporale”

Pentru a vedea ce se întâmplă dintr-un „unghi diferit”, asigurați-vă că aveți în geantă un obiectiv cu unghi larg cu echipament fotografic, de exemplu, un Sigma 10-20 mm. Includeți mai multe detalii despre împrejurimile dvs. în cadru. Fotografierea cu un obiectiv cu unghi larg este deosebit de utilă atunci când trebuie să surprindeți mai multe persoane înghesuite una lângă alta într-o singură fotografie.

Dacă fotografiați în interior ca și noi, puneți subiectul să stea lângă o sursă de lumină naturală. L-am rugat pe barista Alistair să stea lângă fereastră pentru a face imaginea finală mai luminoasă. La niveluri scăzute de lumină, un reflector, cum ar fi unul „de aur”, poate ajuta. Cereți unui prieten să țină reflectorul pentru a direcționa mai multă lumină pe fața subiectului.

Setările camerei

Comutați la modul de fotografiere cu prioritate de deschidere ("A")

Veți fotografia de mână în medii cu ritm rapid, așa că fotografiarea în modul manual (M) poate să nu fie cea mai bună alegere pentru a captura imagini de calitate. Trecând la modul de fotografiere cu prioritate de deschidere ("A"), veți controla valoarea diafragmei. Restul setărilor vor fi preluate de cameră.

Crește-ți sensibilitatea

Dacă fotografiați în interior, va trebui să creșteți sensibilitatea la, de exemplu, ISO 1600 pentru a compensa lipsa intensității luminii. Imaginile finale vor arăta niște cereale. Dar „taxa” este justificată de libertatea de mișcare și capacitatea de a obține imagini clare în orice situație de fotografiere.

Încercați să faceți fotografii cu o valoare mare a diafragmei

Este destul de natural în fotografia de portret dacă te străduiești pentru o adâncime mică de câmp ( aproximativ traducător - puteți afla mai multe despre adâncimea spațiului descris clar în a treia parte a seriei). Cu toate acestea, atunci când faceți fotografii atmosferice, încercați să evitați prea multă estompare de fundal. Dacă fotografiați cu obiectivul care vine cu camera dvs., setați diafragma la o valoare a diafragmei destul de mare, cum ar fi 8. Acest lucru va păstra cea mai mare parte a împrejurimilor în „claritate” și va adăuga detalii la povestea dvs. foto.