ชีวิตภาพถ่าย. วัสดุตกแต่งภาพถ่าย วิธีจัดนิทรรศการภาพถ่ายพร้อมรูปถ่ายคุณแม่

10 กันยายน ที่ยอร์ชคลับ” สการ์เล็ต เซลส์» เปิดนิทรรศการภาพถ่ายเกี่ยวกับชีวิตของชาวต่างชาติในรัสเซีย ผู้เขียนภาพถ่ายขาวดำสามสิบภาพคือ Svetlana Privalova () อายุ 23 ปี หลังจากประกาศตัวเองว่าเป็น "ผู้ประสานงาน" ฉันจึงตัดสินใจช่วยเหลือองค์กร - เพียงเพื่อ "อ่อนแอ" ยกระดับนิทรรศการส่วนตัวในมอสโกอย่างไม่อาจบรรลุได้

โครงการนี้มีชื่อว่า "The Rule of Five Looks" การดำเนินการนี้กินเวลาประมาณหกเดือน - ในช่วงเวลานี้เราได้พบกับชาวต่างชาติจำนวนนับไม่ถ้วน และในที่สุดก็ได้เลือกห้าคน - แตกต่างกันมากและเข้ากับคนง่ายพอที่จะทนต่อการมีส่วนร่วมในธุรกิจของเรา

Frank Ebbeke จากเยอรมนีอาศัยอยู่ในรัสเซียมา 13 ปีแล้ว แต่ยังไม่พูดภาษารัสเซียซึ่งเป็น "ตัวละคร" ตัวแรกของโครงการ เขาแนะนำ Privalova ให้กับผู้เข้าร่วมอีกคนคือ Thomas Kesler จากออสเตรีย ซึ่งเป็นเชฟของโรงแรม Marriott โทมัสมารัสเซียเมื่อ 4 ปีที่แล้ว เมื่อเขาตัดสินใจว่าการทำงานในมอสโกวน่าสนใจกว่าในอเมริกามาก แม้ว่าเขาจะถูกคาดหวังให้ทำงานที่นั่นก็ตาม

ราม กุมาร มาจากอินเดียเมื่อ 15 ปีที่แล้ว เขาคุ้นเคยกับรัสเซียมากและตอนนี้ถือว่าประเทศของเรา "สะดวกสบายและคุ้นเคย" มากกว่าอินเดียบ้านเกิดของเขาซึ่ง Ram พยายามเดินทางเฉพาะในฤดูหนาวเท่านั้น - ความร้อนในฤดูร้อนดูเหมือนจะทนไม่ไหวสำหรับเขา ชาวจีนเหยาเหยาเป็นผู้หญิงคนเดียวที่เข้าร่วมโครงการนี้ เหยาเหยาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในรัสเซียและอาศัยอยู่ในมอสโกเพราะเธอตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่ง (และมิตยาชาวรัสเซีย) ตอนนี้เธอทำงานให้กับบริษัทจีน Huawei และคิดว่าตัวเองเป็นผู้หญิงจีนที่มีความสุขที่สุดที่อาศัยอยู่ในมอสโก

Marcel Yoko จากคองโกเป็นนักดนตรีและเจ้าของสถิติการพำนักยาวนานที่สุดในประเทศของเรา เขาไม่ได้ออกจากพรมแดนมาเป็นเวลา 18 ปีแล้ว จากการศึกษาครั้งแรก Marcel เป็นนักชีววิทยา - เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐครัสโนดาร์ จากนั้นเขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และตอนนี้เขาไปถึงมอสโกแล้ว ที่นี่เขาก่อตั้งกลุ่ม "Sun Music" และสอนภาษาฝรั่งเศส

หลังจากผ่านไปสองสามเดือนในการไล่ล่าคนเหล่านี้ด้วยกล้อง Svetlana ก็ได้รับภาพกิกะไบต์ที่พวกเขาใช้ชีวิตตามปกติ ชีวิตชาวรัสเซียชาวต่างชาติ 5 คน ได้แก่ เยอรมัน ออสเตรีย อินเดีย จีน และแอฟริกัน ตอนนี้เธอมีงานยากในการเลือกและพิมพ์ภาพถ่าย และฉันมีงานยากในการหาห้องโถง

เราต้องพูดคำพิเศษเกี่ยวกับงบประมาณเป็นศูนย์ของเราอย่างแน่นอน โดยหลักการแล้วคำว่าศูนย์ก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจสถานการณ์ และต้องพูดถึงอีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับรูปถ่ายของ Privalova เป็นภาพขาวดำและคลาสสิกมาก แม้ว่าช่างภาพจะอายุน้อยก็ตาม แม้ว่าเทรนด์จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บ่อยครั้งที่ภัณฑารักษ์ที่มีพรสวรรค์ในการถ่ายภาพรุ่นเยาว์มักบอกลูกศิษย์ว่าหมีน่ารัก... แต่พวกเขาต้องการความโหดร้ายมากกว่านี้ ท้ายที่สุดแล้ว ความโหดร้ายที่ออกมาจากใต้เลนส์ของพรสวรรค์รุ่นเยาว์นั้นดูน่ากลัวยิ่งกว่าความโหดร้ายธรรมดาเสียอีก และนั่นก็เจ๋ง

จากนั้น เด็กๆ ถ่ายภาพก็นำหมีเหล่านี้ วางไว้ในแอ่งน้ำสีแดงตัดกับผนังโทรมๆ ที่สวยงามเป็นฉากหลัง แล้ววางเพื่อนร่วมชั้นไว้ข้างๆ พวกเขา ผอมบางและมีมาสคาร่าไหล แล้วกดปุ่ม ภาพถ่ายเหล่านี้พูดถึงช่วงเวลาที่ยากลำบาก บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์บังคับให้ถอนบัตรดังกล่าว เนื่องจาก Privalova มีสไตล์การถ่ายภาพที่แตกต่างกันเล็กน้อย หลังจากค้นหาอย่างกระตือรือร้นเป็นเวลาสองสามสัปดาห์ ฉันจึงต้องละทิ้งสถานที่ทันสมัยสำหรับวัยรุ่นทั้งหมด - สำหรับพวกเขานั้น "ไม่ฟอร์แมต" แต่สำหรับเรา "ไม่ฟอร์แมต" ถือเป็นโทษประหารชีวิต

เมื่อตระหนักเช่นนี้ เราจึงเริ่มเรียกห้องแสดงภาพต่างๆ ที่กระจัดกระจายไปทั่วมอสโกว เจ้าของแกลเลอรีต่างชื่นชมยินดีที่ได้รับโทรศัพท์และแจ้งราคา "กำแพง" ของตนทันที ไม่มีใครอยากมีส่วนร่วมในงานศิลปะบริสุทธิ์ เมื่อเราเดินไปประมาณครึ่งหนึ่งของมอสโก รูปถ่ายก็ถูกพิมพ์ไปแล้ว ภาพถ่ายที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับผู้คนสามสิบภาพ แต่ละภาพหกภาพ - มองเห็นตัวละครได้ชัดเจน

มาถึงตอนนี้ ฉันก็เกิดความคิดที่จะหาสปอนเซอร์เพื่อเช่าห้องโถง แต่วิกฤตครั้งนี้ได้ทำลายแผนการอันยอดเยี่ยมของฉัน จากนั้นเหมือนในเทพนิยาย หลายวันและคืนผ่านไปก่อนที่เราจะได้รู้จักกับชายผู้ตัดสินใจทุกอย่าง เขาชอบแนวคิดนี้ - และเราตกลงที่จะจัดนิทรรศการที่สโมสรเรือยอทช์ Scarlet Sails ตั้งแต่วันที่ 10 ถึง 24 กันยายน สองสัปดาห์. การเตรียมการสำหรับการเปิดเริ่มขึ้นซึ่งตัดสินใจว่าจะปฏิบัติตามกฎทั้งหมด ตามกฎทั้งหมดอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นการเปิดนิทรรศการเรียกว่าการยืนยัน

สโมสรเรือยอชท์ไม่ว่าจะใจดีแค่ไหนก็ยังไม่ใช่แกลเลอรี - ฉันต้องครุ่นคิดเกี่ยวกับวิธีการวางรูปถ่ายบนผนังซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะตอกตะปูตัวเล็ก ๆ จึงมีมติให้ตั้งจุดยืน ไม้สามสิบเอ็ดไม้ยาวสามเมตรในร้าน OBI ตัดแยกกันหลังจากซื้อ - บริการพิเศษ“การตัด” ใช้ไม่ได้กับคาน

การเลื่อยหนึ่งชั่วโมงครึ่ง - ประสบการณ์ครั้งแรก นอกจากนี้ผู้ซื้อฝ่ายชายก็มีความสุข - พวกเขาให้คำแนะนำที่หลากหลาย สังเกต เกือบจะปรบมือ - แต่ก็ไม่ได้ช่วยอะไร จากนั้น - ผ้ายี่สิบเมตร, ที่เย็บเล่มเฟอร์นิเจอร์, ไขควง, สกรู 3.5 มม., มุมโลหะ, คำศัพท์ใหม่มากมายในคำศัพท์

ใช้เวลาประกอบสามวัน - ตอนเช้าแทนการชาร์จ และตอนเย็นแทนที่จะนอน หนึ่งวันก่อนการแสดง อัฒจันทร์ก็พร้อม: ประกอบ คลุมด้วยผ้าใบ และจัดเรียงเป็น "Scarlet Sails" ในตอนเช้าก่อนนิทรรศการ พวกเขาแขวนรูปถ่ายและรู้สึกกังวลอย่างมาก โทมัสซึ่งเป็นเชฟของแมริออทได้ช่วยทำอาหาร - เมื่อเวลา 16.00 น. รถตู้ก็มาถึงซึ่งมีแซนวิชชิ้นเล็ก ๆ จำนวนนับไม่ถ้วนถูกขนลง

เมื่อเวลา 19.00 น. ผู้ได้รับเชิญก็เริ่มมาถึง ผู้เข้าร่วมโครงการของเรายังเชิญเพื่อนของพวกเขาด้วย - เรามีงานระดับนานาชาติมาก แต่สิ่งสำคัญคือมันได้ผล นิทรรศการจะเปิดให้บริการจนถึงวันที่ 24 กันยายน เวลา 11.00 น. ถึง 20.00 น. เข้าชมฟรี

การมีนิทรรศการเป็นหนึ่งในเกณฑ์ในการประเมินความสำเร็จของช่างภาพ แม้ว่ารูปถ่ายของคุณจะถูกแขวนไว้ในโรงรถของเพื่อน แต่นี่ก็มีส่วนช่วยในคลังแห่งความสำเร็จส่วนตัวอยู่แล้ว และแน่นอนว่ามันเสริมสร้างความมั่นใจในตนเอง คุณต้องการมากกว่านี้ไหม?

Stanislav Beloglazov ช่างภาพ ผู้อำนวยการโรงเรียนถ่ายภาพและบริษัทตัวแทนภาพถ่าย “Magnet”

ช่างภาพอดไม่ได้ที่จะแบ่งปันความคิดสร้างสรรค์ของเขากับคนรอบข้างต้องโพสต์รูปภาพบนอินเทอร์เน็ตแสดงให้เพื่อน ๆ ดู จัดนิทรรศการ... ก่อนอื่นนี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการแสดงออก พิจารณานี่คือเครื่องหมายที่คุณทิ้งไว้บนโลกใบนี้

เครือข่ายโซเชียลให้ทุกโอกาสในการโปรโมตแต่ภาพถ่ายที่พิมพ์และแขวนไว้บนผนังให้ความรู้สึกที่แตกต่างจากภาพและรายละเอียดที่แตกต่างกัน ไม่มีทางที่จะหลีกเลี่ยงความจริงที่ว่าภาพแนวตั้งบนจอภาพดูเล็กลง ภาพวาดขนาด 70 x 100 เซนติเมตรจะเบ่งบานด้วยสีสันใหม่ๆ

ช่างภาพมองภาพแล้วจำความรู้สึกขณะถ่ายภาพได้ดังนั้นควรถ่ายรูปลืมและไม่แตะต้องรูปถ่ายเป็นเวลาหนึ่งเดือนจะดีกว่า จากนั้นจึงเริ่มประมวลผล สุ่มตัวอย่าง และค้นหาแนวคิด อาจกลายเป็นว่าความรู้สึกที่มีชีวิตระหว่างการถ่ายทำจะหายไป ภาพถ่ายจะไม่น่าสนใจหรือความหมายใหม่บางอย่างจะเกิดขึ้นในทางกลับกัน

การคัดเลือกภาพถ่ายถือเป็นความสำเร็จร้อยละ 80 ของนิทรรศการและวัสดุยังคงอยู่ในตะกร้าประมาณร้อยละเท่ากัน คอลเลกชันใด ๆ ควรมีแนวคิด สามารถกำหนดไว้ในชื่อนิทรรศการได้ แต่จะดีกว่าถ้าเข้าใจโดยไม่ต้องใช้คำพูด รูปภาพสามารถนำมารวมกันตามธีม อารมณ์ แสง เพื่อประโยชน์ของแนวคิดนี้ ภาพที่ดีในทางเทคนิคหรือการจัดองค์ประกอบภาพอาจจะด้อยกว่าภาพถ่ายที่อ่อนแอกว่า แต่เข้ากันได้ดีกว่าในซีรีส์ ภาพถ่ายควรให้แนวคิดแบบองค์รวมในการคัดเลือก

ลำดับของการจัดเรียงเฟรมมีบทบาทมีกฎหมายกำหนดการรับรู้ เมื่อภาพถ่ายถูกแขวนแยกจากกันหรือติดกัน มันจะให้เอฟเฟกต์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พิมพ์ภาพถ่ายด้วยเครื่องพิมพ์ขาวดำและพยายามจัดเรียงตามลำดับที่แน่นอน คุณยังสามารถจัดเรียงเฟรมใหม่บนหน้าจอคอมพิวเตอร์ได้อีกด้วย

ในขั้นตอนการเลือกภาพถ่าย สิ่งสำคัญคือต้องให้บุคคลที่มีรูปลักษณ์ใหม่เข้ามามีส่วนร่วมในกระบวนการนี้: พ่อแม่ เพื่อน... นี่อาจเป็นคนที่ไม่ถ่ายรูปแต่ชอบดูหนังหรือไปนิทรรศการ งานนี้ไม่ใช่หน้าที่ของเขาที่จะประเมินว่าขอบฟ้าเกลื่อนกลาดตรงไหน แต่อยู่ที่ว่าการจัดองค์ประกอบภาพไม่ประสบผลสำเร็จ การได้ยินสิ่งที่เขาเข้าใจจากการเลือกรูปภาพเป็นเรื่องน่าสนใจ

พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ค้นหาช่างภาพและพิจารณาข้อเสนออย่างอิสระ- ดังนั้นแสดงรูปถ่ายของคุณให้พวกเขาดู แต่ถ่ายรูปสวยๆ ไว้ 3 รูป ดีกว่า 30 รูป ซึ่ง 5 รูปจะแย่มาก ความประทับใจที่เสียจะบ่งบอกว่าโชคนั้นสุ่มและคุณไม่มีความสามารถเพียงพอที่จะเลือกช็อตที่ดี คำถามเกิดขึ้นเสมอ: ใครใช้เงินในการพิมพ์ภาพถ่าย? คุณสามารถใช้เงินในการพิมพ์ด้วยตัวเอง แล้วแกลเลอรีจะดูแลการออกแบบเอง

สำนักงานสามารถจัดนิทรรศการภาพถ่ายได้ ศูนย์การค้า, สโมสร, โรงภาพยนตร์, โรงเรียนและมหาวิทยาลัยนิทรรศการครั้งแรกของฉันเกิดขึ้นที่อดีตมหาวิทยาลัยแห่งรัฐอูราลภายในกำแพงของคณะฟิสิกส์ในขณะนั้นซึ่งฉันสำเร็จการศึกษา Stas Slavikovsky (รองผู้อำนวยการโรงภาพยนตร์ Salyut) และฉันซื้อ Zenit เก่าให้ตัวเองและขับรถผ่านยุโรปจากเดนมาร์กไปยังบัลแกเรีย เราพิมพ์ภาพถ่าย 300 ภาพขนาด 10 x 15 เซนติเมตร และติดเทปไว้บนผนังเป็นบรรทัดเดียวทั่วทั้งคณะ เหลือเพียงประตูเท่านั้นที่ไม่มีใครแตะต้อง วางรูปถ่ายทุกที่ที่เป็นไปได้ แม้แต่ในโรงรถและโรงเก็บของของเพื่อนๆ ในสถานที่ซึ่งงานของคุณจะถูกมองอย่างแน่นอน เหตุใดภาพวาดจึงควรนอนอยู่ในฝุ่น? ปล่อยให้พวกเขาอาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่ง

วันนี้เราจะมาพูดถึงวิธีที่คุณสามารถจัดนิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรกของคุณ เราไม่รับปากที่จะพูดถึงเรื่องที่ห่างไกล แต่มาพูดถึงเรื่องของเรากันดีกว่า ประสบการณ์ส่วนตัว- ประการแรก เราเชื่อว่าโดยหลักการแล้วการจัดนิทรรศการภาพถ่ายนั้นค่อนข้างง่าย สิ่งสำคัญเช่นเดียวกับทุกสิ่งคือการมีความปรารถนา เมื่อนึกถึงนิทรรศการภาพถ่ายของเราเอง เราจึงตัดสินใจทดสอบความสามารถของเราและพยายามทำทุกอย่างด้วยตัวเราเองให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตั้งแต่การออกแบบนิทรรศการและการวางผลงาน ไปจนถึงการตัดแซนด์วิชและการนำเสนอ นิทรรศการของเราเป็นไปตามแผนที่วางไว้และเป็นไปตามธรรมชาติ ในตอนแรกคิดอยู่นาน ในที่สุดการเตรียมการก็ใช้เวลาประมาณสามสัปดาห์ ต่อไปเราจะพยายามพูดถึงวิธีจัดนิทรรศการภาพถ่ายโดยหลักการ โดยพิจารณาตัวเลือกสำหรับความช่วยเหลือจากภายนอกในการจัดงาน และตัวเลือกค่าใช้จ่ายทางการเงินส่วนบุคคลสำหรับการจัดนิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรก

หัวข้อนิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรก

และนั่นเป็นเรื่องจริง หากคุณทำงานประเภทเดียวกันอย่างต่อเนื่อง ธีมและการเลือกรูปถ่ายจะชัดเจนสำหรับคุณอย่างแน่นอน ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อตัดสินใจเลือกประเภทแล้ว คุณจะสามารถโน้มน้าวทุกคนที่คุณเลือกได้อย่างมีเหตุผลและมั่นใจ หากคุณทำงานในทิศทางต่างๆ ในการจัดการนิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรก คุณจะต้องตอบคำถามตัวเองว่า - คุณต้องการแสดงอะไรให้โลกเห็นจากผลงานของคุณ ในกรณีของเรา มันเป็นการตัดสินใจของทุกคนในความเห็นของเรา งานที่ดี- ได้แก่ภาพทิวทัศน์ ภาพถ่ายแนวสตรีท มาโคร ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม และภาพหุ่นนิ่ง มีทั้งหมด 40 รูป สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือ ยิ่งคุณเลือกภาพถ่ายจากงานของคุณมากเท่าไร คุณก็จะยิ่งชอบภาพเหล่านั้นน้อยลงเท่านั้น คุณสามารถให้เพื่อนหลายๆ คนมีส่วนร่วมในการคัดเลือกผลงาน โดยมอบรูปถ่ายให้พวกเขาเลือก เพื่อให้ทุกคนสามารถทำเครื่องหมายผลงานที่พวกเขาชื่นชอบได้ ด้วยวิธีนี้อย่างน้อยคุณก็จะมีความคิดว่าคนอื่นจะไปดูอะไร

วิธีหาเงินสำหรับนิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรกของคุณ

วิธีที่ง่ายและแน่นอนที่สุดคือการตัดสินใจและลงทุนเงินของคุณเอง ในกรณีนี้คุณจะไม่พึ่งพาใครและจะไม่เป็นหนี้ใครเลย

ค่าใช้จ่ายในการจัดนิทรรศการนั้นสามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนและการเตรียมตัวก็สามารถดำเนินการเป็นขั้นตอนได้เช่นกัน สิ่งแรกที่ทุกอย่างหมุนรอบคือรูปถ่ายนั่นเอง คุณสามารถเริ่มพิมพ์ภาพถ่ายได้ทันทีที่คุณตัดสินใจจัดนิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรก หากเป็นการตัดสินใจที่เกิดขึ้นเอง คุณจะต้องใช้จ่ายทันที จำนวนเงินที่ Nเงินเพื่อพิมพ์ภาพถ่าย คุณสามารถประหยัดค่าพิมพ์ภาพถ่ายได้หากคุณพิมพ์ภาพถ่ายด้วยตนเองไม่ใช่ในสตูดิโอถ่ายภาพ แต่ในโรงพิมพ์ ปัจจุบัน โรงพิมพ์หลายแห่งเสนอการพิมพ์ภาพถ่ายที่ดีบนกระดาษที่มีความหนาแน่นและน้ำหนักต่างกัน และราคาการพิมพ์ในโรงพิมพ์นั้นถูกกว่ากระดาษภาพถ่ายในสตูดิโอถ่ายภาพประมาณสองเท่า และงานดังกล่าวมีน้ำหนักหนาแน่นกว่าและไม่จำเป็นต้องมีการปูกรอบ ฯลฯ เพิ่มเติม

ในกรณีของเรา มีงานพิมพ์มากกว่า 40 ชิ้นในโรงพิมพ์ น้ำหนักของงานและความหนาแน่นของกระดาษมากกว่าภาพถ่ายธรรมดาถึงสองเท่า อย่างไรก็ตาม คุณภาพของรูปถ่ายเองก็มีผลเพียงเล็กน้อยต่อการพิมพ์นอกสตูดิโอ การพิมพ์ภาพถ่ายประมาณ 50 ภาพในโรงพิมพ์อาจมีค่าใช้จ่ายสูงถึงหนึ่งพัน Hryvnia

พื้นที่สำหรับนิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรก

หลังจากที่คุณได้พิมพ์ภาพถ่ายทั้งหมดที่วางแผนไว้สำหรับนิทรรศการแล้ว คุณจะต้องหาสถานที่ที่จะเก็บภาพนั้น

ขั้นแรก คุณสามารถดูได้ว่ามีแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์กี่แห่งในเมืองของคุณ เราเชื่อว่าในการค้นหาและการเจรจาทั้งหมด ปัจจัยด้านมนุษย์เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง และหากคุณกรุณาโทรติดต่อแกลเลอรีแต่ละแห่งกลับมาโดยบอกรายละเอียดว่าคุณต้องการทำอะไร บางแห่งก็ยังตกลงที่จะวางงานของคุณ ตามข้อตกลง คุณสามารถพูดได้ว่าตัวคุณเองไม่ได้เรียกร้องเงิน และเงินที่รวบรวมได้ในนิทรรศการจะเป็นประโยชน์ต่อแกลเลอรี โดยที่ตัวคุณเองจะไม่ต้องจ่ายอะไรเลย อีกทางเลือกหนึ่งในการจัดพื้นที่นิทรรศการของคุณคือการติดต่อ จดหมายอย่างเป็นทางการของคุณ รัฐบาลเทศบาลวัฒนธรรม บอกเล่าเรื่องราวของตนเองและนำเสนอผลงานเป็นนิทรรศการที่เสร็จสมบูรณ์ ดังนั้น หนึ่งในตัวเลือกอาจเป็นการจัดวันในเมืองของคุณ และนิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรกของคุณอาจกลายเป็นหนึ่งในกิจกรรมรื่นเริงของเมือง

อีกทางเลือกหนึ่งในการค้นหาพื้นที่โดยไม่ต้องโทรหาพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทั้งหมดเป็นการส่วนตัวคือตัวเลือก "คนรู้จัก" เป็นไปได้มากว่าคุณมีเพื่อนของเพื่อนที่จะสามารถช่วยในเรื่องนี้ได้

ในกรณีของเรา นี่เป็นตัวเลือกสุดท้ายในรายการ และการจัดพื้นที่สำหรับนิทรรศการของเราเกิดขึ้นได้ต้องขอบคุณคนรู้จัก

การออกแบบผลงานและพื้นที่สำหรับนิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรก

ในขณะที่ค้นหาการออกแบบที่เหมาะสมที่สุดของงาน เราก็ได้รู้จักกับการออกแบบที่เป็นไปได้มากมาย โดยธรรมชาติแล้วการออกแบบงานนั้นสัมพันธ์กับโอกาสทางวัตถุ

งานศิลปะประเภทที่แพงที่สุดคือการพิมพ์บนผ้าใบ โรงพิมพ์หลายแห่งในปัจจุบันมีบริการพิมพ์ผ้าใบภายใน ราคาสำหรับการพิมพ์ดังกล่าวเริ่มต้นที่ 200 UAH (15 ดอลลาร์สหรัฐ) ต่อหน่วย ผลงานดังกล่าวแทบจะเรียกได้ว่าเป็นภาพถ่ายคลาสสิกไม่ได้เพราะในแง่ของคุณภาพงานดังกล่าวใกล้เคียงกับการทาสีและมีลักษณะคล้ายกับงานศิลปะจัดวาง ตัวเลือกในการออกแบบงานของคุณจะเหมาะสม ประการแรก หากการเงินอนุญาตให้คุณทำเช่นนี้ และประการที่สอง หากงานของคุณค่อนข้างมีแนวความคิดและคุณเห็นว่าสามารถวางลงบนผ้าใบได้เท่านั้น

ตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุดในการออกแบบผลงานสำหรับนิทรรศการคือภาพถ่ายใส่กรอบ สำหรับนิทรรศการ สำหรับเราแล้ว ขนาดภาพถ่ายขั้นต่ำควรเป็น A3 แม้ว่าคุณจะพิมพ์ภาพถ่ายในโรงพิมพ์ ราคาของภาพถ่ายดังกล่าวจะอยู่ที่ประมาณ 20 UAH (1.5 USD) ราคาของกรอบสำหรับภาพถ่ายดังกล่าวอยู่ที่ประมาณ 80 UAH (6 USD) ดังนั้นการลงทะเบียนงานเต็มจำนวนหนึ่งงานจะมีค่าใช้จ่าย 100 UAH (7.5 USD) ค่าใช้จ่ายทั้งหมดสามารถกำหนดได้จากจำนวนผลงานที่ส่งเข้าร่วมนิทรรศการ

อีกทางเลือกหนึ่งคือการพิมพ์บนวัสดุใหม่ที่เรียกว่าโฟมบอร์ด โดยทั่วไปจะใช้วัสดุนี้ค่ะ อุตสาหกรรมการก่อสร้างแต่โรงพิมพ์และสตูดิโอถ่ายภาพหลายแห่งได้หยิบแนวคิดการพิมพ์ภาพถ่ายภายในบนโฟมบอร์ดมาใช้แล้ว ชื่อของเนื้อหาพูดเพื่อตัวเอง นี่คือกระดาษแข็งอัดซึ่งมีความหนาแตกต่างกันไปถึงหนึ่งเซนติเมตร เมื่อใช้วัสดุนี้ คุณจะไม่ต้องเสียเงินกับเฟรมเพราะสามารถสั่งพิมพ์จากเสื่อได้และงานก็จะดูเสร็จเรียบร้อย ราคาการพิมพ์ต่อหน่วย ขึ้นอยู่กับขนาด เริ่มต้นที่หนึ่งร้อยฮรีฟเนีย (7.5 USD)

ในกรณีของเรา เราใช้การพิมพ์แบบตัวพิมพ์ น้ำหนักและความหนาแน่นของงานทำให้เราสามารถวางชิ้นงานโดยไม่ต้องใช้กรอบโดยใช้เทปตกแต่ง

เปิดนิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรก บุฟเฟ่ต์

คุณได้เตรียมตัวสำหรับเหตุการณ์สำคัญนี้ในชีวิตของคุณมาเป็นเวลานาน โดยธรรมชาติแล้วญาติและเพื่อนของคุณจะมาแบ่งปันความสุขส่วนตัวของคุณ และเป็นเรื่องปกติที่คุณจะต้องปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยบางสิ่งในช่วงเปิดตัวครั้งใหญ่ บุฟเฟ่ต์เป็นส่วนสำคัญของการนำเสนอ และยิ่งไปกว่านั้นคือการเปิดนิทรรศการภาพถ่าย จากความสามารถของคุณ คุณจะต้องประมาณจำนวนแขกและปริมาณที่เป็นไปได้ของโต๊ะบุฟเฟ่ต์โดยประมาณ ชุดเครื่องดื่มมาตรฐานคือ แชมเปญหรือไวน์ขาวแห้ง น้ำผลไม้ และน้ำแร่ ของว่าง ได้แก่ คานาเป้ แซนด์วิชชิ้นเล็ก และขนมหวาน คุณสามารถจำกัดตัวเองให้กินผลไม้เล็กๆ (องุ่น) และขนมหวานได้ หากคุณไม่มีปริมาณมาก แก้วน้ำคุณสามารถซื้อหรือเช่าได้ เมื่อจัดนิทรรศการในแกลเลอรีหรือพิพิธภัณฑ์ คุณสามารถตรวจสอบกับผู้ดูแลระบบได้ โดยส่วนใหญ่แล้วพวกเขาจะรู้ว่าคุณสามารถเช่าอาหารได้ที่ไหน หรือพวกเขาจะมีอาหารดังกล่าวในสต็อก

บทสรุป

โดยทั่วไปแล้ว ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ในชีวิต และการจัดนิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรกก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อรู้สึกตื่นเต้นมากกับแนวคิดที่จะจัดนิทรรศการภาพถ่ายส่วนตัวครั้งแรก คุณจะสังเกตเห็นว่าคนที่จำเป็น "เหล่านั้น" เข้ามาในชีวิตของคุณอย่างกระทันหันและเหตุการณ์ที่จำเป็น "เหล่านั้น" ก็จะเกิดขึ้นอย่างแน่นอน นอกจากนี้อย่าลืมเตรียมสมุดบันทึกที่สวยงามเพื่อให้แขกของคุณสามารถเขียนสิ่งดีๆ ถึงคุณหลังจากดูงานของคุณ ความปรารถนาอันแสนหวานและคำชมเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้จะช่วยให้คุณยังคงรู้สึกว่าคุณต้องการความคิดสร้างสรรค์ต่อไป เราอยากให้คุณประสบความสำเร็จจริงๆ และเรายินดีที่จะเขียนเกี่ยวกับคุณและนิทรรศการภาพถ่ายส่วนตัวครั้งแรกของคุณ เราหวังว่าคุณจะโชคดี

ในตู้เสื้อผ้าของศูนย์การถ่ายภาพ แทบจะไม่เหลือที่นั่งว่างสำหรับพี่น้อง Lumiere แล้ว Eduard Litvinsky เฝ้าดูแขกยืนอยู่บนขั้นบันไดทางเข้าห้องโถง ดูเหมือนว่าการเปิดนิทรรศการของช่างภาพชาวเช็ก Jiri Tondla จะประสบความสำเร็จ: หนึ่งเมือง สองเสี้ยวของเวลา - ชีวิตประจำวันเลนินกราดในทศวรรษ 1970 และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงต้นทศวรรษ 2000 “นิทรรศการที่แท้จริงไม่ใช่ชุดของภาพถ่ายที่ใส่กรอบ แต่เป็นแนวคิด เรื่องราว หรือแนวคิด” เจ้าของศูนย์กล่าว “เรายังพิมพ์สมุดบันทึกเพื่อขอความคิดเห็นสำหรับแต่ละโปรเจ็กต์และเก็บไว้”

Litvinsky เป็นผู้ประกอบการที่มีประสบการณ์และเป็นประธานของกลุ่ม บริษัท Russian Project ซึ่งจำหน่ายอุปกรณ์ให้ การค้าอาหารและ ธุรกิจร้านอาหาร: ตั้งแต่เครื่องชั่งและเครื่องตัดผักไปจนถึงตู้เย็น เตาอบแบบหมุนเวียน เครื่องบันทึกเงินสด และเคาน์เตอร์บาร์ เขาไม่เปิดเผยมูลค่าการซื้อขายของโครงการรัสเซีย (ตามข้อมูลของ SPARK รายได้ของบริษัทเพียงแห่งเดียวในกลุ่ม RP-Retail เกินกว่า 1 พันล้านรูเบิล) รายได้ของศูนย์การถ่ายภาพซึ่งเปิดในเดือนมีนาคม 2553 อยู่ที่ 40 ล้านรูเบิล มีการใช้เงินทั้งหมด 30 ล้านรูเบิลในการสร้าง สำหรับเอ็ดเวิร์ด นี่ไม่ใช่การกระจายธุรกิจ แต่ก็ไม่ใช่ความตั้งใจของคนรวยที่ไม่รังเกียจที่จะใช้เงินกับงานอดิเรกของเขาด้วย เขาได้ทำงานร่วมกับ Natalya ภรรยาของเขาเพื่อจัดงานของศูนย์เพื่อพัฒนาตัวเอง - นิทรรศการภาพถ่ายสามารถสร้างผลกำไรได้

เหตุใด Litvinsky จึงย้ายจากชั้นวางร้านค้าปลีกมาจัดแสดงนิทรรศการ “ โครงการรัสเซีย” ก่อตั้งขึ้นในปี 1990 ประสบความสำเร็จในการรอดพ้นจากวิกฤตรัสเซียครั้งแรก (ในปี 1998 มูลค่าการซื้อขายของกลุ่มอยู่ที่ 2.8 พันล้านรูเบิลและสาขาของมันปรากฏในเมืองรัสเซียหลายสิบแห่ง) “มันยากที่จะตั้งชื่อ เครือข่ายการค้าปลีกซึ่งเราไม่ได้ร่วมงานด้วย” Litvinsky กล่าว - ปรากฏขึ้น ตลาดร้านอาหาร-เคยไปร้านอาหาร ความสามารถสะสมใน การออกแบบทางเทคโนโลยีการบำรุงรักษาอุปกรณ์ และสิ่งนี้ได้นำพาธุรกิจของเราไปสู่อีกระดับหนึ่ง โดยทั่วไปแล้ว สิ่งต่างๆ ดำเนินไปด้วยดี"

วันหนึ่งในช่วงฤดูร้อนปี 2544 เอ็ดเวิร์ดและนาตาลียาทานอาหารกลางวันที่ร้านอาหารในชนบทกับเพื่อนซึ่งเป็นผู้กำกับศิลป์ของหอศิลป์ Dacha Mark Patlis เรากำลังพูดถึงการถ่ายภาพ พ่อของ Litvinsky เป็นช่างภาพมืออาชีพ และ Eduard ชอบการถ่ายภาพมาตั้งแต่เด็ก ทีละคำมีความคิดเกิดขึ้น: ทำไมไม่เปิดแกลเลอรี่ภาพล่ะ? ไม่เคยมีสถานที่เช่นนี้ในมอสโกที่มีการจำหน่ายผลงานพิมพ์และออกแบบตามกฎทั้งหมด

พบห้องที่เหมาะสมใน Central House of Artists สามารถติดรูปถ่ายบนผนังได้มากถึง 40 รูป แต่ไม่จำเป็นอีกต่อไป แกลเลอรีนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่พี่น้อง Lumiere โดยยืมชื่อที่มีชื่อเสียงจากผู้ก่อตั้งภาพยนตร์ (มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ชื่อของนักประดิษฐ์ภาพถ่าย) ดังนั้นการเดิมพันจึงถูกวางลง รูปถ่ายเก่า- ผู้ซื้อรายแรกได้รับ "เหล้าองุ่น" จากคอลเลกชันของ Lev Borodulin นักข่าวของหนังสือพิมพ์ Ogonyok ของสหภาพโซเวียต Eduard และ Natalya สามารถซื้อส่วนหนึ่งของเอกสารสำคัญของ Emmanuel Evzerikhin ซึ่งถ่ายทำเหตุการณ์อันสดใสในช่วงทศวรรษที่ 1930 และการต่อสู้ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2545 พวกเขาได้จัดนิทรรศการภาพถ่ายที่เขาเลือก หกเดือนต่อมา - นิทรรศการของ Boris Ignatovich หนึ่งในผู้ก่อตั้ง " คลื่นลูกใหม่“ในภาพก่อนสงคราม นิทรรศการไม่ได้สร้างรายได้ (บัตรเข้าชมขายโดย Central House of Artists เอง) แต่พวกเขาดึงดูดความสนใจไปที่แกลเลอรีขนาดเล็ก

ในขณะที่ค้นหาภาพพิมพ์เก่าๆ และภาพเนกาทีฟ เจ้าของก็ได้พบกับชื่อที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งครั้งแล้วครั้งเล่า “ ทุกคนอยู่ในความทะเยอทะยานในช่วงทศวรรษที่ 1930 และด้วยเหตุผลบางประการช่วงเวลาของการละลายและปีต่อ ๆ มาจึงไม่เป็นที่ต้องการ” Natalya Grigorieva-Litvinskaya เล่า “เราตัดสินใจที่จะยกระดับชั้นนี้” ในฐานะผู้อำนวยการแกลเลอรี เธอเซ็นสัญญากับ Vasily Egorov นักข่าวพิเศษของ TASS ที่เกษียณแล้ว ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพประเภทและการรายงานทางการเมือง และ Vladimir Lagrange นักข่าวของนิตยสาร สหภาพโซเวียต- ฉันเห็นด้วยกับทายาทของ Naum Granovsky นักประวัติศาสตร์ภาพถ่ายแห่งมอสโกในเรื่องสิทธิพิเศษในการใช้กองทุนของเขา ฉันซื้อเอกสารสำคัญของ Alexander Ustinov ซึ่งถ่ายภาพนักบินอวกาศ เจ้าหน้าที่ และรัฐมนตรี

“ในช่วงสี่ปีแรก แกลเลอรีต้องมีการลงทุนอย่างต่อเนื่อง” Litvinsky ยอมรับโดยไม่เปิดเผยจำนวนค่าใช้จ่าย “การหาเงินทุน พิมพ์ภาพถ่าย สร้างนิทรรศการ มีกิจกรรมมากมาย” การประมวลผลคลังรูปภาพใช้ความพยายามและเงินน้อยกว่าการซื้อเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น เอกสารสำคัญของ Andrei Knyazev ผู้สื่อข่าวของโซเวียต Screen และ Moscow News ซึ่งเป็นกล่องทีวีสี่กล่องที่เต็มไปด้วยกล่องฟิล์ม ถูกรื้อถอน ศึกษา และสแกนโดยพนักงานแกลเลอรีมานานกว่าสามปี แต่กองทุนดังกล่าวเกือบจะกลายเป็นทองคำสำรอง

เพื่อความพอเพียง แกลลอรี่ที่ตั้งชื่อตาม พี่น้อง Lumiere ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2548 โดยจำหน่ายผลงานได้ประมาณ 400 ชิ้น ในราคาตั้งแต่ 300 ถึง 1,000 ดอลลาร์ (ยอดจำหน่ายภาพถ่ายใดๆ จะต้องไม่เกิน 30 ชุด) Litvinskys ยังสั่งโปรแกรมบัญชีตาม 1C: Enterprise “แล้วเราก็กระโจนเข้าสู่การผจญภัย” นาตาลียาเล่าพร้อมหัวเราะ ทั้งคู่เสี่ยงที่จะจัดนิทรรศการอันโด่งดังของปี 1970 “สหภาพโซเวียต: ประเทศและประชาชน” ซ้ำ ซึ่งไปเยือน 50 ประเทศทั่วโลก กล่าวคือ: เพื่อค้นหาผู้แต่งภาพถ่ายทั้งหมด ทายาทหรือเจ้าของผลงาน นำบางสิ่งจากที่เก็บถาวรของคุณและสร้างนิทรรศการใหม่ - จากภาพถ่ายเหล่านั้นที่ถือได้ว่าเป็นเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับยุคนั้นหลังจากผ่านไปหลายปี

การเตรียมโครงการใช้เวลาสองปี มีการเช่าพื้นที่เพิ่มเติมใน Central House of Artists นิทรรศการเปิดในเดือนเมษายน 2551 Grigorieva เล่าว่าเธอรู้สึกประหลาดใจและยินดีกับผู้คนมากมายที่ไปที่ "รูปภาพ 60-70" อย่างไร “นั่นเป็นวิธีที่เราตระหนักว่ากิจกรรมนิทรรศการของเรามีมากเกินไปสำหรับธุรกิจแกลเลอรี” Eduard Litvinsky กล่าวเสริม - งานนี้ไม่ได้เงิน ผลกระทบทางเศรษฐกิจแต่ทุกคนก็ชอบและก็ให้การตอบรับดีมาก ซึ่งหมายความว่าจะต้องจัดสรรไปในทิศทางที่แยกจากกัน”

ในเวลานั้นมีศูนย์ศิลปะการถ่ายภาพเพียงแห่งเดียวในเมืองหลวง - Moscow House of Photography โดย Olga Sviblova แต่การจัดนิทรรศการภาพถ่ายจัดขึ้นเป็นประจำใน Manege, Central House of Artists และพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม Shchusev และผู้จัดงานไม่ได้บ่นเรื่องการขาดผู้ชม ปัญหาหนึ่ง: อสังหาริมทรัพย์ในใจกลางเมืองที่เหมาะสำหรับศูนย์แสดงสินค้าส่วนตัวมีราคาแพง - ประมาณ 2,000 ดอลลาร์ต่อเมตรต่อปี แต่วันหนึ่งก่อนปีใหม่ปี 2009 ขณะขับรถไปตามเขื่อน Yakimanskaya Litvinsky สังเกตเห็นป้ายขนาดใหญ่บนอาคารแห่งหนึ่งของโรงงาน Red October ที่ปิดตัวลง: "ให้เช่า" ฉันโทรไป - เพียง 6,000 รูเบิลต่อเมตรต่อปี

“สถานที่แห่งนี้กลับกลายเป็นว่างดงามมาก แม้ว่าเราจะพบความเสียหายที่นี่ก็ตาม” ผู้ประกอบการกล่าว “ดังนั้น การตัดสินใจจึงเกิดขึ้นภายในหนึ่งวัน” ปรับปรุงพื้นที่ 800 ตร.ม. m ได้ดำเนินการในลักษณะฉุกเฉิน ในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 นิทรรศการครั้งต่อไป (และครั้งสุดท้าย) จัดขึ้นในแกลเลอรีที่ Central House of Artists และในเดือนมีนาคม ศูนย์การถ่ายภาพซึ่งตั้งชื่อตามนิทรรศการเหล่านั้นก็เปิดที่ Red October พี่น้องลูมิแอร์. นิทรรศการรอบปฐมทัศน์ “ไอคอนแห่งทศวรรษ 1960-1980” นำเสนอภาพถ่ายหายากมากกว่า 300 ภาพของนักแสดง ผู้กำกับ นักกีฬา นักเขียน และนักวิทยาศาสตร์ชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง ในช่วงสุดสัปดาห์ ผู้คนมาที่ Icons มากถึง 1,500 คนต่อวัน สำนักงานขายตั๋ว ตู้เสื้อผ้า และระบบระบายอากาศแทบจะไม่สามารถรับมือกับภาระที่หนักหน่วงได้

ตั้งแต่นั้นมาทางศูนย์ก็ขยายออกไปให้เช่าอีกสองร้อยครึ่ง สามารถจัดนิทรรศการสองหรือสามครั้งที่นั่นในเวลาเดียวกัน - ต้นฉบับหรือเฉพาะเรื่อง แต่ละนิทรรศการใช้เวลา 6-8 สัปดาห์ ยกเว้นนิทรรศการนำเข้า ผลงานถึง 70% ได้รับการคัดเลือกจากคอลเลกชันของศูนย์ ปัจจุบันมีภาพพิมพ์มากกว่า 10,000 ชิ้นถูกเก็บไว้ที่นั่น จากข้อมูลของ Litvinsky รายได้จากการขายตั๋ว หนังสือ โปสเตอร์ และโปสการ์ดนั้นเพียงพอสำหรับการบำรุงรักษาศูนย์ (ค่าเช่า เงินเดือน ฯลฯ) และจนถึงขณะนี้เพียงบางส่วนเท่านั้นสำหรับการเตรียมการจัดนิทรรศการ การพิมพ์และการออกแบบภาพถ่ายดำเนินการโดยผู้สนับสนุน - ผู้ผลิตอุปกรณ์ถ่ายภาพและวัสดุการถ่ายภาพ: Canon, Fujifilm, HP

ครอบครัว Litvinskys พยายามสลับการจัดนิทรรศการสำหรับผู้ที่ชื่นชอบด้วยโครงการจำนวนมากอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นเมื่อปีที่แล้ว พวกเขาจึงนำนิทรรศการของ Josef Koudelka ซึ่งถ่ายทำภาพยนตร์ปรากสปริงและการรุกรานเชโกสโลวะเกียของโซเวียตในปี 1968 มีผู้มาชมมากที่สุด 500 คนในช่วงสุดสัปดาห์ แต่ "Moscow Stories" ในเดือนกันยายน 2556 ดึงดูดผู้ชมได้มากถึง 2,500 คนในวันอาทิตย์ กำลังเตรียมการจัดนิทรรศการที่เป็นสากลที่สุดสำหรับการทัวร์ ปัจจุบันมีโครงการให้เช่า 14 โครงการเช่น "ไอคอนแห่งทศวรรษ 1960-1980", "Vladimir Lagrange" เราใช้ชีวิตอยู่อย่างนี้” (207 ภาพ) “เวลาแห่งระฆัง” วีรบุรุษแห่งร็อครัสเซีย" (160 ภาพ), "นักบินอวกาศคนแรก พงศาวดารอย่างไม่เป็นทางการ" (60 ภาพ)

“เรารักการถ่ายภาพทุกประเภท ไปกันเถอะ ฉันจะแสดงให้คุณดู” Eduard Litvinsky เชิญชวน และเขาก็รีบเข้าไปในห้องโถงซึ่งมีภาพวาดของ Tim Mantoani ซึ่งเป็นช่างภาพที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลกแขวนอยู่ ผลงานที่ดีที่สุดอยู่ในมือ ผู้ประกอบการสังเกตเห็นการย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง: เราเป็นเพื่อนกับผู้เขียนคนนั้นและกับคนนี้ด้วย และสตีฟ ชาปิโร หนึ่งในนักข่าวภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหรัฐอเมริกา รู้สึกพอใจกับนิทรรศการ Living America ที่จัดทำโดย Lumières มากจนเขาให้สิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวแก่ศูนย์ในการแสดงในรูปแบบนี้ อยู่ในแคตตาล็อกการเช่าของศูนย์

อย่างไรก็ตามการเช่าจะทำให้ศูนย์ไม่เกิน 3% ของรายได้ Litvinsky อธิบายว่า: ในประเทศมีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการส่วนตัวเพียงไม่กี่แห่ง และพิพิธภัณฑ์ของรัฐยังไม่พร้อมที่จะจ่ายเงิน (มีเพียงพิพิธภัณฑ์รัสเซียเท่านั้นที่ยอมรับบางโครงการ และถึงแม้จะไม่อยู่ในเงื่อนไขทางการค้าก็ตาม) ลูกค้าของ Lumiere ได้แก่ ศูนย์ศิลปะ Etazhi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Krasnoyarsk Vernissage และลูกค้าในภูมิภาคอื่นๆ อีกหลายแห่ง “เราเป็นมือใหม่ ดังนั้นการเตรียมของให้พร้อมจึงเป็นทางออกที่ดีที่สุดสำหรับเรา” Natalya Sipetaya ผู้ก่อตั้ง Vernissage กล่าว “เราเช่าพื้นที่และกำลังคุ้มทุนในตอนนี้ แต่เราหวังว่าจะทำกำไรได้ในอนาคต”

Litvinskys ยังหวังว่าแทนที่จะจัดนิทรรศการห้าครั้งต่อปีพวกเขาจะเช่า 20-30 รายการและจำนวนโครงการในมอสโกจะเพิ่มขึ้น ในปี 2013 ศูนย์แห่งนี้ได้เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ 11 ครั้ง และ 19 ครั้งมีแผนสำหรับปีนี้ เพื่อนร่วมงานของคุณมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับ Lumières Olga Sviblova ตอบ Forbes ว่าเธอไม่รู้จักงานของศูนย์เป็นอย่างดี และเนื่องจากการทำงานหนักเกินไป เธอจึงไม่มีเวลาดูแล (ปัจจุบัน MDF กลายเป็นโรงเรียนสอนถ่ายภาพและพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดียด้วย) Lumières สุดยอดมาก แน่นอนว่าพวกเขามี ทรัพยากรทางการเงินแต่พวกเขาลงทุนอย่างชาญฉลาดด้วย” เจ้าของแกลเลอรี่ภาพถ่ายแห่งหนึ่งในมอสโกที่เปิดในช่วงครึ่งหลังของยุค 2000 กล่าว “พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการคุณภาพสูง คอลเลกชันที่ดี ร้านค้าที่ยอดเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว เป็นการยากที่จะแข่งขันกับพวกเขา”

Litvinskys เก็บรักษาแกลเลอรีไว้ใน Central House of Artists “นี่คือธุรกิจที่แตกต่างที่สร้างผลกำไรอย่างต่อเนื่อง และมีการทำงานร่วมกัน” Eduard อธิบาย - อย่างไรก็ตาม ใกล้ศูนย์กลาง ปีที่แล้วก็ทำกำไรได้และปีก่อนด้วย มันคงจะง่ายกว่านี้ถ้าเราเช่านิทรรศการที่สร้างเสร็จแล้วด้วยตัวเอง แต่ก็ไม่ได้น่าสนใจขนาดนั้น"

เมื่อพิจารณาจากจดหมายที่คุณซึ่งเป็นผู้อ่านบล็อกของฉันส่งถึงฉันหัวข้อนี้น่าสนใจมากสำหรับหลาย ๆ คน ดังนั้นวันนี้เราจะมาพูดถึงองค์ประกอบของนิทรรศการภาพถ่ายเช่นการออกแบบภาพถ่าย

ขนาดของรูปถ่าย

เป็นการยากที่จะบอกว่าขนาดใดดีที่สุด ทุกอย่างขึ้นอยู่กับธีมของนิทรรศการของคุณ ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายทิวทัศน์จะดูดีในรูปแบบขนาดใหญ่ เมื่อภาพถ่ายมีความยาวหนึ่งเมตรครึ่งถึงสองเมตร ขนาดใหญ่ช่วยให้คุณก้าวเข้าไปในภาพถ่ายและดื่มด่ำไปกับมัน พิจารณารายละเอียดแผนทั้งใกล้และไกลให้ครบถ้วน ภาพถ่ายงานแต่งงานดูเหมาะสมที่สุด ขนาดมาตรฐาน 30*45 และ 40*60 สำหรับ การถ่ายภาพบุคคล, ภาพถ่ายประเภทขนาด 20*30 ก็เพียงพอแล้ว ในบางกรณีอาจใช้ชิ้นงานที่มีขนาดเล็กกว่าได้

ตัวเลือกการออกแบบ

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ การนำเสนอภาพถ่ายในนิทรรศการภาพถ่ายมีสองวิธี ตอนนี้เราสามารถพูดได้ว่ามีสามคน

Passepartout, frame - คลาสสิคของประเภท

อะไรจะง่ายไปกว่ารูปถ่ายที่พิมพ์ออกมา มันไม่ง่ายไปกว่านี้ แต่จะดีกว่านี้ถ้าภาพนี้ถูกจัดกรอบอย่างถูกต้อง ตลอดระยะเวลากว่าร้อยปีของการถ่ายภาพ มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย คุณภาพสูงยังคงดูสวยงามและแน่นอนว่าเป็นเสื่อด้วย หากต้องการความเก๋มากขึ้นก็สามารถเพิ่มกรอบที่มีสไตล์ได้ แต่ตัวเลือกที่ง่ายที่สุดและมีสไตล์ที่สุดยังคงเป็นการ์ดรูปถ่ายและชิ้นส่วนพาส ตามกฎแล้วงานในการออกแบบนี้จะถูกแขวนไว้บนสายเบ็ด

หากคุณตัดสินใจจัดเฟรมภาพด้วยวิธีนี้ โปรดจำไว้ว่ากรอบจะต้องมีขนาดใหญ่กว่าภาพถ่าย หากรูปภาพมีขนาด 20*30 เฟรมก็ควรเป็น 30*40 พื้นที่ว่างรอบภาพจะดูดซับเสื่อ
ที่จริงแล้วกรอบเป็นเรื่องของรสนิยม แต่คุณต้องเข้าใจว่ารูปถ่ายที่ใส่กรอบนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะติดบนผนัง การยึดต้องแน่นหนาไม่เช่นนั้นภาพอาจตกได้ ตามกฎแล้วนี่คือสตั๊ดในผนัง

ต้นทุนของงานหนึ่งงานขึ้นอยู่กับปัจจัยต่อไปนี้:
การพิมพ์ภาพถ่าย - 20*30 ประมาณ 30-40 RUR
Passepartout 30*40 พร้อมคัตเอาท์สำหรับรูปภาพขนาด 20*30 – ประมาณ 100 รูเบิล
กรอบรูปพร้อมกระจก ขนาด 30*40 ประมาณ 300 รูเบิล (ราคาขึ้นอยู่กับบาแกตต์ ฉันเลือกตัวเลือกที่ค่อนข้างง่าย)
รัด – 10 RUR
การลงทะเบียนรวมของงานเดียวเริ่มต้นที่ 400 รูเบิล

ข้อดีของการออกแบบคลาสสิก
-มีสไตล์
-สวย
-passepartout เน้นภาพ มุ่งสายตาไปยังจุดที่คุณต้องการ
-กระจกปกป้องภาพถ่ายจากการสัมผัส
-ถ้าไม่มีกรอบและกระจก ราคาไม่แพง น้ำหนักเบา
-สะดวกในการจัดเก็บ

ข้อเสีย
- หนัก (ถ้ามีกรอบและกระจก)
- เปราะบาง (กระจกอาจแตกได้)

การพิมพ์บนกระดานโฟม

กระดาษแข็งโฟมเป็นวัสดุที่ทันสมัย ใช้งานง่ายมาก เป็นฐานที่มั่นคงแต่เบามาก ด้านหนึ่งมีด้านเหนียวซึ่งคุณสามารถติด (ม้วน) ภาพถ่ายได้ ภาพถ่ายจะได้มาโดยไม่ต้องมีชิ้นส่วนผ่าน แต่คุณสามารถใส่การ์ดโฟมลงในบาแกตต์ได้จึงทำให้กลายเป็นภาพวาดได้ ภาพถ่ายบนกระดานโฟมดูดี ในปัจจุบัน นิทรรศการภาพถ่ายส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบในลักษณะนี้ เนื่องจากสามารถใช้งานได้จริง เชื่อถือได้ และใช้งานง่ายเป็นหลัก ภาพถ่ายบนกระดาษแข็งโฟมมีน้ำหนักประมาณหนึ่งร้อยกรัม ติดตั้งง่ายมาก ไม่สกปรกเหมือนภาพถ่ายที่มีเสื่อ คุณสามารถแขวนไว้บนผนังได้อย่างง่ายดายด้วยเทปสองหน้าและมันจะติด กระดาษแข็งโฟมเหมาะสำหรับ

ราคาภาพถ่ายหนึ่งภาพบนกระดาษแข็งโฟมอยู่ที่ประมาณ 250 รูเบิล (ขนาด 20*30)

ข้อดี
- น้ำหนักเบา
– ความสะดวกในการขนส่งและติดตั้ง
- เก็บอย่างดี.

ข้อเสีย
-เมื่อเวลาผ่านไป กาวจะแห้งและรูปถ่ายอาจหลุดออกจากฐานที่มั่นคง รักษาด้วยการติดกาว

พิมพ์บนผืนผ้าใบ

ช่วงนี้การพิมพ์ภาพถ่ายบนผืนผ้าใบได้รับความนิยมอย่างมากจนเริ่มนำมาใช้ในการออกแบบนิทรรศการภาพถ่าย ภาพถ่ายที่พิมพ์บนผืนผ้าใบดูเท่จริงๆ ผู้ดูดูภาพแต่กลับเห็นภาพวาด มันดูน่าประทับใจและมีราคาแพงมาก เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการจัดนิทรรศการงานแต่งงาน ต้องใช้บาแกตต์และต้องใช้คุณภาพสูง ไม่เช่นนั้นจะดูไม่เสร็จ บาแกตต์เพิ่มต้นทุนของความสุขที่มีราคาแพงอยู่แล้ว