Acasă Idei Vadim Gippenreiter este totul pentru noi. Maeștri moderni ai fotografiei: Vadim Gippenreiter Lucrări și expoziții

Vadim Gippenreiter este totul pentru noi. Maeștri moderni ai fotografiei: Vadim Gippenreiter Lucrări și expoziții

97 de ani. „Încă fotografiază cu o cameră din lemn făcută în 1895, îmbunătățindu-l el însuși din punct de vedere tehnic pentru lentile moderne și materiale fotosensibile.”

Original preluat din nandzed în Legendarul fotograf rus

„...Nu am folosit niciodată tehnologie digitala. Acum 70 de ani pur și simplu nu exista, iar acum o prefer camera analogica orice delicii moderne. De ce? - tu intrebi. Acesta este un subiect pentru o altă conversație.”
Vadim Gippenreiter

Erupția vulcanului Tolbachik, Kamchatka, 1975 Vadim Gippenreiter

Vadim Gippenreiter s-a născut la 22 aprilie 1917 la Moscova. Potrivit acestuia, încă din copilărie a fost lăsat în voia lui, plimbându-se și explorând tot ce îl înconjoară. „Mi-am trăit cea mai mare parte a vieții sub aer liber, la Moscova - în vizite scurte. De mic a rătăcit și a petrecut noaptea în pădure, a făcut incendii pe vreme rea și a privit răsăriturile de lângă râu. În timp ce așteptam să se trezească peștele, am fost hipnotizat de plutitorul undiței, abia vizibil în ceața dinainte de zori”, spune maestrul. A început să facă fotografii în tinerețe, pentru că fiecare familie educată avea camere în format din lemn. Am învățat să folosesc singur toate echipamentele.

Vulcanul Tolbachik, Kamchatka, 1975 Vadim Gippenreiter

Vadim Gippenreiter

„M-am născut și am crescut pe malul înalt al râului Moscova. Primele mele amintiri din copilărie sunt schiul. Și abia atunci, când acum mă pocăiesc, am învățat să merg”, își amintește Vadim Gippenreiter. Hobby-ul său tineresc a devenit o activitate serioasă de schi alpin, iar în 1937 a devenit primul maestru al sportului din URSS, iar în 1939 a fost primul din lume care a coborât schiul de pe vârful Elbrus. A studiat la Facultatea de Biologie, însă a fost exmatriculat din cauza rădăcinilor sale nobile. Transferat către universitate medicala, dar nu mi-a plăcut concentrarea îngustă a instruirii; dorința de a înțelege lumea în toate manifestările ei m-a împiedicat să studiez strict conform regulilor. Gippenreiter s-a transferat la institutul de artă, absolvind în 1948. Nu știa cum și nu dorea să deseneze portrete ale liderilor, așa cum se cerea la acea vreme. Decizia de a urma o carieră de antrenor a fost firească și, ulterior, a devenit profesia principală a lui Vadim Gippenreiter timp de 20 de ani. Cu toate acestea, dragostea pentru fotografie a fost adevărata componentă interioară a vieții sale, căreia i-a dedicat tot timpul posibil.

Vulcanul Tolbachik, Kamchatka, 1975 Vadim Gippenreiter

Vadim Gippenreiter

„Mă străduiesc să merg în locuri unde nu se poate ajunge cu mașina. Materialul fotografic adus este doar un instrument pe care trebuie să-l stăpânești pentru a obține acest rezultat.” Vadim Gippenreiter nu a condus niciodată așa, a fost întotdeauna clar propriile goluriși sarcini. Locația următoarei expediții foto a fost întotdeauna aleasă având în vedere munca. Și mereu am purtat totul pe mine: un rucsac cu cort, echipament, un topor, un sac de dormit. A călătorit mereu singur pentru a fi singur cu locul pe care voia să-l captureze.

Vadim Gippenreiter

Toate fotografiile maestrului sunt diapozitive de format mediu și mare. Încă fotografiază cu o cameră din lemn făcută în 1895, îmbunătățindu-l el însuși din punct de vedere tehnic pentru a se potrivi cu lentile moderne și materiale fotosensibile. Carcasa veche din lemn este echipată cu cea mai modernă optică și film. Site-ul oficial al maestrului prezintă o colecție a lucrărilor sale.

Vadim Gippenreiter

„Colecționez Rusia rezervată „mea”: natură neatinsă, monumente arhitecturale din secolele XII-XVIII, integrate organic în peisajul înconjurător. Punctul culminant al artei rusești sunt icoanele și frescele antice. Ceea ce poate face o persoană în viața sa este doar un fragment din imagine. Ar fi bine ca un astfel de mozaic să vină vreodată împreună”, Vadim Gippenreiter.

Vadim Gippenreiter

Legendarul fotograf rus, autor a aproape 50 de albume, fotografii inedite ale celor mai neexplorate colțuri ale Rusiei, Vadim Gippenreiter, a murit la vârsta de 100 de ani.

„Vadim Evgenievici a murit la dacha. Aceasta este trecerea unei adevărate legende. A fost o legendă în multe privințe. Desigur, el a fost o legendă a fotografiei sovietice din perioada sovietică târzie și mijlocie. El nu a trăit până la 100 de ani”, a spus studentul la TASS, fotograf celebru Anton Lange.

Potrivit acestuia, Gippenreiter, în ceea ce privește amploarea contribuției sale la fotografia rusă, nu poate fi comparat decât cu cel mai cunoscut fotograf american, Ansel Adams.

Interlocutorul agenției a subliniat că Vadim Gippenreiter a fost primul fotograf care a făcut fotografii clasice în cele mai exotice locuri din Rusia. Este autorul filmărilor legendare ale nașterii vulcanului Tolbachik în 1975, care a devenit celebru în întreaga lume. „Gippenreiter a filmat în timp ce stătea pe marginea craterului, cu mare risc pentru viața lui”, a remarcat Anton Lange.

Pe lângă erupțiile vulcanice din Kamchatka și Insulele Kuril, fotograful a fotografiat peisaje din nordul Rusiei, Urali, Orientul Îndepărtat și Asia Centrală.

Vadim Gippenreiter s-a născut la 22 aprilie 1917 la Moscova. Potrivit lui, încă din copilărie a fost lăsat în voia lui, plimbându-se și explorând totul în jurul lui într-un mod copilăresc, iscoditor. Putea să stea pe malul râului cu un foc toată noaptea. „Am trăit cea mai mare parte a vieții în aer liber, la Moscova în vizite scurte. De mic a rătăcit și a petrecut noaptea în pădure, a făcut incendii pe vreme rea și a privit răsăriturile de lângă râu. În timp ce așteptam să se trezească peștele, am fost hipnotizat de plutitorul undiței, abia vizibil în ceața dinainte de zori”, a spus maestrul.

Am devenit interesat de fotografie după ce am absolvit Institutul de Artă din Moscova, numit după Surikov. El însuși a pus camera pe un trepied, a acoperit-o cu o cârpă, a construit o poză pe sticla mată și a fotografiat toate rudele. Filmând pe plăci de sticlă, le-am dezvoltat chiar eu în roșu.

„Mulți dintre noi în tinerețe încercăm să ne dovedim singuri că suntem capabili să depășim situații neobișnuite. Pentru mine, o astfel de situație era viața autonomă în pădure. Curând mi-am dat seama că aș putea ucide un animal sau o pasăre, să folosesc ciuperci și fructe de pădure, dar de ce? Totul s-a transformat într-o sarcină mai dificilă: trebuie să fotografiați ceea ce vedeți, să transformați ceea ce vedeți în imagini vizibile. Așa că am fotografiat natura toată viața”, a spus fotograful.

Dorința de a vedea colțurile protejate ale naturii cu proprii mei ochi l-a transformat pe Gippenreiter într-un călător. A călătorit aproape toată Rusia, pentru că, potrivit maestrului, este pur și simplu imposibil să vezi totul. Cel mai mult, Gippenreiter iubea nordul. Karelia, Peninsula Kola, Ural, Orientul îndepărtat, Chukotka, Insulele Comandante. A călătorit peste tot în Insulele Kurile și a vizitat de mai multe ori Lacul Baikal. Maestrul a călătorit în Kamchatka timp de 40 de ani: „A trăit în Kamchatka mult timp, a filmat erupții vulcanice; depunerea somonului în râuri; urșii bruni, care pot fi văzuți în plină zi, lângă râu sau în tundra cu fructe de pădure. A fotografia de aproape urșii când aceștia sunt în aer liber nu este pentru cei slabi de inimă și poate neînțelept, având în vedere imprevizibilitatea și temperamentul lor de foc.”

„Mă străduiesc să merg în locuri unde nu se poate ajunge cu mașina. Materialul fotografic adus este doar un instrument pe care trebuie să-l stăpânești pentru a obține acest rezultat”, a spus fotograful. Vadim Gippenreiter nu a călătorit niciodată degeaba; a avut întotdeauna scopuri și obiective clare. Locația următoarei expediții foto a fost întotdeauna aleasă având în vedere munca. Și mereu am purtat totul pe mine: un rucsac cu cort, echipament, un topor, un sac de dormit. A călătorit mereu singur pentru a fi singur cu locul pe care voia să-l captureze. Pentru ca fotografia să funcționeze, era gata să aștepte câteva zile pentru condițiile meteo dorite. „Anotimpurile din natură au propria lor tonalitate și dispoziție. Migrația păsărilor primăvara nu este aceeași ca și toamna. Toamna ploioasă cu un cer greu uimește cu frunziș colorat pe iarba ofilit. Iarna totul îngheață, dar în această liniște viața continuă. Schimbările naturii dau naștere la diferite sentimente, iar fotografia ar trebui să transmită aceste schimbări”, a spus Gippentreiter.

La început, fotografiile sale de peisaj au fost solicitate ca ilustrații pe tema „Wide is my native country” în albume pentru congresele de partid, pentru a adăuga culoare portretelor secretarilor generali. Revista „Smena” a publicat eseuri despre anotimpuri. Peisajele au fost publicate în revistele „În jurul lumii” și „ Uniunea Sovietică„, care a fost distribuit în străinătate. După dezbateri zgomotoase la editura „Artist sovietic”, a fost lansat albumul „Poveștile pădurii rusești”. Artistul principal și-a asumat întreaga responsabilitate, pentru că nu era o singură persoană în fotografii. Dar ediția cu fotografii alb-negru a fost vândută înainte de a ajunge la rafturi. „Acesta a fost unul dintre primele albume cu textul meu, iar acum sunt 30. Au fost lansate în SUA, Anglia, Germania, Franța, Cehoslovacia. Ei bine, și aici, firește,” a remarcat Vadim Gippenreiter. Fotografiile sale au devenit standarde ale genului, făcând din autorul lor un maestru recunoscut internațional.

Toate fotografiile maestrului sunt diapozitive de format mediu și mare. Multă vreme, a filmat cu o cameră din lemn realizată în 1895, îmbunătățindu-l tehnic independent pentru lentile moderne și materiale fotosensibile. Carcasa veche din lemn este echipată cu cea mai modernă optică și film.

Vadim Gippenreiter este cunoscut și pentru că a fost primul care a coborât pe Elbrus (în 1939), devenind primul campion al URSS la coborâre și slalom (1937) și primul maestru al sportului al URSS la schi alpin (1937).

Vadim Evgenievich Gippenreiter este un maestru remarcabil al fotografiei, autor a 28 de albume. Un absolvent al departamentului de sculptură a Institutului Surikov a devenit un artist într-un domeniu complet diferit. El poate face ceva ce puțini oameni pot face: să se țină de frumusețea evazivă a naturii vii, să oprească un moment. Energic, liniștit, devotat fanatic locurilor sale preferate, el „scrie” pe film despre orașele rusești antice, natura tristă a zonei de mijloc și regiunile fantastice inaccesibile din Kamchatka și Urali. Nu fotografiază în străinătate, deși nu există un călător mai pasionat decât Gippenreiter. Doar că nu este un turist. Fraza pe care virtuoții acestei arte o pronunță cu ironie i se potrivește ca o mănușă: „Marele fotograf al pământului rus”.

V.G. Nu fac deloc fotografie. Întotdeauna fac o carte, indiferent dacă este publicată sau nu. Am doar o idee, pe care o încordez metodic pe material vizual. În primul rând, găsesc un loc care mă atrage, mă interesează, mă îngrijorează și evocă o relație specială. Ar putea fi un oraș antic, natura unei regiuni sau doar o vedere dintr-un singur punct - de la o stâncă la Volga, de exemplu. Sunt atras de orașele cu adevărat medievale, nu mai tinere de secolul al XVI-lea, cel mai bun dintre toate - secolul al XII-lea. Mai târziu, are loc un declin sincer în arhitectură și pictură. Tot ceea ce a urmat Sinodului Bisericii Stoglavy, când au fost introduse canoane în pictura icoanelor și construirea de biserici ortodoxe, privând artiștii de dreptul de a crea, a marcat începutul căderii artei vechi rusești.

Mănăstirea Boriso-Gleb

KIZHI. Iarna Rusă

Kizhi

V.G. La sugestia lui Viktor Ruykovich, un fotograf celebru, cel mai După ce am lucrat pentru revista „Uniunea Sovietică”, am ajuns să lucrez cu redactorul artistic al ziarului „Izvestia” pe nume Volchek. Am fotografiat vânători, bătrâni, mlaștini, focuri de tabără și colibe de vânătoare în nord și i-am adus lui Volchek un pachet de fotografii alb-negru (nu fotografiase încă color). De îndată ce s-a uitat, a sugerat să facă din ele cea mai apropiată expoziție de Izvestia Windows. Aceasta a fost prima mea școală profesională. Apoi au apărut câteva dintre „Windows” ale mele și, pentru prima dată, am primit bani buni. Volchek mi-a spus: "Trage în timp ce tragi. Nu acorda atenție nimănui. Fiecare trage în felul său. Și încearcă să nu fii ca oricine altcineva." Aici au început eseurile mele foto în revistele „Smena”, „Ogonyok”, „În jurul lumii” și altele.

Mănăstirea Kirillo-Belozersky

N.K. Chiar nu ai învățat de la nimeni și ți-ai luat singur o cameră?

V.G. Toată lumea din familia noastră știa să folosească o cameră. Când aveam 8-10 ani, familia mea nu considera greu să introducă un disc și o casetă și să le fotografieze oaspeții sau rudele într-o vacanță cu o cameră veche din lemn. Am încărcat câteva casete cu plăci de sticlă sub lumină roșie, am pus dispozitivul pe un trepied, ne-am acoperit cu o cârpă, am construit un „cadru” pe sticla mată și am intrat imediat în cameră pentru a-l dezvolta, tot sub lumină roșie. . Au uscat negativul pe stradă, apoi l-au imprimat pe hârtie aristotipă de zi, apoi l-au scufundat în fixator - și a fost gata. După război, am început să filmez cu o Leika, o cameră de format îngust. Tatăl meu vitreg (tatăl, nobil și ofițer alb, a murit în 1917, anul în care m-am născut), un bărbat tăcut, foarte inteligent, care a proiectat la nesfârșit tot felul de camere, nu avea încredere. tehnologie nouăși îmi plăcea să repete: „Acestea sunt toate jucării - oricum te vei acoperi cu o cârpă”. În unele privințe, s-a dovedit a avea dreptate.Dacă nu aș fi devenit fotograf, aș fi putut foarte bine să devin pianist sau un atlet profesionist. Am fost dus chiar la celebra Elena Fabianovna Gnessina, care mi-a plesnit mâinile pentru că nu voiam să practice solfegiu. Am preferat să prind peniți în Setun și am fost și rămân foarte neliniştit. Chiar din leagăn a știut să vâsleze toate bărcile, iar la o vârstă mai matură s-a apucat de schi și alpinism.

Mănăstire

N.K. Dar schiul alpin este un sport atât de elită pentru țara noastră, mai ales în trecut. Cum ai intrat în asta?

V.G. Austriecii, membri ai partidului anti-nazist Schutzbund, au venit în Rusia în 1934. Toți erau alpiniști și schiori. Am găsit un limbaj comun cu mulți. Primul meu profesor este legendarul Gustav Deberl, ghid profesionist în Alpii austrieci, consultant firma cunoscuta pentru producerea schiurilor alpine Kneissl. Schiul alpin în Rusia a început cu acești austrieci. Am devenit interesat de alpinism după război, când au apărut primele tabere montane. Ne-am deplasat pe jos, nu erau drumuri asfaltate acolo, am urcat pe ce munți ne doream și am cărat toate echipamentele. Am petrecut fiecare vară în munți, am urcat pe vârfurile noastre caucaziene și am vizitat Elbrus. De multe ori am luat schiuri cu mine la catarare - la munte si iarna vara. Am urcat prima dată pe Elbrus pe schiuri în 1939... Să schimbăm locurile, altfel ochii mei nu văd bine în lumina luminii. Timp de mulți ani am jucat rugby și mi-a fost teamă să nu mi se spargă dinții și ochiul. Am orb de un ochi timp de un an, apoi m-am vindecat.

Staraya Ladoga

Kremlinul din Pskov

Mănăstirea Solovetsky

N.K. Doamne, ce este asta - din cauza tinereții? Când ai reușit să faci totul?

V.G. Când eram tânăr, am reușit să fac de toate: să joc rugby, sărituri cu schiurile și chiar să alerg un maraton. Și încă studiază. Dacă aș putea avea la fel de mult timp acum ca atunci! Am mers foarte bine la facultatea de medicină și am primit o bursă dublă. După ce am absolvit trei cursuri foarte interesante și am primit o educație fundamentală bună, mi-am dat seama că nu voi putea să mă angajez într-o specialitate medicală îngustă toată viața. Prima mea practică la clinică a arătat clar că acest lucru este inacceptabil pentru mine. Și astfel cariera mea de medic s-a încheiat înainte de a începe. Am plecat de la facultatea de medicină cu un scandal și am mers la Institutul Surikov. A absolvit-o după război, în 1948. Dar apoi sculptorii au primit bani doar pentru „chipurile sfinților” - lideri, lucrători de șoc, stahanoviți. Și am început să lucrez ca antrenor de schi alpin, ca desenator și am adoptat niște standarde GTO.
N.K. Cum ai supraviețuit războiului?

V.G. Războiul a trecut pe lângă mine într-un mod destul de ciudat. La început, am primit imediat o citație să mă prezint cu lucrurile mele la biroul de înmatriculare și înrolare militară, ceea ce am și făcut. În formularul meu de înscriere era listat ca „maestru în sporturi în schi alpin, așa și așa categorie în canotaj”. Documentele au fost returnate „până la noi ordine”, aparent sperând să mă folosească în operațiuni militare în munți. Apoi institutul a fost evacuat timp de doi ani la Samarkand. În timpul evacuării, am fost maistru în muncă agricolă. Dar am continuat să studiem la Samarkand. Am avut profesori grozavi. L-am văzut cum lucrează pe Falk; Alături de noi lucra Favorsky, profesor la Școala de Artă și Industrie; Matveev locuia alături în Registan. De aceea, mulți ani mai târziu, am făcut un album despre Asia Centrală, pentru că îl știu bine, m-am întors acolo de multe ori și am filmat. Totul este frumos acolo: natură, arhitectură, oameni. Au vrut chiar să mă căsătorească cu o femeie tadjică. Sunt mulți tadjici în Samarkand - oameni deschiși, buni, frumoși. Dar ei nu locuiesc în nord, la Moscova, se îmbolnăvesc, iar eu nu sunt asiatic, nu pot trăi în Asia tot timpul.

Kremlinul din Iaroslavl

Mănăstirea Treime-Sypanovsky. Regiunea Kostroma

Mănăstirea Iuriev. Regiunea Novgorod

N.K. Nu ai înfățișat „chipurile sfinților” ca sculptor profesionist și ai fost întotdeauna un „trăgător liber” ca fotograf?

V.G. Nu am lucrat sau am servit niciodată nicăieri. Sună blasfemiator, deși asta nu înseamnă că nu a făcut nimic - dimpotrivă. Pur și simplu nu am fost listat în nicio redacție și nu am stat într-un singur loc. A început să filmeze sporturi pe care le cunoștea bine și a început să publice în mod activ în presa sportivă. Schi alpin, alpinism, tot felul de drumeții dificile, rafting. Din întâmplare am fotografiat gimnastica ritmică – doar din cauza fetelor pe care le cunoșteam. Nu am mai tras niciodată în interior și la asemenea dinamici. A ieșit spectaculos, cu mișcări încețoșate și panglici zburătoare. Erau mai multe coperți de reviste deodată. Dar nu m-am întors niciodată la astfel de experimente, deși toată lumea era fericită: atât fetele, cât și eu. Treptat a trecut la subiecte serioase: sportul a fost filmat azi, publicat mâine, dat afară poimâine. Îmi doream ceva mai semnificativ și mai neimediat.

N.K. Despre ce a fost prima ta carte?

V.G. Despre alpinism, numit „În munții Karachay-Cherkessia”. Și apoi am făcut o carte despre zimbri în Belovezhskaya Pushcha. Când am văzut zimbri pentru prima dată, am rămas pur și simplu uluit de cât de minunate sunt aceste animale. Am petrecut un an filmându-i, am locuit în apropiere și am venit aici tot timpul. O lume primitivă s-a deschis înaintea mea, în care puteam încerca să pătrund. La urma urmei, zimbrii au fost aproape complet distruși, doar câțiva indivizi au supraviețuit în parcuri private. Zimbrul a fost încrucișat cu zimbrul și, folosind legea lui Mendel, descendenții au fost selectați pentru încrucișare cu un procent mare sânge de bizon decât bizon și, în cele din urmă, au dezvoltat o rasă aproape de rasă pură. În prezent această populație este la cel mai bun mod se repezi prin munți și păduri, problema conservării speciei a dispărut. În continuare, dacă am ocazia, fotografiez aceste animale. Albumul „Belovezhskaya Pushcha” este tipărit din fotografii color. Am aranjat pozele după număr și le-am trimis împreună cu textul la tipografia Stalin din Minsk. Textul a fost publicat în belarusă și sub alt nume (cineva avea nevoie de publicare), dar mi-au plătit banii imediat. Încă am relații excelente cu angajații Belovezhskaya Pushcha.

Kamchatka. Vulcanul doarme

N.K. Deci ți-ai ales eroii: natura și animalele?

V.G. În general, da. Cartea „Poveștile pădurii rusești” – fără o singură persoană, alb-negru, dedicată anotimpurilor. Leonid Zhdanov, un dansator celebru, artist onorat al Rusiei și fotograf, m-a tot cicălit până când m-a forțat să o fac. În ciuda preocupărilor editorului cu privire la „lipsa de idei și irelevanța”, nu a ajuns pe rafturi și a fost vândut în epuizare la tipografie.

N.K. Deseori scrii singur versuri pentru albume. De ce?

V.G. Cine, în afară de mine, va scrie un text despre Insulele Commander? Sau despre zimbri? Sau despre erupțiile vulcanice din Kamchatka? Vulcanologii și cu mine am stat la originile studiului vulcanilor Kamchatka! Totul a început cu noi.

Fulger și lună

Vulcan, noapte, lună, fulger

N.K. Cum ai ajuns în Kamchatka? La invitația vulcanologilor?

V.G. Nu, povestea este cu totul alta. Am divorțat de soția mea, am crezut că viața s-a rupt, totul s-a terminat. Și m-am hotărât să merg în Kamchatka pentru a-mi limpezi capul. Nu mai fusesem niciodată acolo, nu cunoșteam pe nimeni. Știam doar că acolo a fost creat recent un institut de vulcanologie. Am ajuns la Petropavlovsk și am mers imediat acolo. Mi-au dat cheia clădirii rezidențiale și mi-au spus: „Trăiește”. Era începutul anilor 60, vulcanologii așteptau o erupție – altfel de ce ar organiza un institut? Chiar în anul în care am ajuns, vulcanul Klyuchevsky a erupt. Am mers acolo împreună. Înainte de aceasta, ne-am dus la Klyuchi la stația vulcanică de la poalele fumurii Klyuchevskaya Sopka. Vulcanul are aproape 5000 de metri înălțime, nu se știe ce se întâmplă în interior. Nu are rost să stai și să aștepți dedesubt, trebuie să te urci. Este înfricoșător, dar este necesar. Am urcat în: un crater de 400 de metri adâncime, de 800 de metri în diametru, cu lavă care oscilează, clocotea, șuiera și țâșnește dedesubt. Muntele se cutremură: când stai pe marginea craterului și faci poze, observi că totul se mișcă. Întregul munte pare să stea pe ouă omletă. Spectacolul este uimitor!

N.K. Este înfricoșător să fii în imediata apropiere a unui vulcan în erupție?

V.G. Este înfricoșător să fii lovit de un troleibuz și nu de o piatră care zboară din crater. Totul este natural într-o erupție. A trebuit să fug de lava fierbinte... Principalul lucru în primele zile ale erupției este să mă uit în jur și să evaluez situația. Exploziile și ejectiile de rocă fierbinte nu au loc haotic, ci într-o manieră strict dirijată. Nu central, nu vertical, ci în unghi. Vulcanologii știau la fel de multe ca mine; trebuiau să navigheze la fața locului. În timpul unei erupții, vremea este întotdeauna rea, iar vaporii de apă și roca zdrobită sunt eliberați în atmosferă. Conține o masă de gaze - întregul sistem periodic al lui Mendeleev. Frecarea constantă a rocii fierbinți, a vaporilor de apă și a toată această chimie formează descărcări electrice. Comunicarea prin intermediul unui post de radio portabil este întreruptă - trosnet continuu. Descărcările nici măcar nu sunt întotdeauna vizibile în norii negri de deasupra craterului. Și doar emisiile izolate produc fulgere, pe care am reușit să le surprind într-o serie de fotografii.

Erupția vulcanului Tolbachek

Nașterea lui Vulcan

Erupţie. start

Erupția continuă...

Erupţie

Vulcan. Kamchatka. Erupţie

Kamchatka

Vine lava... Erupție în Kamchatka

Cenușă... după erupție

Deasupra norilor... Kamchatka

N.K. Nu ți-a căzut nimic?

V.G. Se simte. Vrei să faci poze mai aproape, așa că te urci, uitând de precauție. Poate apărea o schimbare a direcției de ejectare. Pietrele zboară în sus mulți kilometri, așa că ai timp să uiți de ele. Aici îți cad în cap. Odată, eu și prietenul meu am fost prinși de explozia unei bule de lavă, din care fragmente ne zburau deasupra capetelor: jacheta mea de puf a fost ruptă, duhoarea de la arderea a fost îngrozitoare. Odată ce o piatră a lovit camera de lemn direct. Și în timpul primei erupții celebre a vulcanului Klyuchevsky din 1965, atât vulcanologii, cât și eu ne-am ruinat toate echipamentele. Când praful minuscul precum sticla zdrobită cade din cer și lovește cadrul obiectivului, acesta se oprește din mișcare. Ne-am jignit - erupția tocmai începuse. Am fost la un magazin din Klyuchi, erau dispozitive „Moskva”, realizate după modelul „Rolleiflex”. Pe vremea ploii, acoperișul s-a scurs, au fost inundate și nimeni nu a avut nevoie de ele, stăteau întinși într-o cutie. Am ales dispozitive mai mult sau mai puțin potrivite, am plătit o rublă, le-am parcurs și le-am pus în ordine. Cu această cameră modestă am filmat întreaga erupție. Și încă folosesc aceste diapozitive.

N.K. Cu ce mai tragi? După cum a spus tatăl tău vitreg: „Te vei acoperi în continuare cu o cârpă”?

V.G. Mișcarea mai trebuie filmată cu o cameră mai eficientă. Dar nu fotografiez cu camere înguste, ci cu camere largi, 6x7 - „Asahi-Pentax” și „Mamiya RB-67”. Și fac tot ce se poate face încet camera mare: Am montat un trepied, mă acoper cu o cârpă și până nu scutur cadrul, nu voi părăsi acest loc. O dezvolt eu în baie. De ce să mergi undeva prin Moscova pentru a demonstra, dacă poți face același lucru acasă în orice moment al zilei? Trebuie să știu întotdeauna unde am greșit dacă este ceva în neregulă cu filmarea. Experiența mea de lucru cu Pravda m-a învățat asta. Am filmat odată Regata de la Tallinn. Prietenul meu Timir Pinegin, o figură legendară, olimpic și campion mondial, mi-a dăruit o barcă pentru a putea lucra în orice condiții – atât în furtuni, cât și în valuri. Iahturile s-au răsturnat și vremea a fost groaznică. Am filmat ceva ce puțini alții au reușit să-l facă. Filmările au fost distruse la Pravda. De atunci fac totul singur.

N.K. Spune-mi, este normal să ia un cadru în timpul zilei?

V.G. Este normal să nu luați un singur cadru în timpul zilei. Complet normal. Am fost de două ori pe lacul Baikal. Nu a scos nimic. Un cer gol, plictisitor, reflectat într-un lac, ars vara, fără pante - ce este acolo pentru a trage acolo și cine are nevoie de el? Baikal este un obiect foarte interesant și complex. Pentru a o filma corect, trebuie să locuiești acolo - să cauți stări temporare interesante la începutul primăverii sau toamna târziu. Când gheața începe să se prăbușească și furtunile împing sloturile de gheață. Pentru a simți bine orice peisaj, trebuie să trăiești în el pentru ceva timp.

N.K. Aici marele Claude Monet a stat ani de zile pe malul unui iaz minuscul din apropierea casei sale din Giverny și a surprins momente - unghiuri, izbucniri de soare, schimbări de culoare. Datorită acestui fapt, avem 300 de picturi împrăștiate în întreaga lume...

V.G. Desigur, a trăit în acest peisaj. Dar nu este nevoie să vă faceți griji pentru fleacuri om mare. Sunt eu despre fotografie și Monet. Pictura și fotografia sunt lucruri complet diferite, deși există puncte de contact. O carte alcătuită din fotografii este un mozaic mare, rezultând o anumită imagine care creează o anumită stare. Capturarea speciilor nu este nimic mai ușoară. Și în același timp mai dificil. Nu fotografiez Moscova pentru că „nu o văd”, nu am propria mea relație cu ea. Și nu vreau să-l scot. Dar pot merge la Pskov de o sută de ori până îl fotografiez așa cum cred eu - așa cum îmi place. Sau la Novgorod, sau la Kizhi. Rezolvând astfel de probleme, apropii fotografia de ART. Apoi, ca urmare, deși imaginea rămâne plată, se creează un anumit volum, o imagine a unui anumit oraș. Granițele avionului se depărtează și se naște o stare - adică ceea ce face ca fotografia de peisaj să fie artă.

N.K. Crezi că ar fi corect să spui că, cu ajutorul fotografiei, o persoană care nu a văzut cu ochii săi frumusețea naturii unei anumite regiuni sau o capodopera a arhitecturii antice rusești își poate face o idee corectă. ?

V.G. Foarte aproximativ. Marii noștri istorici de artă - Viktor Nikitovici Lazarev, Mihail Vladimirovici Alpatov și Andrei Dmitrievich Chegodaev - au predat la Institutul Surikov, unde am studiat. Cărțile lor sunt încă baza pentru studenți. În timp ce țineau prelegeri, ne-au arătat ilustrații. Cegodaev l-a dus în depozitele Muzeului Pușkin. Toată lumea îl deranja, mergeau mereu să-l întâlnească la jumătatea drumului - era o persoană foarte umană. Alpatov, dimpotrivă, a fost exigent - Doamne ferește să greșiți cu data creării oricărei icoane! Adesea la clasă erau proiectate pe perete diapozitive: Teofan Grecul, Dionisie, Andrei Rublev... Mai târziu am ajuns la Novgorod, în Biserica Mântuitorului de pe Ilyin, pictată până în vârf de Teofan Grecul. Când m-am urcat pe schele și i-am văzut nas la nas, cap la cap, am rămas uimit. Și a scris imediat o cerere la editura „Planeta”: „Hai să împușcăm Novgorod”. Și Planet a răspuns rapid. Așa că, din cauza șocului frescelor lui Teofan Grecul, am făcut un album despre Novgorod. Aceasta este aproximativ relația dintre fotografie și realitate.

N.K. Acum nu există nici o editură „Planeta” sau „Artă”. Cine publică albume acum?

V.G. Nu este nimeni aici. Nimeni nu publică. Am munți de materiale gata făcute cu texte - Novgorod, Pskov. Nimeni nu vrea să riște bani: pentru a lansa un album, trebuie să investești 150 de mii de dolari și nu se știe când se vor întoarce. În magazine acum se întreabă mereu dacă există albume despre Rusia, dar nu există nimic de oferit.

N.K. Despre ce este ultimul tău album?

V.G. Despre Karelia. Se numește „Armonia Eternului”. Desigur, nu am vrut un astfel de nume - asta au decis editorii. Titlul meu era simplu: „Natura și arta Kareliei”. Armonia eternului este, în esență, un loc comun. Acest lucru se poate spune despre orice natură în general.

N.K. Există locuri în care ai vrea să te întorci?

V.G. Întotdeauna vreau să mă întorc în Nord. Și pe malul Mării Albe și pe Peninsula Kola. Nu voi ajunge niciodată la Old Ladoga - acolo se află cea mai veche cetate rusească și excelente monumente medievale, fresce din secolul al XII-lea. În toamnă voi merge din nou la Solovki, care a fost recent restaurată după coșmarurile din Gulag.

N.K. La ce visezi?

V.G. Visul meu cel mai profund este să fac un album consistent „Rusia rezervată”, care să includă tot felul de locuri naturale notabile - Kamchatka, Uralii, rezervații naturale, plus veche artă rusă care încă supraviețuiește. Acum călătoresc la nesfârșit la Pskov, unde pe malul râului Velikaya se află Catedrala Mănăstirii Mirozhsky și există o oportunitate de a scoate din schele fresce din secolul al XII-lea, pe care nimeni nu le-a copiat vreodată. Acestea sunt, poate, singurele fresce din Rusia într-o stare atât de rară, incredibil de frumoase. Cel mai inalt nivel artă.

În Valea Gheizerelor

Lacul fierbinte al Văii Gheizerelor

Mergeam la Vadim Gippenreiter ca și cum aș fi fost la o primă întâlnire: eram îngrijorat, nervos și întârziam. Nu l-am mai văzut de mult. El înseamnă foarte mult pentru mine – șiuman și fotografic. Există oameni magici atât de rari. Vadim Evgenievici este unul dintre ei. Când lucram la Ogonyok, am venit la el pentru fotografii. Am vorbit, el a vorbit despre viața lui și suișurile și coborâșurile ei. E ciudat, dar nu am simțit niciodată diferența de vârstă. Nu a existat niciodată sentimentul că ar fi o persoană din altă generație, pierdută în timp, în urmă sau că nu a înțeles ceva în această viață. Era absolut conștient de tot, absolut modern. Și am adoptat formula lui pentru longevitate „nu sta pe canapea, ci mișcă-te”. Când mă simt foarte rău, îmi amintesc de el și mă simt mai bine; o ieșire dintr-o situație aparent complet fără speranță apare de la sine.

Text: Natalya Udartseva.

M-a uimit încă de la prima întâlnire. Era imposibil de crezut că bărbatul energic și în formă avea peste șaptezeci de ani. Era cu totul diferit de fotografi pe care îi cunoștea: taciturnitatea lui, personalitatea și gândirea la scară largă, stima de sine, lipsa invidiei, capacitatea de a păstra distanța în comunicare, greutatea judecăților, în spatele cărora se simțea o experiență vastă. Și altceva care este greu de descris în cuvinte, care uneori este numit cuvânt „energie”, punând în el sens diferite.

Mulțumită lui Gippenreiter și conversațiilor noastre cu el, mi-am dat seama că fotografia este o concentrare a energiei trăgătorului și a subiectului, convergența la un moment dat a energiei fotografului, a obiectului și a energiei spațiului. Iar cadrul este doar o modalitate de arhivare și transmitere a acestei energii către privitor. Dacă există energie puternică într-o fotografie, aceasta lovește privitorul chiar în plexul solar. Același lucru se întâmplă în pictură și în altele Arte vizuale. Lucrările încărcate cu energia creației trăiesc mult timp și își fac drum la suprafață prin grosimea timpului, rămânând în istoria artei indiferent de momentul în care au fost realizate.

Și următoarele s-au întâmplat cu publicația mea în Ogonyok despre Vadim Gippenreiter. Am scris textul, am selectat pozele și am fost la festivalul foto din Arles. Când m-am întors, am descoperit că textul fusese tăiat în jumătate, hotărând să ofer fotografii mari. Editorul de serviciu nu a citit cu adevărat, ci doar a tăiat „coada”. S-a dovedit a fi o prostie totală. L-am sunat pe Vadim Evgenievici să-mi cer scuze. A râs și mi-a spus să nu-mi fac griji pentru a nu-mi strica tenul.

Altă dată, scanerul Ogonyok a primit diapozitivul lui Vadim Evgenievici „Meshchera. Viitură a râului Pra”, a decis să-l „îmbunătăţească” şi a făcut cerul albastru şi apa verzuie. Am reușit să o reparăm în paginile de abonament.

De data aceasta, ca de obicei, Vadim Evgenievici a ieșit în întâmpinarea mea. Mi-a strâns mâna ferm. Ochii sunt vii. Postura este aceeași. A spus că nu merge nicăieri, dar în fiecare zi iese la plimbare și merge cam un kilometru. Fiica sa Maria Vadimovna, remarcabil de asemănătoare cu tatăl ei, sortează prin arhivele sale și pregătește o ediție în patru volume a lui Vadim Gippenreiter pentru publicare. Vadim Evgenievici o ajută. Un album care va include toate ale lui cele mai bune fotografii pentru 60 de ani de muncă - visul lui de multă vreme.

În urmă cu doi ani, Vadim Evgenievici a mers la schi. Apoi a fost lovit de un tramvai în timp ce mergea spre clinică. A fost bolnav de multă vreme, Maria Vadimovna a avut grijă de el și l-a pus din nou pe picioare. A trebuit să uit de excursiile la munte.

Anul acesta este o aniversare pentru Maestru. Pe 22 aprilie a împlinit 95 de ani. Pe 3 mai, la Kremlin, Președintele i-a înmânat Ordinul de Onoare pentru marile sale servicii în dezvoltarea culturii și artei naționale și mulți ani de activitate fructuoasă.

Expoziția lucrărilor sale „Monumente antice ale Rusiei”. Inelul de Aur” s-a desfășurat cu mare succes în luna aprilie la complexul expozițional „Femeia Muncitoare și Fermă Colectivă”. Lucrările sale sunt achiziționate în mod activ de colecționari. Numele lui este un brand în sine. El a introdus moda în Kamchatka, Comandanți și Insulele Kurile. Nu există un singur fotograf de peisaj desăvârșit care să nu fi mers „pe urmele lui Gippenreiter”.

Când mă gândesc la amploarea și semnificația lucrării lui Vadim Evgenievich în fotografia mondială, înțeleg că nu este mai mică decât semnificația, de exemplu, a lui Ansel Adams. Doar el a preferat filmul alb-negru, iar Vadim Gippenreiter a preferat filmul color. Declarațiile lor despre fotografia naturii și tehnicile de fotografie coincid în mare măsură, de parcă s-ar cunoaște, modul în care sunt relaționați prin dragostea pentru natură, libertatea interioară și puterea impresiei pe care o produce opera lor impecabilă din punct de vedere tehnic.

S-a născut la 22 aprilie 1917 în satul Potylikha, vizavi de stadionul Luzhniki de astăzi. Nu își amintește de tatăl său; a fost ucis în 1917. Tatăl era ofițer armata țaristă, de patru ori distins cu Ordinul Sf. Ana pentru vitejie. Mama lui Vadim Evgenievici este din mediul țărănesc, profesoară rurală. Vadim Gippenreiter a trebuit să înceapă devreme să lucreze cu jumătate de normă - descărcarea unei barje cu lemne de foc, transportarea nisipului într-o roabă de la râu la drum, oamenii într-o barcă de pe un mal pe altul al râului Moscova.

Am studiat la școală fără probleme. După ce a absolvit vârsta de zece ani, a intrat la Universitatea din Moscova la Facultatea de Biologie - era interesat de tot ce ține de natură. La trei luni de la admitere, a fost expulzat din cauza originilor nobile ale tatălui său. Acceptat la facultatea de medicină. Acolo a fost deschis un curs special de sport, iar până atunci Vadim devenise campionul URSS la schi alpin. Mentorul său a fost schiorul Gustav Deberl, ghid profesionist în Alpii austrieci.

Vadim Evgenievici a reușit să facă totul: să joace rugby, sărituri cu schiurile, să alerge un maraton. Am studiat ușor la institut și am primit o bursă sporită. ÎN timp liber M-am dus la studio și am desenat. În 1937, au început procesele dușmanilor poporului, iar în 1939, a început războiul cu Finlanda. Toți schiorii au fost mobilizați, inclusiv Vadim Evgenievici, dar două zile mai târziu au fost trimiși acasă. A părăsit domeniul medical după ce a studiat timp de trei ani. În toamna anului 1940 a devenit student la Institutul de Artă din Moscova. În 1941, a izbucnit războiul. O somație a sosit de la biroul militar de înregistrare și înrolare - Gippenreiter s-a prezentat cu bunurile sale, dar a fost eliberat „până la noi ordine”. Institutul de Artă din Moscova a fost evacuat la Samarkand. Cursurile au continuat intercalate cu lucrări agricole. Printre profesori s-au numărat mari artiști: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveev.

La sfârșitul iernii anului 1945, institutul a fost returnat la Moscova. Cursurile au continuat în camere frigorifice. Munca era grea. Venituri stabile Singurul lucru care mi-a dat a fost munca de antrenor sportiv. În 1948, Vadim a absolvit institutul, primind o diplomă de sculptor, dar munca nu s-a îmbunătățit: cultul personalității a înflorit, s-au plătit doar pentru portretele conducătorilor și șocurilor muncii socialiste. Vadim Evgenievici s-a apucat de fotografie.

Mai întâi am fotografiat sporturi. Apoi a devenit interesat de vânătoare și „prin vânătoare am ajuns să fotografiez natura în toate manifestările ei”. Pentru prima dată am primit bani frumoși pentru eseurile mele foto, publicate în Izvestia Windows. Îmi voi aminti pentru totdeauna cuvintele editorului de artă Izvestia Volchek: „Trage în timp ce trage. Nu acordați atenție nimănui. Fiecare trage diferit. Încearcă să fii ca nimeni altcineva.”

După Izvestia Windows, eseurile foto ale lui Vadim Gippenreiter au început să fie publicate în revistele Smena, Ogonyok și Around the World. Din acel moment, fotografia a devenit muncă, iar Vadim Evgenievici se gândea deja nu la o fotografie individuală, ci la subiect:

— Nu fac deloc fotografie separată. Întotdeauna fac o carte, indiferent dacă este publicată sau nu. Am doar o idee, pe care o încordez metodic pe material vizual. În primul rând, găsesc un loc care mă atrage, mă interesează, mă îngrijorează și evocă o relație specială. Ar putea fi un oraș antic, natura unei regiuni sau doar o vedere dintr-un singur punct. Privesc orice obiect din punctul de vedere al viitorului album.

Dezghețul Hrușciov a sosit. Reviste au început să publice fotografiile sale cu monumente de arhitectură și peisaje, dar nu a existat o lucrare permanentă. În 1959, Gippenreiter a fost acceptat în Uniunea Jurnaliştilor din URSS, în ciuda faptului că nu a fost în personalul nicio redacţie. Din expediții, drumeții dificile, de la vulcanii din Kamchatka și vânătoarea de balene, a adus materiale pe care reviste le publicau cu nerăbdare. Editurile au devenit interesate de eseurile sale foto - și au fost publicate primele albume cu fotografiile sale: „Hunter’s Handbook” (1955), „Belovezhskaya Pushcha” (1964), „În munții Karachay-Cherkessia” (1967).

În 1967, a fost lansat un album despre natură fără o singură persoană, „Tales of the Russian Forest”. Artistul-șef al editurii și-a asumat responsabilitatea pentru caracterul „apolitic” al cărții și pentru faptul că era de așteptat să ajungă în magazine. Cartea a fost luată de pe rafturi!

Nu a fost un pionier sau un membru al Komsomolului și nu s-a alăturat niciodată personalului vreunei redacție sau editură. Toată viața a fost un fotograf independent, al cărui nume era mai cunoscut în Occident decât în Rusia.

— Există ceva ce regreti sau nu ai avut timp să faci? — L-am luat la revedere lui Vadim Evgenievici.

„Nu regret nimic”, a răspuns el scurt.

Vadim Gippenreiter despre fotografie. Din cartea „Rusia mea”. AST, 2011

„Fotografia nu este în esență artă. Aceasta este o declarație de fapt. Artistul își creează obiectele, fotograful le afirmă pe cele existente. Singura modalitate prin care poți „ridica” o fotografie este cu propria ta atitudine și să încerci să realizezi această atitudine în unele imagini.”

„Fusc ce îmi place. Trebuie să purtați propria atitudine și percepția asupra peisajului. Peisajul este, în primul rând, relația dintre starea ta interioară și starea naturii. Poate fi interesant sau poate fi indiferent.”

„Pentru a simți bine un peisaj, trebuie să trăiești în el pentru ceva timp.”

„Natura însăși, în toate manifestările ei, în toate anotimpurile ei, este incredibil de activă. Acestea sunt întotdeauna schimbări care vin fie ușor, însorite, fie cu ninsori și viscol. Când l-am dezvoltat eu, am reglementat ceva cu dezvoltarea, am introdus câteva elemente de convenție cu ajutorul filtrelor.

Cea mai dificilă sarcină este să te îndepărtezi de naturalism. Folosesc filtre de lumină, distanțe diferite și compoziția cadrului.”

„Aceasta este atitudinea mea, modul meu de a construi, printre mii de altele o recunosc. Dacă puneți cinci artiști în fața lor - o persoană, astfel încât toți cinci să-l deseneze singur - vor fi cinci portrete diferite, adică nu va fi altceva decât un autoportret al fiecăruia dintre artiști. Aceasta este atitudinea lui, decizia lui, sarcina lui. Decid despre același lucru atunci când fotografiez natura. Așa cum mi-o imaginez. Trag doar ce ma intereseaza. Știu sigur că dacă l-am perceput cumva, mi-a plăcut și eu, atunci mai devreme sau mai târziu își va găsi aplicație. Mi-a plăcut - vor fi și cei cărora le va plăcea, care se vor implica cumva în această afacere.”

„Călătoresc în Kamchatka de patruzeci și cinci de ani. Am realizat mai multe albume: erupții, peisaje, animale, păsări. Am stat pe Tobachik de la prima până la ultima erupție, care a durat aproape un an, filmând și ținând jurnale. Viața unui vulcan este istoria Pământului.”

„O natură moartă este, în primul rând, o stare de spirit – a ta și starea de spirit a obiectelor din care este compusă. am doua tipuri diferite naturi moarte: unele naturale, cu crengi, legume, fructe, iar altele conceptuale. Acestea sunt, în general, același lucru, deși dau un sentiment complet diferit.

Înainte de a pune o natură moartă, trebuie să-ți imaginezi aceste obiecte în capul tău. Nu are sens să le muți dintr-un loc în altul și să vezi ce se întâmplă. Până nu vă imaginați, nu va fi claritate în asta. Natura moartă trebuie organizată astfel încât totul să fie organic și semnificativ. Și, desigur, calitatea suprafeței trebuie să fie lizibilă.

Fundalul poate fi diferit, la fel ca și iluminarea.

Natura statică în fotografie rezolvă aceleași probleme ca și în pictură - relația obiectelor cu un avion. Prin avion înțelegem crearea spațiului. Ca între doi pereți ai unui acvariu plat: astfel încât avionul să nu se prăbușească din spate și să se formeze din față. Basorelieful este construit pe acest principiu. A străpunge o suprafață la infinit înseamnă a distruge avionul.

Când creați o compoziție, totul ar trebui să fie supus ritmului. Există un anumit ritm în relațiile dintre obiecte și nu ar trebui să existe multe obiecte: o natură moartă de două, trei sau cinci obiecte rezolvă aceleași probleme ca un decor cu mai multe figuri.”

„Toate templele au fost întotdeauna plasate în cele mai frumoase locuri, iar templele au unit vizual vastul teritoriu. Au devenit centrul unei întregi regiuni. Templul este ca un monument în jurul căruia se dezvoltă toate cele mai importante evenimente ale istoriei, viata umana. Mai mult decât atât, bisericile anterioare erau apropiate în spirit de condiția umană.”

„Materialele și echipamentele fotografice joacă un rol important. Un număr excesiv de obiective, aparate foto și materiale fotografice complică munca și distrag atenția cu posibilitatea a numeroase opțiuni. În plus, sunt legați fizic în condiții expediționare de teren, atunci când fiecare gram este luat în considerare - porți totul asupra ta. Trei lentile principale îmi rezolvă toate problemele. De asemenea, film, pe care îl știu deja, și o cameră din lemn. Camera de format mare 13x18 are toate pantele, se vede calitatea suprafetei, exista posibilitatea unor corectii de perspectiva, introducand fotografii individuale in claritate, ceea ce nu este posibil in camerele conventionale de format ingust. Lucrul cu un dispozitiv de format mare necesită mult și vă extinde capacitățile. Începi să te implici cu adevărat în fotografie.”

Apelează la fanii talentului lui Vadim Gippenreiter

Fundația pentru patrimoniul fotografic Vadim Gippenreiter face apel la toți cei care nu sunt indiferenți față de munca lui Vadim Gippenreiter, cu o cerere de sprijinire a proiectului de publicare a albumului foto al autorului „Rusia naturală”.

Posibil ajutor financiarîn publicație va face posibilă îndeplinirea visului de lungă durată al lui Vadim Evgenievich - de a publica o carte care să includă tot ce este mai bun din arhiva sa uriașă, adunată de peste 60 de ani de filmări active.

Publicația propusă este un set de patru volume, constând din părți logice echivalente care acoperă regiuni emoționale complet diferite ale Rusiei: „Natura zonei de mijloc”, „Marii munți și râuri ale Rusiei” (Caucaz, Ural, Munții Sayan, Siberia) , „Nordul Rusiei” și „Țara marilor vulcani și insule” (Insulele Kuril, Comandanți, Kamchatka). Alături de lucrările binecunoscute ale autorului, albumul va include fotografii care nu au mai fost publicate până acum. Acest album, dedicat Rusiei protejate, va deveni lucrarea finală a lui Vadim Evgenievici.

Pe 22 aprilie, Vadim Evgenievici a împlinit 95 de ani, iar publicarea acestui album va fi cel mai bun cadou al său.

De asemenea, ca parte a anului aniversar, plănuim să organizăm o mare expoziție foto „Rusia rezervată” și să coincidă cu lansarea acestui album. Pentru a atrage fonduri, oferim spre vânzare pe conditii speciale lucrări de Vadim Gippenreiter pentru a începe formarea colecțiilor corporative, colecțiilor private și design interior (o colecție de zece lucrări în valoare de 20.000 USD). Lucrările au fost realizate cu tehnologie modernă, au certificat de origine și sunt semnate de autor. De asemenea, este posibil să achiziționați o ediție limitată a viitoarei cărți a autorului (100 de exemplare - 20.000 USD).

Publicarea albumului foto „Rusia rezervată” și expoziția cu același nume sunt planificate cu ajutorul fondurilor strânse de Fundație, iar vânzarea albumului va strânge fondurile necesare pentru a continua colaborarea cu arhiva pentru digitalizarea și sistematizarea acesteia, deoarece precum și pentru organizarea viitoarelor expoziții de fotografie.

Costul total al proiectului este de 80 000 USD. Vom primi orice donații bănești, atât de la persoane fizice, cât și de la organizații. Am aprecia ajutorul și sprijinul dumneavoastră la început. drum lung, prin care sperăm să trecem împreună cu fanii talentului lui Vadim Evgenievich Gippenreiter.

Zona de mijloc, Ural, Kamchatka, Kurile și Insulele Commander, monumente ale naturii și arhitecturii. Până de curând, a continuat să călătorească și să facă fotografii.

De-a lungul anilor dedicați fotografiei, Vadim Evgenievich nu a folosit niciodată tehnologia digitală. În urmă cu 70 de ani, pur și simplu nu exista și chiar și acum preferă o cameră analogă oricărei moderne.

Cel mai faimos fotograf din Rusia vorbește despre sine și despre propria sa atitudine față de fotografie.

- Vadim Evgenievici, cum și când ai început să faci fotografie?

Am crescut pe malul râului Moscova, în aer liber. De mic a fost lăsat în voia lui. De la 5-7 ani as putea sta cu usurinta pe malul unui rau asteptand zorii, cu un foc minuscul. Cel mai misterios moment este când noaptea se termină și apare prima lumină. Și asta s-a întâmplat toată viața mea. Prin natura mea, desigur, sunt biolog. Dar am fost dat afară din departamentul de biologie pentru că tatăl meu era un nobil. Apoi am fost acceptat în institutul medical ca atlet - până atunci eram deja campionul Moscovei, campionul URSS, iar în 1939 am fost primul care a coborât din vârful Elbrusului. La institutul medical s-a predat foarte bine biologia generală. Dar un medic trebuie să fie un specialist îngust și acest lucru nu mi s-a potrivit - să-mi petrec viața într-o specialitate. M-am transferat la un institut de artă și am absolvit în 1948. În acest moment, cultul personalității era la apogeu; banii erau plătiți doar pentru portretele liderilor. Nici eu nu știam cum să fac asta. Așa că am lucrat 20 de ani ca antrenor de schi, făcând și fotografie.

Am început să filmez încă din copilărie. Fiecare familie inteligentă avea camere din lemn – și producție rusească, și străină. De la vârsta de șapte ani ne-am băgat deja nasul în toate aceste echipamente, am pus camera pe un trepied, ne-am acoperit cu o cârpă și am construit o poză pe sticla mată. Și când s-au adunat rudele, am fost nevoiți să facem fotografii. Au filmat pe plăci de sticlă și le-au dezvoltat ei înșiși sub lumină roșie - întregul proces era în mâinile lor.

După război m-am apucat de vânătoare. Vânătoarea m-a învățat să înțeleg pădurea și că a face o fotografie este mult mai dificil decât a ucide o pasăre sau un animal. Pe măsură ce exploram pădurea, am fotografiat tot ce ține de vânătoare și de pădure. Și când editura „Cultură fizică și sport” a decis să publice „ carte de referinta vânător”, nu aveau materiale ilustrative. Și tot ceea ce am fotografiat pentru mine pur și simplu din propria mea curiozitate, din atitudinea mea față de această chestiune - totul a căzut la loc: urme de urs în noroi; vânătoare cu o rață momeală; un urs care culege de scoarță în timp ce își curăță ghearele. Și în excursii am făcut poze intenționat natura rusă, Rusia rezervată. Din moment ce am luat pădurea destul de în serios și corect, mi s-a permis să intru pe orice teritoriu. Aș putea filma pe teritoriul rezervației, ca la Marea Albă, sau în apropiere, pe unele insule.

Am filmat toată viața cu un aparat foto fabricat în 1895. Mai mult, eu însumi l-am adus în starea necesară - pentru casete și lentile moderne. Iar panta peretelui din spate al camerei, abilitatea de a muta peretele frontal în sus și în jos și în lateral - mișcări care corectează perspectiva, baza fotografiei de format mare - erau prezente în camerele din lemn din acele vremuri. Acestea erau camere reale profesionale.

- Care sunt locurile tale preferate din Rusia?

Eu sunt o persoană nordică, așa că am călătorit mai mult spre nord. Karelia, Peninsula Kola, Urali, Orientul Îndepărtat, Chukotka, Kamchatka, Insulele Commander... Am călătorit într-o foarte mare parte a Rusiei. Am fost în toate insulele Kurile. Dar nu are sens să spun că am fost peste tot în Rusia - Rusia este atât de vastă și diversă. Oriunde te duci, în orice direcție, totul este nou. Kamchatka este întotdeauna diferită. Indiferent de câte ori am filmat acolo, totul s-a schimbat de fiecare dată. Și în Siberia, oriunde ai merge, totul este mereu nou.

Călătoresc în Kamchatka de 40 de ani. La prima mea vizită, am întâlnit vulcanologi și apoi am fost la curent cu toate evenimentele din Kamchatka. De îndată ce s-a întâmplat ceva acolo, m-au anunțat imediat și m-am dus acolo. Știam din timp despre erupția vulcanului Tolbachik. Această erupție a durat un an întreg, apoi s-a potolit, apoi a reapărut și am filmat acolo un an întreg. Mulți oameni cu camere evită aceste sondaje, pentru că pe cap le plouă cenușă nesfârșită, nu există apă, apa de ploaie este acidă, nici mâncare nu este bună în ea... Una dintre camerele mele a fost spulberată de o bombă vulcanică - o bucată de lavă solidificată. Există o fotografie cu mine stând și făcând ceva, iar în spatele meu este un flux de lavă care se prăbușește. Iar ibricul stă pe o bucată de lavă fierbinte. Am fost filmat de vulcanologul Heinrich Steinberg. Îi spun: „Hai, stai în locul meu, acum te iau”. În timp ce ne schimbam locul, o piatră de piatră a zburat înăuntru și s-a izbit de capacul ibricului, blocându-l strâns. Și în imaginea următoare, Heinrich stă cu acest ceainic.

Nimeni nu știa când se va termina erupția. A trebuit să merg constant la Moscova să iau film. Am adus o rezervă de film în speranța că voi avea suficient de filmat. Dar erupția a continuat, filmul s-a terminat și a trebuit să zburăm din nou la Moscova. La un moment dat totul s-a terminat și a fost liniște absolută. Era foarte neobișnuit, pentru că deja ne obișnuisem cu vuietul continuu. Rocile magmatice reacţionează cu oxigenul, încep noi procese chimice şi începe o nouă încălzire a aceleiaşi lave. Și 10 ani mai târziu am fost acolo să filmez aceste procese. Deci am destul material pe Tolbachik pentru 10 albume.

- Există locuri în Rusia în care nu ați vizitat și regretați?

Cu siguranță. Poate o persoană să viziteze peste tot în Rusia? Am fost de două ori pe Lacul Baikal și nu am făcut nicio fotografie. Pentru că trebuie să locuiești acolo suficient de mult ca să faci poze. Am fost în străinătate, dar nu am nevoie de nimic acolo. Toate acestea nu sunt ale mele. Acolo unde se trăiește totul, nu mai rămâne nimic de filmat. Și natura este vastă și diversă.

- Ai știut mereu că vei filma în fiecare călătorie?

Nu am mers niciodată așa, am mers mereu cu o sarcină anume și cu un scop anume. Am ales un loc în care știam că voi lucra serios. În plus, cea mai mare parte a vieții mele am călătorit singur, de aceea sunt incomod. Am mers în locuri asociate drumețiilor, cu viață autonomă: pe cât posibil, am ajuns acolo cu un fel de transport, apoi am mers pe jos. Ia totul pe tine: un rucsac cu cort, echipament, un topor, un sac de dormit.

Puteți trece prin el cu mașina, dar aceasta este cultură veche, monumente vechi, orașe muzee. Există mult material acolo, dar asta este încă filmări civilizate.

O persoană vine într-un astfel de loc și își dă seama că mii de oameni au filmat aici înaintea lui. Este posibil să vezi ceva nou pentru tine?

Desigur, pentru că fiecare fotograf filmează ceva ce o altă persoană nu îl vede. Și fiecare filmează în felul lui, dacă are propria idee despre ce este bine și ce este rău. O persoană merge în locuri unde alții nu vor merge. Chiar și același loc este văzut diferit de toată lumea. Acest lucru este deosebit de izbitor în artă. Dacă cinci artiști pictează un portret al unei persoane, vor obține cinci portrete diferite. Pentru că fiecare persoană îi aduce celui care scrie propria sa atitudine, propria înțelegere a lui. De asemenea, fiecare fotograf vede diferit. Prin urmare, există un număr nesfârșit de opțiuni. Totul se schimba de la an la an, peste tot apare ceva nou. Totul depinde de abordare, de starea naturii, de perioada anului.

Am avut situații în care am purtat dispozitivul toată ziua și nu am îndepărtat nimic. Când nu există peisaj, stare de spirit, stare - există o textură interesantă sub picioarele tale, ceva de genul naturii moarte, niște frunze, o băltoacă, un pârâu cu broaște. Și am început să caut texturi ca asta. Și când faci o carte, aceste fotografii se încadrează întotdeauna la locul lor.

Când fotografiați peisaje, majoritatea fotografilor au o abordare stereotipă. Toată lumea adoră să fotografieze apusuri...

- ... și vreme însorită. În mijlocul zilei, de regulă, nu am făcut poze. Acesta este un iluminat plat, într-un singur punct. Cum vreme mai rea, cu atât este mai interesant să tragi. Peisajul este atitudinea mea față de ceea ce îmi place. Nu-mi plac peisajele însorite goale, când totul este la fel de luminat, colorat, luminos, frumos - și totul este la fel. Și pe vreme rea există întotdeauna un fel de dispoziție, niște nuanțe. La soare, uneori poți scoate la iveală lucruri minunate și frumoase, dar soarele depersonalizează peisajul. Cu cât vremea este mai rea, cu atât este mai interesantă pentru mine. Pe vremea cea mai urâtă, totul se schimbă constant, apare ceva nou. Și schimbările în condițiile meteorologice sunt, de asemenea, interesante: în nori, în iluminare, se modifică diverse schimbări, iar starea generală se modifică.

Adesea, călătorii se găsesc într-un loc interesant în câteva ore. Există un traseu, sunt termene, dar nu este iluminat necesar...

De aceea am călătorit mereu singur. Grupul trebuie să termine traseul, iar eu, ca fotograf, trebuie să stau aici încă câteva zile. Când fotografierea se face din mers, când mulți oameni sunt conectați unul la altul, pot exista doar imagini aleatorii. Eu însumi am făcut drumeții dificile. Dar am fost influent ca participant la campanie și uneori am pus pur și simplu o condiție: să stăm aici 2-3 zile. Am navigat cu vulcanologi pe o barcă minusculă prin Insulele Kurile și ne-am oprit acolo unde trebuia să filmez. Nu veți avea vreme bună în Insulele Kurile, la fel ca în Kamchatka, și s-au filmat puțin acolo. Dar am filmat tot ce aveau nevoie vulcanologii.

Sunt în Kamchatka de foarte mult timp, este imposibil să filmez ceva acolo un timp scurt. Kamchatka este înconjurată pe de o parte de Oceanul Pacific și pe de altă parte de Marea Okhotsk. Temperatura apei - 4 grade. Există întotdeauna un strat gros de nori deasupra acestui frigider. Și când toată această masă de nori începe să se deplaseze în Kamchatka, atunci nimic nu este vizibil la doi pași. Puteți sta în Kamchatka timp de o lună și nu vă dați jos nimic în afară de cizmele de cauciuc. Prin urmare, să mă bazez pe faptul că voi veni în Kamchatka și voi fotografia o mulțime de materiale deodată nu este pur și simplu grav.

- Este posibil să se determine punctul ideal de tragere sau aceasta este doar o percepție subiectivă a lumii?

Desigur, aceasta este o percepție subiectivă. Dar asta înseamnă și cunoașterea unor legi ale manevrării unui avion. Fotografia folosește legile artei, care se ocupă de avion. Imaginea nu ar trebui să distrugă acest plan, ci să-l modeleze. Trebuie să cunoașteți legile compoziției, legile construcției unui astfel de proiect al unui avion. O poză atârnată pe un perete nu ar trebui să străpungă peretele cu perspectiva sa nesfârșită. În acest caz, adâncimea poate fi prezentă. Adică, unele obiecte închid partea din față a acestei adâncimi, ceva închide partea din spate - o pădure încețoșată sau nori. La fel ca într-un acvariu, există spațiu între doi pereți. Aceasta este o întrebare serioasă de istorie a artei la care fotografii nu se gândesc în general.

Un artist creează ceva din nimic, un artist poate lua ceva din cap, din inteligență. Un fotograf se ocupă de obiecte din viața reală. Fotograful afirmă un fapt cu propria sa atitudine. Această afirmație se poate transforma într-o operă de artă dacă este făcută cu atitudinea corectă. În fotografie, este foarte important să transmiteți starea momentului. Pe vreme cenușie, de exemplu, unele locuri cu ceață, un cer încetos, o iluminare adecvată sub picioare, o dispoziție generală adecvată. Dacă această stare de spirit este transmisă, atunci se poate spune că fotografia a avut loc. Și dacă această stare nu există, atunci se obține o imagine falsă, care nu are nimic de-a face cu această imagine. Prin urmare, trebuie să existe o abordare foarte holistică a ceea ce vezi, propria ta atitudine și capacitatea de a realiza ceea ce simți. Și nu ar trebui să uităm de asta.