Cele mai cunoscute fotografii (57 de fotografii). Cele mai faimoase fotografii din istorie Cele mai bune fotografii din istorie
Profesia de fotograf astăzi este una dintre cele mai răspândite. Poate că aici ar fi mai ușor să devii cel mai bun dintre cei mai buni la începutul sau mijlocul secolului al XX-lea. Astăzi, când fiecare al doilea sau al treilea fotograf, ei bine, măcar se consideră unul, criteriile pentru o fotografie bună, la prima vedere, sunt estompate. Dar aceasta este doar la prima vedere superficială. Standardele de calitate și concentrarea pe talent nu au dispărut. Trebuie să ții mereu în fața ochilor un fel de standard, un exemplu pe care să-l urmezi. Am pregătit pentru tine o listă cu cei mai buni 20 de fotografi din lume, care va deveni un excelent diapazon...
Alexandru Rodcenko
Fotograf revoluționar. Rodcenko înseamnă la fel de mult pentru fotografie precum Eisenstein pentru cinema. A lucrat la intersecția dintre avangardă, propagandă, design și publicitate.
Toate aceste ipostaze formau o unitate inextricabilă în opera sa.
Regândind toate genurile care existau înaintea lui, a făcut un fel de mare punct de cotitură în arta fotografiei și a stabilit cursul pentru tot ce este nou și progresiv. Fotografiile celebre ale lui Lily Brik și Mayakovsky aparțin obiectivului său.
- El este, de asemenea, autorul celebrei fraze „Munca pentru viață, nu pentru palate, temple, cimitire și muzee”.
Henri-Cartier Bresson
Un clasic al fotografiei de stradă. Originar din Chanteloupe, departamentul Seine-et-Marne din Franța. A început ca artist pictând în genul „suprrealism”, dar realizările sale nu s-au încheiat aici. La începutul anilor 30, când celebrul Leica a căzut în mâinile lui, s-a îndrăgostit pentru totdeauna de fotografie.
Deja în 1933, o expoziție a lucrărilor sale a avut loc la Julien Levy, o galerie din New York. A lucrat cu regizorul Jean Renoir. Reportajele de stradă ale lui Bresson sunt deosebit de apreciate.
Contemporanii au remarcat în special talentul său de a rămâne invizibil pentru persoana fotografiată.
Prin urmare, natura neînscenată, autentică a fotografiilor sale este izbitoare. Ca un adevărat geniu, a părăsit o galaxie de adepți talentați.
Anton Corbijn
Poate că, pentru fanii muzicii rock occidentale, acest nume nu este o frază goală. În general, unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume.
Cele mai originale și extraordinare fotografii ale unor grupuri precum: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division și altele au fost făcute de Anton. El este și designerul albumelor U2. În plus, a filmat videoclipuri pentru o serie de echipe și interpreți, inclusiv: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, legenda country Johnny Cash, mastodoții de thrash metal Metallica și cântăreții Roxette.
Criticii notează originalitatea stilului lui Corbijn, care are însă nenumărați imitatori.
Mick Rock
Există fotografi paparazzi care intră în viața personală a vedetelor fără permisiune și sunt aruncați fără milă de acolo. Și apoi sunt oameni ca Mick Rock.
Ce înseamnă? Ei bine, cum să-ți spun? Îți amintești de David Bowie? Iată-l pe Mick - singura persoană cu o lentilă pregătită care a putut pătrunde în spațiul personal al descoperitorului de noi orizonturi muzicale, șmecherul și marțianul din muzica rock. Fotografiile lui Mick Rock sunt un fel de cardiogramă a perioadei creative a lui Bowie din 1972 până în 1973, când Ziggy Stardust nu se întorsese încă pe planeta sa.
În acea perioadă și mai devreme, David și asociații săi au lucrat din greu la imaginea unei vedete adevărate, care ca urmare a devenit realitate. Din punct de vedere al bugetului, munca lui Mick este ieftină, dar impresionantă. „Totul a fost creat la scară foarte mică, cu fum și oglinzi”, și-a amintit Mick.
Georgy Pinkhasov
Un fotograf original al generației sale, membru al agenției Magnum, absolvent al VGIKA. Georgy a fost invitat de Andrei Tarkovsky în platoul filmului „Stalker” ca reporter.
În anii Perestroika, când genul nud era o prioritate în rândul fotografilor avansați, Georgy a fost unul dintre primii care a atras atenția asupra importanței unei fotografii de reportaj. Ei spun că a făcut asta la sugestia lui Tarkovsky și Tonino Guerra.
Drept urmare, astăzi fotografiile sale din acea viață de zi cu zi nu sunt doar capodopere care conțin autenticitate, ci și cele mai importante dovezi ale acelei epoci. Unul dintre celebrele cicluri ale lui Georgy Pinkhasov este „Băile Tbilisi”. Georgy notează rolul important al hazardului în artă.
Annie Leibovitz
Un nume esențial pentru lista noastră cu cei mai buni fotografi. Annie a făcut imersiunea în viața unui model principalul ei principiu creativ.
Unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui John Lennon a fost realizat de ea și destul de spontan.
„În acel moment nu știam încă să controlez modelele, să le rog să facă ceea ce aveam nevoie. Tocmai măsuram expunerea și l-am rugat pe John să se uite în obiectiv pentru o secundă. Și am făcut clic pe...”
Rezultatul a ajuns imediat pe coperta Rolling Stone. Ultima sedinta foto din viata lui Lennon a fost realizata tot de ea. Aceeași fotografie a unui John gol încolăcit în jurul lui Yoko Ono, îmbrăcat tot în negru. Cine nu a fost surprins de camera lui Annie Leibovitz: Demi Moore însărcinată, Whoopi Goldberg făcând baie în lapte, Jack Nicholson jucând golf în halat, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Este imposibil să le enumerăm pe toate.
Sarah Moon
Numele real este Mariel Hadang. Născută la Paris în 1941, în timpul regimului de la Vichy familia ei s-a mutat în Anglia. Mariel a început ca model, pozând pentru diverse publicații, apoi s-a încercat pe cealaltă parte a obiectivului și a primit gustul.
Se poate remarca munca ei sensibilă cu modelele, deoarece Sarah știa direct despre profesia lor. Lucrările ei se remarcă prin senzualitatea lor deosebită; Sarah este remarcată pentru talentul ei de a transmite cu deosebită sensibilitate feminitatea modelelor ei.
În anii 70, Sarah a părăsit domeniul modelingului și s-a orientat către fotografia de artă alb-negru. În 1979 a realizat filme experimentale. Ulterior, ea a lucrat ca cameraman pe platoul filmului „Lulu”, care va primi un premiu la Festivalul de Film de la Veneția în 1987.
Sally Man
O altă femeie fotograf. Nativ din Lexington, Virginia. Nu și-a părăsit aproape niciodată locul natal. Din anii 70, a funcționat în esență doar în sudul Statelor Unite.
.jpg)
Filmează doar vara; în toate celelalte anotimpuri el dezvoltă fotografii. Genuri preferate: portret, peisaj, natură moartă, fotografie de arhitectură. Schema de culori preferată: alb-negru. Sally a devenit faimoasă pentru fotografiile ei care îi înfățișează pe membrii familiei ei - soțul și copiii ei.
Principalul lucru care distinge munca ei este simplitatea subiectelor și interesul pentru Viata de zi cu zi. Sally și soțul ei aparțin generației hippie, care a devenit stil corporativ viețile lor: viață departe de oraș, grădinărit, independență față de convențiile sociale.
Sebastian Salgado
Magic realist din fotografie. Își extrage toate imaginile minunate din realitate. Se spune că frumusețea este în ochiul privitorului.
Așadar, Sebastian este capabil să-l discerne în anomalii, nenorociri și dezastre de mediu.
Wim Wenders, regizor remarcabil al „Deutsche nou val”, a petrecut un sfert de secol explorând opera lui Salgado, rezultând filmul „Sarea Pământului”, care a primit un premiu special la Festivalul de Film de la Cannes.
Weegee (Arthur Fellig)
Considerat un clasic al genului criminal în fotografie. În perioada muncii sale active, niciun incident urban - de la o luptă la o crimă - nu a trecut neobservat de Weegee.
El a fost înaintea concurenților săi și uneori a ajuns la locul crimei chiar mai devreme decât poliția. Pe lângă subiectele de criminalitate, s-a specializat în reportaje despre viața de zi cu zi a mahalalelor metropolei.
Fotografiile sale au stat la baza filmului noir Naked City al lui Jules Dassin, iar Weegee este menționat și în Watchmen de Zack Snyder. Iar celebrul regizor Stanley Kubrick a studiat arta fotografiei de la el în tinerețe. Uitați-vă la primele filme ale geniului, ele sunt cu siguranță influențate de estetica lui Weegee.
Irving Penn
Maestru în genul portretului. Se pot observa o serie de tehnicile sale preferate: de la fotografierea modelelor în colțul unei camere până la utilizarea unui fundal simplu alb sau gri.
De asemenea, lui Irwin îi plăcea să fotografieze reprezentanții diferitelor profesii de muncă în uniforme și cu uneltele la îndemână. Fratele regizorului New Hollywood Arthur Penn, faimos pentru Bonnie și Clyde.
Diane Arbus
Numele ei la naștere a fost Diana Nemerova. Familia ei a emigrat din Rusia sovietică în 1923 și s-a stabilit într-un cartier din New York.
Diana se distingea prin dorința de a încălca normele general acceptate și de a comite acte extravagante. La 13 ani, împotriva dorinței părinților ei, s-a căsătorit cu Alan Arbus, un actor aspirant, și i-a luat numele de familie. După ceva timp, Alan a părăsit scena și s-a apucat de fotografie, implicându-și soția în afacere. Au deschis un studio de fotografie și și-au împărțit responsabilitățile. Diferențele creative au dus la o pauză în anii 60. După ce și-a apărat principiile creative, Diana a devenit fotograf de cult.
Ca artistă, s-a remarcat prin interesul pentru ciudați, pitici, travestiți și cei slabi la minte. Și, de asemenea, la nuditate. Puteți afla mai multe despre personalitatea Dianei urmărind filmul „Fur”, în care a fost interpretată perfect de Nicole Kidman.
Evgeny Khaldey
Un fotograf foarte important pentru lista noastră. Datorită lui, au fost surprinse evenimente cheie din prima jumătate a secolului al XX-lea. Pe când era încă adolescent, a ales calea unui fotojurnalist.
Deja la vârsta de 22 de ani era angajat al TASS Photo Chronicles. A făcut reportaje despre Stahanov, a fotografiat construcția Centralei Hidroelectrice Nipru. A lucrat ca corespondent de război pe tot parcursul Marelui Război Patriotic. Mergând de la Murmansk la Berlin cu camera lui de încredere Leica, a făcut o serie de fotografii, datorită cărora astăzi ne putem imagina cel puțin viața de zi cu zi în război.
Obiectivul său a surprins Conferința de la Potsdam, arborarea steagului roșu peste Reichstag, actul de capitulare a Germaniei naziste și alte evenimente importante. În 1995, cu doi ani înainte de moartea sa, Evgeniy Khaldei a primit titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor.
Mark Riboud
Maestru al genului de reportaj. Prima sa fotografie celebră, publicată în Life, este „Pictor pe Turnul Eiffel”. Recunoscut ca un geniu fotografic, Riboud avea o personalitate modestă.
A încercat să rămână invizibil atât pentru cei fotografiați, cât și pentru admiratorii săi.
Cea mai faimoasă fotografie este a unei fete hippie care întinde o floare soldaților care stau cu mitralierele pregătite. Are și o serie de fotografii din viața de zi cu zi a URSS în anii 60 și o mulțime de alte lucruri interesante.
Richard Kern
Și puțin mai mult rock and roll, mai ales că aceasta este tema principală a acestui fotograf, alături de violență și sex. Considerat unul dintre cei mai importanți fotografi pentru underground-ul din New York.
A capturat mulți muzicieni celebri, s-ar putea spune extrem de celebri. Printre ei se numără și muzicianul punk absolut monstru și transgresor GG Allin. Kern colaborează și cu reviste pentru bărbați, unde își prezintă lucrările erotice.
Dar abordarea lui este departe de cea în general lucioasă. În timpul liber de la fotografie, filmează videoclipuri muzicale. Printre grupurile cu care Kern a colaborat se numără Sonic Youth și Marilyn Manson.
Thomas Morkes
Vrei pace, liniște sau poate chiar singurătate? Atunci acesta este unul dintre cei mai potriviți candidați. Thomas Morkes din Republica Cehă este un fotograf de peisaj care și-a ales ca temă farmecul naturii de toamnă. Aceste fotografii au totul: romantism, tristețe, triumful decolorării.
_1.gif)
Unul dintre efectele fotografiilor lui Thomas este dorința de a scăpa de zgomotul orașului într-o astfel de junglă și de a reflecta asupra Eternului.
Yuri Artiujin
Contează Poza buna numărul de animale sălbatice. Este cercetător la laboratorul de ornitologie de la Institutul de Geografie din Pacific al Academiei Ruse de Științe. Yuri iubește cu pasiune păsările.
Pentru fotografiile sale cu păsări a primit (de mai multe ori) o varietate de premii nu numai în Rusia, ci în întreaga lume.
Helmut Newton
Dar genul nud? Un gen excelent, foarte subtil și delicat, care are propriii stăpâni.
Helmut a devenit faimos în întreaga lume pentru lucrările sale. Motto-ul lui nerostit era expresia „Sexul vinde”, care înseamnă „sexul ajută la vânzare”.
Câștigător al celor mai prestigioase concursuri, inclusiv al „Ordinului Artelor și Literelor” francez.
Ron Galella
După ce a acoperit diverse domenii ale fotografiei, este imposibil să nu spunem despre pionierul unei astfel de dubioase și, în același timp, importantă pentru înțelegere. lumea modernă gen, ca paparazzi.
Probabil știi că această frază vine din filmul lui Federico Fellini „La Dolce Vita”. Ron Garella este unul dintre acei fotografi care nu vor cere permisiunea de a fotografia, ci dimpotriva, vor prinde vedete atunci cand nu sunt pregatiti pentru asta in general.
Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - aceasta nu este o listă completă a celor pe care Ron i-a prins intenționat. Într-o zi, Marlon Brando s-a supărat atât de mult pe Ron, încât și-a tăiat mai mulți dinți pe loc.
Guy Bourdin
Unul dintre cei mai importanți fotografi necesari pentru o înțelegere corectă a lumii modei, originile și estetica acesteia. El combină erotismul și suprarealismul în lucrările sale. Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol după moartea sa - este din ce în ce mai relevant și mai modern.
El a publicat primele fotografii la mijlocul anilor '50. Fotografia era, ca să spunem ușor, provocatoare: o fată într-o pălărie elegantă pe fundalul capetelor de viței care privea pe vitrina unei măcelarii. În următorii 32 de ani, Bourdain a contribuit în mod regulat la revista Vogue cu fotografii distractive. Ceea ce l-a diferențiat de mulți dintre colegii săi a fost că lui Bourdain i s-a oferit libertate de creație completă.
Acum 3 ani Acum 5 luni
Time: Cele mai influente 100 de fotografii din toate timpurile
Revista americană Time a prezentat cele mai influente 100 de fotografii din toate timpurile.
Jurnalişti, fotografi, editori şi istorici din întreaga lume au petrecut aproape trei ani selectând fotografiile pentru proiect şi au realizat mii de interviuri cu autorii fotografiilor, prietenii acestora, membrii familiei şi oamenii din ele.
Fiecare fotografie este însoțită de o poveste detaliată despre crearea ei.
Milk Drop Crown, Harold Edgerton, 1957
Fotografie: 100photos.time.comFăt, 18 săptămâni, Lennart Nilsson, 1965
Fotografie: 100photos.time.com „Omul care a oprit tancurile”... Tiananmen, Jeff Widener, 1989
Fotografie: 100photos.time.com O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut care stătea în fața unei coloane de tancuri chinezești.
Emmett Till, David Jackson, 1955
Fotografie: 100photos.time.com Dimensiunea Pământului, William Anders, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Gherilă eroică, Alberto Korda, 1960
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia lui Ernesto Che Guevara într-o beretă neagră este recunoscută ca un simbol al secolului XX, cea mai faimoasă și mai reprodusă fotografie din lume. A fost luată pe 5 martie 1960 la Havana, în timpul unui serviciu de pomenire pentru victimele exploziei La Coubre.
Gone with the Wind Jackie, Ron Galella, 1971
Fotografie: 100photos.time.com Salvador Dali, Philippe Halsman, 1948
Fotografie: 100photos.time.com Selfie vedetă la premiile Oscar, Bradley Cooper, 2014
Fotografie: 100photos.time.com Muhammad Ali și Sony Liston, Neil Leifer, 1965
Fotografie: 100photos.time.com Prânz pe un zgârie-nori, 1932
Fotografie: 100photos.time.com Fotografie realizată de fotograful american Charles Clyde Ebbets, realizată în 1932 în timpul Marii Crize. Este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai bune fotografii din lume și un simbol al industrializării secolului al XX-lea. Ea arată 11 muncitori stând la rând pe grinda de otel la mare înălțime, fără asigurare, luând prânzul dezinvolt și discutând între ei - de parcă nu-i costă nimic. Cu toate acestea, la 260 de metri deasupra străzilor New Yorkîn vremuri de șomaj, oamenii erau mai puțin speriați decât foamea. În Rockefeller Center era în curs de construcție, era la etajul 69.
Luptă de perne, Harry Benson, 1964
Fotografie: 100photos.time.com Vedere de la fereastra lui Le Grace, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826
Fotografie: 100photos.time.com Joseph Nicéphore Niépce a fost primul (în 1820) care a găsit o modalitate de a fixa imaginea obținută într-o camera obscura, folosind lacul asfaltic ca substanță fotosensibilă. El a numit acest proces „heliografie” (tradus din greacă ca „tras de lumină”).
În 1826, folosind razele de lumină, a obținut o copie a gravurii, punând astfel bazele tehnologiei de reproducere. În același 1826, Niépce a îndreptat o camera obscura de la fereastra atelierului pe acoperișurile clădirilor învecinate și a obținut, deși vag, un model de lumină fix.
Fotografia rezultată cu greu poate fi numită reușită. Dar demnitatea sa este determinată nu de claritatea imaginii, ci de un criteriu complet diferit: numărul de serie. Ea este prima. Prima fotografie din lume. Și în acest sens, nu este doar reușită, ci absolut neprețuită. Și ca toate primele lucruri, ea este sortită vieții veșnice.
Joseph Niepce însuși, așa cum se cuvine tuturor marilor inventatori, a murit în sărăcie.
Filmul încă fără titlu #21, Cindy Sherman, 1978
Fotografie: 100photos.time.com Ziua Z, Robert Capa, 1944
Fotografie: 100photos.time.com Pillars of Creation, NASA, 1995
Fotografie: 100photos.time.com Dovima cu elefanți, rochie de seară de la Dior, Cirque d'Hiver, Paris, august 1955, Richard Avedon
Fotografie: 100photos.time.com Foametea în Somalia, James Nachtwey, 1992
Fotografie: 100photos.time.com În spatele ușilor închise, Donna Ferrato, 1982
Fotografie: 100photos.time.com Fața SIDA, Therese Frare, 1990
Fotografie: 100photos.time.com Prima fotografie pe telefon, Philippe Kahn, 1997
Fotografie: 100photos.time.com Falling Man, Richard Drew, 2001
Fotografie: 100photos.time.com Victoria asupra Zilei Japoniei în Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945
Fotografie: 100photos.time.com Cel mai faimos sărut din lume a fost filmat de Albert Eisenstadt în Times Square, în timpul sărbătoririi Zilei Victoriei asupra Japoniei, pe 14 august 1945. În timpul festivităților aglomerate, zgomotoase, Eisenstadt nu a avut timp să întrebe numele subiecților din fotografie și, prin urmare, aceștia au rămas necunoscuți multă vreme. Abia în 1980 s-a putut stabili că asistenta din fotografie era Edith Shane. Dar numele marinarului este încă un mister - 11 oameni au spus că sunt ei, dar nu au putut dovedi.
Iată ce a spus Eisenstadt despre momentul filmării: „Am văzut un marinar alergând pe stradă și apucând orice fată care se afla în câmpul lui vizual. Fie că era bătrână sau tânără, grasă sau slabă, pentru el nu conta. Am alergat în fața lui cu Leica mea privind înapoi peste umăr, dar nicio fotografie nu mi-a plăcut. Apoi, deodată, l-am văzut apucând pe cineva în alb. M-am întors și am filmat momentul în care marinarul a sărutat-o pe asistentă. Dacă ar fi purtat haine închise la culoare, nu le-aș fi fotografiat niciodată. De parcă marinarul ar fi îmbrăcat într-o uniformă albă. Am făcut 4 fotografii în câteva secunde, dar doar una m-a mulțumit.”
Surfing Hippos, Michael Nichols, 2000
Fotografie: 100photos.time.com Cal în mișcare, Eadweard Muybridge, 1878
Fotografie: 100photos.time.com Prăbușirea aeronavei Hindenburg, Sam Shere, 1937
Fotografie: 100photos.time.com Fotojurnalistul Sam Sheir a urmărit cum Hindenburg ateriza și muncitorii au asigurat frânghiile de ancorare. Deodată a văzut un bliț strălucitor și, ridicând camera, a apăsat butonul fără măcar să se uite prin vizor. În clipa următoare explozie puternică l-a aruncat la pământ și a scăpat camera. Sheir a făcut o singură fotografie, dar a fost cea care a devenit simbolul prăbușirii lui Hindenburg și a fost cea care a primit faima dubioasă de a deveni „prima fotografie din lume care înregistrează prăbușirea unei aeronave”.
Tentative asupra JFK, frame 313, Abraham Zapruder, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Sala de situație, Pete Souza, 2011
Fotografie: 100photos.time.com Soldatul care căde, Robert Capa, 1936
Fotografie: 100photos.time.com Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984
Fotografie: 100photos.time.com Black Power Salute, John Dominis, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Mama migranților, Dorothea Lange, 1936
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia este cunoscută cel mai bine sub numele de Mamă migrantă sau după titlul articolului din ziar în care a fost publicată pentru prima dată - „Uită-te în ochii ei”. Cu toate acestea, în Biblioteca Congresului, această fotografie are următoarea descriere: „Un culegător de mazăre nevoiaș din California. Vârsta 32 de ani. Mamă a șapte copii. Nipomo, California"
Babe Says Goodby, Nat Fein, 1948
Fotografie: 100photos.time.com Fată într-o fabrică de bumbac, Lewis Hine, 1908
Fotografie: 100photos.time.com Gandhi și roata care se învârte, Margaret Bourke-White, 1946
Fotografie: 100photos.time.com Margaret Bourke-White a avut o ocazie rară să-l fotografieze pe Mahatma Gandhi, liderul ideologic al Indiei și una dintre cele mai faimoase și exaltate personalități ale secolului al XX-lea.
Bourke-White a trebuit să se pregătească cu sârguință pentru ședința foto, deoarece Gandhi a fost foarte meticulos: nu-i plăcea lumina puternică, așa că lumina bună era inacceptabilă și nu i se putea vorbi (era ziua lui de liniște). De asemenea, a trebuit să învețe cum să se rotească folosind o roată înainte de a face fotografii. Ea a depășit toate aceste încercări și obstacole fără ezitare.
În procesul de obținere a acestei fotografii nemuritoare a lui Mahatma Gandhi, Bourke-White a suferit o serie de eșecuri. A avut dificultăți tehnice atât la prima cât și la a doua încercare: un bec bliț a fost rupt, iar un alt cadru era gol pentru că a uitat să pună o placă în cameră.
Dar, în ciuda climatului indian umed din acest moment, și a depășit starea de sănătate precară, ea a rămas calmă și a treia încercare a avut succes. Margaret a plecat triumfător cu această fotografie minunată a lui Gandhi și roata lui care se învârte.
Această fotografie semnificativă a devenit unul dintre cele mai bune portrete ale sale, ușor de recunoscut în întreaga lume. La mai puțin de doi ani mai târziu, a fost ucis. Cu acest portret, Bourke-White a imortalizat imaginea lui Mahatma Gandhi pentru întreaga lume.
Monstrul din Loch Ness, autor necunoscut, 1934
Fotografie: 100photos.time.com Pe 12 noiembrie 1933, un anume Hugh Gray de pe dealurile de lângă Foyers a făcut prima fotografie cunoscută a monstrului - o imagine neclară de calitate extrem de scăzută a unei anumite figuri în formă de S. Gray a confirmat informațiile despre aspect creaturile și experții de la Kodak, după ce au verificat negativele, au declarat că sunt autentice.
Revolta Soweto, Sam Nzima, 1976
Fotografie: 100photos.time.com Coreea de Nord, David Guttenfelder, 2013
Fotografie: 100photos.time.com Dives, Andres Serrano, 1987
Fotografie: 100photos.time.com Sicrie, Tami Silicio, 2004
Fotografie: 100photos.time.com Vanishing Race, Edward S. Curtis, 1904
Fotografie: 100photos.time.com Războaiele terorii, Nick Ut, 1972
Fotografie: 100photos.time.com Femeie oarbă, Paul Strand, 1916
Fotografie: 100photos.time.com Ridicarea drapelului peste Reichstag, Yevgeny Khaldei, 1945
Fotografie: 100photos.time.com „Victory Banner over the Reichstag” (în alte surse - „Red Banner over the Reichstag”) este numele fotografiilor dintr-o serie de fotografii ale corespondentului de război sovietic Yevgeny Khaldei, făcute pe acoperișul clădirii dărăpănate a parlamentului nazist. Fotografiile sunt utilizate pe scară largă pentru a ilustra victoria Uniunii Sovietice în Marele Război Patriotic Războiul Patriotic. Fotografiile din această serie sunt printre cele mai răspândite fotografii ale celui de-al Doilea Război Mondial.
Călugărul arzător, Malcolm Browne, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Malcolm Brown l-a fotografiat pe călugărul vietnamez Thich Quang Duc, care s-a ars pentru a protesta împotriva persecuției nemiloase de către regim a budiștilor. Fotografia a captat inimile și mințile a milioane de oameni din întreaga lume.
Templul Boulevard, Louis Daguerre, 1839
Fotografie: 100photos.time.com Louis Daguerre a făcut prima fotografie a unei alte persoane în 1838. Fotografia de pe Boulevard du Temple arată o stradă aglomerată care pare pustie (viteza obturatorului 10 minute, deci nu există mișcare), cu excepția unei persoane din partea stângă jos a fotografiei (vizibilă la mărire).
Fată irakiană la punctul de control, Chris Hondros, 2005
Fotografie: 100photos.time.com Invazia Pragai, Josef Koudelka, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Cuplu în haine de raton, James VanDerZee, 1932
Fotografie: 100photos.time.com Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941
Fotografie: 100photos.time.com Cea mai faimoasă fotografie a unuia dintre cei mai faimoși și venerati politicieni din Marea Britanie a fost făcută în circumstanțe destul de amuzante. După cum știți, Churchill nu s-a despărțit niciodată de trabucul său, inclusiv în fotografii. Și când fotograful Yusuf Karsh a venit la el pentru o fotografie, nu avea de gând să se înșele pe sine. Yusuf a așezat mai întâi cu delicatețe o scrumieră în fața primului ministru, dar acesta a ignorat-o, iar fotograful a trebuit să spună „scuzați-mă, domnule” și să ia el însuși trabucul lui Churchill.
„Când m-am întors la cameră, arăta de parcă ar fi vrut să mă devore”, și-a amintit mai târziu Karsh, autorul unuia dintre cele mai expresive portrete din toate timpurile.
Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860
Fotografie: 100photos.time.com Sâmbătă sângeroasă, H.S. Wong, 1937
Fotografie: 100photos.time.com Execuție la Saigon, Eddie Adams, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Omul cu glugă, sergent Ivan Frederick, 2003
Fotografie: 100photos.time.com Grief, Dmitri Baltermants, 1942
Fotografie: 100photos.time.com O fotografie din cel de-al Doilea Război Mondial, făcută de fotoreporterul sovietic Dmitry Baltermants în ianuarie 1942 în Crimeea și care a câștigat ulterior faima mondială. Fotografia prezintă scena execuției civililor de către ocupanții germani: oameni șocați de durere se plimbă pe câmp, în căutarea rudelor printre cadavrele care zac în zăpadă.
Molotov, Susan Meiselas, 1979
Fotografie: 100photos.time.com Catedrala de piatră din Yosemite, Carleton Watkins, 1861
Fotografie: 100photos.time.com Ridicarea drapelului peste Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945
Fotografie: 100photos.time.com Una dintre cele mai faimoase fotografii ale celui de-al Doilea Război Mondial a fost făcută pe 23 februarie 1945 de Joe Rosenthal. Șase membri ai armatei americane plantează steagul SUA pe Muntele Suribachi, cel mai înalt punct al unei insule foarte mici pentru care s-a luptat de mai bine de o lună.
Interesant este că momentul surprins în fotografie nu a fost primul steagul ridicat în acest moment. Muntele fusese luat cu două ore mai devreme și atunci au fost plasate „stelele și dungile” pe el. Dar steagul era mic și au decis să-l înlocuiască cu unul mai semnificativ. Acest moment a fost surprins de Joe Rosenthal, care cu această fotografie și-a asigurat nu numai un premiu Pulitzer, ci și-a demonstrat existența Corpului Marin, a cărui eficacitate a fost apoi pusă la îndoială.
Trei dintre soldații fotografiați au murit apoi în lupte pe insulă, care au continuat încă o lună și trei zile după ce steagul a fost ridicat. Și cei trei supraviețuitori au devenit celebrități în State din cauza acestei fotografii. Steagul a supraviețuit și acum este păstrat în Muzeul Marinei, sfâșiat și zdrențuit.
Lumina lunii pe un iaz, Edward Steichen, 1904
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia color din 1904 cu The Pond Moonlight a fost făcută de Edward Steichen. Deși fotografia color nu a fost inventată până în 1907, Edward a făcut fotografii color încă din 1904. A reușit acest lucru datorită utilizării mai multor straturi de cauciuc fotosensibil. Costul fotografiei este estimat la 2.928.000 USD.
Mâna doamnei Roentgen, Wilhelm Conrad Roentgen, 1895
Fotografie: 100photos.time.com Critică, Weegee, 1943
Fotografie: 100photos.time.com Weegee (Weegee - onomatopee pentru sunetul unei sirene de poliție; numele real Arthur Fellig; 1899-1968) - fotoreporter american, maestru al cronicizării criminale. Creatorul unui gen special de fotografie documentară, surprinzând New York-ul de noapte din 1930-1950. Fiul unui rabin emigrant din Imperiul Rus. În anii 1940 a lucrat la Hollywood, în special cu Stanley Kubrick. A influențat mulți fotografi remarcabili ai secolului al XX-lea, inclusiv Andy Warhol.
Băiat evreu se predă la Varșovia, autor necunoscut, 1943
Fotografie: 100photos.time.com Copilul înfometat și vulturul, Kevin Carter, 1993
Fotografie: 100photos.time.com Cowboy, Richard Prince, 1989
Fotografie: 100photos.time.com Camelot, Hy Peskin, 1953
Fotografie: 100photos.time.com Androgyne (6 bărbați + 6 femei), Nancy Burson, 1982
Fotografie: 100photos.time.com Barca fără zâmbete, Eddie Adams, 1977
Fotografie: 100photos.time.com Los Angeles Shell House, Julius Shulman, 1960
Fotografie: 100photos.time.com Los Angeles, faimoasa Casa de studiu de caz nr. 22, construită de arhitectul Per König (1925-2004) în 1960.
Fotografia a fost făcută cu o cameră Gimbal Sinar în format 4"x5" folosind modul de expunere dublă - mai întâi a existat o viteză mare de expunere pentru a capta lumina orașului și, cel mai important, faimosul Sunset Boulevard și, în final, un bliț pentru a obține o privire bună asupra modelelor din studio și asupra interiorului clădirii în sine.
Troleibuz, New Orleans, Robert Frank, 1955
Fotografie: 100photos.time.com Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991
Fotografie: 100photos.time.com Masacrul de la Munchen, Kurt Strumpf, 1972
Fotografie: 100photos.time.com 99 de cenți, Andreas Gursky, 1999
Fotografie: 100photos.time.com Execuție în Iran, Jahangir Razmi, 1979
Fotografie: 100photos.time.com Președintele Mao înoată în Yangtze, autor necunoscut, 1966
Fotografie: 100photos.time.com Gotic american, Gordon Parks, 1942
Fotografie: 100photos.time.com În 1928, Gordon Parks, în vârstă de șaisprezece ani, s-a mutat la sora lui mai mare în St. Paul, Minnesota. Dar curând, din cauza certurilor cu soțul surorii sale, s-a trezit pe stradă. Și-a câștigat existența cât a putut mai bine - a cântat la pian într-un bordel slăbit, a lucrat ca asistent de chelner și a jucat pentru bănuți la echipa de baschet. La sfârșitul anilor 1930, Parks a început să devină interesat de fotografie. Această activitate a crescut treptat de la un hobby la talent și profesionalism. La 29 de ani își creează primul fotografie profesională, căruia i-a dat numele „American Gothic” (American Gothic).
Haga, Erich Salomon, 1930
Fotografie: 100photos.time.com Valea umbrei morții, Roger Fenton, 1855
Fotografie: 100photos.time.com Doctorul de țară, W. Eugene Smith, 1948
Fotografie: 100photos.time.com Happy Club, Malick Sidibè, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Salvare din incendiu. Colaps, Stanley Forman, 1975
Fotografie: 100photos.time.com Barajul Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936
Fotografie: 100photos.time.com Brian Ridley și Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979
Fotografie: 100photos.time.com În spatele Garei Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932
Fotografie: 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson deține conceptul de „moment decisiv” în fotografie
Nor de ciuperci deasupra Nagasaki, locotenentul Charles Levy, 1945
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia a fost făcută pe 9 august 1945 de la unul dintre bombardierele americane, după ce o bombă atomică a fost aruncată asupra orașului Nagasaki. Numărul total al morților a fost de 80 de mii de oameni. Cu trei zile mai devreme, o bombă atomică a fost aruncată asupra orașului japonez Hiroshima. Explozia a ucis 166 de mii de oameni. Bombardele atomice de la Hiroshima și Nagasaki sunt singurele două exemple din istoria omenirii de folosire în luptă a armelor nucleare.
Betty Grable, Frank Powolny, 1943
Fotografie: 100photos.time.com Actriță, dansatoare și cântăreață americană. Celebra ei fotografie în costum de baie i-a adus faima în timpul celui de-al Doilea Război Mondial ca una dintre cele mai fermecătoare fete ale vremii. Această fotografie a fost inclusă ulterior de revista Life în lista sa cu „100 de fotografii care au schimbat lumea”.
Ultima rezistență a lui Allende, Luis Orlando Lagos, 1973
Fotografie: 100photos.time.com Mason, August Sander, 1928
Fotografie: 100photos.time.com Bandit's Roost, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, circa 1888
Fotografie: 100photos.time.com Cea mai periculoasă stradă din New York.
Gorila în Congo, Brent Stirton, 2007
Fotografie: 100photos.time.com Kent State Shooting, John Paul Filo, 1970
Fotografie: 100photos.time.com Moartea lui Neda, autor necunoscut, 2009
Fotografie: 100photos.time.com Hitler la o paradă nazistă, Heinrich Hoffmann, 1934
Fotografie: 100photos.time.com Leap to Freedom, Peter Leibing, 1961
Fotografie: 100photos.time.com Moartea lui Antietam, Alexander Gardner, 1862
Fotografie: 100photos.time.com În 1862, Matthew Brady a prezentat o expoziție de fotografii ale bătăliei de pe râu din New York. Antietam, intitulat The Dead of Antietam. Publicul, obișnuit să afle despre război din ziare și picturi idealizate ale pictorilor de luptă, a fost șocat.
Albino, Biafra, Don McCullin, 1969
Fotografie: 100photos.time.com Clasa a treia, Alfred Stieglitz, 1907
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia „The Steerage” a devenit cunoscută la patru ani de la crearea ei, după ce Stieglitz a publicat-o în 1911 în publicația sa „Camera Work”, dedicată propriilor fotografii în „noul stil”. În 1915, el a retipărit această imagine la scară largă folosind heliogravură pe pergament și hârtie japoneză pentru a fi inclusă în ultima sa revistă.
Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015
Fotografie: 100photos.time.com Bosnia, Ron Haviv, 1992
Fotografie: 100photos.time.com Omul pe Lună, Neil Armstrong, NASA, 1969
Fotografie: 100photos.time.com
30 octombrie 2009, ora 17:49
Aceste fotografii sunt cunoscute de orice persoană care este și mai mult sau mai puțin familiarizată cu istoria fotografiei. Da, tocmai artă, pentru că privindu-le înțelegi că aici, mai mult ca oricând, fotograful a ieșit din cadrul unui observator din afară în care îl forțează obiectivul său, și a devenit Artist, adică a regândit realitatea și a lăsat-o. trece prin el însuși. Aici vedem nu atât o reflectare obiectivă a realității, cât o evaluare subiectivă dată de autor. Fiecare dintre aceste fotografii are propria poveste... „Soldații federali care au căzut în prima zi a bătăliei de la Gettysburg, Pennsylvania” Unul dintre primii fotojurnalişti de război, Matthew Brady, era cunoscut drept creatorul pumnalelor lui Abraham Lincoln și Robert E. Lee. Brady a avut totul: carieră, bani, propria afacere. Și a decis să riște toate acestea (precum și propria sa viață) urmărind armata nordicilor cu o cameră în mână. După ce a scăpat de captură în prima bătălie la care a luat parte, Brady și-a pierdut oarecum fervoarea patriotică și a început să trimită asistenți în prima linie. Pe parcursul mai multor ani de război, Brady și echipa sa au făcut peste 7.000 de fotografii. Aceasta este o cifră destul de impresionantă, mai ales având în vedere că realizarea unei singure fotografii necesita echipamente și substanțe chimice adăpostite în interiorul unui vagon acoperit tras de mai mulți cai. Nu seamănă foarte mult cu camerele digitale obișnuite de tip point-and-shoot? Fotografiile care păreau atât de acasă pe câmpul de luptă aveau o aură foarte grea. Cu toate acestea, datorită lor, americanii obișnuiți au putut pentru prima dată să vadă realitatea militară amară și dură, nu acoperită de sloganuri jingoiste. 
"Asasinul lui John F. Kennedy a împușcat..."„Oswald a fost dus afară. Îmi apuc camera. Poliția reține presiunea orășenilor. Oswald făcu câțiva pași. Apăs pe butonul de declanșare. Imediat ce au sunat împușcăturile, am apăsat din nou pe trăgaci, dar blițul meu nu a avut timp să se reîncarce. Am început să-mi fac griji pentru prima fotografie și două ore mai târziu m-am dus să dezvolt fotografiile.” – Robert H. Jackson Fotografia care a ridicat miza pentru fotojurnalişti. „Omaha Beach, Normandia, Franța” Fotojurnalistul de război Robert Capa a spus că, dacă fotografiile tale sunt proaste, înseamnă că nu ai fost suficient de aproape de scenă. Și știa despre ce vorbește. Cele mai multe ale lui fotografii celebre au fost luate în dimineața zilei de 6 iunie 1944, când, împreună cu primele detașamente de infanterie, a pășit pe țărm în Normandia în ziua debarcării forțelor aliate. După ce a intrat în foc, Capa a fost forțat să se scufunde sub apă cu camera lui pentru a evita gloanțe. Abia a scapat cu viata. Din cele patru filme filmate de fotograf în ziua groaznicei bătălii, doar 11 cadre au supraviețuit - restul au fost ruinate fără speranță de un asistent de laborator în vârstă, care a expus în grabă aproape tot materialul (după cum s-a dovedit mai târziu, a fost încercând să dezvolte filmele înainte ca ultimul număr să fie tipărit Revista Life). În mod ironic, această eroare în dezvoltarea filmului a fost cea care a dat mai multor fotografii existente faimoasa lor apariție „suprareală” (revista Life, în comentariile sale asupra fotografiilor, a sugerat în mod eronat că acestea erau „puțin defocalizate”). Cincizeci de ani mai târziu, regizorul Steven Spielberg, în timp ce filma scena de aterizare în Normandia din filmul Salvarea soldatului Ryan, a încercat să recreeze efectul fotografiilor lui Robert Capa, îndepărtând filmul protector de pe lentilele camerei pentru a crea un efect de „neclaritate”. „Uciderea Viet Cong-ului de către șeful poliției din Saigon” Fotograful de știri AP Eddie Adams a scris odată: „Fotografia este cea mai puternică armă din lume”. Un citat foarte potrivit pentru a ilustra propria viata- în 1968, fotografia sa cu un ofițer împușcând în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat Premiul Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet și modul în care americanii vedeau ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plini de simpatie pentru bărbatul executat. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi mulți civili neînarmați au fost împușcați și uciși de el și de acoliții săi. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit toată viața de trecutul său: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA s-a confruntat cu o campanie masivă prin care a cerut deportarea imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia a fost atacată în fiecare zi de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul de armată toată viața. „A ucis un bărbat cătușat”, a spus Eddie Adams, „și l-am ucis cu camera mea”. 
„Moartea Omairei Sanchez” 13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz (Colombia). Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. S-a trezit prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moarte. Fotograf – Frank Fournier. 
„Portretul lui Churchill” 27 ianuarie 1941: Winston Churchill a intrat într-un studio fotografic de la 10 Downing Street pentru a-și face niște portrete, demonstrându-și rezistența și determinarea. Cu toate acestea, privirea lui, în ciuda tuturor, era prea relaxată - cu un trabuc în mâini, marele om nu corespundea în niciun fel imaginii pe care fotograful Yousuf Karsh dorea să o obțină. S-a apropiat de marele politician și cu o mișcare ascuțită i-a scos trabucul chiar din gură. Rezultatul este puțin mai mare. Churchill se uită furios la fotograf, care, la rândul său, apasă declanșatorul. Așa a primit omenirea unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui Winston Churchill. Două fotografii care arată schimbarea enormă în viața din Statele Unite. 
Magazin alimentar Cu doar câțiva ani înainte de „Marea Depresiune” din Statele Unite. Magazinele sunt pline de pește, legume și fructe. Fotografia a fost făcută în Alabama, lângă calea ferată. „Mama migranților” Mulțumită pentru legendarul fotograf Dorothea Lange, Timp de mulți ani, Florence Owen Thompson a fost literalmente personificarea Marii Depresiuni. Lange a făcut fotografia în timp ce vizita o tabără de cules de legume din California, în februarie 1936, dorind să arate lumii rezistența unei națiuni mândre în vremuri dificile. Povestea de viață a Dorotheei s-a dovedit a fi la fel de atractivă ca și portretul ei. La 32 de ani, era deja mamă a șapte copii și văduvă (soțul ei a murit de tuberculoză). Aflându-se practic fără bani într-un lagăr de muncă pentru persoane strămutate, familia ei a mâncat carne de pasăre pe care copiii au reușit să o împuște și legume de la fermă – la fel cum trăiau ceilalți 2.500 de muncitori din lagăr. Publicarea fotografiei a avut ca efect explozia unei bombe. Povestea lui Thompson, care a apărut pe copertele celor mai respectate publicații, a provocat un răspuns imediat din partea publicului. Administrația IDP a trimis imediat hrană și cele de bază în tabără. Din păcate, până atunci familia Thompson își părăsise deja casa și nu primise nimic din generozitatea guvernului. De remarcat că la acea vreme nimeni nu știa numele femeii înfățișate în fotografie. La numai patruzeci de ani de la publicarea acestei fotografii, în 1976, Thompson s-a „dezvăluit” dând un interviu unuia dintre ziarele centrale. 
"Retragere" Retragerea marinarilor americani în 1950 din cauza înghețurilor inumane. În timpul războiului din Coreea, generalul MacArthur și-a supraestimat capacitățile și era absolut încrezător în succesul campaniei. Așa s-a gândit până la contraatacul trupelor chineze, după care a rostit celebra sa frază: „Ne retragem! Pentru că ne mișcăm în direcția greșită!” 
„Fametea în Sudan” Autorul fotografiei, Kevin Carter, a primit Premiul Pulitzer în 1994 pentru munca sa. Cardul arată o fată sudaneză aplecată de foame. Ea va muri în curând, iar marele condor din fundal este pregătit pentru asta. Fotografia a șocat întreaga lume civilizată. Nimeni, inclusiv fotograful, nu știe despre originile fetei. A făcut poza, a alungat prădătorul și l-a privit cum pleacă. Kevin Carter a fost membru al Bang Bang Club, patru fotojurnalişti îndrăzneţi care au călătorit prin Africa în căutarea senzaţiilor foto. Kevin Carter a fost lăsat în uitare de către întregul public cititor pentru că, atunci când a fost întrebat dacă a dus-o pe această fată la punctul de distribuție a alimentelor, el a răspuns că este doar un mesager care aduce noutăți, iar a ajuta nu face parte din competența lui. La două luni după ce a primit premiul, Carter s-a sinucis. Poate bântuit de amintiri îngrozitoare despre ceea ce a văzut în Sudan. „Monstrul din Loch Ness” sau „Fotografia chirurgului” Această fotografie este numită și „Fotografia chirurgului”. Această fotografie neclară, făcută în aprilie 1934, este cunoscută în întreaga lume. Timp de 60 de ani, a alimentat cele mai incredibile presupuneri despre o șopârlă fosilă vie care trăiește astăzi în lacul scoțian Loch Ness, a dat naștere la multe zvonuri și speculații, a inițiat mai multe expediții subacvatice și a dat naștere unei întregi industrii de turism într-un mic scoțian. oraș. Aceasta a continuat până în 1994, până când fiul adoptiv al autorului falsificării, Christian Sperling, a declarat publicului că tatăl său vitreg, Marmaduke Wetherell, angajat de ziarul London Daily Mail să caute un animal mare, nu a reușit să-l găsească și a decis să fă această fotografie falsă cu ajutorul fiului vitreg și al fiului lui Christian, Ian. Ian este autorul real al fotografiei. Nessie a fost construită în grabă și susținută la suprafață de un submarin de jucărie și de o contragreutate din scânduri. Pentru a face povestea mai credibilă, escrocii l-au convins pe chirurgul local Robert Kenneth Wilson să se identifice drept autorul fotografiei. 
"Linie pentru orez"Între iarna lui 1948 și primăvara lui 1949, Henry Cartier Bresson a călătorit cu camera sa în Beijing, Shanghai și alte orașe. Această fotografie a fost făcută în Nanjing. Fotografia arată o serie de oameni înfometați care cumpără orez. „Gandhi și roata lui care se învârte”. Unul dintre cei mai influenți oameni ai secolului al XX-lea, Gandhi, nu-i plăcea să fie fotografiat, dar în 1946, scriitoarea personalului Life Margaret Bork-White i s-a permis să-i facă o fotografie în fața unei roate care se învârte, simbol al lupta pentru independența Indiei. Înainte ca fotografului să i se permită să participe la ședința foto, ea însăși a trebuit să învețe cum să folosească o roată care se învârte - acestea erau cerințele anturajului lui Gandhi. După ce a depășit acest obstacol, Margareta mai avea două de depășit. Pentru început, s-a dovedit că era interzis să vorbești cu Gandhi - a avut doar o „zi de tăcere”, pe care o petrecea în mod tradițional fără să vorbească cu nimeni. Și pentru că ura lumina strălucitoare, Margaret avea voie să facă doar trei fotografii (însoțite de trei becuri). Problema a fost și atmosfera foarte umedă a Indiei, care a afectat negativ starea camerei, așa că primele două fotografii au fost nereușite, dar a treia fotografie a ieșit grozav. El a fost cel care a modelat imaginea lui Gandhi pentru milioane de oameni. Fotografia a devenit ultimul portret al lui Gandhi din timpul vieții sale - doi ani mai târziu a fost asasinat. „Dali Atomicus” Philip Haltzman a fost singurul fotograf care și-a făcut o carieră fotografiend oameni... în aer. El a susținut că atunci când un subiect sare, el își dezvăluie, fără să vrea, adevăratul său sine interior. Nu putem decât să fii de acord cu această afirmație când ne uităm la fotografia lui Salvador Dali intitulată „Dal? Atomicus”. 6 ore, 28 de sărituri, o cameră plină de asistenți care aruncă o găleată cu apă și pisici furioase în aer - așa s-a născut această fotografie. Pe fundalul fotografiei se află capodopera suprarealistă neterminată a lui Dali „Leda Atomica”. Haltzman a vrut să toarne lapte, nu apă, din găleată, dar în perioada postbelică acest lucru a fost prea disprețuitor de produsul alimentar. Fotografiile lui Haltzman cu vedete sărind au apărut pe cel puțin șapte coperți ale revistei Life și au dat naștere unui nou tip de portrete - fără imaginea statică obligatorie până acum. „Einstein scot limba” S-ar putea să vă întrebați pe bună dreptate: „Această fotografie a schimbat cu adevărat lumea?” Einstein a revoluționat fizica nucleară și mecanica cuantică, iar această fotografie a schimbat atitudinea atât față de Einstein, cât și față de oamenii de știință în general. Cert este că omul de știință în vârstă de 72 de ani s-a săturat de hărțuirea constantă din partea presei care l-a bătut peste cap în campusul din Princeton. Când i s-a cerut să zâmbească camerei pentru a suta mii de oară, în loc să zâmbească, și-a arătat limba ieșită de camera lui Arthur Sayss. Acest limbaj este limbajul geniului, motiv pentru care fotografia a devenit instantaneu un clasic. Acum, Einstein va fi mereu amintit și considerat un mare original - întotdeauna! „Corpul lui Che Guevara” Asasin? Sociopat? Un far al socialismului? Sau, așa cum l-a numit existențialistul Jean-Paul Sartre, „cel mai perfect om al secolului nostru”? Indiferent de punctul tău de vedere, Ernesto „Che” Guevara este de multă vreme sfântul patron al revoluționarilor din întreaga lume. Fără îndoială, el este un om legendar, iar acest statut i-a fost atribuit nu de viață, ci de propria sa moarte. Nemulțumită de eforturile lui Che de a promova revoluția în rândul populației sărace și asuprite din Bolivia, armata națională (antrenată și echipată de trupele americane și de CIA) l-a capturat și executat pe Che Guevara în 1967. Dar înainte de a-și îngropa trupul într-un mormânt secret, asasinii s-au adunat în jur. el, pozând pentru o fotografie în scenă. Armata a vrut să demonstreze lumii că Che a murit, sperând că mișcarea sa politică va muri odată cu el. Anticipând acuzațiile că fotografia ar fi falsificată, călăii prudenti ai lui Che Guevara i-au amputat mâinile și le-au păstrat în formaldehidă. Dar, ucigând un bărbat, oficialii bolivieni au dat naștere, fără să vrea, unei legende despre el. Fotografia, care a făcut înconjurul lumii, avea o asemănare izbitoare cu imaginile renascentiste ale lui Isus luate de pe cruce. Chipul lui Che este îngrozitor de calm, iar ucigașii săi se lăsesc în fața camerei, unul dintre ei arată către o rană în corpul lui Che Guevara. Sensul alegoric al fotografiei a fost imediat preluat de susținătorii lui Che, venind cu sloganul „Che este în viaţă!" Datorită acestei fotografii, Che Guevara va fi amintit pentru totdeauna ca un martir care a murit pentru ideile socialiste. „Dirigibil Hindenburg” Explozia dirijabilului Hindenburg din 1937 nu este, desigur, scufundarea Titanicului sau tragedia de la Cernobîl din secolul al XX-lea. Din cele 97 de persoane aflate la bord, au supraviețuit în mod miraculos 62. În timpul aterizării pe aeroportul Lakehurst, New Jersey, după un zbor din Germania, germanul Zeppelin Hindenburg a explodat. Carcasa aeronavei era plină cu hidrogen și nu cu heliu inert sigur, deoarece americanii la acea vreme refuzaseră deja să vândă acest gaz unui potențial inamic: se apropia un nou război mondial. Evenimentul a fost filmat de 22 de fotografi. După incident, dirijabilele nu au mai fost considerate o formă de transport sigură și dezvoltată. Această fotografie a înregistrat sfârșitul dezvoltării construcției aeronavelor. „Valea râului șarpelui” Mulți oameni cred că epoca fotografiei poate fi împărțită în două părți: înainte de Ansel Adams și după Ansel Adams. În epoca „pre-Adam”, fotografia nu era deloc considerată o artă independentă. Fotografiile au fost făcute pentru a arăta ca niște picturi folosind diverse manipulări. Adams a făcut tot posibilul pentru a evita orice manipulare cu fotografii, declarând arta fotografică „poezia realității”. Cu lucrările sale, el a dovedit valoarea „artei fotografice pure”. Într-o eră a camerelor portabile destul de compacte, s-a încăpățânat să se lipească de echipamente voluminoase și de camere foto de format mare de modă veche. Adams le-a arătat americanilor frumusețea naturii lor naționale. În 1936, a făcut o serie de fotografii și le-a trimis la Washington pentru a ajuta la conservarea Kings Canyon din California. Drept urmare, această zonă a fost declarată parc național. „Ziua Victoriei, Times Square, 1945” sau „Sărutul” Pe 14 august 1945, știrile despre capitularea Japoniei anunță sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Sărbătorile sălbatice au început pe străzile din New York, dar poate că niciunul dintre locuitorii orașului nu s-a simțit mai liber în acel moment decât armata. Printre oameni fericiti Printre cei adunați în Times Square în acea zi a fost unul dintre cei mai talentați fotojurnalişti ai secolului al XX-lea, un imigrant german pe nume Alfred Eisenstadt. Filmând scene ale sărbătorii cu camera sa, el a observat un marinar „mergând pe stradă și apucând fiecare fată din câmpul său vizual.” Mai târziu, a explicat că nu-i pasă dacă ea este „bunica, puternică, slabă, bătrână sau tânăr" - nu a făcut-o. Desigur, o fotografie cu un marinar care sărută buzele unui pensionar respectabil nu ar fi apărut niciodată pe coperta revistei Life, dar când militarul atrăgător a dansat și a sărutat o asistentă atrăgătoare, iar Eisenstadt a luat fotografie, imaginea a fost reprodusă în ziarele din toată țara.Inutil să spun că fotografia de Ziua VE nu a reprezentat o reprezentare a unei întâlniri între doi iubiți distruși de război, dar rămâne până astăzi un simbol durabil al Americii la sfârșitul unei lungă luptă pentru pace. 
„Băiat cu grenadă” Un băiat cu o grenadă de jucărie în mână este o lucrare celebră a fotografului Diane Arbus. Numele băiatului este Colin Wood, fiul celebrului tenismen Sidney Wood. Băiatul ține o grenadă în mâna dreaptă, iar mâna stângă este goală. Diane i-a luat mult timp să selecteze unghiul de tragere de care avea nevoie și, în cele din urmă, tipul nu a suportat asta și a strigat „Trage deja!” În 2005, fotografia s-a vândut cu 408.000 de dolari. 
„Trunks” Punks de stradă amenință un fotograf cu o armă. Da, copilul are doar 11 ani, iar pistolul din mâinile lui este o jucărie. Doar își joacă jocul. Dar dacă te uiți cu atenție, nu vei vedea niciun joc în ochii lui. 
"Picasso" Au fost necesare opt bucăți de hl:) pentru a reflecta perfect diferența dintre punctele de vedere ale lui Pablo Picasso asupra lumii și a altor oameni. Artistul a fost încântat de această fotografie. „Uită-te la pâine! Doar patru degete! De aceea am decis să numesc această fotografie „Picasso”, i-a spus Picasso prietenului său, fotograful Duvanuoshi. 
„Oameni și imagini” Robert Doisneau nu a urmat tradițiile fotografiei artistice ale vremii sale. Folosind tehnici de filmare de reportaj, el a căutat neobișnuit în obișnuit, incitant în cotidian. În fiecare zi, în vitrina unui magazin popular era expus un tablou nud și au fost fotografiate reacțiile trecătorilor. Cele mai bune fotografii realizate de Robert Doisneo au fost incluse în seria „Oameni și imagini”. Deci, probabil, a apărut o „camera ascunsă”.
O singură apăsare a obturatorului camerei - și un fotograf paparazzi necunoscut devine bogat sau celebru (sau mai bine zis, ambele), iar numele lui este menționat lângă numele celor mai mari oameni. Poți avea atitudini diferite față de meșteșugul dificil al unui fotojurnalist, dar în mare parte datorită acestuia avem ocazia de a vedea lumea cel puțin puțin mai departe decât vârful nasului nostru. Vă sugerez să vă familiarizați cu câteva fotografii care au trecut deja în istorie. Din păcate, majoritatea prezintă suferință și moarte (((.
Fotografia a fost făcută pe 29 septembrie 1932, la etajul 69, în ultimele luni de construcție a Rockefeller Center.
Fotografia prezintă o victimă a unei tragedii teribile - erupția vulcanului columbian Nevado del Ruiz din 13 noiembrie 1985 (al patrulea cel mai mare număr de victime dintre erupțiile vulcanice cunoscute). Un noroi noroios de pământ și pământ a înghițit fiecare ființă vie în cale. Peste 23 de mii de oameni au murit atunci.
O fată, Omaira Sanchez, a fost surprinsă cu câteva ore înainte de moarte. Nu a putut să iasă din mizeria de noroi, deoarece picioarele ei erau prinse de o placă uriașă de beton. Salvatorii au făcut tot ce le-a stat în putere. Fata s-a purtat curajos, încurajând pe cei din jur. Ea a petrecut trei zile lungi într-o capcană teribilă, sperând să fie salvată. În a patra, ea a început să aibă halucinații și a murit din cauza unor viruși contractați.
„Rebel necunoscut” în Piața Tiananmen. Această fotografie celebră, făcută de fotograful de la Associated Press Jeff Widner, arată un protestatar care ține o coloană de tancuri timp de o jumătate de oră.
Pământul a fost fotografiat pentru prima dată de pe orbită lunară în timpul misiunii Apollo 8.
Lui Man Ray îi plăcea să filmeze nuduri. Dar îi plăcea și să experimenteze cu fotografiile sale. Într-o zi, a făcut ceva pentru care, mulți ani mai târziu, au venit cu un program numit „Photoshop” și l-au numit „procesare foto”. Ray a încercat să facă o paralelă pentru privitor între formele frumoase ale unei fete pe jumătate goale și curbele netede ale viorii. Uitați-vă mai atent la poză, se pare!!!
La 30 decembrie 2006, fostul președinte al acelei țări, Saddam Hussein, a fost executat în Irak. Înalta Curte l-a condamnat la moarte pentru masacrul șiiților din orașul Dujail în 1982. Execuția a avut loc cu puțin timp înainte de rugăciunile de dimineață și a fost surprinsă pe video, care a fost difuzat pe toate canalele naționale de televiziune.
Reprezentanții guvernului prezenți la execuție au spus că Saddam Hussein s-a comportat cu demnitate și nu a cerut milă. El a declarat că era „bucurat să accepte moartea de la dușmanii săi și să devină un martir”, mai degrabă decât să vegeta în închisoare pentru restul zilelor sale.
Toată durerea este dintr-o singură privire... (Henry Cartier Bresson). Fotografia a fost făcută în 1948-1949, când autorul a călătorit în jurul Chinei. Fotografia arată un băiat flămând care stă ore în șir într-o coadă nesfârșită după orez.
Evenimentul descris în această fotografie nu poate fi numit un dezastru global (din 97 de oameni la bord, 35 au murit), dar a marcat sfârșitul erei dirijabililor. Dirijabilul „Hindenburg” a fost mândria flotei aeriene a Germaniei naziste, Adolf Hitler a fost foarte sensibil la pierderea acesteia.
Înmormântarea unui copil necunoscut. Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor toxic gigant eliberat în atmosferă de o plantă americană de pesticide a acoperit orașul adormit, ucigând trei mii de oameni în aceeași noapte. Alte 15 mii de oameni au murit în luna următoare. Numărul total al victimelor este estimat la 150 de mii de persoane (fără a număra copiii născuți după dezastru).
Cascada Niagara este înghețată. Fotografie din 1911.
Pe 8 iunie 1972, fotograful Nick Yut a fotografiat fetei vietnameze Kim Phuc care fugea dintr-o explozie de napalm. Poza a tunat în întreaga lume, dar însăși Kim a văzut-o pentru prima dată doar 14 luni mai târziu, când era tratată pentru arsuri groaznice în Saigon. Kim încă își amintește zgomotul bombelor care cădeau și exploziile, își amintește cum a fugit, își amintește de soldatul care a turnat apă asupra ei, crezând în mod eronat că asta i-ar ușura suferința. Dar apa face arsurile din napalm și mai grave.
Fotograful a dus-o pe fata la spital. Se îndoia dacă să publice fotografia, dar în cele din urmă a decis că lumea ar trebui să o vadă. Fotografia lui Nick Utah a fost numită ulterior cea mai bună fotografie a secolului XX.
În 1982, în timp ce Kim Phuc era la facultatea de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o și a început să o folosească în scopuri propagandistice. Kim a reușit să evadeze în Cuba, unde și-a continuat studiile și și-a cunoscut viitorul soț. Kim Phuc locuiește în prezent în Canada.
În octombrie 1968, această fotografie a devenit cunoscută în întreaga lume. Doi sportivi de culoare, Tommie Smith și John Carlos, au câștigat medalii de aur și bronz pentru Statele Unite la proba de 200 de metri la Jocurile Olimpice din Mexico City. În timpul cântării imnului SUA, ei au stat cu capul plecat și mâinile ridicate, protestând astfel față de situația neagră a populației din SUA.
Un protest public împotriva discriminării negrilor a provocat scandal în cercurile Americii oficiale; ambii sportivi au fost expulzați rapid din echipa olimpică.
Una dintre cele mai bune actrițe din istoria cinematografiei, Marilyn Monroe, într-o pauză în timpul filmărilor.
Alfred Eisenstadt, fotograf pentru revista Life, s-a plimbat prin piață, unde erau mulți soldați și marinari care se întorceau din război. A observat un marinar care săruta fără discernământ toate femeile. Când un marinar uluit a legat literalmente o tânără asistentă, fotograful nu a suportat asta și a făcut o fotografie care este acum cunoscută în întreaga lume drept „Predarea necondiționată”.
Finala Cupei Mondiale FIFA 2006. În ultimele minute de joc, speranța formației franceze, Zinedine Zidane, îl lovește în piept pe italianul Marco Materazzi. Nu se știe cu certitudine ce i-a spus Marco Materazzi lui Zidane (care clar nu a fost la înălțimea așteptărilor fanilor francezi), dar asta i-a dat lui Zidane un motiv să-și scoată furia pe adversar pentru un meci nu prea reușit. Cariera magnifică a lui Zinedine Zidane s-a încheiat cu excluderea lui.
Ciupercă atomică peste Nagasaki.
Filmul documentar al lui Patterson-Gimlin din 1968 Picior mare, este încă singura dovadă fotografică clară a existenței hominidelor relicte. În același timp, există un număr considerabil de imagini de foarte slabă calitate care nu sunt potrivite pentru analiza științifică. Autenticitatea filmării este foarte îndoielnică, dar totuși această fotografie este cunoscută în întreaga lume.
Fotograful de la United Press International Kyochi Sawada a făcut această fotografie pe 24 februarie 1966. Tan Binh, Vietnam de Sud. Armata americană târăște cadavrul unui soldat vietcong cu un transportor blindat de trupe.
Fotograful Richard Drew numește această imagine „cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o”. Înfățișează un bărbat sărind de pe turnul World Trade Center în flăcări până la moartea sa pe 11 septembrie 2001.
„În acea zi, care, mai mult decât orice altă zi din istorie, a fost surprinsă pe camere și pe filme, singurul tabu, de comun acord, au fost imaginile cu oameni care sărind de la ferestre” - cuvintele lui Tom Junod, revista Esquire
Atacul terorist din 11 septembrie 2001 a fost planificat și realizat de organizația teroristă Al-Qaeda. Patru grupuri de teroriști au deturnat patru avioane, dintre care două au izbit turnurile World Trade Center, unul s-a prăbușit în Pentagon, iar unul nu și-a atins ținta, prăbușindu-se la pământ din cauza opoziției pasagerilor avionului, care au aflat despre avioane că s-a ciocnit cu zgârie-norii.
Winston Churchill din această fotografie se încruntă nu la naziști, ci la fotograful Yosuf Karsh, care a smuls trabucul direct din gura marelui politician pentru a-i oferi politicianului o înfățișare mai potrivită situației Marii Britanii la începutul anului 1941. A ieșit bine. În fața noastră se află una dintre cele mai faimoase imagini ale lui Winston Churchill.
Fotografie de Pablo Picasso. Picasso însuși i-a sugerat complotul fotografului Duvanoushi.
Alberto Korda a făcut această fotografie la un miting din 1960. Legenda vie a Revoluției cubaneze, Che Guevara, a fost surprinsă în cadru. Sub Fidel Castro, Che Guevara a devenit ministru și avea un viitor strălucit. În schimb, a mers în Bolivia pentru a aduce lumina revoluției țăranilor locali. Ei nu au apreciat lucrările lui Che Guevara și au dat locația sa soldaților, care l-au ucis pe revoluționar. Ei bine, fotografia a avut o altă soartă; este considerată cea mai replicată din istoria fotografiei.
Trei fete americane bârfesc pe o alee din orașul spaniol Sevilla. Multă vreme, o carte poștală cu această imagine s-a bucurat de un mare succes în Statele Unite.
Fotograful Robert Jackson a surprins ultimul moment din viața lui Lee Harvey Oswald, presupusul asasin al președintelui John F. Kennedy. Peste tot erau oameni care doreau să-l sfâșie pe ucigaș, Robert Jackson a făcut o altă fotografie și, în timp ce blițul se încarca, s-a tras un foc. Fotograful a surprins momentul în care a fost apăsat trăgaciul.
Iată o fotografie a Titanicului și a aisbergului care l-a ucis. În istoria maritimă, au existat tragedii cu un număr mare de victime, dar Titanic-ul a pornit în prima sa călătorie, a fost considerat de nescufundat și cea mai bună navă a timpului său. Și totuși, la 15 aprilie 1912, s-a înecat și este încă întruchiparea nepăsării, iresponsabilității și aroganței.
31 martie 2003. An Najaw, Irak. Un bărbat încearcă să uşureze suferinţa fiului său într-o închisoare pentru prizonieri de război.
Fotograful Stephen McCury a făcut această fotografie într-o tabără de refugiați afgani de la granița dintre Afganistan și Pakistan în 1985. Elicopterele sovietice au distrus satul în care locuia fata, întreaga familie a murit. Înainte de a ajunge în tabăra de refugiați, fata a călătorit singură timp de două săptămâni prin munți. Fotografia a devenit un altar National Geographic și una dintre cele mai faimoase fotografii ale timpurilor moderne.
Se pare că geniile sunt și ele oameni! Acest lucru a devenit clar după apariția unei fotografii a genialului fizician Albert Einstein cu limba atârnată. Corespondenții l-au chinuit atât de mult pe geniul cu cererile lor de a-și pune un zâmbet vesel pe față, încât a scos limba la ei disperat. Datorită acestei fotografii, îl cunoaștem pe Einstein nu numai ca un fizician strălucit, ci și ca un mare original.
22 noiembrie 1963 a intrat în istoria SUA drept una dintre cele mai negre zile ale sale. Președintele John F. Kennedy, împreună cu soția sa și guvernatorul Texasului John Connally, călătoreau de la aeroportul din Dallas în centrul orașului. Peste 200 de mii de locuitori l-au salutat pe președinte. La un moment dat mașina a încetinit, în acel moment s-au tras focuri fatale.
Fotografie cu monstrul din Loch Ness, 1934.
Fotograful Robert Capa a făcut această fotografie la întâmplare, fără să se uite prin vizor; a fost singura fotografie făcută în timpul întregului atac republican. Dar momentul din cadru a fost moartea soldatului republican Federico Borel Garcia. Fotografia a provocat un șoc imens în societate, iar Robert Capa, la vârsta de 25 de ani, a fost numit „Cel mai mare fotograf de război din lume”.
La finala campionatului englez de rugby din 1975 au participat Regina și anturajul ei și o mulțime de politicieni. Și apoi un bărbat gol iese în fugă pe teren și face o „tură de onoare” în jurul stadionului. Majestatea Sa a leșinat, iar alergătorul a fost închis timp de 3 luni.
În timpul cuceririi Berlinului de către trupele sovietice, Joseph Goebbels, principalul ideolog al fascismului, și-a otrăvit șase copii și soția sa, apoi a luat el însuși otrava. Cadavrul lui Goebbels, conform ordinului său de moarte, a fost ars. Această fotografie arată ce a mai rămas din Goebbels. Fotografia a fost făcută la 2 mai 1945 în clădirea Cancelariei Imperiale de maiorul Vasily Krupennikov.
Cecenia, mai 1995. Un băiat se uită pe geamul din spate al unui autobuz care transportă refugiați care fug de luptele dintre separatiștii ceceni și trupele ruse.
Fotografia a câștigat premiul Pulitzer în 1969 și a schimbat foarte mult modul în care americanii obișnuiți vedeau războiul din Vietnam. Dar Viet Cong-ul ucis nu era un miel nevinovat. El a fost căpitanul „războinicilor de răzbunare” nord-vietnamezi și în acea zi el și subalternii săi au ucis personal mulți civili neînarmați.
Această fotografie a stricat foarte mult viața generalului sud-vietnamez Nguyen Ngoc Lon, în ale cărui mâini se afla un pistol. Au refuzat să-l trateze într-un spital militar australian; după mutarea în Statele Unite, a fost lansată o campanie împotriva lui pentru deportarea imediată; restaurantul pe care l-a deschis în Virginia a fost atacat constant de vandali.
Inscripția de deasupra intrării în lagărul nazist de exterminare Auschwitz spune: „Munca te face liber”. Câteva milioane de oameni au citit-o în timp ce treceau pe sub arcul reprezentat în fotografie și doar câteva mii au avut norocul să supraviețuiască. Niciun loc de pe Pământ nu este atât de saturat de durere, suferință și disperare ca aceste câteva mii de hectare de Silezia poloneză.
Steagul victoriei asupra Reichstagului. Evgeny Khaldey, 1945. În ciuda sfârșitului luptelor, arborarea steagului peste Reichstag a fost o afacere riscantă. Fanaticii naziști singuri au doborât în mod repetat bannerele cu foc țintit.
Marinei americani plantează steagul SUA pe insula japoneză Iwo Jima pe 23 februarie 1945. Cel mai înalt punct al insulei Iwo Jima a fost pentru multă vreme scena unor bătălii sângeroase; prima dată când steagul american a fost arborat pe el a fost când rezistența japoneză în această parte a insulei nu a fost complet ruptă. În imagine putem vedea steagul reinstalat; imaginea a devenit unul dintre simbolurile victoriei SUA în războiul din Pacific.
Rezistența japoneză pe insulele Iwo Jima și Okinawa a fost disperată, iar americanii au suferit pierderi grele. Analiștii au calculat că, cu o astfel de opoziție, capturarea celor două insule principale japoneze i-ar costa pe marinii americani mai mult de un milion de vieți. Aceste calcule au devenit o condamnare la moarte pentru orașele Hiroshima și Nagasaki.
Această fotografie arată unul dintre ultimele cazuri de linșaj din Statele Unite. 1930: O mulțime de 10.000 de oameni spânzurează doi bărbați de culoare pentru că au violat o femeie albă și i-au ucis iubitul. Există o mulțime de fețe fericite și este greu să le învinovățim pentru asta (cu excepția cazului în care oamenii de culoare sunt pur și simplu țapi ispășitori, desigur).
Fotografiile fotojurnalistului de război Robert Capa sunt deja pe lista noastră; de data aceasta curajosul fotograf a luat parte la debarcarea forțelor aliate în Normandia, având ca armă doar un aparat de fotografiat. În dimineața zilei de 6 iunie 1944, Capa, împreună cu elementele de conducere ale Marinei, au pus piciorul pe țărmurile Normandiei, a fost supus focului și a fost forțat să se scufunde sub apă pentru a-și salva viața.
În acea zi, fotograful a filmat 4 filme, dar asistentul de laborator, care dezvolta filmele, s-a grăbit prea mult să ajungă la timp pentru tipărirea ultimului număr al revistei Life și le-a stricat. Doar 11 cadre au supraviețuit, iar acestea au fost deteriorate. Dar această căsătorie a dat fotografiilor supraviețuitoare celebrul lor suprarealism.
Acest sărut a devenit prima fotografie care a fost recunoscută universal în America. Fotografia a fost făcută într-un loc public, iar fotograful ar fi fost judecat pentru voyeurism. Ei spun că bărbatul surprins în fotografie a recunoscut că fotograful le-a văzut sărutul, dar nu a avut timp să facă o fotografie și a cerut să o repete.
Fotografia a fost făcută cu câțiva ani înainte de începerea Marii Depresiuni. Rafturile sunt pline de mărfuri, oamenii au bani de cumpărat.
În aprilie 2004, CBS a difuzat o poveste despre abuzul asupra prizonierilor din închisoarea Abu Ghraib, Irak. Povestea conținea fotografii care au fost publicate în instituțiile media din întreaga lume. Efectul a fost de așa natură încât câteva săptămâni mai târziu, comandamentul american și-a exprimat disponibilitatea de a-și cere scuze public pentru acțiunile nepotrivite ale personalului militar.
Potrivit mărturiei deținuților, aceștia au fost violați, forțați să mănânce din toalete, călăriți, bătuți și supuși la șocuri electrice.
Fata din fotografie se numește Teresa, a crescut într-un lagăr de concentrare german. Când i s-a cerut să deseneze o casă, ea a desenat sârmă ghimpată... David Seymour, 1948.
Pe 7 septembrie 1996, mașina în care conducea celebrul rapper Tupac Shakur a fost împușcată în Las Vegas. 4 gloanțe l-au lovit pe artist, iar după 6 zile în stare critică acesta a murit. Crima nu a fost niciodată rezolvată.
Ingineria genetică face minuni. În fotografie puteți vedea un șoarece căruia i-a crescut o ureche umană pe spate.
Lina Medina este cea mai tânără mamă din istoria medicală. Ea a născut un băiat la vârsta de 5 ani și 7 luni prin cezariană ( caz similar a avut loc și în Rusia). Inițial, părinții Linei au decis că fata avea un fel de tumoare și au adus-o la spital, unde adevărata stare a lucrurilor a devenit clară. Până atunci, Lina era însărcinată în 7 luni. Copilul născut avea 2,7 kg. și a crescut sănătos. Abia la 10 ani a aflat că Lina nu era sora lui mai mare, ci mama lui. Tatăl copilului rămâne necunoscut.
Oaia Dolly. Prima creatură vie născută artificial prin clonare din celula unui alt animal adult. A trăit 6 ani. De atunci, experimentele cu clonarea au fost efectuate în mod repetat, dar animalele născute au avut întotdeauna mult mai multe probleme de sănătate decât animalele născute folosind metoda tradițională veche și bună de a reproduce propria lor specie.
Tineret libanez de aur într-o excursie în zonele bombardate ale orașului. Spencer Platt 15 august 2006
Uganda. Băiat flămând și misionar. 1980 Mike Wells
Moartea unui funcționar nazist și a familiei sale. Viena, 1945. Autor - Evgeny Khaldey. Fascistul și-a împușcat soția, fiul și fiica, apoi s-a împușcat.
Foamete în Sudan. Premiul Pulitzer pentru 1994. Fotografia a fost făcută în 1993 de Kevin Carter, într-un sat din Sudan, care fusese distrus de foamete. Kevin Carter a zburat în Sudan pentru a filma scene de foamete. A fotografiat mulți oameni care au murit de foame și puțin departe de satul dispărut a descoperit această fată. Un vultur stătea lângă ea și aștepta să moară. Kevin a făcut o fotografie și apoi a plâns mult timp.
Kevin Carter a murit în același an în care a câștigat Premiul Pulitzer pentru această fotografie. Sănătatea lui mintală a fost subminată.
Consecințele ploii înghețate. Zurich, Elvetia
Fotograful Malcolm Brown a primit un telefon prin care i-a cerut să intre anumit timp la una din răscruce de drumuri din Saigon. El a venit. Curând, o mașină a mers până acolo și mai mulți călugări budiști au coborât. Unul dintre ei stătea în poziția lotus, ținând chibrituri în mâini. Ceilalți au început să toarne benzină pe el. Apoi călugărul șezând a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță în flăcări. Budistul care ardea nu a scos niciun sunet.
A fost un protest împotriva opresiunii călugărilor budiști din Vietnam.
Începutul celui de-al Doilea Război Mondial. Polonia, 1 septembrie 1939. Trupele germane trec granița poloneză.
Fotografia decesului prințesei Diana. Timp de 10 ani, nimeni nu a îndrăznit să publice această fotografie. Și odată cu apariția sa, cuvântul „paparazzi” a devenit un cuvânt murdar. Persoana care a făcut această fotografie a fost acuzată că nu a încercat să ajute. Făcea fotografii.
Fostul ofițer de informații rus Alexander Litvinenko moare la Londra din cauza otrăvirii cu poloniu. Cine a facut asta? Cine a comandat-o?
Discută acasă 4O colecție de fotografii iconice din ultimii 100 de ani care demonstrează
durerea pierderii și triumful spiritului uman...
Un bărbat australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.
Trei surori, trei „segmente” de timp, trei fotografii.
Doi căpitani legendari, Pele și Bobby Moore, își schimbă tricourile în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.
1945: Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.
1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.
Christian, în vârstă de opt ani, acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte să se întoarcă acasă.
Un veteran lângă tancul T34-85, în care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.
Un copil român înmânează un balon unui polițist în timpul protestelor de la București.
Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru implicarea sa în protestele de pe Wall Street din 2011.
Un călugăr stă lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.
Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul stăpânului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011.
Atleții afro-americani Tommie Smith și John Carlos își ridică pumnii cu mănuși negre într-un gest de solidaritate. Jocurile Olimpice, 1968.
prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945
Înmormântarea președintelui John F. Kennedy a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imagini cu John Kennedy Jr. salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.
Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.
Un bărbat nord-coreean, în dreapta, face semn cu mâna dintr-un autobuz către un sud-coreean în lacrimi după o reuniune de familie lângă Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.
Un câine și-a întâlnit stăpânul după tsunami-ul din Japonia. 2011.
„Așteaptă-mă, tată” este o fotografie a Regimentului British Columbia în marș. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.
Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul revoltei din Venezuela.
O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011.
Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.
Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.
Cetăţenii francezi ca naziştii intră în Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Greasley a părăsit tabăra de multe ori pentru a întâlni o fată germană de care era îndrăgostit.
Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor de pădure. Australia 2009.
Tatăl fiului său decedat, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe locul World Trade Center.
Jacqueline Kennedy a depus jurământul lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului ei.
Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.
O fată, în izolare temporară pentru a detecta și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011.
Jurnalistele Yuna Lee și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nordși condamnați la muncă silnică timp de 12 ani, reuniți cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică cu succes a SUA.
O mamă s-a întâlnit cu fiica ei după ce a servit în Irak.
Tânăra pacifistă Jane Rose Kasmir, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967
„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut care stătea în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen 1989
Harold Vittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.
Helen Fisher sărută căruciorul care transportă cadavrul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.
Trupele armatei americane aterizează pe țărm în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.
Prizonier al Doilea Război Mondial eliberat Uniunea Sovietică, m-am întâlnit cu fiica mea.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.
Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului la o repetiție pentru parada de Ziua Independenței.
Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după tornada din martie 2012.
Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968
Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii făcute vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântecele mamei pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Mâna mică din fotografie aparține unui bebeluș care urma să nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.
Prima reacție este să te retragi îngrozit. Pare un prim-plan al unui incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care apucă degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Este așadar una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Acesta arată un făt de 21 de săptămâni în uter, chiar înainte de intervenția chirurgicală a coloanei vertebrale necesară pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest stadiu, mama poate alege să facă un avort.
Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o este ceea ce fotograful de la Associated Press Richard Drew numește fotografia sa cu una dintre victimele World Trade Center care a sărit de pe o fereastră la moartea sa pe 11 septembrie.
„În acea zi, care, mai mult decât în orice altă zi din istorie, a fost surprinsă pe cameră și pe film”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu, de comun acord, au fost imaginile cu oameni care sărind de la ferestre”. Cinci ani mai târziu, Falling Man al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al zilei care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.
Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză fugind de o explozie de napalm. Această fotografie a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
Fotografia cu fetița de 9 ani Kim Phuc din 8 iunie 1972 a rămas în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut prima dată această fotografie 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul căderii bombelor. Un soldat a încercat să o ajute și a turnat apă peste ea, fără să-și dea seama că asta ar înrăutăți și mai mult arsurile. Fotograful Nick Ut a ajutat-o pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această fotografie.
Mai târziu, fotografia a fost numită cea mai bună fotografie a secolului al XX-lea. Nick Yut a încercat să o protejeze pe Kim să nu devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la universitate medicala, guvernul vietnamez a găsit-o, iar imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice de atunci. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate scăpa de această fotografie și a decis să o folosească și să-și folosească faima pentru a lupta pentru pace.
Malcolm Brown, un fotograf Associated Press în vârstă de 30 de ani din New York, a primit un telefon prin care i-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață pentru că... ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A venit acolo cu un reporter de la New York Times. La scurt timp, o mașină a oprit și mai mulți călugări budiști au coborât. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziția lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce alții au început să-i toarne benzină. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea care plângea care l-a văzut arzând, el nu a scos niciun sunet și nici nu a făcut nicio mișcare. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a-și practica și răspândi religia, dar nu a primit niciun răspuns.
Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor toxic gigant eliberat în atmosferă de o plantă americană de pesticide a acoperit orașul, ucigând trei mii de oameni în aceeași noapte și alte 15 mii în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.
Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.
Dezvoltarea tehnologiei care permite cultivarea ficatului este extrem de importantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.
O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este vizibil și între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai circulată fotografie din istoria fotografiei.
Cea mai faimoasă fotografie a lui Stephen McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița dintre Afganistan și Pakistan. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga ei familie a fost ucisă, iar fata a călătorit timp de două săptămâni în munți înainte de a ajunge în tabără. După publicarea sa în iunie 1985, această fotografie a devenit o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.
La sfârșitul lunii aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul asupra prizonierilor din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea conținea fotografii care au fost publicate în revista The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai mult scandal zgomotosîn jurul prezenţei americane în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea forțelor armate americane a recunoscut că unele dintre metodele sale de tortură nu erau conforme cu Convenția de la Geneva și și-a anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.
Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit și i-au forțat să scoată mâncare din toaletele închisorii. În special, prizonierii au spus: „Ne-au forțat să mergem în patru picioare, ca câinii, și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, erai lovit în față fără milă. După aceea, ne-au aruncat în celule, ne-au luat saltelele, au vărsat apă pe podea și ne-au forțat să dormim în acest nămol, fără să ne scoatem glugile din cap. Și fotografiau în mod constant totul”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, ținându-mi propriul scrot în mâini.”
Polonia - fata Teresa, care a crescut într-un lagăr de concentrare, desenează o „casă” pe tablă. 1948. David Seymou
Atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 (denumite adesea pur și simplu 9/11) au fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. Potrivit versiunii oficiale, responsabilitatea acestor atacuri revine organizației teroriste islamiste Al-Qaeda.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști despre care se presupune că sunt asociați cu Al-Qaeda, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Invadatorii au zburat cu două dintre aceste avioane în turnurile celui de-al Doilea Război Mondial. Centru comercial, zborul American Airlines 11 în WTC 1 și zborul United Airlines 175 în WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune grave structurilor adiacente.
Alb și colorat
Fotografie de Elliott Erwitt 1950
Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat și modul în care americanii cred despre ceea ce s-a întâmplat în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plini de simpatie pentru bărbatul executat. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat și ucis mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit toată viața de trecutul său: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA s-a confruntat cu o campanie masivă prin care a cerut deportarea imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia a fost atacată în fiecare zi de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul de armată toată viața
Soldatul republican Federico Borel García este înfățișat în fața morții. Fotografia a provocat un șoc imens în societate. Situația este absolut unică. Pe parcursul întregului atac, fotograful a făcut o singură fotografie și a făcut-o la întâmplare, fără să se uite prin vizor, nu a privit deloc spre „model”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei fotografii, în 1938, ziarele îl numeau pe Robert Capa, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.
Fotografia care arată arborarea Bannerului Victoriei peste Reichstag s-a răspândit în întreaga lume. Evgeny Khaldey, 1945
La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai câștigase premiul Pulitzer, iar ofertele de muncă din reviste celebre curgeau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nici nu îndrăzneam să visez.”
Kevin Carter a câștigat Premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat special în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic. Obosit să-i fotografieze pe oameni care muriseră de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o fotografie, dar deodată un vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut fotografia. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata de pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers – sau mai bine zis s-a târât – mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. Dintr-o dată a avut o dorință teribilă de a-și îmbrățișa fiica...
13 noiembrie 1985. Vulcanul Nevado del Ruiz erupe în Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. S-a trezit prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucrează pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend oameni care se sărutau. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. M-am uitat, dar nu a fost nicio dorință să fac o fotografie. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o fotografie sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...
