Analiza zborurilor mari - opera unor fotografi celebri ai lumii. Fotografi și fotografiile lor celebre Fotografii celebri ai fotografi ai lumii

Am vorbit deja despre dependența oamenilor de a crea tot felul de evaluări și liste de top, pe „cele mai bune”, „mare”, „celebre”, etc. Am vorbit despre și. Astăzi vom vorbi despre ceea ce credem că sunt cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor. Să vorbim despre zece fotografi care au avut cea mai mare influență asupra dezvoltării fotografiei ca artă.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Richard Avedon

Pe prima poziție a fotografilor influenți se află fotograful american Richard Avedon. Avedon este un fotograf de modă și un fotograf de portret american care a definit stilul, imaginea, frumusețea și cultura americane din a doua jumătate a secolului al XX-lea prin munca sa. Avedon a fost simbolul fotografului modern - fermecător și elegant. A amestecat cu ușurință genurile fotografice și a creat imagini de succes, comerciale, iconice, memorabile. El a fost primul care a realizat portrete de format mare, pe un fundal alb, folosind două imagini într-un cadru, permițând portretului să spună o poveste într-o singură fotografie.

Site-ul oficial

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - William Eugene Smith

Lista fotografilor influenți continuă cu fotoreporterul american William Eugene Smith. Smith era obsedat de munca lui și a refuzat să facă orice compromis profesional. A intrat în istorie cu fotografiile sale veridice, brutale și incriminatoare alb-negru din cel de-al Doilea Război Mondial. Membru al agenției foto „”. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial a lucrat ca fotoreporter și corespondent de război. Autorul unor reportaje uimitor de puternice fotografii alb-negru.

Site-ul oficial

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Helmut Newton

Pe a treia poziție se află deja binecunoscutul „vânzător de sex” german Helmut Newton. Newton a avut o influență incontestabilă asupra dezvoltării fotografiei erotice, creând o imagine puternică a femeii. Cu lucrările sale a definit principalele canoane ale fotografiei de modă. Mai întâi a început să folosească fulger inel când faci fotografii de modă.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Irving Penn

Urmează fotograful de modă și portretist american Irving Penn. Se crede că fiecare portret fotografic sau natură moartă simbolică îi datorează ceva lui Pen. A fost primul fotograf care a profitat la maximum de simplitatea alb-negru în fotografie. Considerat cel mai mare geniu fotograf al revistei Vogue.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - GuyLouis Bourdin

Pe poziţia a cincea se află fotograful francez GuyLouis Bourdin. Niciun fotograf de modă nu a fost copiat mai mult decât Bourdain. A fost primul fotograf care a creat complexitate narativă în munca sa. Pentru a descrie munca unui fotograf, veți avea nevoie de multe epitete. Sunt senzuale, provocatoare, șocante, exotice, suprarealiste și uneori sinistre. Și Bourdain a adus toate acestea în fotografia de modă.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Henri Cartier-Bresson

Lista celor zece fotografi influenți continuă cu fondatorul celei mai mari agenții fotografice „”, fotograful documentar francez, părintele fotografiei documentare și al fotojurnalismului, în general, cel mai mare. Unul dintre primii care a folosit film de 35 mm la fotografiere. Creator " „Momentul decisiv”, așa-numitul „moment decisiv”. El credea că o fotografie reală nu poate fi supusă vreunei modificări. A lucrat la crearea genului „Street Photography”, în care a apărat principiile fotografiei subite, neînscenate. A lăsat în urmă o mare moștenire fotografică, care este astăzi material educativ pentru oricine dorește să devină documentarist și fotojurnalist profesionist.

10 cei mai influenți fotografi din toate timpurile - Diane Arbus

Singura fotografă de pe lista noastră este un fotograf american. În timpul vieții ei scurte și pline de viteză, Arbus a putut să spună atât de multe încât fotografiile ei sunt încă subiect de controverse și discuții. Ea a fost prima care a acordat o atenție deosebită oamenilor care sunt în afara normei ca atare.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Elliott Erwitt

Urmează fotograful francez de publicitate și documentar Elliott Erwitt. Elliott este unul dintre maeștrii „momentului decisiv” al lui Henri Cartier-Breson. Membru al agenției fotografice Magnum Photos. Are un simț al umorului de neegalat cu care abordează fiecare fotografie. Viata de zi cu zi. Maestru în fotografie documentară de stradă. Mare fan al câinilor în cadru.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi din toate timpurile - Walker Evans

Pe poziţia a noua dintre cei zece noştri influenţi se află un fotograf american cunoscut pentru seria sa de lucrări dedicate Marii Depresiuni - Walker Evans. Considerat un cronicar Viața americană, care prin compoziție a creat ordine și frumusețe în cadru.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Martin Parr

Top zece cei mai influenți fotografi sunt completați de fotograful și fotoreporterul britanic Martin Parr. Membră a agenției fotografice Magnum Photos, Martine Parr a avut o influență majoră asupra dezvoltării fotografiei documentare la sfârșitul secolului al XX-lea. Spre deosebire de clasicul alb-negru fotografie de gen, Parr folosește culori intense, ridicând astfel fotografia obișnuită de zi cu zi la nivelul de artă. Considerat principalul cronicar al vieții cotidiene din Anglia.

Vă prezentăm aici o listă de 25 de fotografi uimitor de talentați în acest gen minunat de portrete. Obțineți puțină inspirație și o doză suplimentară de dragoste pentru artă din această postare.

Adrian Blachut

Portrete super sensibile și practic tangibile care ating clasicul Arte vizuale. Fotografiile Adrinei Blachut arată valoarea artei plastice și se remarcă prin expresia artistică subtilă. Acest autor are un portofoliu excelent cu care să înceapă selecția noastră.

Alexandra

Diversitatea și versatilitatea lucrării Aleksandrei continuă să ne captiveze cu fiecare portret pe care îl face. Lucrările ei au o lumină senzațională și o dispoziție deosebită. Ele pot servi drept inspirație și sursă de idei noi pentru un număr mare de telespectatori. Nu se poate rămâne indiferent la lucrările acestui fotograf.

Alex Stoddard

Alex a început să facă autoportrete când nu avea încă șaisprezece ani. A făcut asta în pădurea din spatele casei sale din Georgia. Lucrarea fotografului se concentrează pe om ca obiect și pe procesul de îmbinare a acestuia cu mediul natural. În plus, se străduiește să creeze portrete capricioase și suprarealiste. Fotografia lui portret este plină de misticism și dramă. Alex Stoddard are fotografii geniale cu câteva idei sălbatice. Acest autor a reușit să atingă un nivel profesional în fotografie la o vârstă foarte fragedă.

Alexandra Sophie

Pentru Alexandra Sophie, nu este suficient să surprindă doar momente adorabile; ambițiile ei au crescut și au devenit și mai puternice și mai mari. Manuindu-si cu pricepere camera umila, ea creeaza tablouri care ne transporta in mod ciudat intr-o alta lume. Sunt frumoase, suprarealiste și fascinante.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova este unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Rusia. Fotografiile artistice ale acestui autor sunt captivante și capricioase, iar fiecare fotografie este plină de surprize. Fie că este lumina, modelul sau starea de spirit - totul există ca un vis viu în fiecare dintre tablourile ei. Autoportretele Anastasiei se disting prin lumina incidentă și frumusețe extraordinară. Fotografiile ei prind viață, deși subiecții sunt în repaus. Anastasia Volkova este o magnifică fotografă de portrete rusă.

Andrea Hübner

Andrea Hübner este un fotograf de portret uimitor și minunat din Germania. Ea crede că această direcție în fotografie este cea care îi captivează sufletul și o face să facă din ce în ce mai mult. În fotografia de portret ea găsește o sursă inepuizabilă de inspirație și energie.

Anka Zhuravleva

După ce a încercat multe profesii diferite, de la un artist într-un salon de tatuaje până la participarea la o trupă rock, Anka Zhuravleva a apărut în artele plastice, unde a reușit deja să atingă înălțimi medii. Picturile ei sunt o interpretare clasică a culorilor și luminii absolut uimitoare.

Brian Oldham

Inspirat de opere de artă celebre și basme, Brian Oldham a început să facă fotografii la vârsta de 16 ani. În timp ce a experimentat cu autoportrete și suprarealism, dragostea lui pentru fotografie a înflorit. S-a învățat singur. Brian încă își păstrează pasiunea pentru toate lucrurile frumoase și ceva neobișnuit este mereu prezent în munca lui. El creează imagini suprareale și conceptuale care transportă privitorii în lumi noi.

David Talley

David Tall este un fotograf autodidact, în vârstă de 19 ani, născut și cu reședința în Los Angeles, California. Opera sa constă în fuziunea conceptului și compoziției suprarealiste cu emoțiile romantice, suferința și aventura, din dorința de a crea noi impresii de emoții dureroase și obiecte frumoase. Îi place să se conecteze cu telespectatorii, arătându-le că aceste emoții sunt universale și că privitorul nu este singur, nici măcar în cele mai dificile perioade.

Dmitri Ageev

Ne aflăm față în față cu portrete și obiecte care par surprinzător de reale. Ei stau chiar în fața noastră cu o cantitate imensă de emoții și cu propria lor dispoziție. Fotograful rus Dmitry Ageev rasfata privitorii cu portretele sale extraordinare, unde fiecare privire vorbeste despre excelenta artistica.

Ekaterina Grigorieva

Suprarealismul și starea de spirit dramatică se disting prin fotografiile monocrome ale Ekaterinei Grigorieva. Compoziția pare să fie factorul cheieîn aceste tablouri. Ele se disting prin starea de spirit potrivită în cadrul cadrului. O lucrare grozavă care captivează.

Hannes Caspar

Portrete sentimentale, modele geniale, emoții în fiecare cadru sunt caracteristice lucrărilor lui Hannes Kaspar. Compoziții unice în în interior, unde autorul se joacă cu lumina disponibilă, umplând minunate imagini dramatice. Aceasta este o artă clasică în care atingerea fețelor oamenilor are loc prin portrete naturale. Viața și iubirea însăși își găsesc expresie în ele. Puteți simți aceste suflete frumoase chiar aici și acum. Aceasta este o abordare personală a artei fotografiei portret.

Jan Scholz

Jan Scholz are un portofoliu remarcabil care ar putea dura toată viața. Lucrările sale poartă inspirația acumulată de-a lungul vieții sale. Ei surprind cu subiectele și cu iluminarea pe care a ales-o pentru fotografie. Este puțin probabil să găsiți ceva în fotografiile lui care să nu fie în armonie cu subiectul din imagine. Pentru munca sa, Ian folosește camere voluminoase cu film de diferite dimensiuni.

Kyle Thompson

Kyle Thompson s-a născut pe 11 ianuarie 1992 la Chicago. A început să facă fotografii la vârsta de nouăsprezece ani, când a devenit interesat de casele părăsite din apropiere. Opera sa constă în principal din autoportrete suprareale și neobișnuite, adesea plasate în păduri adânci și case abandonate. Kyle nu a primit încă nicio educație specială în fotografie.

Magdalena Berny

Sunt portrete care scot în evidență starea de spirit și caracterul subiecților printr-o anumită iluminare artistică sublimă și echilibru de culoare. Magdalena Berni este una dintre cele mai bune fotografi de portrete contemporane. Ea creează fotografii cu efecte vizuale uimitoare. Copiii, de regulă, se simt în zona lor de confort în fața camerei ei, ceea ce face ca imaginea să fie și mai atractivă pentru ochii și inimile noastre.

Matthieu Soudet

Și iată un alt tânăr fotograf. Numele lui este Mathieu Soudet, iar acest fotograf talentat este din Paris. El creează imagini îndrăznețe cu un simț puternic și sensibil al artei și al modei. Picturile sale evocă privitorilor o stare de spirit deosebită, care tinde să crească.

Michael Magin

Michael Magin este din Germania. El produce fotografii uluitoare de mulți ani, iar portofoliul său demonstrează dorința constantă de a găsi fețe noi. În general, fotografiile sale sunt portrete artistice strălucitoare.

Oleg Oprisco

Portretele emoționante ale lui Oprisco sunt picturi care demonstrează în mod viu clasă de master în toate aspectele fotografiei. Folosește filmul pentru a surprinde esența portretelor și pentru a scoate emoții prin artă. Fotograful transmite suprarealism și frumusețe în orice. Plăcerea vizuală deosebită a formei de artă a acestui autor va rămâne multă vreme în inimile noastre.

Patrick Shaw

Portretele acestui artist sunt pline de întuneric și lumină, care se echilibrează reciproc pentru a crea o senzație de surpriză bruscă și a atrage atenția de la fața subiectului. Fotografiile lui Patrick Shaw sunt artistice din toate punctele de vedere.

Rosie Hardy

Senzația de spațiu aerisit și elemente ale naturii, conduse de o fată frumoasă. Rosie Hardy continuă să creeze imagini prin stratificarea factorilor ficționali peste frumusețe pentru a crea un sens dramatic și a evoca o stare de spirit care este o surpriză minunată de fiecare dată când îi vedem autoportrete.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nu face doar fotografii, ea creează scene care sunt adânc înrădăcinate în sufletul ei. Sarah este un fotograf minunat de artă plastică din New Hampshire. Ea este specializată în fotografie de portret și creează portrete distinctive, conceptuale. În munca ei încearcă să transmită liniște, calm, emoții combinate cu mediul natural. Ea explorează decalajul dintre întuneric și lumină, fără să se teamă de partea întunecată pe care mulți o pot găsi incomodă.

Marea este de neînțeles, misterioasă și curată. Nu lasă pe nimeni indiferent... Fotografii uluitoare de Josh Adamski

Marea este de neînțeles, misterioasă și curată. Nu lasă pe nimeni indiferent... Fotografii uluitoare de Josh Adamski

Josh Adamski este un celebru fotograf britanic, maestru al fotografiei moderne. Și-a câștigat faima datorită artei fotografiei conceptuale. Talentatul fotograf Josh Adamski creează adevărate capodopere ale fotografiei, nu doar îmbunătățindu-și munca prin procesare digitală, dar și punându-și sufletul în ea, afișând ideea și sensul. Josh Adamski este de părere că nu există anumite reguli creând o fotografie bună și există fotografi buni care fac fotografii frumoase. Și consideră că principalul său motto este declarația lui Ansel Adams: „Tu nu faci o fotografie, o faci”, care tradus înseamnă: „Nu ar trebui să faci o fotografie, ar trebui să faci o fotografie”.

Se spune că marea este nesfârșită. Din punct de vedere geografic, acest lucru nu este, desigur, adevărat. Cu toate acestea, dacă te uiți la asta chiar și pentru o clipă, toate îndoielile dispar imediat. Orizontul nesfârșit este atât de vast, atât de îndepărtat.

Îmi plac plimbările pe malul mării. Nu ma satur de ei, pentru ca sunt mereu diferiti. Marea în sine nu este niciodată la fel. Este schimbătoare în natură. Astăzi este calm și liniștit și parcă nu există nimic mai blând decât undele sale luminoase. Apa reflectă razele calde ale soarelui și orbește ochii care nu sunt obișnuiți cu lumina puternică. Nisipul cald îmi încălzește plăcut picioarele, iar pielea îmi devine bronz auriu. Și mâine marea va fi răscolită de un vânt puternic și valuri maiestuoase bat deja de țărm cu forța unei fiare uriașe. Cerul albastru va deveni gri și furtunos. Și fericirea aceea calmă a mării liniștite nu mai există. Totuși, acesta are și propriul său farmec. Aceasta este frumusețea crudității și a puterii. Chiar și culoarea apei mării se schimbă adesea - uneori este aproape albastră, alteori albastru închis, alteori verzui. Este imposibil să enumerați măcar toate nuanțele sale.

Câtă frumusețe stă în adâncurile mării. Peștii mici înoată în școli printre alge verzi și gălbui. Iar fundul nisipos este acoperit cu scoici, parcă pietre pretioase. Îmi place să adun scoici. Îmi place să-mi imaginez că găsesc comori pierdute din navele scufundate. Câte astfel de bijuterii mai sunt ascunse în adâncurile mării?

Nu este nimic mai bun decât să petreci o zi la mare. Vă puteți distra și înota cu familia și prietenii. Și uneori vrei doar să faci o plimbare singur, să simți liniștea în timp ce asculți sunetul valurilor.

Marea este de neînțeles, misterioasă și curată. Nu lasa pe nimeni indiferent.

Fotograful de astăzi este unul dintre cei mai populari și profesii foarte bine plătite. Dacă mai devreme, în secolul al XX-lea, doar câțiva erau angajați în asta și era mai ușor să obții un mare succes, atunci astăzi trebuie să încerci înainte ca ceilalți să te observe pe tine și creativitatea ta. Viziunea fotografiei este importantă: o idee clară despre cum vor arăta subiectul și obiectele în cadru. Puteți învăța acest lucru și dezvolta un stil unic doar în timp, iar observația vă va ajuta în acest lucru: studiul cele mai bune lucrări clasicii recunoscuti te vor ajuta sa intelegi in ce directie ar trebui sa mergi inainte in fotografie.

O analiză detaliată a fotografiilor de către maeștri recunoscuți ai fotografiei vă va ajuta să învățați să vă vedeți munca chiar înainte de a apăsa butonul declanșator. În acest fel, puteți înțelege mai bine în ce direcție ar trebui să vă ajustați abilitățile. Epoca „de aur” a fotografiei este considerată a doua jumătate a secolului XX, dar suntem convinși că există talente în fotografia modernă. Articolul va vorbi despre profesioniști ale căror fotografii au fost incluse pentru totdeauna în evaluările celor mai bune lucrări fotografice - merită să le aruncați o privire mai atentă.

Henri Cartier-Bresson

Un fotograf care a devenit de mult un clasic în genul fotografiei de stradă și al fotorealismului. Rapoartele sale sunt încă considerate un exemplu de lucru în acest domeniu - maestrul a reușit să devină absolut invizibil în timpul lucrului, astfel încât subiectele din cadrele sale să pară mereu cât mai naturale. Henri a studiat pentru a fi artist, iar acest lucru a lăsat o amprentă asupra lui stil corporativ- ceva suprarealism. Prima expoziție a avut loc în 1933 la Julien Levy Gallery din New York.

Regula de aur este că singurele două busole pe care le are la dispoziție un fotograf sunt ochii. Orice analiză pur geometrică, orice reducere a unei fotografii la o diagramă goală (și aceasta este în însăși natura fotografiei!) poate fi făcută numai după ce fotografia a fost realizată, dezvoltată și tipărită.

Ultima zi pentru Cuomothang pentru a distribui aur. Shanghai - China, 1949

Arthur Fellig (Weegee)

Marele maestru al fotografiei criminale a fost întotdeauna primul pe scena oricărui incident din New York - indiferent dacă a fost o ceartă minoră sau o crimă și un incendiu. Fotografului îi plăcea să lucreze cu zonele sărace ale orașului, studiind toate aspectele vieții lor. Chiar și celebrul regizor și fotograf Stanley Kubrick a studiat din lucrările lui Viggi - în general, influența lui Felling a atins mulți oameni talentați.

Pentru mine, fotografiile sunt ca clătitele. Trebuie să le iau cât sunt fierbinți.

Fată care face curățenie pantofi, New York, 1960.

Irving Penn

Omul care ne-a dezvăluit toată frumusețea fotografiei de portret și a fotografiei de modă. Mi-a plăcut să lucrez cu reprezentanți ai diferitelor profesii, fotografiandu-i în uniformă de lucru. În general, lui Penn îi plăcea foarte mult să folosească tehnici de semnătură pe care el însuși le-a inventat în lucrările sale. De exemplu, stele căzătoare în colțul unei camere, folosind fundaluri nedescriptive în nuanțe gri sau albicioase.

Dacă mă uit la un obiect ceva timp, priveliștea mă fascinează. Acesta este blestemul fotografului.

Marlene Dietrich, New York, 1948.

Diane Arbus

Femeia fotograf s-a remarcat printr-o dragoste deosebită pentru fotografiarea indivizilor devianți și a persoanelor marginalizate: printre aceștia se numărau nudiști, pitici, oameni cu demență, travestiți - toți cei de la care se obișnuiește să vă abateți ochii atunci când vă întâlniți. Una dintre cele mai fotografii celebre Gemenii identici ai Dianei s-au vândut la licitație cu aproape jumătate de milion de dolari.

A existat și există un număr infinit de lucruri pe pământ. Personalitatea fiecăruia este diferită, fiecare își dorește lucruri diferite, fiecare știe lucruri diferite, fiecare arată diferit. Tot ce era pe pământ era diferit de celălalt. Asta iubesc - diferențele, unicitatea fiecăruia și importanța vieții. Văd ceva care pare miraculos, văd divinitatea lucrurilor obișnuite.

Portoricană cu semn de naștere, 1965

Mark Riboud

Probabil, aproape toată lumea a văzut o fotografie a unei fete hippie care întinde o floare soldaților cu puști. Francezul Marc Riboud, un fotograf considerat un geniu al fotografiei de reportaj, a călătorit în toată lumea în căutarea unor fotografii interesante: lucrările sale din Vietnam și China sunt deosebit de apreciate. Lucrări excelente pot fi găsite și pe teritoriul URSS în anii 60: acestea sunt fotografii din viața de zi cu zi a cetățenilor sovietici obișnuiți.

Întotdeauna am fost mai mișcat de frumusețe decât de violență sau urâțenie. Este o mare fericire să poți observa ordinea în dezordinea lumii, să găsești rime și ritmuri prin vizorul camerei.

Salvador Dali, Cadaques, Spania, 1963

Elliott Erwitt

Fotograf francez cu rădăcini rusești, care lucrează în America, îi plăcea să-și facă munca absurdă și provocatoare. Maestrul privește lumea noastră non-trivială cu un aspect special care iese în evidență din mulțimea altor fotografi - aici ironia, frivolitatea și umorul se împletesc și creează capodopere memorabile.

Ceea ce iubesc la orice fotograf - tânăr, bătrân, de vârstă mijlocie, nu contează - este atunci când există sentimentul că sunt interesați de comedia umană...

New Jersey, 1971

Richard Avedon

Un fotograf ale cărui portrete alb-negru uimitoare pot fi găsite ale oricărei vedete: de la John Lennon la Audrey Hepburn. Stilul său poate fi descris ca fiind laconic și tăind tot ce nu este necesar în imagine: vei vedea doar persoana și privirea lui, aparent îndreptată special către tine. A început să facă fotografii de mic copil: există o legendă că Richard, în vârstă de nouă ani, l-a capturat pe marele compozitor Serghei Rahmaninov prin obiectivul său.

Mi-am făcut lista „nu”: nu căuta cea mai bună lumină, nu construi o compoziție, nu ceda tentației ipostazei elocvente. Și toate aceste „nu” mă conduc la „trebuie”. LA fundal alb, la personalitatea care mă interesează și la ceea ce se întâmplă între noi.

Dalai Lama XIV

William Eugene Smith

Fotograful a devenit celebru datorită fotografiilor sale din cel de-al Doilea Război Mondial războaie - fotoreporterul a putut lucra atât cu subiecte dificile ale operațiunilor militare, cât și cu situații sentimentale din viață oameni normali. Fotografului îi plăcea să folosească camere de 35 mm și a refuzat să lucreze în publicații care necesitau fotografierea cu camere de format mediu. A lucrat ca fotograf documentar pentru revista Life.

Nu am făcut nicio fotografie – bună sau rea – fără să plătesc pentru ea cu liniște sufletească.

Guy Bourdin

Au trecut peste 25 de ani de la moartea maestrului, dar lucrările sale sunt încă relevante și continuă să fie copiate. Mulți își iau exemplul din fotografiile lui Guy Bourdin - până la urmă, el a fost cel care a arătat cât de interesantă poate fi fotografia de modă. Absolut liber din punct de vedere creativ - a creat fotografii pline atât de suprarealismul imaginilor, cât și de erotismul lor. Vogue i-a adorat fotografiile.

Da, era destul de neobișnuit, ciudat și avea un simț al umorului deosebit, nu ca toți ceilalți, dar era întotdeauna politicos, respectuos, manierat, calm și s-a comportat ca și cum ar fi provenit dintr-o familie foarte bună... M-a întrebat mereu, dacă mi-e foame, dacă îmi era frig sau nu fierbinte și întotdeauna încerca să-mi facă pe plac. A spus că nu-i plăcea să fotografieze modele înfometate. - Joan Bennett, model Guy Bourdin.

Alexandru Rodcenko

Un adevărat revoluționar și pionier în fotografia, publicitatea și designul sovietic. A fost unul dintre primii maeștri ai constructivismului, lucrând la interfața cu avangarda. Din cauza vederilor sale îndrăznețe despre artă, a fost exclus din Uniunea Artiștilor - fotograful nu a vrut să urmeze stilul realismului socialist și s-a mutat în propria sa direcție. A filmat Lilya Brik, Vladimir Mayakovsky.

Pentru a învăța o persoană să vadă din puncte noi, este necesar să fotografieze obiecte obișnuite care îi sunt bine cunoscute din puncte complet neașteptate și în poziții neașteptate și să împușcă obiecte noi din puncte diferite, oferind o imagine completă a obiectului.

Scară. 1930

Patrick Demarchelier

Cel mai faimos fotograf de modă care a făcut genul modei mai complex și mai sofisticat. Datorită lui Patrick, fotografiile din revistele de modă au devenit mai puțin glamour și pompoase. Probabil că deține cel mai mult fotografie celebră Prințesa Diana și lucrările sale împodobesc copertele celor mai bune reviste.

Practic am învățat fotografia... doar făcând poze, făcând multe poze. Am făcut multe greșeli, dar ele sunt cele care te învață cel mai bine. Munca unui fotograf este asemănătoare sportului: trebuie să te antrenezi în fiecare zi.

Kate Moss New York, 1992

Annie Leibovitz

Unul dintre cei mai importanți fotografi ai celei de-a doua jumătăți a secolului XX și a timpurilor moderne. Ea nu a făcut doar fotografii, ci s-a cufundat în viața modelului. salvându-și telespectatorii de hiperglamour. Fotografiile ei sunt simple, ironice, pline de spirit – John Lennon s-a încoltit în jurul lui Yoko Ono; Whoopi Goldberg scăldat în lapte.

Când spun că vreau să fotografiez pe cineva, ceea ce înseamnă cu adevărat este că vreau să-l cunosc mai bine. Îi fotografiez pe toți cei pe care îi cunosc.

Cate Blanchett, 2004.

Mick Rock

Un fotograf cu un nume de familie care explică multe: acest bărbat a fotografiat toți muzicienii rock emblematici și chiar a fost catalogat ca fotograf de personal pentru însuși David Bowie. Mick Rock a fotografiat anii șaptezeci și eroii lor - în cercurile jurnalistice el a fost considerat persoana care a reușit să facă acest lucru pe deplin.

Aceasta este o petrecere promoțională la Londra în 1974 înainte de lansarea Sheer Heart Attack. După cum știți, în acele zile făcusem deja mai multe coperti de albume Queen și făcusem o grămadă de fotografii. Și, evident, se distrau bine. Pe vremea aceea, fotografiam adesea petreceri, dar numai cu participarea celor cu care lucram deja sau eram prieteni. Vreau să spun că sunt o fată prea bătrână pentru a fi paparazzi, așa că am fotografiat doar acei oameni care s-ar simți confortabil cu mine în apropiere.

Mick Jagger și Andy Warhol, NYC 1978

Sebastian Salgado

Un fotograf care surprinde realitatea în așa fel încât începe să pară cumva fantastică. Pe baza muncii sale, a fost realizat filmul „Sarea Pământului”, iar maestrul descrie anomalii, sărăcie și probleme de mediu. Chiar și astfel de scene teribile din cadrul maestrului încep să fascineze cu adevărat prin frumusețea lor neobișnuită.

Există mult mai mult în fotografie decât simpla fotografiere. E un stil de viață. Aceasta este ceea ce simți, ceea ce vrei să exprimi, aceasta este ideologia și etica ta. Aceasta este o limbă care vă permite să călătoriți în timp.

Indienii Waura pescuiesc în Lacul Puilanga, lângă așezarea lor. Cursurile superioare ale râului Xingu. Statul Mato Grosso. Brazilia. 2005.

Anton Corbijn

Unul dintre cei mai faimoși fotografi și realizatori de film rock, care a devenit celebru pentru clipurile sale video și ședințele foto pentru monștri muzicali precum U2 și Depeche Mode. Fotografiile sale sunt ușor „zgomotoase” și neclare, dar în același timp foarte originale. Potrivit multor experți, Anton a fost cel care a realizat cele mai bune fotografii pentru trupe rock precum Nirvana și Metallica.

Ascult oamenii. Nu le folosesc doar ca model, ci încerc să înțeleg ce vor. Prin urmare, atunci când privești o fotografie, simți o persoană vie în ea.

Steven Meisel

Fotograf de modă care a participat la crearea cărții de cult a cântăreței Madonna „Sex” și a devenit deosebit de faimos după aceasta. El a fost cel care a prezentat lumii astfel de modele de top precum Naomi Campbell, Linda Evangelista și Amber Valletta.

Tot ceea ce crești devine parte din viziunea ta estetică.

Vogue italian, Los Angeles, 2000.

Martin Parr

Un fotograf care a acordat o atenție deosebită celor mai obișnuite situații de viață, care în mâinile lui s-au transformat în fotografii luminoase, bogate, ale căror nuanțe ar fi invizibile pentru omul obișnuit. Îi plăcea să lucreze cu clasele sociale britanice și a folosit arta satirei în fotografie.

Transform realitatea în ficțiune.

Ungaria. Budapesta. Băile terapeutice din Széchenyi 1997

Richard Kern

Scandaloasă, provocatoare și îndrăzneață, acest fotograf underground a surprins teme de rock 'n' roll, sex și libertatea umană în toate formele sale. Tema violenței poate fi urmărită în lucrările sale, iar eroii fotografiilor au fost personalități atât de controversate precum Sasha Gray și GG Allyn. Publicat în reviste importante pentru bărbați și, de asemenea, filmează videoclipuri pentru Marilyn Manson.

Doar că tinerii fotografi filmează același lucru. De cele mai multe ori sunt doar oameni plictisitori. Îmi trimit o mulțime de lucrări și e bine dacă una din douăzeci valorează ceva. Numai în New York există cinci școli, fiecare absolvind două sute de fotografi pe an.

Sally Mann

De mulți ani se ocupă de fotografie în sudul Statelor Unite, preferând să lucreze doar vara, dedicând lunile rămase în întregime dezvoltării cadrelor. Ea a devenit faimoasă pentru fotografiile ei alb-negru, în special pentru portretele de familie și copii. Povești simple din viața departe de agitația orașului, independența față de regulile sociale sunt principalele motive ale lucrării.

Memoria este instrumentul nostru principal, o sursă inepuizabilă. Fotografiile deschid porțile către trecut, dar oferă și o privire spre viitor.

De fapt, evaluările nu sunt un lucru plin de satisfacții și sunt foarte subiective. Când însumăm cele mai bune dintre cele mai bune din listele de rating, folosim în continuare un fel de diapazon interior. De asemenea, am decis să facem propria noastră listă de clasare a celor mai mari 10 fotografi sovietici, potrivit site-ului.

Să observăm imediat că lista va include mai mulți fotografi care au lucrat cu mult înainte de formarea Uniunii Sovietice, cu toate acestea, influența lor asupra dezvoltării fotografiei, atât sovietice, cât și mondiale, este atât de mare încât a fost pur și simplu imposibil să spunem ceva despre lor. Și, de asemenea, ținând cont de subiectivitatea acestei liste, am încercat să reflectăm în ea cei mai străluciți reprezentanți din fiecare gen fotografic individual.

Primul loc în clasamentul nostru îi aparține, fără îndoială. Aceasta este cea mai mare figură a culturii și artei. Influența sa asupra dezvoltării artei sovietice nu poate fi supraestimată. S-a concentrat asupra lui însuși toate artele frumoase ale tinerei țări a sovieticilor - a fost sculptor, artist și designer grafic, și un fotograf. Considerat unul dintre fondatorii constructivismului. Rodcenko este o figură universală și cu mai multe fațete. A devenit un impuls eficient pentru dezvoltarea fotografiei și a designului. Metodele sale de construcție constructivă a fotografiilor sunt folosite ca canoane.

Pe locul doi se află fotograful rus de la începutul secolului al XX-lea, Georgy Goyningen-Hüne. În ciuda faptului că Georgy și-a petrecut întreaga viață și activitate profesională în Franța, Anglia și SUA, el este încă rus de origine. Și în acest caz, el servește drept exemplu al modului în care imigranții din Rusia au obținut recunoașterea și succesul în străinătate. Georgiy este unul dintre cei mai mari fotografi de modă ai anilor 20 și 30. Până în 1925, a devenit fotograful șef al Vogue franceză. În 1935 - American Harper's Bazaar. În 1943, două dintre cărțile sale au fost publicate, după care toată atenția sa fotografică s-a concentrat asupra celebrităților de la Hollywood.

Contribuția lui Serghei Prokudin-Gorsky la dezvoltarea artei fotografice este mare. Prokudin-Gorsky a fost chimist și fotograf, iar ocupația sa l-a ajutat să-l îmbunătățească pe celălalt. A intrat în istorie ca primul experimentator care a propus posibilitatea de a crea fotografii color în Rusia. Metoda de dobândire a culorii într-o fotografie pe care a folosit-o Prokudin-Gorsky nu era nouă. A fost propus în 1855 de James Maxwell; a implicat suprapunerea a trei negative, fiecare trecut printr-un filtru de o anumită culoare - roșu, verde și albastru. Aceste trei negative, suprapuse unul peste altul, produc o imagine color în proiecție. Astăzi, datorită lui Prokudin-Gorsky, avem ocazia să vedem în culoare Rusia la începutul secolului XX.

În continuarea celor mai mari zece ai noștri este fotograful militar sovietic, autorul a două dintre cele mai mari fotografii emblematice ale Marelui Război Patriotic - „Prima zi a războiului” și „Standardul peste Reichstag” - Evgeniy Khaldei. Ca fotograf de război, Khaldei a trecut prin întreg Marele Război Patriotic, iar lucrările sale cele mai semnificative au fost realizate în perioada 1941-1946. Fotografiile Chaldei sunt pline de un sentiment de importanță istorică. Nu este un secret pentru nimeni că multe dintre lucrările fotografului, inclusiv lucrarea „The Banner over the Reichstag”, au fost puse în scenă. Khaldei credea că fotografia ar trebui să transmită spiritul vremurilor și evenimentelor cât mai complet posibil, prin urmare nu era nevoie să se grăbească. Autorul a abordat realizarea fiecărei lucrări în mod responsabil și minuțios.

Lista noastră continuă cu clasicul jurnalismului fotografic - Boris Ignatovici. Ignatovici a fost un prieten apropiat și asociat cu Alexander Rodchenko, cu care a organizat la sfârșitul anilor 20 asociația fotografică „October Group”. A fost o perioadă de aspirație și căutare de noi forme. Oamenii creativi, de regulă, au avut roade în mai multe direcții în același timp. Deci Ignatovici a fost fotograf, fotojurnalist, realizator de documentare, jurnalist și ilustrator.

Urmează cel mai mare fotograf de portrete sovietic -. Nappelbaum a intrat în istoria fotografiei ca un fotograf de portret de studio de neîntrecut. Nappelbaum, un maestru al soluțiilor compoziționale, a avut o abordare surprinzătoare și originală a compoziției luminoase, în care toată atenția privitorului este concentrată asupra persoanei înfățișate. Ca și în cazul lui , prin studioul căruia au trecut toate vedetele străine ale secolului al XX-lea, cei mai mari reprezentanți ai țării sovietice, până la Vladimir Ilici Lenin, au trecut prin prisma lui Nappelbaum. Nappelbaum sa bucurat de un succes enorm și de popularitate ca fotograf bun. Este de remarcat faptul că el a fost invitat să fotografieze locul morții marelui poet rus Serghei Esenin.

Primul fotograf de peisaj rus, Vasily Sokornov, continuă lista noastră cu zece mari fotografi sovietici. Unul dintre primii pictori de peisaj care a surprins frumusețea naturii rusești și în primul rând Crimeea, cu un aparat de fotografiat, a fost artist prin educație și fotograf prin vocație - Vasily Sokornov. Lucrările lui Sokornov au fost extrem de populare în timpul vieții fotografului. La fel ca lucrările lui Sokornov, care și-a petrecut întreaga viață fotografiend natura Virginiei, lucrările lui Sokornov sunt în mare parte dedicate Crimeei. Au fost publicate în reviste și cărți poștale au fost trimise în toată Rusia. Astăzi este considerat principalul cronicar al naturii Crimeii în primele decenii ale secolului XX.

Fondatorul fotografiei jurnalistice, sociale rusești, sovietice, Maxim Dmitriev, ocupă poziția a opta în ratingul nostru. Viața și opera lui Dmitriev este o poveste cu o ascensiune incredibilă și o cădere la fel de incredibilă. Originar din provincia Tambov, elev la o școală parohială, la începutul anilor 1900, Dmitriev a devenit un fotograf de frunte la Moscova. Fondatorul studioului foto, prin care trec oamenii de frunte ai vremii - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorki. Dar îl iubim și îl amintim pe Dmitriev pentru fotografiile sale cronice ale regiunii Volga. Ele conțin viața și modul de viață original al Rusiei, remarcate cu pricepere de fotograful genial. Căderea lui Dmitriev a fost ascensiunea la putere a bolșevicilor și deposedarea pe scară largă. Până la începutul anilor 1930, studioul fotografic al artistului fusese selectat, împreună cu peste șapte mii de fotografii magnifice de istorie locală.