การประมวลผลขอบกระจกร้อน สามารถสร้างขอบหยักของผลิตภัณฑ์ได้โดยใช้ช่องว่าง - แท่งไม้ วางผลิตภัณฑ์บนโป๊ะและเปิดรูโดยใช้กรรไกรแบบปรับได้จึงสร้างคอของภาชนะ หลังจากนั้น ขอบที่อุ่นของผลิตภัณฑ์

การแปรรูปขอบกระจก เนื่องจากลักษณะของวัสดุการแปรรูปดังกล่าวจึงมี ความสำคัญอย่างยิ่งและมักจะกลายเป็นเรื่องจำเป็น เมื่อกระจกที่เตรียมไว้แตก บางครั้งขอบคมจะยังคงอยู่ที่ขอบ เมื่อทำงานกับวัสดุอื่น (เช่น

1. เหล็กโครงสร้างคาร์บอนและโลหะผสม: วัตถุประสงค์, การรักษาความร้อน, คุณสมบัติ เหล็กโครงสร้างคาร์บอนคุณภาพสูงใช้ในการผลิตผลิตภัณฑ์เหล็กแผ่นรีด การตีขึ้นรูป เหล็กสอบเทียบ เหล็กเงิน เหล็กยาว ปั๊มขึ้นรูป และแท่งโลหะ เหล็กพวกนี้

บรรยายครั้งที่ 13. แก้ว. วัสดุตกแต่ง 1. แก้ว: อนินทรีย์และอินทรีย์ ในอุตสาหกรรมต่างๆ การก่อสร้างและภาคส่วนอื่นๆ ของเศรษฐกิจ มีการใช้แก้วอนินทรีย์และอินทรีย์ แก้วอนินทรีย์แบ่งออกเป็นด้านเทคนิค

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ โลหะมีค่า. โลหะผสมและการขุด โลหะมีค่าเป็นโลหะที่อยู่ในกลุ่มที่เรียกว่ามีตระกูล เหล่านี้คือโลหะกลุ่มทองคำ เงิน แพลทินัม และแพลตตินัม เช่น รูทีเนียม แพลเลเดียม อิริเดียม ออสเมียม

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ เครื่องประดับประดับและสังเคราะห์

แก้วและคุณสมบัติของมัน การจำแนกประเภทกระจกและ

รากฐานทางเคมีกายภาพของการหลอมแก้ว การหลอมแก้วเป็นหลัก กระบวนการทางเทคโนโลยีในการผลิต ผลิตภัณฑ์แก้ว. การหลอมแก้วเป็นกระบวนการทางกายภาพและเคมีที่ซับซ้อนซึ่งเกิดขึ้นภายใต้การเปลี่ยนแปลง อุณหภูมิสูงในส่วนผสมและเคลื่อนย้าย

วิธีการประมวลผลแก้ว วัสดุและเครื่องมือที่ใช้ในการแปรรูป

ใช้กันอย่างแพร่หลายในอุตสาหกรรมแก้ว การประมวลผลแก้วศิลปะ.

แก้วเป็นวัสดุสากลและไม่สามารถทดแทนได้มาตั้งแต่สมัยโบราณ ใช้ไม่เพียงแต่สำหรับการติดตั้งหน้าต่างและประตูเท่านั้น แต่ยังใช้สำหรับการผลิตวัสดุอื่นๆ ด้วย องค์ประกอบของแก้วประกอบด้วยทรายควอทซ์ โซดาแอช และโดโลไมต์ ทรายควอทซ์ได้จากการบดควอทซ์บริสุทธิ์หรือการกรอง

เทคโนโลยีการผลิตยังรวมถึงขั้นตอนการประมวลผลต่างๆ เพื่อให้แน่ใจว่ากระจกปลอดภัย ขอบของกระจกจึงได้รับการประมวลผล จำเป็นในทุกกรณี ยกเว้นเมื่อสอดเข้าไปในกรอบหน้าต่างหรือประตู

นอกจากนี้ยังมี ประเภทเพิ่มเติมกำลังประมวลผล. ซึ่งรวมถึงการประมวลผลแก้วเชิงศิลปะ สามารถทำให้แก้วมีรูปลักษณ์ที่สวยงามสดใสและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น และยังทำให้ผลิตภัณฑ์แก้วแสดงออกได้มากขึ้น

เทคโนโลยีสำหรับการแปรรูปแก้วเชิงศิลปะ

ใครๆ ก็อยากให้บ้านของตนสวยงาม อบอุ่น และสะดวกสบาย เพื่อจุดประสงค์นี้มักใช้กระจกและประตูตกแต่งในการตกแต่งภายใน

เทคโนโลยีการประมวลผลแก้วเชิงศิลปะประกอบด้วยวิธีการและเทคนิคต่างๆ

พวกเขาคือ:

• การกัดและการปูด้วยสารเคมี


• เทคโนโลยีภาพยนตร์


• การทาสีด้วยสีที่ไม่เผา


• การบาก;


• ดัด;


• การเป่าด้วยทราย

การใช้เทคนิคการกัดและการปูด้วยสารเคมีคุณจะได้รูปแบบที่สม่ำเสมอหรือโปร่งใสซึ่งมีความหนาต่างกัน เทคโนโลยีนี้ประกอบด้วยความจริงที่ว่าไอของกรดไฮโดรฟลูออริกหลังจากทำปฏิกิริยากับแก้วจะเกิดเป็นเกลือที่ไม่ละลายน้ำ กระบวนการนี้ใช้สำหรับตกแต่งผลิตภัณฑ์ราคาแพงเท่านั้น เนื่องจากใช้เวลานานและต้องใช้แรงงานมาก

การประมวลผลแก้วศิลปะที่ประหยัดที่สุดคือเทคโนโลยีฟิล์ม ในกรณีนี้จะใช้ฟิล์มติดด้วยตนเองซึ่งเหมาะสำหรับกระจกทุกประเภทและยังมีลักษณะที่เป็นธรรมชาติอีกด้วย

กระบวนการนี้ใช้ฟิล์มสามประเภท:

• เคลือบด้านด้วยพื้นผิวเนียน


• เคลือบด้วยพื้นผิวขรุขระ


• ฟิล์มด้านที่มีลักษณะพิเศษเหมือนกระจกประกาย

การทาสีด้วยสีวานิชไม่จำเป็นต้องมีการยึดด้วยการอบอ่อน อย่างไรก็ตาม กระบวนการนี้มีลักษณะเฉพาะคือความเปราะบาง สีจะหลุดลอกอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะหากล้างกระจกบ่อยๆ

เพื่อให้แน่ใจว่าการทาสีบนกระจกจะคงอยู่เป็นเวลานานจึงใช้สีซิลิเกตหรือสีแร่

วิธีการเจียระไนช่วยให้สามารถแปรรูปขอบกระจกที่มีพื้นผิวโค้งตรงได้

วิธีการเจียระไนใช้สำหรับกระจกโฟลตเท่านั้น และประกอบด้วย 4 ขั้นตอน:

• การบดหยาบ


• ทำความสะอาด;


• ขัดก่อน;


• ขัด

การดัดทำให้แก้วมีรูปร่างที่ต้องการเนื่องจากถูกให้ความร้อนจนถึงสภาวะอ่อนตัว กระบวนการนี้ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับการผลิตวัสดุมิติ

การแปรรูปกระจกด้วยทรายด้วยศิลปะประกอบด้วยการที่ผลิตภัณฑ์ได้รับการประมวลผลด้วยไอพ่นทราย สิ่งนี้ช่วยให้คุณได้ภาพสามมิติที่มีโครงสร้างนูน

ศิลปะการแปรรูปกระจกในนิทรรศการ

จะมีขึ้นในเดือนมิถุนายน นิทรรศการระดับนานาชาติ"โลกแห่งแก้ว". โดยจะจัดขึ้นที่ Expocentre Fairgrounds ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์นิทรรศการที่ดีที่สุด

การจัดกิจกรรมประเภทนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมแก้ว

การแลกเปลี่ยนประสบการณ์และความรู้ ตลอดจนการเปรียบเทียบตัวชี้วัดในระดับสากล มีส่วนช่วยเพิ่มปริมาณการผลิตและปรับปรุงคุณภาพ ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายและสรุปข้อตกลงและสัญญาที่เป็นประโยชน์ร่วมกัน

การพัฒนาอุตสาหกรรมแก้วเป็นตัวกำหนดการพัฒนาของอุตสาหกรรมอื่นๆ เป็นอย่างมาก เนื่องจากอุตสาหกรรมส่วนใหญ่เป็นผู้จัดหาผลิตภัณฑ์ของตน

นอกจากนี้การนำเทคโนโลยีใหม่ๆเข้ามาและ วิธีการที่มีประสิทธิภาพส่งเสริมความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

การแนะนำ

1. คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีการแปรรูปแก้วเชิงศิลปะ

1.1 ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาและการจัดตั้งการผลิตและการแปรรูปแก้ว

1.2 ประวัติความเป็นมาของการพัฒนางานศิลปะกระจกสี

2. ศิลปะการแปรรูปกระจกและเทคนิคการตกแต่ง

2.1 การทาสีบนกระจก

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

หนึ่งในสายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุดและยังคงพัฒนาอยู่ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ใช้ความคิดสร้างสรรค์

ความเกี่ยวข้องของประเภทของกิจกรรมที่ใช้นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันถูกดำเนินการในวัตถุในชีวิตประจำวันที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงาม สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ทำขึ้นไม่เพียงแต่มีประโยชน์เท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย มีสไตล์เป็นของตัวเองและมีภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นของตัวเอง ซึ่งแสดงออกถึงจุดประสงค์และนำข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับรูปแบบชีวิตและโลกทัศน์ของผู้คนและยุคสมัย ผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปะประยุกต์เกิดขึ้นทุกวัน รายชั่วโมง ทุกนาที สิ่งต่างๆ ที่อยู่รอบตัวและรับใช้เรา ซึ่งสร้างสรรค์ชีวิตประจำวันและความสบายของเรา สามารถก้าวไปสู่จุดสูงสุดของศิลปะได้

ความคิดสร้างสรรค์ประยุกต์มีลักษณะเป็นของชาติ เกิดจากขนบธรรมเนียม นิสัย ความเชื่อของประชาชน และมีความใกล้ชิดกับตนเองโดยตรง กิจกรรมการผลิตสู่ชีวิตของเขา

ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สะท้อนถึงระดับวัฒนธรรมของคนในยุคนั้น ไม่เพียงแต่ช่วยให้ผู้คนมีชีวิตเท่านั้น แต่ยังช่วยกำหนดรสนิยมของพวกเขาด้วย มันทำให้วิสัยทัศน์ทางศิลปะคมชัดขึ้น พัฒนาความรู้สึกของสี และสอนให้พวกเขาเข้าใจจุดประสงค์ของงานและจินตภาพ

ครั้งแรกและ คุณสมบัติหลักศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สะท้อนให้เห็นในชื่อของมันเอง - ศิลปะนี้มีลักษณะประยุกต์ ต่างจากงานขาตั้ง ตกแต่งและประยุกต์ใช้ตามกฎแล้วศิลปะจะไม่สูญเสียความเชื่อมโยงกับฟังก์ชั่นที่เป็นประโยชน์และเปิดเผยเนื้อหาทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างอย่างเต็มที่เฉพาะเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมเท่านั้น

การตกแต่งที่สดใสและอารมณ์ความรู้สึกของเครื่องประดับ รายละเอียดภายใน และผลิตภัณฑ์แก้วอื่นๆ ที่ผลิตโดยใช้เทคนิคการประมวลผลทางศิลปะที่หลากหลาย ของวัสดุนี้ทำให้ดูน่าดึงดูดเป็นพิเศษในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย

ทิศทางนี้น่าสนใจมากเนื่องจากมีเทคนิคและวิธีการทำงานที่หลากหลาย ผลิตภัณฑ์แก้วดังกล่าวมีความภาคภูมิใจในบ้านของเราท่ามกลางผลงานสร้างสรรค์อื่นๆ ของมนุษย์ เนื่องจากมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดั้งเดิม และไม่มีใครเลียนแบบได้

ในปัจจุบันนี้การพัฒนา เทคโนโลยีที่รู้จักการผลิตแก้วเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของภารกิจใหม่สำหรับศิลปินและนักออกแบบในสาขาแก้วศิลปะ

ความเกี่ยวข้อง งานหลักสูตรคือการแปรรูปแก้วศิลปะในขั้นตอนปัจจุบันเป็นงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ศิลปินมืออาชีพและผู้ที่รักในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการตกแต่ง

วัตถุประสงค์ของงานของฉันคือเพื่อศึกษาเทคโนโลยีการทาสีบนกระจก รูปลอกโคมาเนีย และการตกแต่งกระจกด้วยการพิมพ์ภาพถ่าย

เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ฉันแก้ไขงานต่อไปนี้:

ศึกษาคุณลักษณะของการผลิตแก้วและการแปรรูปแก้วเชิงศิลปะจากมุมมองทางประวัติศาสตร์

พิจารณาแนวโน้มสมัยใหม่และประเภทของเทคนิคในการวาดภาพบนกระจก สติ๊กเกอร์ ตกแต่งกระจกด้วยการพิมพ์ภาพถ่าย

ทำความคุ้นเคยกับตัวเลือกในการใช้เทคนิคการทาสีกระจก รูปลอกโคมาเนีย และการตกแต่งกระจกด้วยการพิมพ์ภาพถ่ายในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย

วัตถุประสงค์การศึกษา: มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์

ความสำคัญทางทฤษฎีของการศึกษาอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าประวัติศาสตร์และ คุณสมบัติที่ทันสมัยช่างทาสีบนกระจก งานดีคอล ตกแต่งกระจกด้วยการพิมพ์ภาพถ่าย

ผลงานประกอบด้วย บทนำ สองบท บทสรุป รายการอ้างอิง และภาคผนวก

1 . คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีการแปรรูปแก้วเชิงศิลปะ

1.1 ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาและการก่อตัวการผลิตและการแปรรูปแก้ว

แก้วเป็นที่รู้จักของมนุษย์มานานกว่าห้าพันปี นักวิทยาศาสตร์แนะนำว่าช่างปั้นหม้อโบราณเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่คุ้นเคยกับกระจกเทียม: ในระหว่างการเผา ส่วนผสมของโซดาและทรายอาจเข้าไปในผลิตภัณฑ์ดินเหนียว และฟิล์มเคลือบแก้วจะก่อตัวขึ้นบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ ตามตำนานอีกเรื่องหนึ่ง คนแรกที่คุ้นเคยกับแก้วคือพ่อค้าที่เดินทางด้วยคาราวานผ่านทะเลทรายอาหรับ ในบรรดาสินค้าอื่น ๆ พวกเขาขนส่งโซดาและหยุดค้างคืนพวกเขาก็ปิดไฟด้วยถุงโซดาเพื่อไม่ให้ลมพัดออกไป ตื่นเช้ามาก็ต้องตกใจเมื่อพบว่าโซดา...กลายเป็นเศษแก้วไปแล้ว แม้จะมีนิยายเป็นจำนวนที่เป็นไปได้ - ตำนานก็คือตำนาน - จากมุมมองของนักวิทยาศาสตร์ ภายใต้สถานการณ์ที่ไม่เหมือนใคร สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นได้: ทรายละลายที่อุณหภูมิ 1,710 ° C แต่เมื่อโซดาเป็น เมื่อเพิ่มเข้าไป จุดหลอมเหลวจะลดลงอย่างมาก (ถึง 720 °C) สิ่งที่น่าสนใจคือในเมโสโปเตเมีย นักโบราณคดีได้ค้นพบหนึ่งในผลิตภัณฑ์แก้วที่เก่าแก่ที่สุด - ลูกปัดแก้วที่มีอายุย้อนกลับไปประมาณ 2,450 ปีก่อนคริสตกาล e. ซึ่งต้องขอบคุณวิธีการผลิตที่ทำให้ตำนานนี้ค่อนข้างคล้ายกับความจริง: ลูกปัดเป็นเศษแก้วขนาดใหญ่ที่แปรรูปด้วยหิน

ตาม การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ชาวอียิปต์และผู้อยู่อาศัยในตะวันออกกลางซึ่งอาศัยอยู่ประมาณสหัสวรรษที่ 3-4 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นกลุ่มแรกที่เรียนรู้วิธีทำแก้ว จ.. แก้วแรกต้มในหม้อโดยใช้ไฟหรือในเตาอบ คล้ายกับการปรุงสตูว์ธรรมดา ประจุที่เรียกว่าถูกวางไว้ในภาชนะ - ผงจากส่วนผสมของทรายโซดาหรือเถ้าเพิ่มชอล์กโดโลไมต์และเฟลด์สปาร์เป็นสิ่งสกปรก คุณภาพของกระจกในอนาคต - ความแข็งแรง ความโปร่งใส สี ความทนทานต่อสารเคมี - ขึ้นอยู่กับคุณภาพและวิธีการเตรียมประจุเป็นอย่างมาก ตัวอย่างเช่นส่วนผสมของทรายและโซดาทำให้ได้แก้วขุ่นที่ไม่โปร่งใสมากซึ่งละลายได้แม้ในน้ำธรรมดา แต่เมื่อเติมอลูมินาลงในองค์ประกอบนี้ ความต้านทานความร้อนและสารเคมี ความแข็งแรงและความแข็งของแก้วก็เพิ่มขึ้น แก้วแรกที่มนุษย์เรียนรู้ในการผลิตนั้นมีความทึบแสง ชาวอียิปต์มักใช้มันเพื่อเลียนแบบหินต่าง ๆ - มาลาไคต์, เทอร์ควอยซ์ องค์ประกอบของแก้วเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเริ่มมีการนำส่วนผสมเพิ่มเติมเข้ามา - ออกไซด์ของตะกั่วและดีบุกและสำหรับสี - สารประกอบของแมงกานีสและโคบอลต์ ชาวอียิปต์โบราณรู้วิธีแปรรูปแก้วสองวิธี: การขึ้นรูปพลาสติกและการอัดขึ้นรูป ซึ่งพวกเขาทำครั้งแรกเท่านั้น ผลิตภัณฑ์ขนาดเล็ก. ต่อมา เมื่อผู้คนคิดว่าจะเพิ่มสีย้อมให้กับองค์ประกอบทั้งสาม (ประมาณ 1,200 ปีก่อนคริสตกาล) แก้วสีก็เกิดขึ้น ในตอนแรกส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงิน เทอร์ควอยซ์ หรือเขียว เนื่องจากเกิดจากการเติมทองแดงและเหล็กลงไป ในตอนต้นของยุคของเรา แก้วสีน้ำเงินที่มีโคบอลต์ก็ปรากฏในอียิปต์เช่นกัน

ในสมัยนั้น แก้วดูเหมือนเป็นสิ่งอัศจรรย์อันศักดิ์สิทธิ์ต่อผู้คน ท้ายที่สุด มันเกิดจากดินและไฟ และให้คุณสมบัติพิเศษที่ขัดแย้งกัน: เมื่อหลอมเหลว มันจะนิ่ม เป็นพลาสติก และโปร่งใส และเมื่อมันแข็งตัว มันก็จะแข็งและด้วย พื้นผิวเรียบและเป็นมันเงา... ไม่น่าแปลกใจที่ในสมัยโบราณแก้วมักมีมูลค่าสูงกว่าโลหะพื้นเมือง - ทองคำและเงิน และความสามารถในการสร้างกระจกถือเป็นศิลปะที่แท้จริง

วิธีการทำงานกับกระจกได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง แหล่งวรรณกรรมอ้างว่าในระหว่างการขุดค้นเมืองต่างๆ ของอิตาลีโบราณ เมืองปอมเปอี และเฮอร์คูเลเนียม ซึ่งเสียชีวิตในปีคริสตศักราช 79 จ. ในระหว่างการปะทุของวิสุเวียส มีการค้นพบกระจกสี พื้นโมเสก ภาพวาดฝาผนัง และเศษกระจกสี รวมถึงชิ้นส่วนของกระจกฝ้า

ในช่วงเปลี่ยนยุคของเรา การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานเกิดขึ้นในเทคโนโลยีการผลิตแก้ว: แก้วไร้สีและผลิตภัณฑ์จากการเป่าปรากฏขึ้น ในคริสต์ศตวรรษที่ 1 มีการประดิษฐ์หลอดเป่าแก้วซึ่งทำให้สามารถปรุงอาหารง่ายๆ ได้ ในศตวรรษที่ V-VII ในยุโรป การผลิตแก้วมีการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไบแซนเทียมค่อยๆ กลายเป็นศูนย์กลางของการผลิตแก้วของโลก ซึ่งช่างฝีมือได้เรียนรู้ที่จะสร้างไม่เพียงแต่ภาชนะที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแก้วทึบแสงสีชิ้นเล็ก ๆ ที่พวกเขาใช้ทำกระเบื้องโมเสค

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 13 ความลับสำคัญของงานฝีมือตกไปอยู่ในมือของช่างทำแก้วชาวเมืองเวนิส ต้องขอบคุณตัวอย่างแก้วตะวันออกอันล้ำค่าที่นำมาจากกรุงคอนสแตนติโนเปิล นับจากนี้เป็นต้นมา อุตสาหกรรมแก้วในเมืองเวนิสก็เริ่มพัฒนาเร็วขึ้น

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 เตาหลอมแก้วถูกย้ายจากดินแดนเวนิสเกินขอบเขตเมืองไปยังเกาะเล็กๆ แห่งมูราโน ที่นั่นมีแก้ว “มูราโน่” อันโด่งดังปรากฏขึ้น ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือจากเกาะมูราโน่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่ 15 แก้วมูราโน่มีมูลค่าอย่างสูงทั่วยุโรป และสุนัขพันธุ์เวนิสยังเสนอแก้วมูราโน่ซึ่งเป็นงานศิลปะที่แท้จริง เป็นของขวัญล้ำค่าแก่บุคคลสำคัญที่มาเยือนเมือง

ในศตวรรษที่ 16 แก้วมูราโน่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานของศิลปินชาวอิตาลีในยุคนั้นยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ โดยแสดงให้เห็นภาพเครื่องแก้วของชาวเวนิส เรือเหล่านี้ตื่นตาตื่นใจกับความไร้น้ำหนัก ความบริสุทธิ์ และความโปร่งใส และใครๆ ก็สามารถชื่นชมความเฉลียวฉลาดทางศิลปะของช่างทำแก้วมูราโนเท่านั้น พวกเขาสร้างภาชนะใส่เครื่องดื่มในรูปแบบของนก ปลาวาฬ นิวท์และสิงโต หอระฆังและถังไม้ เรือแก้วขนาดเล็ก ซึ่งปัจจุบันพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ของยุโรปตะวันตก แก้วใสไม่มีสีและสีตกแต่งด้วยดอกกุหลาบ, หน้ากาก, ส่วนนูนในรูปแบบของหยดและฟอง; ขอบภาชนะเป็นคลื่นและโค้งมน ตกแต่งด้วยหางนกและสัตว์ อุ้งเท้า ปีก...

ช่างฝีมือชาวเวนิสผลิตภาชนะตกแต่งและผลิตภัณฑ์แก้วศิลปะอื่น ๆ ที่มีรูปร่างและเทคนิคที่หลากหลายทาสีด้วยเคลือบฟันปิดทองตกแต่งด้วยลวดลายของรอยแตก (เสียงแตก) และด้ายแก้ว ขณะเดียวกันในศตวรรษที่ 16 การผลิตแก้วเริ่มพัฒนาในสเปน โปรตุเกส เนเธอร์แลนด์ จากนั้นในฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี และน่าเสียดายที่ในศตวรรษที่ 17 แฟชั่นสำหรับผลิตภัณฑ์เวนิสที่ละเอียดอ่อนเริ่มจางหายไป ทำให้เกิดแก้วหนาจากโบฮีเมียและซิลีเซีย

ใน ต้น XVIIวี. ในฝรั่งเศสเริ่มใช้วิธีการใหม่ในการสร้างผลิตภัณฑ์แก้ว - การหล่อกระจกกระจกบนแผ่นทองแดงแล้วรีดตามมา ในช่วงเวลานี้ มีการค้นพบวิธีรักษากระจกด้วยการแกะสลัก (โดยใช้ส่วนผสมของฟลูออร์สปาร์และกรดซัลฟิวริก) การผลิตกระจกหน้าต่างและกระจกเริ่มมีการพัฒนา

ในขณะเดียวกัน วันอันน่าเศร้าก็มาถึงสำหรับแก้วชื่อดังจาก Murano ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ไม่กี่ปีหลังจากการยึดครองเกาะโดยกองทหารปฏิวัติฝรั่งเศส เวิร์กช็อปทำแก้วทั้งหมดบนเกาะก็ถูกทำลาย อุตสาหกรรมแก้วเวนิสเริ่มฟื้นคืนชีพเฉพาะในกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อทนายความคนหนึ่งอันโตนิโอซัลเวียติด้วยการสนับสนุนทางการเงินของชาวอังกฤษสองคนซึ่งเป็นผู้ชื่นชมโบราณวัตถุชาวเวนิสได้ก่อตั้งโรงงานในมูราโนอีกครั้ง การผลิตผลิตภัณฑ์แก้วอันงดงามโดยเลียนแบบตัวอย่างที่ดีในอดีตกลับมากลับมาอีกครั้ง

และในรัสเซียนั้น การทำแก้วมีความสูงมากตั้งแต่สมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม โรงงานแก้วแห่งแรกในรัสเซียก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 1635 ใกล้กับกรุงมอสโกโดยชาวสวีเดน Elisha Kokht ปีนี้ถือเป็นวันสถาปนาการผลิตเครื่องแก้วของรัสเซีย ในตอนท้ายของสิทธิพิเศษสิบห้าปีที่มอบให้แก่ Kokht โรงงานแก้วของผู้ประกอบการรายอื่นอีกหลายแห่งก็ปรากฏตัวขึ้นใกล้มอสโกว แต่เนื่องจากขาดการสนับสนุนและกำลังใจที่เหมาะสม การดำเนินการทั้งหมดเหล่านี้จึงไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ และ การพัฒนาต่อไป: รัสเซียไม่ได้เริ่มทำแก้วในขณะนั้น การฟื้นตัวของธุรกิจนี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้นเมื่อซาร์ปีเตอร์มหาราชแนะนำมาตรการจูงใจต่างๆ และชาวรัสเซียเริ่มถูกส่งไปต่างประเทศเพื่อศึกษาการทำแก้วเป็นครั้งแรก นอกจากนี้ ในเวลาเดียวกัน พระเจ้าปีเตอร์มหาราชได้ก่อตั้งโรงงานแก้วของรัฐสองแห่งใกล้กับมอสโกและในเขตยัมเบิร์กของจังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจ้างช่างฝีมือชาวเยอรมันให้พวกเขา นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 พัฒนาการของการผลิตเครื่องแก้วของรัสเซียยังคงดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง

ในศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย สิ่งของที่ทาสีด้วยสีขาวขุ่นหรือแก้วโอปอลเริ่มแพร่หลาย ลวดลายต่าง ๆ ถูกนำมาใช้กับพวกเขาโดยเคลือบฟันโดยส่วนใหญ่เป็นดอกไม้ แต่ก็มีภาพวาดพล็อตด้วย และในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-19 ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากคริสตัลตะกั่วที่มีการเจียระไนเพชรซึ่งผลิตโดยโรงงานแก้วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็เริ่มได้รับความนิยมเช่นกัน มันไม่ใช่แค่จานคริสตัลที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังมีแจกัน โคมไฟต่างๆ และของประดับตกแต่งอีกด้วย

ในปี 1902 Emil Fourcaud ได้พัฒนาวิธีการสำหรับการวาดด้วยเครื่องแก้ว แก้วถูกดึงออกจากเตาหลอมแก้วในรูปแบบของแถบต่อเนื่องผ่านม้วนกลิ้งและเข้าสู่เพลาทำความเย็นซึ่งถูกตัดเป็นแผ่นแต่ละแผ่น ในปี 1959 พิลคิงตันได้พัฒนาวิธีการผลิตแก้วแบบอื่น ซึ่งเรียกว่าวิธีลอยตัว ในกระบวนการนี้ แก้วจะไหลจากเตาหลอมในระนาบแนวนอน ในรูปของแถบแบน ผ่านอ่างดีบุกหลอมเหลวเพื่อระบายความร้อนและการหลอมเพิ่มเติม

วิธีนี้มีข้อดีหลายประการ กระจกไม่มีข้อบกพร่องด้านการมองเห็น และมีความหนาและพื้นผิวที่มั่นคง คุณภาพสูงโดยไม่จำเป็นต้องขัดอีกต่อไป นอกจากนี้ วิธีการนี้ยังช่วยให้สามารถถ่ายทอดคุณสมบัติที่จำเป็นบางอย่างให้กับแก้วในขั้นตอนการผลิตได้

ในศตวรรษที่ 21 การผลิตวัตถุที่เป็นแก้วตั้งแต่จานไปจนถึงกระจก ดำเนินการโดยใช้วิธีการหลักสามวิธีเดียวกัน ได้แก่ การเป่า การหล่อ และการกด การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของงานฝีมือระดับสูงของช่างทำแก้วคือการออกแบบวัตถุ อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ของพลาสติก สี เทคโนโลยี และพื้นผิวของแก้วนั้นไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง และช่วยให้ความคิดของนักเขียนที่กล้าหาญที่สุดได้รับการตระหนักรู้อย่างยอดเยี่ยม และลวดลายโบราณยังเป็นแหล่งแรงบันดาลใจให้กับบริษัทเฟอร์นิเจอร์และการออกแบบชั้นนำของโลกหลายแห่ง ทุกวันนี้ แก้วไม่เพียงปรากฏตามบทบาทตามปกติเท่านั้น (โคมไฟ โคมไฟระย้า อุปกรณ์เสริมมากมาย) แต่ยังมีบทบาทที่ไม่ปกติอีกด้วย เช่น มือจับประตูและหน้าต่าง ปลายราวม่าน สวิตช์ และรายละเอียดการตกแต่งภายในอื่น ๆ ทำจากกระจก

ดังนั้นเราจึงได้ให้ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับช่วงเวลาของการกำเนิดแก้ว เกี่ยวกับวิธีการแปรรูปแบบโบราณ ผู้ที่ส่งเสริมศิลปะการทำแก้ว เกี่ยวกับคุณภาพของแก้วแรก เมื่อเทคโนโลยีการผลิตเกิดขึ้น วิธีการตกแต่งผลิตภัณฑ์ แก้วเป็นที่รู้จักของผู้คนมาตั้งแต่สมัยโบราณ นอกจากนี้คุณสมบัติเฉพาะของวัสดุนี้ยังช่วยให้ยังคงเป็นวัสดุยอดนิยมที่ผู้คนใช้ทั้งสองอย่าง ชีวิตประจำวันและในอุปกรณ์สมัยใหม่ที่ซับซ้อนที่สุด

1. 2 และเรื่องราวฉันพัฒนาศิลปะกระจกสี

“กระจกสีเป็นฉากกั้นที่โปร่งใสระหว่าง หัวใจของฉันและแก่นแท้ของจักรวาลและฉัน»

มาร์ค ชากัล

เป็นการยากที่จะบอกว่าหน้าต่างกระจกสีบานแรกถูกสร้างขึ้นเมื่อใด ไม่ว่าในกรณีใดไม่มีเหตุผลที่จะอ้างว่าสิ่งเหล่านี้ปรากฏขึ้นหลังจากการประดิษฐ์แก้วไม่นาน เป็นที่ทราบกันดีว่ากระเบื้องโมเสกที่ทำจากกระจกสีจานเล็กถูกค้นพบในโรมโบราณในช่วงจักรวรรดิ (ศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช - ต้นคริสตศักราช) และในวิหารของคริสเตียนยุคแรก หน้าต่างของอาสนวิหารเซนต์โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเมืองหลวงของไบแซนเทียมในคริสตศักราช 330 e. ถูกเคลือบด้วยกระจกสี เห็นได้ชัดว่าหลังจากการก่อสร้างอาสนวิหารได้ไม่นาน

ตามแหล่งวรรณกรรมบางแห่งเป็นที่ทราบกันว่าในระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียมของอิตาลีโบราณซึ่งเสียชีวิตในปีคริสตศักราช 79 จ. ในระหว่างการปะทุของวิสุเวียส พื้นกระเบื้องโมเสคแก้วสี ภาพวาดฝาผนัง และเศษกระจกสีถูกค้นพบ ตามแหล่งข้อมูลอื่นพบว่าในเมืองปอมเปอีมีเพียงกระเบื้องโมเสกแก้วเท่านั้นที่ถูกค้นพบเนื่องจากมีหน้าต่างไม่กี่บานในบ้านและถึงตอนนั้น ส่วนใหญ่ไม่มีกระจก แต่การใช้กระจกหน้าต่างได้รับการยืนยันจากเศษกระจกฝ้าหรือบางทีอาจเป็นกระจกทึบแสงที่พบในระหว่างการขุดค้น

กระจกสีของหน้าต่างเดิมเป็นกระเบื้องโมเสคแก้วที่สอดเข้าไปในหินและช่องไม้ - ลวดลายของหน้าต่าง จากนั้นโมเสกแก้วสีก็ปรากฏขึ้น ตัดและประกอบในกรอบตะกั่วในรูปแบบของลวดลาย รูปทรงเรขาคณิต หรือลายดอกไม้ กระเบื้องโมเสคดังกล่าวประกอบขึ้นในกรอบโลหะและติดตั้งในช่องหน้าต่าง เป็นไปได้มากว่าสีที่ใช้ในหน้าต่างบานใหญ่จะเข้มและสว่าง ในขณะที่หน้าต่างบานเล็กจะใช้สีซีดและสงบ

จากการศึกษาอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุด สามารถสันนิษฐานได้ว่าการเสริมแรงด้วยตะกั่วนั้นพัฒนาจากหินและตาข่ายไม้ ข้อมูลที่เชื่อถือได้ครั้งแรกเกี่ยวกับการใช้การบัดกรีด้วยตะกั่วมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 10-11 นี่คือความสำเร็จทางเทคนิคที่สำคัญ

การใช้กระจกสีตกแต่งหน้าต่างเริ่มขึ้นตั้งแต่สมัยที่ศาสนาคริสต์กลายเป็นศาสนาประจำชาติอย่างเป็นทางการในจักรวรรดิโรมัน (ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 4) และเริ่มการก่อสร้างอย่างเข้มข้น ศาสนาคริสต์ประกอบพิธีตามศีลและพิธีกรรมของตนเอง แตกต่างจากพิธีกรรมของศาสนาอื่นในสมัยแรกๆ ด้วยเหตุนี้ จึงได้มีการกำหนดข้อกำหนดใหม่เกี่ยวกับแปลน ด้านหน้าและภายในวัด และข้อกำหนดอื่นๆ ที่ถูกบังคับใช้ วัสดุก่อสร้างรวมทั้งแก้วด้วย วัด กรีกโบราณ. โรมโบราณและยุคก่อนๆ ส่วนใหญ่สร้างจากหินอ่อน พวกเขาไม่มีหน้าต่างและไม่มีกระจกหน้าต่าง ประชาชนทางวัฒนธรรมของศาสนาคริสต์จำเป็นต้องตกแต่งด้านหน้าและภายในโบสถ์ด้วยกระจกสี

ในคริสต์ศตวรรษที่ V-VI จ. โมเสกที่ทำจากกระจกสีตกแต่งหน้าต่างโบสถ์ในเมืองต่าง ๆ ของกอลซึ่งเป็นจุดที่ศิลปะนี้แทรกซึมเข้าไปในเมืองของเยอรมันและประเทศอื่น ๆ

กระจกสีค่อยๆ ก่อตัวเป็นสาขาศิลปะการตกแต่งพิเศษ และมีความเท่าเทียมกันในสาขาและงานศิลปะประเภทอื่นๆ

ในศิลปะอาหรับในสมัยหัวหน้าศาสนาอิสลามซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างมานานก่อนศาสนาอิสลามและในรูปแบบที่ชนชาติอื่น ๆ จำนวนมากเข้ามามีส่วนร่วมก็ใช้กระเบื้องโมเสคแก้วด้วย แก้วสีถูกแทรกเข้าไปในลวดลายของหน้าต่าง - กรอบไม้หรือหินประดับ เทคนิคนี้กลายเป็นประเพณีและกินเวลานานนับร้อยปี ในเอเชียกลางและประเทศในตะวันออกกลางพวกเขาทำลูกกรงหน้าต่างที่มีลวดลาย - ปัญจาราซึ่งช่องว่างนั้นเต็มไปด้วยกระจกสี ปัญจรัสแกะสลักจากคานช์และทำด้วยไม้ โดดเด่นด้วยการออกแบบที่หรูหรา สวยงาม และลวดลายเรขาคณิตที่หลากหลาย ในกรณีส่วนใหญ่กระจกหลากสีที่เรียกว่า shebeke ตะแกรงดังกล่าวถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในอาเซอร์ไบจานในการก่อสร้างอาคารที่อยู่อาศัยพระราชวังและวัดในศตวรรษที่ 18 และ 19

ในกรุงไคโร (อียิปต์) มัสยิดได้รับการอนุรักษ์ตั้งแต่สมัยโบราณ (ตั้งแต่สหัสวรรษแรก) โดยมีตะแกรงหน้าต่างฉลุประดับที่สวยงามเป็นพิเศษ ซึ่งอาจใช้เป็นแบบจำลองสำหรับหน้าต่างกระจกสีที่มีต้นกำเนิดในเวลาต่อมา

2. การแปรรูปแก้วอย่างมีศิลปะและเทคนิคการตกแต่ง

2.1 จิตรกรรมบนกระจก

เมื่อเวลาผ่านไป ข้อกำหนดสำหรับการออกแบบโมเสคแก้วก็เพิ่มขึ้น เราพยายามแรเงากระจกสีโดยใช้สีเข้มกว่า ผลลัพธ์เป็นบวก เทคนิคการระบายสีกระจกด้วยการยิงถูกค้นพบในศตวรรษที่ 9 เทคนิคใหม่นี้พบการใช้งานอย่างแพร่หลาย ดังนั้นการทาสีด้วยกระจกจึงเกิดขึ้นและพัฒนาเมื่อปลายศตวรรษที่ 10 ด้วยการพัฒนาของการทาสีแก้ว โมเสคแก้วเริ่มจางหายไปในพื้นหลัง แต่ก็ไม่ได้แทนที่ทั้งหมด แต่ยังคงมีอยู่ร่วมกับการทาสีแก้ว

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 และในศตวรรษที่ 12 ภาพผู้คนเริ่มปรากฏบนกระจกหน้าต่าง นอกเหนือจากการตกแต่งประดับประดา เนื่องจากศาสนาคริสต์ ตรงกันข้ามกับศาสนามุสลิมซึ่งห้ามไม่ให้วาดภาพไอคอน มักจะแสดงความสนใจในการวาดภาพ ร่างมนุษย์ มหาวิหารที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสคไม่จำเป็นต้องมีรูปบนหน้าต่าง ในทางตรงกันข้าม หน้าต่างสีซึ่งเน้นด้วยตัวเลขจะลดพลังแห่งการแสดงออกของภาพวาดฝาผนัง

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 บทหลักของประชาคมนิสเตอร์เชียนห้ามวาดภาพด้วยกระจกเป็นรูปเป็นร่าง ใกล้เคียงกับความรุ่งเรืองของศิลปะกระจกสี แทนที่จะวาดภาพบนกระจก กลับเริ่มใช้กระเบื้องโมเสก ตะแกรง และกระจกมีลวดลาย

ในการทำกระจกสีที่มีหุ่นมนุษย์นั้น มีการใช้สีตะกั่วและสีดำ แม้ว่าสีหลังจะเป็นทางเลือกก็ตาม

ปรมาจารย์ที่มีทักษะซึ่งมีเส้นโครงร่างสามารถบรรลุผลที่ยอดเยี่ยมเมื่อวาดภาพร่าง ปรมาจารย์รุ่นเก่าไม่ได้ใช้สารตะกั่วและสีดำในทางที่ผิด มิฉะนั้น หน้าต่างกระจกสีจะปล่อยให้แสงผ่านเข้ามาได้เล็กน้อยหากมีพื้นที่หน้าต่างเล็ก โครงร่างหลักแต่ละอันที่วาดด้วยสีตะกั่วหรือสีดำนั้นสมเหตุสมผลสำหรับพวกเขา หวังว่าจะได้เห็นหน้าต่างกระจกสีจากระยะไกล ศิลปินจึงหันมาใช้เทคนิคการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ เขาวาดลายเส้นที่กว้างและหนา จากนั้นรวมเข้ากับลายเส้นคู่ขนานที่บางลงอีกสามหรือสี่เส้น วาดเส้นผมบนศีรษะและเครา เส้นบนฝ่ามือ ริ้วรอยบนหน้าผาก ทุกสิ่งได้รับการออกแบบให้มองเห็นได้จากระยะไกล สิ่งที่ดูคมชัดเมื่อมองในระยะใกล้ เช่น เส้นขีดสีดำและพื้นที่สีขาว จากนั้นเมื่อมองจากระยะไกลจะผสานกันเป็นเส้นขอบสีเทาที่กลมกลืนกัน

ศิลปินเลือกสีโดยไม่คำนึงถึงความเป็นจริง ทุกอย่างในภาพวาดมีการกระจายอย่างชัดเจน รูปทรงแยกจุดที่มีสีสันอย่างชัดเจน ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างไม่ได้ใช้พื้นที่หน้าต่างทั้งหมด แต่มีเพียงตรงกลางเท่านั้น พวกเขาถูกล้อมรอบด้วยเส้นขอบประดับ ต้นปาล์ม จารึก และลวดลายบนเสื้อผ้า การออกแบบหรือตัวอักษรใช้แปรงหรือขูดออกจากพื้นหลัง รายละเอียดส่วนบุคคล - มงกุฎ ขอบเสื้อผ้า - ถูกฝังด้วยกระจกสีชิ้นเล็ก ๆ เลียนแบบอัญมณี

ในศตวรรษที่ 12 หน้าต่างพร้อมเหรียญรางวัลปรากฏขึ้น ตัวเลขมีขนาดเล็กลง แต่ยังคงปฏิบัติตามหลักการขององค์ประกอบแบบเก่าอย่างเคร่งครัด ร่างที่ยืนเต็มหน้าต่างนั้นหาได้ยากและยังคงดูอึดอัดอยู่มาก สถานที่ตรงกลางสงวนไว้สำหรับภาพจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ส่วนที่เหลือไม่น้อยคือพื้นที่ประดับด้วยดอกไม้และใบไม้ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็เริ่มใช้ลวดลายซึ่งส่วนใหญ่เป็นรอยขูดบนด้านหลังของกระจก หน้าต่างกระจกสีเหล่านี้ส่วนใหญ่อยู่ในยุคที่ครอบงำศิลปะสไตล์โรมาเนสก์ในยุโรป ซึ่งกินเวลาตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 12 บทบาทนำในศิลปะสไตล์โรมาเนสก์เป็นของสถาปัตยกรรมซึ่งมีรูปแบบที่หนักหน่วง กำแพงอันทรงพลัง ช่องหน้าต่างแคบ พอร์ทัลแบบขั้นบันไดที่ฝังเข้าไปในผนัง เสาและเสาขนาดมหึมาซึ่งทำให้อาคารดูคล้ายป้อมปราการที่เข้มงวด ถือเป็นลักษณะเด่นของอาคารสไตล์โรมาเนสก์ ในสถาปัตยกรรมของโบสถ์ จะใช้ประเภทมหาวิหารเป็นหลัก อาสนวิหารหลายแห่งที่เริ่มต้นในสไตล์โรมาเนสก์แล้วเสร็จในสไตล์กอทิก ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วจะสะท้อนให้เห็นในรูปแบบการตกแต่ง รวมถึงหน้าต่างกระจกสีด้วย บทบาทของศิลปินในการวาดภาพแก้วในเวลานี้จนถึงศตวรรษที่ 13 ยังคงไม่มีนัยสำคัญ: การวาดภาพเป็นแบบดั้งเดิม, ตัวเลขค่อนข้างธรรมดา, เครื่องประดับ, ผู้คน, สัตว์ถูกร่างด้วยรูปทรงใบหน้าที่หลากหลาย และรายละเอียดอื่นๆ ทำจากกระจกสี ภาพวาดให้ชีวิตด้วยสีเท่านั้นที่ทุกคนสามารถเข้าถึงและเข้าใจภาษาได้

ในศตวรรษที่ 13 นวัตกรรมอีกอย่างหนึ่งสามารถสืบย้อนได้จากเทคนิคกระจกสี กระจกสีถูกวางทับบนกระจกไม่มีสี ซึ่งในเวลานั้นยังคงมีโทนสีเขียวแกมเหลืองซึ่งมีการออกแบบสลักอยู่ บางครั้งพื้นที่ที่ไม่มีสีก็ถูกทาสีด้านใดด้านหนึ่งหรือทั้งสองด้านด้วยสีเซรามิก ทำให้ได้โทนสีที่หลากหลายและสมบูรณ์ ตามปกติแล้วภาพรวมทั้งหมดจะถูกประกอบและติดตั้งด้วยอุปกรณ์ตะกั่ว กระจกสีแพร่หลายมากที่สุดในศตวรรษที่ 13 โดยเฉพาะในโบสถ์ หน้าต่างกระจกสีของโบสถ์มักประกอบด้วยเหรียญรางวัลเล็กๆ เรียงกันเป็นแถวพร้อมรูปภาพที่มีรูปร่างเหมือนความสูงเต็มหน้าต่าง เหรียญมีลักษณะกลม วงรี หรือรูปทรงอื่นๆ บางครั้งรูปทรงเหล่านี้สลับกันในหน้าต่างกระจกสีบานเดียว แถวกลางทั้งสองข้างมีเหรียญครึ่งเหรียญเหมือนกัน แถวของเหรียญถูกล้อมรอบด้วยเส้นขอบ, พวงหรีดหรือมาลัยที่ทำจากใบไม้เก๋ ๆ, lenos ฯลฯ ช่องว่างระหว่างเหรียญนั้นเต็มไปด้วยกระเบื้องโมเสคแก้วในรูปแบบของสี่เหลี่ยมวงกลมด้วยดอกไม้หรือดอกกุหลาบ รูปแบบทางสถาปัตยกรรมปรากฏบนหน้าต่างกระจกสีเป็นองค์ประกอบตกแต่ง - ส่วนโค้งที่รองรับด้วยคอลัมน์

ในการออกแบบงานศิลปะของกระจกสีตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึง 14 อิทธิพลของไบแซนไทน์เห็นได้ชัดเจน โดยสะท้อนให้เห็นในรูปแบบสีและแบบแผนการออกแบบ การเปลี่ยนผ่านไปสู่สไตล์โกธิกค่อยๆเริ่มต้นขึ้น

แม้ว่าสไตล์โรมาเนสก์ในภาพวาดแก้วซึ่งประกอบด้วยการตกแต่งประดับส่วนใหญ่ยังคงอยู่มาเป็นเวลานานในยุคกอทิก ในศตวรรษที่ 14 สไตล์โรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยสไตล์กอทิกในที่สุด และหน้าต่างโบสถ์ก็เริ่มตกแต่งด้วยหน้าต่างกระจกสีที่มีรูปบุคคล พื้นหลังเป็นลวดลายประดับหรือรูปแบบสถาปัตยกรรมสีอ่อน ใบหน้าของร่างถูกทาสี นอกจากนี้ยังมีหน้าต่างกระจกสีที่ไม่มีรูปร่าง เป็นไม้ประดับ และยังทำด้วยตะแกรงด้วย ภาพวาดประเภทนี้ปรากฏในปี 1250 และเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 18 ในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกโดยส่วนใหญ่อยู่ในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ - ภาพวาดผนังและโคมไฟเพดาน

กอทิกหรือสไตล์กอทิก เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ครอบงำในประเทศยุโรป โดยส่วนใหญ่อยู่ในยุโรปตะวันตกในยุคกลาง (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 14-15) ในภาษาโกธิก ลักษณะของอิทธิพลของศักดินา-คริสตจักรเด่นชัดเป็นพิเศษ คริสตจักรคาทอลิกมีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะ และโดยทั่วไปยังคงรักษาลักษณะทางศาสนาและเป็นแบบแผนเอาไว้ อย่างไรก็ตาม โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นถูกสร้างขึ้นในยุคโกธิก ซึ่งสะท้อนถึงทักษะพิเศษของชาวเมือง ในช่วงยุคนี้ กลุ่มชนชั้นสูงที่เรียกว่าอัศวินกอทิกได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งมีพัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 มันโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของรูปแบบ แต่มันก็อนุรักษ์นิยมมากและไร้คุณสมบัติและคุณสมบัติที่น่าสนใจเหล่านั้นซึ่งมอบให้กับผลงานของปรมาจารย์เมือง

รูปแบบศิลปะหลักของยุคนี้คือสถาปัตยกรรม ในเวลานี้ อาสนวิหารขนาดมหึมาที่มีหอคอยสูงซึ่งมีความสำคัญทางศาสนาและสังคม ศาลากลาง ปราสาทศักดินา คฤหาสน์หรูหรา อาคารตลาด และอื่นๆ อีกมากมายได้ถูกสร้างขึ้น ลักษณะการออกแบบของอาคารแบบโกธิกไม่จำเป็นต้องใช้กำแพงขนาดใหญ่ และช่องว่างภายนอกระหว่างเสา-ค้ำยันก็เต็มไปด้วยหน้าต่างมีดหมอขนาดใหญ่ หน้าต่างเหล่านี้ตกแต่งด้วยกระจกสีซึ่งในเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยระดับศิลปะที่สูงอยู่แล้ว คุณภาพของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากการพัฒนาการทาสีโดยทั่วไปและการทาสีกระจกโดยเฉพาะ การปรากฏตัวของสีใหม่ทำให้จานสีของศิลปินสมบูรณ์ขึ้น ขณะนี้ สามารถถ่ายทอดความแตกต่างของสีที่ละเอียดอ่อน ความ chiaroscuro และการวาดภาพได้แสดงออกอย่างมาก ภาพวาดกระจกสีมีความซับซ้อนมากขึ้น สีสันมีความสวยงามอย่างน่าทึ่ง พื้นที่หน้าต่างขนาดใหญ่ทำให้สามารถใช้กระจกทาสีขนาดใหญ่ได้ พวกเขาไม่ได้ยึดด้วยการเสริมด้วยตะกั่ว แต่ได้รับการแก้ไขโดยตรงในบานหน้าต่าง ในยุคนี้ การทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดระหว่างสถาปนิกและจิตรกรกระจกกลายเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง โดยสถาปนิกจะเป็นผู้นำ ลักษณะทั่วไปและองค์ประกอบของการพ่นสีด้วยกระจกเป็นไปตามข้อตกลงและผสมผสานกับสถาปัตยกรรมของอาคารอย่างสมบูรณ์ ความลึกลับของยุคกลางตอนต้นทำให้กระจกสีมีพลังที่แสดงออกถึงพลังมหาศาล ซึ่งเป็นช่วงที่กระจกสีบานสะพรั่งมากที่สุด ในศตวรรษที่ 15 ภาพวาดแก้วกำลังแข่งขันกับการทาสีผนังอยู่แล้ว เทคโนโลยีในเวลานี้ทำให้แก้วเป็นวัสดุที่สะดวกพอๆ กับผ้าใบ เนื่องจากมีการใช้ตาข่ายตะกั่วไม่บ่อยและขนาดแก้วก็ใหญ่ขึ้น ในศตวรรษที่ 16 สำเนาผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏบนกระจกหน้าต่าง

ในการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างบนกระจก ฉากต่างๆ ถูกจัดวางไว้บนพื้นหลังของพรมที่มีลวดลาย เครื่องประดับนั้นดูจะเป็นความต่อเนื่องของภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง หากในตอนแรกการวาดภาพค่อนข้างธรรมดาและดั้งเดิมไม่ว่าในกรณีใดมันก็เป็นความจริง สำหรับศิลปินมันไม่ใช่จุดจบในตัวเอง แต่เป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์และศรัทธาที่ไร้เดียงสาของเขา ผู้ชมรับรู้ในลักษณะเดียวกันทุกประการ

ในรูปแบบสถาปัตยกรรม พอร์ทัลแบบโกธิก หลังคา และหลังคาเป็นสิ่งธรรมดา โดยมีการแสดงภาพบุคคลและกลุ่มทั้งหมดในเวลาต่อมา

ในยุคกอทิก หน้าต่างกระจกสีถูกสร้างขึ้นทั้งวัฏจักร เช่น วัฏจักรของหน้าต่างกระจกสีในมหาวิหารกอธิคในชาตร์และบูร์ชในฝรั่งเศส ในเมืองโคโลญ อุล์มและนูเรมเบิร์กในประเทศเยอรมนี เป็นต้น

ในตอนท้ายของยุคกลาง ตัวเลขในภาพวาดแก้วหยุดเป็นแบบเดิมๆ นามธรรมกลายเป็นคอนกรีตของจริง การเคลื่อนไหวของตัวเลขนั้นถูกจำกัดน้อยลง มีพลังมากขึ้น เสื้อผ้าก็ดูสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละครที่ปรากฎนั้นแสดงออกมาอย่างทรงพลัง และช่วงเวลาที่สัมผัสของการเล่าเรื่องนั้นถูกถ่ายทอดด้วยความเก่งกาจที่ไม่อาจเข้าใจได้ ภาพวาดแก้วไม่เคยถึงระดับศิลปะที่สูงเช่นนี้อีกต่อไป แต่นับจากนี้เป็นต้นมา ศิลปะกระจกสีก็เสื่อมถอยลง และด้วยเหตุนี้ การวาดภาพขนาดมหึมาบนกระจกก็หายไปเช่นกัน จริงอยู่ที่เทคนิคการดำเนินการและการออกแบบได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง แต่การใช้กระจกสีก็แคบลงเมื่อยุคเรอเนซองส์สร้างความต้องการใหม่ในด้านสถาปัตยกรรม สถาปนิกพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าพื้นที่ภายในอาคารปรากฏต่อหน้าผู้ชมอย่างชัดเจน เพื่อให้มีแสงสว่างมากขึ้น

อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในยุคกอทิก ได้แก่ มหาวิหาร ศาลากลาง หอคอย ปราสาท และอาคารอื่นๆ ที่สร้างขึ้นส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 13-14 อาคารบางหลังเริ่มย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12 บางหลังสร้างเสร็จในศตวรรษที่ 16 และต่อมา อาคารสไตล์โกธิกได้รับการอนุรักษ์ไว้ในฝรั่งเศส เยอรมนี ออสเตรีย สเปน อิตาลี เชโกสโลวาเกีย โปแลนด์ เบลเยียม ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ ฮังการี และประเทศอื่นๆ

ในอาณาเขตของสาธารณรัฐซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ CIS สถาปัตยกรรมแบบโกธิกแพร่กระจายได้ไม่ดี เราพบกับสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะแบบโกธิกส่วนใหญ่ในสาธารณรัฐบอลติก - ในลิทัวเนีย เอสโตเนีย และในลัตเวียด้วย

ถึงกระนั้น ไม่มีใครถือว่ากระจกสีเป็นงานศิลปะทางศาสนาหรือศาสนาโดยเฉพาะ นอกจากหน้าต่างกระจกสีที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาแล้ว ในอาสนวิหารสไตล์โกธิก (ชาตร์และอื่นๆ) ยังมีหน้าต่างกระจกสีที่มีฉากสมจริง เช่น ช่างก่ออิฐ ช่างทำรองเท้า และช่างฝีมือและช่างฝีมืออื่นๆ ในที่ทำงาน หน้าต่างกระจกสีดังกล่าวมักจะบริจาคให้กับมหาวิหารโดยเวิร์คช็อปงานฝีมือ หน้าต่างกระจกสียังตกแต่งพระราชวังและปราสาท อาคารสาธารณะ และอาคารที่พักอาศัยอีกด้วย ธีมของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นฆราวาส หัวข้อต่างๆ ได้แก่ ประวัติศาสตร์ ความรัก วีรบุรุษ ตำนาน เชิงเปรียบเทียบ พิธีการ ภาพเหมือน ภูมิทัศน์ และไม่ค่อยพบในธีมของพระคัมภีร์

นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่เรียกว่าการทาสีตู้บนกระจกซึ่งมีไว้สำหรับตกแต่งห้องเล็ก ๆ เทคนิคในการดำเนินการนั้นเหมือนกับการทาสีกระจกขนาดใหญ่ กระจกตู้ไม่ได้ใช้แยกกัน แต่เป็นกระจกเน้นสีบนระนาบที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกระจกที่มีลวดลาย การทาสีตู้บนกระจกตกแต่งห้องสร้างความสะดวกสบายและตกแต่งภายในให้สมบูรณ์

ในยุคกลางเมื่อภายใต้อิทธิพลของระบบศักดินาและการปกครองของคริสตจักรการตกแต่งบ้านมีลักษณะที่เรียบง่ายและนักพรตมากการตกแต่งด้วยกระจกสีแทบจะไม่เหมาะสม

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะกระจกสีก็เริ่มเจาะเข้าไปในอาคารพลเรือนเช่นเดียวกับศิลปะทั่วไปซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้จนถึงระดับการพัฒนาในระดับสูง

ในศตวรรษที่ 15 มีการสร้างกรอบในหน้าต่างกระจกสีอย่างละเอียด ร่างนั้นแต่งกายด้วยเสื้อผ้าหรูหราซึ่งแสดงบนกระจกด้วยทักษะและความงามที่น่าทึ่ง ในขณะเดียวกันก็มีแนวโน้มที่จะเลียนแบบภาพเขียนสีน้ำมัน การสร้างแบบจำลองอย่างระมัดระวัง และเอฟเฟกต์ขาวดำ แทนที่จะใช้พื้นหลังประดับ กลับกลายเป็นภาพทิวทัศน์และการตกแต่งภายใน ซึ่งต่างจากกระจกสี ในศตวรรษที่ 16 เทคนิคกระจกสีมีความซับซ้อนมากยิ่งขึ้น

แม้ในยุคกอธิคพวกเขาค่อยๆเริ่มเคลื่อนตัวออกจากหน้าต่างที่เต็มไปด้วยกระจกสีและในตอนต้นของยุคเรอเนซองส์ในที่สุดพวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วยภาพวาดเล็ก ๆ บนกระจกที่มีพื้นหลังไม่มีสี ภาพวาดเหล่านี้มักล้อมรอบด้วยเครื่องประดับดอกไม้และรูปภาพมากมายซึ่งบางครั้งก็มีการรวมร่างมนุษย์ซึ่งในความเป็นจริงแล้วเป็นพื้นฐานของการตกแต่งตกแต่งหน้าต่าง ในยุคนี้กระจกสีเริ่มมีลักษณะคล้ายภาพวาด เทคนิคนี้มีความระมัดระวังและซับซ้อนมากขึ้น โดยส่วนใหญ่ใช้กระจกไม่มีสี ภาพวาดกระจกสีจากสมัยเรอเนซองส์ต่อมาประกอบด้วยภาพเชิงเปรียบเทียบและสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ต่างๆ

สำหรับงานศิลปะส่วนใหญ่ ไม่รวมศิลปะการตกแต่ง ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรือง อย่างไรก็ตาม ศิลปะของกระจกสีก็มีข้อยกเว้นอยู่บ้าง ในการตกแต่งโบสถ์ ภาพวาดบนกระจกจะค่อยๆถูกแทนที่ด้วยศิลปะการตกแต่งประเภทอื่น ๆ แต่ในอาคารสาธารณะ - ศาลากลาง พระราชวัง และบ้านส่วนตัว หน้าต่างกระจกสีไม่ใช่เรื่องแปลกและโดดเด่นด้วยความสง่างามของการประหารชีวิต

ในความพยายามที่จะฟื้นตำแหน่งเดิมจิตรกรแก้วเริ่มมีองค์ประกอบมากมายซึ่งขัดแย้งกับกฎพื้นฐานของศิลปะประเภทนี้อย่างเคร่งครัดซึ่งพูดอย่างเคร่งครัดในเวลาเดียวกันแม้ว่าผลงานหลายชิ้นจะเผยให้เห็นความปรารถนา เป็นธรรมชาติ พวกมันถูกประหารชีวิตอย่างสวยงาม

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เริ่มมีการใช้สีเคลือบฟันที่ไม่โปร่งแสงซึ่งทำให้ภาพวาดแก้วหมองคล้ำและเปราะบาง สำเนาภาพเขียนสีน้ำมันมักทำบนกระจก การประมวลผลการตกแต่งรูปลอกโคมาเนียแก้ว

ศิลปะกระจกสีอันยิ่งใหญ่เจริญรุ่งเรืองอีกครั้งในศตวรรษที่ 16 เมื่อหน้าต่างกระจกสีเริ่มถูกสร้างขึ้นสำหรับอาสนวิหารในปารีส รูอ็อง โบเวส์ ทรัวในฝรั่งเศส อาสนวิหารในเมืองมอนซาสและเกาดาในเนเธอร์แลนด์ และอาสนวิหารในกรุงบรัสเซลส์ ในเบลเยียม

ในช่วงปลายศตวรรษ ศิลปะกระจกสีได้เสื่อมถอยลง ในการผลิตกระจกสี ศิลปินจำกัดตัวเองอยู่แค่การคัดลอกภาพวาดสีน้ำมัน หลังจากที่ได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยมในยุคกลาง ศิลปะโพลีโครมประเภทนี้ก็เจริญรุ่งเรืองมานานหลายศตวรรษ แต่กลับสูญเสียความสำคัญไปในศตวรรษที่ 17

ด้วยการมาถึงของกระแสโวหารใหม่ในศิลปะยุโรป - บาโรก (ปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18) และโรโคโคหรือโรไคล์ (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) ช่วงเวลาของพืชพรรณที่น่าสังเวชจึงเริ่มขึ้นด้วยการทาสีกระจก ศิลปะบาโรกซึ่งเข้ามาแทนที่กิริยานิยมซึ่งถือเป็นการล่มสลายของศิลปะเรอเนซองส์ มีลักษณะพิเศษคือความสง่างามของรูปแบบการตกแต่งและการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมร่วมกับวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ วัตถุหลักในการก่อสร้างคือพระราชวังและโบสถ์ อย่างไรก็ตาม หน้าต่างกระจกสีแทบไม่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการตกแต่งภายในสไตล์บาโรกอันเคร่งขรึมและมีสีสันมากมาย

การตกแต่งภายในสไตล์โรโกโกโดดเด่นด้วยลวดลายเปลือกหอยเก๋ไก๋ ลวดลายปูนปั้น เครื่องประดับโค้งอย่างวิจิตร แผงที่งดงาม และกระจกหลายบาน ในเวลานี้พวกเขาละทิ้งหน้าต่างตกแต่งด้วยกระจกสีโดยพื้นฐานแม้ว่ากระจกสีดำและสีเงินเหลืองจะไม่สอดคล้องกับวิธีการตกแต่งโดยรวม แต่ในทางกลับกันสามารถให้การตกแต่งภายในที่กลมกลืนกัน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นั่นคือหลังจากเวลาผ่านไปนานก็ให้ความสนใจกับงานศิลปะกระจกสีอีกครั้ง: พวกเขาเริ่มศึกษาตัวอย่างการวาดภาพในยุคกลางบนกระจกสร้างเวิร์คช็อปกระจกสีและสร้างสิ่งใหม่ ตัวอย่างของกระจกสี

ไม่นานก่อนหน้านี้ มีความพยายามที่จะฟื้นฟูศิลปะกระจกสีโดยการทำสำเนาภาพเขียนสีน้ำมันบนแผ่นกระจกขนาดใหญ่ ภาพวาดดังกล่าวสร้างขึ้นโดยโรงงาน Sevres ใกล้ปารีส

ศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับกระจกสีหรือภาพวาดบนกระจกนั้นมีมากมายผิดปกติ ตั้งแต่ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ไปจนถึงศิลปินที่มีผลงานศิลปะชนชั้นกลางที่เสื่อมทราม พิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีหน้าต่างกระจกสีที่สร้างขึ้นจากภาพวาดของ Bartholomeus Brain the Elder (1493-1555) ซึ่งสามชิ้นสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวเฟลมิช-เบอร์กันดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 และอีกหนึ่งชิ้นโดยปรมาจารย์ของนูเรมเบิร์ก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15

ภาพวาดสำหรับหน้าต่างกระจกสีก็ทำโดยจิตรกรชาวสวิส Arnold Böcklin (1827-1901 กระดาษแข็งสำหรับกระจกสี "Flora") และนักสมัยใหม่ นักสมัยใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ไม่เข้าใจศิลปะกระจกสี ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยลวดลายที่ประณีตและแตกหักประกอบกับกระจกหนาทึบแสง ด้วยมืออันเบาของพวกเขา สิ่งที่เรียกว่า "หน้าต่างกระจกสี" ก็ถูกย้ายไปยังกระจกเฟอร์นิเจอร์ หน้าต่างกระจกสีของศิลปินสมัยใหม่มีจุดประทับของการขาดแนวคิดเช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสถาปัตยกรรม แต่ลัทธิดั้งเดิมของพวกมันนั้นลึกซึ้งและไร้เหตุผล นั่นคือสิ่งที่แตกต่างจากลัทธิดั้งเดิมที่เป็นความจริงและสมเหตุสมผลของปรมาจารย์ด้านกระจกสี ของยุคโบราณ

ศิลปินชาวโปแลนด์ชื่อดัง Stanislaw Wyspiański (พ.ศ. 2412-2450) ลูกศิษย์ของจิตรกรชาวโปแลนด์ผู้มีชื่อเสียง Jan Matejko (พ.ศ. 2381-2436) และJózef Mehoffor (พ.ศ. 2412-2489) ก็ทำงานในสาขากระจกสีเช่นกัน ขอบเขตของวันที่ 19 และ 20 ศตวรรษ ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของ Wyspianski โดดเด่นด้วยลวดลายพื้นบ้านผสมผสานกับสไตล์และสัญลักษณ์สมัยใหม่ ชื่อของ Mehoffer มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของ Wyspiański เนื่องมาจากความเหมือนกันที่รู้จักกันดีในด้านศิลปะในการทำงานและการทำงานร่วมกันบนหน้าต่างกระจกสีและภาพวาดสำหรับโบสถ์เซนต์แมรีในคราคูฟ Wyspiansky ในปี พ.ศ. 2439-2449 ได้สร้างการออกแบบหน้าต่างกระจกสีพร้อมรูปนักบุญ ฟรานซิส บุญราศีซาโลเม และภาพเงาของพระเจ้าพระบิดาสำหรับคริสตจักรฟรานซิสกันในคราคูฟ หน้าต่างกระจกสีที่สร้างขึ้นจากหน้าต่างเหล่านี้โดดเด่นด้วยพลังทางอารมณ์อันยิ่งใหญ่และถือเป็นผลงานศิลปะกระจกสีที่โดดเด่นที่สุดในโปแลนด์ นอกจากนี้เขายังสร้างหน้าต่างกระจกสีด้วยกระดาษแข็งที่แสดงออกถึงความรู้สึกอย่างมากสำหรับ Wawel (เดิมเป็นปราสาทที่มีป้อมปราการและต่อมาเป็นพระราชวัง) ในคราคูฟพร้อมรูปปั้นสัญลักษณ์ของ Casimir the Great, Henry the Pious และ Bishop Stanislaw Szczepannowski ในเดือนมิถุนายนถึงกรกฎาคม พ.ศ. 2501 ผลงานของ Wyspiansky ถูกจัดแสดงในกรุงมอสโกในนิทรรศการชื่อ "Stanislav Wyspiansky และศิลปินในยุคของเขา" ผลงานที่จัดแสดง ได้แก่ ภาพวาดสำหรับกระจกสี: ภาพร่างดินสอสำหรับกระดาษแข็งกระจกสีสำหรับวิหาร Wawel; คาซิเมียร์มหาราช (แสดงในปี พ.ศ. 2432), เวอร์นิโกรา (ในปี พ.ศ. 2443) Blessed Kinga (ในปี 1900) และโครงการสำหรับหน้าต่างกระจกสีดังกล่าวข้างต้น "Blessed Salome" (1897) - ทั้งหมดนี้มาจากพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในคราคูฟ นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอภาพวาดของเขาจากผลงานศิลปะยุคกลางของฝรั่งเศส รวมถึงจากหน้าต่างกระจกสีในโบสถ์แซงต์-ชาเปลในปารีส - รูปของนักบุญผู้ให้ศีลให้พร (ภาพวาดนี้จัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2432) และการแกะสลักแก้วจากพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในคราคูฟ - “ หญิงสาวที่มีผมเปีย” (2445) และ “ ศีรษะของหญิงสาว” (2446)

กระจกสีคลาสสิก.

วิธีการทำกระจกสีแบบคลาสสิกมีมาตั้งแต่ยุคกลาง เป็นไปตามพื้นฐานที่เทคโนโลยีกระจกสีอื่น ๆ ปรากฏขึ้นในภายหลัง ในการทำกระจกสีแบบคลาสสิกจะใช้กระจกสีเป็นชิ้น ๆ ยึดติดด้วยข้อต่อตะกั่ว ทองเหลือง ทองแดง และอะลูมิเนียม หน้าต่างกระจกสีคลาสสิกบานแรกๆ ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องเจาะตะกั่ว วัสดุสำหรับการผลิตได้แก่ กระจกแผ่นธรรมดา ข้อต่อโปรไฟล์ตะกั่ว หรือการเจาะ

มีขั้นตอนบังคับหลายขั้นตอนในการผลิตกระจกสีโดยใช้อุปกรณ์ตะกั่ว รวมถึงการเตรียมการออกแบบ การทำข้อต่อ การตัด และการแปรรูปกระจก และแน่นอนว่าเป็นการประกอบหน้าต่างกระจกสีจริง ๆ เมื่อมีการเชื่อมต่อชิ้นส่วนของกระจกสีเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องเจาะตะกั่ว ผู้เชี่ยวชาญของ บริษัท Steklosfera โปรดทราบว่าโครงสร้างที่ได้รับในลักษณะนี้ไม่แข็งแรงเพียงพอสำหรับสภาพสมัยใหม่ ดังนั้นหน้าต่างกระจกสีดังกล่าวจึงมีการผลิตน้อยมาก

กระจกสีที่บัดกรีด้วยตะกั่วก็ทำมาจากโปรไฟล์ตะกั่วเช่นกัน โปรไฟล์ก่อให้เกิดลวดลายและชิ้นส่วนของแก้วสีจะถูกผนึกไว้ ชิ้นแก้วที่มีรูปร่างตามที่ต้องการจะถูกตัดหรือหล่อตามแม่แบบ เทคโนโลยีนี้ช่วยให้คุณสามารถเชื่อมต่อกระจกชิ้นใหญ่ได้จึงสามารถนำมาใช้ทำหน้าต่างกระจกสีขนาดใหญ่ได้ ด้วยการเปลี่ยนแปลงประเภทของโปรไฟล์ตะกั่วซึ่งมีความหนาต่างกันจึงสร้างองค์ประกอบของกระจกสีทั้งขนาดเล็กและขนาดใหญ่

การใช้ทองเหลืองแทนตะกั่วในการผลิตกระจกสีทำให้ผลิตภัณฑ์มีความแข็งแรงเพิ่มขึ้นอย่างมาก แต่เนื่องจากมีความทนทานมากกว่าตะกั่ว ทองเหลืองจึงมีความเหนียวน้อยกว่า การดัดโปรไฟล์ทองเหลืองเป็นเรื่องยาก ดังนั้นหน้าต่างกระจกสีทองเหลืองจึงมีลวดลายเรขาคณิตขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างสม่ำเสมอเป็นส่วนใหญ่ โดดเด่นด้วยเส้นตรงและส่วนโค้งรัศมีขนาดใหญ่

ความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในเวิร์คช็อปทำให้สามารถผสมผสานกระจกสีเข้ากับงานศิลปะประเภทอื่นๆ ได้ สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือการผสมผสานระหว่างกระจกสีและการปลอม เส้นสายโลหะที่แข็งแกร่งแต่ยืดหยุ่นผสมผสานกับกระจกอันมีศิลปะได้อย่างชัดเจน การแทรกเศษกระจกท่ามกลางการกระเจิงของกระจกหลากสีดูน่าประทับใจ ในกรณีอื่น ๆ ด้วยการรวมคริสตัลอันสูงส่งเข้าด้วยกันทำให้หน้าต่างกระจกสีได้รับความสวยงามและความคิดริเริ่มเฉพาะตัว กระจกสีช่วยเพิ่มจิตวิญญาณของห้อง

ภาพวาดแก้ว.

เทคโนโลยีของกระจกสีเคลือบแลคเกอร์หรือภาพวาดแก้วปรากฏในศตวรรษที่ 14 ปัจจุบัน แทนที่จะใช้สีที่มีแร่ธาตุจากธรรมชาติ กลับใช้สีที่มีองค์ประกอบหลากหลายที่มีอีพอกซีเรซินหรืออะคริลิกในการวาดภาพบนกระจก เม็ดสีที่ให้สีได้แก่โลหะออกไซด์ แมงกานีสให้สีม่วง ทองแดงและโคบอลต์ให้โทนสีน้ำเงิน เป็นต้น

คำอธิบายกระบวนการ:

ใช้โครงร่างสามมิติของการออกแบบกับกระจก โดยปกติจะเป็นสีดำ ทอง ทองแดง หรือสีเงิน ในการสร้างลวดลายอย่างแม่นยำ มีการใช้อุปกรณ์ที่ทันสมัยในการถ่ายโอนการออกแบบลงบนกระจก และศิลปินก็ทาสีหน้าต่างกระจกสีด้วยตนเองโดยใช้แปรงหรือพู่กัน (สเปรย์) หลังจากนั้นจึงเผาผลิตภัณฑ์ในเตาเผาที่อุณหภูมิประมาณ 600 องศาเซลเซียส การรักษานี้รับประกันความแข็งแรงและความทนทานของการออกแบบ

การวาดภาพเชิงศิลปะบนกระจกถูกนำมาใช้เพื่อสร้างหน้าต่างกระจกสีหลอก และเพื่อตกแต่งองค์ประกอบของกระจกสีโดยใช้เทคนิคอื่นๆ

ในยุคของเราการวาดภาพบนกระจกมีความสำคัญรองเท่านั้นแม้ว่าความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีจะทำให้สามารถใช้สีผสมที่หลากหลายซึ่งความสามารถในการตอบสนองความต้องการทางศิลปะนั้นยิ่งใหญ่กว่าเมื่อก่อนมาก ความโปร่งใสของกระจกทาสีให้ความบริสุทธิ์และความแข็งแกร่งเป็นพิเศษกับโทนสีที่มีสีสันซึ่งไม่สามารถบรรลุได้ด้วยเทคนิคการวาดภาพอื่น ๆ แต่ความหลากหลายของโทนสีและฮาล์ฟโทนและความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไประหว่างพวกเขาในการวาดภาพขาตั้งแบบธรรมดานั้นเหนือกว่าวิธีการ ของการวาดภาพบนกระจกที่ไม่สามารถนำมาวางร่วมกับงานศิลปะจริงได้

2.2 เดคาโคมาเนีย

คำว่า "decalcomania" นั้นไม่มีการแปลที่แน่ชัด เนื่องจากรวบรวมมาจากภาษาละติน ฝรั่งเศส และกรีก แท้จริงแล้ว decalcomania สามารถแปลเป็น: ความสามารถในการแปลได้อย่างแม่นยำ

Decalcomania เป็นเทคโนโลยีที่ค่อนข้างเก่า - มีอายุมากกว่า 100 ปีแล้ว มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จจนถึงทุกวันนี้

ข้อเสียเปรียบหลักของสติ๊กเกอร์ก็คือ เช่นเดียวกับเมื่อ 100 ปีที่แล้ว รูปภาพจะถูกถ่ายโอนไปยังพื้นผิวด้วยตนเอง ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้นำไปใช้ทุกที่ เทคโนโลยีนี้. ผู้บริโภคสติ๊กเกอร์หลักคือโรงงานเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร Decalcomania ใช้ในเครื่องเคลือบดินเผาโรงงานเครื่องปั้นดินเผาโรงงานผลิตเครื่องเคลือบและ เครื่องแก้ว. Decalcomania ยังใช้ในการตกแต่งรถยนต์ จักรยาน โทรศัพท์มือถือและวัสดุอื่น ๆ อีกมากมายที่จำเป็นเพื่อให้ได้ภาพหลากสีบนพื้นผิวที่ไม่เรียบ สติ๊กเกอร์ใช้สำหรับตกแต่งแก้ว เครื่องลายคราม โลหะ ไม้ พลาสติก และผลิตภัณฑ์เซรามิกต่างๆ

รูปลอกคืออะไร?

สติ๊กเกอร์คือสติ๊กเกอร์ที่พิมพ์โดยใช้ลายฉลุพิเศษบนแผ่นกระดาษทากาวด้วยหมึกพิเศษและยึดด้วยพื้นผิววานิช เมื่อแผ่นดังกล่าวจุ่มลงในน้ำ คราบวานิชและสีที่ติดอยู่ด้านหลังจะ “หลุด” ออกจากกระดาษทากาว และ “ถ่ายโอน” ที่พร้อมใช้งานกับวัตถุที่กำลังตกแต่ง หลังจากนั้นจึงนำรายการนี้เข้าเตาอบและให้ความร้อนจนถึงอุณหภูมิที่ต้องการ ที่อุณหภูมิสูง ฟิล์มวานิชจะไหม้ และสีที่อยู่ด้านล่างจะถูกอบเข้าสู่พื้นผิวของผลิตภัณฑ์ ความสม่ำเสมอของพื้นผิวที่ได้ทำให้คุณสามารถใช้แก้วโปรดของคุณซึ่งนำเสนอสำหรับวันเกิดของคุณทุกปีโดยไม่ต้องกลัวว่ามันจะสูญเสียสีหรือภาพจะถูกลบ

กระบวนการตกแต่งโดยใช้สติ๊กเกอร์เรียกอีกอย่างว่าการติดสติ๊กเกอร์ มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเครื่องเคลือบ แก้ว โรงงานโลหะ และสถานประกอบการที่ผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร ข้อได้เปรียบหลักและข้อเสียของเทคโนโลยีการติดสติกเกอร์ในเวลาเดียวกันก็คือ การติดรูปภาพบนพื้นผิวต่างๆ สามารถทำได้ด้วยตนเองเท่านั้น ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อต้นทุนและปริมาณของผลิตภัณฑ์ที่ผลิต ในทศวรรษที่ผ่านมา เทคโนโลยีรูปลอกได้แพร่หลายในการผลิตของที่ระลึก ปัจจุบันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสำนักงานที่ไม่มีแก้วที่มีโลโก้บริษัท หรือแก้วเบียร์ในบาร์ที่ไม่มีโลโก้โรงเบียร์

รูปลอกเป็นเทคโนโลยีในการตกแต่งพื้นผิวต่างๆ มีข้อดีและข้อเสียมากมายเมื่อเทียบกับวิธีอื่นในการใส่ข้อมูลหรือรูปภาพที่คุณต้องการลงบนพื้นผิวเฉพาะ ข้อเสียเปรียบหลักมีดังต่อไปนี้:

การเตรียมงานก่อนพิมพ์ที่มีราคาแพงและต้องใช้แรงงานมาก

การใช้งาน แรงงานคนอยู่ในขั้นตอนการรูปลอก

ข้อบกพร่องจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงงานคน

ไม่สามารถปฏิบัติตามสีที่ต้องการได้ 100%

ความซับซ้อนและความเข้มของแรงงานของกระบวนการพิมพ์รูปลอก

แต่ในขณะเดียวกันรูปลอกก็มีข้อดีที่สำคัญอย่างหาที่เปรียบมิได้:

ความสามารถในการตกแต่งพื้นผิวรูปทรงต่างๆ

ความเป็นไปได้ในการตกแต่งผลิตภัณฑ์เป็นชิ้น ๆ

เทคโนโลยีและวิธีการพิมพ์ที่หลากหลาย

สีสันและความทนทานของภาพที่นำมาใช้

สามารถตกแต่งด้วยการเตรียมโลหะมีค่า

อายุการเก็บรักษายาวนานของสติ๊กเกอร์พิมพ์นานถึง 10 ปี ขึ้นอยู่กับกฎการจัดเก็บ

Decalcomania เป็นประเภทที่แพร่หลายที่สุด การตกแต่งผลิตภัณฑ์และเป็นวิธีการพิมพ์สำหรับผลิตภาพพิมพ์ที่มีการหมุนเวียนขนาดใหญ่ เช่น สติ๊กเกอร์สำหรับเด็ก ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อถ่ายโอนภาพวาดจากกระดาษไปยังพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ หรือติดภาพวาดลงบนพื้นผิวของวัตถุ ขึ้นอยู่กับวิธีการผลิตและการใช้งาน decalcomania มีสองประเภทหลัก:

1. รูปลอกโคมาเนียหรือสติ๊กเกอร์ทั่วไปที่ทำขึ้นจากสีอะนิลีน (ออแกนิก) และสีแร่

ใช้สำหรับถ่ายโอนภาพวาดบนกระดาษ ไม้ โลหะ แก้ว และวัตถุอื่น ๆ โดยไม่ต้องยึดเพิ่มเติม

2. รูปลอกโคมาเนียมเซรามิกทำจากสีเซรามิกทนความร้อนพิเศษ ใช้สำหรับการตกแต่งงานศิลปะของเครื่องเคลือบดินเผา เครื่องปั้นดินเผา/แก้ว และวัสดุเซรามิกอื่นๆ ตลอดจนผลิตภัณฑ์เคลือบโลหะ โดยการถ่ายโอนแบบพิมพ์จากกระดาษไปยังผลิตภัณฑ์ แล้วจึงทำการตรึงสีเหล่านี้ในภายหลัง โดยการเผาที่อุณหภูมิ 720-850°C หรือ 540-560 °C (สำหรับแก้ว ) ในสภาพแวดล้อมออกซิไดซ์อย่างอ่อน

สำหรับการออกแบบการพิมพ์แบบถ่ายโอน จะใช้สิ่งที่เรียกว่ากระดาษทากาว - ไม่ติดกาว เรียกว่าฐาน ด้านหนึ่งของกระดาษดังกล่าวถูกเคลือบด้วยกาวบางๆ ที่ประกอบด้วยแป้ง กากน้ำตาล และหลักคำสอน ชั้นนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อปกป้องฐานจากการแทรกซึมของสีเข้าไปในความหนาของกระดาษ และแยกการออกแบบออกจากกระดาษได้อย่างอิสระเมื่อนำไปใช้กับผลิตภัณฑ์ ติดกาวบนกระดาษเป็นชั้นเท่าๆ กันโดยใช้เครื่องทากาวแบบพิเศษ เมื่อถ่ายโอนการออกแบบไปยังผลิตภัณฑ์ กาวที่ติดบนกระดาษจะต้องละลายในน้ำอย่างสมบูรณ์และแยกออกจากกระดาษได้ดีเมื่อเปียกน้ำ กระดาษจะถูกนำเสนอ ความต้องการสูงตาม GOST 6291-52 ต้องเก็บกระดาษไว้ในที่ปิดและแห้ง ก่อนที่จะใช้การออกแบบ กระดาษจะถูก "ปรับสภาพ" ในร้านพิมพ์เป็นเวลา 3-4 วัน มิฉะนั้นในระหว่างการพิมพ์หลายสี อาจมีสีที่ไม่ตรงกันในภาพวาดเนื่องจากความชื้นของกระดาษและอากาศในห้องปฏิบัติการไม่เท่ากัน

สำหรับการพิมพ์รูปลอกโคมาเนีย พวกเขาใช้น้ำมันทำให้แห้งตามธรรมชาติ ซึ่งเป็นวัตถุดิบที่ดีที่สุดคือน้ำมันลินสีดจากพืชบริสุทธิ์ น้ำมันสำหรับทำให้แห้งจะถูกต้มในหม้อพอร์ซเลนแบบพิเศษที่อุณหภูมิประมาณ 300°C โดยไม่ต้องเข้าถึงอากาศ เพื่อเร่งระยะเวลาการอบแห้งของสี สารเติมแต่งจะถูกเติมลงในน้ำมันสำหรับทำแห้งซึ่งจะช่วยเร่งการแห้งในรูปของตัวทำให้แห้ง เช่น ตะกั่ว โคบอลต์ และเกลืออื่นๆ ของกรดไขมัน ซึ่งเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาในการเร่งการอบแห้งของน้ำมันสำหรับทำแห้ง หมึกเซรามิกชนิดพิเศษใช้สำหรับการพิมพ์สติ๊กเกอร์เซรามิก

อุณหภูมิการชุบแข็งของสีเหล่านี้บนผลิตภัณฑ์แทบจะไม่แตกต่างจากการชุบแข็งของสีที่ใช้กับผลิตภัณฑ์ด้วยวิธีอื่น

ขึ้นอยู่กับวิธีการพิมพ์ของ decalcomania การเตรียมหมึกเซรามิกมี 2 วิธี ประการแรกคือการเตรียมหมึกสำหรับการพิมพ์จากลูกกลิ้งหรือวิธี "กลิ้ง" สีเพื่อจุดประสงค์นี้เตรียมโดยใช้น้ำมันสำหรับทำให้แห้งแบบอ่อนและสีแห้งพร้อมกับน้ำมันสำหรับทำให้แห้งจะถูกบดบนเครื่องบดสีแบบพิเศษ ปริมาณน้ำมันสำหรับทำแห้งคือ 30-70% ของน้ำหนักสี หมึกสำหรับการพิมพ์แบบลูกกลิ้งไม่เพียงแต่จะต้องตรงกับโทนสีหรือสีของการออกแบบเท่านั้น แต่ยังต้องทนต่ออุณหภูมิที่เพียงพอระหว่างการยิงอีกด้วย

ใช้ลูกกลิ้งหุ้มหนังแบบพิเศษในการทาสีลงบนพื้นผิวของหินพิมพ์หิน แต่ร่องรอยของมันยังคงอยู่เฉพาะในบริเวณที่เคยใช้หมึกมาก่อนเท่านั้น ด้วยวิธีนี้ สีทุกสีจึงถูกนำไปใช้กับหิน การดำเนินการขั้นสุดท้ายในการรับและแก้ไขภาพวาดบนกระดาษคือการครอบคลุมภาพวาดทั้งหมดด้านบนด้วยชั้นน้ำมันแห้ง ภาพวาดที่ได้จากการรีดจากเพลาค่อนข้างซีด แต่ตรงตามเงื่อนไขทางเทคนิคครบถ้วน

วิธีที่สองในการเตรียมสีสำหรับการพิมพ์รูปลอกโคมาเนียคือวิธี "ผง" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแปรรูปสีผง เพื่อลดการก่อตัวของฝุ่นและให้สีครอบคลุมมากขึ้น สี "ผง" จะได้รับการบำบัดด้วยสารละลาย 5% กรดโอเลอิกในปิโตรเลียมเจลลี่ที่มีสารตะกั่วในน้ำมันเบนซินหรือเรซินสำหรับการบิน สีที่เคลือบด้วยน้ำมันวาสลีนจะถูกทำให้แห้งที่อุณหภูมิ 40-60°C

ในบรรดาวิธีการนำภาพไปประยุกต์ใช้นั้น ของที่ระลึกคุณสามารถแสดงรายการแผ่นและการพิมพ์สกรีนโดยตรง การวาดภาพและการแกะสลักด้วยมือ แกะสลักด้วยเลเซอร์, การถ่ายเทความร้อน พวกเขาไม่ได้แข่งขันกันเองเนื่องจากมี ความเป็นไปได้ที่แตกต่างกันโดยราคา ระยะเวลาในการผลิต ขนาดภาพ และคุณภาพ แต่ในแง่ของความทนทาน การหมุนเวียน และคุณภาพของการตกแต่งบนโต๊ะอาหาร สติ๊กเกอร์ก็เหนือกว่าวิธีอื่นๆ ทั้งหมด ดังนั้นจึงมีราคาแพงกว่าที่อื่น แอปพลิเคชัน โลโก้องค์กร- ภาพที่ง่ายที่สุดที่สามารถรับได้โดยใช้สติ๊กเกอร์ บนแก้วมัค รูปภาพสามารถอยู่ด้านเดียว ทั้งสองด้าน พาโนรามารอบเส้นรอบวง แม้แต่บนที่จับและบน พื้นผิวด้านในเรื่อง. จะได้รับของขวัญล้ำค่าหากจานตกแต่งด้วยโลหะมีตระกูล เช่น ทองคำ

เอกสารที่คล้ายกัน

ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาและการจัดตั้งการผลิตและการแปรรูปแก้ว ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะกระจกสี ลักษณะทั่วไปแนวโน้มสมัยใหม่และเทคนิคการทาสีกระจกประเภทต่างๆ การใช้กระจกตกแต่งในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 04/03/2014


ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาการผลิตและการแปรรูปแก้ว การแปรรูปแก้วอย่างมีศิลปะและเทคนิคการตกแต่ง คำอธิบายของเทคโนโลยีการแกะสลักกระจก คำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับงานกลุ่มโดยใช้เทคนิคการวาดภาพกระจกศิลปะ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 11/20/2010


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมออร์โธดอกซ์ การวาดภาพไอคอนพื้นบ้าน และ แต่ละสายพันธุ์ศิลปะประยุกต์พื้นบ้านของปรมาจารย์บานบาน: งานฝีมือช่างตีเหล็กปั่นและเย็บปักถักร้อย เครื่องปั้นดินเผา งานไม้เชิงศิลปะ ความเสื่อมโทรมของศิลปะการตกแต่งในยุค 50

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 29/03/2555


การศึกษาศิลปะการเย็บปักถักร้อยในรัสเซียและศูนย์กลางของผู้พิทักษ์เกี่ยวกับลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหาร ลักษณะเฉพาะของเทคนิคพื้นฐานและคุณลักษณะของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ข้อมูลเฉพาะของ เทคนิคการปักภาพด้วยด้ายสีทองและสีเงิน

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 17/06/2554


คุณสมบัติของกิจกรรมทางศิลปะและศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก วัยเรียน. การแปรรูปเปลือกไม้เบิร์ชเชิงศิลปะเป็นงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง ศูนย์หัตถกรรมเปลือกไม้เบิร์ช โปรแกรมบทเรียนเกี่ยวกับการแปรรูปเปลือกไม้เบิร์ชอย่างมีศิลปะ

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/08/2010


ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในโลกและในรัสเซีย กระบวนการเคลื่อนไหวด้านศิลปะและหัตถกรรม ปัญหาการผลิตเครื่องจักรในงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ สถานที่และความสำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในชีวิตสาธารณะ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 16/06/2014


รูปแบบทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ องค์ประกอบที่มีอยู่ ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ แนวคิดและการประเมินความหมายของการถักนิตติ้งในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย ลักษณะเฉพาะ และ คุณสมบัติที่โดดเด่นเทคนิคต่างๆ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 25/06/2014


การจำแนกสาขาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ตามเทคนิค ความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและส่วนบุคคล การถักด้วยมือถือเป็นศิลปะประยุกต์ที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุดประเภทหนึ่ง เทคนิคการถักด้วยเครื่องจักรขั้นพื้นฐาน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 20/05/2014


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาการแปรรูปโลหะเชิงศิลปะในรัสเซีย ลักษณะของโลหะสำหรับการแปรรูปทางศิลปะ ลักษณะสำคัญของการสอนการประมวลผลศิลปะโลหะในบทเรียนเทคโนโลยีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ของโรงเรียนมัธยมศึกษา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 19/06/2555


วัฒนธรรมศิลปะของยุโรปตะวันตกในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ยวนใจในวรรณคดีเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลายซึ่งรวบรวมงานศิลปะที่แตกต่างกันออกไป ลักษณะเด่นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ จิตรกรรม ดนตรี และสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19