อะไรอยู่เบื้องหลังการไล่ออกของ Irina Lebedeva ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova ผู้อำนวยการหอศิลป์ Tretyakov: “ ฉันไม่คิดว่า Chagall เป็นศิลปินชาวเบลารุส“ หิว” ก่อนทำงาน
ชีวประวัติของผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery, Zelfira Tregulova เป็นที่สนใจของหลาย ๆ คนในปัจจุบัน ท้ายที่สุดแล้ว เส้นทางชีวิตของผู้หญิงคนนี้ทำให้คุณชื่นชมเธอและประหลาดใจกับความสำเร็จมากมายของเธอ ผู้หญิงที่มีรูปร่างหน้าตาแปลกตาคือผู้สมัครในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญระดับนานาชาติที่น่าเชื่อถือ และเป็นผู้นำโครงการพิเศษที่เป็นตัวแทนของศิลปะรัสเซียในต่างประเทศ และตั้งแต่ปี 2558 Tregulova Zelfira Ismailovna เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการทั่วไปของ Tretyakov Gallery ในบทบาทใหม่ของเธอ ผู้หญิงคนนี้สามารถพิสูจน์ให้ทุกคนรอบตัวเธอเห็นถึงความเป็นมืออาชีพและการอุทิศตนเพื่องานศิลปะ
ชีวประวัติของเซลฟิรา เทรกูโลวา
Zelfira เกิดเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2498 ในเมืองริกาของลัตเวีย จริงอยู่แม้ว่าสถานที่เกิดจะระบุไว้ในสูติบัตรของหญิงสาว แต่เธอก็ไม่ใช่ลัตเวียตามสัญชาติ บางทีความสว่างของมันในตอนนี้อาจเป็นการยืนยันที่น่าน่าเชื่อถือที่สุด อันที่จริง Zelfira Tregulova เป็นชาวตาตาร์ตามสัญชาติ ท้ายที่สุดแล้วพ่อของเธอมาจากตาตาร์สถานและแม่ของเธอมาจากคีร์กีซสถาน พ่อแม่ของหญิงสาวพบกันในเมืองหลวงของรัสเซีย ซึ่งพวกเขามาถึงเพื่อเข้าสู่สถาบันการถ่ายทำภาพยนตร์ หลังจากนั้นไม่นาน Tregulovs ได้งานที่ Riga Film Studio และอยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน ลูกสาวของพวกเขาเกิดที่นี่ซึ่งมีพ่อแม่ที่มีความสุขชื่อเซลฟิรา
วัยเด็กและเยาวชน
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พ่อของเด็กผู้หญิงเป็นช่างกล้องทหารที่ด้านหน้าถ่ายทำการประชุมพอทสดัม และแม่ของเธอดำรงตำแหน่งวิศวกรเสียง ดังนั้นหญิงสาวจึงถูกเลี้ยงดูมาในบรรยากาศที่ค่อนข้างสร้างสรรค์ บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่กระตุ้นให้เธอเลือกอาชีพสร้างสรรค์ที่ชาญฉลาด หลังจากสำเร็จการศึกษา Zelfira Tregulova เข้าแผนกประวัติศาสตร์ศิลปะที่ Lomonosov Moscow State University พ่อแม่ของเด็กผู้หญิงสนับสนุนความปรารถนาของเธอที่จะเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างเต็มที่และช่วยเหลือเธอในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ระหว่างการศึกษา ตั้งแต่อายุยังน้อยชีวประวัติของ Zelfira Tregulova ผู้อำนวยการหอศิลป์ Tretyakov มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับศิลปินและผลงานของพวกเขา ในปี 1981 เด็กหญิงคนนี้สำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
แคเรียร์สตาร์ท
กิจกรรมระดับมืออาชีพของ Zelfira Ismailovna Tregulova เริ่มขึ้นในปี 1984 ในเวลานี้หญิงสาวเริ่มทำงานที่ All-Union Art and Production Association ที่นี่ Tregulova แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติในการประสานงานและภัณฑารักษ์ของเธอโดยจัดนิทรรศการศิลปะรัสเซียในต่างประเทศ หลังจากนั้นไม่นาน Zelfira ก็ได้รับความไว้วางใจให้ดำรงตำแหน่งผู้ช่วยผู้อำนวยการทั่วไปของบริษัท เซลฟิราอุทิศเวลา 13 ปีในชีวิตของเธอให้กับกิจกรรมนี้
ในปี 1993 Zelfira Ismailovna ไปฝึกงานในต่างประเทศที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองหลวงของสหรัฐอเมริกา เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดของเธอในปี 1998 เซลฟิราก็กลายเป็นหัวหน้าแผนกความสัมพันธ์ระหว่างประเทศที่พุชกิน หลังจากนั้นไม่นาน Tregulova ก็ได้รับข้อเสนอให้เป็นภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ที่เธอเคยฝึกงานเมื่อหลายปีก่อน
กิจกรรมของ Tregulova
เพียงไม่กี่ปีต่อมา Zelfira ได้รับการแต่งตั้งใหม่และเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการทั่วไปของมอสโกเครมลิน ในตำแหน่งนี้ผู้หญิงคนนี้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ระหว่างประเทศและงานนิทรรศการ Tregulova ทำงานในเครมลินเป็นเวลา 11 ปีหลังจากนั้นเธอก็กลายเป็นภัณฑรักษ์ของสมาคมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการแห่งรัฐ "ROSIZO"
แต่ Zelfira Tregulova เองก็พิจารณาถึงโอกาสที่จะได้เป็นหัวหน้าหนึ่งในพิพิธภัณฑ์เมืองหลวงชั้นนำนั่นคือ State Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นเวทีใหม่ในเชิงคุณภาพในชีวิตของเธอ นักวิจารณ์ศิลปะได้รับตำแหน่งใหม่ที่น่าหวังเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2558
นอกเหนือจากงานหลักของเธอที่แกลเลอรีแล้ว Zelfira ยังสอนที่ Moscow Business School สอนกิจกรรมแกลเลอรีและการจัดการศิลปะ นอกจากนี้ Tregulova ยังเป็นสมาชิกของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย นอกจากนี้ นอกเหนือจากทักษะในการวิจารณ์ศิลปะและกิจกรรมเชิงพาณิชย์แล้ว เธอยังพูดภาษาเยอรมัน อิตาลี และฝรั่งเศสได้อย่างคล่องแคล่ว
ความสำเร็จที่สร้างสรรค์
ครั้งหนึ่ง Zelfira Ismailovna แสดงทักษะของเธอด้วยการเป็นภัณฑารักษ์นิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก Tregulova เป็นผู้นำโครงการที่มีชื่อเสียงเช่น "Red Army Studio", "Kazimir Malevich และ Russian Avant-Garde", "Surprise Me", "Russia", "Amazons of the Avant-Garde", "Socialist Realisms" และอื่น ๆ ในนิทรรศการแต่ละงานของเธอ Zelfira แสดงให้ผู้ชมเห็นโลกทัศน์ของเธอเองโดยปราศจากพันธนาการและแบบเหมารวมของสหภาพโซเวียต ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับผลงานอันยอดเยี่ยมในนิทรรศการ "Palladio in Russia" และ "Viktor Popkov" ซึ่งนำโดย Zelfira Tregulova นักวิจารณ์ศิลปะผู้มีความสามารถเช่นกัน
ผู้หญิงคนนี้มีผลงานที่โด่งดังมากมายอยู่เบื้องหลังเธอ แต่ยังมีความสำเร็จและรางวัลสร้างสรรค์มากมายอีกด้วย ตัวอย่างเช่น Zelfira Ismailovna ได้รับใบรับรองเกียรติยศจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย, Order of the Star of Italy สำหรับการจัดงานปีแห่งวัฒนธรรมอิตาลี, Order of Merit ในรูปแบบของไม้กางเขนพร้อมมงกุฎและกลายเป็น ผู้ได้รับรางวัล "เกียรติยศและศักดิ์ศรีของวิชาชีพ" ซึ่งมอบให้ในเทศกาล All-Russian "Intermuseum"
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 Tregulova ได้รับรางวัลเหรียญทอง Nikolaev ในปีเดียวกันนั้นเอง Zelfira ได้รับรางวัล "Statesman"
น่าเสียดายที่ผู้หญิงคนนั้นชอบซ่อนชีวิตส่วนตัวของเธอจากสื่อและค่อนข้างลังเลที่จะเล่าเรื่องจากชีวิตส่วนตัวของเธอ แต่บางอย่างเกี่ยวกับครอบครัวของเธอยังคงเป็นที่รู้จัก
แม้ว่าผู้หญิงตั้งแต่อายุยังน้อยอยากมีครอบครัวใหญ่และลูกๆ มากมายตามประเพณีที่ดีที่สุดของประเทศในเอเชีย แต่ความฝันของเธอก็ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ท้ายที่สุดแล้ว Tregulova อุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับอาชีพการงานและธุรกิจที่เธอชื่นชอบ ดังนั้นในการแต่งงานของเซลฟิรา จึงมีเด็กเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เกิด - เด็กผู้หญิง
ไม่นานมานี้ พ่อแม่ของ Zelfira ย้ายจากริกา และตอนนี้อาศัยอยู่กับลูกสาว โดยช่วยเลี้ยงดูหลาน
ลูกสาวของนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังในมอสโกเดินตามรอยแม่ของเธอและเลือกอาชีพเดียวกัน ตอนนี้หญิงสาวแต่งงานแล้วและมีลูกสองคน - ลูกสาวคนเล็กและลูกชายคนโต อย่างไรก็ตามสมาชิกในครอบครัวแต่ละคนมีความสามารถที่สร้างสรรค์และมีศักยภาพที่ดีที่มองเห็นได้แม้กระทั่งในหลานสาวของ Tregulova ซึ่งมีอายุเพียง 2 ขวบเท่านั้น
บทสัมภาษณ์ของเซลฟิรา เทรกูโลวาผู้อำนวยการหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ Zelfira Tregulova ผู้รู้ทันกาลว่า “ความเย่อหยิ่งในตัวเองจะต้องถูกเอาชนะ” ในเวลาไม่กี่เดือนก็จัดการได้ไม่เพียงแค่เท่านั้นเปลี่ยนในสายตาของผู้มาเยือนภาพลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ แต่ยังรวมถึงวิธีการและรูปแบบการทำงานของพิพิธภัณฑ์ด้วย เกี่ยวกับเรื่องนี้และอีกมากมาย - ในการให้สัมภาษณ์กับ Milena Orlova...
แน่นอนว่าไม่ใช่เพื่อสนองความไร้สาระของตนเอง ในปีที่แล้ว ฉันได้รับทุกสิ่งที่บุคคลต้องการเพื่อให้รู้สึกเหมือนเป็นมืออาชีพ แม้ว่าฉันจะเป็นรองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน ฉันมักจะไปปรากฏตัวในนิทรรศการต่างๆ ฉันสนใจ.
ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์คนใดก็ตามในปัจจุบัน - และนี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เช่น Tretyakov Gallery, Russian, Hermitage, Pushkin ซึ่งเป็นตัวแทนของช่วงเวลาอันกว้างใหญ่ - จะต้องนำทางสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตศิลปะที่นี่ในรัสเซีย และสิ่งที่เกิดขึ้นใน โลก .
ไม่เคยสายเกินไปที่จะเรียนรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องของนิทรรศการของศิลปินที่โดดเด่นเช่น Anish Kapoor หรือ Michal Rovner หรือการมาเยือนของ Bill Viola ฉันดีใจที่พวกเขามาหาเรา การสนทนากับคนประเภทนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิทรรศการ Tretyakov Gallery เผยให้เห็นบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
นี่เป็นแนวเพลงใหม่: คุณเพิ่งไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ของ Anish Kapoor ศิลปินชื่อดังชาวอังกฤษ
อันที่จริงแกลเลอรี Tretyakov ที่ปิดอยู่ได้เปิดให้ Anish Kapoor เข้าชม นี่ไม่ใช่รูปแบบการพูด ปรากฏตอนหกโมงเย็นของวันจันทร์ ซึ่งเป็นช่วงที่พิพิธภัณฑ์มีวันหยุด เขามีเวลาเพียงครึ่งชั่วโมง และเขาตัดสินใจที่จะดูไอคอนต่างๆ
เขาเดินผ่าน Aivazovsky และมองงานของเขาอย่างระมัดระวัง ระหว่างทางกลับฉันก็ชี้แจงอีกครั้งว่าเป็นใคร เมื่อฉันถามว่า: "คุณสนใจอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้" เขาบอกฉันบางอย่างว่าสำหรับฉันตอนนี้อาจกลายเป็นหนึ่งในมุมมองใหม่ที่น่าสนใจ เราจะพึ่งพามันเมื่อทำการย้อนหลังของ Aivazovsky ซึ่งจะ เปิดทำการเมื่อ 28 กรกฎาคม 2016
ฉันจะไม่พูดอะไรตอนนี้ แต่ฉันรู้ว่าฉันต้องกำจัดความหัวสูงในตัวเองสำหรับฉันดูเหมือนว่าในสถานการณ์ของการไม่ยอมรับอย่างเด็ดขาด ความลำเอียง และการยึดมั่นในมุมมองที่เฉื่อยชาและกะพริบตา สิ่งสำคัญมากคือต้องขยายการมุ่งเน้นและมองทุกสิ่งอย่างเป็นกลาง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง นิทรรศการใน Manege คือ เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องนี้
“ความสมจริงที่โรแมนติก ภาพวาดของโซเวียตในปี 1925-1945” ในเมือง Manezh เป็นภาพที่น่าประทับใจ พวกเขาบอกว่าคุณในฐานะภัณฑารักษ์ นิทรรศการนี้เสร็จสิ้นภายในสองสัปดาห์ นี่คือบันทึกสำหรับคุณใช่ไหม?
ไม่ อีกสองเดือนข้างหน้า โดยทั่วไปแล้วจะมีการบันทึก ในการบรรยายที่มหาวิทยาลัย ฉันพูดเสมอว่านิทรรศการที่ดีต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะสร้างสรรค์ได้ ก่อนหน้านี้ ฉันมีตัวอย่างเวลาขั้นต่ำในการเตรียมการสำหรับนิทรรศการที่ยอดเยี่ยม นี่คือ Palladio ในรัสเซีย ซึ่งเราทำที่ ROSIZO ในช่วงเวลาหนึ่งปีของการทำงานหนักอย่างบ้าคลั่ง
และที่นี่เป็นเวลาสองเดือน คุณเห็นไหมว่ามีโอกาสนำเสนอตัวเองในการจัดนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ครั้งแรกใน Manege สิ่งนี้เผยให้เห็นเรื่องราวที่ค่อนข้างสำคัญ: กระทรวงวัฒนธรรมและพิพิธภัณฑ์ของรัฐบาลกลางไม่มีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ที่สามารถจัดแสดงโครงการขนาดใหญ่ได้
ในช่วงเก้าเดือนที่คุณบริหารแกลเลอรี คุณได้โปรโมต "แกลเลอรี Tretyakov ใหม่" บน Krymsky Val ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ พวกเขาเปิดทางเข้าจากเขื่อน สร้างร้านค้าพิพิธภัณฑ์ที่ทันสมัย การออกแบบใหม่ และเทศกาลดนตรีในลานบ้าน แต่ความรู้สึกก็คือนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยนั้นอยู่เบื้องหลัง ไม่เหมือนพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ที่ตอนนี้กำลังจับตาดูพวกเขาราวกับเป็นฟางพิเศษที่จะพาพวกเขาไปสู่ผู้ชมกลุ่มใหม่
ไม่ มันดูเหมือนเป็นเช่นนั้นสำหรับคุณ เริ่มจากความจริงที่ว่าแผนกเทรนด์ล่าสุดของเรามีความกระตือรือร้นมาก ในช่วงเวลานี้มีนิทรรศการใหญ่สองนิทรรศการเกิดขึ้น
ไฮเปอร์เรียลลิสม์ถูกเตรียมไว้นานแล้วก่อนที่ฉันจะมาถึง สิ่งนี้น่าสนใจมากสำหรับฉันเพราะฉันเองก็เป็นพยานว่าการเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ฉันทำงานที่ All-Union Art and Production Association ซึ่งตั้งชื่อตาม วูเชติช ซึ่งจัดนิทรรศการ All-Union เช่น เรากำลังสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์หรือ ศิลปินรุ่นเยาว์ร่วมต่อสู้เพื่อสันติภาพในปี 1987 ที่ Manege เมื่อ Grebenshchikov แสดงเป็นครั้งแรกเมื่อ Arthur Miller อยู่บนเวที มันเป็นช่วงเวลาที่อัศจรรย์มาก ในปี 1987
นิทรรศการนี้ยอดเยี่ยมมากและสำหรับฉันดูเหมือนว่า Kirill Svetlyakov หัวหน้าแผนกและพนักงานทุกคนทำงานได้อย่างน่าสนใจมากทั้งกับผู้ชมและกับนักออกแบบ Alexei Podkidyshev ที่ทำโปรเจ็กต์นี้
นิทรรศการ Metageography ครั้งต่อไปเป็นหนึ่งในโครงการที่น่าสนใจที่สุดในงาน Moscow Biennale of Contemporary Art แม้ว่าจะไม่มีชื่อใหญ่ๆ อยู่ที่นั่น และผลงานบางชิ้นของศิลปินในช่วงทศวรรษ 1930 ซึ่งฉันเองก็ไม่เคยเห็นมาก่อน ก็ถูกนำขึ้นสู่ผิวน้ำจากห้องเก็บของ
เราดึงดูดผู้ชมที่เป็นวัยรุ่นเข้าสู่โครงการดังกล่าวได้อย่างแม่นยำ ไม่ต้องพูดถึงโปรแกรมที่หลากหลาย เช่น Night of Museums ที่เราเน้นย้ำว่าปีนี้เป็นปีแห่งการครบรอบ 100 ปีของ Black Square ของ Malevich ซึ่งเป็นงานศิลปะพื้นฐานของ ศตวรรษที่ 20.
ผู้ชมกลุ่มนี้เตรียมการติดตั้งที่ยอดเยี่ยมเพื่อ Malevich โดยเฉพาะ - การฉายภาพ 3 มิติโดยสตูดิโอ Sila Sveta ในลานบ้าน และถึงแม้ฝนจะตก แต่ก็ยังมีผู้คนมากมาย ทะเล!
นวัตกรรมที่ Krymsky ส่งผลต่อการเข้าร่วมอย่างไร
เนื่องจากมีการซ่อมแซมหลังคาที่ Tretyakov Gallery จึงไม่มีการจัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่แม้แต่รายการเดียวในห้องโถงนิทรรศการหลักจนถึงวันที่ 5 ตุลาคม เราเปิด Serov เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม
หากเราเปรียบเทียบการเข้าร่วมที่ Krymsky Val ในช่วงเดือนเหล่านี้กับการเข้าร่วมในปี 2014 เมื่อนิทรรศการของ Natalia Goncharova และคอลเลกชัน Costakis จัดขึ้นในห้องโถงขนาดใหญ่ เราก็มีความแตกต่างเพียง 4 พันคน นั่นคือด้วยพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่แบบปิด เราจึงสามารถดึงดูดผู้คนจำนวนมากได้
ฉันสามารถบอกความลับอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับการเข้าร่วมงานได้: เราได้ขยายเวลาทำการและนำเสนอสภาพแวดล้อมที่ไม่มีค่าใช้จ่าย และเธอก็มีประสิทธิผลมาก เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่ผู้คนมาที่ Krymsky Val เมื่อมีนิทรรศการไม่มากนักและไปเยี่ยมชมนิทรรศการถาวร เพราะเธอสมควรได้รับความสนใจทั้งหมดจริงๆ
ฉันนึกถึงแต่ภาพของแกลเลอรี่ในสื่อเดียวกัน ตัวอย่างเช่น ฉันรู้สึกประทับใจกับการสัมภาษณ์ที่คุณให้กับ Ekho Moskvy คุณเหมือนหมองูพูดซ้ำ:“ Serov เป็นศิลปินชาวรัสเซียหลักและเป็นศิลปินรัสเซียที่เก่งที่สุด” คุณจะทำอย่างไรกับศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ? คุณจะอธิบายความสำเร็จของนิทรรศการของ Serov ต่อสาธารณชนได้อย่างไร? สำหรับฉันดูเหมือนว่าการสัมภาษณ์ครั้งนี้เป็นอาวุธลับ... ดังที่นักสะกดจิต Kashpirovsky กล่าวว่า: "คุณถูกตั้งข้อหากับ Serov"
ฉันคิดว่าฉันเป็นแม่มดนิดหน่อย Valentin Serov เป็นหนึ่งในศิลปินคนโปรดของฉัน ผู้ชาญฉลาดในสมัยโซเวียตรัก Serov และจากนั้นก็มีความรู้สึกอย่างมากว่าการตายของเขาเกิดก่อนกำหนดอย่างมาก และทำให้การพัฒนาที่น่าสนใจบางอย่างสั้นลง และฉันยังคงมั่นใจในเรื่องนี้และดูเหมือนว่าเราได้แสดงให้เห็นแล้ว
ดังนั้นฉันจึงมาที่แกลเลอรีเมื่อพวกเขาทำงานในนิทรรศการมาอย่างน้อยสองปีครึ่งและฉันไม่ได้เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับองค์ประกอบของนิทรรศการเลยแม้แต่น้อย แต่หลักการทั่วไปในการแก้ปัญหาแสงดูเหมือนจะผิดสำหรับฉัน ฉันเข้าแทรกแซงเรื่องนี้อย่างรุนแรงและโน้มน้าวให้เขาทำซ้ำ
เพื่อเป็นนิทรรศการเมื่อเข้ามาแล้วผู้ชมจะตะลึงกับสิ่งที่เห็นที่นั่น ตรงนั้นตั้งแต่ห้องโถงแรก และในขณะเดียวกันก็ควรมีน้ำหนักเบา โปร่งใส ไม่มีฉากกั้นที่แคบและแคบ เพื่อให้มีการเปิดเผยมุมมองที่หลากหลายและผลงานจากช่วงเวลาที่แตกต่างกันเข้าสู่การสนทนา
ฉันฟังคุณด้วยความยินดีและจะฟังและฟัง แต่ถึงกระนั้นใครเป็นคนสร้างวิดีโอที่มีภาพวาดการ์ตูนเรื่อง Girl with Peaches? แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องตลก
เจ้าหน้าที่วิจัยขัดขืน แต่ทีเซอร์ยอดวิวครึ่งล้าน! นอกจากนี้ยังมีคิวสำหรับนิทรรศการขอบคุณเขา ใช่ บางคนอาจคิดว่ามันตลก แต่ในความคิดของฉันไม่มีอะไรหยาบคายเลย และทำได้ง่ายๆ ราคาไม่แพง เราไม่ได้ทุ่มเงินลงไปเลย และโดยทั่วไปแล้วจำนวนเงินที่ใช้ในการโฆษณานั้นไร้สาระมาก
ไม่สามารถประเมินประสิทธิภาพของเครือข่ายโซเชียลต่ำไปได้ในขณะนี้
แน่นอนทั้งคำพูดปากต่อปาก โซเชียลเน็ตเวิร์ก และอื่นๆ คุณรู้ไหมว่าแม้แต่รัฐมนตรีที่ไปโซเชียลเน็ตเวิร์กก็เห็นข้อร้องเรียนจากผู้มาเยี่ยมเยียนในแถวและโทรหาฉันเมื่อวันเสาร์: "ทำไมคุณถึงมีเครื่องคิดเงินเพียงเครื่องเดียว" ใช่ เราไม่ได้คาดหวังว่าจะมีการไหลบ่าเข้ามาเช่นนี้ เราคิดว่าวันละสองพัน
และทันใดนั้น วันเสาร์ก็มีคนห้าพันคนเข้ามา มีผู้เข้าชมเฉลี่ย 4,350 คนต่อวัน บันทึกก่อนหน้านี้สำหรับ Tretyakov Gallery คือนิทรรศการ Levitan - 2,100 คนต่อวัน หนาวแล้วคนก็ยืน และเราจะยอมรับมากกว่านี้ แต่เพียงความจุของห้องโถงและมาตรฐานความปลอดภัยในการทำงานก็จำกัดการเข้าไปในอาคารแล้ว
พิพิธภัณฑ์หลายแห่งในต่างประเทศจำหน่ายตั๋วล่วงหน้าทางออนไลน์
ในระหว่างการประชุมล่าสุดที่ VDNKh ซึ่งอุทิศให้กับเทคโนโลยีและนวัตกรรมล่าสุด ฉันเป็นหนึ่งในวิทยากร มันกลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์มาก (นี่เป็นคำถามว่าทำไมฉันถึงไปทุกที่) เราได้พูดคุยกับ Laurent Gaveau จาก Google ที่นั่น และตอนนี้ฉันกำลังพบกับเขาที่ปารีส และเราได้สรุปโปรแกรมที่น่าสนใจมากไว้สามโปรแกรมแล้ว และเราจะร่วมมือกับแหล่งข้อมูลทางการศึกษา "Arzamas" ด้วย
เป็นเวลานานในธุรกิจพิพิธภัณฑ์ เราหลงใหลในมัลติมีเดียและเทคโนโลยีใหม่ๆ มากมาย และเช่นเคย เราพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางพวกที่ยังไม่ปรับตัว โลกทั้งโลกได้ตระหนักแล้วว่าเมื่อคุณมีผลงานศิลปะหรืออนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่แท้จริง มัลติมีเดียถือเป็นเครื่องมือเสริมโดยเฉพาะ ไม่ใช่เครื่องมือหลักแต่อย่างใด
ทุกที่ในโลก ในพิพิธภัณฑ์ พวกเขากลับมาพูดอีกครั้งโดยได้รับความช่วยเหลือจากต้นฉบับ เมื่อคุณอาศัยอยู่ในโลกที่ยากลำบากและเครียดมากนี้ คุณต้องการบางสิ่งบางอย่างที่คุณสามารถลอยตัวไปได้ นี่คือ "การดีท็อกซ์" แบบหนึ่ง
ฉันจึงมาที่นิทรรศการของ Serov เมื่อวันอาทิตย์เพราะคุณ Kostin บุคคลแรกของ VTB Bank ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนหลักของเรามากับครอบครัวของเขา ฉันเห็นผู้คนออกจากแกลเลอรี่หลังจากยืนอยู่ข้างนอกเป็นเวลาสองชั่วโมง และใบหน้าของทุกคนก็ยิ้มแย้มแจ่มใส เมื่อฉันพูดคุยกับนักข่าวในงานนิทรรศการก็จบลงด้วยน้ำตาที่ไหลออกมาหลายตา
บริษัท ตะวันตกชนะการแข่งขันเพื่อพัฒนาแนวคิดสำหรับการพัฒนาแกลเลอรีและคุณพูดในงานแถลงข่าวว่ารัสเซียไม่มีผู้เชี่ยวชาญในระดับและระดับนี้ เราขาดผู้เชี่ยวชาญพิพิธภัณฑ์คนไหนอีกบ้าง?
โดยหลักการแล้ว outsourcing ถือเป็นระบบปกติในปัจจุบัน ผู้ที่นับเงินกำลังจ้างกิจกรรมบางส่วนจากภายนอก สิ่งนี้มีประสิทธิภาพและผลกำไรมากกว่าการทำให้คนอื่นอยู่ในบัญชีเงินเดือนของคุณ
ผู้เชี่ยวชาญคนไหนที่ขาดหายไป? เรามาเริ่มด้วยปัญหาที่เจ็บปวดที่สุดกันดีกว่า: ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ
น่าประหลาดใจ!
ฉันไม่อยากจะบอกว่ารุ่นของฉันเป็นคนที่มีความสามารถและมหัศจรรย์ที่สุด แต่เมื่อฉันเข้าเรียนภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยมอสโก เมื่อถึงเวลาสอบทั้งหมดก็เหลือเพียง 20 คนเท่านั้น เมื่อลูกสาวผมเข้าประกวดในปี 2541 การแข่งขันอยู่ที่ 1.8 คนต่อสถานที่
เมื่อฉันเรียนจบมหาวิทยาลัย มงกุฎในฝันของฉันคือการได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์พุชกินมีไว้สำหรับชาวตะวันตก ส่วนหอศิลป์ Tretyakov สำหรับผู้ที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซีย น่าเสียดายที่ตอนนี้ไม่เป็นเช่นนั้น
ทุกวันนี้ นักเรียนที่ฉลาดและน่าสนใจที่สุดทุกคนไปเรียนสาขาอื่น: พวกเขาไปเรียนประชาสัมพันธ์ สถาบันเอกชน และโครงการด้านการศึกษา
เมื่อมีการจัดนิทรรศการโดยคนที่ทำงานในแกลเลอรีมาหลายสิบปี เป็นเรื่องยากมากที่จะชี้นำพวกเขาไปสู่การคิดแบบอื่น ปัญหาคือไม่มีการเปลี่ยนแปลง เราจะหาผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ เกี่ยวกับ Repin และ Peredvizhniki ได้ที่ไหน ใครก็ตามที่พูดได้ว่าเป็นพื้นฐานของคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery
แต่บางครั้งแม้แต่ผู้ที่มาหาเราก็ต้องปรับทิศทางใหม่อย่างมืออาชีพ พวกเขาเชี่ยวชาญในงานศิลปะที่แตกต่างกันในยุคที่แตกต่างกัน
ศิลปินชาวรัสเซียคนไหนที่คุณแนะนำเป็นพิเศษในตอนนี้ เพราะเหตุใด
ได้โปรดคนหนุ่มสาว รับแผนการเดินทางเถอะ มันน่าสนใจมาก! วันนี้เป็นเวลาที่จะมองพวกเขาในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และเพื่อเปิดเผยสิ่งที่น่าสนใจและเกี่ยวข้องมากมายโดยเริ่มจากความจริงที่ว่านี่คือช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นของตลาดศิลปะในรัสเซียและเป็นองค์กรเชิงพาณิชย์ ซึ่งแน่นอนว่าไม่มีใครกล่าวถึงในประวัติศาสตร์โซเวียตด้วยซ้ำ
คุณสามารถศึกษา "Jack of Diamonds" ซึ่งเป็นช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 โดย Alexander Ivanov ได้ในท้ายที่สุด นอกเหนือจากมิคาอิล มิคาอิโลวิช อัลเลนอฟแล้ว ไม่มีบุคคลสำคัญคนใดทำเช่นนี้อีกต่อไป สำหรับฉันหลักสูตรพิเศษของเขาที่มหาวิทยาลัย Alexander Ivanov ถือเป็นการปฏิวัติจิตสำนึกเนื่องจากเป็นหลักสูตรพิเศษของ Vrubel จริงๆ
ฉันกล้าที่จะเชื่อว่าฉันเป็นนักเรียนคนโปรด และตอนที่ฉันกำลังเขียนประกาศนียบัตร ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับฉัน เขาก็เหมือนกับพ่อคนหนึ่ง และเขาไม่ได้เขียนอะไรให้ฉันเลย
บางทีวิธีแก้ปัญหาคือการมีภัณฑารักษ์รับเชิญ?
แน่นอนว่าเรามีภัณฑารักษ์รับเชิญอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น Arkady Ippolitov จากอาศรม เขากำลังจัดนิทรรศการจากคอลเลคชันต่างๆ ของพิพิธภัณฑ์วาติกัน ซึ่งเราจะจัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงหน้า เพื่อแลกกับนิทรรศการ Biblical Subjects in Russian Art ซึ่งเรากำลังดำเนินการในวาติกัน
Arkady Ippolitov เป็นคนที่สามารถขยายหัวข้อดั้งเดิมในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง และในขณะเดียวกันเขาก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอิตาลี ซึ่งเป็นคนที่มีความรู้รอบด้านอย่างไม่น่าเชื่อ
คุณมีการแลกเปลี่ยนระหว่างพิพิธภัณฑ์บ้างไหม?
เราร่วมมือกับอาศรม เรามีหลายโครงการ เรากำลังหารือถึงความเป็นไปได้ที่เราอาจกลายเป็นพันธมิตรกับ Hermitage ในคาซาน และจะจัดนิทรรศการที่นั่นจากคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery และเราจำเป็นต้องทำโครงการระดับภูมิภาคอย่างแน่นอน เนื่องจากเนื่องจากสถานการณ์ทางเศรษฐกิจในปัจจุบัน เราจึงไม่มีนิทรรศการในเมืองรัสเซียในปีนี้เลยแม้แต่ครั้งเดียว
ทุกภูมิภาคระบุว่าจากมุมมองทางเศรษฐกิจพวกเขาไม่สามารถดึงโครงการนี้ออกไปได้ เราได้รับข้อเสนอจากนายกเทศมนตรีเมืองคาซานและประธานาธิบดีตาตาร์สถาน ดังนั้นตอนนี้เราจะดำเนินการแก้ไขต่อไป
ขอโทษที่ถามคำถามแบบนี้ คุณกำลังพูดถึงคาซาน...
ใช่ ใช่ ใช่ นั่นคือเหตุผลที่เมื่อพวกเขามาหาฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันพูดว่า: คุณรู้ไหม ฉันยังไม่พร้อมที่จะเปิดสาขาในคาซาน เพราะทุกคนจะบอกว่าฉันทำสิ่งนี้เพียงเพราะฉัน Tregulova Zelfira Ismailovna ฉันเป็นตาตาร์ตามสัญชาติ
คงจะน่าสนใจถ้าได้รู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับครอบครัวของคุณ
เมื่อแม่ของฉันได้รับหนังสือเดินทางในปี 1938 เธอถูกเขียนเป็น Tregulova แทนที่จะเป็น Teregulova และขอบคุณพระเจ้าที่พวกเขาไม่ได้สร้าง Zinaida Ivanovna แทน Saida Khasanovna
ฉันมีพ่อแม่ที่ฉลาดมาก เกิดในปี 1919 และ 1920 พวกเขาเสียชีวิตไปนานแล้ว โดยทั่วไปแล้วสงครามไม่ได้ช่วยให้ผู้คนมีอายุยืนยาว และพ่อของฉันผ่านสงครามระหว่างปี 1941 ถึง 1945 ในตำแหน่งตากล้องแนวหน้าและถ่ายทำการประชุมพอทสดัม
ฉันเติบโตมาในครอบครัวที่ถูกต้อง มีอุดมคตินิยมหรืออะไรสักอย่าง ในแง่ของการเชื่อมโยงทุกสิ่งที่คุณทำกับความจริงและกฎเกณฑ์ที่สูงกว่าซึ่งไม่ได้กำหนดโดยพระเจ้า แต่โดยมนุษยชาติ แม้ว่าพ่อแม่ของคุณจะไม่เชื่อพระเจ้าก็ตาม ฉันค่อนข้างเป็นคนไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า และฉันเชื่อว่าพ่อแม่ของฉันเป็นคนไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า พวกเขาแค่ไม่เข้าใจว่าควรจะเรียกแบบนั้น
และในเวลาเดียวกัน วันหนึ่งเมื่อฉันกลับจากโรงเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 พร้อมเรื่องราวเกี่ยวกับ Pavlik Morozov แม่ของฉันก็เล่าเรื่องครอบครัวของเราให้ฉันฟังจนถึงสี่โมงเช้า เกี่ยวกับปู่ที่อดกลั้นซึ่งถูกจับในปี 2472 แม้ว่าเขาจะมีลูกแปดคนก็ตาม เกี่ยวกับวิธีที่คุณยายของฉันพาลูก ๆ ของเธอไปยังเอเชียกลาง เธอนั่งตอนกลางคืนและฟันทองคำออกเพื่อขายและเลี้ยงลูกด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง
แม่ของฉันอายุน้อยที่สุดในครอบครัว และด้วยเหตุนี้เธอจึงได้รับการศึกษา เนื่องจากในปี 1936 รัฐธรรมนูญสตาลินฉบับเดียวกันจึงถูกนำมาใช้ ซึ่งรับประกันการศึกษาแม้แต่กับลูกหลานของศัตรูของประชาชน... ใช่ เธอ พี่ชายสามคนเสียชีวิตต่อหน้าพี่ชายของเธอยังคงถูกจับกุมและทุกที่อื่น
และปู่ทวดของลูก ๆ ของฉันถูกยิงที่ Lubyanka ใน 24 ชั่วโมงในฐานะสายลับเยอรมัน ที่นี่. ดังนั้นฉันจึงรู้สึกขอบคุณพ่อแม่อย่างมากที่พวกเขาพยายามเลี้ยงดูฉันโดยมอบทุกสิ่งที่สามารถให้ได้โดยพาฉันไปที่เลนินกราดเป็นประจำ (ฉันไปเยี่ยมอาศรมเป็นครั้งแรกตอนอายุเจ็ดขวบ)
คุณเป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของผู้เชี่ยวชาญพิพิธภัณฑ์ระดับนานาชาติ และตอนนี้รากเหง้า ความผูกพัน และอัตลักษณ์ที่ฉาวโฉ่ก็มีความสำคัญอีกครั้ง...
ถ้าจะถามว่าฉันรู้สึกเหมือนใคร ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนรัสเซียจริงๆ แต่มีนิสัยแบบสาวตาตาร์ทุกวัน เมื่อฉันเข้าไปในบ้านฉันจะถอดรองเท้าทันทีที่ธรณีประตู
สำหรับครอบครัวตาตาร์ หากคุณเข้าไปในบ้านแล้วสวมรองเท้าบูทหรือรองเท้าเดินผ่านถือเป็นการดูถูก ฉันรู้สามคำในภาษาตาตาร์ แต่ฉันพูดภาษาลัตเวียได้คล่องฉันเติบโตในลัตเวียและด้วยเหตุนี้อังกฤษฝรั่งเศสเยอรมันและอิตาลี (อังกฤษ - อย่างคล่องแคล่วและที่เหลือ - ตามความจำเป็น)
คุณเชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คุณเดินทางมาที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ได้อย่างไร
สมาคมศิลปะและการผลิต All-Union ตั้งชื่อตาม Vuchetich ได้จัดนิทรรศการระดับตำนานหลายครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 โดยเริ่มจากมอสโกวและปารีส ในปี 1990 ฉันเริ่มทำงานนิทรรศการ The Great Utopia ในงานนิทรรศการครั้งนั้นมีการจัดแสดงถึง 1.5 พันรายการ นี่เป็นนิทรรศการที่ยอดเยี่ยม สำหรับฉัน มันเป็นมหาวิทยาลัยและโอกาสในการทำงานร่วมกับภัณฑารักษ์ที่น่าทึ่งและ Zaha Hadid ผู้ยิ่งใหญ่ สถาปนิกของนิทรรศการ
คุณมีประสบการณ์ที่เพื่อนร่วมงานหลายคนไม่มี - ประสบการณ์การติดต่อโดยตรงกับพิพิธภัณฑ์ตะวันตกนั้นยอดเยี่ยมที่สุด คุณช่วยบอกบางสิ่งที่การทำงานร่วมกันนี้สอนคุณได้ไหม
สอนฉันมากมาย ฉันเคยฝึกงานระยะยาวในพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศหลายครั้ง: เจ็ดเดือนที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก และสามสัปดาห์ในปี 2010 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน และก่อนหน้านั้น มีการฝึกงานระยะสั้นสองครั้งที่ Guggenheim ที่เกี่ยวข้องกับ Great Utopia และก่อนหน้านั้น ไปทำงานในนิทรรศการ Moscow - Treasures and Traditions ซึ่งเราทำร่วมกับสถาบันสมิธโซเนียน
ฉันเพิ่งรู้ในภายหลังว่านี่เป็นโครงการภัณฑารักษ์โครงการแรกของฉัน แต่ฉันอยากจะบอกว่านิทรรศการนี้ดึงดูดผู้คนได้ 920,000 คนในสหรัฐอเมริกา - ในซีแอตเทิลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Goodwill Games และที่ Smithsonian Institution ในวอชิงตัน จากนั้นพวกเขาก็โยนฉันเหมือนลูกแมวลงไปในน้ำและบอกว่าฉันต้องจัดนิทรรศการเช่นนี้ เขียนแนวคิด เลือกนิทรรศการ เจรจาต่อรอง และอื่นๆ
สิ่งนี้แตกต่างจากการปฏิบัติของสหภาพโซเวียตหรือไม่?
ฉันเรียนรู้มากมายจากเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติ: ความสามารถในการเจรจา สื่อสาร ทำข้อตกลง และปกป้องจุดยืนของฉัน พวกเขาถูกต้องและสุภาพอย่างไม่น่าเชื่อ - นี่คือรูปแบบหนึ่งของความเคารพต่อบุคคล พวกเขายังอธิบายให้ฉันฟังด้วยว่าคุณไม่ควรเนรคุณและใช้ประโยชน์จากแรงงานฟรี หากบุคคลไม่สามารถจ่ายเงินได้คุณต้องพูดคำขอบคุณอย่างสุดซึ้งและจริงใจต่อเขา ข้าพเจ้าปฏิบัติตามหลักธรรมนี้มาตลอดชีวิต
เห็นได้ชัดว่าคุณได้รับการสอนเคล็ดลับในการสื่อสารกับสื่อมวลชนด้วยว่านักข่าวของคุณร้องไห้เหรอ?
แน่นอนว่าเรื่องราวที่สำคัญมากคือความสัมพันธ์กับสื่อมวลชนและผู้สนับสนุน ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ ฉันนั่งอยู่ในห้องทำงานของผู้ช่วยผู้อำนวยการ (ไม่มีที่อื่น) และฉันเห็นว่าพวกเขาสื่อสารกับสื่อมวลชนอย่างไร การประชุมใดๆ ก็ตามจะหยุดชะงักหากมีนักข่าวอาวุโสจาก New York Times มาถึง
ฉันยังมีประสบการณ์ในการสื่อสารกับผู้สนับสนุนโครงการต่างๆ ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ทำ โดยเฉพาะนิทรรศการแนวเปรี้ยวจี๊ดของอเมซอน
เราอาจยังคงมีมรดกที่ยากลำบากของยุคโซเวียต - การหัวสูงต่อผู้ที่ให้เงิน
เราทุกคนจัดงานนิทรรศการโดยใช้เงินสนับสนุนเท่านั้น พิพิธภัณฑ์เครมลินได้รับเงินสนับสนุนเท่านั้นตลอดระยะเวลาที่ฉันทำงานที่นั่น พิพิธภัณฑ์พุชกินเป็นคนสุดท้ายที่ได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐบาลสำหรับการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ด้วยความพยายามอันเหลือเชื่อของ Irina Alexandrovna และอำนาจของเธอ
นิทรรศการของ Serov ได้รับการสนับสนุนทางการเงินอย่างเต็มที่จาก VTB Bank พวกเขาเป็นพันธมิตรที่สำคัญที่สุดของเราและจัดหาเงินให้กับโครงการที่สำคัญที่สุด เงินมีขนาดใหญ่
เราต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไรในการนำภาพวาดจากโคเปนเฮเกนและปารีส! ผู้คนยืนอยู่ตรงหน้าฉันที่นี่แล้วพูดว่า: ปฏิเสธกันเถอะ ปฏิเสธกันเถอะ การเจรจากับเพื่อนร่วมงานชาวเดนมาร์กเป็นเรื่องยาก แม้แต่ Alexei Tizenhausen หัวหน้าแผนกรัสเซียของ Christie's ก็ต้องมีส่วนร่วมด้วย
เขาช่วยกำหนดประมาณการประกันภัย เนื่องจากสิ่งที่เจ้าของเสนอในตอนแรกไม่สอดคล้องกับต้นทุนงานของ Serov แล้วเขาก็โน้มน้าวพวกเขาว่าเราไว้ใจได้
โดยทั่วไปแล้ว ดูเหมือนว่าการหาเงินสำหรับโครงการขนาดใหญ่เป็นหนึ่งในทางเลือกหลักของพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบัน
ฉันเข้าใจจากประสบการณ์ของพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศว่าผู้เชี่ยวชาญทำงานในแผนกระดมทุน แต่การระดมทุนไม่สามารถเหลือไว้เพียงคนเหล่านี้ได้ ผู้อุปถัมภ์ที่ถูกขอเงินจำนวนมากต้องเข้าใจว่าพวกเขาให้เงินเพื่ออะไร จะทำเพื่อโครงการอะไร . จะต้องมีผู้คน ไม่ว่าจะเป็นภัณฑารักษ์ นักวิจารณ์ศิลปะ ที่จะตอบคำถามใดๆ อย่างมืออาชีพ และสามารถนำเสนอโครงการในลักษณะที่ลูกค้าจะเปิดกระเป๋าเงินของตนได้ มันสำคัญมาก". - -
“หลานของฉันไปพิพิธภัณฑ์มาตั้งแต่เด็กเพราะพวกเขาไม่มีพี่เลี้ยงเด็ก”
125 ปีที่แล้ว Tretyakov Gallery กลายเป็นสมบัติของมอสโก Pavel Mikhailovich กังวลมากแค่ไหนว่าใครและจะจัดการผลิตผลของเขาอย่างไร... เป็นเวลากว่าสองปีที่ตัดสินโดยตัวชี้วัด Zelfira Tregulova สามารถรับมือกับสิ่งนี้ได้อย่างชาญฉลาด และประเด็นนี้น่าจะไม่ใช่แม้แต่ชื่อเสียงที่ไร้ที่ติของเธอในฐานะผู้เชี่ยวชาญ แต่เป็นความจริงที่ว่าบุคคลนี้มีความเอาใจใส่อย่างมาก ทั้งงานศิลปะเก่าและศิลปะสมัยใหม่ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ คุณฟังเธอเหมือนที่เรามีโอกาสสัมภาษณ์พิเศษในวันครบรอบ และคุณเข้าใจว่า บุคคลนี้มาถูกที่แล้ว
เซลฟิรา เทรกูโลวา. ภาพถ่ายโดย Evgeny Alekseev/แกลเลอรี Tretyakov
Zelfira Ismailovna เกี่ยวกับวันที่ ฉันจำจดหมายของ Tretyakov ถึงนักวิจารณ์ Stasov ได้ โดยที่ Pavel Mikhailovich แสดงความกังวลเกี่ยวกับรูปแบบเพิ่มเติมของคอลเลกชันของแกลเลอรี กระบวนการนี้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรตั้งแต่นั้นมา?
125 ปีนี้ซ้อนทับกับ 160 ปีนับตั้งแต่ก่อตั้งแกลเลอรีซึ่งเราเฉลิมฉลองเมื่อปีที่แล้ว เมื่อเร็ว ๆ นี้ความสนใจทั่วไปในร่างของ Tretyakov เองก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ในช่วงปีโซเวียต พวกเขาไม่ต้องการพูดถึงเขามากนัก ไม่มีใครรู้ว่าเขากำลังรวบรวมงานศิลปะร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องมากที่สุดในขณะนั้น บางครั้งฉันก็ซื้อของในเวิร์คช็อปก่อนที่พวกมันจะปรากฏตัวในนิทรรศการด้วยซ้ำ เขาพยายามทำให้แน่ใจว่าผลงานที่สำคัญที่สุดที่สร้างขึ้นต่อหน้าต่อตาเขาไปอยู่ในคอลเลกชันของเขา เขามักจะซื้อของที่เขาไม่ชอบเป็นพิเศษหากเขาเข้าใจว่าสิ่งนี้มีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย เรากำลังพูดถึงภาพวาดของ Vereshchagin ซึ่งเราจะแสดงย้อนหลังครั้งใหญ่ในปีหน้า เกี่ยวกับผลงานของ Ge ที่ถูกเซ็นเซอร์ห้ามและไม่สามารถจัดแสดงได้ในช่วงชีวิตของเขา
"สอง" โดย Kuzma Petrov-Vodkin ภาพถ่ายโดย Msk Agency
- ทำไมทัศนคติของคุณที่มีต่อ Tretyakov ถึงเปลี่ยนไป?
มีผลงานที่จริงจังปรากฏขึ้นเพื่อวิเคราะห์กรณีของเขา เราเริ่มเข้าใจว่า Tretyakov เป็นคนที่ทันสมัยมากและกิจกรรมของเขาควรถูกมองว่าเป็นแนวทางในการดำเนินการ นี่คือเรื่องราวของหนังสือให้คำแนะนำของ Tatyana Yudenkova เรื่อง “The Brothers Pavel Mikhailovich and Sergei Mikhailovich Tretyakov: Worldview Aspects of Collecting in the Second Half of the 19th Century” ที่ตีพิมพ์เมื่อปีที่แล้ว มีช่วงหนึ่งที่แกลเลอรีเต็มไปด้วยผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ ตัวอย่างเช่น Tretyakov ซื้อ "A Girl Illuminated by the Sun" โดย Serov โดยได้รับจดหมายตอบกลับจาก Myasoedov ซึ่งมีข้อความที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง: "ตั้งแต่เมื่อใด Pavel Mikhailovich คุณเริ่มปลูกเชื้อซิฟิลิสในแกลเลอรีของคุณแล้วหรือยัง?" ในปี 1910 แกลเลอรีได้ซื้อผลงานที่นำเสนอต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกโดย Serebryakova จากนิทรรศการของสหภาพศิลปินรัสเซีย ตอนนั้นเธอเป็นศิลปินที่อายุน้อยมาก
"การทำให้ผ้าใบขาวขึ้น" โดย Zinaida Serebryakova ภาพถ่ายโดย Msk Agency
- เกิดอะไรขึ้นกับการประชุมหลังเหตุการณ์เดือนตุลาคม?
มันเป็นของกลางแม้ว่าก่อนหน้านี้จะเป็นพิพิธภัณฑ์เมืองที่สาธารณชนเข้าถึงได้อยู่แล้วก็ตาม รวมถึงผลงานจากคอลเลกชันส่วนตัวและสิ่งของจำนวนพอสมควรที่ Pavel Mikhailovich ซื้อจะถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคซึ่งมีการสะสมคอลเลกชันที่จริงจัง ในช่วงปีโซเวียต มีการซื้องานศิลปะอย่างเป็นระบบ ทั้งที่เป็นทางการและค่อนข้างห่างไกลจากหลักการ ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Alexander Labas ซึ่งขณะนี้กำลังจัดแสดงในนิทรรศการของเขาที่สถาบันศิลปะสมจริงแห่งรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา การสะสมคอลเลกชันที่มีผลงานอย่างเป็นทางการอย่างเป็นระบบ แต่ศิลปินร่วมสมัยก็สิ้นสุดลง สิ่งที่ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมามักจะอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวมากกว่าในคอลเลกชันแกลเลอรี แม้ว่าจะต้องขอบคุณนักสะสม George Costakis แต่ในคราวเดียวมันถูกเติมเต็มด้วยคอลเลกชั่นแนวหน้าที่น่าทึ่ง ในปี 2014 คอลเลกชันของ Leonid Talochkin ได้รับเป็นของขวัญและได้มาบางส่วน ซึ่งทำให้คอลเลกชันงานศิลปะที่ไม่สอดคล้องกับนโยบายของเราในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ถือเป็นเรื่องร้ายแรงที่สุดในประเทศ
- แล้วผลงานของศิลปินร่วมสมัยรุ่นเยาว์ล่ะ?
หากคุณกำลังพูดถึงสิ่งที่จัดแสดงที่ Venice Biennale ในปี 1990 และ 2000 และได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ แสดงว่าเราไม่มี เราพยายามทำงานร่วมกับนักสะสมและผู้อุปถัมภ์เพื่อให้เราได้รับผลงานที่จะปิดช่องว่างเหล่านี้อย่างน้อยก็ในระดับเล็กน้อย เรายังขาดผลงานของศิลปินที่ทำงานในช่วงทศวรรษ 1960-1980 แม้ว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้เราจะได้รับผลงานพิเศษจาก Zhilinsky เรื่อง "Man with a Killed Dog" ซึ่งเขาไม่ต้องการขาย มันถูกเก็บไว้ในครอบครัวและถือเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน
- คุณจะทำงานของ Tretyakov ต่อไปได้อย่างไร?
เราพยายามเดินตามรอยเท้าของเขาและขยายคอลเลกชันด้วยผลงานของศิลปินร่วมสมัย เรายินดีอย่างยิ่งที่ได้ผลงานของปรมาจารย์แห่งวงการเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียที่เราขาด หรือโดยศิลปินที่ไม่ค่อยมีการนำเสนอในคอลเลกชันคลาสสิกของแกลเลอรี น่าเสียดายที่ราคาสำหรับพวกเขาในปัจจุบันนั้นเป็นเรื่องยากที่จะหาผู้อุปถัมภ์งานศิลปะที่พร้อมจะซื้อผลงานของ Kustodiev, Repin, Savrasov, Serov ให้เรา เมื่อเร็วๆ นี้ผลงานของพวกเขาถูกเสนอให้เราเพิ่มเข้าในคอลเลกชัน หลังจากทะเลาะกันพอสมควรเราก็จะหาเงินมาซื้อผลงานเหล่านี้ Tretyakov เองก็ต่อรองกับคนสุดท้าย
"ภาพเหมือนของ A. M. Gorky" โดย Valentin Khodasevich และ "Archbishop Anthony" โดย Mikhail Nesterov ภาพถ่ายโดย Msk Agency
- คุณต่อรองเป็นการส่วนตัวหรือไม่?
คนที่เจรจารวมทั้งฉันด้วย
ผู้ขายงานศิลปะหลายรายในเขื่อน Krymskaya อ้างว่าคุณซื้อภาพวาดจากพวกเขา สำหรับเป็นของขวัญหรือของสะสมของคุณ นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ?
พระเจ้า... ฉันไม่เคยซื้ออะไรที่นั่นเลยในชีวิต สำหรับการได้มาซึ่งผลงานของศิลปินร่วมสมัยของฉัน ครั้งหนึ่งฉันเคยทะเลาะกับเจ้าของแกลเลอรี XL อย่าง Elena Selina เพื่อผลงานที่น่าทึ่งของ Konstantin Zvezdochetov เป็นผลให้เธอตกลงกับจำนวนเงินของฉัน ครั้งหนึ่งที่ตลาดนัดที่ก่อตั้งโดยศิลปินที่ ARTStrelka ฉันซื้อผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Sergei Shekhovtsov ด้วยเงินที่ไร้สาระ สิ่งของที่เหลือจากศิลปินรุ่นนี้มอบให้ฉันเมื่อยังเด็กอยู่ ก่อนวันครบรอบและวันเกิด คำถามที่เจ็บปวดในการให้ของขวัญเกิดขึ้น คุณเข้าใจว่าเป็นการดีที่สุดที่จะนำเสนองานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ แต่คุ้มค่า
สำหรับวันครบรอบของแกลเลอรี คุณได้นำเสนอนิทรรศการบล็อกบัสเตอร์อีกเรื่องหนึ่ง - "Someone 1917" โครงการมีความซับซ้อนและหลายชั้น คุณแนะนำให้ผู้ดูเริ่มดื่มด่ำกับสิ่งนั้นจากที่ใด
จากวิดีโอที่ทำให้หนึ่งในบัตรเชิญของนิทรรศการมีชีวิตขึ้นมา - "The Old Milkmaid" โดย Grigoriev ด้วยใบหน้าที่เข้มงวดหรือชั่วร้าย เธอรีดนมวัวที่น่าทึ่งด้วยดวงตาสีฟ้า เป็นเรื่องเกี่ยวกับรัสเซีย การใช้ชีวิตอย่างสงบปานกลาง ซึ่งถูกนักขี่ม้าแห่งการปฏิวัติบุกเข้ามา วิดีโอไม่ได้ระบุจุด i แต่ทำให้คุณคิด ผู้ที่มาเยี่ยมชมนิทรรศการจะต้องบังคับตัวเองให้ละทิ้งแนวคิดที่มีอยู่ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับศิลปะปี 1917 ทั้งหมด
- คุณประสบปัญหาอะไรบ้างขณะเตรียมโครงการ?
จนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้นำของการปฏิวัติอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และบางครั้งก็แสดงให้เห็นแง่มุมที่เป็นตำนานของเหตุการณ์ในจุดเปลี่ยนนี้ในเวอร์ชันที่มีอยู่ในขณะนั้น ในขณะที่ทำงานนิทรรศการ เราพบว่ามีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่บันทึกสิ่งที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขา ในคริสต์ทศวรรษ 1990 หลังจากจัดนิทรรศการชื่อ “The Art of Revolution”, “Avant-garde and Revolution” หลายครั้ง เมื่อกล่าวถึงการปฏิวัติได้เปิดโอกาสให้ได้แสดงแนวคิดแบบ avant-garde แนวคิดดังกล่าวได้ถูกสร้างขึ้นว่าศิลปะของ ปีแห่งการปฏิวัติเป็นเพียงตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดเท่านั้น และการปฏิวัติทางศิลปะเกิดขึ้นเมื่อสองปีก่อนการปฏิวัติทางการเมือง - ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 เมื่อ "นิทรรศการแห่งอนาคตครั้งสุดท้าย" 0.10 "เปิดขึ้น ศิลปินแนวหน้าซึ่งเป็นกลุ่มเล็กๆ ยอมรับการปฏิวัติทางการเมืองด้วยความกระตือรือร้นอย่างเหลือเชื่อ พวกเขาได้รับการสนับสนุนว่าเธอสามารถช่วยพวกเขาตระหนักถึงแนวคิดทั้งหมดที่พวกเขาพัฒนามาตั้งแต่ปี 1914 พวกเปรี้ยวจี๊ดเดินไปตามถนนในเมือง จัตุรัส และผนังบ้าน และเข้ามาในชีวิตประจำวัน สิ่งนี้อยู่ได้ไม่นาน เมื่อปรมาจารย์ของรูปแบบเก่าตระหนักว่าไม่มีทางอื่นนอกจากความร่วมมือกับรัฐบาลใหม่ การสิ้นสุดของอำนาจทุกอย่างในขอบเขตศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดก็มาถึง แต่เราเลือกเส้นทางที่แตกต่าง...
“สถาปัตยกรรมภาพ” โดย Lyubov Popova ภาพถ่ายโดย Msk Agency
- และเหตุใดจึงโดดเด่น?
เรามองดูช่วงเวลานี้ โดยละทิ้งทัศนะที่อุปาทานไว้ทั้งหมด เราพยายามที่จะเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เราพบว่าเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะนำเสนอภาพตัดขวางทางศิลปะของปี 1917 กับตลาดศิลปะเชิงพาณิชย์ที่ยุติลงและคำสั่งของรัฐบาลที่ยังไม่เริ่มดำเนินการ ในเวลานั้น ศิลปินทำสิ่งที่พวกเขาต้องการหรือสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้ โดยขาดสีและผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เราค้นหาพิพิธภัณฑ์เกือบทั้งหมด คอลเลกชันของเราเอง และพิพิธภัณฑ์ส่วนตัว โดยระบุทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในปี 1917 มีบางอย่างในภาพนี้ทำให้เราประหลาดใจด้วยซ้ำ การไม่มีผืนผ้าใบและภาพวาดที่สะท้อนถึงความเป็นจริงที่เกิดขึ้นนอกหน้าต่างเวิร์กช็อป เราพบว่าอาจมีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นจากปี 1917 ที่บรรยายเหตุการณ์การปฏิวัติโดยตรง หนึ่งในนั้นคือภาพวาด "27 กุมภาพันธ์ 1917" ซึ่ง Boris Kustodiev พรรณนาภูมิทัศน์ของเมืองพร้อมรถบรรทุกที่มีป้ายสีแดงจากหน้าต่างเวิร์กช็อปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขา
- นี่คือสัญลักษณ์ของ "คน 1917" หรือไม่?
ผู้ชมแต่ละคนมีของตัวเอง ชื่อของนิทรรศการนำมาจากปูมปี 1912 เรื่อง "A Slap in the Face of Public Taste" ซึ่งลงท้ายด้วยวลีของ Khlebnikov: "Someone 1917" ไม่รู้จัก ไม่รู้จัก ไม่อาจเข้าใจ แต่กำลังมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" แม้แต่ผู้ที่มีชีวิตอยู่ในปีนี้ก็ยังไม่มีใครทราบแน่ชัด ศิลปินแนวหน้าได้สร้างยูโทเปียแห่งจักรวาลที่เป็นนามธรรม และมีคนขังตัวเองอยู่ในสตูดิโอของเขาและวาดภาพการตกแต่งภายในที่สวยงามของที่ดินอันสูงส่งซึ่งในไม่ช้าก็ลุกเป็นไฟเนื่องจากการลุกฮือของชาวนา อาจารย์ทุกคนคิดถึงรัสเซียและชาวรัสเซีย และเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เช่น Nesterov เป็นต้น และเป็นที่รู้จักน้อยอย่าง Ivan Vladimirov การโพลีโฟนีของนิทรรศการนี้ทำให้นิทรรศการนี้กลายเป็นโครงการที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งประกอบด้วยผลงานที่จะไม่มีใครเห็นในบริเวณใกล้เคียงในทศวรรษต่อๆ ไป พวกเขาไม่เพียงแต่มาจากคอลเลกชันส่วนตัวระหว่างประเทศเท่านั้น แต่ยังมาจาก Tate London และ Pompidou Centre ในปารีสด้วย นิทรรศการนี้จัดแสดงการค้นพบและโอกาสในการคิดเกี่ยวกับคำถามเชิงวิพากษ์ เช่น ศิลปะเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงอย่างไร
สิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นในอีกโครงการหนึ่งที่ New Tretyakov Gallery - Moscow International Biennale of Contemporary Art ทีมงานมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อเรื่องราวที่ไม่ธรรมดานี้สำหรับแกลเลอรีนี้
ควรถามเพื่อนร่วมงานของฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ดีกว่า หลายคนใช้เวลาหลายวันเพื่อจัดการทุกอย่าง มันเป็นภาระหนักมาก แต่เรารู้ว่าทำไมเราถึงต้องผ่านมันไป ประการแรก แกลเลอรีบน Krymsky Val เคยเป็น "อาณาจักรแห่งการหลับใหล" มาหลายปีแล้ว หากต้องการรีสตาร์ทแพลตฟอร์มนี้ จำเป็นต้องเปลี่ยนนโยบายนิทรรศการ วิธีสื่อสารกับผู้ชม และลักษณะของการนำเสนอผลงาน พวกเขาต้องมีชีวิตขึ้นมาด้วยการแสดงความคิดเห็นด้วยเสียงสมัยใหม่ เราได้ทำเช่นนี้แล้ว แต่สิ่งสำคัญที่รออยู่ข้างหน้าคือการบูรณะและบูรณะตัวอาคารเอง ซึ่งยังไม่ได้ผ่านการซ่อมแซมครั้งใหญ่
ประการที่สอง เราเข้าใจว่าหากเราไม่ยอมรับเทศกาล Biennale ก็เสี่ยงที่จะไม่เกิดขึ้นในปีนี้ และอาจจบลงโดยสิ้นเชิง เราดีใจที่กลายเป็นโครงการที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้คุณคิดมาก และผู้ชมที่แตกต่างกันมาก ในวันอาทิตย์ฉันได้นัดหมายที่ Krymsky Val หลังจากนั้นฉันก็นั่งดื่มกาแฟในร้านกาแฟของเราและเห็นว่ามีผู้ปกครองรุ่นเยาว์พร้อมลูก ๆ กี่คนที่จะไปชมนิทรรศการ ฉันได้ยินมาว่าพวกเขาหลายคนมาเยี่ยมเราเป็นครั้งแรก และแม้ว่าหลังจาก Biennale พวกเขาไม่มีแรงเหลือสำหรับนิทรรศการหลัก พวกเขาก็ยังอยากกลับมาที่มันอีก
Zelfira Tregulova ในนิทรรศการ "คน 1917" ภาพถ่ายโดย Msk Agency
-คุณมีหลานที่หลงใหลในงานศิลปะ โปรดแนะนำวิธีการส่งเสริมความสนใจในศิลปะให้กับเด็ก ๆ ?
ควรพาเด็กไปพิพิธภัณฑ์ตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันจำได้ดีครั้งแรกที่ฉันถูกนำตัวไปที่อาศรม ฉันอายุเจ็ดขวบ และการมาเยี่ยมครั้งนี้กำหนดชีวิตของฉัน หลานของฉันไปพิพิธภัณฑ์ตั้งแต่เด็กด้วยเหตุผลง่ายๆ คือพ่อแม่อยากไปเที่ยวนิทรรศการด้วยกันเพื่อแลกเปลี่ยนความประทับใจ และไม่มีใครฝากลูกไว้ด้วย ไม่มีพี่เลี้ยงเด็ก ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เข้าใจดีและลูกสาวของฉันก็เป็นนักวิจารณ์ศิลปะว่าความประทับใจที่ได้รับจากงานศิลปะนั้นสะท้อนให้เห็นในจิตสำนึกของเด็กๆ โดยทั่วไปแล้วเด็กๆ จะจำตัวเองได้ตั้งแต่เนิ่นๆ ตั้งแต่อายุสามขวบอย่างแน่นอน ความประทับใจที่พวกเขามีที่แตกต่างจากชีวิตประจำวันจะปรากฏออกมาในอนาคต
สิ่งสำคัญคือต้องให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การสร้างด้วยลูกบาศก์... ข้อควรจำ: จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม หลานชายของฉันเป็นเด็กที่มีชีวิตชีวามาก พร้อมเสมอที่จะต่อสู้เพื่อปกป้องตำแหน่งของเขาในหมู่เพื่อนร่วมชั้น อย่างไรก็ตาม เขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสร้างเมืองใหญ่ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อจากลูกบาศก์ สิ่งนี้จะพัฒนาความสามารถในการคิดเชิงนามธรรม ไม่ว่าเขาจะดูอะไรเขาก็ตอบสนองอย่างน่าสนใจต่อความประทับใจใหม่ๆ เขากลับมาจากโรงเรียนและวาดภาพ โดยบันทึกสิ่งที่เขาได้ยินและรู้สึก เด็กหญิงอายุน้อยที่สุดที่อายุเพียง 2.5 ขวบก็ทำเช่นเดียวกัน เป็นที่แน่ชัดว่าประสบการณ์ทางศิลปะครั้งแรกๆ ของเด็กๆ เป็นเพียงนามธรรม
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือมุมมองที่ไม่ธรรมดาของโลกนี้ไม่ได้ถูกฆ่าด้วยบทเรียนที่ยากลำบาก: "วาดสุนัข ม้า บ้าน" เด็กๆ เกิดมาพร้อมความคิดสร้างสรรค์ งานของผู้ปกครองและผู้ที่ทำงานร่วมกับพวกเขาในโรงเรียนหรือสตูดิโอสำหรับเด็กคือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์นี้ เด็กเช่นนี้จะมีความซับซ้อนพัฒนาและมีสติปัญญามากกว่าเพื่อนที่ไม่แยแสกับการวาดภาพการสร้างแบบจำลองและการสร้างด้วยลูกบาศก์ และไม่สำคัญว่าเขาจะไม่เป็นสถาปนิก ศิลปิน หรือประติมากรมืออาชีพ
นิทรรศการของประติมากรที่น่าทึ่ง Nikolai Andreev กำลังจัดแสดงอยู่ในอาคารวิศวกรรม แสดงให้เห็นความสนใจของแกลเลอรีในการทดลองสถาปัตยกรรมนิทรรศการ นี่เป็นตำแหน่งหลักสำหรับคุณหรือไม่?
เราพยายามทำให้ผู้ชมประหลาดใจ นำเขาเข้าสู่บทสนทนาและการโต้ตอบกับพื้นที่ นิทรรศการนี้แสดงสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าคุณค่าพลาสติกแบบคลาสสิก ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากตำแหน่งบนแท่นที่ไม่ธรรมดา ทำให้ดูไม่เหมือนงานมาตรฐานและทำให้ผู้ชมอยากสัมผัสมัน ที่นี่คุณเข้าใจว่างานประติมากรรมมีเทคนิค รูปแบบ และแง่มุมที่แตกต่างกัน... ฉันขอแนะนำให้คุณดูและเพลิดเพลินไปกับสุนทรียศาสตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้
- เกิดอะไรขึ้นใกล้อาคารวิศวกรรมกับอาคารใหม่?
ขณะนี้มีการก่อสร้างเกิดขึ้นที่นั่น เราได้คิดอย่างจริงจังในการเปลี่ยนแปลงพื้นที่นี้ให้กลายเป็นสถานที่ที่มีชีวิตชีวาและคึกคัก ซึ่งสามารถทำได้เมื่อก่อสร้างแล้วเสร็จ เพราะเมื่อมีการก่อสร้างเกิดขึ้น เป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงชีวิตที่ผ่อนคลายและสะดวกสบาย ในฤดูร้อน เราได้เปิดลานภายในซึ่งเป็นที่ตั้งของโบสถ์เซนต์นิโคลัสในเมืองโทลมาชิ แม้ว่าอากาศจะอบอุ่น พื้นที่ก็มีชีวิตชีวาขึ้นมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณคุณแม่ที่พารถเข็นมาด้วย คุณจะเห็นว่าเด็กๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย แม้กระทั่งจากรถเข็นเด็กก็ตาม และต่อมาเราก็จะมีคนรุ่นมีการศึกษาที่คุ้นเคยกับการไปพิพิธภัณฑ์และจะพาลูกหลานมาที่นี่...
Zelfira Tregulova เกิดเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2498 ในเมืองริกา ประเทศลัตเวีย แม่ของเธอทำงานเป็นวิศวกรเสียง และพ่อของเธอเป็นช่างถ่ายภาพยนตร์ ในช่วงสงคราม เขาเป็นตากล้องแนวหน้าในการถ่ายทำการประชุมพอทสดัม
ตั้งแต่ยังเป็นนักศึกษา ชีวิตของ Tregulova มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในปี 1977 Zelfira สำเร็จการศึกษาจากภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะของคณะประวัติศาสตร์ของ Moscow State University ซึ่งตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov และในปี 1981 เธอสำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยที่ Moscow State University
ในปี 1984 กิจกรรมระดับมืออาชีพของ Zelfira Ismailovna เริ่มขึ้น เป็นเวลาประมาณ 13 ปีที่ Tregulova อุทิศตนเพื่อทำงานในสมาคมศิลปะและการผลิต All-Union ของ E. V. Vuchetich เธอเป็นผู้ประสานงานและภัณฑารักษ์ของนิทรรศการศิลปะรัสเซียระดับนานาชาติในต่างประเทศและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - ผู้ช่วยผู้อำนวยการทั่วไป
ในปี 1993-1994 เธอสำเร็จการฝึกงานที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim Museum ในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 1998 ถึง 2000 เธอเป็นหัวหน้าแผนกความสัมพันธ์ระหว่างประเทศและนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin จากนั้นเธอก็เป็นภัณฑารักษ์นิทรรศการที่มาเยี่ยมชม ซึ่งรวมถึงพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ด้วย
ตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2556 Tregulova Zelfira เป็นผู้อำนวยการทั่วไปสำหรับงานนิทรรศการและความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของพิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน ในอีกสองสามปีข้างหน้า ตั้งแต่วันที่ 14 สิงหาคม 2013 เธอเป็นหัวหน้าสมาคมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการแห่งรัฐ "ROSIZO"
Zelfira Ismailovna เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2558 Tregulova เป็นหัวหน้าหนึ่งในสามพิพิธภัณฑ์ชั้นนำในเมืองหลวงของรัสเซีย - สถาบันงบประมาณของรัฐบาลกลาง "สมาคมพิพิธภัณฑ์ All-Russian - หอศิลป์ State Tretyakov" นี่เป็นเวทีใหม่ในอาชีพนักพิพิธภัณฑ์วิทยา
นอกเหนือจากกิจกรรมหลักของเธอแล้ว Zelfira Tregulova ยังสอนอยู่ที่คณะการจัดการศิลปะและธุรกิจแกลเลอรีที่ RMA Business School ในมอสโก พูดภาษาอังกฤษได้คล่อง ฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลี เขาเป็นสมาชิกของสภาสาธารณะภายใต้กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ภัณฑรักษ์นิทรรศการระดับนานาชาติที่สำคัญในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำในรัสเซียและทั่วโลก รวมถึง “Amazons of the Avant-Garde”, “Artists of the Jack of Diamonds”, “Russia!”, “Red Army Studio”, “Surprise Me!”, “สัจนิยมสังคมนิยม” นิทรรศการ “Cazimir” Malevich และเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย” และอื่นๆ ในบรรดาโครงการล่าสุดที่ดำเนินการภายใต้การนำของ Tregulova คือ Viktor Popkov พ.ศ. 2475-2517 และ "ปัลลาดิโอในรัสเซีย" จากบาโรกสู่สมัยใหม่”
Zelfira Ismailovna ได้รับประกาศนียบัตรเกียรติยศจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เครื่องราชอิสริยาภรณ์ดาราแห่งอิตาลีในระดับอัศวิน สำหรับการบริการของเธอในการจัดงานปีแห่งวัฒนธรรมอิตาลีและภาษาอิตาลีในรัสเซีย และเครื่องหมายกากบาทกับ มงกุฎของเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Merit สำหรับ Merito Melitensi ผู้ชนะรางวัล "เกียรติยศและศักดิ์ศรีของวิชาชีพ" ในเทศกาล VII All-Russian "Intermuseum"
Tregulova Zelfira มีประสบการณ์มากมายในการจัดกิจกรรมนิทรรศการ เธอทำสิ่งนี้ในพิพิธภัณฑ์พุชกินและพิพิธภัณฑ์เครมลินและก่อนหน้านั้นในสมัยโซเวียตในสถาบันอื่น ๆ ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียง มีคนระดับนี้เพียงไม่กี่คนในประเทศ ผู้ที่มีประสบการณ์เช่นนี้สามารถ "เสนอ Tretyakov Gallery" ได้มากมายจริงๆ
ผู้อำนวยการหอศิลป์ Tretyakov เกี่ยวกับแผนการใหญ่ในคาซาน มรดกของ Bulat Galeev และความประทับใจของ Smena CSK
ในช่วงปลายเดือนเมษายน มีการวางแผนจัดแสดงนิทรรศการภาพวาดรัสเซียขนาดใหญ่ตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 ที่ศูนย์ Hermitage-Kazan มันจะเป็นจุดเริ่มต้นของการดำเนินโครงการความร่วมมือระหว่าง Tretyakov Gallery และ Tatarstan ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับการตกลงเมื่อเดือนมกราคมโดย Rustam Minnikhanov และ Zelfira Tregulova ในการสัมภาษณ์พิเศษกับ BUSINESS Online ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์หลักแห่งหนึ่งของประเทศได้พูดถึงการสนทนาของเธอกับประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน ความซับซ้อนของการเป็นภัณฑารักษ์ และรากเหง้าระดับชาติของเธอ
Zelfira Tregulova: “ตอนนี้สถานการณ์ในภูมิภาคนั้นเราต้องลืมลำดับชั้นของ "ภูมิภาคกลาง" ไปซะ รูปถ่าย: president.tatarstan.ru
“เราคาดว่าจะสามารถพัฒนาแคมเปญในวงกว้างในตาตาร์สถานเพื่อส่งเสริมโครงการนิทรรศการ”
— Zelfira Ismailovna โครงการใดได้รับการพัฒนาระหว่าง Tretyakov Gallery และ Tatarstan?
— เราได้สรุปข้อตกลงความร่วมมือระยะยาวกับตาตาร์สถาน ความร่วมมือนี้จะเป็นร่วมกัน: ไม่เพียงแต่ Tretyakov Gallery ในคาซานเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Kazan และ Tatarstan ที่จะจัดแสดงในมอสโกบนอาณาเขตของ Tretyakov Gallery โครงการทั้งหมดของเรามีการวางแผนร่วมกัน เมื่อคิดถึงหัวข้อที่เป็นไปได้ ก่อนอื่นเราต้องเริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่าพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานเป็นที่รวบรวมคอลเลกชั่นภาพวาดรัสเซียที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 ดูเหมือนจะน่าสนใจที่จะรวมภาพวาดนี้ไว้ในนิทรรศการเดียวซึ่งเราจะจัดแสดงในห้องโถงของสาขา Hermitage ในคาซานเครมลิน ปัจจุบันนี้เป็นพื้นที่ที่ดีที่สุดในคาซานสำหรับจัดแสดงงานศิลปะคลาสสิก และคาซานเครมลินเองก็เป็นสถานที่ที่มีชีวิตชีวาและมีผู้เยี่ยมชมมาก
จากคอลเลคชันนี้ หอศิลป์ Tretyakov จะนำเสนอผลงานประมาณ 50 ชิ้นสำหรับนิทรรศการศิลปะรัสเซียแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตาตาร์สถานจะนำเสนอผลงานประมาณ 20 ชิ้น ในบางกรณี สิ่งต่างๆ จะรวมกันเป็นชุด . ตัวอย่างเช่น จากซีรีส์ชาวยิวของ Natalia Goncharova เราจะแสดง "The Jewish Shop" ซึ่งจะแขวนอยู่ข้างๆ ภาพวาดชื่อดัง "Shabbat" จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Kazan และ "The Flight of Faust and Mephistopheles" จากคอลเลกชันเดียวกันจะแสดงถัดจากสัญลักษณ์ - และไม่เพียง แต่สำหรับแกลเลอรี Tretyakov เท่านั้น แต่สำหรับงานศิลปะรัสเซียทั้งหมด - ภาพวาดของ Mikhail Vrubel "The Swan Princess"
— กลยุทธ์สำหรับความร่วมมือระยะยาวระหว่าง Tretyakov Gallery และ Kazan ถูกกำหนดไว้อย่างไรและมีวัตถุประสงค์เพื่ออะไร?
— เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะไม่เพียงแต่จัดนิทรรศการชั่วคราวในตาตาร์สถานเท่านั้น เราต้องการที่จะถ่ายทอดความรู้ที่เราพัฒนาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เมื่อโครงการนิทรรศการกลายเป็นกิจกรรมจริงที่ดึงดูดความสนใจมหาศาลจากผู้ชมและมีศักยภาพทางการศึกษาที่จริงจังมากไปยังคาซาน ไม่ใช่แค่เคลื่อนย้าย แต่ยังดูว่าจะมีปฏิกิริยาอย่างไรกับสถานการณ์ที่กำลังพัฒนาในตาตาร์สถานในปัจจุบัน
“ การพบปะกับประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานทำให้ฉันถือว่าโครงการของเราในตาตาร์สถานเป็นการทดสอบประสิทธิภาพของทุกสิ่งที่เราเสนอในวันนี้ให้กับผู้ชมในมอสโกว”
รูปถ่าย: president.tatarstan.ru
— คุณคิดว่าสถานการณ์แบบไหนในตาตาร์สถานกำลังพัฒนา?
— ฉันเคยไปคาซานสองสามครั้งในช่วงสองหรือสามปีที่ผ่านมา และแน่นอนว่าวิธีการพัฒนาเมือง วิธีการพัฒนาของสาธารณรัฐ อดไม่ได้ที่จะแปลกใจเลย ในด้านหนึ่ง เรามีอะไรอีกมากมายที่ต้องเรียนรู้จากคาซานและตาตาร์สถาน ในทางกลับกัน ด้วยการพัฒนาอย่างเหลือเชื่อของโครงสร้างเมืองและโดยทั่วไปแล้วชีวิตในเมืองที่เข้มข้นมาก ประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ที่นี่ยังไม่ดึงดูดความสนใจของผู้คน
ด้วยนิทรรศการร่วมครั้งแรกของเราในคาซาน เราอยากจะสร้างความก้าวหน้าในด้านพิพิธภัณฑ์และโครงการนิทรรศการ ดังนั้นเราจึงเตรียมไม่เพียง แต่นิทรรศการจากคอลเลกชัน Tretyakov Gallery ซึ่งจะรวมถึงผลงานจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานด้วย นี่เป็นโครงการที่เราคิดตั้งแต่ต้นจนจบทั้งในแง่ของเนื้อหาของนิทรรศการและการออกแบบพื้นที่นิทรรศการ เราจะทำแบบเดียวกับที่เราทำในสถานที่จัดนิทรรศการ: เราจะเชิญสถาปนิกที่น่าสนใจมาเปลี่ยนห้องโถงซึ่งเคยชมนิทรรศการจากคอลเลกชัน Hermitage มากกว่าหนึ่งรายการให้เป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่ผู้ชมคาซานคุ้นเคย เราจะร่วมจัดนิทรรศการพร้อมกับโปรแกรมการศึกษาที่น่าสนใจ เช่นเดียวกับที่เคยทำในฤดูใบไม้ร่วงที่นิทรรศการใน Nizhny Novgorod ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 120 ปีของพิพิธภัณฑ์และงาน Nizhny Novgorod Fair อันโด่งดัง การบรรยายที่นั่นอาจเป็นนักวิจัยที่จริงจังที่สุดของเรา โดยเริ่มจากรองผู้อำนวยการฝ่ายวิทยาศาสตร์ ในความคิดของฉัน ไม่มีอาจารย์ "บัณฑิต" สักคนเดียว บางคนถึงกับจบปริญญาเอกสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยซ้ำ แม้ว่าเรื่องจะไม่ได้เกี่ยวกับระดับทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น...
- อะไรอีก?
— เพื่อดึงดูดผู้ที่ยังไม่มีนิสัยชอบไปพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ การบรรยาย สิ่งสำคัญคือต้องใช้โอกาสสมัยใหม่ให้เกิดประโยชน์สูงสุด ปฏิบัติตามบัญชีของฮัมบูร์ก เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าด้วยความร่วมมือของเราในตาตาร์สถาน เราจะสามารถเปิดตัวแคมเปญในวงกว้างเพื่อส่งเสริมโครงการนิทรรศการได้ ฉันไม่กลัวคำว่า "ส่งเสริม" เพราะเมื่อมีคนมาที่พิพิธภัณฑ์ พวกเขาควรตระหนักว่ามีมิติอื่น ๆ เข้ามาในชีวิตประจำวันของพวกเขาอย่างไร และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในปัจจุบัน
“เราได้สรุปข้อตกลงความร่วมมือระยะยาวกับตาตาร์สถาน ความร่วมมือนี้จะเป็นร่วมกัน: ไม่เพียง แต่ Tretyakov Gallery จะอยู่ในคาซานเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Kazan และ Tatarstan จะจัดแสดงในมอสโกด้วย”
รูปถ่าย: president.tatarstan.ru
“นิทรรศการ BULAT GALEEV ไม่ควรจัดขึ้นเพื่อดึงความสนใจไปที่บุคคลที่น่าทึ่งนี้อีกครั้งเท่านั้น…”
— ปัจจุบันมีกี่โครงการที่รวมอยู่ในแผนความร่วมมือระหว่าง Tretyakov Gallery และ Kazan
— จนถึงตอนนี้ ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับโครงการแรกจากสามโครงการที่เราอยากทำในตาตาร์สถานแล้ว โครงการที่สองคือนิทรรศการร่วมที่อุทิศให้กับบุคคลที่น่าทึ่งและศิลปิน Bulat Galeev ในช่วงปีโซเวียต เขาได้ค้นพบความก้าวหน้าในหลายพื้นที่ แต่น่าเสียดายที่มันถูกลืมไป พวกเขาจำเขาได้ตอนนี้ ฉันพอใจมากเมื่ออยู่ในนิทรรศการ "Art of Europe 1945 - 1968" ที่บรัสเซลส์และที่คาร์ลสรูเฮอ ( ขณะนี้นิทรรศการนี้กำลังจะมาที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน — ประมาณ เอ็ด) ฉันเห็นโครงการสองโครงการของเขาซึ่งเกิดขึ้นอย่างถูกต้องในนิทรรศการโดยนำเสนอการพัฒนาทางศิลปะของยุโรปหลังสงครามโดยรวมโดยไม่ต้องแยกความแตกต่างระหว่างประเทศในกลุ่มตะวันตกและตะวันออก มันน่าทึ่งมากที่เรามีอะไรที่เหมือนกันมากกว่าที่แตกต่างกัน! ปรากฏการณ์ทางศิลปะเกิดขึ้นใกล้กับศิลปะและวิทยาศาสตร์ ซึ่งขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของการคิดทางศิลปะอย่างไม่น่าเชื่อ
ปัญหาก็คือ ท่ามกลางฉากหลังของขบวนการหัวรุนแรงในยุโรปในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ผู้คนจำนวนมากไม่เข้าใจศิลปะรัสเซียในยุค Thaw อย่างที่สมควรได้รับ แต่ในสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสร้างสถานการณ์ที่กระตุ้นให้เกิดการแสดงออกทางศิลปะที่เสรีและรุนแรงที่สุดอย่างไม่น่าเชื่อ สถานการณ์นี้มีส่วนทำให้คนอย่าง Bulat Galeev มีความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะ สำหรับฉันมันค่อนข้างเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศของเรา ศิลปะของเขาเป็นผลมาจากการเติบโตบนดินตาตาร์สถานมากเพียงใดนั้นยากสำหรับฉันที่จะพูด แต่ความจริงที่ว่าเขาเป็นส่วนสำคัญของการแสดงออกทางศิลปะของรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ก็ไม่อาจปฏิเสธได้อย่างสมบูรณ์
“ โครงการที่สองเป็นนิทรรศการร่วมที่อุทิศให้กับบุคคลที่น่าทึ่งและศิลปิน Bulat Galeev ในช่วงปีโซเวียต เขาได้ค้นพบความก้าวหน้าในหลายพื้นที่ แต่น่าเสียดายที่มันถูกลืมไป ตอนนี้พวกเขาจำเขาได้แล้ว”รูปถ่าย: Elena Sungatova, art16.ru
— แค่การปรากฏกายของ “ผู้เผยพระวจนะในปิตุภูมิ”...
“ นิทรรศการ Bulat Galeev จะต้องดำเนินการไม่เพียงเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังบุคคลที่น่าทึ่งนี้อีกครั้งเท่านั้น เราต้องช่วยให้แน่ใจว่ามรดกของศิลปินซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของในอาคารอุตสาหกรรมแห่งหนึ่ง ได้รับการจัดทำเป็นพิพิธภัณฑ์และเข้ามาแทนที่อย่างถูกต้องในพิพิธภัณฑ์และชีวิตทางวัฒนธรรมของตาตาร์สถาน
– โครงการที่สามจะเป็นอย่างไร?
— โครงการที่สามที่วางแผนร่วมกับคาซานจะขึ้นอยู่กับสิ่งที่น่าจะเป็นแกนหลักของคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery - นี่คือนิทรรศการภาพวาดที่ Pavel Mikhailovich Tretyakov ซื้อ ประการแรก ภาพวาดของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ไม่ใช่ทุกคนที่รู้เรื่องนี้ แต่ Pavel Mikhailovich Tretyakov รวบรวมงานศิลปะร่วมสมัย เขารวบรวมสิ่งที่น่าสนใจและสดใสที่สุดที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันสร้างขึ้น บางครั้งเขายังซื้อผลงานเช่นภาพวาดของ Nikolai Ge ซึ่งเขาเข้าใจว่าเขาไม่สามารถแสดงผลงานเหล่านั้นได้ในช่วงชีวิตของเขาเนื่องจากข้อจำกัดทางสังคมวัฒนธรรมในเวลานั้น เราอยากให้มันน่าสนใจสำหรับผู้ชมยุคใหม่ที่จะมองและคิด
“ ในคาซาน ฉันได้ไปเยี่ยมชมศูนย์ “SMENA” เพื่อศิลปะร่วมสมัย ฉันติดอยู่กับความไม่มีความสำคัญโดยสิ้นเชิงของสิ่งที่ฉันเห็น”
— ในกรณีของ Pavel Tretyakov แนวคิดเรื่องการลงทุนในศิลปะร่วมสมัยก็มีเหตุผล คุณเคยเห็นขอบเขตอันไกลโพ้นในศิลปะร่วมสมัยของตาตาร์สถานหรือไม่?
— ในคาซาน ฉันสามารถเยี่ยมชมศูนย์กลางของวัฒนธรรมสมัยใหม่ “สมีนา” ได้ ฉันรู้สึกทึ่งกับความไม่อยู่ในขอบเขตของสิ่งที่ฉันเห็น ประการแรก เป็นนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จของศิลปินร่วมสมัย ประการที่สอง ที่นี่เป็นสถานที่ที่มีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อด้วยร้านหนังสือที่น่าอิจฉา พื้นที่ที่ได้รับการออกแบบอย่างทันสมัย ในขณะที่ศูนย์กลางเองก็ได้รับการบูรณาการเข้ากับอาคารประวัติศาสตร์อย่างมีประสิทธิภาพ ฉันสนุกกับการสื่อสารกับผู้คนที่ทำงานที่นั่นซึ่งมุ่งเน้นผลลัพธ์และมีแรงบันดาลใจสูง นี่แสดงให้เห็นว่าภูมิภาคนี้มีศักยภาพที่ดีเยี่ยม และเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมมากเมื่อผู้นำระดับภูมิภาคสนับสนุนความคิดริเริ่มดังกล่าว โดยไม่คำนึงถึงความชอบและรสนิยมทางศิลปะของตนเอง
สำหรับฉันแล้วในตาตาร์สถานดูเหมือนว่านโยบายดังกล่าวชัดเจน ฉันสามารถเสริมได้ว่าการประชุมสองครั้งนั้นกับประธานาธิบดีตาตาร์สถานที่ฉันมีในปีที่ผ่านมา - ครั้งแรกเมื่อเขาต้อนรับฉันที่ห้องทำงานของเขาในคาซาน และครั้งที่สองเมื่อเขาอยู่กับเราที่นิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca" - ไม่ใช่แค่น่าสนใจมากเท่านั้น พวกเขาทำให้ฉันดึงตัวเองขึ้นมามากและถือว่าโครงการของเราในตาตาร์สถานเป็นการทดสอบประสิทธิภาพของทุกสิ่งที่เราเสนอให้กับผู้ชมในมอสโกในวันนี้
— ฉันเข้าใจถูกต้องหรือไม่ว่าเรากำลังพูดถึงระบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Rustam Minnikhanov เพื่อทำให้พิพิธภัณฑ์และชีวิตนิทรรศการของตาตาร์สถานเข้าใกล้ระดับเมืองหลวงมากขึ้น?
— ขณะนี้สถานการณ์ในภูมิภาคนั้นเราต้องลืมลำดับชั้นของ "ภูมิภาคกลาง" ไปเสีย ภูมิภาคนี้ไม่สามารถถูกมองว่าเป็น “น้องชายคนเล็ก” ที่คุณมาพร้อมกับกฎหมาย “พี่ใหญ่” ของคุณได้ในทางใดทางหนึ่ง นั่นคือเหตุผลที่เราต้องการโต้ตอบ ไม่ใช่แค่ถ่ายโอนความคิด โครงการ แนวคิดของเราไปยังดินแดนคาซาน
“Roma Aeterna เป็นนิทรรศการที่รวบรวมผลงาน 42 ชิ้น ไม่เคยมีผลงานมากมายขนาดนี้ออกจากกำแพง Pinakothek มาก่อน รูปถ่าย: kremlin.ru
“โดยทั่วไปฉันคิดว่าการกำหนดขอบเขตนั้นไม่มีประโยชน์อย่างแน่นอน”
— อาจเป็นไปได้ว่าส่วนหนึ่งของแนวคิดที่คุณถ่ายทอดอาจเป็นสถาบันแห่งการดูแลจัดการ นี่เป็นหมวดหมู่ของผู้เขียน และยังคงไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับชีวิตในพิพิธภัณฑ์ของตาตาร์สถาน ในฐานะโปรแกรมการศึกษา คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับ Arkady Ippolitov ภัณฑรักษ์ของนิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของ Vatican Pinacoteca" ซึ่งเพิ่งปิดใน Engineering Hall ของ Tretyakov Gallery ได้ไหม เบลลินี, ราฟาเอล, คาราวัจโจ" ( โรม่าAeterna - "โรมนิรันดร์")?
— ถ้าเราพูดถึง Roma Aeterna และผู้ดูแลนิทรรศการนี้ Arkady Ippolitov ซึ่งเป็นนักวิจัยอาวุโสที่ State Hermitage ฉันก็ทำงานร่วมกับเขามานานแล้ว ตั้งแต่ตอนที่ฉันเป็นภัณฑารักษ์และผู้ประสานงานโครงการของรัสเซียที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก ที่นั่น Arkady ได้จัดนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่ง “Robert Mapplethorpe และศิลปะคลาสสิก: ภาพถ่ายและการแกะสลักของมารยาท” ก่อนนิทรรศการจากวาติกัน เขาและฉันได้ทำโครงการอีกสองสามครั้ง เมื่อฉันรู้ว่านิทรรศการวาติกันกำลังกลายเป็นความจริง ฉันก็อดสงสัยไม่ได้ว่าจะเชิญเขามาทำงานสักนาที
มีเพียงผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอิตาลีที่จริงจังเท่านั้นที่สามารถเลือกผลงาน Pinakothek ซึ่งมีขนาดค่อนข้างเล็กซึ่งมีผลงานเพียง 500 ชิ้นเท่านั้น ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นผลงานชิ้นเอกที่แขวนอยู่บนผนังเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงข้อความที่จริงจังได้อีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น คนที่สามารถเสนอแนวคิดที่พิพิธภัณฑ์วาติกันได้รับมากจนพวกเขาตกลงที่จะแจกมัน - และแจกมันไปเกือบสี่เดือน! - ผลงานที่ดีที่สุดของคุณ แนวคิดของ Roma Aeterna เช่น "Eternal Rome" ดึงดูดใจพวกเขาจริงๆ ในขณะเดียวกันฉันก็รู้อย่างแน่นอน: ไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อว่าจะจัดนิทรรศการผลงานได้ เช่นระดับ.
ดังนั้นหากเราพูดถึงโครงการของคาซานเราได้มอบความไว้วางใจโครงการแรกให้กับภัณฑารักษ์หนุ่ม Olga Furman พนักงานของ Tretyakov Gallery เพื่อนร่วมงานของฉันและฉันพร้อมที่จะยอมรับว่าด้วยวัสดุของการวาดภาพรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 มันกลายเป็นเรื่องราวที่สวยงามและละเอียดอ่อนทางสุนทรีย์ที่ไม่สิ้นสุดอย่างที่ใคร ๆ ก็คิดได้ ในปี พ.ศ. 2460 นิทรรศการนี้จะแสดงให้เห็นว่าเกิดอะไรขึ้นกับศิลปินบางคนที่เป็นตัวแทนหลังการปฏิวัติ พวกเขาทำงานอย่างไร และอย่างไรในสถานการณ์ที่ยากลำบาก จนถึงปี 1932 ทุกอย่างยังคงพัฒนาไปในทางที่ไม่ธรรมดา
— ภัณฑารักษ์ที่น่าสนใจก้าวข้ามเหตุการณ์มาตรฐาน “ก่อนการปฏิวัติ - หลังการปฏิวัติ”
- คุณรู้ไหม โดยทั่วไปฉันคิดว่าการกำหนดขอบเขตไม่มีประโยชน์เลย ในทุกความรู้สึก สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราควรใช้ประโยชน์จากข้อได้เปรียบที่ตำแหน่งปัจจุบันของเรามอบให้เมื่อเรามองศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่ช่วงเวลาที่ถูกแบ่งโดย "การแบ่งแยก": เปรี้ยวจี๊ด, สัจนิยมสังคมนิยม, รูปแบบที่เข้มงวด ฯลฯ สิ่งเหล่านี้ คำจำกัดความไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์และระบุบรรทัดพิเศษบางอย่างซึ่งถูกเน้น (โดยบังเอิญ!) แยกออกจากบริบทที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อที่มีอยู่ หากเราพูดถึงทศวรรษ 1950, 60, 70 มีจุดยืนที่เข้มงวดมากเกี่ยวกับการมีอยู่ของงานศิลปะที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ: นอกเหนือจากประเพณีที่สมจริงแล้ว ยังมีศิลปะเชิงทดลองที่ไม่เป็นทางการ ไม่เป็นรูปเป็นร่างอีกด้วย
ที่จริงแล้ว ตอนนี้เราเห็นแล้วว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในสุญญากาศและไม่ได้แยกจากกันโดยสิ้นเชิง ศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งทำงานในทั้งสองสาขาได้สร้างสรรค์สิ่งที่สำคัญและทรงพลังอย่างเหลือเชื่อซึ่งสะท้อนถึงช่วงเวลาของพวกเขาได้อย่างแม่นยำ แม้ว่าการแสดงออกเช่นนี้ บางครั้งเวลาก็ถูกดำเนินไปในรูปแบบที่ตรงกันข้ามกันอย่างมาก แต่เรามาตกลงกันว่าเรากำลังพูดถึงศิลปินที่มีความสามารถ! เนื่องจากมีผู้คนจำนวนมากที่ได้รับทักษะทางวิชาชีพ แต่ไม่ได้สูงกว่าระดับช่างฝีมือทั้งในด้านศิลปะอย่างเป็นทางการและในขอบเขตที่ไม่เป็นทางการ เมื่อเวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ คุณเริ่มเข้าใจว่าศิลปินคนไหนที่ซ่อนเร้นจากสายตาของเราในขณะนั้น ได้สร้างความก้าวหน้าอย่างแท้จริง และอันไหนค่อนข้างรอง
“เมื่อผู้คนมาที่พิพิธภัณฑ์ พวกเขาควรตระหนักว่ามีมิติอื่นเข้ามาในชีวิตประจำวันของพวกเขาอย่างไร และนี่คือสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในวันนี้"
รูปถ่าย: president.tatarstan.ru
เกี่ยวกับคุณสมบัติของครอบครัวตาตาร์
— ยังเร็วเกินไปที่จะถามเกี่ยวกับโครงการตอบโต้ - คาซานในมอสโกหรือเป็นไปได้แล้ว?
— ในปี 2018 เรากำลังเตรียมนิทรรศการ "The Legend of the City of Sviyazhsk" ซึ่งอุทิศให้กับสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของโบสถ์สองแห่งใน Sviyazhsk ซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตาตาร์สถานแห่งเดียวกัน เรามีความสนใจอย่างยิ่งที่จะแสดงสิ่งเหล่านี้ในมอสโกพร้อมกับอนุสรณ์สถานทางศิลปะจากพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ เช่นพิพิธภัณฑ์เครมลิน พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ พิพิธภัณฑ์ Trinity Lavra แห่งเซนต์เซอร์จิอุส ซึ่งจะบอกเล่าประวัติศาสตร์ของ Sviyazhsk ในฐานะศิลปะและวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ศูนย์กลางซึ่งเมืองนี้อยู่มาจนถึงทุกวันนี้ยังคงอยู่ในภูมิทัศน์ที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมของตาตาร์สถาน ฉันอยากให้ชีวิตทางศิลปะของตาตาร์สถานฟองสบู่ขึ้นมา เช่นเดียวกับที่สาธารณรัฐเองก็ฟองสบู่ขึ้นมา เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องสอดคล้องกับการพัฒนาที่พบในตาตาร์สถานในขณะนี้ - เพียงแค่ดูการพัฒนาของเมือง ละแวกใกล้เคียงใหม่ เขื่อน และสวนสาธารณะ โดยหลักการแล้วเป็นที่ชัดเจนว่าแนวคิดเหล่านี้ได้รับการพัฒนาเบื้องต้นในมอสโก แต่กลับกลายเป็นว่ามีการใช้อย่างสร้างสรรค์และเกิดผลในตาตาร์สถาน
— แนวคิดเชิงสร้างสรรค์นั้นดีต่อการนำไปประยุกต์ใช้อย่างสร้างสรรค์ในสภาวะต่างๆ ปัจจุบัน Tretyakov Gallery ถูกมองว่าเป็นผู้นำในการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมในระดับต่างๆ ความต่อเนื่องของการจัดนิทรรศการ โรม่าตัวอย่างเช่น Aeterna จะเป็นนิทรรศการเคาน์เตอร์ผลงานชิ้นเอกจาก Tretyakov Gallery ในกรุงโรม คุณคิดว่าจะสามารถรักษาโทนเสียงที่เลือกไว้ได้อย่างไร?
— ฉันคิดว่ามันจะประสบความสำเร็จ งานลำดับแรกจะไปโรม ดังนั้นใช่เราจะลบผลงานชิ้นเอกออกจากผนังของ Tretyakov Gallery ด้านหนึ่งเป็นการชำระหนี้ ในทางกลับกัน เมื่อคุณนำเสนอนิทรรศการในสถานที่ต่างๆ เช่น พิพิธภัณฑ์วาติกัน นิทรรศการของเราจะอยู่ที่ปีกชาร์ลมาญ ถ้าคุณดูที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ อาคารทางด้านซ้ายด้านหลังเสาหินของแบร์นีนี คุณจะเข้าใจถึงความสำคัญของการแสดง ผลงานเหล่านั้นที่จะบอกเล่ามากมายให้กับบุคคลที่ไม่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียระดับชาติเลย อย่างไรก็ตาม นี่เป็นโปรเจ็กต์ภัณฑารักษ์ด้วย ซึ่ง Tatyana Yudenkova พนักงานแกลเลอรีกำลังดำเนินการอยู่ และร่วมดูแลโดย Arkady Ippolitov
— งานนิทรรศการการเดินทางมักมีความซับซ้อนในการผลิต เพื่อให้ตาตาร์สถานชื่นชมนิทรรศการการท่องเที่ยวที่กำลังจะมาถึงซึ่งมีภาพวาดห้าสิบภาพจะมาจาก Tretyakov Gallery บอกเราเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายในการนำนิทรรศการจากวาติกัน Pinacoteca ไปยังมอสโก
— บางทีเราจำเป็นต้องเจาะจง ก่อนอื่น นิทรรศการผลงาน 42 ชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นมาจากนิทรรศการถาวรของ Vatican Pinacothecae หมายความว่า - และเพื่อนร่วมงานของฉันที่นครวาติกันพูดโดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้ - ว่าผลงานจำนวนหนึ่งไม่เคยออกจากกำแพงของ Pinacoteca . แม้ว่าวาติกันจะจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ไม่เพียงแต่จาก Pinakothek เท่านั้น แต่ยังจากคอลเลคชันวาติกันทั้งหมดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันในนิวยอร์กอีกด้วย
ดังนั้น แน่นอนว่าเป็นการประกันภัยขนาดใหญ่ การปฏิบัติตามข้อควรระวังที่เป็นไปได้ทั้งหมด การบรรจุหีบห่ออย่างระมัดระวังที่สุดของงานแต่ละชิ้นในกล่องภูมิอากาศที่แยกจากกัน รถตู้ภูมิอากาศ การควบคุมพิเศษในการขนขึ้นเครื่องบิน และการควบคุมพิเศษเดียวกันในการขนถ่ายที่สนามบินขาเข้า . และนี่ก็เป็นการตรวจสอบอย่างละเอียดระหว่างแกะกล่องเพื่อความปลอดภัยของงาน, นี่คือการเฝ้าติดตามผู้ซ่อมแซมอย่างเข้มงวดเพื่อดูว่างานดำเนินไปอย่างไร, เหล่านี้เพิ่มมาตรการรักษาความปลอดภัย, นี่คือตำรวจติดอาวุธในห้องโถง, เหล่านี้ลำบาก โดยการขายตั๋วจะจำกัดการเข้าใช้ห้องโถงเพราะที่นั่นไม่ควรมีคนเกินจำนวนที่กำหนด
แต่ถ้าเราพูดถึงสิ่งที่อยู่ข้างหน้า - อันที่จริงเกี่ยวกับโลจิสติกส์ - แน่นอนว่ามันเป็นงานที่ยากที่สุดในการดำเนินการตามข้อตกลงในการจัดหางานบางอย่าง ฉันต้องบอกว่ารู้สึกดีใจมากที่ได้ร่วมงานกับเพื่อนร่วมงานจากวาติกัน พวกเขาตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อทุกสิ่ง และพวกเขาก็หลงใหลในแนวคิดที่เราเสนอให้พวกเขาจริงๆ เมื่อรู้สึกเช่นนี้ เราจึงพยายามขอภาพวาดให้ได้มากที่สุด และโดยทั่วไปแล้วเราได้ประโยชน์สูงสุดจากพวกเขา
— เพื่อให้ผู้อ่านของเรามีความคิดแบบเดียวกัน - สูงสุด - เกี่ยวกับคุณ ในที่สุดก็บอกเราเกี่ยวกับ "ตาตาร์" ของคุณ
— (หัวเราะ.)ฉันจะเป็นใครได้อีกนอกจากตาตาร์ตามสัญชาติหากฉันชื่อ Zelfira Ismailovna และนามสกุลของฉันคือ Tregulova? แม้ว่าฉันจะเกิดที่ลัตเวีย แต่ฉันก็พูดภาษาตาตาร์ไม่ได้ ไม่นับรวม "คุณย่า" "ปู่" "พ่อ" "แม่" "นั่งลง" และ "ขอบคุณ" ญาติฝั่งแม่ของฉันจำนวนมากอาศัยอยู่ในคีร์กีซสถาน ครั้งหนึ่งฉันพยายามไปที่นั่นบ่อยขึ้น แต่ตอนนี้ โอลูกๆ ของพวกเขาส่วนใหญ่ย้ายไปมอสโคว์และอาศัยอยู่ที่นี่
ฉันมีความสุขมากเมื่อหลานชายหรือหลานสาวคนหนึ่งของฉันโทรมาและพูดว่า “คงจะดีไม่น้อยถ้าทุกคนมารวมตัวกัน!” “มาเถอะ มา!” - ฉันตอบ. มันดีอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันคิดว่านี่เป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของครอบครัวตาตาร์ ผู้คนรู้สึกถึงความเป็นเครือญาติของตนอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากญาติและเพื่อนฝูงเป็นพี่น้องกัน ความต้องการพบปะครอบครัวเป็นประจำ เมื่อมีผู้คนรุ่นต่างๆ 20-25 คนมารวมตัวกันและทุกคนมีเรื่องจะพูดคุยกัน ทำให้ฉันมีความสุขและอบอุ่นอยู่เสมอ
