Almanah literar Lână de aur. "lana de aur"
"Pâna de aur"
Imediat după încetarea Lumii Artei, în ianuarie 1905, a început să fie publicată la Moscova o „revista artistică și artistico-critică” - „Iskusstvo”. Editorul-editor a fost tânărul artist N. Ya Tarovaty. Deşi revistă nouă a încercat cu sârguință să semene în exterior cu predecesorul său și să dezvolte principiile artistice stabilite în „Lumea artei” nu s-a bucurat de sprijinul „bătrânilor” săi și a evocat în mare parte recenzii dezgustătoare și derogatorii. Accentul pe continuitate li s-a părut fondatorilor revistei închise prea îndrăzneț și arogant pentru tineretul artistic din Moscova, care încă nu se arătaseră a fi ceva serios; Interesul predominant al noii reviste pentru artele populare și decorative, pentru impresioniștii și postimpresioniştii francezi, precum și încrederea în Asociația Artiștilor din Moscova nu au putut decât să trezească o atitudine geloasă și precaută în rândul „Mir Iskusstiki”. Și printre scriitori, „Arta” nu a avut un sprijin de încredere. Secția literară (mai precis, critico-bibliografică) a „Artei” a fost, în comparație cu „Scălele” și „Întrebările vieții” publicate concomitent, foarte slabă. A participat la organizarea revistei și la început secretarul acesteia a fost tânărul poet simbolist V. Hoffman, un student al lui Balmont și Bryusov, care s-a retras apoi din cercul „Scorpion” și „Balanta” și a reușit să atragă doar câțiva. scriitori aspiranți să lucreze în „Artă”. Puținele articole, cronici și recenzii din primele numere ale revistei au fost semnate în principal de M. I. Pantyukhov (Mich. Pan-v), M. I. Sizov (Mich. S.), V. F. Khodasevich și alții, V. însuși Hoffman, diverse pseudonime , desigur, ascund în mare parte aceleași nume.
În vara anului 1905, S. A. Sokolov (pseudonim literar Serghei Krechetov) sa alăturat lucrării în redacția „Artei”. În nr. 5/7 al revistei s-a anunțat că Sokolov a fost implicat îndeaproape în editarea departamentului literar la nr. 8, el a fost deja numit, împreună cu Tarovaty, ca editor egal; Șeful editurii simboliste „Grif”, a doua ca importanță după „Scorpion”, editorul de almanahuri cu același nume, Sokolov era legat de toți cei mai importanți reprezentanți ai artei „noii” și putea oferi revistei lui Tarovatogo o catedra literara cu totul reprezentativa. „Am decis să ajut „Arta” și atrag un număr întreg de oameni acolo, începând cu Balmont”, a raportat Sokolov lui V.F Khodasevich la 11 mai 1905. La 31 august, el l-a informat deja pe Bryusov: „Intrarea mea a implicat o reaprovizionare sporită și. reînnoirea angajaților personalului, printre care acum, de altfel, se numără: Merezhkovsky, Balmont, Minsky, Gippius, Sologub, A. Blok și Bely.”
Eforturile lui Sokolov au dat un rezultat cert: numărul 8 al revistei a fost deja prezentat cu numele lui Balmont, Bryusov și Blok. Cu toate acestea, activitățile revistei au încetat în acest moment din cauza obișnuită a insolvenței financiare. Cu toate acestea, publicarea „Artei” și unirea lui Tarovatoy și Sokolov - șefii departamentelor sale artistice și, respectiv, literare - au devenit un fel de trambulină pentru activitățile unei noi publicații moderniste de la Moscova - revista „Lână de aur”. „‘Arta’ ca atare nu mai există și al 8-lea număr care a fost publicat este ultimul”, a raportat Taravaty Const. Erberg în octombrie 1905 - Dar din „Artă” a apărut o nouă revistă „Lână de aur”, care ar trebui să fie publicată lunar începând cu ianuarie 1906. Personal, cu câteva completări<…>la fel ca în „Artă”, am fost invitat să conduc departamentul de artă acolo.” Sokolov a devenit șeful departamentului literar al revistei.
Banii pentru publicarea Lânei de aur au fost dați de Nikolai Pavlovici Riabușinski (1876–1951), reprezentant al unei mari familii de milionari capitaliști moscoviți, un filantrop generos, o figură remarcabilă și extravagantă în felul său. După cum își amintește M.D. Bakhrushin, „nu a fost implicat în afacerile companiei bancare de familie (sau mai bine zis, nu avea voie să intre în ele), a fost căsătorit de mai multe ori și a cheltuit doar banii lui și ai soțiilor sale... A construit vila „Negru” din parcul Petrovsky din Moscova Swan”, unde a oferit tehnici fantastice tineretului de aur. Cu toate acestea, a fost o persoană foarte capabilă și chiar talentată.” Devotat cu sinceritate artei „noue”, Ryabushinsky și-a încercat pictura și literatură (sub pseudonimul „N. Shinsky”), dar în aceste experimente nu a reușit să depășească limitele amatorismului. Acest lucru este dovedit de picturile sale, care au fost reproduse în mod repetat în Lâna de Aur, și de poeziile sale, și cu o claritate deosebită de povestea „Mărturisirea”, publicată sub Lâna de Aur ca o ediție separată în 1906 - o lucrare ultra-decadentă în spiritul lui Przybyshevsky și D' Annunzio, scris în numele artistului și cu zel tipic epigon, dezvoltând teme de individualism și imoralism, creativitate liberă și pasiune liberă.
Încă de la început, „Golden Fleece” a fost concepută ca o revistă similară în principii literare și estetice cu „Vesa”. Dorința de a lua în considerare și de a adopta experiența editorială a lui Bryusov caracterizează primii pași ai lui Ryabushinsky și Sokolov către organizarea unei noi publicații. Bryusov, totuși, a reacționat la proiectul de publicare a lui Ryabushinsky cu o anumită precauție, adoptând prudent o abordare de așteptare, deși a devenit de bunăvoie unul dintre cei mai apropiați colaboratori ai revistei. Această precauție a fost parțial dictată de faptul că afacerile literare ale Lânei de Aur au fost conduse de S. Sokolov, liderul grupului de simboliști „Grifov”, pe care Bryusov îl considera un focar de epigonism și în legătură cu care a cultivat „ o anumită rivalitate și un fel de antagonism.” Deși a salutat „Lâna de aur” în general ca un simptom semnificativ al dezvoltării și diseminării artei „noi”, Bryusov nu a putut să nu sublinieze posibilele părți vulnerabile și, mai ales, amenințarea naturii secundare evidente a acestei întreprinderi. , organizate pe scară largă și revendicări de anvergură. Astfel de temeri au fost auzite chiar și în discursul lui Bryusov, pregătit pentru o cină de gală cu ocazia publicării primului număr al Lânei de aur (31 ianuarie 1906); liderul simbolismului a atras atenția asupra nevoii urgente de căutări radical noi și îndrăzneală pentru dezvoltarea în continuare fructuoasă a școlii literare pe care o apăra:
„Acum treisprezece ani, în toamna anului 1893, am lucrat la publicarea unei cărți subțiri, minuscule, care purta titlul impotent și îndrăzneț „Simboliști ruși”. Am numit acest titlu neputincios pentru că este incolor, nu spune nimic de la sine și se referă la ceva străin. Dar a fost și îndrăzneț, pentru că și-a prezentat deschis autorii drept apărători ai acelei mișcări în literatură, care până atunci fusese supusă doar celor mai înverșunate atacuri și batjocuri de la noi, cu excepția apărării sale foarte ambigue pe pagini. de „Sev”<ерного>Mesager". A început o luptă, neobservată la început, apoi observată doar a fi supusă la tot felul de atacuri. Și a durat 13 ani, crescând din ce în ce mai mult, captând spații din ce în ce mai mari, atrăgând un număr din ce în ce mai mare de susținători. Astăzi, în sfârșit, sunt prezent la lansarea navei Argo, proaspăt echipată, bogat decorată, luxoasă, pe care Jason ni-l predă, atât de diferit în convingerile noastre politice.<еским>, filozofic<им>şi religioase<ым>, dar unite tocmai sub stindardul artei noi. Și văzând în fața mea acest miracol al artei construcțiilor, pânzele ei de aur, steagurile sale frumoase, îmi dau în sfârșit seama că lupta la care am avut onoarea să particip alături de camarazii mei nu a fost zadarnică, nu a fost fără speranță. Dar, urcând la bordul acestei nave, îmi pun întrebarea: unde ne va duce timonierul nostru. Pentru ce Lână de Aur mergem? Dacă cel pentru care am plecat într-o barcă fragilă în urmă cu 13 ani, atunci a fost deja smuls de la balaurul malefic din Colchis, a devenit deja proprietate tara de origine. Este într-adevăr sarcina noului Argo să transporte doar fire de rău în porturi și porturi?<отого>rună și împarte-o între mâinile tale. Este într-adevăr treaba unei noi publicații doar să disemineze ideile exprimate anterior de alții? O, atunci Argo-ul tău nu va fi înaripat<м>cu vaporul – și uriaș<ным>criptă, marmură<ым>un sarcofag, care, la fel ca mormintele lui Pergamon, va fi admirat în muzee, dar în care o nouă poezie va fi îngropată magnific. Ridic paharul la<ы>asta nu s-a întâmplat, ridic un pahar împotriva tuturor celor care vor să se odihnească, sărbătorind victoria, și pentru oricine își dorește o nouă luptă, în numele unor noi idealuri în artă, care se așteaptă la noi eșecuri și la noi batjocuri.”
Descrierea lui Bryusov a „Lânei de aur” ca „miracol al artei construcțiilor” nu a fost doar un tribut adus stilului solemn și festiv. Ryabushinsky a făcut totul pentru a atrage cele mai bune forțe literare simboliste și aproape simboliste în revista sa, departamentul de artă al revistei a fost organizat pe scară largă, după modelul Lumii Artei. În publicație au fost investite sume uriașe de bani. Designul s-a remarcat prin execuția sa provocator de costisitoare. Accentul a fost pus inițial pe cele mai zgomotoase și prestigioase nume de acest gen: primul număr s-a deschis cu un întreg album de reproduceri din operele lui M. Vrubel (numerele ulterioare au fost, respectiv, dedicate lucrărilor lui K. Somov, V. Borisov). -Musatov, L. Bakst), departamentul literar a fost reprezentat de numele lui D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, Andrei Bely, F. Sologub. Întregul text al revistei a fost publicat în paralel în două limbi - rusă și franceză. Și, în același timp, încă de la început, au apărut preocupări similare cu ale lui Bryusov și suspiciuni că „Lâna de Aur - se pare - are mulți bani și puține idei”.
Devenind cu aroganță editorul-editor al Lânei de aur, Ryabushinsky s-a plasat în poziția curioasă de „filistin în nobilime” printre reprezentanții rafinați ai „noii” arte. „...Părea că era cu siguranță intenționat apare până la caricatură ca un negustor-drago tipic din piesele lui Ostrovsky”, și-a amintit Benoit despre Ryabushinsky, remarcând, în același timp, dorința emoționantă a fondatorului revistei de „a ieși târâind din statul care a fost determinat pentru el de clasă, mediu, educație. , și pătrunde într-o „zonă spirituală”, care i se părea incomparabil mai sublimă și mai strălucitoare.” Același Benoit, la momentul publicării Lânei de aur, a concluzionat că Ryabushinsky „este un adevărat prost, deși „împodobit” cu brocart, aur și poate chiar flori”. I s-a făcut ecou D.V Filosofov: „Lâna de aur este o revistă nebunească, dar singura în care poți lucra”, referindu-se în primul rând la siguranța financiară a publicației, ceea ce a recunoscut cu ironică franchețe: „L-am avut pe N. Riabouchinsky. Tac despre impresiile mele. Când finanțele se sparg, la Toison d’or este de mare importanță pentru proletarii inteligenți!” Încă nu foarte experimentat în afacerile literare ale capitalei, L. Shestov a rămas sincer perplex după ce l-a întâlnit pe Ryabushinsky în redacția Lânei de Aur: „Mi-a spus că este atât editor, cât și editor. Dar când am încercat să-i vorbesc despre literatură, s-a dovedit că nu are nicio legătură cu asta. Nu numai că nu a auzit nimic despre mine, dar, în afară de Bryusov, Balmont și Merezhkovsky, nu cunoaște pe nimeni. Și pe cei pe care îi cunoaște, îi cunoaște doar pe nume. Așa este redactorul!” Cu toate acestea, editorul însuși era plin de încredere că era capabil să organizeze cu brio afacerea literară. „Un amestec de naivitate și lăudăroși” a fost declarat în Ryabushinsky de E. Lancer, citând unele dintre asigurările sale: „Totul este talentat pentru mine”, „Revista mea va fi peste tot - în Japonia, în America și în Europa.”
Totul din jurnalul lui Ryabushinsky - pornind de la titlu, ales sub influența deliberată a celebrului poem al lui Andrei Bely „Lâna de aur” și simbolismul figurativ al cercului „Argonauților” de la Moscova - a fost concentrat pe mostre gata făcuteși susțineau cu insistență doar completitatea și completitudinea exprimării lor. Adoptând experiența „Lumea artei” și „Scale”, care au fost publicate la un nivel înalt de tipărire, într-un design elegant și strict considerat, Ryabushinsky a căutat să-și eclipseze și să-și suprime predecesorii cu lux excesiv, excesiv, pretenție, care în mod constant ameninţat să se dezvolte într-un prost gust triumfător. Hotărârea de a respecta preceptele estetice ale simbolismului a dat naștere manifestului editorial care a deschis primul număr al revistei; în ea, cu o naivitate dezarmantă plină de un sunet aproape parodic, se anunța că în „vârtejul nebun” viata moderna, în „răbufnitul luptei” „nu se poate trăi fără Frumusețe”, că „e nevoie să câștigăm pentru urmașii noștri creativitate liberă, strălucitoare, luminată de soare”, și s-au proclamat motto-urile programului:
« Arta este eternă căci se bazează pe nepieritor, pe ceea ce nu poate fi respins.
Arta este una căci singura sa sursă este sufletul.
Arta este simbolică căci poartă în sine un simbol – o reflectare a Eternului în temporal.
Arta este gratuită căci este creată de un impuls creator liber” (1906. Nr. 1. P. 4).
În spatele elocvenței și patosului manifestului, putem discerne în mod clar amprenta personalității lui S. Sokolov (Krechetov), care în primele luni ale activităților Lânei de Aur a devenit ideologul și liderul său de facto. El însuși a considerat Lâna de Aur o publicație „foarte uimitoare ca amploare și amploare a sarcinilor”, subliniind în orice fel posibil poziția sa de lider în ea, dar nu a putut spune revistei altceva decât un „lexicon al adevărurilor comune” de estetică simbolistă. în refracția sa specific „decadentă”.
Situația a fost salvată într-o anumită măsură de banii lui Ryabushinsky. Datorită acestui factor important, „Lâna de Aur” a avut aspectul unei luni solide, stabilite de încredere. În ceea ce privește volumul și nivelul departamentului literar, problemele Lânei de Aur nu au fost inferioare problemelor Balanței. K. Balmont, V. Bryusov, Andrey Bely, Vyach au devenit angajați permanenți ai revistei. Ivanov, F. Sologub, A. Blok, Z. Gippius, D. Merezhkovsky - de fapt, toți simboliștii „cu nume” care au publicat poezie, proză și articole în „Lâna de aur”. Primul număr „de debut” al revistei a fost extrem de indicativ în acest sens: a publicat poemul lui Merezhkovsky „Octave antice”, povestea lui Sologub „Invocarea fiarei”, pasajul dramatic al lui Andrei Bely „Gura nopții”, poezii de Balmont, Bryusov, Blok, Bely; aceiași Balmont, Merezhkovsky și Blok au participat la departamentul critic. Scriitorii simboliști de rangul doi și scriitorii aspiranți și-au găsit un adăpost sigur în Lâna de Aur, deși, în general, au fost publicate într-o proporție mai mică decât „maeștrii”. La design au luat parte artiștii de frunte ai epocii, în principal artiști „World of Art”, cei care câștigaseră deja faima (L. Bakst, E. Lanceray, K. Somov, A. Benois, S. Yaremich, M. Dobuzhinsky) și cei care abia începeau să câștige recunoașterea publică (N. Sapunov, P. Kuznetsov, N. Feofilaktov, V. Milioti etc.).
Secțiile de cronică și critico-bibliografie au făcut o impresie serioasă. În sarcina lor, a existat o dorință vizibilă de a rezolva probleme ușor diferite decât cele stabilite de editorii „Balanta”: în revista lui Bryusov s-a acordat multă atenție noilor produse din literatura străină și evenimentelor din viața culturală a Occidentului, în „Lâna de aur” accentul principal a fost pus pe cronica literară și artistică rusă. Selecția și evaluarea materialului a fost efectuată din poziții estetice apropiate de „Balanta”. În special, revista lui Ryabushinsky a adoptat pe deplin tonul „Balanta” în raport cu scriitorii realiști. „Lâna de aur” a publicat recenzii denigratoare despre colecțiile „Cunoaștere”, despre poeziile lui Bunin (S. Solovyov - 1907. Nr. 1. P. 89), despre lucrările autorilor minori ai școlii realiste. Trebuie remarcat, totuși, că, în comparație cu „Scale”, „Lâna de aur” a acordat puțină atenție luptei împotriva realismului și nu a încercat să mențină uniliniaritatea polemică. Astfel, A. Kursinsky, numindu-l pe M. Gorki „un artist care sa epuizat deja”, a apreciat în același timp „Savva” de L. Andreev (1906. nr. 10. pp. 90–91) și V. Hodasevici, care a văzut în majoritatea lucrărilor colecției a 7-a „Cunoașterea” doar „o masă cenușie monotonă”, a concentrat toată atenția asupra „Copiilor soarelui” de Gorki, ca o dramă „cu adevărat remarcabilă” (1906. nr. 1. p. 154–155). Lâna de Aur și-a arătat interesul principal pentru fenomenele artistice legate direct sau indirect de modernism. Cronica artistică a Moscovei în revistă s-a ocupat de N. Tarovaty, recenziile „Viața artistică din Sankt Petersburg” au fost pregătite de D. V. Filosofov, iar apoi (după ce Filosofov și soții Merezhkovsky au plecat în Franța la 25 februarie 1906) Konst . Erberg. „Cronica muzicală din Sankt Petersburg” a fost condusă din număr în număr de celebrul critic muzical V. Karatygin (semnând cu criptonimul V.K.), corespondența despre viața muzicală din Moscova a fost publicată de I.A. Sats, Alexander Struve, E.K. Medtner. , B. Popov (Mizgir). Rapoartele despre evenimentele vieții teatrale de la Moscova au fost publicate de N. Petrovskaya și A. Kursinsky, iar la Sankt Petersburg - de O. Dymov. Recenziile lui S. Makovsky, A. Rostislavov, A. Vorotnikov și corespondența pariziană a lui M. Voloshin, A. Benois și A. Shervashidze au apărut sporadic.
În general, nu au existat diferențe fundamentale, programatice, față de „Balanta” în „Lâna de aur” la începutul publicației. A apărut doar o altă revistă, mai bogată, cu o direcție și un subiect similar, bazându-se pe aceiași autori și duplicând practic „Scale,” distragând atenția angajaților de la revista lui Bryusov și împiedicând-o în cele din urmă să-și mențină poziția anterioară de monopol. Temerile lui Bryusov că „Lâna de aur” ar deveni un „sarcofag de marmură” încununând valorile cucerite de mult au primit o confirmare elocventă cu fiecare număr. Articolul său „Legături. II. Lâna de aur”, publicată la 27 martie 1906 în suplimentul literar al ziarului Slovo. „Lâna de aur” era privită în ea ca o publicație axată pe ziua de ieri și care proclamă adevăruri elementare de care nu-i mai pasă nimănui: „Toată această „nouă” revistă îmi vorbește despre ceva vechi, despre trecut și despre „Lână de aur”, care le oferă cititorilor ceea ce a obținut nu el, ci alții, cu mult înainte să se pregătească pentru călătorie.” „Ce este Lâna de Aur? - întreabă Bryusov. - Sunt colecții interesante și publicate artistic, care nu oferă nimic nou, dar permit unui grup de artiști să-și termine discursurile. Aceasta este o publicație frumoasă, produsă cu drag, dar asemănătoare, totuși, cu o plantă extraterestră, o orhidee frumoasă, hrănindu-se cu sucuri pe care nu le-a extras din pământ. Acesta este un palat luxos în care acei foști „decadenți” care s-au săturat de răzvrătirea tinereții lor și sunt gata să se odihnească pe lauri uscați, se pot calma liniștit, zgâiind sforile cu mâinile obișnuite și fluturând periile.”
Dacă Bryusov a condamnat „Lâna de aur” în primul rând pentru lipsa de căutare și inițiativă independentă, atunci critica lui Z. Gippius a fost îndreptată într-o direcție ușor diferită: jurnalul lui Ryabushinsky a fost expus de ea ca un fenomen anti-cultural. Conceptul de cultură în general a fost principala armă la care au recurs angajații Libra în scopuri polemice, iar în cazul Lânei de Aur s-a dovedit a fi deosebit de convenabil. Ascunzându-se sub pseudonimul „Tovarășul Herman”, Gippius a publicat o notă în „Balanta” intitulată „Lâna de aur”, în care a ridiculizat aspect primul număr al revistei lui Riabușinski („pompul” „cea mai bogată nuntă de la Moscova”), credo-ul său ideologic („decadența dărăpănată”) și manifestul editorial („nu există niciun cititor al Lânei de Aur care să nu fi auzit că există este frumusețe, că există artă, că frumusețea este veșnică și la fel și arta”), a atins sarcastic bilingvismul revistei („Evident, a venit timpul ca francezii să învețe că nu poți trăi fără frumusețe și este etern”). Acuzațiile de prost gust și lipsă de cultură conținute în această recenzie au fost impregnate de aroganță față de fondatorii revistei și, spre deosebire de articolul lui Bryusov, au fost exprimate într-o formă foarte dură, chiar ofensivă. „Lâna de Aur este nesigură, dar nu fără speranță”, a conchis Gippius. - Numai că nu ar trebui să învețe, ci să învețe frumusețea. Cultura-zeiță este incoruptibilă și dă drepturi de predare doar celor care au terminat cu adevărat școala ei lungă. „Frumusețea” nu poate fi copiată ca o rochie de la Paris. Iar luxul nu este frumusețe.”
S. Sokolov (Krechetov) a dat o respingere pe paginile Lânei de aur. În nota „Apologeții culturii” (1906. Nr. 3. pp. 131–132), el, refuzând să polemizeze pe fond („Nu vom răspunde abuzului cu abuz”), a insistat din nou asupra semnificației de nezdruncinat a sloganurile ideologice și estetice ale „Lânei de aur” și au revenit la „Tovarășul Herman” acuzațiile de lipsă de cultură. Sokolov a subliniat, de asemenea, motivul de bază al nemulțumirii „vesoviților”: „... nota de monopolism insultat sună prea clar în cuvintele lor”.
„Balanta” nu a iertat această performanță. O altă însemnare a „Tovarășului Herman” a urmat la „Lâna de aur”; de data aceasta autorul său a fost Bryusov. Obiectul direct al criticii ironice în acest caz s-a dovedit a fi stilul pompos și patetic al răspunsului lui S. Krechetov, mai ales absurd pentru că are scopul de a apăra adevăruri incontestabile: „...disputele despre „arta pură” au fost de mult arhivate: evident, sunt de orice interes o noutate vitală pentru oamenii care sunt importanți în a spune Europei că arta este eternă.”
În acest moment, polemica directă tipărită dintre „Balanta” și „Lână de aur” a încetat temporar. Luând o poziție de nobilime jignită, Sokolov a compus doar un memoriu pentru „Balanta”, care nu a fost publicat:
„În numărul 5 din Balanță, a apărut din nou un articol sub titlul „Lâna de aur” semnat „Tovarășul Herman”. În ea, revista recurge din nou la metoda indecentă a polemicii literare - abuz deschis și nepoliticos. Pe lângă reproșurile noastre pentru „lipsa de cultură”, noua farsă a lui „Balanta” este un avantaj sinucigaș.
De data aceasta articolul T<оварища>G<ермана>nu are nimic de-a face cu "Z"<олотому>R<уну>„ca o revistă. Aceste strigăte de mândrie iritată măruntă îmi sunt îndreptate personal.
Îi anunț pe „Balanta” că, nedorind să analizez în detaliu motivele strict personale și de bază ale ultimului articol, de acum înainte voi considera sub demnitatea mea nu doar să obiectez în vreun fel pe fond (la „Balanta” acest lucru este foarte de dorit!) la lucrări care sunt pseudonime și prost potrivite cu scopul lor al măștilor din „Balanta”, dar și pentru a le înțelege cumva.
Abuzul amar, în care simțul decenței și al proporției se pierde, este un semn de neputință clar conștientă, iar cel care își ascunde fața în același timp dă dovadă de prudență, apropiată de calitatea al cărei nume este lașitate.”
Într-adevăr, este dificil să negați ponderea părtinirii „Balantei” și Bryusov, în primul rând, în raport cu Sokolov, un concurent de lungă durată al „Scorpionului”. Cu toate acestea, în ambele răspunsuri la „Balanta” - atât în cea publicată, cât și în cea trimisă editorilor revistei - se atrage atenția asupra insensibilității sale față de însăși esența declarațiilor critice ale lui Bryusov și Gippius, disponibilitatea sa de a explicați toate argumentele conceptuale exclusiv prin considerații externe, chiar și de bază personale. În mod clar, Sokolov nu a putut înțelege orientarea literară, ideologică și estetică a criticii „Vesov” și, prin urmare, nu a putut să o asculte și să depună eforturi pentru a scăpa de stereotipurile din apariția revistei pe care o conducea. „Lâna de aur, mi se pare, este fără speranță”, a rezumat Bryusov în aprilie 1906 într-o scrisoare către Merezhkovsky. - Nici un invitat genial nu poate salva un teatru fără regizor, fără trupă proprie, fără o persoană care știe să evalueze piesele. Dar e păcat, e la nesfârșit păcat că banii mari, chiar enormi (un an va costa peste 100.000 de ruble), care ar fi făcut posibil ca o publicație cu totul excepțională să existe și să-și exercite influența, rezultă într-un mediu atât de mediocru, banal. „revista lunară, artistică”. Aproape în aceiași termeni, reproșurile aduse „Lânei de aur” au fost exprimate în nota anonimă „Vesov” „Întrebări” scrisă de Bryusov. Bryusov vede confirmarea faptului că revista lui Ryabushinsky nu este un organ al artiștilor similari, ci „un loc de depozitare pentru poezii, articole și desene”, că există în ea „lideri literari și educați artistic”, atât în programul ideologic învechit al „Lână de aur”, și în aspectul incolor al departamentului de cronică-bibliografie, și în calitatea slabă a reproducerii picturilor și în caracterul artizanal al traducerilor franceze, prezentând scriitori ruși „lipiți de orice individualitate de stil, un fel de mulțime impersonală, scriind într-un limbaj invariabil corect și invariabil plictisitor.”
În interiorul Lânei de Aur, totuși, se preparau și propriile lor conflicte. Sokolov și Ryabushinsky s-au ciocnit în intenția lor de a juca un rol principal în revistă. Sokolov s-a plâns de mai multe ori de cicăleala, mofturile și obiceiurile dictatoriale ale lui Ryabushinsky, de încercările lui neputincioase de a-și pune în aplicare propriile idei literare. Propunerile lui Sokolov de a eficientiza desfășurarea afacerilor (în special, dorința lui de a atribui sarcini de secretariat lui V. Khodasevich) au fost întâmpinate cu ostilitate de către proprietarul revistei. Lucrurile au ajuns într-o pauză scandaloasă, căreia Sokolov a încercat să-i dea maximă publicitate, expunându-l pe Ryabushinsky drept „capitalist arogant” și „persoană semi-alfabetizată”. "absolut ignorant în materie de literatură”. La 4 iulie 1906, i-a trimis lui Ryabushinsky o declarație lungă prin care îi anunța plecarea din Lâna de Aur; În esență, a fost o scrisoare deschisă, deoarece Sokolov a trimis copii ale ei multor scriitori. „„Runo” poate avea dreptul de a continua să existe numai cu condiția”, i-a scris Sokolov lui Riabușinski, „ca, invitând o persoană cu suficientă experiență literară ca adjunct al meu, să îi oferi nelimitat autoritate, dar tu însuți vei deveni doar un student și pentru mult timp.”
Despărțirea dintre Sokolov și Ryabushinsky a produs un efect de „bombă” în mediul simbolist, în cuvintele secretarului „Balanță” M. F. Likiardopulo. Sokolov a contat chiar pe faptul că angajați eminenti vor părăsi Lâna de Aur după el; acest lucru nu s-a întâmplat, dar reputația revistei a avut mult de suferit. Riabușinski a anunțat că de acum înainte intenționează să editeze personal departamentul literar, dar, în realitate, nu a putut să facă fără ajutor extern și, în primul rând, a apelat la Bryusov pentru asta, chiar a doua zi după pauza cu Sokolov: „... Vă scriu, vă cer sfatul și părerea voastră. Acum voi conduce singur literatura. Direcția neidentificata din revistă chiar mă chinuie<…>Nu uita de Lâna de Aur<…>Vă rog să răspundeți și să-mi dați câteva dintre lucrurile tale.” Din nou, despre „direcția neidentificată” a „Lânei de aur” a fost o recunoaștere indirectă a corectitudinii criticii lui Bryusov; Liderul „Vesi” a avut ocazia să preia controlul asupra unei alte reviste și nu a reușit să profite de ea, mai ales că a apreciat cu satisfacție pierderea rolului său de conducere a lui Sokolov. „În Suedia, am aflat că S. A. Sokolov a părăsit Lâna de Aur”, a scris Bryusov în jurnalul său, „și asta mi-a dat speranța de a mă apropia de această revistă. Din toamnă, am început să vizitez adesea redacția și să „ajut cu sfaturi”.
În ceea ce privește un astfel de „sfat”, merită luată în considerare implicarea lui A. A. Kursinsky, un poet minor și prozator din cercul simboliștilor timpurii, prietenul lui Bryusov din tinerețe, în activitatea activă în departamentul literar al „Lână de aur”. . „Bătrânul tovarăș Bryusov l-a ajutat pe Kursinsky să obțină un loc de muncă ca redactor la Lâna de Aur”, își amintește B. Sadovskoy. Kursinsky a fost membru al revistei chiar și sub Sokolov, iar după plecarea sa a devenit responsabil pentru conducerea departamentului literar. Sokolov a raportat după pauza cu Ryabushinsky că „de fapt, într-o oarecare măsură piese, Kursinsky a câștigat influență, dar el nu are nici drepturi, nici puteri și este în general sub Ryab<ушинском>aproape fără voce”, „pe<ении>„jumătate doamne”. Pe măsură ce influența lui Bryusov a crescut, rolul lui Kursinsky a crescut în consecință. La 8 octombrie 1906, Bryusov a declarat cu satisfacție într-o scrisoare către Z. N. Gippius: „Prietenul nostru comun A. A. Kursinsky ocupă o poziție din ce în ce mai decisivă în Runa...”
În ceea ce privește abilitățile și talentele editoriale, Kursinski ar fi cu greu; mai capabil decât Sokolov. Un scriitor cu un talent mai mult decât modest și dependent, bazându-se pe exemple „decadente” în stil și teme, Kursinsky însuși nu a putut avea o influență dătătoare de viață asupra Lânei de aur și, în termeni generali, a rămas destul de asemănător cu fostul șef al catedra literara. Cu toate acestea, prin el, Bryusov a deschis perspectiva de a influența „Lâna de aur” fără a-și asuma toate sarcinile procesului editorial și de publicare. Kursinsky s-a dovedit a fi un intermediar convenabil între Lâna de Aur și Balanță. La sfârșitul anului 1906, S. Sokolov a remarcat că aceste două reviste „sunt acum în cea mai strânsă prietenie”, iar Bryusov a clarificat ulterior natura acestei „prietenie”: „Am participat de bună voie la diferite întâlniri editoriale și am participat de mai multe ori la editoriale. munca, până la citirea manuscriselor și la compunerea anunțurilor.”
Această unire nu a dat însă independență și noutate Lânei de Aur. Pentru o scurtă perioadă de timp - câteva luni la sfârșitul anului 1906 - începutul anului 1907 - revista lui Ryabushinsky a devenit de fapt un satelit, o ramură a „Vesov”. Lucrări notabile și chiar remarcabile au continuat să apară în ea - „Posolon” de A. Remizov (1906. Nr. 7/9, 10), „Eleazar” de L. Andreev și „Povestea lui Eleusippa” de M. Kuzmin (1906. Nr. 11/12) , „Darul albinelor înțelepte” de F. Sologub (1907, Nr. 2, 3), „Regele în piață” de A. Blok (1907. Nr. 4) , poezii de Bryusov, Andrei Bely, M. Voloshin, Vyach. Ivanov, articole de Bely și Blok etc. Dar, ca și înainte, „Lâna de Aur” la scară mare - și chiar uneori cu strălucire - a propagat și a încununat ceea ce s-a realizat și nu a descoperit ceva nou și, în acest sens, Reproșurile lui Bryusov au rămas efective în acel moment, când el însuși era implicat în ținerea jurnalului. Mai mult decât atât: „unitatea de comandă” temporară a lui Bryusov nu a fost nicidecum ultimul motiv pentru care revista lui Ryabushinsky, în timp ce promova activ simbolismul și difuza principiile ideologice și estetice ale artei „noii”, nu a fost în măsură să creeze un nou laborator creativ independent în raport cu „ Cântare.” , unind forțele literare.
Inițiativele „Lânei de aur” au fost realizate doar în direcția în care puteau fi susținute prin finanțare generoasă și aveau adesea un caracter publicitar și propagandistic. S-a hotărât completarea paradei marilor nume literare cu o galerie de portrete comandată de cei mai buni artiști; Așa s-au născut portrete celebre - Bryusov de M. Vrubel (1906. Nr. 7/9), Andrei Bely de L. Bakst (1907. Nr. 1), Vyach. Ivanov de K. Somov (1907. Nr. 3), A. Remizov (1907. Nr. 7/9) și F. Sologub (1907. Nr. 11/12) de B. Kustodiev, A. Blok de K. Somov (1908. Nr. Nr. 1). Parcă pentru a compensa programul revistei, s-a decis să se organizeze concursuri Lână de Aur pe o anumită temă. Prima competiție a fost anunțată pe tema „Diavolul” în literatură și arte plastice, pentru care a fost adunat un juriu reprezentativ în decembrie 1906 (pentru departamentul literar A. Blok, V. Bryusov, Vyach. Ivanov, A. Kursinsky, N. Ryabushinsky); Lucrările premiate la concurs au fost publicate în primul număr al Lânei de Aur în 1907. Bryusov a rezumat rezultatul ironic al competiției: „A devenit clar că nici autorii, nici judecătorii lor (inclusiv eu) nu au nicio idee despre diavol. .” A doua dintre competițiile anunțate (pe tema „Viața și arta viitorului”) nu a avut loc deloc. Urmând exemplul „Balanta”, care a fost publicat sub editura simbolistă „Scorpion”, Ryabushinsky a încercat, de asemenea, să stabilească activități de publicare a cărților sub „Lâna de Aur”, dar această întreprindere nu a atins o scară semnificativă: doar câteva cărți au fost publicat în publicația „Lână de aur”.
Lucrarea a fost realizată cu mai multă originalitate departamentul de artă„Lână de aur”. Capul său, N. Ya Tarovaty, a murit la 6 octombrie 1906 și a fost înlocuit de artistul Vasily Milioti. Sub conducerea lui Milioti, Lâna de Aur și-a finalizat deja decisiv reorientarea de la maeștrii Lumii Artei la cele mai recente tendințe artistice. Cu sprijinul lui Ryabushinsky, a fost organizată expoziția „Trandafirul albastru” cu multe reproduceri apărute în „Lâna de aur” (1907. Nr. 5). Artiștii „Trandafirului albastru” (P. Kuznetsov, N. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Saryan, A. Arapov, N. Krymov etc.) au alcătuit apoi activele „Lânei de aur”. ” expozițiile din 1908 și 1909. , a participat la proiectarea revistei din număr în număr. „Lâna de aur” merită, de asemenea, meritul pentru introducerea publicului rus în ultimele aspirații ale picturii franceze: 94 de fotografii din lucrările artiștilor francezi au fost plasate la nr. 7/9 pentru 1908, un număr semnificativ de reproduceri - în nr. 2 /3 pentru 1909, camere private Revista a fost dedicată în special sculpturii lui P. Gauguin (1909. Nr. 1) și picturii lui A. Matisse (1909. Nr. 6). Toate aceste publicații au fost însoțite de articole care interpretau munca maeștrilor selectați și natura căutării de nou şcoli de artă.
Deja la începutul anului 1907, a fost dezvăluită fragilitatea alianței dintre grupul Bryusov și Lâna de Aur. Colaborarea lui Ryabushinsky cu Kursinsky s-a dezvoltat în aceeași direcție ca și anterior cu Sokolov. La mijlocul lunii martie 1907, Kursinsky s-a plâns lui S.A. Polyakov despre o „relație foarte ciudată și dificil de motivat” cu Ryabushinsky, despre comportamentul ofensator al proprietarului revistei. Nu vreau, potrivit lui Bryusov, să fie un „interpret supus<…>capricii absurde”, Kursinsky a adus conflictul în presă, anunțând ruptura cu Lâna de Aur și a cerut editorilor „Vesi” să arbitreze între el și Ryabushinsky. În mod oficial, Ryabushinsky a fost forțat să-și ceară scuze, dar apoi, cu sinceritate și cinism ofensator, a vorbit atât despre Kursinsky, cât și despre tutela „Balantei”: „Nu pot cu adevărat. refuza lui bucătar, fără ca „Balanta” să se amestece în această chestiune?” - și: „Sunt pe deplin convins că scriitorii sunt la fel ca prostituate: se dăruiesc celui care plătește și, dacă plătești mai mult, îți permit să faci ce vrei cu ei.” Andrei Bely (care a primit o ofertă de a edita departamentul literar al Lânei de Aur după Kursinsky) relatează în continuare: „... I-am scris lui Riabushinsky cu o provocare: are onoarea să subvenționeze revista; el, un tiran și mediocritate, nu ar trebui să participe la revistă; consecința este calea mea de ieșire<…>" „Boris Nikolaevici a părăsit „oficial” „Lâna de aur”, scria Bryusov Z. N. Gippius la mijlocul lui aprilie 1907. „După o „poveste” destul de proastă cu Kursinsky, aș face de bunăvoie același lucru<…>Dar mi se pare că este păcat să refuzi când s-a decis deja desființarea catedrei literare. Eroismul este prea ieftin, vor spune ei.”
Zvonurile despre închiderea departamentului literar de la Lâna de Aur în primăvara anului 1907 erau destul de persistente. De fapt, a avut loc doar o oarecare reorganizare internă a revistei; s-a hotărât abandonarea voluminului departament critic și bibliografic, care necesita o muncă organizatorică și editorială metodică și laborioasă; „În locul departamentului bibliografic desființat de la nr. 3, redactorii „Lână de aur” introduc recenzii critice din numărul următor, dând o evaluare sistematică a fenomenelor literare. Editorii și-au asigurat consimțământul angajatului lor A. Blok pentru a efectua aceste analize<…>„(„De la redactor” // 1907. Nr. 4. P. 74). Odată cu acest mesaj, a fost inclusă și declarația lui Blok, care a subliniat programul tematic pentru viitoarele „recenzii critice ale literaturii actuale”.
Reforma planificată a fost cu siguranță o consecință a faptului că secretarul său Genrikh Edmundovich Tasteven, un „francez din Moscova”, filolog de pregătire și autor de articole despre probleme filozofice și estetice, s-a alăturat conducerii directe a Lânei de Aur. În primele luni de apariție a revistei, responsabilitățile Tasteven au constat în principal în furnizarea de traduceri în limba franceză a materialelor în proză. În 1907, puterile sale reale au depășit sfera activității de secretariat și, în esență, activitatea editorială a fost concentrată în mâinile lui Tasteven. G.I Chulkov, care îl cunoștea bine pe Tasteven din anii de școală, l-a descris: „Un amator în într-un mod bun acestui cuvânt, Tasteven a răspuns cu o sensibilitate extraordinară la toate fenomenele culturale ale timpului nostru: îl cunoștea bine pe Kant și filozofia germană în general, iar acest lucru i-a permis să navigheze liber în toate ultimele tendințe ideologice; ar putea fi, de asemenea, un judecător competent în domeniul artelor plastice și a dedicat mult timp organizării de expoziții cu „Lâna de Aur”<…>" Influența lui Tasteven explică în mare măsură schimbările de poziție ideologică și estetică a Lânei de Aur, care au fost clar vizibile până la jumătatea anului 1907: „Revista, până atunci eclectică, a căpătat un anumit chip. Pe paginile sale apar o serie de articole semnificative despre probleme de estetică generală și teoria simbolismului, precum și o polemică decisivă și fermă împotriva decadenței.<…>» .
Patosul „anti-decadent” era deja evident în primul articol major al lui Tasteven, care a apărut în „Lâna de aur” - „studiul filozofic” „Nietzsche și criza modernă”. Acesta a subliniat inutilitatea „individualismului abstract modern”, care „a transformat simbolul dintr-o forță vie, din focalizarea energiilor noastre psihice, într-o mumie moartă, un semn hieratic gravitând asupra vieții” și a afirmat nevoia de a depăși individualismul. , pentru a stabili o legătură „între „eu” și „spațiu”, marele element al vieții” (1907. Nr. 7/9. P. 115). Ideea „depășirii individualismului” a fost pentru Tasteven, potrivit lui G. Chulkov, „nu doar o formulă literară, ci și o chestiune de viață fenomenele culturale ale vremurilor noastre și în direcția corespunzătoare au căutat să schimbe fostul curs „decadent”-individualist al „Lânului de Aur”. Este firesc ca, în noile lor înclinații ideologice, editorii „Lânei de aur” - în persoana lui Tasteven, în primul rând - să se apropie de „anarhismul mistic” - o teorie filozofică și estetică propusă în 1906 de Chulkov și susținută. de Vyach. Ivanov, care a prioritizat eforturile pentru „conciliaritate” și depășirea vechiului simbolism individualist. După ce a primit rezonanță în primul rând printre simboliștii din Sankt Petersburg, „anarhismul mistic” a fost aspru criticat de „Balanta”, care a apărat preceptele simbolismului „clasic”.
Este caracteristic că mai devreme, în critica sa asupra activităților Lânei de Aur, Bryusov a cerut noi căutări tocmai pe căi antiindividualiste. Cu toate acestea, „vesoviții” au considerat că calea revizuirii „mistic-anarhiste” a simbolismului și direcția asociată „depășirii individualismului” pe care „Lâna de Aur” a ales-o a fi inacceptabilă. Această respingere s-a reflectat imediat în polemica tipărită reînnoită între cele două reviste, în urma căreia dezlegarea lor ideologică și tactică a fost de fapt sancționată.
„Scale” a fost primul care a reluat atacurile polemice imediat după încetarea activităților editoriale ale lui Kursinsky. În două note publicate în numărul din martie 1907, Bryusov a subliniat neatenția editorială și lipsa de exigență a Lânei de Aur și chiar un exemplu irefutat de plagiat, menționând că jurnalul lui Ryabushinsky „se transformă din nou într-un fel de hambar pentru materiale aleatorii”. Ca răspuns, în numărul din aprilie al Lânei de aur (publicat cu întârziere la începutul verii), a apărut un articol „Motive pentru o metamorfoză literară”, care folosea deja tactica atacului, mai degrabă decât apărării. Autorul său a fost ascuns în spatele semnăturii „Empirist”, dar în argumentele critice prezentate, scrierea de mână a lui Tasteven era pe deplin recunoscută, care până atunci ocupase o poziție de conducere în jurnal. În nota se spunea că „fizionomia ideologică a Balanței a devenit foarte estompată”, că revista și-a pierdut fostul caracter militant și devine un organ conservator, „înființat în fortăreața individualismului estetic”, că „acum, când vine momentul pentru a da o sinteză organică a elementelor unei noi viziuni asupra lumii, este imposibil să se angajeze într-o rezumare nesfârșită” (1907. Nr. 4. P. 79–80). Argumentele cu care Balanța condamnase anterior Lâna de Aur erau acum îndreptate către propria lor adresă. Bryusov, într-un răspuns („la Lâna de Aur”), a respins acuzațiile conform cărora „Balanta” se presupune că „se hrănește din a altcuiva” ca fiind în mod evident false.
Atacurile au fost continuate în următorul articol al empiricului, „Despre critica culturală”, în care respingerea de către Balanță a ultimelor tendințe ideologice și literare a fost privită drept „mulțumire monstruoasă, îngustime ideologică, spirit de greutate și dorință de a-și întări pozițiile. ” (1907. Nr. 5. P. 75). În cele din urmă, o schimbare a orientărilor ideologice ale „Lânului de aur” a fost anunțată într-un anunț special „De la redactor” (1907. Nr. 6. P. 68). În urma recunoașterii faptului că „„decadența”, care era o viziune integrală și artistică completă asupra lumii, a fost deja experimentată de conștiința modernă”, a fost anunțată o nouă direcție pentru activitățile revistei: „Redatorii „Lâna de aur” vor acorda o atenție deosebită. la chestiuni de critică, având în vedere două tipuri de sarcini: pe de o parte, pe de o parte, o revizuire a problemelor teoretice și practice ale viziunii estetice asupra lumii, pe de altă parte, este posibilă o analiză obiectivă a artei. ultimii anişi noi fenomene în pictură şi literatură pentru a afla perspectivele de viitor. Editorii acordă o importanță deosebită luării în considerare a întrebărilor despre elementul național în artă și „noul realism”. De asemenea, a fost raportat că va exista o schimbare planificată în componența personalului, cauzată de „atracția treptată a unui număr de scriitori asociați cu noi căutări tinere în artă”.
S-ar părea că „Lâna de Aur” a ascultat în cele din urmă sfatul constant al „Balantei” de a se autodetermina în raport cu alte asociații simboliste. Cu toate acestea, conform programului planificat, o astfel de autodeterminare s-a dovedit a fi în mod categoric „anti-Balanta”, incluzând toate punctele specifice: „Balanta” a unit în mare parte luminarii simbolismului - „Lâna de Aur” a decis să se bazeze pe forțele tinere, „Balanta” a apărat simbolismul „clasic”, „autonom” - „Lâna de aur” și-a anunțat atracția pentru „noul realism” și pentru tendințele „sintetice” în general; În cele din urmă, atenția acordată „elementului național” în artă a fost în mare măsură un contraargument la europenismul și cosmopolitismul Balanței, care a fost chiar amenințată de reputația revistei franco-ruse. Dar principalul punct „anti-wesian” al noului program al „Lânei de Aur” a fost, desigur, solidaritatea cu ideile de reînnoire a simbolismului pe o bază „mistico-anarhică”. Într-o remarcă polemică batjocoritoare la anunțul lui program nou revista - „Ne-am blocat. Noua lovitură de stat în „Lâna de aur” - Z. Gippius („Tovarășul Herman”) a observat în spatele acestei instalații o altă dovadă elocventă a accesibilității „Lânului de aur” „pentru tot felul de ignoranță”. „...Totuși, nu pot să nu mă bucur”, conchide Gippius, „că reproșurile „Lânei de aur” sunt corecte, că sfatul lui „Empiricus” este în zadar și că „Balanta” încă aderă la generalul său calm. direcție culturală: nu există o tendință notabilă spre conciliaritate între ei"
Din cartea „Din anumite motive trebuie să vorbesc despre asta...”: Favorite autor Gershelman Karl Karlovich„Nu degeaba a luat foc cel de aur...” Nu degeaba a luat foc cel de aur, cel de aur pe care noi îl numim viață: Acești pini, împrospătați de zori, Acest nor cu un roz. margine. Aceste găleți la fântână, cu o stropire ușoară, Apă împrăștiată cu o stropire moale, Bubuitul tramvaiului în spatele următorului
Din cartea Simboliștii ruși: studii și cercetări autor Lavrov Alexandru Vasilievici„GOLDEN FEECE” Imediat după încetarea „Lumii artei”, în ianuarie 1905, „revista de artă și critică de artă” - „Iskusstvo” - a început să fie publicată la Moscova. Editorul-editor a fost tânărul artist N. Ya Tarovaty. Deși noua revistă a încercat cu sârguință
Din cartea Universal Reader. clasa a III-a autor Echipa de autoriToamna a promis cuvântul de aur: „Te voi îmbogăți”. Iar Winter a spus: „Cum vreau”. Și primăvara a spus: „Hai, hai, iarnă”. Și a venit primăvara. E haos peste tot. Soarele este auriu. Buttercup este auriu. Râul este argintiu și jucăuș cu apa. S-a născut în libertate, a inundat pajiștile, a inundat câmpul, a șters malurile. Acolo,
În am vorbit despre „reviste groase” literare și jurnalistice ale secolului al XIX-lea, prezentate la expoziția de la noi. Și postarea de astăzi ne vom dedica unui fenomen atât de interesant precum revistele despre arta de la începutul secolului al XX-lea, care sunt, de asemenea, stocate în colecțiile bibliotecii care poartă numele. Krupskaya.
Începutul secolului al XX-lea este de obicei numit Epoca de argint a culturii ruse. Locuitorii întregii țări vaste, inclusiv provinciei Orenburg, au aflat despre cele mai noi reviste în poezie și proză, pictură și grafică, muzică și teatru din numeroase reviste. Adesea revistele nu aveau doar o orientare tematică (muzicală, poetică, teatrală), ci și stilistică, reprezentând una dintre numeroasele mișcări artistice ale acelor ani, fie ea simbolism, acmeism sau futurism. Prin urmare, cititorii de atunci au avut ocazia să aleagă o publicație pe placul lor, sau să citească mai multe deodată, pentru a-și crea o imagine completă a vieții culturale.
Revista „Lână de aur” atrage atenția prin coperta sa elaborată, care dezvăluie apartenența la mișcarea simbolistă. „Lâna de aur” a publicat lucrări de K. Balmont, F. Sologub, L. Andreev, M. Voloshin și mulți alți poeți, care au aparținut în primul rând simboliștilor și au văzut creativitatea ca pe o acțiune religioasă și mistică.
Predecesorul și uneori adversarul Lânei de Aur a fost o altă revistă simbolistă numită Libra. Conducătorul său actual a fost Bryusov, iar printre autori putem vedea numele lui A. Blok, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Rozanov.
Revista „Lumea artei” era formată din două „departamente” – artistică și literară. Departamentul de artă a prezentat lucrări ale celor mai buni artiști ruși, printre care I. Repin, V. Vasnețov, I. Levitan și mulți alții. Departamentul literar al Lumii Artei era domeniul simboliștilor. În ea au fost publicate aceiași V. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Rozanov și alți reprezentanți ai acestei direcții.
Revista lunară ilustrată „Artă și industria artei”, apărută la Sankt Petersburg între 1898 și 1902, a fost dedicată artei plastice în toate manifestările ei.
Revista „Artist”, în ciuda numelui său destul de clar, nu a fost doar teatrală, ci a publicat și povești, articole despre muzică și arte frumoase. Pe în acest moment este revista „Artist” care este principala sursă pentru studierea artei teatrale a Rusiei sfârşitul XIX-lea secol.
Din 1892 până în 1915, Direcția Teatrelor Imperiale a publicat „Anuarul”, care era un fel de carte de referință teatrală în care toți cunoscătorii de artă puteau afla o listă a pieselor jucate în teatrele imperiale, informații complete despre producții și despre actori implicați în acestea. Datorită rolului incomparabil pe care l-a jucat arta teatrală în viața societății de atunci, revistele de teatru erau foarte populare.
Musical Contemporary, condusă de Rimsky-Korsakov, a fost una dintre cele mai importante reviste muzicale de la începutul secolului al XX-lea. El a acordat o importanță primordială operei compozitorilor autohtoni. Au fost publicate numere separate ale revistei dedicate în întregime lui Scriabin, Taneyev, Mussorgsky și alți compozitori celebri.
Desigur, la începutul secolului XX, nu toată lumea era un estet sofisticat și citea exclusiv reviste de poezie, teatru și muzică. Au existat publicații destinate unui public mai larg. Printre astfel de publicații, se remarcă în special revista Niva.
„Niva” este cea mai populară revistă de la începutul secolului al XX-lea în rândul publicului burghez și burghez. Poziționată ca o „revista de literatură, politică și viață contemporană”. Tirajul său a atins dimensiuni incredibile pentru acea vreme - până la 275 de mii de exemplare, în timp ce până la sfârșitul secolului al XIX-lea, 1000 de exemplare era considerat un tiraj decent de reviste. Cheia popularității sale a fost acoperirea largă a subiectelor (literatură, istorie, eseuri de știință populară, politică) și abundența de ilustrații, pe care nu și-o putea permite orice revistă în acei ani. Materialele socio-politice au fost prezentate într-un spirit „bine intenționat”, ceea ce a permis progresiștilor radicali să acuze revista de inerție și filistinism. Cu toate acestea, în același timp, Niva a publicat autori precum A.K. Tolstoi, L.N. Tolstoi, F.I. Tyutchev, A.P. Cehov și mulți alți mari scriitori.
În cele din urmă, observăm că orice publicație în orice moment nu ar putea trăi fără publicitate:
În următoarea publicație veți găsi cel mai interesant - Orenburg reviste satiriceînceputul secolului al XX-lea, nu schimbați :))
Ida Goffman
„Lână de aur” 1906–1909. La originile avangardei ruse
În istoria culturii europene a existat perioadă scurtă, când revista de artă a devenit, prin semnificația și rolul ei, mai mult decât o simplă publicație tipărită, ci s-a transformat într-un fenomen cultural vibrant care a definit epoca și i-a modelat conștiința artistică, idealul ei estetic. O astfel de perioadă a fost la începutul secolelor XIX-XX. Începând cu mijlocul anilor 1890, reviste similare au apărut una după alta la Paris, Londra, Berlin și München. Au contribuit la crearea unei anumite atmosfere emoționale a vremii. Munchen Jugend și-a dat chiar numele mișcării artistice din cultura europeană din acea vreme - Jugendstil.
În Rusia, astfel de fenomene includ revistele „World of Art” și „Golden Fleece”. Acesta din urmă a fost indisolubil legat de istoria comunității tinerilor artiști simboliști moscoviți, condusă de P. Kuznetsov. Revista a devenit baza materiala Acest grup, care cu ajutorul său a primit deplină libertate de acțiune, a devenit un organ tipărit și un centru ideologic care a unit și a reunit comunitatea și a contribuit la stabilirea principiilor estetice ale simbolismului. „Lâna de aur” a fost cea care a organizat în 1907 celebra expoziție de la Moscova „Trandafir albastru”, care și-a dat numele simbolismului rus în artele plastice din anii 1900. Prin eforturile Lânei de Aur, „Goluborozovismul” s-a transformat într-un fenomen artistic de epocă, care a dat tonul și a determinat stilul vremii.
În urma „Trandafirului albastru”, ca o continuare a activităților sale, revista a organizat spectacole comune ale artiștilor ruși și francezi ai mișcărilor noi și contemporane - la Moscova în 1908-1909, trei unice ca dimensiune și compoziție a participanților la expoziția numită „ Lână de Aur”, a avut un rol fatidic în istoria artei ruse a secolului XX și a dat un impuls puternic dezvoltării mișcării de avangardă rusă.
Cu toate acestea, „Lâna de aur” nu numai că nu a primit aprecierea cuvenită în istoria artei sovietice, dar, ca tot ce are legătură cu simbolismul în general și „Trandafirul albastru” în special, a fost marcat ca un fenomen dăunător și străin de noua ideologie. Revista a fost declarată „burgheză”, decadentă, fapt pentru care a ajuns la „coșul de gunoi al istoriei” și a fost clasificată ca interzisă în ani sovietici publicații
Astăzi, nimeni nu are nicio îndoială cu privire la regularitatea istorică a acestui fenomen, cu privire la importanța și semnificația rolului său în cultura rusă a secolului al XX-lea și, firește, a apărut necesitatea studiului și cercetării sale. În 2007, a fost publicată prima monografie mare dedicată acestui subiect (vezi: Hoffman I. The Golden Fleece. Magazine. Exhibitions 1906–1909. M., 2007).
Expoziția organizată de Galeria Tretiakov în primăvara anului 2008, dedicată aniversării a 100 de ani de la prima expoziție comună ruso-franceză „Salonul Lânei de Aur”, a prezentat pentru prima dată acest fenomen în diversele sale manifestări unui public larg. .
Revista „Lână de aur” a început să apară la Moscova în ianuarie 1906. Editorul-editor al său a fost Nikolai Ryabushinsky. Noua publicație a fost concepută și formată ca o continuare a „Lumea artei” din Sankt Petersburg, care își finalizase deja activitățile în 1904. Nevoia unei reviste de artă care să-și asume rolul de centru ideologic în lupta dintre noul care se așteaptă rapid și inerția care încă își apăra ferm pozițiile era deosebit de acută în acel moment. Moscova a început apoi să apară în mod activ ca un centru artistic al artei ruse.
Spre deosebire de Academia de Arte din Sankt Petersburg, care până atunci se transformase într-o instituție conservatoare mucegăită, Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde Valentin Serov a venit ca șef al clasei la scară largă în 1897 și după el. Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Paolo Trubetskoy experimentau o reînnoire autentică. Spiritul de libertate promovat aici a contribuit la activarea puterilor creative ale artiștilor moscoviți, inovația lor îndrăzneață, menținând în același timp în rândul moscoviților un sentiment crescut de „întemeiere”, profundă. interfon cu traditii nationale.
La conceperea unei noi reviste, Ryabushinsky a fost ghidat de activitățile lui Serghei Diaghilev și de sarcinile pe care și le-a stabilit la organizarea Lumii Artei, formulate de acesta într-o scrisoare din 1897 către A. Benois. Diaghilev a scris: „….Proiectez o revistă în care mă gândesc să ne unim întreaga viață artistică, adică. pune pictura adevărată în ilustrații, spune sincer ceea ce gândesc în articole, apoi organizează, în numele revistei, o serie de expoziții anuale...” (Benoit A. The Emergence of “The World of Art”. L., 1928). . P.27). The World of Art a început publicarea în 1899. Articolul „Întrebări complexe”, care a precedat primele două cărți ale revistei, a stabilit noi principii estetice. Ei au proclamat autonomia artei și libertatea creativității și au afirmat prioritatea personalității creatorului. Scopul criticii artistice a fost formulat ca „sărbătoare” oricărei noi manifestări de talent. Una dintre cele mai importante sarcini ale revistei a fost cultivarea cunoștințelor ample.
„Lâna de aur” a intrat în arena luptei pentru noi principii estetice la șapte ani de la lansarea primelor numere ale „World of Art”. Acesta a fost punctul culminant al revoluției ruse. Chiar înainte de apariția revistei la Moscova, în decembrie 1905, autoritățile au suprimat cu brutalitate revolta armată de la Moscova. Lâna de Aur, spre deosebire de Lumea Artei, și-a expus principiile în spiritul vremurilor revoluționare – sub forma unui manifest tipărit cu litere de aur pe paginile primului număr. S-a spus: „Într-o perioadă îngrozitoare, am pornit. Reînnoirea vieții fierbe de jur împrejur într-un vârtej nebun.<…>Simpatizăm cu toți cei care lucrează pentru reînnoirea vieții, nu negăm niciuna dintre sarcinile timpului nostru, dar credem cu fermitate că este imposibil să trăim fără Frumusețe, împreună cu instituții libere, trebuie să câștigăm pentru urmașii noștri liberi, strălucitori, creativitate luminată de soare<…>Și în numele aceleiași noi vieți viitoare, noi, căutători ai lânii de aur, ne desfășurăm steagul: Arta este veșnică<…>, Arta este una<…>, Arta este simbolică<…>, Artă - gratuit<…>».
Numele noii reviste a fost ales cu sens. Ideea sa a fost subliniată recent de tânărul poet și teoretician simbolist de atunci Andrei Bely în povestea sa „Argonauții”, unde și-a găsit expresie căutarea libertății tinerilor idealiști ruși, vagă în spiritul imaginilor simboliste. Bely a cerut Omenirii, „iubitoare de libertate”, să părăsească Pământul, care devenise insuportabil pentru oamenii liberi, și să zboare „în eterul albastru”, spre Soare. Povestea conținea chiar și un plan specific de plecare. Personajul principal al poveștii, „un mare scriitor care a mers după Soare ca un argonaut după lână”, spune: „Voi publica revista „Lână de aur”. Colaboratorii mei vor fi Argonauții, iar steagul meu va fi Soarele. Cu o expunere populară a elementelor fundamentale ale soarelui, voi incendia inimile. Voi aduce aurirea în întreaga lume. Să ne înecăm în soarele lichid” (Bely A. Argonauts // Bely A. Symphonies. L., 1991. P. 450-455).
Visul de a crea o astfel de revistă far era tentant și frumos. Dar editorul noii reviste care a apărut de fapt, Nikolai Ryabushinsky, s-a dovedit a nu fi un „mare scriitor”, ci provenea dintr-o clasă bogată de comercianți din Moscova. Era fiul celebrului milionar Pavel Mikhailovici Ryabushinsky, printre ai cărui treisprezece copii se aflau multe personalități strălucitoare implicate în cultura și știința rusă. Tânărul Nikolai era considerat cel mai ghinionist și nesăbuit dintre ei. Neavând nicio înclinație spre afaceri comerciale și industriale, el, după ce i-a primit partea din moștenire, s-a cufundat cu capul înainte în artă. Nikolai nu a avut o educație artistică sistematică sau orice altă educație, dar s-a educat activ și cu succes - s-a angajat în desen și pictură, a scris poezii, povești și articole despre artă, a călătorit în diferite țări exotice și a colecționat opere de artă. Atitudinea față de el în rândul intelectualilor ruși a fost foarte sceptică. Personalitatea sa nu i-a inspirat încredere că își va prelua cauza și va putea transforma visul sublim simbolist în realitate. Această împrejurare a adăugat urgență și tensiune situației din jurul Lânei de Aur.
Decizia lui Riabushinsky încă foarte tânăr, pe atunci în vârstă de 29 de ani, de a deveni redactor-editor al unei publicații serioase, atât de necesară culturii ruse la acea vreme, a fost percepută de mulți ca un alt capriciu al unui comerciant bogat, un „de aur”. geantă”, risipă de bani, care și-a dorit și laurii lui Serghei Diaghilev. În jurul lui și în activitățile sale în revistă era o stare de neîncredere totală. Artistul I. Ostroukhov a raportat în ianuarie 1906 într-o scrisoare către fiica lui P.M. Tretyakov, A.P. Botkina, din Sankt Petersburg: „Avem o nouă revistă - „Lână de aur” - toate resturi din „Lumea artei”. Cred că nu va ieși nimic bun din asta...” (Galeria OR Tretiakov. F. 48/441. L.1ob.).
Apariția primelor numere din The Golden Fleece a fost însoțită de atacuri critice, replici ironice, tachinări și uneori abuzuri grosolane. Articole de acest fel semnate „Tovarășul Herman” au fost publicate în al doilea și al cincilea număr al „Vesi” pentru 1906. În jurul noii reviste s-a creat o atmosferă cu adevărat „înfundată”, iar acest lucru a fost făcut de oameni din cel mai apropiat cerc, participanții la noua publicație înșiși.
Acum este chiar greu de imaginat cum, în ciuda tuturor acestor lucruri, au reușit să creeze „Lâna de aur” și să facă din revista ceea ce a devenit, potrivit program complet, transformându-l într-un fenomen luminos al culturii ruse. Acest lucru ar putea fi posibil doar de o personalitate mare care avea multe calități pozitive- talent organizatoric și diplomatic, voință puternică, înțelegere a sarcinilor și, cel mai important, cunoaștere a problemei și încredere în importanța întreprinderii pentru soarta culturii naționale.
Ryabushinsky a făcut destul de conștient acest pas patriotic - rezultatele obținute ne permit să tragem o astfel de concluzie. A fost, fără îndoială, o persoană extraordinară, poate complexă, confuză, dar în același timp marcată de Dumnezeu. Au înțeles asta până și cei răi ai săi, care, printre lungul șir al calităților sale negative, au găsit ceva demn în el și și-au amintit de el cu o vorbă bună.
Astfel, poetul Vladislav Khodasevich, care nu a cruțat cuvinte nemăgulitoare pentru a-l caracteriza pe Nikolai Ryabushinsky, a remarcat totuși că „era departe de a fi prost” și „a atras oamenii la sine cu un fel de talent natural” (Khodasevich V.F. Despre patronii artelor / / Khodasevich V. .F. Lucrări adunate în 4 volume T. 4. P.330). Și un alt contemporan celebru, prințul Serghei Șcerbatov, a declarat cu încredere că Ryabushinsky avea „un fel de talent haotic, dar neîndoielnic” (Shcherbatov S. Artistul în Rusia trecută. New York, 1955. P.41).
Aparent, Nikolai era într-adevăr haotic și nu lipsit de obiceiurile inerente negustorilor ruși, care au șocat atât de mult intelectualii. Cu toate acestea, din fericire pentru cultura rusă, energia „obraznicului” Ryabushinsky a fost îndreptată în direcția corectă în timp. În 1906, s-a alăturat unui grup de tineri inovatori și a devenit membru al comunității creative a artiștilor simboliști din Moscova, condusă de Pavel Kuznetsov, un grup care până atunci se dezvoltase deja pe deplin creativ și avea mare nevoie de sprijin material și ideologic. Și ea a apărut împreună cu Ryabushinsky. Dacă nu ar fi apărut în acel moment, probabil că nici „Trandafirul albastru” și nici ceea ce a urmat în arta rusă nu s-ar fi întâmplat.
Publicat în ianuarie 1906, primul număr al Lânei de aur, mare, frumos, strălucind de aur, parcă plin de lumină solară, trebuia să uimească, să încânte, să înalțe spiritul și să insufle speranță. Nașterea revistei sub steagul Soarelui a simbolizat Răsărirea unei noi vieți. Soarele a răsărit pentru a risipi întunericul Nopții în care Rusia a fost apoi cufundată. Noua publicație și-a propus să unească pe paginile sale întreaga viață artistică, concentrându-se pe fenomenele cele mai izbitoare și demne de remarcat, și conform ideii lui A Bely, o „prezentare populară a fundamentelor soarelui”, ceea ce a însemnat ideea a simbolismului ca tendință nouă și cea mai avansată în cultura secolului al XX-lea „aprinde inimile” cititorilor.
Viața „Lânei de aur” a început cu prezentarea fondatorului simbolismului artistic rusesc, Mihail Vrubel. Primul număr din ianuarie 1906 s-a deschis cu o expunere a lucrărilor sale. Artistul a rămas multă vreme neînțeles de contemporanii săi. Dar pentru tinerii simboliști din Moscova, el a fost un idol, epoca lor, întruchiparea ideii simboliste în sine, un fel de ghid spiritual. Vrubel a devenit un fel de diapazon pentru Lâna de Aur, nota înaltă la care s-a stabilit revista. Personalitatea acestui artist ceresc a determinat cursul urmat de „Lâna de Aur” și a umbrit întreaga sa călătorie ulterioară până la sfârșit.
În fiecare număr, revista a prezentat cititorilor cele mai semnificative fenomene în viziunea sa asupra vieții artistice moderne a țării, adesea neînțelese și neapreciate pe deplin până atunci. Astfel, al treilea număr i-a fost dedicat lui Viktor Borisov-Musatov, altul, alături de Vrubel, fondatorul simbolismului pictural rusesc, care a fost pentru inovatorii moscoviți nu doar o vedetă călăuzitoare, frumoasă, dar îndepărtată, ca Vrubel, ci o realitate vie - prietenul lor. , mentor, Profesor . Această publicație „Lâna de aur” a jucat un rol crucial în formarea unei evaluări istorice corecte a personalității creatoare a lui Borisov-Musatov și în înțelegerea rolului său în istoria artei secolului al XX-lea.
Oportunitatea expunerii personale pe paginile „Lânei de aur” a fost oferită multor maeștri de seamă ai „Lumii artei” - K. Somov, L. Bakst, A. Benois, E. Lancer. Un număr mare dintre lucrările lor au fost publicate aici și au fost amplasate portretele și autoportretele lor special comandate de Ryabushinsky pentru revistă - așa a apărut marea galerie de portrete a „Lânului de aur”. Spectacolul a fost însoțit de articole despre artist sau dedicații pentru acesta. M. Nesterov, N. Roerich, K. Bogaevsky sunt reprezentați în „Lâna de Aur” cu aceeași demnitate și cu aceeași evlavie. Dintre tinerii inovatori de la Moscova, doar P. Kuznetsov a primit o asemenea atenție.
În același timp, revista a căutat nu numai să dezvolte cunoștințe ample în cititor, ci și-a propus sarcina de a cultiva gustul artistic în rândul unui spectru larg de public cititor, și nu numai în limba rusă - în primele șase luni, „Lână de aur”. ” a fost publicat în două limbi - rusă și franceză și s-a concentrat către unsprezece cele mai mari orașe din Rusia, Europa și America. În noul jurnal devine important nu doar ceea ce este publicat, ci și modul în care se face.
Ilustrațiile din „Lâna de aur” sunt în cea mai mare parte de format mare, acoperă întreaga pagină a unei foi de hârtie de calitate excelentă, nu sunt întrerupte de text și sunt plasate cu un anumit sens. Astfel, compararea autoportretelor lui Vrubel cu chipurile „Profeților”, „Serafimilor”, „Demonilor” săi subliniază natura divină a darului lui Vrubel, alegerea sa. Foile care descriu operele lui Borisov-Musatov dau naștere unui sentiment de melodie lirică blândă. Un rol important în ele este jucat de fundalurile luminoase, pe care liniile melodioase curgătoare ale compozițiilor lui Musatov și intonațiile blânde ale armoniilor sale de culoare sunt dezvăluite în mod clar. În materialul despre Roerich, dimpotrivă, albul servește la sporirea profunzimii tonurilor negre sumbre dominante în multe dintre lucrările artistului din acest timp.
Revista îndreaptă atenția cititorilor asupra faptului că diferite tipuri artele plastice necesită o abordare diferită a percepției și luării lor în considerare. De exemplu, două grupuri sculpturale ale lui Somov sunt prezentate pe paginile „Runei” în patru și șase proiecții, din laturi diferite, pe fundaluri diferite. Se poate simți interesul special al revistei pentru specificul graficii, care este cel mai organic în natură pentru o publicație tipărită. Gratia si subtilitatea liniei si frumusetea punctului negru al siluetei grafica Somov sunt aratate cu brio aici; Se poate aprecia, din reproducerile revistei, frumusețea și raționalitatea desenelor lui Lanceray, claritatea clasică a stilului grafic al lui Bakst sau farmecul și libertatea schițelor sale față de natură. Designul decorativ al revistei în sine este magnific - numeroase capete, terminații, pagini de titlu ale secțiunilor, realizate în principal de cei mai mari maeștri ai lumii artei și Blue Rose.
O nouă întreprindere a „Lânului de Aur” a fost organizarea unei edituri în cadrul revistei, care publica cărți ale unor autori apropiați cercului său. A apărut la mijlocul anului 1906. Primul semn a fost colecția de poezie a lui Balmont „Evil Spells”, care a fost imediat interzisă de cenzură. În timpul existenței sale, editura „Lână de aur” a publicat o carte de povestiri de A. Remizov, culegeri de poezii de F. Sologub și A. Blok, un roman al scriitorului polonez S. Przybyshevsky, o poveste a editorului-editor. a revistei numită „Mărturisire”. Dar cea mai semnificativă și mai valoroasă publicație a „Lânei de aur” a fost ilustrată „Eseuri despre istoria artei ruse” de profesorul A. Uspensky. Editura a contribuit, fără îndoială, la extinderea gamei de influență ideologică a revistei asupra cititorului. societatea rusă. Organizarea sa a fost o chestiune bine organizată, dând o anumită pondere activităților Lânei de Aur.
Noua revistă a preluat și a continuat cu succes o altă inițiativă foarte importantă a Lumii Artei - popularizarea patrimoniului artistic național. În fiecare an, îi dedica o încăpere mare construită. Tema primei publicații de acest fel a fost arta antică rusă. Această publicație conține aproximativ 70 de ilustrații, materialul este grupat în cinci secțiuni, acoperind sub diferite aspecte diferite tipuri și forme de artă antică rusă. Titlurile secțiunilor sunt următoarele: Pictura de icoane în Rusia până în a doua jumătate a secolului al XVII-lea; Frescele pridvorului Catedralei Buna Vestire din Moscova; Influența artiștilor străini asupra artei rusești în a doua jumătate a secolului al XVII-lea; pictor Vasily Poznansky; Genul rusesc al secolului al XVII-lea. Fiecare secțiune este precedată de un articol al celui mai mare cercetător al artei antice rusești din acea vreme, profesorul A.I. Uspensky.
Aceasta a fost prima încercare de popularizare științifică a artei antice rusești. Semnificația acestei publicații nu poate fi supraestimată. Pentru prima dată, un strat necunoscut al culturii artistice rusești, o nouă lume a creativității naționale extrem de spirituale, a fost dezvăluit maselor largi de cititori. Și, desigur, importanța acestei acțiuni pentru tineretul artistic de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea este de neprețuit. Descoperirea artei antice rusești ca sursă puternică de influență estetică și spirituală a jucat un rol imens în ghidarea căutărilor tinerilor artiști ruși și în formarea principiilor avangardei ruse.
În anul următor, 1907, cea mai semnificativă piesă a moștenirii a fost materialul pe tema „A.G Venetsianov și școala sa”, în 1908 - opera artistului Nikolai Ge ca cel mai bun reprezentant al tradiției înalt morale a Rătăcitorilor. Lâna de Aur a sărbătorit 100 de ani de la nașterea lui Alexandru Ivanov prin publicarea remarcabilă a desenelor și acuarelelor artistului, care sunt inaccesibile publicului larg, însoțite de un articol de V. Rozanov.
De-a lungul celor patru ani de funcționare, revista a prezentat cititorului o mulțime de materiale pe secțiunea de patrimoniu. Printre acestea: o colecție de mobilier antic de contele A.V Olsufiev, exponate de artă poloneză din colecția Vilna a Muzeului Rumyantsev din Moscova, o colecție de miniaturi de la Ermitul Imperial; Pictura persană din secolul al XVI-lea; o colecție de sculpturi în oase din lucrările Kholmogory și Yakut din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea; materiale ale Apocalipsei feței scrisului pomeranian din secolul al XVIII-lea, opera artiștilor Fiodor Tolstoi, Yakov Kapkov, A. Monticelli și alții.
Dar cu toată atenția acordată artei din trecut, noua revistă a fost în primul rând îndreptată spre viitor. Considerându-se responsabil pentru soarta culturii ruse, Lâna de Aur s-a alăturat luptei pentru restructurarea sa. Pe paginile revistei se discută aprig problemele îmbunătățirii educației artistice, organizatie guvernamentalași conducerea artei, în timp ce rolul artistului în viața unei societăți libere reînnoite a fost considerat drept lider. Denumită de criticii sovietici „apolitică”, revista, la o examinare mai atentă, se dovedește a fi întruchiparea vie a timpului său. Această revistă luxoasă, de aur strălucitor, ca nicio altă publicație, vă permite acum să simțiți cu adevărat complexitatea acelui moment tragic din istoria Rusiei. Pe paginile Lânei de aur au fost exprimate în mod viu atât ascensiunea emoțională socială din acești ani, cât și adevărul dur al realității; inspirând speranțe utopice și un sentiment greu de deznădejde și deznădejde deplină. În același timp, nu se poate să nu remarce sentimentul sincer pro-revoluționar al revistei.
Din cel de-al doilea an de apariție, continuând să rămână literar și critic, extinzându-se departamentul de muzică, „Golden Fleece” a concentrat tot mai mult atenția asupra artelor plastice, definindu-se ca revistă de artă și promovând în orice mod posibil dezvoltarea principiilor simbolismului. în ea şi popularizarea acestor principii ca fiind cele mai progresiste în conştiinţa generală .
Expozițiile de artă au fost în centrul atenției Lânei de Aur de la bun început. Recenziile expozițiilor din revistă au conținut întotdeauna o expoziție extinsă de exponate și au fost de obicei însoțite de o analiză serioasă a proceselor care au loc în arta contemporană. Astfel, în mai multe numere expoziția Lumea artei din 1906, organizată de Diaghilev, a fost supusă unei discuții stricte, care a devenit epocală în semnificația sa. A dezvăluit în mod deschis contradicțiile deja apărute și tot mai mari dintre grupul simboliștilor moscoviți și retrospectiștii din Sankt Petersburg. După această expoziție nu a mai existat nicio îndoială că acestea grupuri de artă nu sunt nicidecum colegi de călătorie în căutarea unor noi căi în artă. Activitățile expoziționale proprii au devenit o necesitate pentru Lâna de Aur. Și a început strălucit cu organizarea expoziției de trandafir albastru la Moscova în 1907.
Artistul Serghei Vinogradov a amintit: „Prima expoziție a Trandafirului Albastru a fost o senzație în lumea artei de la Moscova. Și a fost aranjat cu o rafinament și o frumusețe atât de excepționale încât nimic asemănător nu a mai fost văzut până acum” (Vinogradov S. Despre expoziția „Trandafir albastru”, talentul lui N.P. Ryabushinsky și „Festivalul Trandafirilor” în Kuchina sa // Vinogradov S. Fosta Moscova, 2001. P.143).
Un număr special al „Lâna de aur” a fost dedicat prezentării „Trandafirului albastru” și analizei problemelor asociate activităților sale, concepute chiar de participanții la expoziție într-o manieră caracteristică stilului lor. Revista a prezentat convingător, serios și cu mult gust expoziția cititorilor și, ceea ce este deosebit de valoros și important, în același timp, într-un articol al lui Serghei Makovski, a putut să ofere o evaluare istorică corectă a fenomenului, care din aceea moment și-a dobândit în sfârșit numele și statutul. „Trandafirul albastru” a întruchipat și exprimat principiile estetice ale simbolismului în arta plastică. Eliberată de sarcinile de a reflecta direct lumea înconjurătoare, arta din opera acestor maeștri a ajuns la expresia unor categorii intangibile - imagini ale subconștientului: emoții, sentimente, senzații - și s-a apropiat de principiile creativității muzicale. Pictura lui Goluborozov, ca și muzica, se bazează pe ritm, expresivitatea emoțională a liniilor și intonația subtilă a culorii. Dar, devenind apogeul simbolismului rus al anilor 1900, „Trandafirul albastru” a expus și marile probleme cu care s-a confruntat această mișcare artistică. Nu era unde să urmeze acest drum mai departe, arta plastică, materială în natură, s-a confruntat cu problema dizolvării, a dispariției. A fost necesar să se găsească mijloace pentru a-l readuce la natura sa, fără a schimba principalele principii estetice ale simbolismului. Noile sarcini cu care se confruntă arta rusă într-un anumit fel au clarificat noul curs al revistei în acest sens. Direcția căutării „Lânei de aur” din 1908–1909 a fost formulată destul de clar de unul dintre membrii comunității Goluborozov, artistul V. Milioti, și publicată în revistă.
„Și dacă arta rusă vrea să devină necesară pentru cultura rusă”, spunea această publicație, „ea trebuie să aibă parte de acea mare profunzime spirituală, vigoare și credință pe care primii profesori ai Peredvizhniki ne-au lăsat-o drept testament și să absoarbă cuceririle lui. marele Occident pitoresc, căutând noi forme pentru experiențe interne reînnoite” (Milioti V. Testamente uitate // Lână de aur. 1909. Nr. 4. P. V).
Sarcina de „absorbție a cuceririlor marelui Occident pitoresc” a devenit decisivă în activitățile Lânei de Aur în următorii doi ani. Importanța contactelor creative dintre artiștii contemporani ruși și europeni a fost foarte bine înțeleasă de Diaghilev. El a considerat un astfel de contact drept o garanție dezvoltare cu succes arta rusă. „Trebuie să împingem cu acea putere gigantică care este atât de inerentă talentului rus”, a spus el.<…>trebuie să devenim participanți nu întâmplători, ci permanenți în cursul artei universale. Această solidaritate este necesară. Ea ar trebui exprimată atât sub forma participării active la viața Europei, cât și sub forma atragerii acestei arte europene la noi; Nu ne putem lipsi - aceasta este singura garanție a progresului și singura respingere a rutinei care ne-a încătușat pictura atât de mult timp” (S. Diaghilev. Expoziții europene și artiști ruși // Serghei Diaghilev și arta rusă. În 2 vol. T.1 M., 1982 p. 56, 57).
Activitățile lui Diaghilev au fost întotdeauna un exemplu pentru Ryabushinsky, pe care l-a urmat, încercând să pună în aplicare multe dintre planurile sale. Ideea contactelor creative ruso-franceze a fost condiționată istoric și logică în acel moment și pur și simplu salvatoare pentru arta rusă. Și dacă Diaghilev a făcut primul pas mare în această direcție, atunci Riabușinski, amintindu-și că aceasta este „singura garanție a progresului și singura rezistență la rutină”, a adus ideea lui Diaghilev în sine la concluzia ei logică - el a fost cel care a „trecut” „fereastra” dorită pentru arta plastică rusă către Europa”.
Revista plănuia să organizeze o reprezentație comună a artiștilor contemporani ruși și francezi la Moscova la o expoziție numită „Salonul Lânei de Aur”, a cărei deschidere trebuia să coincidă cu aniversarea „Trandafirului albastru” - 18 martie. 1908. În teorie, goluborozoviții trebuiau să se unească cu cei mai buni artiști ruși, în primul rând cu un grup de maeștri din lumea artei, pentru a demonstra, în comparație cu francezi, realizările noii școli rusești de pictură. Scopurile și obiectivele planului au fost prezentate în detaliu în articolul introductiv al catalogului (dar aceasta a fost a doua expoziție a „Lână de aur”, deoarece din cauza problemelor organizatorice nu au avut timp să facă acest lucru la timp - catalogul primei expoziții a fost publicat fără un articol introductiv).
„În invitarea artiștilor francezi să participe la expoziție”, se spune în articol, „grupul Lână de Aur a urmărit un dublu obiectiv: pe de o parte, comparând căutările rusești și occidentale, pentru a lumina mai clar trăsăturile dezvoltării tinerilor ruși. pictura și noile sale sarcini; pe de altă parte, să sublinieze trăsăturile dezvoltării comune rusului şi arta occidentala, pentru că În ciuda tuturor diferențelor dintre psihologiile naționale (francezii sunt mai senzualiști, artiștii ruși au mai multă spiritualitate), noile căutări ale artei tinere au niște fundamente psihologice comune. Aici – depășirea estetismului și istoricismului, acolo – o reacție împotriva neoacademicismului, în care impresionismul degenerase. Dacă fondatorii acestei mișcări în Franța au fost Cezanne, Gauguin și Van Gogh, atunci primul imbold în Rusia a fost dat de Vrubel și Borisov-Musatov” (Catalogul expoziției de pictură „Lâna de aur”. M., 1909).
Datorită atitudinii negative a intelectualilor ruși față de Riabușinski și planurile sale grandioase, expoziția a fost pe punctul de a se prăbuși. Cu toate acestea, în ciuda tuturor obstacolelor aparent de nedepășit și, se pare, bine coordonate, el a reușit să-și ducă la îndeplinire planul, deși ceva mai târziu decât era planificat și nu tocmai în forma pe care și-o imaginase inițial. La 5 aprilie 1908, la Moscova, în casa Khludov - la colțul dintre Rozhdestvenka și Teatralny Proezd - expoziția „Salonul lânei de aur”, fără precedent în amploarea și semnificația sa în istoria artei ruse a secolului XX, deschis.
Aceasta a fost prima expoziție reprezentativă a noii arte franceze în afara Franței, care la acea vreme nu avea încă o recunoaștere largă nici chiar în Paris, ca să nu mai vorbim de alte orașe europene. Doar doi ani mai târziu a avut loc la Londra o expoziție de impresionism francez. Salonul trebuia să prezinte publicului rus întregul spectru al mișcărilor artistice franceze de la începutul secolelor XIX și XX. Peste cincizeci de maeștri mari francezi au fost prezentați la expoziția de la Moscova. Au fost demonstrate aproximativ 250 de lucrări de pictură, sculptură și grafică. Printre ei se numără impresioniştii - Renoir, Degas, Pissarro, şi postimpresioniştii - Cezanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec; Simbolişti ai grupului Nabi: Denis, Bonnard, Vuillard, Roussel. Alături de ei, au fost selectate pentru a fi expuse și lucrări ale artiștilor celor mai noi mișcări artistice care tocmai se impuneau în Franța, precum fauvismul - Matisse, Derain, Van Dongen, Marche, Rouault; și chiar și cubismul, care abia se găsea atunci, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai căruia a fost Georges Braque, care a trimis cinci dintre lucrările sale la Moscova. Toate acestea nu puteau să nu facă o impresie uluitoare publicului moscovit. Expoziția a avut o rezonanță uriașă.
Revista a organizat pe paginile sale o prezentare completă și cuprinzătoare a expoziției, a desfășurat o amplă campanie de popularizare a artei franceze, acordând o mare atenție analizei problemelor comune cu care s-au confruntat apoi reprezentanții ambelor școli de artă. Materialul vizual extins a fost însoțit de trei articole detaliate despre arta franceză: M. Voloshin „Aspirații ale noii picturi franceze (Cezanne, Van Gogh, Gauguin)”, C. Maurice „Noile tendințe în arta franceză” și G. Tasteven „Impresionism și noi căutări”.
În ianuarie 1909 s-a deschis cea de-a doua expoziție organizată de revistă, numită „Lâna de aur”. Această expoziție a continuat tradiția întâlnirilor creative comune cu francezii, începută de Salon, și a restabilit în mare măsură prestigiul artei rusești, ca și cum ar dovedi că există temeiuri foarte reale pentru cooperarea creativă între cei doi. şcoli naţionale. A doua expoziție a prezentat 16 artiști ruși (conform tradiției lui Goluborozov) și 10 artiști francezi. De data aceasta expoziția și catalogul nu au fost împărțite în departamente naționale. Se pare că acest punct a fost, fără îndoială, luat în considerare. S-a gândit și raportul exponate în ceea ce privește cantitatea - artiștii ruși au pus în scenă 111 lucrări, francezii - 44.
Grupul „Lână de aur” a inclus opt goluborozoviți - P. Kuznetsov, Utkin, Matveev, V. Milioti, Saryan, Knabe, Ryabushinsky, Fonvizin, precum și N. Goncharova, M. Larionov, N. Ulyanov și K. Petrov-Vodkin . De data aceasta impresioniștii nu au fost reprezentați deloc printre maeștrii francezi. Preferința a fost acordată artiștilor celor mai recente tendințe - J. Braque, A. Derain, C. Van Dongen, A. Marquet, G. Matisse, J. Rouault, M. Vlaminck și alții au participat la expoziție.
Expoziția a avut un succes și mai mare în rândul colecționarilor, iubitorilor de artă și publicului larg decât prima. Într-o perioadă mai scurtă - a fost expusă doar o lună, până pe 15 februarie - încă două mii de oameni l-au vizitat. La vernisaj, după cum relatează revista, au fost prezenți aproximativ 700 de invitați. Din expoziție au fost achiziționate 20 de lucrări ale maeștrilor ruși și 3 lucrări franceze - două tablouri de J. Rouault și una de Van Dongen. Acest lucru a mărturisit începutul renașterii noii picturi rusești, interesul emergent pentru ea - contactele directe cu francezii și activitățile educaționale active ale „Rune” în această direcție nu au fost în zadar.
Un număr dublu al revistei este dedicat revizuirii expoziției, în care sunt publicate 44 de reproduceri de picturi ale artiștilor ruși și francezi și cinci fotografii ale sălilor de expoziție.
Articolul însoțitor oferă o analiză a stării artei franceze și ruse la acea vreme și propune sarcini primare, care sunt formulate astfel: „în sfera filosofică - depășirea subiectivismului prin simbolismul realist; in domeniul picturii – metoda sintetica<…>„(Empirist. Câteva cuvinte despre expoziția Lânei de Aur” // 1909. Nr. 2-3. P. 1-111).
Ultima expoziție a revistei a fost deschisă la sfârșitul aceluiași 1909 și a continuat pe tot parcursul lunii ianuarie a anului 1910 următor, când Lâna de Aur și-a încheiat oficial activitățile. În acest sens, nu s-a reflectat pe paginile revistei. Potrivit contemporanilor, cea de-a treia expoziție a avut un succes destul de mare și a avut, de asemenea, un interes incontestabil. Era deja semnificativ diferit de primele două. La ea au participat doar artiști ruși. Poate că motivul a fost partea materială. Dar până atunci însăși nevoia de contacte între stăpânii ruși și francezi dispăruse în mare măsură. Rolul „Lânei de aur” a fost jucat în esență. Baza celei de-a treia expoziții, care i-a determinat fața, a fost alcătuită din membrii grupului Lână de Aur care fusese înființat până atunci, care includea goluborozoviți - P. Kuznetsov, Utkin, Knabe, Saryan, Ryabushinsky, precum și Larionov. și Goncharova. Aproape fiecare dintre ei a demonstrat 10 sau mai multe lucrări Larionov a fost deosebit de activ - a montat 22 de lucrări. Printre expozanți s-au numărat și N. Ulyanov, N. Tarkhov, A. Karev. Dar ceea ce este deosebit de important de remarcat este că noii artiști tineri de avangardă s-au alăturat grupului de lână de aur la a treia expoziție - Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovsky, Alexander Kuprin, Robert Falk. Curând, la sfârșitul anului 1910, artiștii numiți, împreună cu Larionov, Goncharova, Aristarkh Lentulov, Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, au acționat independent ca o nouă asociație de avangardă, autointitulându-se „Jack of Diamonds”. Acest grup de pictori ruși a experimentat și influențe franceze benefice la expozițiile Lână de Aur. Spre deosebire de goluboroziți, ei au fost mai atrași de „lucrurile” puternice ale artei lui Cezanne. Având originea în sânul inovației lui Goluborozov, avangarda rusă de la acea vreme s-a „desprins” de „Trandafirul albastru” și și-a început mișcarea independentă, de neoprit înainte. „Blue Rose” și „Golden Fleece” au fost terenul lui de reproducere, i-au dat un impuls, un impuls. Dar, în același timp, „Rose” însuși, reconstruindu-se serios sub influența francezilor, și-a ales propria cale specială de dezvoltare, care s-a dovedit, de asemenea, destul de modernă și convingătoare din punct de vedere artistic în opera maeștrilor săi remarcabili, luând locul său de drept alături de mișcarea de avangardă rusă.
Revista și-a finalizat activitățile, ducând la îndeplinire cu onoare toate sarcinile stabilite și devenind un fenomen izbitor al timpului său. A plecat cu demnitate. Mesajul de adio al Colegiului Editorial spunea: „Acum, despărțindu-ne de cititorii noștri, nu ne simțim deloc obosiți. Nici lupta constantă pe care o ducem de mai bine de trei ani pentru viitorul artei care ne este drag, nici dificultățile tehnice enorme ale tipăririi departamentului de artă, nici confiscarea sistematică a numerelor și publicațiilor noastre de către cenzor, nici indiferența și campaniile de critică din ziar ne-au zdruncinat energia. Dar acum simțim clar că tendințele pe care le-am apărat atât în domeniul literaturii, cât și în domeniul picturii au devenit deja suficient de puternice și exprimate pentru a se dezvolta independent și că „Lâna de Aur” în acest sens și-a îndeplinit deja misiunea. .. Terminând munca noastră de patru ani, plecăm cu încrederea calmă că nimic nu poate îneca și distruge acele principii artistice pentru care a luptat „Lâna de Aur” (Ndr. 11-12. P. 107).
Editorii au lăsat dreptul de a rezuma activitățile revistei nouă, urmașii noștri, considerând „că o evaluare obiectivă a ceea ce s-a realizat și a ceea ce nu s-a realizat.<…>aparține numai viitorului” (Ibid.). Într-adevăr, într-o perspectivă de o sută de ani, totul capătă adevărata sa valoare, curățată de aleatoriu și meschin, care în plină luptă ieșea uneori în prim-plan.
Fenomenul, care a intrat în istoria culturii ruse a secolului al XX-lea sub numele de „Lână de aur”, a jucat un rol cu adevărat fatidic în el. Într-o perioadă în care arta rusă căuta oportunități de a folosi forțele puternice care rătăceau în ea și erau pe cale să izbucnească, „Lâna de Aur”, devenind centrul ideologic al artei ruse care a format conștiința artistică a epocii, având a înțeles cu acuratețe din punct de vedere istoric și a evaluat ceea ce se întâmpla, a îndreptat această energie în direcția corectă și a oferit asistență activă și cuprinzătoare pentru manifestarea ei liberă. O nouă generație de artiști ruși, după ce au câștigat încredere în abilitățile lor, luând indici de la marii inovatori francezi, s-a repezit pe această cale cu atâta îndrăzneală și amploare rusă încât s-au trezit curând înaintea celor pe care îi ajungeau inițial din urmă și, la rândul lor, i-a dus după ei la descoperiri noi, chiar mai îndrăznețe. Și într-adevăr, nimic nu ar putea atunci „înăbuși și distruge acele principii artistice pentru care a luptat Lâna de Aur”.
Nu putem decât să fii uimit de strategiile și tacticile alese în mod inconfundabil de revistă, dezvăluind intuiția subtilă și simțul istoricismului profund al Colegiului său editorial. În urmă cu o sută de ani, „Lâna de Aur” a contribuit la formarea în mediul cultural rus a unei astfel de gândiri artistice și înțelegere a valorii istorice a celor mai importante fenomene de artă europeană și rusă de la începutul secolului XX, care, în esență, nu s-a schimbat până în ziua de azi. Timpul a judecat în favoarea Lânei de Aur.
Apărând pe baza experienței lumii artei și continuându-și cu demnitate misiunea culturală și educațională, noua revistă a reușit să se ridice la următorul nivel superior de viziune artistică. Spre deosebire de predecesorii săi, „visători retrospectivi”, ale căror interese erau îndreptate spre cultura epocilor trecute și care au văzut salvarea artei ruse de la distrugere tocmai în întoarcerea către trecut, toate activitățile „Run” erau îndreptate spre Viitor. Chiar și chestiunile de tradiție și moștenire, care au ocupat și ele mult spațiu în Lâna de aur, au fost interpretate de el în ceea ce privește importanța cutare sau acel fenomen artistic în trecut pentru formarea principiilor artei viitoare.
Desigur, se pune întrebarea, cine a determinat exact strategia și tactica „Lânei de aur”, care a lovit atât de precis „ochiul” al sarcinii aproape de fiecare dată? Cine a condus activitățile revistei, a cărei raționalitate este acum confirmată de istoria însăși? Cine a luat decizii, una mai importantă și mai riscantă decât cealaltă, și le-a dus la un rezultat strălucit?
Încercările de a găsi principalii „consilieri” ai lui Ryabushinsky au fost făcute în mod repetat și sunt încă făcute până în prezent, dar toate sunt neconvingătoare și nereușite. Desigur, planurile editorului au fost discutate pe larg, iar personalitățile culturale asociate cu Run au contribuit, fără îndoială, la implementarea proiectelor revistei. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că activitățile „Lână de Aur” ca principală reviste de artă în această etapă istorică în general și acțiunile sale în acest domeniu în fiecare caz individual au fost determinate și realizate de nimeni altul decât însuși Nikolai Ryabushinsky - el am luat toate deciziile asupra mea. Așa era natura lui, așa era amploarea personalității sale. Faptele în sine indică faptul că el a inventat, a planificat, a organizat, a invitat la participare, a călătorit peste tot și a convins; a selectat pentru expoziții lucrări ale unor maeștri mari și puțin cunoscuți, pe atunci încă nerecunoscuți, dar promițători, după părerea lui; El a comandat portretele acelor figuri pe care le considera cele mai demne și, după cum a arătat timpul, nu a greșit niciodată în alegerea unui nume; şi a finanţat totul, nu urmărind nici un folos material pentru sine, ci având doar cheltuieli exorbitante chiar şi cu averea lui. Aceasta a fost cu adevărat isprava lui patriotică și a fost victoria lui.
Ryabushinsky, așa cum s-a menționat deja, și-a construit viața pe Diaghilev, ale cărui începuturi le-a continuat cu succes și demn. El însuși avea un talent puternic și strălucitor ca creator și organizator. Energia lui era, de asemenea, de neobosit. El a putut să ducă la bun sfârșit ceea ce a plănuit Diaghilev în activitatea sa viguroasă. Din fericire, a avut și ceea ce îi lipsea adesea lui Diaghilev pentru a-și pune în aplicare planuri îndrăznețe- Riabuşinski avea şi mijloace. Și a dăruit cu desăvârșire dezinteresat tot ceea ce avea lucrării vieții sale - art.
Pentru a caracteriza personalitatea lui Nikolai Ryabushinsky, merită să ne amintim un alt dintre proiectele sale grandioase. După cum s-a raportat în secțiunea „Știri de pretutindeni” a primului număr al „Lâna de aur” pentru 1909, la inițiativa sa, a început să fie elaborat un proiect de carte pentru o societate pe acțiuni cu scopul de a construi o clădire la Moscova destinată pentru tot felul de expoziții care reflectă arta contemporană din Rusia. S-a remarcat că „clădirea se va numi „Palatul Artelor”; costul său total va fi împărțit în 500 de acțiuni a câte 1000 de ruble fiecare, iar N.P. Ryabushinsky a subscris deja la 25 de acțiuni. Dezvoltarea proiectului de construcție a fost încredințată arhitectului V. Adamovich. La clădirea Palatului este planificat un muzeu public permanent, care să cuprindă toate ramurile artei pure” (nr. 1. P. 110-111). Din păcate, planul nu a fost realizat.
Intercalate cu eforturi creative - crearea de picturi, povestiri, poezii, colecționarea de opere de artă - concomitent cu lucrul la o revistă și organizarea de expoziții de epocă, venind cu planuri similare celor descrise mai sus, Ryabushinsky nu s-a oprit „să facă farse” și „ jucând răutăți” - schimbarea femeilor, jocul de cărți, organizarea de sărbători uluitoare și organizarea de „festivaluri de trandafiri” fantastice; a făcut zgomot, s-a dezvăluit ca un petrecut ușor care a risipit capitalul tatălui său, a entuziasmat, a tachinat societatea respectabilă și a revoltat intelectualii sofisticați.
Dar toate acestea au fost coji. Timpul a arătat că boabele din el era cel mai înalt grad calitativ, că este un adevărat talent, o pepiță rusă și un adevărat patriot, un produs tipic al epocii sale complexe, confuze, pline de profunde contradicții interne, un adevărat „moscovit”, un demn reprezentant al acelei clase de negustori luminate pe care cultura rusă. al secolului al XX-lea a crescut și a primit recunoaștere mondială.
Și-a jucat rolul în istorie și a rămas o stea strălucitoare în ea. Contribuția lui Nikolai Ryabushinsky, și mai presus de toate acestea se referă la soarta artei plastice rusești, nu este mai puțin, dacă nu mai semnificativă, decât contribuția lui Serghei Diaghilev. Ambele figuri merită să stea una lângă alta în istoria culturii ruse a secolului al XX-lea, deși soarta lor s-a dovedit diferit. Averea lui Ryabushinsky s-a dovedit a fi mult mai dură. El nu a fost înțeles sau acceptat de contemporanii săi și nu a fost încă apreciat în mod adecvat de descendenții săi. Mai precis, acum nimeni nu se îndoiește de semnificația rolului istoric al fenomenului numit „Lână de aur”, dar până în prezent nu o identifică cu personalitatea lui Nikolai Ryabushinsky însuși. Între timp, „Lâna de Aur” este un monument demn al numelui său.
Și în sfârșit, încă o dată despre revista în sine. Pe lângă toate cele de mai sus, „Lâna de aur” este, de asemenea, un monument unic de artă grafică de la începutul secolului XX, care a unit în jurul său toate cele mai bune forțe ale graficii rusești din acea vreme. Printre principalii săi designeri s-au numărat maeștrii „Lumii artei” - Lanceray, Dobuzhinsky, Bakst, Somov, Benois și „Trandafirul albastru” - Kuznetsov, Utkin, V. Milioti, Krymov, Sapunov, Sudeikin, Arapov, Drittenpreis, Feofilaktov. Paginile „Lânei de aur” ne-au păstrat, la o calitate excelentă de reproducere, prețioasele creații grafice ale lui Vrubel, Serov, Borisov-Musatov și ale maeștrilor ruși ai secolului al XIX-lea - A. Ivanov, F. Tolstoi, A. Venetsianov, N. Ge, cele mai valoroase exemple de artă rusă antică și capodopere ale picturii franceze de avangardă. Decizia de a crea în revistă o galerie de portrete grafice ale figurilor remarcabile ale culturii ruse de la începutul secolului al XX-lea, „Lâna de aur”, a contribuit la înflorirea strălucitoare a graficii portretelor rusești.
„Golden Fleece” a formulat principiile de bază ale unei reviste de artă „groase”, bazate, în primul rând, pe selecția precisă a materialelor publicate și pe nivelul lor profesional înalt, pe logica și frumusețea plasării lor în revistă și pe coerența ritmică. a componentelor care alcătuiesc problema, privind ușurința de utilizare de către cititor. Aici se găsește o relație armonioasă între text și ilustrații, este gândită interacțiunea fontului tipografic și atingerea vie a desenului artistic. Căștile, terminațiile și capsoanele devin o parte organică a textului, iar textul, la rândul său, se transformă într-o operă de artă grafică.
Însuși apariția revistei a devenit o formă de educație a gustului, cultură a ochiului și simțul frumosului în rândul masei largi de cititori. Și aceasta, fără îndoială, a jucat un rol benefic în popularizarea acestei publicații în urmă cu o sută de ani și în a atrage un interes profund pentru revistă și pentru acel fenomen epocă în general, care se numește „Lâna de Aur”, în zilele noastre.
Nikolai Pavlovici Riabușinski
redactor-editor al revistei „Golden Fleece”, filantrop, artist, scriitor, colecționar
Date cheie ale vieții și ale muncii
1877 născut la Moscova
A venit din dinastia de comerț și negustori Ryabushinsky. Al cincilea fiu din familia celui mai mare industriaș rus Pavel Mikhailovici Ryabushinsky.
A studiat la Academia Practică de Științe Comerciale din Moscova și s-a implicat în studiul producției la fabricile de țesut ale tatălui său. Cu toate acestea, neavând nicio înclinație spre afaceri comerciale și industriale, a părăsit „Parteneriatul fabricilor P.M. Ryabushinsky și fiii săi”.
Era pasionat de artă, dar nu a primit nicio educație formală. A folosit sfaturile profesionale ale prietenului său, artistul S.A.Vinogradov, și a practicat adesea pictura cu el; a lucrat mult în domeniul graficii revistei; a scris poezie și proză, articole critice pe artă; a fost implicat în muzică; a acordat o atenție deosebită colecționării operelor de artă
Sfârșitul anilor 1890. A călătorit în jurul lumii - a vizitat India, Noua Guinee, insula Mallorca și alte locuri exotice
1906 S-a alăturat grupului de tineri artiști simboliști din Moscova sub conducerea lui P. Kuznetsov
1906–1909 A fost redactor-editor al revistei „Golden Fleece”
1907 A devenit organizatorul expoziției Blue Rose, care și-a dat numele mișcării simboliste în arta rusă a anilor 1900.
1908–1909 Expoziții organizate de artiști ruși împreună cu maeștri francezi moderni: „Salonul Lânei de aur” (1908), „Lâna de aur” (1909)
1909–1910 El a organizat o altă expoziție a artiștilor ruși la Moscova numită „Lână de aur”, la care viitorii artiști de avangardă ruși au evoluat pentru prima dată ca grup. La inițiativa lui N. Ryabushinsky, a început să fie elaborat un proiect de cartă societate pe actiuni cu scopul de a înființa un „Palat al Artelor” la Moscova, unde a fost planificat să se demonstreze expoziții care reflectă arta contemporană, precum și crearea unui muzeu public în care să fie prezentate „toate domeniile artei pure”. Totodată, însuși inițiatorul proiectului a dobândit majoritatea acțiuni Proiectul nu a fost implementat.
A construit vila Black Swan din Moscova, în Parcul Petrovsky, care i-a uimit pe contemporanii săi prin luxul său. A fost decorat de P. Kuznetsov. Aici se afla colecția de artă a lui N. Ryabushinsky, care includea picturi de L. Cranach, P. Bruegel, N. Poussin. Dar cea mai mare parte a colecției sale a constat din lucrări ale artiștilor Blue Rose.
În incendiul care a avut loc în curând la vilă s-au pierdut multe lucrări
1914 A mers la Paris, unde a deschis un magazin de antichități
1917–1922 A trăit din nou în Rusia, la Sankt Petersburg, și a lucrat ca consultant și evaluator de opere de artă plastică. A continuat să picteze și a expus la primele expoziții sovietice.
1922 A emigrat în Franța
1924 A reînființat un salon antic la Paris
1926 Și-a organizat expoziția personală de artă la Galeria Balzac din Paris, care avea un catalog cu un articol introductiv al celebrului artist francez C. Van Dongen; a deținut un magazin de antichități în Monte Carlo
anii 1930 A organizat o galerie de artă în Beaulieu-sur-Mer, lângă Nisa, numindu-o „Trandafir albastru” în memoria celei mai importante realizări din viața sa.
1933 A mai organizat două dintre expozițiile sale personale la Paris.
A trăit o viață strălucitoare, furtunoasă în exil, în care au existat multe suișuri și coborâșuri, treceri de la o poziție strălucitoare în societate și recunoaștere largă la sărăcia completă și uitare.
Membru al comunității creative Blue Rose și participant la expoziția din 1907
A participat la expozitii:
„Salonul Lânei de Aur”, 1908, M.;
„Lână de aur”, 1909, 1909/10;
Nezavisimykh, 1910, M.;
MTX, 1911, M.;
„Salonul de la Moscova”, 1911–1913, M.; „Lumea artei”, 1912, M.;
Statul I, 1919, Pg.;
Statul 8, 1919, M.
Expozitii personale:
1926, Paris, galeria Balzac;
1933, Paris, galeria „K. Granoff”; 1933, Paris, galeria Avil
Opere literare:
N. Shinsky. Spovedanie (poveste).
Ed. revista „Lână de aur”, 1907;
în revista „Lână de aur”
DRAGI COLEGI!
Vă invităm să participați la cel de-al cincilea număr al almanahului „Lână de aur”.
În aprilie apare cel de-al patrulea număr al almanahului „Lână de aur”. Prezentarea ceremonială va avea loc în Sala Mică a Casei Centrale a Scriitorilor în data de 17 mai la ora 18:00. 30 min.
În același timp, începem strângerea de materiale (proză, poezie, dramă, critică, jurnalism) pentru numărul 5 al almanahului.
Almanah literar internațional „Lână de aur”
Almanahul „Lână de aur” este publicat din 2014. În acest timp, a publicat lucrări de E. Yevtushenko, E. Rein, L. Anninsky, K. Kovaldzhi, V. Lichutin, A. Gedymin, L. Podolsky și mulți alți autori din multe orașe și țări: Rusia, SUA, Israel , Ucraina, Australia, Germania. Almanahul nostru este distribuit bibliotecilor de top din Rusia, Ucraina (Odessa, Nikolaev), bibliotecilor facultăților de studii slave ale universităților de top din SUA, cum ar fi Harvard, Yale, Princeton și altele, precum și Austria și Germania. .
Almanahul este publicat pe hârtie într-un tiraj de 500 de exemplare. Lucrările acceptate spre publicare vor fi publicate în almanahul „Lână de aur”, precum și pe portalul de internet cu același nume, care va asigura o largă disponibilitate a tuturor materialelor publicate. În plus, almanahul „Lână de aur” este prezentat și disponibil în „Sala de lectură”.
Consiliul de redacție al almanahului „Golden Fleece” include: L.A. Anninsky, A.Yu Gedymin (redactor-șef), K.V. Ilnitskaya, L.G. Podolsky , D.V. Silkan, L.V.
Almanahul este publicat cu participarea financiară a autorilor. Cost de publicare: 1 pagină (proză 1800 de caractere cu spații; poezie 30 de rânduri): primele 6 pagini - 1000 de ruble. pe pagină; începând cu pagina a 7-a - 800 rub. pentru 1 pagina. Autorilor li se oferă gratuit 2 exemplare ale almanahului.
Pe lângă textul principal, vă rugăm să trimiteți imediat o fotografie a autorului și o scurtă biografie literară, indicând doar principalele publicații și premii.
Vă rugăm să trimiteți textul, biografia și fotografia în fișiere separate. Textul este obligatoriu Program Word, font Times New Roman, dimensiune 12-14. Pentru ușurința comunicării, vă rugăm să indicați și numărul dvs. de telefon.
Volumul de proză și poezie nu este limitat. În plus, almanahul conține în mod necesar secțiuni de jurnalism și critică, precum și satiră și umor.
Redactorii almanahului își rezervă dreptul de a edita texte pentru a asigura nivelul artistic al almanahului.
Redactorii almanahului nu publică lucrări care conțin în mod nejustificat blasfemie, precum și îndemnuri la violență și la ură etnică.
Vă rugăm să trimiteți toate materialele la: [email protected] cu nota: „în almanahul „Lână de aur” nr.5.
Întrebări la telefon:
Participanților la almanahul „Lână de aur” li se oferă o oportunitate preferențială de a participa la „Chipurile literatura modernă„(în „Literary Lounge”) și „Free Microphone” (în Salonul video) pe portalul de internet „Golden Fleece”. În plus, participanții la almanahul „Golden Fleece” beneficiază de acces preferențial la publicațiile de pe portalul Același nume Pe baza rezultatelor primelor cinci numere ale almanahului „Lână de aur”, se plănuiește recompensarea autorilor pentru cele mai semnificative lucrări publicate în almanah și pe portalul „Lână de aur”.
Leonid Podolsky,
redactor-șef al almanahului și portalului de internet „Lână de aur”.
Să fim ca Soarele!
K. Balmont
Organizatorii expoziției, care a fost deschisă la Galeria Tretiakov în martie 2008, au căutat să reflecte cât mai pe deplin posibil diversele activități ale revistei Lână de Aur și să-și dezvăluie semnificație istorică. Materialele sunt grupate în trei secțiuni: „Expoziții”, „Revista” și „Nikolai Ryabushinsky”. Expoziția are la bază lucrări de artă rusă și franceză, menite să dea o idee despre spectacolele comune ruso-franceze organizate de revista la Moscova în anii 1908-1909, care au contribuit la apariția artei acelei vremi din criză și formarea conceptului de avangardă rusă a secolului XX. Secțiunea „Revista” prezintă materiale care introduc spectatorii în activitățile „Lână de aur” ca publicație tipărită, a cărei sarcină a fost să ajute artiștii și publicul cititor rus să înțeleagă masa de probleme noi, uneori foarte complexe, cu care se confrunta arta la în acel moment și, de asemenea, contribuie la dezvoltarea cunoștințelor ample și a interesului pentru tradițiile naționale. În secțiunea dedicată lui Nikolai Ryabushinsky, vizitatorii își vor face o idee despre personalitatea editorului-editor al „Lâna de aur” și se vor familiariza cu faptele vieții și operei sale în Rusia și în străinătate, în perioada de emigrare. De asemenea, aici sunt prezentate reproduceri ale picturilor lui Ryabushinsky, expuse la expozițiile Lână de Aur, și rarele sale schițe grafice originale. Această secțiune conține, de asemenea, o galerie de portrete desenate manual ale figurilor remarcabile ale culturii ruse la începutul secolelor XIX-XX, comandate de Ryabushinsky pentru revista. Exponatele expoziției sunt în sine problemele „Lânei de aur” - exemple minunate de artă a revistei ruse din epoca Art Nouveau.
În total, expoziția prezintă aproximativ 200 de lucrări de pictură, desen și sculptură din colecțiile Galerii Tretiakov, Muzeul de Arte Frumoase A.S. Pușkin, Muzeul Rus, Ermita, Muzeul Literar de Stat, Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan, Muzeul-Rezervație Vladimir-Suzdal, Arhiva de Stat de Literatură și Artă Rusă, Biblioteca-Fundație Rusă din străinătate, precum și materiale din colecții private.
Galeria de Stat Tretiakov își exprimă recunoștința sponsorului general al proiectului - IFD Capital Group.
A existat o scurtă perioadă în istoria culturii europene – începutul secolelor XIX-XX – când o revistă de artă a devenit, în sensul și rolul ei, ceva mai mult decât o publicație tipărită; s-a transformat într-un fenomen cultural vibrant care a modelat idealul estetic al epocii. Începând cu mijlocul anilor 1890, reviste similare au apărut una după alta la Paris, Londra, Berlin și München. Au contribuit la crearea unei anumite atmosfere emoționale a vremii. Munchen Jugend și-a dat chiar numele mișcării artistice din cultura europeană din acea vreme - Jugendstil.
În Rusia, astfel de fenomene includ revistele „World of Art” și „Golden Fleece”. Acesta din urmă a fost indisolubil legat de istoria comunității tinerilor artiști simboliști din Moscova, care era condusă de P. Kuznetsov. Revista a constituit baza materială a acestui grup, care cu ajutorul ei a primit deplină libertate de acțiune; un organ tipărit și un centru ideologic care a unit și a reunit comunitatea și a contribuit la stabilirea principiilor estetice ale simbolismului. „Lâna de aur” a organizat în 1907 celebra expoziție de la Moscova „Trandafir albastru”, care și-a dat numele simbolismului rus în artele plastice din anii 1900. Prin eforturile Lânei de Aur, „Goluborozovismul” s-a transformat într-o mișcare artistică de epocă, care a dat tonul și a determinat stilul vremii.
În urma Trandafirului Albastru, ca o continuare a activităților sale, revista a organizat spectacole comune ale artiștilor avansați contemporani ruși și francezi. La Moscova, în 1908-1909, au avut loc trei expoziții, unice ca amploare și compoziție a participanților, numite „Lâna de aur”, care au jucat un rol fatidic în istoria artei ruse a secolului XX și au dat un impuls puternic dezvoltarea mișcării de avangardă rusă.
Cu toate acestea, „Lâna de aur” nu numai că nu a primit o apreciere adecvată în istoria artei sovietice, dar, ca tot ce are legătură cu simbolismul în general și „Trandafirul albastru” în special, a fost marcat ca dăunător și străin pentru noua ideologie. Revista a fost declarată „burgheză”, decadentă, fapt pentru care a ajuns la „coșul de gunoi al istoriei” și a fost inclusă în numărul publicațiilor interzise în anii sovietici.
Astăzi, nimeni nu are îndoieli cu privire la modelul istoric al apariției „Lânei de aur”, cu privire la importanța și semnificația acestui fenomen pentru cultura rusă. Desigur, a apărut nevoia de a-l studia și cerceta. În 2007, a fost publicată prima monografie mare dedicată acestui subiect. Organizat Galeria TretiakovÎn primăvara anului 2008, o expoziție dedicată aniversării a 100 de ani de la prima expoziție comună ruso-franceză, „Salonul Lânei de Aur”, a prezentat pentru prima dată publicului larg natura diversă a activităților revistei.
Lâna de Aur a început publicarea la Moscova în ianuarie 1906. Nikolai Ryabushinsky a devenit editorul-editor al acestuia. Noua publicație a fost concepută și formată ca o continuare a „Lumea artei” din Sankt Petersburg, a cărei publicație a fost întreruptă în 1904. Nevoia unei reviste de artă care să-și asume rolul de centru ideologic în lupta dintre noul care se așteaptă rapid și inerția care încă își apăra ferm pozițiile era deosebit de acută în acel moment. Moscova a început apoi să „se ridice” în mod activ ca centru artistic al artei ruse. Spre deosebire de Academia de Arte din Sankt Petersburg, care până atunci se transformase într-o instituție conservatoare, Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde Valentin Serov a fost invitat ca șef al clasei la scară largă în 1897 și după el a venit Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Paolo Trubetskoy, experimentau o reînnoire autentică. Spiritul de libertate promovat aici a contribuit la activarea puterilor creative ale artiștilor moscoviți, inovație îndrăzneață, menținând în același timp un sentiment sporit de „întemeiere”, o conexiune internă profundă cu tradițiile naționale.
Când a creat o nouă revistă, Ryabushinsky a fost ghidat de activitățile lui Serghei Diaghilev și de sarcinile pe care le-a stabilit atunci când a organizat lumea artei. Într-o scrisoare din 1897 către A. Benoit.
Diaghilev a raportat: „...Eu proiectez<...>o revista in care ma gandesc sa ne unim intreaga viata artistica, i.e. pune pictura adevărată în ilustrații, spune sincer ceea ce cred în articole, apoi organizează o serie de expoziții anuale în numele revistei.” „Lumea artei” a început să fie publicată în 1899. Articolul programatic „Întrebări complexe”, care a precedat primele două cărți ale revistei, a stabilit noi principii estetice pe baza cărora s-au unit tinerele figuri ale noii comunități creative din Sankt Petersburg. A proclamat autonomia artei și libertatea creativității, a afirmat prioritatea personalității creatorului și a formulat scopul criticii artistice ca „sărbătoare” oricărei noi manifestări de talent. Una dintre cele mai importante sarcini ale revistei a fost cultivarea cunoștințelor ample.
„Lâna de aur” a intrat în arena luptei pentru noi principii estetice la șapte ani de la lansarea primelor numere ale „World of Art”. Acesta a fost punctul culminant al revoluției ruse. Chiar înainte ca revista să apară la Moscova în decembrie 1905, autoritățile au suprimat cu brutalitate revolta armată de la Moscova. Lâna de Aur, spre deosebire de Lumea Artei, și-a expus principiile în spiritul vremurilor revoluționare – sub forma unui manifest tipărit cu litere de aur pe paginile primului număr. S-a spus: „Într-o perioadă îngrozitoare, am pornit. În jurul tău vezi viață reînnoită într-un vârtej nebun. Simpatizăm cu toți cei care lucrează pentru reînnoirea vieții, nu negăm niciuna dintre sarcinile timpului nostru, dar credem cu fermitate că este imposibil să trăim fără Frumusețe, împreună cu instituții libere trebuie să câștigăm pentru urmașii noștri liberi, strălucitori, luminați de soare. creativitate... Și în numele aceleiași noi vieți viitoare, noi, căutători ai lânii de aur, ne desfășurăm steagul: Arta este eternă. Arta este una. Arta este simbolică. Arta este liberă.”
Numele noii reviste a fost ales cu sens. Ideea sa a fost conturată de foarte tânărul poet și teoretician simbolist de atunci Andrei Bely în povestea „Argonauții”, unde așteptările vagi ale tinerilor idealiști ruși entuziaști și-au găsit expresie în spiritul imaginilor simboliste. Bely a cerut Omenirii, „iubitoare de libertate”, să părăsească Pământul, care devenise insuportabil pentru oamenii liberi, și să zboare „în eterul albastru”, spre Soare. Povestea conținea chiar și un plan specific de plecare. Personajul principal- „marele scriitor care a pornit spre Soare, ca un argonaut după lână”, spune: „Voi publica revista „Lână de aur”. Colaboratorii mei vor fi Argonauții, iar steagul meu va fi Soarele. Cu o expunere populară a elementelor fundamentale ale soarelui, voi incendia inimile. Voi aduce aurirea în întreaga lume. Să ne înecăm în soare lichid.”
Publicat în ianuarie 1906, primul număr al Lânei de aur – mare, frumos, strălucind de aur, parcă plin de lumină solară – trebuia să uimească, să încânte, să înalțe spiritul și să insufle speranță. Nașterea revistei sub steagul Soarelui a simbolizat Răsărirea unei noi vieți. Soarele a răsărit pentru a risipi întunericul Nopții în care Rusia a fost apoi cufundată. Noua publicație și-a propus, în conformitate cu ideea lui Andrei Bely, să „aprindă inimile” cititorilor cu o „prezentare populară a fundamentelor soarelui”, adică ideile de simbolism ca tendință nouă și cea mai avansată. în cultura secolului al XX-lea.
Viața „Lânei de aur” a început cu prezentarea fondatorului simbolismului artistic rusesc, Mihail Vrubel. Primul număr, ianuarie 1906, a fost deschis cu o expoziție a lucrărilor sale. Artistul a rămas multă vreme neînțeles de contemporanii săi, dar pentru tinerii simboliști moscoviți a fost un idol, întruchiparea ideii simboliste în sine, un fel de ghid spiritual. Vrubel a devenit un fel de diapazon pentru Lâna de Aur, nota înaltă la care s-a stabilit revista. Personalitatea acestui artist ceresc a determinat cursul urmat de „Lâna de aur” și i-a umbrit până la capăt întregul său drum ulterior.
În fiecare număr, revista a prezentat cititorilor cele mai semnificative fenomene ale vieții artistice moderne a țării, adesea încă neînțelese și neapreciate până atunci. Astfel, al treilea număr este dedicat lui Viktor Borisov-Musatov - fondatorul simbolismului pictural rusesc, care a fost pentru inovatorii moscoviți nu doar o stea călăuzitoare, frumoasă și îndepărtată, precum Vrubel, ci o realitate vie - un prieten, mentor, Învățător. Această publicație a jucat un rol crucial în formarea unei evaluări istorice corecte a personalității creatoare a lui Borisov-Musatov și în înțelegerea rolului său în istoria artei secolului XX.
Oportunitatea expunerii personale pe paginile „Lânei de aur” a fost oferită și multor maeștri de seamă ai „Lumii artei” - K. Somov, L. Bakst, A. Benois, E. Lanceret. Aici au fost publicate un număr mare de lucrări ale acestor maeștri și au fost amplasate portretele și autoportretele lor, comandate special pentru revista de către Ryabushinsky - așa a apărut galeria extinsă de portrete a „Lânului de aur”.
M. Nesterov, N. Roerich, K. Bogaevsky sunt reprezentați cu demnitate și cu aceeași reverență în „Lâna de aur”. Dintre tinerii inovatori moscoviți, doar P. Kuznetsov a primit o asemenea atenție.
Revista și-a propus să cultive gustul artistic în rândul publicului cititor, și nu numai în cel rus: în primele șase luni, „Lână de aur” a fost publicată în două limbi - rusă și franceză - și s-a adresat celor mai mari 11 limbi. orașe din Rusia, Europa și America. Odată cu faptul Ce publicată s-a acordat o mare importanţă noului jurnal şi faptului că Cum se face. Ilustrațiile din Lâna de aur, majoritatea de format mare, acoperă întreaga pagină a unei foi de hârtie de calitate excelentă, nu sunt întrerupte de text și sunt așezate cu un anumit sens. Astfel, compararea autoportretelor lui Vrubel cu chipurile „Profeților”, „Serafimii”, „Demonii” săi subliniază alegerea artistului, natura divină a darului său. Foile care descriu operele lui Borisov-Musatov dau naștere unui sentiment de melodie lirică blândă. Un rol important în ele îl joacă fundalurile luminoase, pe care liniile melodioase curgătoare ale compozițiilor lui Musatov și intonațiile blânde ale armoniilor sale de culoare sunt dezvăluite în mod clar. În materialul despre Roerich, dimpotrivă, albul servește la sporirea profunzimii tonurilor negre sumbre care domină multe dintre lucrările artistului. Revista atrage atenția cititorilor asupra faptului că fiecare tip de artă plastică necesită propria sa abordare a percepției. De exemplu, două grupuri sculpturale ale lui Somov sunt prezentate pe paginile „Rune” în patru și, respectiv, șase proiecții, pe fundaluri diferite. Se poate simți interesul special al revistei pentru specificul graficii, care este cel mai organic în natură pentru o publicație tipărită. Grația și subtilitatea liniei, frumusețea punctului negru din desenele siluetei lui Somov sunt arătate cu brio aici; Se poate aprecia, din reproducerile revistei, frumusețea și raționalitatea lucrărilor lui Lanceray, claritatea clasică a stilului grafic al lui Bakst și farmecul și libertatea schițelor sale față de natură.
Noua revistă a preluat și a continuat cu succes o altă inițiativă foarte importantă a Lumii Artei - popularizarea patrimoniului artistic național. În fiecare an, îi dedica o încăpere mare construită. Tema primei publicații de acest fel a fost arta antică rusă. Materialul, care conține aproximativ 70 de ilustrații, este grupat în cinci secțiuni care acoperă diferite tipuri și forme de artă antică rusă. Importanța sa este greu de supraestimat. Pentru prima dată, un strat necunoscut al culturii artistice, o nouă lume a creativității naționale extrem de spirituale, a fost dezvăluit maselor de lectură mai largi. Descoperirea artei antice rusești ca sursă puternică de influență estetică și spirituală a jucat un rol imens în ghidarea căutărilor tinerilor artiști și formarea principiilor avangardei ruse.
În anul următor, 1907, cel mai semnificativ material din secțiunea de patrimoniu a fost materialul dedicat lui A.G. Venetsianov și școala sa, în 1908 - opera artistului Nikolai Ge ca cel mai bun reprezentant al tradiției extrem de morale a Rătăcirii. Lâna de Aur a sărbătorit centenarul nașterii lui Alexandru Ivanov printr-o publicație remarcabilă a desenelor și acuarelelor artistului, care sunt inaccesibile publicului larg, însoțită de un articol de V. Rozanov.
Cu toată atenția acordată artei din trecut, noua ediție a vizat în primul rând viitorul. Considerându-se responsabil pentru soarta culturii ruse, „Lâna de Aur” s-a alăturat luptei pentru restructurarea sa. Pe paginile revistei s-au discutat aprins problemele de îmbunătățire a educației artistice, organizarea statului și managementul artei, în timp ce rolul artistului în viața unei societăți libere reînnoite a fost considerat drept unul de frunte. Numit „apolitic” de criticii sovietici, Lâna de Aur, la o examinare mai atentă, se dovedește a fi o reflectare vie a timpului său. Această revistă luxoasă și strălucitoare, ca nicio altă publicație, vă permite să simțiți cu adevărat complexitatea momentului tragic din istoria Rusiei. Paginile sale surprind atât ascensiunea emoțională socială a acelor ani, cât și adevărul dur al realității, inspirând speranțe utopice și un sentiment greu de deznădejde și deznădejde deplină.
Începând din al doilea an de existență, „Lână de Aur”, continuând să rămână literară și critică, extinzându-se departamentul de muzică, concentrat tot mai mult pe artele vizuale, definindu-se ca revistă de artă și promovând în orice mod posibil dezvoltarea și popularizarea principiile simbolismului ca fiind cele mai progresiste. Expozițiile de artă au fost întotdeauna subiectul unei atenții deosebite. Recenziile expozițiilor din revistă conțineau invariabil o expoziție extinsă de exponate și erau de obicei însoțite de o analiză serioasă a proceselor care au loc în arta contemporana. Astfel, în mai multe numere expoziția Lumea artei din 1906, organizată de Diaghilev, a fost supusă unei discuții stricte, care a devenit epocală în semnificația sa. A dezvăluit în mod deschis contradicțiile deja apărute și tot mai mari dintre grupul simboliștilor moscoviți și retrospectiștii din Sankt Petersburg. După expoziție nu a mai existat nicio îndoială că aceste grupuri artistice nu erau deloc colegi de călătorie în căutarea unor noi căi în artă. Era o nevoie tot mai mare de a noastră activități expoziționale„Lână de aur”. A început strălucit cu organizarea Trandafirului Albastru la Moscova în 1907.
Artistul Serghei Vinogradov a amintit: „Prima expoziție a Trandafirului Albastru a fost o senzație în lumea artei de la Moscova. Și a fost construit cu o eleganță și o frumusețe atât de excepționale încât nu s-a mai văzut așa ceva până acum.” Un număr special al „Lâna de aur” este dedicat prezentării „Trandafirului albastru” și analizei problemelor asociate activităților sale, concepute chiar de participanții la expoziție în stil propriu. Revista a prezentat convingător, serios și cu mult gust expoziția cititorilor și a reușit în același timp, într-un articol al lui Serghei Makovsky, să ofere o evaluare istorică corectă a fenomenului, care din acel moment și-a căpătat în sfârșit numele și statutul. Devenită apogeul simbolismului în artele plastice, „Trandafirul albastru” a expus și marile probleme cu care s-a confruntat această mișcare artistică: arta plastică, materială în natură, s-a aflat în pericol de dispariție în opera artiștilor Blue Rose. A fost necesar să se găsească mijloace pentru a readuce pictura la natura ei, fără a schimba principalele principii estetice ale simbolismului. Noi sarcini cu care se confruntă arta rusă într-un anumit fel au ajustat cursul revistei. Direcția căutării „Lânei de aur” din 1908-1909 a fost formulată destul de clar de unul dintre membrii comunității lui Goluborozov, artistul V. Milioti: „Și dacă arta rusă vrea să devină necesară culturii ruse, ea trebuie să aibă parte. de acea mare profunzime spirituală, vigoare și credință pe care primii profesori ai peredvizhniki ne-au lăsat ca moștenire și pentru a absorbi cuceririle marelui Occident pitoresc, căutând noi forme pentru experiențe interioare reînnoite”5].
Această sarcină a devenit decisivă în activitățile Lânei de Aur în următorii doi ani. Revista plănuia să organizeze o reprezentație comună a artiștilor contemporani ruși și francezi la Moscova la o expoziție numită „Salonul Lânei de Aur”, a cărei deschidere trebuia să coincidă cu aniversarea „Trandafirului albastru” - 18 martie. 1908.
„Prin invitarea artiștilor francezi să participe la expoziție”, au declarat organizatorii, „grupul Lână de Aur a urmărit un dublu obiectiv: pe de o parte, prin compararea căutărilor rusești cu cele occidentale, pentru a lumina mai clar trăsăturile dezvoltării tinerilor ruși. pictura și noile sale sarcini; pe de altă parte, pentru a sublinia trăsăturile de dezvoltare comune artei ruse și occidentale, deoarece În ciuda tuturor diferențelor dintre psihologiile naționale (francezii sunt mai senzualiști, artiștii ruși au mai multă spiritualitate), noile căutări ale artei tinere au niște fundamente psihologice comune. Aici este depășirea estetismului și istoricismului, există o reacție împotriva neoacademicismului, în care impresionismul a degenerat. Dacă fondatorii acestei mișcări în Franța au fost Cezanne, Gauguin și Van Gogh, atunci primul imbold în Rusia a fost dat de Vrubel și Borisov-Musatov.”
La 5 aprilie 1908, la Moscova, în casa Hludov de la colțul dintre Rozhdestvenka și Teatralny Proezd, s-a deschis expoziția „Salonul Lânei de Aur”, fără precedent prin amploarea și semnificația sa în istoria artei ruse a secolului XX. . Aceasta a fost prima expoziție reprezentativă a noii arte franceze în afara Franței, care la acea vreme nu avea încă o recunoaștere largă nici chiar în Paris, ca să nu mai vorbim de alte orașe europene. Doar doi ani mai târziu a avut loc la Londra o expoziție de impresionism francez. Salonul a prezentat publicului rus întregul spectru al mișcărilor artistice franceze de la începutul secolelor XIX și XX. Revista a organizat pe paginile sale o prezentare completă și cuprinzătoare a expoziției, a desfășurat o amplă campanie de popularizare a artei franceze, acordând o mare atenție analizei problemelor comune cu care s-au confruntat apoi reprezentanții ambelor școli de artă. Materialul vizual extins a fost însoțit de trei articole detaliate despre arta franceză.
La 11 ianuarie 1909 s-a deschis cea de-a doua expoziție organizată de revistă, care a continuat tradiția relațiilor comune cu francezii, începută de Salon. întâlniri creative. La ea au participat 16 artiști ruși (conform tradiției Goluborozov), prezentând 111 lucrări, și 10 maeștri francezi, demonstrând 44 de lucrări. Dintre francezi de această dată, s-au acordat preferințe artiștilor celor mai recente tendințe - la expoziție au participat J. Braque, A. Derain, C. van Dongen, A. Marquet, A. Matisse, J. Rouault, M. Vlaminck.
Ultima expoziție a revistei a fost deschisă la sfârșitul anului 1909 și a durat pe tot parcursul lunii ianuarie 1910, când Lâna de Aur și-a încheiat oficial activitățile. La ea au participat doar artiști ruși. Poate că motivul pentru aceasta era partea materială a problemei, dar însăși nevoia de contacte între meșteșugarii ruși și francezii dispăruse în mare măsură până atunci. Rolul „Lânei de aur” a fost jucat în esență. Aproape fiecare membru al grupului de lână de aur a expus 10 sau mai multe lucrări la expoziție M. Larionov s-a remarcat cu o activitate deosebită, expunând 22 de lucrări.
Este deosebit de important de menționat că noii artiști tineri de avangardă I. Mashkov, P. Konchalovsky, A. Kuprin, R. Falk s-au alăturat grupului Lână de Aur la cea de-a treia expoziție. La sfârșitul anului 1910, ei, împreună cu M. Larionov, N. Goncharova, A. Lentulov, V. Kandinsky și K. Malevich, au acționat independent ca o nouă asociație de avangardă numită „Jack of Diamonds”. Acest grup de pictori ruși a experimentat și o influență franceză benefică la expozițiile Lână de aur. Spre deosebire de goluborozoviți, ei au fost atrași de „lucrurile” puternice ale artei lui Cezanne. Având originea în sânul inovației lui Goluborozov, avangarda rusă de atunci „s-a desprins” de „Trandafirul albastru” și a început o mișcare independentă, de neoprit înainte. „Blue Rose” și „Golden Fleece” au fost terenul lui de reproducere, i-au dat un impuls, un impuls. „Rose” însuși, reconstruindu-se serios sub influența artei franceze, a ales o cale specială de dezvoltare, care s-a dovedit, de asemenea, destul de modernă și convingătoare din punct de vedere artistic și și-a luat locul de drept lângă mișcarea de avangardă rusă.
Revista a plecat cu demnitate, îndeplinind cu onoare toate sarcinile care i-au fost atribuite. Mesajul de adio al Colegiului Editorial spunea: „Acum, despărțindu-ne de cititorii noștri, nu ne simțim deloc obosiți. Nici lupta constantă pe care o ducem de mai bine de trei ani pentru viitorul artei care ne este drag, nici dificultățile tehnice enorme ale tipăririi departamentului de artă, nici confiscarea sistematică a numerelor și publicațiilor noastre de către cenzor, nici indiferența și campaniile de critică din ziar ne-au zdruncinat energia. Dar acum simțim clar că tendințele pe care le-am apărat atât în domeniul literaturii, cât și în domeniul picturii au devenit deja suficient de puternice și exprimate pentru a se dezvolta independent și că „Lâna de Aur” în acest sens și-a îndeplinit deja misiunea. Terminând munca noastră de patru ani, plecăm cu încrederea calmă că nimic nu poate îneca și distruge acele principii artistice pentru care a luptat „Lâna de Aur”.
Editorii au lăsat dreptul de a rezuma activitățile revistei nouă, urmașii noștri, considerând „că o evaluare obiectivă a ceea ce s-a realizat și a ceea ce nu s-a realizat.<...>aparține doar viitorului”. Într-adevăr, într-o perspectivă de o sută de ani, totul capătă adevărata sa valoare, curățată de aleatoriu și meschin, care în plină luptă ieșea uneori în prim-plan.
Fenomenul care a intrat în istoria culturală a secolului al XX-lea sub numele de „Lână de aur” a jucat un rol cu adevărat fatidic în el. Într-o perioadă în care arta rusă căuta oportunități de a folosi forțele puternice care rătăcesc în ea și gata să pătrundă, „Lâna de Aur”, devenind centrul ideologic al artei ruse care a determinat conștiința artistică a epocii, după ce a înțeles cu acuratețe istorică. și a evaluat ceea ce se întâmplă, a direcționat această energie în direcția corectă și a avut un impact asistență activă și cuprinzătoare în libera ei exprimare. Noua generație de artiști ruși, câștigând încredere, luând indici de la marii inovatori francezi, s-a repezit pe această cale cu atâta îndrăzneală și amploare rusească încât s-au trezit curând înaintea celor pe care îi ajungeau inițial din urmă și, la rândul lor, i-au atras. ei împreună cu ei la noi descoperiri și mai îndrăznețe. Nimic nu putea să înece și să distrugă acele principii artistice pentru care a luptat „Lâna de Aur”.
În urmă cu o sută de ani, „Lâna de Aur” a contribuit la formarea în mediul cultural rus a unei astfel de gândiri artistice și înțelegere a valorii istorice a celor mai importante fenomene de artă europeană și rusă de la începutul secolului XX, care, în esență, nu s-a schimbat până în ziua de azi. Și nu există nicio îndoială că activitățile acestei reviste de artă au fost determinate și realizate de nimeni altul decât de editorul însuși - Nikolai Ryabushinsky. Faptele indică faptul că el a inventat, a planificat, a organizat, a invitat la participare, a călătorit și a convins și a selectat pentru expoziții lucrările unor maeștri mari și puțin cunoscuți, dar, în opinia sa, promițători. El a comandat portretele acelor figuri pe care le considera cele mai demne și, după cum a arătat timpul, nu a greșit niciodată în alegerea sa, nu urmărind niciun câștig material, ci având doar cheltuieli exorbitante; cu averea lui. Aceasta a fost cu adevărat isprava lui patriotică. Nikolai Ryabushinsky și-a jucat rolul în istorie și a rămas o stea strălucitoare în ea. Contribuția sa, și mai presus de toate acestea se referă la soarta artei plastice rusești, nu este mai puțin, dacă nu mai semnificativă, decât contribuția lui Serghei Diaghilev. Ambele figuri merită să stea una lângă alta în istoria culturii ruse a secolului al XX-lea, deși soarta lor s-a dovedit diferit. Averea lui Ryabushinsky s-a dovedit a fi mult mai dură. El nu a fost înțeles sau acceptat de contemporanii săi și nu a fost încă apreciat în mod adecvat de descendenții săi.
Și în concluzie - încă o dată despre revista în sine. Pe lângă toate cele de mai sus, „Lâna de aur” este, de asemenea, un monument unic de artă grafică de la începutul secolului XX, care a unit în jurul său toate cele mai bune forțe ale graficii rusești din acea vreme.
Aici se găsește o relație armonioasă între text și ilustrații, este gândită interacțiunea fontului tipografic și atingerea vie a desenului artistic. Numeroase căptușeli, terminații, capsele, paginile de titlu ale secțiunilor, realizate de cei mai mari maeștri ai Lumii Artei și Trandafirul Albastru, devin o parte organică a textului, iar textul, la rândul său, se transformă într-o operă de artă grafică.
Însuși apariția revistei a devenit o formă de educație a gustului, un sentiment de frumusețe în rândul masei largi de cititori. Și acest lucru a jucat, fără îndoială, un rol benefic în popularizarea acestei publicații cu o sută de ani în urmă și în a atrage un interes profund pentru revistă și pentru acel fenomen epocă numit „Lâna de Aur” în zilele noastre.
- Goffman I.M. Lână de aur. Revistă. Expoziţii 1906-1909. M., 2007.
- Benoit A. Apariția „Lumii Artei”. L., 1928. P. 27.
- Bely A. argonauți // Bely A. Simfonii. L., 1991.S. 450.
- Vinogradov S. Despre expoziția „Trandafir albastru”, talentul lui N.P. Ryabushinsky și „Festivalul Trandafirilor” în Kuchina sa” // Vinogradov S. Fosta Moscova. Riga, 2001.S. 143.
- Milioti V. Testamente uitate // Lână de aur, 1909, nr. 4. S. V.
- Catalogul expoziției de pictură „Lână de aur”. M, 1909.
- De la Editor // Lână de Aur, 1909, nr. 11-12. P.107.
- Chiar acolo.
