กลุ่มสถาปัตยกรรมของจักรวรรดิปารีส กลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส

“รูปแบบสถาปัตยกรรม” – อาสนวิหารน็อทร์-ดาม เดอ ปารีส ประเทศฝรั่งเศส โรโคโค พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สถาปัตยกรรม. ลัทธิคลาสสิก พิสดาร มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์. อาจารย์ Novospaska ZOSH Podlesna I.S. สไตล์โรมัน อาสนวิหารเซนต์. ประเภทของสถาปัตยกรรม สไตล์ในสถาปัตยกรรม ที่ตั้ง. จัตุรัสแห่งสเปน พอลในลอนดอน. สไตล์โกธิค ปารีส. ภูมิสถาปัตยกรรม

"ประติมากรรมโรมาเนสก์" - โรเบิร์ต ประติมากรรมจากสมัยโรมาเนสก์ คอมเพล็กซ์วัดมีทั้งหมู่บ้านและเมืองที่มีป้อมปราการ อารามคลูนี ฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 12 ทำไม ธีมหลักของประติมากรรมโรมาเนสก์คือการถวายเกียรติแด่พระเจ้า แก้วหูของอาสนวิหารนอเทรอดามในชาตร์ TYMPAN – ส่วนโค้งของซุ้มเหนือทางเข้า ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์ค้นพบแง่มุมใหม่ของความเป็นจริง - ภาพแห่งความชั่วร้ายและน่าเกลียด

“ สถาปัตยกรรมอิสลาม” - 07/10/2554 1. 2. 3. เรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์ทางวิทยาศาสตร์ เรขาคณิตในงานสถาปัตยกรรม อิสลาม.

“สไตล์โรมาเนสก์” - สถาปัตยกรรมของยุคกลางยุโรปตะวันตก (สไตล์โรมาเนสก์) หอระฆัง (หอระฆัง) ปราสาท Sully ศตวรรษที่ X-XI ประเทศฝรั่งเศส สไตล์โรมาเนสก์ในอิตาลี Cyriacus ใน Gernrod ศตวรรษที่ 10 องค์ประกอบลักษณะคือรูปทรงโค้งของช่องเปิดประตูและหน้าต่าง สไตล์โรมัน หอคอยแห่งดอนจอนเก่าในลอสเชส (ศตวรรษที่ 10) ปราสาทของขุนนางศักดินาเป็นส่วนสำคัญของวิถีชีวิตในยุคกลาง

“สถาปัตยกรรมสไตล์โรมาเนสก์” - โบสถ์ Maria Laach ประเทศเยอรมนี มีหอคอยขนาดใหญ่ตั้งตระหง่านอยู่ตรงกลางไม้กางเขน ห้องนิรภัยเป็นเพดานประเภทหนึ่งที่เกิดจากพื้นผิวโค้งนูน มหาวิหารในไมนซ์ 4. ลักษณะที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์คือการมีห้องนิรภัยหิน ลักษณะเด่นของสไตล์โรมาเนสก์: ภายในมีความสูงมหาศาล

“รูปแบบในศิลปะและสถาปัตยกรรม” - ประตูชัย (มอสโก) โค้ง. พี่น้องเวสนิน. โครงการตกแต่งห้องอาหารสีเขียวของพระราชวังแคทเธอรีนในสไตล์อดัม เศษของหน้าต่างกระจกสี ห้องโถงใหญ่ของห้องบิชอป ประตูชัยแห่งม้าหมุน ปารีส สไตล์เอ็มไพร์ อันโตนิโอ เกาดี้) ประตูบรันเดนบูร์กในคาลินินกราด สไตล์โรมัน โบสถ์แห่งวิญญาณในไฟชำระในเมืองรากูซา

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม ยุโรปตะวันตก

ปล่อยให้มันเป็นหน้าที่ของชาวอิตาลี

ดิ้นเปล่าที่มีความมันเงาปลอม

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความหมาย แต่เพื่อที่จะไปให้ถึงมัน

เราจะต้องเอาชนะอุปสรรคและเส้นทาง

ปฏิบัติตามเส้นทางที่กำหนดอย่างเคร่งครัด:

บางทีจิตก็มีทางเดียว...

คุณต้องคิดถึงความหมายแล้วจึงเขียน!

เอ็น. บอยโล. "ศิลปะบทกวี".

แปลโดย V. Lipetskaya

นี่คือวิธีที่นักอุดมการณ์หลักของลัทธิคลาสสิกคนหนึ่งคือกวี Nicolas Boileau (1636-1711) สอนคนรุ่นเดียวกันของเขา กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกรวมอยู่ในโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine การแสดงตลกของ Moliere และการล้อเลียนของ La Fontaine ดนตรีของ Lully และภาพวาดของ Poussin สถาปัตยกรรมและการตกแต่งพระราชวังและวงดนตรีของปารีส...

ลัทธิคลาสสิกปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานสถาปัตยกรรมที่เน้นไปที่ ความสำเร็จที่ดีที่สุดวัฒนธรรมโบราณ - ระบบการสั่งซื้อ, สมมาตรที่เข้มงวด, สัดส่วนที่ชัดเจนของส่วนขององค์ประกอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแผนทั่วไป “สไตล์ที่เข้มงวด” ของสถาปัตยกรรมคลาสสิกดูเหมือนจะได้รับการออกแบบให้รวบรวมสูตรในอุดมคติของ “ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ” รูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจนและความกลมกลืนอันเงียบสงบของสัดส่วนที่โดดเด่นในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิก ให้ความสำคัญกับเส้นตรงและการตกแต่งที่ไม่เกะกะซึ่งเป็นไปตามโครงร่างของวัตถุ ความเรียบง่ายและความสง่างามของการตกแต่ง การใช้งานจริง และความสะดวกเป็นที่ประจักษ์ในทุกสิ่ง

จากแนวคิดของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับ "เมืองในอุดมคติ" สถาปนิกแนวคลาสสิกได้สร้างพระราชวังและสวนสาธารณะที่ยิ่งใหญ่รูปแบบใหม่โดยอยู่ภายใต้แผนทางเรขาคณิตเดียวอย่างเคร่งครัด โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในยุคนี้คือที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีส - พระราชวังแวร์ซายส์

ความฝันในเทพนิยายแห่งแวร์ซายส์

มาร์ก ทเวน ผู้มาเยือนแวร์ซายส์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

“ฉันดุพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ไปกับพระราชวังแวร์ซายเมื่อผู้คนมีขนมปังไม่พอ แต่ตอนนี้ฉันยกโทษให้เขาแล้ว” มันสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ! คุณมอง จ้องมอง และพยายามเข้าใจว่าคุณอยู่บนโลก ไม่ใช่ในสวนเอเดน และคุณเกือบจะพร้อมที่จะเชื่อว่านี่คือเรื่องหลอกลวง เป็นเพียงความฝันในเทพนิยาย”

แท้จริงแล้ว "ความฝันในเทพนิยาย" ของแวร์ซายส์ยังคงทำให้ประหลาดใจในทุกวันนี้ด้วยขนาดของรูปแบบปกติ ความงดงามตระการตาของส่วนหน้าอาคาร และความฉลาดของการตกแต่งภายใน แวร์ซายกลายเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของสถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการของพิธีการแบบคลาสสิกซึ่งแสดงถึงแนวคิดของแบบจำลองโลกที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล

ที่ดินหนึ่งร้อยเฮกตาร์อย่างมาก เวลาอันสั้น(1666-1680) กลายเป็นสวรรค์สำหรับชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส สถาปนิก Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) และ อังเดร เลอ โนเตร(1613-1700) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาได้สร้างใหม่และเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมไปมาก ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของสถาปัตยกรรมหลายชั้น โดยผสมผสาน ลักษณะตัวละครลัทธิคลาสสิก

ศูนย์กลางของแวร์ซายคือพระบรมมหาราชวังซึ่งมีทางเข้าถึงสามทางมาบรรจบกัน พระราชวังตั้งอยู่บนพื้นที่สูงบางส่วน และครองตำแหน่งที่โดดเด่นเหนือพื้นที่ ผู้สร้างได้แบ่งส่วนหน้าอาคารที่มีความยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรออกเป็นส่วนกลางและปีกด้านข้างสองข้าง - risalit ทำให้มีความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ด้านหน้ามีสามชั้น ส่วนแรกซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานขนาดใหญ่ ได้รับการตกแต่งด้วยแบบชนบทตามตัวอย่างพระราชวัง Palazzo ของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ส่วนที่สองด้านหน้ามีหน้าต่างโค้งสูง ระหว่างนั้นจะมีเสาและเสาอิออน ชั้นที่อยู่บนยอดอาคารทำให้พระราชวังมีรูปลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ โดยย่อให้สั้นลงและปิดท้ายด้วยกลุ่มประติมากรรม ทำให้อาคารมีความสง่างามและเบาเป็นพิเศษ จังหวะของหน้าต่าง เสา และเสาที่ส่วนหน้าอาคารเน้นย้ำถึงความรุนแรงและความงดงามแบบคลาสสิก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Moliere พูดเกี่ยวกับพระราชวังแวร์ซายส์:

“การตกแต่งอย่างมีศิลปะของพระราชวังสอดคล้องกับความสมบูรณ์แบบที่ธรรมชาติมอบให้จนเรียกได้ว่าเป็นปราสาทวิเศษ”

การตกแต่งภายในของพระบรมมหาราชวังได้รับการตกแต่งในสไตล์บาโรก: เต็มไปด้วยการตกแต่งประติมากรรม, การตกแต่งที่หรูหราในรูปแบบของปูนปั้นและงานแกะสลักปิดทอง, กระจกหลายบานและเฟอร์นิเจอร์ประณีต ผนังและเพดานปูด้วยแผ่นหินอ่อนหลากสีพร้อมลวดลายเรขาคณิตที่ชัดเจน ได้แก่ สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงกลม แผงและผ้าทออันงดงามราวกับภาพวาดในธีมในตำนานเป็นการเชิดชูพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โคมไฟระย้าสีบรอนซ์ขนาดใหญ่พร้อมการปิดทองช่วยเติมเต็มความรู้สึกถึงความมั่งคั่งและความหรูหรา

ห้องโถงของพระราชวัง (มีประมาณ 700 ห้อง) ก่อตัวเป็นวงกว้างไม่มีที่สิ้นสุดและมีไว้สำหรับขบวนแห่ในพิธี การเฉลิมฉลองอันงดงาม และงานเต้นรำสวมหน้ากาก ในห้องโถงใหญ่ที่ใหญ่ที่สุดของพระราชวัง - Mirror Gallery (ความยาว 73 ม.) - แสดงให้เห็นการค้นหาเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงใหม่อย่างชัดเจน หน้าต่างด้านหนึ่งของห้องโถงตรงกับกระจกอีกด้านหนึ่ง ในแสงแดดหรือแสงประดิษฐ์ กระจกสี่ร้อยบานสร้างเอฟเฟ็กต์เชิงพื้นที่ที่โดดเด่นในการถ่ายทอด เกมมายากลการสะท้อนกลับ

องค์ประกอบการตกแต่งของ Charles Lebrun (1619-1690) ในแวร์ซายส์และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีความโดดเด่นในพิธีการอันเอิกเกริก "วิธีการพรรณนาถึงความหลงใหล" ที่เขาประกาศซึ่งเกี่ยวข้องกับการยกย่องบุคคลระดับสูงอย่างโอ่อ่าทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัว ในปี ค.ศ. 1662 เขาได้เป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงงานสิ่งทอของราชวงศ์ (ภาพพรมทอมือหรือผ้าทอ) และผู้อำนวยการงานตกแต่งทั้งหมดที่พระราชวังแวร์ซายส์ ใน Mirror Gallery ของพระราชวัง Lebrun วาดภาพ

เพดานปิดทองซึ่งมีองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบมากมายเกี่ยวกับธีมในตำนานที่เชิดชูรัชสมัยของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ภาพเปรียบเทียบและคุณลักษณะที่กองซ้อนกัน สีสันสดใส และเอฟเฟ็กต์การตกแต่งสไตล์บาโรกตัดกันอย่างชัดเจนกับสถาปัตยกรรมแนวคลาสสิก

ห้องนอนของกษัตริย์ตั้งอยู่ตรงกลางของพระราชวังและหันหน้าไปทางพระอาทิตย์ขึ้น จากที่นี่มีทิวทัศน์ของทางหลวงสามสายเปิดออกแยกจากจุดหนึ่งซึ่งเตือนให้นึกถึงจุดสนใจหลักในเชิงสัญลักษณ์ อำนาจรัฐ. จากระเบียงกษัตริย์สามารถเห็นความงามทั้งหมดของสวนแวร์ซายส์ ผู้สร้างหลัก Andre Le Nôtre สามารถผสมผสานองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์เข้าด้วยกันได้ ซึ่งแตกต่างจากสวนสาธารณะภูมิทัศน์ (ภาษาอังกฤษ) ซึ่งแสดงแนวคิดเรื่องความสามัคคีกับธรรมชาติสวนสาธารณะทั่วไป (ฝรั่งเศส) มีลักษณะรองลงมาตามความประสงค์และแผนของศิลปิน อุทยานแวร์ซายส์ตื่นตาตื่นใจกับความชัดเจนและ องค์กรที่มีเหตุผลพื้นที่ ภาพวาดของมันถูกตรวจสอบอย่างแม่นยำโดยสถาปนิกโดยใช้เข็มทิศและไม้บรรทัด

ตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะถูกมองว่าเป็นอาคารต่อเนื่องของห้องโถงของพระราชวังแต่ละแห่งปิดท้ายด้วยสระน้ำ สระน้ำหลายแห่งมีรูปทรงเรขาคณิตสม่ำเสมอ ในช่วงก่อนพระอาทิตย์ตก กระจกเงาน้ำที่เรียบลื่นจะสะท้อนรังสีของดวงอาทิตย์ และเงาประหลาดที่ทอดยาวจากพุ่มไม้และต้นไม้ที่ตัดแต่งเป็นรูปทรงลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก หรือลูกบอล ความเขียวขจีก่อตัวเป็นผนังที่แข็งแกร่งและผ่านไม่ได้หรือห้องแสดงภาพกว้าง ในช่องเทียมซึ่งมีองค์ประกอบทางประติมากรรม ฤๅษี (เสาจัตุรมุขที่มีหัวหรือหน้าอกอยู่ด้านบน) และแจกันจำนวนมากที่มีธารน้ำบาง ๆ วางอยู่ ประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบของน้ำพุซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูการครองราชย์ของกษัตริย์ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ “ ราชาแห่งดวงอาทิตย์” ปรากฏตัวในตัวพวกเขาไม่ว่าจะในหน้ากากของเทพเจ้าอพอลโลหรือดาวเนปจูนโดยขี่รถม้าขึ้นจากน้ำหรือพักผ่อนท่ามกลางนางไม้ในถ้ำเย็น ๆ

พรมสนามหญ้าอันเรียบลื่นทำให้ประหลาดใจด้วยสีสันที่สดใสและหลากหลายพร้อมลวดลายดอกไม้ที่สลับซับซ้อน แจกัน (มีประมาณ 150,000 ชิ้น) บรรจุดอกไม้สดซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่แวร์ซายส์บานสะพรั่งตลอดเวลาของปี ทางเดินของสวนสาธารณะโรยด้วยทรายสี บางส่วนเรียงรายไปด้วยแผ่นพอร์ซเลนที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ความยิ่งใหญ่และความเขียวชอุ่มของธรรมชาติทั้งหมดนี้เสริมด้วยกลิ่นของอัลมอนด์ ดอกมะลิ ทับทิม และมะนาวที่ฟุ้งกระจายมาจากเรือนกระจก

มีธรรมชาติอยู่ในอุทยานแห่งนี้

ราวกับไร้ชีวิต

ราวกับว่ามีโคลงที่โอ่อ่า

เราเล่นซอกับหญ้าที่นั่น

ไม่มีการเต้นรำ ไม่มีราสเบอร์รี่อันแสนหวาน

เลอ โนเทรอ และ ฌอง ลุลลี่

ในสวนและการเต้นรำแห่งความไม่เป็นระเบียบ

พวกเขาทนไม่ไหว

ต้นยูแข็งตัวราวกับอยู่ในภวังค์

พุ่มไม้ปรับระดับเส้น

และพวกเขาก็สาปแช่ง

ดอกไม้ที่จำได้..

การแปลของ V. Hugo โดย E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826) ผู้เยี่ยมชมแวร์ซายส์ในปี 1790 พูดถึงความประทับใจของเขาใน "Letters of a Russian Traveller":

“ ความยิ่งใหญ่ ความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบของส่วนต่าง ๆ การกระทำโดยรวม: นี่คือสิ่งที่แม้แต่จิตรกรก็ไม่สามารถพรรณนาด้วยพู่กันได้!

ไปที่สวนกันเถอะ การสร้างของ Le Nôtre ผู้มีอัจฉริยะผู้กล้าหาญวางศิลปะอันภาคภูมิไว้บนบัลลังก์ทุกที่ และโยนธรรมชาติที่ต่ำต้อยเหมือนทาสที่น่าสงสารมาแทบเท้าของเขา...

ดังนั้นอย่ามองหาธรรมชาติในสวนแห่งแวร์ซาย แต่ที่นี่ศิลปะสะกดทุกสายตาทุกย่างก้าว...”

กลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส สไตล์เอ็มไพร์

หลังจากทำหลักเสร็จแล้ว งานก่อสร้างในเมืองแวร์ซายส์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 อังเดร เลอ โนตร์ได้ริเริ่มความพยายามอย่างแข็งขันในการพัฒนาปารีสขึ้นใหม่ เขาวางแผนผังของสวนสาธารณะตุยเลอรีส์โดยยึดแกนกลางไว้อย่างชัดเจนบนแนวต่อเนื่องของแกนตามยาวของชุดลูฟวร์ หลังจากเลอโนตร์ ในที่สุดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ได้รับการสร้างขึ้นมาใหม่ และจัตุรัสคองคอร์ดก็ถูกสร้างขึ้น แกนหลักของปารีสให้การตีความเมืองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเป็นไปตามข้อกำหนดของความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และความเอิกเกริก องค์ประกอบของพื้นที่เปิดโล่งในเมืองและระบบถนนและจัตุรัสที่ได้รับการออกแบบทางสถาปัตยกรรมกลายเป็นปัจจัยกำหนดในการวางแผนปารีส ความชัดเจนของรูปแบบทางเรขาคณิตของถนนและสี่เหลี่ยมที่เชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียวจะกลายเป็นเกณฑ์ในการประเมินความสมบูรณ์แบบของผังเมืองและทักษะของผู้วางผังเมืองเป็นเวลาหลายปี หลายเมืองทั่วโลกจะได้สัมผัสกับอิทธิพลของโมเดลปารีสสุดคลาสสิกในเวลาต่อมา

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเมืองในฐานะวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมต่อมนุษย์พบการแสดงออกที่ชัดเจนในการทำงานเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง ในกระบวนการก่อสร้างได้มีการสรุปหลักการสำคัญและพื้นฐานของการวางผังเมืองแบบคลาสสิก - การพัฒนาพื้นที่ฟรีและการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์ด้วย สิ่งแวดล้อม. เอาชนะความสับสนวุ่นวายของการพัฒนาเมือง สถาปนิกพยายามสร้างวงดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อมุมมองที่อิสระและไม่มีสิ่งกีดขวาง

ความฝันยุคเรอเนซองส์ในการสร้าง "เมืองในอุดมคติ" ได้ถูกรวบรวมไว้ในการก่อตัวของจัตุรัสรูปแบบใหม่ ซึ่งขอบเขตนั้นไม่ใช่ส่วนหน้าของอาคารบางหลังอีกต่อไป แต่เป็นพื้นที่ของถนนและละแวกใกล้เคียง สวนสาธารณะหรือสวน และแม่น้ำที่อยู่ติดกัน เขื่อน. สถาปัตยกรรมมุ่งมั่นที่จะเชื่อมโยงกันเป็นเอกภาพทั้งมวล ไม่เพียงแต่อาคารที่อยู่ติดกันโดยตรง แต่ยังรวมถึงจุดที่ห่างไกลมากของเมืองด้วย

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสพวกเขาเฉลิมฉลอง เวทีใหม่การพัฒนาของลัทธิคลาสสิกและการเผยแพร่ในประเทศแถบยุโรป - นีโอคลาสสิก. หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และ สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ลำดับความสำคัญใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในการวางผังเมือง ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย พวกเขาพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในสไตล์เอ็มไพร์ มันโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้: ความน่าสมเพชของพิธีการแห่งความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ, ความยิ่งใหญ่, การดึงดูดศิลปะของจักรวรรดิโรมและอียิปต์โบราณ, การใช้คุณลักษณะของโรมัน ประวัติศาสตร์การทหารเป็นลวดลายหลักในการตกแต่ง

แก่นแท้ของรูปแบบศิลปะใหม่ได้รับการถ่ายทอดอย่างแม่นยำมากในคำพูดสำคัญของนโปเลียนโบนาปาร์ต:

“ฉันรักพลัง แต่ในฐานะศิลปิน... ฉันชอบที่จะดึงเสียง คอร์ด และความสามัคคีออกมาจากมัน”

สไตล์เอ็มไพร์กลายเป็นตัวตนของอำนาจทางการเมืองและความรุ่งโรจน์ทางการทหารของนโปเลียน และทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงลัทธิของเขาโดยเฉพาะ อุดมการณ์ใหม่สอดคล้องกับผลประโยชน์ทางการเมืองและรสนิยมทางศิลปะในยุคใหม่อย่างสมบูรณ์ สถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยจตุรัสเปิดโล่ง ถนนกว้าง และถนนสายต่างๆ ถูกสร้างขึ้นทุกที่ สะพาน อนุสาวรีย์ และอาคารสาธารณะถูกสร้างขึ้น แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และพลังแห่งอำนาจของจักรวรรดิ

ตัวอย่างเช่น สะพาน Austerlitz สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ของนโปเลียน และสร้างขึ้นจากหิน Bastille ณ เพลส ม้าหมุนถูกสร้างขึ้น ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะที่ Austerlitz. จัตุรัสสองแห่ง (คองคอร์ดและดวงดาว) ซึ่งอยู่ห่างจากกันพอสมควร เชื่อมต่อกันด้วยมุมมองทางสถาปัตยกรรม

โบสถ์เซนต์เจเนวีฟสร้างขึ้นโดย J. J. Soufflot กลายเป็นวิหารแพนธีออน - สถานที่พักผ่อนของผู้ยิ่งใหญ่แห่งฝรั่งเศส อนุสาวรีย์ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้นคือเสาของ Grand Army บน Place Vendôme เมื่อเปรียบเทียบกับเสาโรมันโบราณ Trajan ตามแผนของสถาปนิก J. Gondoin และ J. B. Leper ควรจะแสดงถึงจิตวิญญาณของจักรวรรดิใหม่และความกระหายของนโปเลียนเพื่อความยิ่งใหญ่

ในการตกแต่งภายในที่สดใสของพระราชวังและอาคารสาธารณะนั้นมีความเคร่งขรึมและเอิกเกริกโอ่อ่ามีคุณค่าสูงเป็นพิเศษการตกแต่งของพวกเขามักจะเต็มไปด้วยของกระจุกกระจิกทางทหารมากเกินไป ลวดลายที่โดดเด่นคือการผสมผสานสีที่ตัดกัน องค์ประกอบของเครื่องประดับของโรมันและอียิปต์: นกอินทรี กริฟฟิน โกศ พวงหรีด คบเพลิง พิสดาร สไตล์จักรวรรดิแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการตกแต่งภายในที่ประทับของจักรพรรดิในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และมัลเมซง

ยุคของนโปเลียนโบนาปาร์ตสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2358 และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มกำจัดอุดมการณ์และรสนิยมอย่างแข็งขัน จากจักรวรรดิที่ “หายไปราวกับความฝัน” สิ่งที่เหลืออยู่ล้วนแต่เป็นงานศิลปะสไตล์จักรวรรดิ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่ในอดีต

คำถามและงาน

1.เหตุใดแวร์ซายส์จึงถือเป็นผลงานที่โดดเด่น?

แนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 พบศูนย์รวมที่ใช้งานได้จริงในกลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส เช่น Place de la Concorde? อะไรแตกต่างจากจตุรัสสไตล์บาโรกของอิตาลีในกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 เช่น Piazza del Popolo (ดูหน้า 74)

2. การแสดงออกของความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมบาโรกและสถาปัตยกรรมคลาสสิกคืออะไร? แนวคิดคลาสสิกสืบทอดมาจากบาโรกคืออะไร?

3. อะไรคือภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของสไตล์เอ็มไพร์? เขาพยายามแสดงแนวคิดใหม่ ๆ อะไรบ้างในงานศิลปะ? เขาอาศัยหลักการทางศิลปะอะไร?

เวิร์คช็อปสร้างสรรค์

1. ให้เพื่อนร่วมชั้นของคุณทัวร์ทางจดหมายที่แวร์ซายส์ เพื่อเตรียมความพร้อม คุณสามารถใช้สื่อวิดีโอจากอินเทอร์เน็ต สวนสาธารณะของแวร์ซายและปีเตอร์ฮอฟมักถูกเปรียบเทียบ คุณคิดว่าอะไรเป็นสาเหตุของการเปรียบเทียบเช่นนี้

สไลด์ 1

สถาปัตยกรรมแห่งปารีส คริสต์ศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิก

สไลด์ 2

ปารีสศตวรรษที่ 17

สไลด์ 3

วิหาร Invalides
อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมซึ่งเริ่มก่อสร้างตามคำสั่งของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1670 เพื่อเป็นบ้านพักคนชราสำหรับทหารผ่านศึกพิการของกองทัพหลวง ปัจจุบันยังคงยินดีต้อนรับผู้พิการ และยังเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งและสุสานทหารอีกด้วย
สถาปนิก จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มันซาร์ต

สไลด์ 4

วันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2364 นโปเลียน โบนาปาร์ต ถึงแก่กรรม เขาถูกฝังไว้ใกล้กับลองวูดในพื้นที่ที่เรียกว่า "หุบเขาเจอเรเนียม" มีเวอร์ชั่นที่นโปเลียนถูกวางยาพิษ กษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์ ยอมจำนนต่อแรงกดดันจากพวกโบนาปาร์ติสต์ จึงส่งคณะผู้แทนไปยังเซนต์เฮเลนาในปี พ.ศ. 2383 เพื่อเติมเต็มความปรารถนาสุดท้ายของนโปเลียน - ที่จะถูกฝังในฝรั่งเศส ร่างของเขาอยู่ในอาสนวิหาร Invalides ในปารีสมาตั้งแต่ปี 1840

สไลด์ 5

เพลส เด โวจส์
สร้างขึ้นในปี 1605-1612 โดยสถาปนิก C. Chantillon

สไลด์ 6

นี่คือจัตุรัสที่เก่าแก่ที่สุดในปารีส ตั้งอยู่ในจัตุรัส Marais และเป็นจัตุรัสปกติยาว 140 เมตร จนถึงปี ค.ศ. 1799 มันถูกเรียกว่ารอยัล ชื่อปัจจุบันได้รับเกียรติจากผู้อยู่อาศัยในแผนก Vosges ซึ่งเริ่มจ่ายเงินสมทบเพื่อบำรุงรักษากองทัพปฏิวัติโดยสมัครใจ

สไลด์ 7

มันถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของ Henry IV ตั้งแต่ปี 1605 ถึง 1612; ตั้งแต่นั้นมา รูปร่างหน้าตาของเธอก็แทบไม่เปลี่ยนแปลงเลย อาคารด้านข้างของจัตุรัสได้รับการออกแบบอย่างเคร่งครัดในสไตล์เดียวกัน - อิฐสีแดงมีแถบหินสีเทา อาคารสองหลังที่มีหลังคามุงหลังคาสูงกว่าเรียกว่าศาลาของกษัตริย์และราชินี (ที่นี่คนทั่วไปเฉลิมฉลองงานแต่งงานของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 และแอนน์แห่งออสเตรีย) ผู้มีชื่อเสียงหลายคนอาศัยอยู่ในบ้านบนจัตุรัส - Sully, Cardinal Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Théophile Gautier, Alphonse Daudet และคนอื่นๆ

สไลด์ 8

เพลส วองโดม

สไลด์ 9

สร้างขึ้นในปี 1699 ตามการออกแบบของสถาปนิก Jules Hardouin-Mansart เพื่อเป็นเกียรติแก่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และได้รับชื่อจากพระราชวังของ Cesar de Vendôme อาคารสไตล์คลาสสิกแบบเดียวกันรอบๆ จัตุรัสสร้างเสร็จภายในปี 1720 ในใจกลางของ Place Vendôme มีเสา Vendôme สูง 44 เมตร พร้อมรูปปั้นนโปเลียนอยู่ด้านบน ซึ่งจำลองมาจากเสาโรมัน Trajan

สไลด์ 10

จัตุรัสชัยชนะ

สไลด์ 11

ตรงกลางจัตุรัสมีรูปปั้นราชาแห่งการขี่ม้า
พื้นที่โค้งมนขนาดเล็ก ถนนทั้งหกสายมาบรรจบกันที่นี่ และความสง่างามของจัตุรัสแห่งนี้สร้างความประทับใจด้วยสถาปัตยกรรมแบบฝรั่งเศสโดยทั่วไป ในปี ค.ศ. 1684-1687 Hardouin-Mansart ออกแบบจัตุรัสแห่งนี้ให้มีอนุสาวรีย์ขี่ม้าเป็นจุดศูนย์กลางของจัตุรัส

สไลด์ 12

พระราชวังลักเซมเบิร์ก

สไลด์ 13

พระราชวังลักเซมเบิร์ก
พระราชวังแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1615-1621 สถาปนิก Salomon de Brosses เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของพื้นที่ในเมือง วิธีการก่อสร้างถูกกำหนดโดยจิตวิญญาณคลาสสิกของโรงเรียนฝรั่งเศส - ทางเข้าหลักที่อยู่ตรงกลางของอาคาร ลานภายในที่ได้รับการคุ้มครองทุกด้าน อาคารหลัก การออกแบบตกแต่งภายในดำเนินการโดยรูเบนส์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีผลงานเป็นที่รู้จักในหมู่ชนชั้นสูงชาวปารีส

สไลด์ 14

สวนลักเซมเบิร์ก
สวนแห่งนี้เป็นตัวอย่างคลาสสิกของสถาปัตยกรรมสวนฝรั่งเศส โดยผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดเข้ากับพืชพรรณที่อุดมสมบูรณ์ มีประติมากรรม อนุสาวรีย์ และน้ำพุมากกว่าร้อยชิ้นติดตั้งอยู่ในอาณาเขตของสวน รอบๆ พื้นที่สีเขียวตรงกลางมีรูปปั้นของราชินีฝรั่งเศสและนักบุญหญิงประมาณ 20 รูป (รวมถึงพระเจ้าฌานที่ 3 แห่งนาวาร์, บลานช์แห่งกัสตียา, แอนน์แห่งออสเตรีย, หลุยส์แห่งซาวอย และแอนน์แห่งฝรั่งเศส

สไลด์ 15

น้ำพุหน้าพระราชวังลักเซมเบิร์ก

สไลด์ 16

สถาปนิกกำลังยุ่งอยู่กับปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างชุดพระราชวังและสวนสาธารณะ Louis Leveau และ Andre Le Nôtre กำลังพยายามแก้ไขปัญหานี้เป็นครั้งแรกในพระราชวังและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte ใกล้ Melun

สไลด์ 17

Palace of Vaud ถือเป็นต้นแบบของการสร้างสรรค์หลักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 อย่างถูกต้อง พระราชวังแวร์ซายส์และสวนสาธารณะ สร้างโดย Levo และในขั้นตอนสุดท้าย Hardouin-Mansart ก็มีส่วนร่วมในการก่อสร้าง

สไลด์ 18

พระราชวังส่วนตัวที่ดีที่สุดในฝรั่งเศสในขณะนั้น การสร้างสรรค์ของมืออาชีพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นสามคน ได้แก่ สถาปนิก Louis Leveau สถาปนิกภูมิทัศน์ Andre Le Nôtre และ Charles Lebrun นักออกแบบภายใน การทำงานร่วมกันของปรมาจารย์ทั้งสามทำให้เกิดอนุสาวรีย์ที่กลายเป็นตัวอย่างแรกของสไตล์พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งอาศัยความสามัคคีของสถาปัตยกรรม การตกแต่งภายใน และภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ บ้านหลังใหญ่มีคูน้ำล้อมรอบทั้งสี่ด้าน ต้องขอบคุณการชลประทานตามธรรมชาติ (แม่น้ำสองสายไหลในบริเวณนี้มาแต่ไหนแต่ไรมา) Le Nôtre จึงสามารถสร้างสวนสาธารณะปกติที่มีปาร์แตร์ น้ำพุ และคลองได้

สไลด์ 19

ภายนอกอาคารดูเคร่งครัดคลาสสิก การสลับหน้าต่าง เสา และเสาทำให้เกิดจังหวะที่ชัดเจนและสงบ ทั้งหมดนี้ไม่รวมถึงการตกแต่งอันเขียวชอุ่มโดยเฉพาะในการตกแต่งภายใน ภายในพระราชวังประกอบด้วยห้องสวีทที่ตกแต่งอย่างหรูหรา

สไลด์ 20

พระราชวัง Maison Laffitte สร้างขึ้นโดย François Mansart ในปี 1642-1651 ด้วยความซับซ้อนของปริมาณทั้งหมด จึงเป็นโครงสร้างเดียวที่มีโครงสร้างที่ชัดเจนซึ่งยึดมั่นในบรรทัดฐานคลาสสิก

สไลด์ 21

พาเลซ เมซง ลาฟฟิต์
ต่างจากองค์ประกอบดั้งเดิมของปราสาทในประเทศในยุคก่อนๆ ไม่มีลานภายในที่ปิดล้อมซึ่งเกิดจากอาคารหลักและปีกอาคารบริการ สำนักงานทั้งหมดตั้งอยู่ที่ชั้นใต้ดินของอาคาร จัดเรียงเป็นรูปตัวอักษร "P" รอบคอร์ต เดอ ฮอนเนอร์ ซึ่งเปิดออกสู่สวนสาธารณะ มองเห็นตัวอาคารได้ชัดเจนจากทุกด้าน

สไลด์ 22

โรงแรมลัมเบรา
คฤหาสน์หลังนี้ได้รับการว่าจ้างจากสถาปนิก Louis Le Vaux ในปี 1639 โดย Jean-Baptiste Lambert เลขาธิการของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 สถาปนิกได้พัฒนาแผนผังที่ซับซ้อนสำหรับอาคารเนื่องจากจำเป็นต้องปรับให้เข้ากับลักษณะเฉพาะ ที่ดิน. สามปีต่อมาเขาเสียชีวิตและยกมรดกบ้านหลังนี้ให้กับนิโคลัสน้องชายของเขา ซึ่งทำงานตกแต่งอย่างกว้างขวางที่นั่น การตกแต่งภายในของสำนักงานทั้ง 3 แห่งของคฤหาสน์และแกลเลอรีขนาดใหญ่ได้ยกย่องคฤหาสน์นี้นับตั้งแต่สร้างขึ้น

คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ภาพลักษณ์ของ “เมืองในอุดมคติ” ในวงดนตรีคลาสสิกของปารีสและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Jacques Ange Gabriel วางพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในปารีส โดย Giacomo Quarenghi Academy of Sciences ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Andreyan Dmitrievich Zakharov กองทัพเรือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

การเกิดขึ้นของแนวคิดทางสังคมใหม่ ศีลธรรมใหม่ สุนทรียภาพใหม่ ขบวนการการตรัสรู้ซึ่งเริ่มต้นโดยวอลแตร์ นำโดยเดนิส ดิเดอโรต์ เจ.เจ. รุสโซ นำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวคิดทางสังคมใหม่ ศีลธรรมใหม่ สุนทรียภาพใหม่ สถาปัตยกรรมกลายเป็นศูนย์รวมของยูโทเปียทางการศึกษาและคุณค่าใหม่ - ความเป็นธรรมชาติ ความเรียบง่าย ความชัดเจน ในสถาปัตยกรรมคลาสสิก ความโค้งงอตามอำเภอใจของเครื่องประดับและเงาเรียบของ Rococo ถูกแทนที่ด้วยเส้นตรง รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน และปริมาตรของนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่ไม่มีการแบ่งแยก วอลแตร์ (1694-1778) D. Diderot (1713-1784) รุสโซ (1712-1778)

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Jacques Ange Gabriel Place Louis XV ในปารีส ยูโทเปียฝันถึง "เมืองในอุดมคติ" ที่ซึ่งบ้านเรือนตั้งตระหง่านอยู่ท่ามกลางต้นไม้ ถนนกว้างๆ เรียงกันเป็นแปลงปกติ และจัตุรัสกว้างขวางมองเห็นทิวทัศน์ของตึกในเมือง ได้รับการตระหนักรู้อย่างยอดเยี่ยมในชุดของ Place Louis XV ในปารีส . ผู้สร้างเป็นหนึ่งในสถาปนิกคนแรกของลัทธินีโอคลาสสิกคือ Jacques Ange Gabriel (1698-1782) Place Louis XV (Place de la Concorde) - 1757-1779 Jacques Ange Gabriel (1698-1782) มีจัตุรัสตั้งอยู่ทางฝั่งขวาของ แม่น้ำแซน (เขตแดนตามธรรมชาติของเขื่อน) กาเบรียลรวมอยู่ในพื้นที่ของจัตุรัสและธรรมชาติที่มีชีวิต - ผิวน้ำของแม่น้ำและพืชพรรณในสวนสาธารณะ

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ปลาซเดอลาคองคอร์ด ปารีส จัตุรัสเล็กๆ ดูใหญ่โตด้วยภาพพาโนรามาที่กว้าง Champs Elysees เหมือนริบบิ้นสีเขียวไม่มีที่สิ้นสุด นำทางไปยัง Arc de Triomphe บน Place des Stars (Place Charles le Gaulle) ฝั่งตรงข้าม ด้านหลังสวนสาธารณะ มีประตูชัย Arc de Triomphe บน Place Carrousel ขึ้น และตามด้วยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จำนวนมาก

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

สถาบันวิทยาศาสตร์ Giacomo Quarenghi พ.ศ. 2326 - 2332 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาคารของ Academy of Sciences ซึ่งสร้างโดย Quarenghi ถัดจาก Kunstkamera ของ Peter ในปี 1783 - 1785 มีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความรุนแรง ศิลปะรัสเซียพัฒนาคล้ายกับฝรั่งเศส ความน่าสมเพชของความเรียบง่ายและเป็นเส้นตรงสามารถเห็นได้ชัดเจนในอาคารของสถาปนิกของ "Catherine classicism" Giacomo Quarenghi (1744-1817) แนวคิดเรื่องการตรัสรู้สอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกและถูกนำมาใช้ในรัสเซียโดยจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 Giacomo Quarenghi เป็นแฟนพันธุ์แท้ของยุคโรมัน และสร้างอาคารที่โดดเด่นด้วยความสมมาตร สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ และการตกแต่งที่กะทัดรัด ดี. Quarenghi (1748-1817) แคทเธอรีนที่ 2 (1729-1796)

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ความปรารถนาที่จะอยู่ใต้บังคับบัญชาอาคารที่แยกจากกันเพื่อความสามัคคีทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของทั้งมวลและเมืองโดยรวมที่ได้รับในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 การกำหนดค่า อาคารที่คนทั้งเมืองจำตัวเองได้คืออาคารทหารเรือที่สร้างโดย A.D. Zakharov (1761-1811) The Admiralty เป็นอาคารหลังแรกบนฝั่งซ้ายของ Neva ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก / ในขั้นต้น Admiralty ถูกสร้างขึ้นโดย Peter I เป็นเพียงอู่ต่อเรือเท่านั้น ตามการออกแบบของเขา ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 1704 ในปี ค.ศ. 1806–1823 ตามคำสั่งของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อาคารนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่โดย A.D. ซาคารอฟ. Zakharov ได้สร้างอาคารแห่งที่สามของกองทัพเรือซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจทางทะเลของรัสเซีย Andreyan Dmitrievich Zakharov กองทัพเรือ พ.ศ. 2349-2366. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A.D. ซาคารอฟ (พ.ศ. 2304-2354) อเล็กซานเดอร์ที่ 1 (พ.ศ. 2320-2368)