บ้าน ตัวแปลง ก่อนและหลังความพ่ายแพ้: ครุสชอฟดูถูกศิลปินในนิทรรศการที่ Manege อย่างไร น้ำลายของครุสชอฟ

ก่อนและหลังความพ่ายแพ้: ครุสชอฟดูถูกศิลปินในนิทรรศการที่ Manege อย่างไร น้ำลายของครุสชอฟ

มอสโก 2 ธันวาคม— อาร์ไอเอ โนโวสติ, แอนนา โคชาโรวา. ห้าสิบห้าปีที่แล้วในวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2505 มีการจัดนิทรรศการที่ Manege ซึ่งมี Nikita Khrushchev ประมุขแห่งรัฐมาเยี่ยม ผลลัพธ์ไม่เพียงแต่เป็นการดูถูกที่ได้ยินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าเรื่องราวทั้งหมดนี้แบ่งชีวิตศิลปะในสหภาพโซเวียตออกเป็น "ก่อน" และ "หลัง"

“เมื่อก่อน” ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็มีศิลปะสมัยใหม่ ไม่เป็นทางการ แต่ก็ไม่ได้ห้ามเช่นกัน แต่ "หลังจากนั้น" ศิลปินที่ไม่พึงปรารถนาก็เริ่มถูกข่มเหง บางคนไปทำงานด้านการออกแบบและหนังสือกราฟิก - อย่างน้อยพวกเขาก็ต้องหารายได้บ้าง คนอื่นๆ กลายเป็น “ปรสิต” ตามที่ระบบอย่างเป็นทางการกำหนดให้พวกมัน: เนื่องจากไม่ได้เป็นสมาชิกสหภาพแรงงานสร้างสรรค์ คนเหล่านี้จึงไม่สามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อย่างเสรีได้ ดาบแห่ง Damocles แขวนอยู่เหนือทุกคน - เป็นประโยคที่แท้จริงในศาล

นิทรรศการใน Manege หรือส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่ศิลปินแนวหน้าจัดแสดงนั้นถูกจัดขึ้นอย่างเร่งรีบ - ในเวลากลางคืนก่อนเปิดทำการในวันที่ 1 ธันวาคม ข้อเสนอให้เข้าร่วมในนิทรรศการอย่างเป็นทางการซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของสหภาพศิลปินมอสโกมาถึงศิลปิน Eliy Belyutin โดยไม่คาดคิด

ก่อนถึงงาน Manege ไม่นาน เขาได้จัดแสดงผลงานของนักเรียนในห้องโถง Taganka ภายใต้การนำของเขาสตูดิโอกึ่งทางการได้ทำงานซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "Belyutinskaya" และสมาชิก - "Belyutinsky" นักเรียนของเขาเขียนในภายหลังว่าการศึกษาและชั้นเรียนของ Belyutin เป็น "หน้าต่างสู่โลกแห่งศิลปะสมัยใหม่"

นิทรรศการนี้จัดขึ้นตามผลของการออกอากาศในช่วงฤดูร้อนและ Ernst Neizvestny ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแวดวงนี้อย่างเป็นทางการ แต่ต่อมากลายเป็นบุคคลสำคัญในเรื่องอื้อฉาวที่ Manege ก็เข้าร่วมด้วย Belyutin เชิญ Unknown เช่นเดียวกับ Vladimir Yankilevsky, Yulo Sooster และ Yuri Sobolev เพื่อให้นิทรรศการมีน้ำหนักมากขึ้น

เมื่อเวลาผ่านไปเรื่องราวของครุสชอฟก็เต็มไปด้วยตำนานผู้เข้าร่วมหลายคนมีสิ่งที่เกิดขึ้นในเวอร์ชันของตัวเอง สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้: ทุกอย่างเกิดขึ้นเร็วมากจนไม่มีเวลาเข้าใจและจดจำรายละเอียด

เชื่อกันว่านิทรรศการที่ Taganka มีนักข่าวชาวต่างชาติมาเยี่ยมชมซึ่งรู้สึกประหลาดใจเมื่อพบว่ามีเปรี้ยวจี๊ดอยู่และกำลังพัฒนาในสหภาพโซเวียต ถูกกล่าวหาว่ารูปถ่ายและบทความปรากฏในสื่อตะวันตกทันทีและยังมีการสร้างหนังสั้นด้วย ดูเหมือนว่าจะไปถึงครุสชอฟแล้ว - และตอนนี้ ระดับสูงมีการตัดสินใจที่จะเชิญศิลปินแนวหน้ามาที่ Manege

มีคำเชิญที่เร่งรีบเช่นนี้อีกเวอร์ชันหนึ่ง ถูกกล่าวหาว่าศิลปินแนวหน้าใน Manege เป็นที่ต้องการของนักวิชาการเพื่อแสดงให้ประมุขแห่งรัฐและตามที่พวกเขากล่าวว่าเป็นการตีตราศิลปะที่น่ารังเกียจ นั่นคือคำเชิญให้ Manege เป็นการยั่วยุที่ศิลปินไม่รู้จัก

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Belyutin ได้รับโทรศัพท์จากเลขาธิการคณะกรรมการกลาง Leonid Ilyichev เนื่องจากตัวเขาเองเป็นนักสะสมงานศิลปะที่หลงใหลและไม่ได้เป็นทางการเสมอไป เขาจึงชักชวนให้เขาแสดงผลงานของสมาชิกในสตูดิโอของเขา Belyutin ดูเหมือนจะปฏิเสธ แต่แล้วเกือบข้ามคืน พนักงานของคณะกรรมการกลางก็มาถึงสตูดิโอ เก็บงานและพาพวกเขาไปที่ห้องนิทรรศการ ในตอนกลางคืนพวกเขาแขวนคอ - ศิลปินแนวหน้าได้รับห้องโถงเล็ก ๆ สามห้องบนชั้นสองของ Manege พวกเขาทำทุกอย่างอย่างรวดเร็วงานบางชิ้นไม่เคยถูกแขวนไว้ และที่สำคัญยังไม่มีรายการผลงานที่จัดแสดงในขณะนั้นครบถ้วนและถูกต้อง

ศิลปินรอครุสชอฟอย่างไม่อดทน Leonid Rabichev ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการที่น่าอับอายเล่าว่ามีคนแนะนำให้วางเก้าอี้ไว้กลางห้องโถงแห่งหนึ่งพวกเขาแนะนำว่า Nikita Sergeevich จะนั่งอยู่ตรงกลางและศิลปินจะบอกเขาเกี่ยวกับผลงานของพวกเขา

ประการแรก ครุสชอฟและผู้ติดตามของเขาถูกนำตัวไปที่ห้องโถงซึ่งมีภาพวาดของผลงานคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักแขวนอยู่ รวมทั้ง Grekov และ Deineka ตามความทรงจำของผู้เห็นเหตุการณ์ งานของฟอล์กเกิด "พังทลาย" ซึ่งเลขาธิการไม่เข้าใจจึงไม่ชอบ จากนั้นสถานการณ์ก็เริ่มขยายตัวราวกับก้อนหิมะ

Ernst Neizvestny กล่าวในภายหลังว่าในขณะที่รอเลขาธิการบนชั้นสาม เขาและเพื่อนร่วมงานเคยได้ยิน “เสียงกรีดร้องของประมุขแห่งรัฐ” แล้ว Vladimir Yankilevsky เขียนในภายหลังว่าเมื่อ Khrushchev เริ่มปีนบันไดศิลปินทุกคนเริ่ม "ปรบมืออย่างสุภาพซึ่ง Khrushchev ขัดจังหวะพวกเราอย่างหยาบคาย:" หยุดปรบมือไปแสดงแต้มของคุณ!”

Ernst Neizvestny ตกอยู่ภายใต้มืออันร้อนแรง “ ครุสชอฟโจมตีฉันด้วยพลังทั้งหมดของเขา” ประติมากรเล่าในภายหลัง “ เขากรีดร้องอย่างบ้าคลั่งที่ฉันกินเงินของผู้คน” เลขาธิการก็ไม่ชอบผลงานของศิลปิน Boris Zhutovsky ผืนผ้าใบของ Leonid Rabichev ทำให้เกิดการระคายเคือง

"จับกุมพวกเขา! ทำลายพวกเขา! ยิงพวกเขา!" — Rabichev อ้างคำพูดของ Khrushchev “มีบางอย่างเกิดขึ้นที่ไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้” ศิลปินกล่าวสรุป

ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่าทุกคนที่อยู่ในเหตุการณ์ต่างตกตะลึง แม้หลังจากออกจาก Manege ก็ไม่มีใครเหลืออยู่ - ทุกคนยืนรอการจับกุมทันที วันต่อมาอยู่ในสภาวะหวาดกลัว แต่ไม่มีการจับกุม และไม่มีการบังคับใช้มาตรการปราบปรามอย่างเป็นทางการ อย่างที่หลายคนเชื่อว่านี่คือความสำเร็จหลักและความสำเร็จของการปกครองของครุสชอฟ

ไม่กี่ปีต่อมาศิลปิน Zhutovsky ไปเยี่ยมครุสชอฟที่เดชาของเขา - อดีตเลขาธิการถูกปลดออกจากอำนาจแล้วและนำความสงบและ ภาพที่วัดได้ชีวิต. Zhutovsky กล่าวว่า Khrushchev ดูเหมือนจะขอโทษและบอกว่า "เขาถูกโกง" และต่อมา Ernst Neizvestny ได้สร้างหลุมศพขาวดำอันโด่งดังสำหรับครุสชอฟ ประติมากรเองก็เรียกข้อเท็จจริงนี้ว่าเป็นผลที่น่าทึ่งที่สุดของเรื่องอื้อฉาวนี้

ซิกแซกของนโยบายวัฒนธรรมของครุสชอฟ

ผู้นำพรรคได้ดำเนินการหลายขั้นตอนโดยมีเป้าหมายเพื่อยกเลิกการตัดสินใจบางอย่างที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 และเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของชาติ ดังนั้นเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2501 คณะกรรมการกลางของ CPSU จึงอนุมัติมติ "ในการแก้ไขข้อผิดพลาดในการประเมินโอเปร่า " The Great Friendship", "Bogdan Khmelnitsky" และ "From the Heart" เอกสารดังกล่าวตั้งข้อสังเกตว่านักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky และคนอื่น ๆ ถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนของ การประเมินบทความบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ปราฟดาซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อวิพากษ์วิจารณ์ผู้แต่งเหล่านี้ครั้งเดียวถือว่าไม่ถูกต้อง

ในขณะเดียวกันกับการแก้ไขข้อผิดพลาดในปีที่ผ่านมาการรณรงค์ประหัตประหารที่แท้จริงของนักเขียนชื่อดัง B. L. Pasternak ได้ถูกเปิดเผยในเวลานี้ ในปี พ.ศ. 2498 เขาได้เขียนนวนิยายเรื่อง Doctor Zhivago เสร็จ อีกหนึ่งปีต่อมานวนิยายเรื่องนี้ก็ถูกส่งลงนิตยสาร" โลกใหม่", "แบนเนอร์" ในปูม "วรรณกรรมมอสโก" เช่นเดียวกับใน Goslitizdat อย่างไรก็ตามการตีพิมพ์ผลงานถูกเลื่อนออกไปภายใต้ข้ออ้างที่ดี ในปีพ. ศ. 2499 นวนิยายของ Pasternak จบลงที่อิตาลีและในไม่ช้าก็ได้รับการตีพิมพ์ที่นั่น นี่คือ ตามด้วยการตีพิมพ์ในฮอลแลนด์และประเทศอื่นๆ อีกหลายประเทศ ในปีพ.ศ. 2501 ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago" ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม

สถานการณ์ที่ Pasternak พบว่าตัวเองอยู่ในคำพูดของเขา "ยากลำบากอย่างน่าเศร้า" เขาถูกบังคับให้ยอมแพ้ รางวัลโนเบล. เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2501 Pasternak ส่งจดหมายถึงครุสชอฟซึ่งเขาได้พูดถึงความสัมพันธ์ของเขากับรัสเซียโดยเน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่นอกประเทศ เมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน บันทึกของนักเขียนได้รับการตีพิมพ์ในปราฟดา คำแถลง TASS ก็ถูกวางไว้ที่นั่นด้วย โดยระบุว่า “หาก B.L. Pasternak ประสงค์จะจากไปโดยสิ้นเชิง สหภาพโซเวียตระบบสังคมและผู้คนที่เขาใส่ร้ายในบทความต่อต้านโซเวียตเรื่อง "Doctor Zhivago" จากนั้นหน่วยงานทางการจะไม่สร้างอุปสรรคใด ๆ ให้เขาในเรื่องนี้ เขาจะได้รับโอกาสในการเดินทางออกนอกสหภาพโซเวียตและสัมผัสกับ "ความสุขของสวรรค์ทุนนิยม" เป็นการส่วนตัว ในเวลานี้ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ในต่างประเทศใน 18 ภาษา Pasternak เลือกที่จะอยู่ในประเทศและไม่เดินทางไกลออกไป พรมแดนแม้กระทั่งสำหรับ เวลาอันสั้น. หนึ่งปีครึ่งต่อมาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2503 เขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอด กิจการปาสเตอร์นัคจึงแสดงให้เห็นขอบเขตของการขจัดสตาลิน ปัญญาชนจำเป็นต้องปรับให้เข้ากับระเบียบที่มีอยู่และรับใช้มัน ผู้ที่ไม่สามารถ "สร้างใหม่" ได้ก็ถูกบังคับให้ออกจากประเทศในที่สุด ชะตากรรมนี้ไม่ได้ละเว้นอนาคตกวีผู้ได้รับรางวัลโนเบล I. Brodsky ซึ่งเริ่มเขียนบทกวีในปี 2501 แต่ในไม่ช้าก็ไม่ได้รับความนิยมจากมุมมองอิสระเกี่ยวกับศิลปะและอพยพออกไป

แม้จะมีกรอบการทำงานที่เข้มงวดซึ่งผู้เขียนได้รับอนุญาตให้สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ผลงานที่โดดเด่นหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์ในประเทศ ซึ่งถึงกับทำให้เกิดการวิจารณ์ที่หลากหลาย หนึ่งในนั้นคือเรื่องราวของ A. I. Solzhenitsyn เรื่อง "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" ผู้เขียนคิดงานนี้ในฤดูหนาวปี 1950/1951 ขณะที่เขากำลังทำงานทั่วไปในค่ายพิเศษ Ekibastuz การตัดสินใจตีพิมพ์เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของนักโทษเกิดขึ้นในการประชุมของรัฐสภาของคณะกรรมการกลาง CPSU ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 ภายใต้แรงกดดันส่วนตัวจากครุสชอฟ ในตอนท้ายของปีเดียวกันนั้นมีการตีพิมพ์ใน Novy Mir จากนั้นในสำนักพิมพ์นักเขียนโซเวียตและใน Roman-Gazeta สิบปีต่อมา สิ่งพิมพ์ทั้งหมดเหล่านี้จะถูกทำลายในห้องสมุดตามคำแนะนำลับ

ในช่วงปลายยุค 50 ในสหภาพโซเวียต จุดเริ่มต้นของปรากฏการณ์ที่จะกลายเป็นความขัดแย้งในอีกไม่กี่ปีต่อมา ในปี 1960 กวี A. Ginzburg กลายเป็นผู้ก่อตั้งนิตยสาร "samizdat" เล่มแรกชื่อ "Syntax" ซึ่งเขาเริ่มตีพิมพ์ผลงานที่ถูกแบนก่อนหน้านี้โดย B. Okudzhava, V. Shalamov, B. Akhmadullina, V. Nekrasov สำหรับความปั่นป่วนที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อบ่อนทำลายระบบโซเวียต Ginzburg ถูกตัดสินให้จำคุก

"การปฏิวัติวัฒนธรรม" ของครุสชอฟจึงมีหลายแง่มุม: จากการตีพิมพ์ผลงานของอดีตนักโทษและการแต่งตั้ง E. A. Furtseva ที่ดูเหมือนจะเสรีนิยมมากเป็นรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมในปี 1960 ไปจนถึงสุนทรพจน์การสังหารหมู่ของเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการกลาง สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือการประชุมของผู้นำพรรคและรัฐบาลกับบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมและศิลปะซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2506 ในระหว่างการอภิปรายในประเด็นความเป็นเลิศทางศิลปะครุสชอฟยอมให้ตัวเองใช้คำพูดที่หยาบคายและไม่เป็นมืออาชีพซึ่งหลายอย่าง เป็นเพียงการดูหมิ่นคนทำงานสร้างสรรค์ ดังนั้นการแสดงลักษณะภาพเหมือนตนเองของศิลปิน B. Zhutovsky หัวหน้าพรรคและหัวหน้ารัฐบาลกล่าวโดยตรงว่างานของเขาคือ "สิ่งที่น่ารังเกียจ" "สยองขวัญ" "ป้ายสกปรก" ซึ่ง "ดูน่าขยะแขยง" ผลงานของประติมากร E. Neizvestny ถูกเรียกว่า "การผสมที่น่ารังเกียจ" โดยครุสชอฟ ผู้เขียนภาพยนตร์เรื่อง "Ilyich's Outpost" (M. Khutsiev, G. Shpalikov) ถูกกล่าวหาว่าวาดภาพ "ไม่ใช่นักสู้และหม้อแปลงไฟฟ้าของโลก" แต่เป็น "คนเกียจคร้าน" "ประเภทครึ่งผุ" "ปรสิต" "เกินบรรยาย" " และ " ขยะ" ด้วยคำพูดที่ถือว่าไม่ดี ครุสชอฟเพียงแต่ทำให้ส่วนสำคัญของสังคมแปลกแยกและกีดกันตนเองจากความน่าเชื่อถือที่เขาได้รับในการประชุมพรรคคองเกรสครั้งที่ 20

เป็น. Ratkovsky, M.V. โคดยาคอฟ. ประวัติศาสตร์โซเวียตรัสเซีย

“ความเป็นจริงใหม่”

ในวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2505 นิทรรศการที่จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของสาขามอสโกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต (MOSH) จะเปิดในมอสโกมาเนจ ผลงานส่วนหนึ่งของนิทรรศการนำเสนอโดยนิทรรศการ "New Reality" ซึ่งเป็นขบวนการของศิลปินที่จัดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 โดยจิตรกร Eli Belyutin ซึ่งสานต่อประเพณีของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 Belyutin ศึกษากับ Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov และ Lev Bruni

ศิลปะแห่ง "ความเป็นจริงใหม่" มีพื้นฐานมาจาก "ทฤษฎีการติดต่อ" - ความปรารถนาของบุคคลผ่านศิลปะเพื่อฟื้นฟูความรู้สึกสมดุลภายในซึ่งถูกรบกวนโดยอิทธิพลของโลกรอบข้างด้วยความช่วยเหลือของความสามารถในการสรุป รูปทรงตามธรรมชาติ อนุรักษ์ไว้เป็นนามธรรม ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 สตูดิโอได้รวมตัว Belyutins ประมาณ 600 ตัว

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505 นิทรรศการแรกของสตูดิโอจัดขึ้นที่ถนน Bolshaya Kommunischeskaya ศิลปิน 63 คนจาก "ความเป็นจริงใหม่" เข้าร่วมในนิทรรศการร่วมกับ Ernst Neizvestny ศาสตราจารย์ Raymond Zemsky หัวหน้าสหภาพศิลปินโปแลนด์และกลุ่มนักวิจารณ์สามารถมาจากวอร์ซอโดยเฉพาะจนถึงการเปิดตัว กระทรวงวัฒนธรรมอนุญาตให้มีนักข่าวต่างประเทศเข้าร่วมงานแถลงข่าวในวันรุ่งขึ้น รายงานทางทีวีเกี่ยวกับวันเปิดทำการออกอากาศที่ยูโรวิชัน ในตอนท้ายของงานแถลงข่าว ศิลปินถูกขอให้นำผลงานกลับบ้านโดยไม่มีคำอธิบาย

เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน Dmitry Polikarpov หัวหน้าภาควิชาวัฒนธรรมของคณะกรรมการกลางกล่าวกับศาสตราจารย์ Eliy Belyutin และในนามของคณะกรรมการอุดมการณ์ที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ได้ขอให้ฟื้นฟูนิทรรศการ Taganka ทั้งหมดในห้องที่จัดเตรียมเป็นพิเศษบน ชั้นสองของ Manege

นิทรรศการนี้เสร็จสิ้นในชั่วข้ามคืนได้รับการอนุมัติจาก Furtseva พร้อมด้วยคำพูดที่สุภาพที่สุด ผลงานถูกนำมาจากอพาร์ตเมนต์ของผู้เขียนโดยพนักงานของ Manege และจัดส่งโดยการขนส่งจากกระทรวงวัฒนธรรม

ในเช้าวันที่ 1 ธันวาคม ครุสชอฟปรากฏตัวบนธรณีประตูของมาเนจ ในตอนแรกครุสชอฟเริ่มดูนิทรรศการอย่างสงบ ตลอดระยะเวลาหลายปีที่ครองอำนาจ เขาคุ้นเคยกับการเยี่ยมชมนิทรรศการ และคุ้นเคยกับวิธีการจัดงานตามแบบแผนที่เคยทำมาก่อน ครั้งนี้นิทรรศการแตกต่างออกไป การพูดคุยเป็นเรื่องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการวาดภาพในมอสโก และในบรรดาภาพวาดเก่าๆ นั้นเป็นภาพวาดที่ครุสชอฟเองก็ห้ามไว้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาอาจจะไม่ให้ความสนใจใด ๆ กับพวกเขาหากเลขาธิการสหภาพศิลปินโซเวียต Vladimir Serov ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานภาพวาดเกี่ยวกับเลนินไม่ได้เริ่มพูดถึงภาพวาดของ Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin เรียกพวกเขาว่า ป้ายที่พิพิธภัณฑ์จ่ายเงินจำนวนมหาศาลให้คนงาน ในเวลาเดียวกัน Serov ดำเนินการด้วยราคาทางดาราศาสตร์ที่อัตราแลกเปลี่ยนเก่า (เพิ่งผ่านการปฏิรูปการเงิน)

ครุสชอฟเริ่มสูญเสียการควบคุมตัวเอง มิคาอิล ซัสลอฟ สมาชิกของ Politburo ของคณะกรรมการกลาง CPSU ในประเด็นด้านอุดมการณ์ซึ่งเข้าร่วมในนิทรรศการเริ่มพัฒนาธีมของ daub ทันที "สัตว์ประหลาดที่ศิลปินจงใจวาด" สิ่งที่ชาวโซเวียตต้องการและไม่ต้องการ .

ครุสชอฟเดินไปรอบห้องโถงใหญ่สามครั้งซึ่งมีการนำเสนอผลงานของศิลปิน 60 คนจากกลุ่ม New Reality จากนั้นเขาก็รีบย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งแล้วกลับมา เขาหยุดที่รูปแฟนสาวของ Alexei Rossal: “นี่คืออะไร ทำไมตาข้างหนึ่งหายไป เธอเป็นคนติดมอร์ฟีน!”

จากนั้น ครุสชอฟก็รีบก้าวไปสู่งานประพันธ์ขนาดใหญ่เรื่อง “1917” ของ Lucian Gribkov อย่างรวดเร็ว “นี่มันน่าอัปยศอะไร ตัวประหลาดแบบไหน ผู้เขียนอยู่ไหน” “คุณจินตนาการถึงการปฏิวัติแบบนั้นได้ยังไง นี่มันอะไรกัน วาดไม่เป็นเหรอ หลานชายของฉันวาดเก่งกว่านี้อีก” เขาสาบานกับภาพวาดเกือบทั้งหมด โดยชี้นิ้วและกล่าวคำสาปที่คุ้นเคยและซ้ำซากไม่รู้จบ

วันรุ่งขึ้น 2 ธันวาคม 2505 ทันทีหลังจากการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ปราฟดาพร้อมแถลงการณ์กล่าวหารัฐบาล ฝูงชนชาวมอสโกก็รีบไปที่ Manege เพื่อดูสาเหตุของ "ความโกรธแค้นสูงสุด" แต่ไม่พบร่องรอยของนิทรรศการ ตั้งอยู่บนชั้นสอง ภาพวาดของ Falk, Drevin, Tatlin และคนอื่นๆ ที่ถูกครุสชอฟสาป ถูกถอดออกจากนิทรรศการที่ชั้นหนึ่ง

ครุสชอฟเองก็ไม่พอใจกับการกระทำของเขา การจับมือกันของการปรองดองเกิดขึ้นในเครมลินเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2506 โดยที่ Eliy Belyutin ได้รับเชิญให้เฉลิมฉลองปีใหม่ ศิลปินสนทนาสั้น ๆ กับครุสชอฟซึ่งอวยพรให้เขาและ "สหายของเขา" ประสบความสำเร็จในการทำงานในอนาคตและภาพวาด "เข้าใจได้มากขึ้น"

ในปี 1964 "ความเป็นจริงใหม่" เริ่มทำงานใน Abramtsevo ซึ่งมีศิลปินประมาณ 600 คนผ่านไป รวมถึงจากศูนย์ศิลปะดั้งเดิมของรัสเซีย: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegoryevsk

“ Ban on Belyutin” กินเวลาเกือบ 30 ปี - จนถึงเดือนธันวาคม 1990 เมื่อหลังจากการขอโทษที่เหมาะสมจากรัฐบาลในสื่อพรรค นิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ของ“ Belyutins” ก็เปิดขึ้นโดยครอบครอง Manezh ทั้งหมด (ผู้เข้าร่วม 400 คนมากกว่า 1,000 คน ทำงาน) จนถึงสิ้นปี 1990 Belyutin ยังคง "ถูกจำกัดการเดินทาง" แม้ว่านิทรรศการส่วนตัวของเขาจะจัดขึ้นในต่างประเทศตลอดทั้งปี โดยแทนที่กัน

“เรา” และ “พวกเขา”

การมาเยือนของครุสชอฟพร้อมกับการเข้าร่วมนิทรรศการที่ Manege กลายเป็นจุดหักเหของ "ความทรงจำ" ที่ชีวิตโซเวียตเล่น เสียงทั้งสี่นั้นผสมผสานกันอย่างเชี่ยวชาญในช่วงไคลแม็กซ์โดย USSR Academy of Arts เหล่านี้คือสี่เสียง ประการแรกคือบรรยากาศทั่วไปของชีวิตโซเวียต กระบวนการ "ละลาย" ของการขจัดสตาลินทางการเมือง ซึ่งเริ่มขึ้นหลังการประชุมใหญ่ของ CPSU ครั้งที่ 20 ทำให้การต่อสู้แย่งชิงอำนาจและอิทธิพลระหว่างทายาทกับรุ่นน้องในทุกชั้นของโซเวียตรุนแรงขึ้น สังคม.

ประการที่สองคือชีวิตศิลปะอย่างเป็นทางการซึ่งควบคุมโดยกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและ Academy of Arts ซึ่งเป็นฐานที่มั่นของสัจนิยมสังคมนิยมและเป็นผู้บริโภคหลักของเงินงบประมาณที่จัดสรรให้กับวิจิตรศิลป์ เสียงที่สามคือกระแสใหม่ในหมู่สมาชิกรุ่นเยาว์ของ Union of Artists และอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของพวกเขาในการต่อสู้เพื่อแย่งชิงอำนาจในโครงสร้างพื้นฐานของ Academy คนรุ่นใหม่ภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศทางศีลธรรมที่เปลี่ยนแปลงไปเริ่มมองหาวิธีที่จะพรรณนาถึง "ความจริงของชีวิต" (ต่อมากระแสนี้เริ่มถูกเรียกว่า "สไตล์ที่รุนแรง") ขณะที่อยู่ข้างใน โครงสร้างอย่างเป็นทางการศิลปะโซเวียตและถูกสร้างขึ้นตามลำดับชั้น ศิลปินรุ่นเยาว์ได้ดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการและคณะกรรมการนิทรรศการต่างๆ แล้ว โดยเริ่มคุ้นเคยกับระบบสนับสนุนของรัฐ นักวิชาการมองเห็นภัยคุกคามต่ออำนาจที่อ่อนแอลงในตัวพวกเขา เช่นเดียวกับผู้สืบทอดทางกฎหมาย

และสุดท้าย เสียงที่สี่ของ "ความทรงจำ" คือศิลปินรุ่นใหม่ที่เป็นอิสระและเป็นกลางซึ่งหาเลี้ยงชีพอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และสร้างงานศิลปะที่ไม่สามารถแสดงหรือขายอย่างเป็นทางการได้ พวกเขาไม่สามารถซื้อสีและวัสดุในการทำงานได้เนื่องจากขายได้เฉพาะกับบัตรสมาชิกของสหภาพศิลปินเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินเหล่านี้ถูกประกาศโดยปริยายว่าเป็น "พวกนอกกฎหมาย" และเป็นกลุ่มที่ถูกข่มเหงและถูกตัดสิทธิ์มากที่สุดในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ คำขอโทษของ "รูปแบบที่รุนแรง" เป็นการวิจารณ์มากเกินไปต่อพวกเขา (นั่นคือต่อเรา) ลักษณะคือความโกรธและความขุ่นเคืองของ Pavel Nikonov "สไตล์ที่เข้มงวด" ซึ่งแสดงโดยเขาในคำพูดของเขาในการประชุมอุดมการณ์ของคณะกรรมการกลาง CPSU เมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 (หลังนิทรรศการใน Manege) ที่เกี่ยวข้องกับ "สิ่งเหล่านี้ dudes”:“ ฉันไม่แปลกใจเลยที่ตัวอย่างเช่นผลงานของ Vasnetsov และ Andronov ถูกจัดแสดงในห้องเดียวกันกับ "Belyutinites" ฉันรู้สึกประหลาดใจที่มีผลงานของฉันก็อยู่ที่นั่นด้วย นี่ไม่ใช่เหตุผลที่เราไปไซบีเรีย นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ฉันเข้าร่วมนักธรณีวิทยาในการปลดประจำการ นั่นไม่ใช่เหตุผลว่าทำไมฉันถึงได้รับการว่าจ้างให้เป็นคนงานที่นั่น…”

แนวโน้มนี้แม้จะไม่รู้สไตล์และความสับสนโดยสิ้นเชิงในหัว แต่ก็ชัดเจน: เรา ("สไตล์ที่รุนแรง") เป็นศิลปินโซเวียตที่ดีและพวกเขา... ไม่ดี ปลอมแปลง และต่อต้านโซเวียต และได้โปรดเถิด คณะกรรมการอุดมการณ์ที่รัก อย่าสับสนกับพวกเขา “พวกเขา” ต่างหากที่ต้องโดน ไม่ใช่ “พวกเรา”

จะเอาชนะใครและทำไม? ตัวอย่างเช่น ในปี 1962 ฉันอายุ 24 ปี เพิ่งสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการพิมพ์มอสโก ฉันไม่มีเวิร์คช็อป ฉันเช่าห้องในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง ไม่มีเงินซื้อวัสดุเช่นกัน และในตอนกลางคืนฉันก็ขโมยกล่องบรรจุสินค้าจากร้านเฟอร์นิเจอร์ในสวนเพื่อทำเปลหาม ในตอนกลางวันเขาทำงานเพื่อตัวเอง และในตอนกลางคืนเขาทำปกหนังสือเพื่อหารายได้เพียงเล็กน้อย

เชื่อกันว่านิทรรศการที่ Taganka มีนักข่าวชาวต่างชาติมาเยี่ยมชมซึ่งรู้สึกประหลาดใจเมื่อพบว่ามีเปรี้ยวจี๊ดอยู่และกำลังพัฒนาในสหภาพโซเวียต ถูกกล่าวหาว่ารูปถ่ายและบทความปรากฏในสื่อตะวันตกทันทีและยังมีการสร้างหนังสั้นด้วย ดูเหมือนว่าจะไปถึงครุสชอฟ - และในระดับสูงสุดก็มีการตัดสินใจเชิญศิลปินแนวหน้ามาที่ Manege

ไม่กี่ปีต่อมาศิลปิน Zhutovsky ไปเยี่ยมครุสชอฟที่เดชาของเขา - อดีตเลขาธิการถูกปลดออกจากอำนาจแล้วและดำเนินชีวิตอย่างสงบและวัดผลได้ Zhutovsky กล่าวว่า Khrushchev ดูเหมือนจะขอโทษและบอกว่า "เขาถูกโกง" และต่อมา Ernst Neizvestny ได้สร้างหลุมศพขาวดำอันโด่งดังสำหรับครุสชอฟ ประติมากรเองก็เรียกข้อเท็จจริงนี้ว่าเป็นผลที่น่าทึ่งที่สุดของเรื่องอื้อฉาวนี้

ภาวะการเข้าสู่วัฒนธรรมใหม่

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 หัวหน้าสหภาพโซเวียต นิกิตา ครุสชอฟ เมื่อสัมผัสกับศิลปะสมัยใหม่ รู้สึกขุ่นเคืองในความรู้สึกที่ดีที่สุดและระบายความโกรธด้วยวิธีที่เขาสามารถใช้ได้ - โดยการสบถใส่ศิลปินและถ่มน้ำลายด้วยความเพลิดเพลินในการวาดภาพของ Leonid Mechnikov เมื่อเห็นว่าความอดทนของเขาหมดลง

นิทรรศการปี 1962 ในมอสโก Manege เป็นนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดของโซเวียตซึ่งเป็นนักนามธรรมที่แม่นยำยิ่งขึ้นซึ่งจัดขึ้นโดยสตูดิโอ New Reality ซึ่งนำโดย Eliy Belyutin “ความเป็นจริงใหม่” เป็นปรากฏการณ์ของโซเวียตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งสามารถบรรลุผลได้ก็ต่อเมื่อสิ่งที่เรียกว่าการละลายเท่านั้น เหตุผลในการจัดนิทรรศการได้รับการคัดเลือกอย่างเหมาะสม - ครบรอบ 30 ปีของสาขามอสโกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต แต่ครุสชอฟกลับกลายเป็นว่าไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ศิลปะนามธรรม

นี่คือการมีเพศสัมพันธ์! ทำไมคนรุ่นพี่ถึงอายุ 10 ขวบและนี่ควรเป็นคำสั่ง?<...>มันทำให้เกิดความรู้สึกใด ๆ ? ฉันอยากจะถ่มน้ำลาย! เหล่านี้คือความรู้สึกที่มันกระตุ้น

อย่างไรก็ตามภาพที่ครุสชอฟถ่มน้ำลายได้รับการดูแลและดูแลโดย Leonid Mechnikov ในเวลาต่อมา - เขาเดินวนรอบสถานที่แห่งการถ่มน้ำลายและพาผู้ชมไปดู นอกจากนี้ยังกลายเป็นไฮไลท์ของการฟื้นฟูนิทรรศการ "New Reality" ในปี 2555 ที่ Manege เดียวกัน

มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิต - หนึ่งในนั้นคือ Pavel Nikonov ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกและกลายเป็นศิลปินประชาชนของสหพันธรัฐรัสเซีย เช่นเดียวกับประติมากร Ernst Neizvestny ที่เพิ่งจากโลกไปซึ่งหากไม่ใช่น้ำลายจากครุสชอฟ แต่เป็นการตำหนิอย่างมีเกียรติสำหรับ "โรงงานแห่งความประหลาด" ของเขา น่าแปลกที่ Neizvestny เป็นผู้สร้างอนุสาวรีย์ของ Khrushchev บนหลุมศพของเขาที่สุสาน Novodevichy

นิทรรศการ "ความเป็นจริงใหม่" อีกครั้ง แต่ไม่ใช่ใน Manege แต่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย MMOMA จะเปิดให้บริการในวันที่ 19 ตุลาคม 2559 อย่างไรก็ตาม จะมีภาพวาดหลายชิ้นจากนิทรรศการที่ทำลายล้างดังกล่าว ดังที่ Olga Uskova นักสะสมผลงานหลักของขบวนการนี้และหัวหน้ามูลนิธิศิลปะนามธรรมรัสเซียกล่าวว่า หน้าที่ของพวกเขาคือการพูดคุยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางศิลปะ และไม่ต้อง สร้างนิทรรศการใหม่ในปี 1962 ซึ่งการถ่มน้ำลายของครุสชอฟไม่ได้เป็นเหตุการณ์สำคัญอีกต่อไป

ศิลปินแนวหน้า 20 คนและนิทรรศการที่สั้นที่สุด

นอกจากนี้ในปี 1962 ครุสชอฟยังกล่าวว่า:

เราประเมินว่าตำแหน่ง (ในข้อ - บันทึก ชีวิต) เรามีดี แต่ขยะก็เยอะเช่นกัน มันจำเป็นต้องทำความสะอาด

และพวกเขาก็เริ่มทำความสะอาด อย่างไรก็ตาม ตามที่นักวิจัยเกี่ยวกับขบวนการแนวหน้าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หากทั้งพรรคเชื่อว่าภาพวาดเหล่านี้แย่และเป็นอันตรายมาก รูปภาพเหล่านั้นก็จะถูกทำลายและผู้เขียนก็ถูกจำคุก อย่างไรก็ตาม ไม่มีศิลปินที่พ่ายแพ้สักคนเดียวที่ถูกลิดรอนอิสรภาพ คำสั่งของ Khrushchev ที่จะขับไล่พวกเขาออกจาก CPSU ไม่สามารถดำเนินการได้เนื่องจากไม่มีใครเป็นสมาชิกของพรรค พวกเขาสามารถทำงานต่อและสอนได้ (หัวหน้าคนเดียวกันของ "ความเป็นจริงใหม่" Eli Belyutin) และงานของพวกเขาก็ถูกนำไปเป็นระยะ ๆ นิทรรศการระดับนานาชาติจากสหภาพโซเวียต

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ภายใต้เบรจเนฟศิลปินที่เรียกว่ายี่สิบคนเริ่มก่อตัวขึ้นในมอสโกซึ่งหนึ่งในนั้นคือผู้นำของความไม่ลงรอยกันในประเทศออสการ์ราบิน

เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2510 ร่วมกับ Lianozovites (กลุ่มศิลปิน) และนักสะสม Alexander Glezer เขาได้จัดนิทรรศการที่สั้นที่สุดครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของพวกเขาที่ศูนย์วัฒนธรรม Druzhba สองชั่วโมงหลังเปิดร้าน เจ้าหน้าที่ KGB ก็เข้ามาสั่งปิดความอับอาย

ในเดือนเดียวกัน ศิลปินได้พยายามจัดนิทรรศการหลายครั้งและงานหนึ่งกลับสั้นกว่างานอื่น - นิทรรศการของ Eduard Zyuzin ในร้านกาแฟ Aelita ใช้เวลาสามชั่วโมง นิทรรศการที่สถาบัน ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ- สี่สิบห้านาทีและ Oleg Tselkov ใน House of Architects - สิบห้านาที

นิทรรศการรถปราบดิน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2517 มีเหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นในชุมชนศิลปะนอกระบบ ในเขตชานเมืองของเมืองหลวงของสหภาพโซเวียตใน Bitsevsky Park Rabin คนเดียวกันกับ "ยี่สิบ" ที่จัดตั้งขึ้นแล้วตัดสินใจจัดนิทรรศการในที่โล่ง - เป็นประสบการณ์ประเภทหนึ่ง มีนักข่าวจากสำนักข่าวต่างประเทศ นักการทูต และจิตรกรอีกกลุ่มหนึ่งที่มาให้กำลังใจเพื่อนร่วมงานเข้าร่วม ไม่ไกลจากสี่แยก ศิลปินก็แขวนภาพวาดไว้บนแผงชั่วคราว

ขอบเขตของนิทรรศการมีขนาดเล็ก - มีงานและผู้เข้าร่วมไม่กี่สิบคน แต่ปฏิกิริยาของเจ้าหน้าที่ก็มาไม่นาน ประมาณครึ่งชั่วโมงหลังจากเริ่มนิทรรศการ รถปราบดินและรถดัมพ์ก็มาถึงสถานที่จัดนิทรรศการ และตำรวจนอกเครื่องแบบประมาณร้อยนายก็มาถึง ซึ่งเริ่มบดขยี้และทำลายภาพวาด ทุบตีและจับกุมศิลปิน ผู้ชม และนักข่าวชาวต่างชาติ

เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้เกิดเสียงสะท้อนในระดับโลก หลังจากการตีพิมพ์ในสื่อต่างประเทศ เจ้าหน้าที่ได้ตัดสินใจฟื้นฟูตัวเองโดยอนุญาตให้ศิลปิน G20 จัดนิทรรศการเดียวกันในอิซไมโลโวในอีกสองสัปดาห์ต่อมา อย่างไรก็ตามมันไม่ได้คงอยู่อีกต่อไป - ประมาณ สี่ชั่วโมงและผลงานไม่เท่ากัน (ผลงานที่ถูกทำลายและยึดคืนไม่ได้ตั้งแต่วันแรกที่เปิดดำเนินการ) แต่ต่อมาศิลปินก็จำสี่ชั่วโมงในอิซไมโลโวนี้ว่าเป็น "ครึ่งวันแห่งอิสรภาพ"

เปรี้ยวการ์ดและฮิปปี้ใน "การเลี้ยงผึ้ง"

ทันใดนั้นเองที่น้ำแข็งก็เริ่มแตกออก หนึ่งปีต่อมาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2518 นิทรรศการศิลปะแนวหน้าฟรีอย่างแท้จริงครั้งแรก (เนื่องจากได้รับอนุญาต) จัดขึ้นในศาลา "การเลี้ยงผึ้ง" ของ VDNH มันลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะ "นิทรรศการในการเลี้ยงผึ้ง" จัดโดยศิลปิน Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky และดูแลโดย Eduard Drobitsky นอกเหนือจาก "ยี่สิบ" ในการเลี้ยงผึ้งแล้ว Pyotr Belenok, Nikolai Vechmotov, Anatoly Zverev, Vyacheslav คาลินินและอื่น ๆ

มีจัดแสดงผลงานหลายร้อยชิ้นตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงการแสดงฮิปปี้ซึ่งกินเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ แต่เปิดประตูสู่งานศิลปะใหม่ของโซเวียต

นักนิกายปัจจุบันและอเล็กซานเดอร์ Dvorkin ฮิปปี้วัย 18 ปีในหนังสือบันทึกความทรงจำของเขา "ครูและบทเรียน" เล่าถึงนิทรรศการนี้:

เพื่อชื่นชมผลงานที่ "เกือบถูกห้าม" ของแฟน ๆ งานศิลปะนามธรรม สถิตยศาสตร์ และความไม่เป็นไปตามแบบอื่น ๆ ผู้คนเข้าแถวกันเป็นแถวยาวหนึ่งกิโลเมตร โดยมีตำรวจขี่ม้าขี่อย่างบูดบึ้ง มีการนำเสนอผลงานทั้งหมด 522 ชิ้นใต้ส่วนโค้งของศาลา แน่นอนว่ากลุ่ม "ผม" ก็ไม่ได้ยืนเคียงข้างเช่นกัน - "ธงฮิปปี้" ที่พวกเขาสร้างขึ้นซึ่งมีขนาดครึ่งคูณสองเมตรครึ่งดึงดูดความสนใจของทุกคน ผู้เขียนโดยรวมได้รับการระบุอย่างกระชับว่า Limey, Mango, Ophelia, Shaman, Shmel, Chicago เราจะไม่เปิดเผยความลับอย่างสมบูรณ์ แต่มีคนหนึ่งชื่อ Alexander Dvorkin ในบรรดานามแฝงเหล่านี้

จัดระเบียบเสรีภาพ

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากในการจัดนิทรรศการที่การเลี้ยงผึ้ง เจ้าหน้าที่ก็อนุญาตให้ "ยี่สิบ" มีสถานที่และพื้นที่นิทรรศการของตนเอง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2519 ในสถานที่ที่เพิ่งเปิดใหม่ของคณะกรรมการเมืองของศิลปินกราฟิคบนถนน Malaya Gruzinskaya มีการเปิดนิทรรศการผู้ทรงคุณวุฒิแปดคนของการเคลื่อนไหว - Otari Kandaurov, Dmitry Plavinsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky, Nikolai เวคโตมอฟ, อเล็กซานเดอร์ คาริโตนอฟ และวลาดิมีร์ คาลินิน ตั้งแต่นั้นมา "ยี่สิบ" ก็ตั้งรกรากอยู่ในคณะกรรมการเมืองของศิลปินกราฟิกและอยู่ที่นั่นจนกระทั่งนิทรรศการครั้งสุดท้ายในปี 1991

เชื่อกันว่านิทรรศการที่ Taganka มีนักข่าวชาวต่างชาติมาเยี่ยมชมซึ่งรู้สึกประหลาดใจเมื่อพบว่ามีเปรี้ยวจี๊ดอยู่และกำลังพัฒนาในสหภาพโซเวียต ถูกกล่าวหาว่ารูปถ่ายและบทความปรากฏในสื่อตะวันตกทันทีและยังมีการสร้างหนังสั้นด้วย ดูเหมือนว่าจะไปถึงครุสชอฟ - และในระดับสูงสุดก็มีการตัดสินใจเชิญศิลปินแนวหน้ามาที่ Manege