Rame foto decor expoziție. Gânduri despre expoziția foto

10 septembrie la clubul de iaht " Pânze stacojii» a fost deschisă o expoziție de fotografie despre viața străinilor în Rusia. Autoarea a treizeci de fotografii alb-negru este Svetlana Privalova, în vârstă de 23 de ani (). După ce m-am autoproclamat „coordonator”, am decis să ajut cu organizarea - doar pentru a atinge „slab” culmile de neatins ale unei expoziții personale la Moscova.

Proiectul s-a numit „Regula celor cinci priviri”. Implementarea sa a durat aproximativ șase luni - în acest timp ne-am întâlnit cu nenumărați expați, care în cele din urmă aleg cinci - foarte diferiți și suficient de sociabili pentru a rezista la participarea la afacerea noastră.

Frank Ebbeke din Germania locuiește în Rusia de 13 ani, dar încă nu vorbește rusă - primul „personaj” al proiectului. El i-a prezentat Privalova unui alt participant, Thomas Kesler din Austria, un bucătar la Hotelul Marriott. Thomas a venit în Rusia în urmă cu 4 ani, când a decis că munca la Moscova este mult mai interesantă decât în ​​America - deși era de așteptat să lucreze și acolo.

Ram Kumar a venit din India acum 15 ani. Este foarte obișnuit cu Rusia și acum consideră țara noastră mult mai „confortabilă și familiară” decât India natală, unde Ram încearcă să călătorească doar iarna - căldura verii de acolo i se pare insuportabilă. China Yao Yao este singura fată care a luat parte la proiect. Yao Yao a absolvit o universitate rusă și a rămas la Moscova pentru că s-a îndrăgostit nebunește de ea (și de rusul Mitya). Acum lucrează pentru corporația chineză Huawei și se consideră cea mai fericită femeie chineză care trăiește la Moscova.

Marcel Yoko din Congo este muzician și deținător de record pentru cea mai lungă reședință din țara noastră; nu a părăsit granițele ei de 18 ani. Prin prima educație, Marcel este biolog - a absolvit Universitatea de Stat din Krasnodar. Apoi a locuit la Sankt Petersburg, iar acum a ajuns la Moscova. Aici a creat grupul „Sun Music” și predă limba franceză.

După câteva luni în care i-a urmărit pe acești oameni cu o cameră, Svetlana a primit gigabyte de filmări în care 5 străini își trăiau viața obișnuită de ruși - un german, un austriac, un indian, o chineză și o africană. Acum ea avea sarcina dificilă de a selecta și tipări fotografii, iar eu aveam sarcina dificilă de a găsi o sală.

Trebuie neapărat să spunem un cuvânt special despre bugetul nostru zero. În principiu, cuvântul „zero” este suficient pentru a înțelege situația. Și încă un lucru trebuie spus despre fotografiile lui Privalova. Sunt alb-negru și foarte clasice, în ciuda vârstei fragede a fotografului. Deși tendința este complet diferită. De foarte multe ori, curatorii tinerilor talente fotografice le spun protejaților lor că urșii sunt drăguți... dar au nevoie de mai multă cruzime. La urma urmei, cruzimea care a ieșit de sub lentila unui tânăr talent arată și mai teribilă decât cruzimea obișnuită. Și asta e mișto.

Apoi copiii foto iau chiar acești urși, îi pun într-o baltă de vopsea roșie pe fundalul unui perete frumos ponosit și își pun colegul de clasă lângă ei, subțiri și cu rimel curgător, și apăsați butonul. Aceste fotografii vorbesc despre soarta dificilă a unei persoane creative care este nevoită să ia astfel de cărți. Deoarece Privalova are un stil ușor diferit în fotografie, după câteva săptămâni de căutare activă, a trebuit să renunț la toate locurile la modă pentru tineri - pentru ei este „neformatat”, dar pentru noi „neformatat” este o condamnare la moarte.

Dându-și seama de acest lucru, am început să chem galerii împrăștiate în toată Moscova. Proprietarii galeriei s-au bucurat de apeluri și au citat imediat costul „pereților” lor. Nimeni nu a vrut să se implice în artă pură. Când ne-am plimbat pe jumătate din Moscova, fotografiile erau deja tipărite. Treizeci de fotografii subtile despre oameni, șase fotografii despre fiecare - personajul este clar vizibil.

Până atunci, mi-a venit ideea să găsesc un sponsor care să închirieze sala – dar criza mi-a stricat planul genial. Și apoi, ca într-un basm, au trecut multe zile și nopți înainte să ni se prezinte omul care a decis totul. Ideea i-a plăcut – și am convenit să organizăm o expoziție la clubul de iaht Scarlet Sails. În perioada 10-24 septembrie. Doua saptamani. Au început pregătirile pentru deschidere, care s-a decis să se facă după toate regulile. Mai exact, conform tuturor regulilor, vernisajul unei expoziții se numește vernisaj.

Clubul de iaht, oricât de amabil ar fi, nu este încă o galerie - a trebuit să-mi trezesc mințile despre cum să așez fotografii pe pereți, în care este imposibil să bag nici măcar un cui mic. Prin urmare, s-a decis să se facă standuri. Treizeci și unu de cherestea de trei metri lungime în magazinul OBI, tăiate independent după cumpărare - serviciu special„tăierea” nu se aplică grinzilor.

O oră și jumătate de tăiere - prima experiență. În plus, partea masculină a cumpărătorilor a fost fericită - au dat o varietate de sfaturi, au observat, aproape au aplaudat - dar nu au ajutat. Apoi - douăzeci de metri de țesătură, un capsator de mobilă, o șurubelniță, șuruburi de 3,5 mm, colțuri metalice, o mulțime de cuvinte noi în vocabular.

A fost nevoie de trei zile pentru a asambla - dimineața în loc să se încarce și seara în loc să dormi. Cu o zi înainte de vernisaj, standurile erau gata: asamblate, acoperite cu pânză și aranjate în „Scarlet Sails”. În dimineața dinaintea expoziției, au închis fotografiile și erau teribil de nervoși. Thomas, fiind bucătarul la Marriott, a ajutat la mâncare - până la ora 16:00 a sosit o dubă, din care au fost descărcate nenumărate sandvișuri minuscule.

Pe la ora 19 au început să sosească invitații. Participanții la proiectul nostru și-au invitat și prietenii - am avut un eveniment foarte internațional. Dar principalul lucru este că a funcționat. Expoziția va fi deschisă până pe 24 septembrie între orele 11:00 și 20:00, intrarea este liberă.

Judecând după scrisorile pe care mi le-ați trimis dumneavoastră, dragi cititori ai blogului meu, subiectul este foarte interesant pentru mulți. Prin urmare, astăzi vom vorbi despre o astfel de componentă a unei expoziții foto precum designul foto.

Dimensiunea fotografiilor

Este greu de spus care dimensiune este cea mai bună. Totul depinde de tema expoziției tale. De exemplu, fotografiile de peisaj arată grozav în formate mari, când lungimea fotografiei este de un metri și jumătate până la doi metri. Dimensiunea mare vă permite să pășiți în fotografie și să vă scufundați în ea. Luați în considerare toate detaliile planului apropiat și îndepărtat. Fotografiile de nuntă arată optim în dimensiuni standard 30*45 și 40*60. Pentru fotografii portret, fotografii de gen Dimensiunile 20*30 sunt suficiente. În unele cazuri, pot fi folosite lucrări de dimensiuni mai mici.

Opțiuni de proiectare

Până de curând, existau două modalități de a prezenta fotografii la o expoziție foto. Acum putem spune că sunt trei.

Passepartout, cadru - Clasic al genului.

Ce poate fi mai simplu decât o fotografie tipărită. Nu este mai simplu, dar poate fi mai bine dacă această fotografie este înrămată în mod corect. Pentru mai bine de o sută de ani de fotografie, puține s-au schimbat. Cel de înaltă calitate arată în continuare frumos și bineînțeles covorașul. Dacă vrei mai mult șic, poți adăuga un cadru elegant. Dar cea mai simplă și mai elegantă opțiune rămâne o carte foto și un passe-partout. De regulă, lucrările în acest design sunt atârnate pe un fir de pescuit.

Dacă decideți să vă încadrați fotografia în acest fel, amintiți-vă că cadrul trebuie să fie mai mare decât fotografia. Dacă fotografia are 20*30, atunci cadrul ar trebui să fie de 30*40. Câmpul gol din jurul fotografiei va absorbi covorașul.
De fapt, cadrul este o chestiune de gust. Dar trebuie să înțelegeți că o fotografie înrămată nu este atât de ușor de montat pe perete. Fixarea trebuie să fie sigură, altfel imaginea poate cădea. De regulă, acesta este un montant în perete.

Costul unui loc de muncă se bazează pe următorii factori:
Imprimare foto - 20*30 aproximativ 30-40 RUR
Passe-partout 30*40 cu un decupaj pentru o fotografie de dimensiunea 20*30 – aproximativ 100 de ruble
Rama foto cu sticla, dimensiune 30*40, aproximativ 300 de ruble (costul depinde de bagheta, am luat o optiune destul de simpla)
Elemente de fixare – 10 RUR
Înregistrarea totală a unei lucrări începe de la 400 de ruble

Avantajele designului clasic
-stilat
-Frumoasa
- passe-partout-ul subliniază fotografia, îți îndreaptă privirea spre locul în care trebuie să te uiți
-sticla protejeaza fotografiile de atingeri
-dacă fără cadru și sticlă, ieftin, greutate redusă
- comoditatea depozitarii

Minusuri
- grea (dacă are cadru și sticlă)
- fragil (se poate sparge sticla)

Imprimare pe placă de spumă

Cartonul spumă este un material modern. Foarte usor de folosit. Este o bază solidă, dar foarte ușoară; pe o parte are o latură lipicioasă pe care poți lipi (rula) o fotografie. Fotografia este obținută fără un passe-partout, dar este posibil să puneți cardul de stilou într-o baghetă, transformându-l astfel într-o pictură. Fotografiile de pe placa de spumă arată grozav. În prezent, majoritatea expozițiilor de fotografie sunt concepute în acest fel, în principal datorită caracterului practic, fiabilității și ușurinței lor. O fotografie pe carton spumă cântărește aproximativ o sută de grame. Foarte usor de instalat. nu se murdărește, spre deosebire de o fotografie cu covoraș. Îl poți agăța cu ușurință pe perete cu bandă dublu și se va lipi. Cartonul spumă este excelent pentru.

Costul unei fotografii rulate pe carton spumă este de aproximativ 250 de ruble (dimensiune 20*30)

pro
- greutate redusa
- ușurință de transport și instalare
- se pastreaza bine.

Minusuri
- În timp, lipiciul se usucă și fotografia se poate desprinde de pe baza solidă. Tratat prin lipire

Imprimare pe pânză

Recent, imprimarea fotografiilor pe pânză a devenit foarte populară, atât de mult încât au început să o folosească în proiectarea expozițiilor foto. Fotografiile imprimate pe pânză arată cu adevărat cool. Privitorul se uită la fotografie, dar vede un tablou. Arată foarte impresionant și scump. Potrivit în special pentru expoziții de nuntă. Este nevoie de o baghetă și una de înaltă calitate, altfel pare neterminată. O baghetă crește costul unei plăceri deja scumpe.

Poate ați acumulat suficiente fotografii pentru a organiza o expoziție foto, dar cum să le aranjați? Pe acest moment Multe centre de imprimare foto oferă un serviciu precum aranjarea fotografiilor într-un passe-partout. O fotografie astfel concepută arată mai impresionantă; datorită marginilor laterale, imaginea este separată de împrejurimi și devine un obiect separat care atrage atenția.

Cum să-ți aranjezi corect fotografia într-un passepartout acasă? Să luăm în considerare două metode, prima este prin lipirea unei fotografii pe un covoraș, iar a doua este prin tăierea unei ferestre în covoraș.

Deci, ce este un passe-partout?
Acesta este un carton multistrat pentru prelucrarea fotografiilor de diferite grosimi de la 0,8 mm la 3 mm. În magazinele de artă poți alege un covor de orice culoare, dar cel mai des folosit este albul, care are multe nuanțe. Acordați atenție și la suprafață, aceasta poate fi atât netedă, cât și texturată. Nu merită să economisiți pe covorașe; cartonul de proastă calitate se estompează și se deteriorează rapid și se poate ruina aspect poza ta. În ceea ce privește dimensiunea, este mai bine să cumpărați foi de 80 pe 100 cm, acest lucru este mai economic.

Autocolant cu o fotografie pe un passe-partout.
Avem imprimeu de 11 pe 15 cm (asta am eu), ce margini ar trebui sa fie pentru ca imaginea sa arate avantajoasa?
Nu există setări exacte aici, dar există reguli generale– în format orizontal, marginile laterale trebuie să fie egale și mai mari decât marginile de sus și de jos, iar în format vertical, marginile de sus și de jos trebuie să fie mai mari decât marginile laterale. Pentru acest format de fotografie, vom lua marginile egale cu 5 cm, deci marginile laterale vor fi de 5 cm, cele de sus 4 cm, iar cele de jos de 6 cm.
De ce este asta?
Fotografia de pe foaie trebuie plasată nu în centrul fizic al foii, ci în cel optic, care arată mai armonios. Prin urmare, marginea de sus ar trebui să fie puțin mai mică decât cea de jos.
Există și o metodă geometrică pentru găsirea centrului optic; acum vom verifica cât de drept am avut în calculele mele.
Deci – avem o foaie de covoraș care măsoară 25 pe 20 cm (Fig. 1) Să aliniem colțul din stânga sus al fotografiei cu colțul din stânga sus al covorașului. Apoi, măsurați distanța de la punctul A la punctul B și împărțiți această distanță la jumătate și din acest punct coborâți perpendiculara în jos.

Fig.1

Apoi măsuram distanța de la punctul C la punctul E, o împărțim în jumătate în același mod și trasăm o linie paralelă în raport cu marginea de jos a covorașului. Din punctul C trasăm o diagonală către punctul P. Punctul de intersecție a două drepte I este coordonata la care vom plasa colțul din dreapta jos al imaginii.
Prin plasarea fotografiei noastre în centrul optic al passe-partout-ului. (Fig. 2) și luând distanțele, constatăm că marginile laterale vor fi egale cu 5 cm, marginea superioară 3,5 cm, iar cea inferioară 6,5 cm. Depinde de dvs. să decideți ce metodă de calcul să utilizați - cu ochiul sau geometric. 🙂

Fig.2

Apoi, folosiți un creion pentru a marca vârfurile fotografiei pe passe-partout și întoarceți fotografia, o puteți lipi cu lipici de cauciuc, nu strica fotografia și se îndepărtează ușor, doar frecați-o cu degetul. se rostogolește într-o minge. Sau puteți folosi autocolante sau colțuri foto față-verso. În cele din urmă, îți poți încadra fotografia de pe covoraș într-un cadru de lemn.

Passepartout cu fereastră.
Trebuie să recunoaștem că această metodă de design foto este mai scumpă, dar rezultatul merită.
Ce avem nevoie: o foaie de carton gros și subțire, un creion, o gumă de șters, o riglă, un cuțit pentru tăiat covorașe, colțuri pentru fotografii sau autocolante cu două fețe, bandă de hârtie, șmirghel fin, un cuțit pentru plăci, eventual un covoraș de cauciuc .
Deci, să începem:
Ne-am hotărât deja dimensiunea covorașului, așa că nu mai rămâne decât să tăiem două foi de aceeași dimensiune, cea subțire va merge pe suport, iar cea groasă de deasupra va merge pe fereastră. (Fig.3) Așezați mai întâi ceva pe masă pentru a nu-i strica suprafața la tăiere.

Fig.3

În continuare, luăm o foaie groasă de covoraș, o întoarcem cu fața în jos și ne desenăm fereastra, ținând cont de marginile - 5 cm pe părțile laterale, 3,5 cm în partea de sus, 6,5 cm în partea de jos. covoraș pentru a se extinde în fotografie, apoi scade 3 mm. Am o atingere pe cuțit care îmi permite să desenez un dreptunghi uniform de o lungime și o lățime dată.

Fig.4

Apoi luăm un cuțit pentru tăierea covorașelor (eu folosesc un cuțit de la Logan mod.4000), cu ajutorul unui astfel de cuțit facem o tăietură pe suprafața cartonului la un unghi de 45 de grade și facem o tăietură îngrijită. tăiați pe 4 părți. (Fig.5)

Fig.5

Trebuie spus că teșirea creează impresia unei tranziții lină de la covoraș la imagine. În această muncă, este mai bine să nu vă grăbiți și să faceți totul încet și fără probleme. După tăiere, strângem pe fereastră și procesăm cu grijă teșitul cu șmirghel. (Fig.6)

Fig.6

Ne facem fotografia și o plasăm în centrul optic al covorașului substratului. Dacă folosim colțuri, putem apăsa fotografia cu ceva greu, astfel încât să nu se miște și lipim colțurile de covoraș. Această metodă de montare vă permite să schimbați fără durere fotografiile din expunerea dvs.
Acum puteți conecta partea inferioară a covorașului la fereastră folosind bandă de hârtie din partea de sus. Fixarea trebuie să fie pe interior.

Fig.7

Voila - creația noastră este gata, tot ce rămâne este să alegem un cadru decent (Fig. 7)

2009 © David Fedulov

Prezența expozițiilor este unul dintre criteriile prin care se evaluează succesul unui fotograf. Chiar dacă fotografiile tale erau doar agățate în garajul unui prieten, aceasta este deja o contribuție la vistieria succesului personal. Și, desigur, întărește încrederea în sine. Vrei mai mult?

Stanislav Beloglazov, fotograf, director al școlii foto și agenției foto „Magnet”

Un fotograf nu poate să nu-și împărtășească creativitatea cu oamenii din jurul lui. Pozele trebuie postate pe internet, arătate prietenilor, organizate expoziții... Acest lucru este necesar, în primul rând, pentru auto-exprimare. Consideră asta semnul pe care l-ai lăsat pe această planetă.

Rețelele sociale oferă toate oportunitățile de promovare. Dar fotografiile imprimate și atârnate pe perete dau o senzație diferită de imagine și detalii diferite. Nu există nicio modalitate de a evita faptul că imaginea verticală de pe monitor arată vizual mică. Măsurând 70 pe 100 de centimetri, tabloul înflorește cu noi culori.

Fotograful, privind fotografia, își amintește sentimentele din momentul fotografierii. Prin urmare, este mai bine să faceți fotografii, să uitați și să nu atingeți fotografiile timp de o lună. Abia apoi începeți procesarea, eșantionarea și căutarea unui concept. Se poate dovedi că acele impresii vii care au fost în timpul filmării vor dispărea. Fotografia se va dovedi a fi neinteresantă sau, dimpotrivă, vor apărea niște semnificații noi.

Selecția de fotografii reprezintă 80 la sută din succesul unei expoziții.Și aproximativ același procent de material rămâne în coș. Orice colecție ar trebui să aibă o idee. Se poate formula în titlul expoziției, dar este mai bine dacă se înțelege fără cuvinte. Imaginile pot fi combinate după temă, dispoziție, lumină. De dragul ideii, fotografiile bune din punct de vedere tehnic sau compozițional pot fi inferioare fotografiilor care sunt mai slabe, dar se potrivesc mai bine în serie. Fotografiile ar trebui să ofere o idee holistică a selecției.

Secvența în care sunt aranjate cadrele joacă un rol. Există legi care determină percepția. Când fotografiile sunt atârnate independent una de cealaltă sau una lângă alta, se produce un efect complet diferit. Imprimați fotografiile pe o imprimantă alb-negru și încercați să le aranjați într-o anumită ordine. De asemenea, puteți rearanja cadrele pe ecranul computerului.

În etapa de selecție a fotografiilor, este important să implicați în proces persoane cu un aspect proaspăt: părinți, prieteni... Aceasta ar putea fi o persoană care nu face fotografii, dar iubește cinematograful sau merge la expoziții. Sarcina nu este a lui să evalueze unde este împrăștiat orizontul, ci unde compoziția nu are succes. Este interesant de auzit ce a înțeles din selecția de fotografii.

Muzeele și galeriile caută în mod independent fotografi și iau în considerare propuneri. Așa că arată-le fotografiile tale. Dar este mai bine să faci trei fotografii grozave decât 30, dintre care cinci vor fi groaznice. O impresie stricat va indica ca norocul a fost accidental si nu ai avut suficient talent pentru a selecta lovituri bune. Întotdeauna apare întrebarea: cu banii cui să printezi fotografii? Puteți cheltui bani pentru tipărire, iar galeria se va ocupa de design.

Birourile pot găzdui o expoziție de fotografie centre de cumparaturi, cluburi, cinematografe, școli și universități. Prima mea expoziție a avut loc la fosta Universitate de Stat Ural între zidurile Facultății de Fizică de atunci, pe care am absolvit-o. Stas Slavikovsky (director adjunct al cinematografului Salyut) și cu mine ne-am cumpărat un Zenit vechi și am străbătut Europa din Danemarca până în Bulgaria. Am printat 300 de fotografii cu dimensiunile de 10 pe 15 centimetri și le-am lipit de perete într-o singură linie în toată facultatea, lăsând doar ușile neatinse. Așezați fotografii oriunde este posibil: chiar și în garajele și magaziile prietenilor, în acele locuri în care cu siguranță munca dvs. va fi privită. De ce ar trebui picturile să zacă în praf? Lasă-i să locuiască undeva.

" Astăzi vom vorbi despre ce materiale sunt folosite pentru designul foto de înaltă calitate și despre cum diferă între ele.

În fața noastră este o schemă de proiectare de bază pentru opere de artă plastică. Există scheme de design mai complexe, dar nu le vom lua în considerare în acest articol, deoarece sunt rar folosite în practică reală, mai ales atunci când sunt aplicate fotografiei și, în orice caz, depășesc domeniul de aplicare al designului la nivel de muzeu-galerie.

Schema de proiectare se bazează pe așa-numitul „sandwich” de bază, format din patru straturi. De sus în jos:

1) Carton cu fereastra de pas-partout decupata
2) Fotografia în sine
3) Baza adeziva sau banda de montaj
4) Spate (spate) carton

Un astfel de „sandwich” în sine poate fi o operă de artă completă dacă este realizat folosind tehnologii speciale din materiale speciale care asigură păstrarea imprimării pentru o perioadă lungă de timp. Designul sub formă de „sandwich” este adesea folosit pentru portofoliul unui fotograf, stocând fotografii în colecții private și depozite ale muzeelor. Este sub forma unui astfel de sandviș că imprimeurile sunt adesea vândute la licitații, în galerii și chiar în librăriile turistice obișnuite.

În acest caz, semnătura autorului și informațiile despre tipărire (circulația, numărul exemplarului, data fotografierii negativului, data tipăririi), precum și ștampilele de certificare darkrum/galerie (uneori ștampile și autografele tiparului și maestrului designer) sunt puse pe spate.

De regulă, o ramă și un pahar sunt primite pentru un „sandwich” decorat deja atunci când este necesar să expuneți fotografia - într-un muzeu, galerie, expoziție, pentru vizionare privată sau pentru decorarea interioară. În acest caz, cel mai adesea cumpărătorul fotografiei, nu autorul, selectează cadrul pentru a se potrivi gusturilor și obiectivelor sale.

Astfel, în cazuri diferite, diferite straturi ale schemei de proiectare prezentate pot fi absente sau prezente. ÎN vedere generala orice strat este optional. Chiar și unui „sandviș” de bază poate lipsi, să zicem, passe-partout.

Acesta este designul pe care l-am preferat, de exemplu, fotograf celebru Ansel Adams. Mai mult, a crezut că autorul nu și-a finalizat opera dacă nu a montat imprimarea fotografică pe carton și a semnat cartonul cu imprimarea tipărită, și nu imprimarea. Rareori folosea un passepartout.

Privind puțin în perspectivă, aș dori să observ că, spre deosebire de opinia populară despre costul ridicat al decorațiunii cu materiale de înaltă calitate fără acid, cu abordarea corectă, costul unor astfel de servicii nu este prohibitiv. De exemplu, în Laboratorul de film SREDA, produsele de mai sus care măsoară 30x30 cm costă clienții doar 1216 ruble (cu covoraș) și 601 ruble (fără covoraș).

Design pe carton fără covoraș, potrivit și pentru lucrările care conțin o semnătură pe câmpul alb tehnic al imprimării. Cu toate acestea, pentru un astfel de caz, nu este dificil să adăugați un passe-partout în așa fel încât cadrul alb cu semnătura să nu fie acoperit de acesta. Acesta este motivul pentru care fotografi experimentați pun semnătura mai aproape de marginea imaginii și lasă spațiu alb în partea de jos a semnăturii.

Dacă vorbim despre designul de înaltă calitate al unei fotografii care este destinată să fie salvată pentru viitor sau vândută, baza de carton și adeziv din care este făcut „sandvișul” de bază este de o importanță fundamentală. Să începem cu descrierea lui.

Carton pentru passe-partout

Profesioniștii în design disting trei categorii de calitate a cartonului pentru covorașe: bumbac standard, de conservare și de muzeu.

Plăcile de conservare și de muzeu sunt folosite pentru a încadra opere de artă care ar trebui păstrate pentru viitor. Cartonul standard este potrivit pentru proiectarea imaginilor care nu au valoare artistică, precum și pentru proiectarea lucrărilor care nu necesită depozitare pe termen lung(de exemplu, pentru expoziții unice).

Pentru proiectarea de înaltă calitate a imprimatelor fotografice, materiale cum ar fi spumă standard, MDF, carton, deșeuri de hârtie, carton de legare, compozit aluminiu-grafit „dibond” etc. nu sunt niciodată folosite în locul cartonului.

Carton standard

Fabricat de obicei din pastă de lemn nerafinată. Chiar dacă unele tipuri de carton standard sunt curățate într-o anumită măsură, ele încă nu îndeplinesc standardele de conservare. Pulpa de lemn conține lignină, care crește aciditatea materialului în timp. Acidul apare sub forma unor pete maronii pe suprafața cartonului, care în timp pot migra pe tabloul propriu-zis, în special în colțurile ferestrelor covorașului.

Cea mai mare amenințare la adresa unei opere de artă este utilizarea cartonului standard ca covoraș principal și suport. Chiar și cartonul tratat cu carbonat de calciu la un nivel de pH mai mare de 7 nu este potrivit pentru proiectarea de conservare, deoarece un astfel de tratament nu face decât să întârzie eliberarea acidului.

Carton de conservare

Cartonul de conservare este fabricat din pastă de lemn care a suferit un proces de curățare chimică, după care rămâne doar un conținut mic de lignină. Cartonul de conservare nu trebuie să conțină deșeuri reciclate și poate include elemente din fibre de bumbac. Se găsește atât în ​​forme cu un singur strat, cât și în trei straturi. Dacă este un carton cu trei straturi, atunci atât hârtia folosită în el, cât și miezul trebuie să fie de calitate conservabilă.

Cartonul de conservare este întotdeauna tratat cu carbonat de calciu pentru a-și restabili nivelul alcalin. Inițial, pH-ul ar trebui să fie în jur de 8,2. Ca și în cazul plăcilor din bumbac de muzeu, nivelul pH-ului tinde să scadă ușor (conform testelor de „îmbătrânire” artificială sintetică la 100 de ani). Placa de conservare vine într-o selecție mai largă de culori decât placa de bumbac de muzeu.

Cartonul de conservare are un impact semnificativ mai mic asupra operei de artă și este potrivit pentru încadrarea fotografiilor fără modificări pentru o perioadă lungă de timp (25-50 de ani sau mai mult conform testelor sintetice).

Carton de bumbac de muzeu

Fabricat din fibre de bumbac 100% și nu conține deșeuri. Fibrele de bumbac sunt un tip pur de celuloză care nu conține lignină. Acesta este principalul avantaj al cartonului de muzeu, care vă permite să păstrați fotografiile timp de 100-200 de ani sau mai mult conform testelor sintetice.

Procesul de transformare a fibrelor de bumbac în pastă de hârtie este foarte simplu și, deoarece acestea sunt inițial albe, necesită puțină sau deloc albire, spre deosebire de celuloza de lemn. În cele mai multe cazuri, placa de bumbac de muzeu este tratată cu carbonat de calciu pentru a-și crește nivelul alcalin. Aceasta este o măsură de protecție necesară împotriva efecte nocive mediu inconjuratorÎn plus, ajută la încetinirea procesului natural de îmbătrânire.

În producția de carton de bumbac de muzeu se folosesc cele mai pure materiale - coloranți organici, lianți alcalini, adezivi din amidon natural și apă, fără a conține alaun și alți poluanți.

Inițial, nivelul pH-ului cartonului de muzeu este între 7,5 și 8,5, iar în timp aceste valori scad foarte ușor (conform testelor de îmbătrânire artificială de 100 de ani).

Cartonul din bumbac Museum vine în tipuri cu un singur strat și trei straturi, dar este disponibil în cantități limitate. schema de culori. Există o gamă mai largă de culori pentru cartonul de conservare.

Cartonul din fibre de bumbac cu căptușeală de calitate conservatoare este considerat grad de conservare, deoarece cartonul de muzeu trebuie să fie format numai din fibre de bumbac și să nu conțină pastă de lemn.

Cel mai înalt nivel de design de conservare implică lucrul cu carton de muzeu. Cu toate acestea, testele de îmbătrânire sintetică au arătat că proprietățile sale sunt puțin mai bune decât placa de conservare, iar prețul este semnificativ mai mare. De aceea mulți profesioniști folosesc și au încredere în placă de conservare de mulți ani.

Carton din spate

Toate materialele populare pentru panouri și armături (MDF, plăci fibroase, deșeuri de hârtie, plăci de liant, placă de spumă standard, AGC etc.) conțin acid și impurități care amenință opera de artă. Prin urmare, pentru designul de conservare, care implică conservarea pentru o perioadă lungă de timp, este foarte important ca pe spatele picturii să adere un suport din materiale speciale fără acid. Aceste materiale includ placă fără acid și placă spumă fără acid.

Fondurile standard (fără acid) nu sunt recomandabile, dar pot fi folosite pentru a spori rigiditatea generală a structurii de proiectare (de exemplu, în cazul lucrărilor mari). Cu toate acestea, în acest caz, între ele și imagine trebuie să existe un suport din suport fără acid. Pentru majoritatea lucrărilor de dimensiuni medii până la mici, un suport fără acid este suficient fără armare suplimentară.

De obicei carton de 2 mm grosime este folosit pentru fundal, dar pentru lucrări majore Poate fi necesar carton de 2,5-6 mm grosime.

Placa specială fără acid este disponibilă în cele mai populare grosimi de 2 și 2,5 mm. Este fabricat din materii prime speciale, tamponat suplimentar la un nivel fără acid, are o rigiditate bună și nu se micșorează într-o presă termică. Această opțiune este o soluție pentru decorarea operelor de artă valoroase.

Pentru lucrări de dimensiuni mici și medii, același carton fără acid ca și pentru covoraș poate fi folosit ca fundal fără acid.

Baze adezive

Există mai multe moduri de a monta o imprimare foto între covoraș și cartonul din spate. Cea mai populară este utilizarea pandantivelor în formă de T din hârtie adezivă cu un strat adeziv solubil în apă sau bandă autoadezivă reversibilă în apă. Utilizarea oricărei benzi adezive, benzi de mascare, bandă de pachete sau bandă de construcție este inacceptabilă chiar și pentru ambalarea pe carton standard, deoarece bazele adezive ale unor astfel de materiale sunt extrem de agresive față de imprimarea fotografică.

În cazul ambalajelor de conservare din carton fără acid pentru umerase în formă de T, se folosește numai bandă de conservare Calitate superioară, fără acid. Lucrarea este atașată de suport (fondul), și nu de covoraș. De asemenea, pentru un design de înaltă calitate, se folosesc colțuri de montaj speciale fără acid, plăci și uneori adezivi naturali (de obicei sudați manual) și baze speciale adezive topibile fără acid.

Rularea într-o presă termică este considerată astăzi a fi metoda de cea mai înaltă calitate de a monta o fotografie într-un „sandwich”. Această metodă vă permite să obțineți o potrivire strânsă a imaginii pe întreaga suprafață a cartonului fără a perturba structura imprimării. În același timp, dacă se folosesc baze adezive termofuzibile fără acid și carton fără acid, siguranța imprimării este asigurată pentru mulți ani în funcție de nivelul de conservare sau de design al muzeului (în funcție de tipul de carton utilizat) .

Există două tipuri de baze adezive topibile - ireversibile și reversibile. Primul implică instalarea permanentă a unei fotografii într-un „sandwich” de imprimare, covoraș și fundal, care devine o operă de artă. Pe carton sunt apoi plasate ștampila de certificare a laboratorului (atelier, galerie), informații despre lucrare, negativul, ediția limitată, numărul exemplarului și semnătura autorului fotografului (uneori și un maestru de imprimare manuală) - uneori pe față pe passe-partout, dar de obicei pe spate.

Baza adezivă reversibilă topibilă la cald este utilizată în cazurile în care este necesar să se lase posibilitatea teoretică de dezasamblare a „sandvișului” în viitor (acest lucru se face prin reîncălzirea lui într-o presă termică). Astfel de baze adezive sunt mult mai scumpe și sunt rareori folosite în practica reală.

Rame

Deoarece într-o lucrare înrămată cadrul nu intră în contact direct cu imprimarea fotografică, cerințele pentru nivelul de aciditate al acesteia sunt semnificativ mai mici decât pentru carton și bazele adezive. Cu toate acestea, din punct de vedere estetic, există așa-numitele versiuni de rame, care sunt de obicei folosite în galerii, muzee, la vânzarea lucrărilor la licitații și în rândul colecționarilor de artă.

Astfel de rame au aproape întotdeauna un profil simplu drept (nu rotunjit) și sunt vopsite în culori simple - negru, alb.

Ramele din lemn folosesc, de asemenea, lemn tratat, dar nevopsit și uneori (mai puțin frecvent) variații ale nuanțelor sale naturale. Ramele din aluminiu folosesc culori metalice - argintiu, platină și mai rar auriu. Acoperirile lucioase (lac) nu sunt de obicei folosite; se preferă suprafețele mate. Ramele din plastic nu sunt folosite pentru încadrarea foto de înaltă calitate.

Colecțiile muzeale de rame de încadrare, de regulă, oferă o selecție limitată, în valoare de 20-30 de opțiuni. Ramele variază ca material (aluminiu, lemn), culoare (negru, alb, argintiu), grosime și adâncime. Ramele subțiri sunt cele mai căutate deoarece... de obicei sunt cele mai puțin susceptibile de a distrage atenția privitorului de la opera de artă în sine.

Ramele imbricate și cu mai multe componente, precum și cadrele realizate din profile complexe, nu sunt aproape niciodată folosite pentru conservarea și proiectarea muzeală a fotografiilor.

Sticlă

Există trei tipuri de sticlă pentru designul fotografic: sticlă obișnuită, nereflectivă și de muzeu. Diferența esențială dintre sticla de muzeu și sticla nereflectorizantă este prezența unui strat protector UV (cu un indice de 70 și mai mare) și, în același timp, transparența optică sporită. Pentru decorarea la nivel de muzeu, este recomandat să folosiți sticlă care blochează 90% sau mai mult din razele UV, cu excepția cazului în care tabloul va agăța într-un muzeu în care este deja prevăzută protecție UV. Paharele de muzeu se curăță cu apă deionizată; este permisă și utilizarea alcoolului etilic tehnic.

Sticla anti-orbire nu are protecție UV, așa că nu poate fi folosită pentru conservare și nivel de decor muzeal. Sticla obișnuită este folosită numai pentru decorarea interioară de zi cu zi.

Costul sticlei de muzeu este de obicei foarte mare. Prin urmare, ca alternativă, recent se folosesc din ce în ce mai mult tipuri speciale sticla organica, produsa sub marcile Plexiglass, Acrylite, etc. Acesta este un plexiglas special prelucrat care are toate proprietatile de baza ale sticlei de muzeu, fiind in acelasi timp de 1,5-2 ori mai ieftin. Singurul dezavantaj al plexiglasului este susceptibilitatea acestuia la zgârieturi. În același timp, datorită proprietăților sale flexibile, plexiglasul nu se sparge și, în special, este mai puțin sensibil la grosimea cadrului și agățarea tablourilor din loc în loc. Nicio spargere a unei astfel de sticlă proces de producție beneficiază și de costul său relativ scăzut.

Pentru a reduce probabilitatea de zgârieturi pe plexiglas, acesta este șters cu șervețele optice speciale, uneori folosind lichide speciale. Cu toate acestea, în timp, plexiglasul poate deveni tulbure într-o oarecare măsură, caz în care se recomandă înlocuirea acestuia.

Agenția Magnum Photos, de exemplu, folosește activ plexiglas pentru a încadra fotografiile atunci când le vinde.

Materialele au fost pregătite pe baza camerei obscure, a laboratorului și a atelierului de proiectare SREDA Film Lab. În următoarele articole vom vorbi despre cum să tăiați corect covorașele, să spălați imprimeurile barite, cum funcționează o presă termică, ce este reversibilitatea instalării, cum să certificați și să semnați corect fotografiile și multe altele. Ține legătura!