ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 “มนุษย์เป็นเพียงต้นอ้อ การสร้างสรรค์ที่อ่อนแอที่สุดของธรรมชาติ แต่เขาเป็นต้นอ้อแห่งความคิด”

สไลด์ 2

ศตวรรษที่ 18 ในยุโรปตะวันตกแสดงถึงยุคเปลี่ยนผ่านจากระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในหลายประเทศสู่สังคมชนชั้นกลาง มักเรียกว่ายุคแห่งการตรัสรู้ ฝรั่งเศสกลายเป็นประเทศคลาสสิกแห่งการตรัสรู้และวัฒนธรรมทางศิลปะที่เบ่งบานที่สุด ในช่วงครึ่งแรกและกลางศตวรรษที่ 18 สไตล์ "โรโกโก" หรือ "สไตล์หลุยส์ที่ 15" ที่เกิดจากวัฒนธรรมฝรั่งเศส การเผยแพร่ และงานศิลปะที่สมจริงก็เติบโตขึ้นเช่นกัน ภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15

สไลด์ 3

การตรัสรู้ของฝรั่งเศสมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาแนวคิดวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าในศตวรรษที่ 18 ศาสนา ความเข้าใจในธรรมชาติ สังคม ความสงบเรียบร้อยของประชาชน- ทุกสิ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณีที่สุด: ทุกอย่างต้องปรากฏตัวต่อหน้าศาลแห่งเหตุผลและพิสูจน์การมีอยู่ของมันหรือละทิ้งมัน นักรู้แจ้งชาวฝรั่งเศส เริ่มต้นด้วย J. Meslier, Montesquieu, Voltaire, Rousseau และปิดท้ายด้วยนักสารานุกรมที่นำโดย Diderot จักรวาลของนักเขียน ได้แก่ Lesage, Prevost, Marivaux, Beaumarchais และปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ในบุคคลของ Watteau, Chardin, Latour , Pigalle , Boucher, Greuze, Fragonard, Houdon, David เผยแพร่วัฒนธรรมฝรั่งเศสและศิลปะฝรั่งเศสไปทั่วยุโรป ทำให้พวกเขามีเสน่ห์และคุณค่าที่เป็นเอกลักษณ์และไม่เสื่อมคลายซึ่งดึงดูดและไม่สามารถสนใจคนรุ่นเดียวกันได้จนถึงทุกวันนี้ ดิเดอโรต์

สไลด์ 4

วอลแตร์ มงเตสกีเยอ

สไลด์ 5

Lesage JACQUES LOUIS DAVID ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2337

สไลด์ 6

ฮูดอน เลสซิง

สไลด์ 7

วัตโต "เซอร์ไพรส์"

สไลด์ 8

ปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 18 มีการติดต่อกับผู้ชมและนักวิจารณ์อย่างใกล้ชิดมากกว่าในอดีต พวกเขาจำเป็นต้องทำงานเพื่อความบันเทิงและได้รับการสนับสนุนให้ใช้ชีวิตอย่างสนุกสนาน ปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาดตกแต่งที่รื่นเริงและสนุกสนานซึ่งครอบงำศิลปะในศาลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในช่วงผู้สำเร็จราชการและรัชสมัยอันสั้นของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 คือ Francois de Troyes ที่สง่างามอย่างประณีต (1679-1752) , Francois Lemoine ที่ตกแต่งอย่างสวยงาม (1688-1737), Charles Natoire ที่สง่างาม (1700-1777), Charles Antoine Coypel ที่สง่างาม (1694-1752), Karl Vanloo ที่มีมารยาทและไม่เป็นธรรมชาติ และ Francois ศิลปินศิลปะ Rococo ที่ใหญ่ที่สุด บูเชอร์ (1703-1770) ฌอง ฟรองซัวส์ เดอ ทรัวส์

สไลด์ 9

ชาร์ลส์ โจเซฟ นาตัวร์ (1700 – 1777)

สไลด์ 10

Natoire, Charles-Joseph - Bacchus และ Ariadne, อาศรม

สไลด์ 11

คาร์ล วานลู (1705-1765) "ภาพเหมือนของจักรพรรดินี Elizaveta Petrovna"

สไลด์ 12

คาร์ล วานลู, อพอลโลและมาร์ยาส, ค.ศ. 1735

สไลด์ 13

F. Boucher “ยามเช้า”

สไลด์ 14

ฟรองซัวส์ บูเชอร์ (1703 – 1770)

สไลด์ 15

งานของ Chardin ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน Chardin มีธีมยอดนิยมสองธีมตลอดงานของเขา - ธีมของแนวเพลงในชีวิตประจำวันพร้อมรูปภาพ ชีวิตประจำวันผู้คนรอบตัวเขาและหุ่นนิ่งซึ่งเขายืนยันคุณค่าทางศิลปะของโลกแห่งวัตถุ Chardin "เครื่องซักผ้า"

สไลด์ 16

RIGO HYACINTH มาดาม Rigaud แม่ของศิลปินในสองเทิร์น

สไลด์ 17

TROYES FRANCOIS DE Charles Mouton กำลังเล่นลูท

สไลด์ 18

ศิลปะการวาดภาพบุคคลในศาลในช่วงทศวรรษที่ 30-50 ของศตวรรษที่ 18 ซึ่งตอบสนองต่อรสนิยมของชนชั้นสูงได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ภายนอกที่สง่างาม ตกแต่ง และเย้ายวนของแบบจำลองในสไตล์โรโคโค ในบรรดาภาพบุคคลดังกล่าวผลงานของ J. M. Nattier (1685-1766) มีความโดดเด่นซึ่งเริ่มกิจกรรมของเขาในฐานะจิตรกรประวัติศาสตร์จากนั้นจึงมีความเชี่ยวชาญในภาพบุคคลที่เรียกว่า "ตำนาน" ซึ่งเขาเองก็คิดค้นขึ้นซึ่งกลายเป็นแฟชั่นมากในตอนนั้น เวลา. เขาพรรณนาถึงสตรีในราชสำนักในรูปแบบของนางไม้ ไดอาน่า วีนัส และเทพธิดาโบราณอื่นๆ ซึ่งถ่ายทอดความคล้ายคลึงกันอย่างมากและเป็นการยกย่องนางแบบของเขาอย่างไร้ยางอาย ฌอง-มาร์ค แนตติเยร์. ภาพเหมือนของแคทเธอรีน

สไลด์ 19

กูสโต กิโยม ผู้เฒ่า

สไลด์ 20

ผลงานประติมากรรมที่โดดเด่นที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ได้แก่ กลุ่มหินอ่อนสำหรับนักขี่ม้าสองกลุ่มของ Guillaume (กลุ่มแรก) Coustu ซึ่งแกะสลักโดยเขาเพื่อตกแต่งสวนสนุกใน Marly (1740-1745) คุณสมบัติของรูปแบบการเปลี่ยนผ่านจาก Rococo ไปจนถึง Classicism การค้นหาการตีความภาพที่สมจริงถูกเปิดเผยในผลงานของปรมาจารย์ด้านประติมากรรมที่โดดเด่นที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - Jean Baptiste Pigal (1714-1785) กิโยม กูสตู. คนเลี้ยงม้า

สไลด์ 21

Jean Baptiste Pigalle "ความรักและมิตรภาพ"

สไลด์ 22

ดังนั้น เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ งานศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงมากขึ้น โดยหันไปค้นหาภาพที่เป็นจริงและสมจริงมากขึ้น Honore Fragonard (1732-1806) เป็นศิลปินที่มีผลงานหลากหลายแง่มุมและขัดแย้งกัน สามารถสังเกตการพัฒนาทั้งแนวโน้มการตกแต่งของศิลปะโรโกโกและแนวโน้มทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งและสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ฌอง-ออนอเร ฟราโกนาร์ด "หญิงสาวอ่านหนังสือ" (2319)

สไลด์ 23

ฌอง-ออนอเร ฟราโกนาร์ด (1732-1806) แกว่ง

สไลด์ 24

จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 18 มีลักษณะเฉพาะคือการปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 และการเริ่มต้นยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของยุโรป ในด้านทัศนศิลป์ คราวนี้โดดเด่นด้วยความโดดเด่นของลัทธิคลาสสิก หลุยส์ เดวิด ศิลปินแห่งการปฏิวัติที่เก่งและก้าวหน้าที่สุด ยืนยันอุดมคติอันเข้มงวดและกล้าหาญของการต่อสู้เพื่อหน้าที่สาธารณะและเสรีภาพส่วนบุคคล ภาษาศิลปะที่มีพลังของเขาพูดน้อยและยับยั้งชั่งใจ เขาแสดงความรู้สึกรักชาติและความกล้าหาญของพลเมือง หลุยส์ เดวิด "ความตาย"

สไลด์ 25

ฌาค-หลุยส์ เดวิด. นโปเลียนข้ามเซนต์เบอร์นาร์ด 1800-180

สไลด์ 26

ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นยุคแห่งการพัฒนาความคิดทางปัญญาอดไม่ได้ที่จะสนใจในการแสดงออกของบุคคลและจิตวิทยาในงานศิลปะ ภาพวาดบุคคลอันเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณอันเชี่ยวชาญโดย Latour และ Perronneau, Chardin และ Aved, Hogarth, Reynolds และ Gainsborough, Greuze และ Ghislandi มีอิทธิพลต่อพัฒนาการของการวาดภาพบุคคลในศตวรรษที่ 19 หากไม่มีภาพธรรมชาติที่เป็นความจริง เป็นบทกวี และเป็นธรรมชาติซึ่งมอบให้โดยจิตรกรทิวทัศน์แห่งศตวรรษที่ 18 เช่น เจ. เวอร์เนต์ และ จี. โรเบิร์ต, คานาเลตโตและกวาร์ดี, ฟราโกนาร์ด และเกนส์โบโรห์ ความสำเร็จของการวาดภาพทิวทัศน์แห่งศตวรรษที่ 19 ก็เช่นกัน คิดไม่ถึง และท้ายที่สุด การมีส่วนร่วมของ Chardin และ Greuze, Hogarth และ Chodowiecki, Crespii Bonito ในการพัฒนาภาพวาดแนวสมจริงซึ่งจะแพร่หลายอย่างมากในศตวรรษหน้าเท่านั้นก็ไม่อาจปฏิเสธได้ ดังนั้นเราจะเห็นว่าศตวรรษที่ 18 ได้นำสิ่งใหม่ ๆ มากมายมาสู่วิจิตรศิลป์ของยุโรปตะวันตก ทั้งในแง่ของการพัฒนาเทคนิคการวาดภาพและการพัฒนาประเภทต่าง ๆ ในงานศิลปะเพิ่มเติม นอกเหนือจากความสำเร็จที่ศิลปินแต่ละคนได้รับความสำเร็จแล้ว เราไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตปัจจัยเหล่านั้นที่ส่งผลเชิงบวกต่อการจัดการศึกษาด้านศิลปะ

สไลด์ 27

ศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยการก่อตั้ง Academies of Arts อย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นสถาบันที่รวบรวมปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและศิลปินรุ่นเยาว์ที่ได้รับการฝึกฝนมา ในปี ค.ศ. 1697 Academy Academy ก่อตั้งขึ้นในเดรสเดนในปี ค.ศ. 1699 - ในกรุงเบอร์ลินในปี ค.ศ. 1726 - ในกรุงเวียนนาในปี ค.ศ. 1754 - ในโคเปนเฮเกนในปี ค.ศ. 1755 - ในเมืองเวนิสในปี ค.ศ. 1758 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1768 - ในลอนดอน

สไลด์ 28

ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของสุนทรียภาพในฐานะวิทยาศาสตร์ ระบบความงามแบบองค์รวมได้ถูกสร้างขึ้น: การตรัสรู้ นำโดย Diderot และ Lessing นักอุดมคตินิยมชาวเยอรมัน Kant Hegel และคนอื่นๆ มีการตีพิมพ์ประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างเป็นระบบครั้งแรก (Winckelmann) วิงเคลมานน์

สไลด์ 29

ฌอง-ฌาค รุสโซ (ค.ศ. 1712-1778)

สไลด์ 30

Jean-Jacques Rousseau (ฝรั่งเศส Jean-JacquesRousseau; 28 มิถุนายน 2255 เจนีวา - 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2321 Ermenonville ใกล้ปารีส) - นักเขียนชาวฝรั่งเศสนักคิดนักแต่งเพลง พระองค์ทรงพัฒนารูปแบบการปกครองทางตรงโดยประชาชน - (ประชาธิปไตยทางตรง) ซึ่งยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เช่น ในสวิตเซอร์แลนด์ ลัทธิเหตุผลนิยมแบบบาโรกของศตวรรษที่ 18 ถูกแทนที่ด้วยลัทธิอารมณ์อ่อนไหว คุณสมบัติหลักซึ่งเป็นกระแสวัฒนธรรมใหม่ซึ่งเป็นที่มาของความรู้สึก มันเปลี่ยนคนที่มีวัฒนธรรม ทัศนคติของเขาต่อตัวเอง ต่อผู้คน ต่อธรรมชาติ และต่อวัฒนธรรม ตัวแทนและผู้ควบคุมกระแสนี้ที่เป็นต้นฉบับและมีอิทธิพลมากที่สุดคือรุสโซ มันทำให้เขาเป็นปรปักษ์กับตัวแทนของลัทธิเหตุผลนิยม - นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 18 แต่เนื่องจากรุสโซได้นำแนวคิดเหตุผลนิยมมาใช้ในการเมือง และนำความรู้สึกและความหลงใหลมาสู่การเมือง เขาจึงกลายเป็นผู้บุกเบิกหลักของการปฏิวัติที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 รุสโซยังเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักพฤกษศาสตร์อีกด้วย

สไลด์ 31

รุสโซเป็นชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิดโดยกำเนิดเป็นชาวโปรเตสแตนต์เจนีวาซึ่งยังคงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 18 มันเป็นจิตวิญญาณแบบคาลวินนิสต์และแบบเทศบาลอย่างเคร่งครัด แม่เสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร พ่อ - Isaac Rousseau (1672-1747) ช่างซ่อมนาฬิกาและครูสอนเต้นรำกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการสูญเสียภรรยาของเขา Jean-Jacques เป็นเด็กคนโปรดในครอบครัว ตั้งแต่อายุ 7 ขวบเขาอ่าน Astraeus และชีวิตของพลูทาร์กกับพ่อของเขาจนถึงรุ่งสาง

สไลด์ 32

เขาเป็นนักเรียนของทนายความ ช่างแกะสลัก ศึกษาในอาราม ทำงานเป็นคนเดินเท้า เลขานุการบ้าน และที่ปรึกษา จากนั้นจึงเข้าสังคมในหมู่นักสารานุกรม ดังนั้นเขาจึงมาจากที่มาก คนทั่วไปมาเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ในฤดูร้อนปี 1749 รุสโซได้ไปเยี่ยมดิเดอโรต์ซึ่งถูกจำคุกในชาโต เดอ แวงซองน์ ระหว่างทางเมื่อเปิดหนังสือพิมพ์ฉันอ่านประกาศจาก Dijon Academy เกี่ยวกับรางวัลในหัวข้อ "การฟื้นฟูวิทยาศาสตร์และศิลปะมีส่วนทำให้ศีลธรรมบริสุทธิ์หรือไม่" รุสโซเกิดความคิดฉับพลัน ความประทับใจนั้นรุนแรงมากจนตามคำอธิบายของเขาเขานอนอยู่ใต้ต้นไม้ด้วยความมึนเมาเป็นเวลาครึ่งชั่วโมง เมื่อเขารู้สึกตัว เสื้อของเขาเปียกโชกไปด้วยน้ำตา ความคิดที่เกิดขึ้นกับรุสโซได้รวมเอาแก่นแท้ของโลกทัศน์ของเขาไว้: “การตรัสรู้เป็นอันตราย และวัฒนธรรมเองก็เป็นเรื่องโกหกและเป็นอาชญากรรม” รุสโซจึงได้รับรางวัล สังคมที่รู้แจ้งและซับซ้อนทั้งหมดต่างปรบมือให้กับผู้กล่าวหา

สไลด์ 33

ในปี ค.ศ. 1761 “New Heloise” ปรากฏในสิ่งพิมพ์ในฤดูใบไม้ผลิ ปีหน้า- "เอมิล" และไม่กี่สัปดาห์ต่อมา - "สัญญาทางสังคม" ("Contratsocial") ในระหว่างการพิมพ์ของเอมิล รุสโซรู้สึกหวาดกลัวอย่างยิ่ง เขามีผู้อุปถัมภ์ที่แข็งแกร่ง แต่สงสัยว่าคนขายหนังสือจะขายต้นฉบับให้กับคณะเยสุอิต และศัตรูของเขาจะบิดเบือนข้อความในนั้น อย่างไรก็ตาม "เอมิล" ได้รับการตีพิมพ์; พายุฝนฟ้าคะนองเกิดขึ้นในภายหลังเล็กน้อย รัฐสภาปารีสเตรียมที่จะพิพากษาคณะเยสุอิต เห็นว่าจำเป็นต้องประณามนักปรัชญาเช่นกัน และตัดสินลงโทษ "เอมิล" ฐานมีความคิดเสรีนิยมทางศาสนาและอนาจาร โดยให้เผามือของผู้ประหารชีวิตและผู้ประพันธ์ให้จำคุก เจ้าชายคอนติทรงแจ้งเรื่องนี้ที่มอนต์โมเรนซี ดัชเชสแห่งลักเซมเบิร์กสั่งให้ปลุกรุสโซและชักชวนให้เขาออกไปทันที อย่างไรก็ตาม รุสโซผัดวันประกันพรุ่งตลอดทั้งวันและเกือบจะตกเป็นเหยื่อของความเชื่องช้าของเขา ระหว่างทางพบปลัดอำเภอที่ส่งมาให้มาโค้งคำนับให้อย่างสุภาพ

สไลด์ 34

ผลงานทางปรัชญาหลักของ Philosophy Rousseau ซึ่งกำหนดอุดมคติทางสังคมและการเมืองของเขา: "The New Heloise", "Emile" และ "The Social Contract" เป็นครั้งแรกในปรัชญาการเมืองที่รุสโซพยายามอธิบายสาเหตุของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและประเภทของความไม่เท่าเทียมกัน และเพื่อทำความเข้าใจวิธีการตามสัญญาในการกำเนิดของรัฐ เขาเชื่อว่ารัฐเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากสัญญาทางสังคม ตามสัญญาประชาคม อำนาจสูงสุดในรัฐเป็นของประชาชนทุกคน อธิปไตยของประชาชนนั้นแบ่งแยกไม่ได้ แบ่งแยกไม่ได้ ไม่มีข้อผิดพลาด และเด็ดขาด กฎหมายเป็นการแสดงออกถึงเจตจำนงทั่วไป ทำหน้าที่เป็นหลักประกันบุคคลต่อความอนุญาโตตุลาการในส่วนของรัฐบาล ซึ่งไม่สามารถละเมิดข้อกำหนดของกฎหมายได้ ต้องขอบคุณกฎหมายที่เป็นการแสดงออกถึงเจตจำนงทั่วไป ทำให้สามารถบรรลุความเท่าเทียมกันในทรัพย์สินเชิงสัมพัทธ์ได้ รุสโซได้แก้ไขปัญหาประสิทธิผลของวิธีการควบคุมกิจกรรมของรัฐบาล พิสูจน์ความสมเหตุสมผลของการนำกฎหมายมาใช้โดยประชาชนเอง ตรวจสอบปัญหาความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม และยอมรับความเป็นไปได้ของการแก้ปัญหาทางกฎหมาย โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของรุสโซ สถาบันประชาธิปไตยใหม่ๆ ก็เกิดขึ้น เช่น การลงประชามติ การริเริ่มด้านกฎหมายที่ได้รับความนิยม และข้อเรียกร้องทางการเมือง เช่น การลดระยะเวลาอำนาจของรัฐสภา อำนาจบังคับ และการเรียกผู้แทนโดยผู้มีสิทธิเลือกตั้ง

สไลด์ 35

ผลงาน นอกจากบทความพิเศษเกี่ยวกับพฤกษศาสตร์ ดนตรี ภาษา ตลอดจนงานวรรณกรรมของรุสโซ เช่น บทกวี คอเมดี และจดหมายแล้ว เราสามารถแบ่งงานส่วนที่เหลือของรุสโซออกเป็น 3 กลุ่ม (ตามลำดับเวลาตามลำดับนี้): 1. การประณาม อายุ 2. คำแนะนำ 3. การป้องกันตัวเอง

สไลด์ 36

แนวคิดการสอน โลกทัศน์ของรุสโซมีลักษณะเป็นทวินิยม: การรับรู้ถึงการดำรงอยู่ของวิญญาณและสสารในยุคดึกดำบรรพ์ ในสาขาญาณวิทยา - นักกระตุ้นความรู้สึก เขารับรู้ถึงการมีอยู่ของพลังที่สูงกว่าซึ่งสร้างโลกทั้งใบ เขาปกป้องความคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของผู้คนสิทธิตามธรรมชาติในเสรีภาพและสนับสนุนการยกเลิกทรัพย์สินขนาดใหญ่ เขาถือว่าทรัพย์สินขนาดเล็กอันเป็นผลมาจากแรงงานส่วนบุคคลที่ขัดขืนไม่ได้ เขาหยิบยกแนวคิดเรื่องการศึกษาฟรีซึ่งเป็นไปตามธรรมชาติช่วยขจัดนิสัยที่ไม่ดี การศึกษาต้องเป็นไปตามธรรมชาติหรือเหมาะสมกับธรรมชาติ เช่น เหมาะสมกับวัยของเด็ก และดำเนินการในสภาพธรรมชาติบนตักของธรรมชาติ เขาต่อต้านลัทธิเผด็จการและปฏิเสธการลงโทษ โดยเชื่อว่าเด็กควรถูกจำกัดโดยกฎแห่งธรรมชาติที่ไม่เปลี่ยนแปลง และไม่ใช่โดยข้อห้ามของครู คุณสมบัติสองประการของธรรมชาติของมนุษย์มีบทบาทพิเศษในด้านการศึกษา: ความสามารถในการรับรู้โลกผ่านความรู้สึกและความรักตนเอง ปัจจัยหลักของการศึกษา 1. ธรรมชาติ – รับประกันการพัฒนาและปรับปรุงประสาทสัมผัสและความสามารถ 2. ผู้คน – การสอนบุคคลให้ใช้การพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของเขา การพัฒนาประสาทสัมผัสของเขา 3. วัตถุ - การเผชิญหน้ากับสิ่งต่าง ๆ เป็นสิ่งที่มีคุณค่า ประสบการณ์ส่วนตัวเด็ก. หน้าที่ของนักการศึกษา เด็กจะชี้แนะกิจกรรมทั้งหมดของเขาอย่างมีชั้นเชิงโดยไม่มีใครสังเกตเห็น กำหนดความสนใจและมุมมองของเขา ผลของการเลี้ยงดูเช่นนี้ คือ เป็นคนคิดอิสระ ดำเนินชีวิตตามงานของตนเอง แนวคิดเรื่องการศึกษาของเขา เจ.-เจ. รุสโซสรุปไว้ในงานที่เขามุ่งความคิดไปที่ความดีโดยกำเนิดของมนุษย์ นี่คือ "เอมิลหรือการศึกษา" (1762) ซึ่งเป็นบทความที่เขาถือว่าดีที่สุดและสำคัญที่สุดในผลงานของเขา และมุมมองการสอนของเขา แสดงออกผ่านภาพศิลปะ ควรสังเกตว่าไม่มีงานอื่นใดที่อุทิศให้กับประเด็นการเลี้ยงดูบุตรทั้งก่อนหรือหลัง "เอมิล" ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดในการสอน

สไลด์ 37

สไลด์ 38

Music Rousseau เป็นเจ้าของผลงานดนตรีหลายชิ้น รวมถึงโอเปร่าด้วย ผลงานทางดนตรีที่สำคัญและโด่งดังที่สุดของ Rousseau คือโอเปร่า "The Village Sorcerer" (French LeDevinduVillage) ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลีในบทภาษาฝรั่งเศสของเขาเอง การแสดงโอเปร่าครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2295 ที่ฟงแตนโบลต่อหน้ากษัตริย์ ที่น่าสนใจคือบทเพลงของโอเปร่าของ Rousseau ได้รับการแปลอย่างอิสระ เยอรมันเป็นพื้นฐานของโอเปร่าเรื่อง Bastien และ Bastienne ของ W.A. Mozart

สไลด์ 39

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2320 สุขภาพของรุสโซเริ่มทำให้เพื่อน ๆ ของเขาหวาดกลัว ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2321 หนึ่งในนั้นคือ Marquis de Girardin พาเขาไปที่เดชาใน Chateau de Ermenonville เมื่อปลายเดือนมิถุนายนมีการจัดคอนเสิร์ตให้เขาบนเกาะแห่งหนึ่งในสวนสาธารณะ รุสโซขอให้ฝังที่นี่ วันที่ 2 กรกฎาคม รุสโซสิ้นพระชนม์กะทันหัน

ดูสไลด์ทั้งหมด

ลักษณะทั่วไปจิตรกรรมศิลปะมาก่อน สองสไตล์: บาโรกและคลาสสิก ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะการจัดสวน แนวทางของแต่ละบุคคล โลกมีความขัดแย้งและความสามัคคีที่เปลี่ยนแปลงได้ การรับรู้ธรรมชาติที่แตกต่างกัน ความเจริญรุ่งเรืองของชาติใหญ่ โรงเรียนศิลปะอิตาลี, ฟลานเดอร์ส, สเปน, ฝรั่งเศส, ฮอลแลนด์

ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์: สวนสาธารณะ "ฝรั่งเศส" ทั่วไป, สวนสาธารณะ "อังกฤษ" ภูมิทัศน์ที่มี bosquets, ตรอกซอกซอย, พาร์แตร์และสระน้ำ, รูปทรงเรขาคณิต แบบฟอร์มที่ถูกต้องด้วยเส้นทางที่ตรงและพุ่มไม้ที่ตัดแต่งอย่างประณีต พวกเขาเน้นย้ำถึงการควบคุมธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ของมนุษย์ องค์ประกอบที่งดงามเช่นภูมิทัศน์ธรรมชาติพร้อมสนามหญ้ายืนยันถึงคุณค่าสูงสุดของงานศิลปะนั้นซึ่งแยกไม่ออกจากธรรมชาติ

การพัฒนาวิจิตรศิลป์ การขยายธีมการพัฒนาแนวเพลงอิสระใหม่ ๆ หรือการพัฒนาและความลึกของสิ่งที่มีอยู่แล้วในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เพิ่มความสนใจในบุคลิกภาพของแต่ละบุคคลในทุกลักษณะทางกายภาพและตัวละครเน้นความสนใจไปที่โลกภายในของ บุคคล การเพิ่มขึ้นของศิลปะภาพบุคคล การพัฒนาภาพบุคคลทางจิตวิทยา

การรับรู้ความเป็นจริง ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 รับรู้ความเป็นจริงแบบองค์รวมมากขึ้น ปัจจุบันสถานที่สำคัญทางศิลปะถูกครอบครองโดยประเภทที่ไม่เคยมีมาก่อน เช่น ประเภทในชีวิตประจำวัน ภาพวาดสัตว์ และหุ่นนิ่ง ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับองค์ประกอบ มันดูเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวามากขึ้น ใช้ความลึกและพื้นที่อย่างกล้าหาญ ความสำเร็จด้านสีสันของงานศิลปะ

Classicism แปลจากภาษาละติน – classicus – เป็นแบบอย่าง โลกเป็นกลไกที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล ความปรารถนาในเหตุผลและความสงบเรียบร้อย ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะสมมาตร ความกลมกลืน ความประณีตของภาษาศิลปะ และความเด่นของสีอ่อน อุดมคติสำหรับคลาสสิกคือโบราณวัตถุ

สไลด์ 2

ข้อความสไลด์:

“มนุษย์เป็นเพียงต้นอ้อ การสร้างสรรค์ที่อ่อนแอที่สุดของธรรมชาติ แต่เขาเป็นต้นอ้อแห่งความคิด” บี ปาสคาล.

สไลด์ 3

ข้อความสไลด์:

คุณสมบัติของการรับรู้ของโลกในศตวรรษที่ 17

ความขัดแย้งปรากฏขึ้นระหว่างอุดมคติของมนุษยนิยมและความเป็นจริงอันโหดร้าย
บุคคลไม่สามารถควบคุมตนเองและชะตากรรมของเขาได้
บุคคลขึ้นอยู่กับสถานการณ์และเวลา เคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา
เฉดสีที่น่าเศร้าปรากฏขึ้น

สไลด์ 4

ข้อความสไลด์:

การมองโลกในแง่ร้ายและการมองโลกในแง่ดีของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่

นักเขียนในศตวรรษที่ 16-17 ไม่ได้สร้างอุดมคติให้กับมนุษย์ แต่พวกเขาตระหนักดีถึงจุดอ่อนและความชั่วร้ายของเขา
พวกเขาเห็นว่าความเห็นแก่ตัว ความหลงใหลในผลกำไร และความโหดร้ายยังคงครอบงำอยู่ในโลกนี้ และพวกเขาก็รู้สึกได้ถึงสิ่งนี้อย่างเฉียบพลัน
แต่ถึงกระนั้น พวกเขาก็อยากจะเชื่อว่าต้องขอบคุณเหตุผลและคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ดีที่สุดของผู้คน ความดีจะมีชัยในโลก

สไลด์ 5

ข้อความสไลด์:

เซร์บันเตสและอัศวินแห่งสีหน้าโศกเศร้า

ในปี 1605 มีการตีพิมพ์หนังสือเล่มหนึ่งซึ่งชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว

เรากำลังพูดถึง "The Cunning Hidalgo Don Quixote de La Manca" โดย Miguel Cervantes de Saavedra

ความยากจนทำให้เขาต้องอ่านหนังสือ เขาเป็นผู้ประพันธ์บทกวี บทละคร และเรื่องสั้น แต่ดอน กิโฆเต้ต่างหากที่ทำให้เขามีชื่อเสียงในวัยชรา

สไลด์ 6

ข้อความสไลด์:

“ดอน กิโฆเต้” ถูกมองว่าเป็นการล้อเลียนนวนิยายอัศวินยอดนิยม หลังจากอ่านแล้ว อลอนโซ่ กิยานา ขุนนางกึ่งผู้ยากจนก็เริ่มฝันถึงการกระทำอันกล้าหาญ
เพื่อค้นหาความรุ่งโรจน์ เขาออกเดินทางร่วมกับชาวนาธรรมดาๆ คนหนึ่ง ซึ่งเขาได้รับการยกย่องให้เป็นนายทหาร Sancho Panza

สไลด์ 7

ข้อความสไลด์:

ภาพของ Don Quixote เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความเสียสละ

การหาประโยชน์ของ Don Quixote กลับกลายเป็นเรื่องไร้สาระเมื่อเปรียบเทียบ ชีวิตจริง: เขาเข้าใจผิดว่าเป็นโรงแรมสำหรับปราสาท แม่บ้านสำหรับผู้หญิงสวย ทะเลาะกับกังหันลม
อย่างไรก็ตาม การประชดค่อยๆ ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อพระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ ผู้พยายามทุกหนทุกแห่งเพื่อคืนความยุติธรรม ช่วยเหลือผู้อ่อนแอ และปกป้องผู้ถูกกระทำ

สไลด์ 8

ข้อความสไลด์:

วิลเลียม เชคสเปียร์ ค.ศ. 1564-1616

เกิดใน เมืองต่างจังหวัดสแตรทฟอร์ด อัพพอน เอวอน
เขาเลิกกับชีวิตชาวเมืองกับครอบครัวโดยไม่คาดคิด และไปลอนดอนเพื่อร่วมกลุ่มนักแสดงที่กระสับกระส่าย บทละครของเขาจัดแสดงที่ Globus Theatre

นักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่ยอดเยี่ยม

สไลด์ 9

ข้อความสไลด์:

“โลกทั้งโลกคือโรงละคร และผู้คนในนั้นก็คือนักแสดง” ภาพที่เชคสเปียร์สร้างขึ้นมีความสดใสและแม่นยำทางจิตวิทยาจนกลายเป็นชื่อที่คุ้นเคย

สัญลักษณ์แห่งความรักที่พิชิตทุกสิ่ง - โรมิโอและจูเลียต

สัญลักษณ์แห่งความหึงหวง-โอเทลโล

สไลด์ 10

ข้อความสไลด์:

สไลด์ 11

ข้อความสไลด์:

ลักษณะทั่วไปของศิลปะ

การทาสีมาก่อน
สองสไตล์: บาร็อคและคลาสสิก
การเพิ่มขึ้นของศิลปะการจัดสวน
วิธีการของแต่ละบุคคลต่อบุคคล
โลกเป็นความสามัคคีที่ขัดแย้งและเปลี่ยนแปลงได้
การรับรู้ที่แตกต่างของธรรมชาติ
ความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนศิลปะแห่งชาติขนาดใหญ่ในอิตาลี แฟลนเดอร์ส สเปน ฝรั่งเศส และฮอลแลนด์

สไลด์ 12

ข้อความสไลด์:

การรับรู้ถึงความเป็นจริง

ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 รับรู้ความเป็นจริงแบบองค์รวมมากขึ้น
ปัจจุบันสถานที่สำคัญทางศิลปะถูกครอบครองโดยประเภทที่ไม่เคยมีมาก่อน เช่น ประเภทในชีวิตประจำวัน ภาพวาดสัตว์ และหุ่นนิ่ง

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับองค์ประกอบ มันดูเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวามากขึ้น ใช้ความลึกและพื้นที่อย่างกล้าหาญ

ความสำเร็จด้านสีสันของงานศิลปะ

สไลด์ 13

ข้อความสไลด์:

การพัฒนาศิลปกรรม ลักษณะตัวละคร

การขยายธีม การพัฒนาแนวเพลงอิสระใหม่ๆ หรือการพัฒนาและทำให้แนวเพลงที่มีอยู่แล้วในสมัยเรอเนซองส์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของแต่ละบุคคลในทุกลักษณะทางกายภาพและลักษณะนิสัยเน้นความสนใจไปที่โลกภายในของบุคคล
การเพิ่มขึ้นของการถ่ายภาพบุคคล
การพัฒนาภาพทางจิตวิทยา

สไลด์ 14

ข้อความสไลด์:

ศิลปะบาโรก

รูปแบบศิลปะใหม่เกิดขึ้นในอิตาลี
คำภาษาอิตาลีหมายถึง "แปลกประหลาด" "แปลก"
ในศตวรรษที่ 17 เขาได้ยึดครองยุโรปทั้งหมดอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะประเทศคาทอลิก
สไตล์บาโรกเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว อารมณ์ ความหลงใหล ความปีติยินดีทางศาสนา
โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่เน้นความบันเทิง จินตนาการของศิลปินและสถาปนิกไม่มีขอบเขต - พวกเขาเปลี่ยนส่วนหน้าของอาคารและองค์ประกอบทางประติมากรรมให้กลายเป็นรูปลักษณ์ของคลื่นที่ไหลเชี่ยวและเป็นลูกคลื่น

สไลด์ 15

ข้อความสไลด์:

ในสเปน ศตวรรษที่ 17 มีภาพวาดทางศาสนาเกิดขึ้น

ฟรานซิสโก ซูร์บาราน

จูเซเป ริเบรา

สไลด์ 16

ข้อความสไลด์:

ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสถาปัตยกรรมบาโรกคือ Gian Lorenzo Bernini

บาโรกเป็นรูปแบบที่คริสตจักรคาทอลิกชื่นชอบ
แบร์นีนีสร้างกลุ่มจัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน

สไลด์ 17

ข้อความสไลด์:

Bernini เป็นประติมากรที่มีพรสวรรค์ซึ่งรู้วิธีถ่ายทอดผลงานของเขา:

ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดทางอารมณ์สูงสุดในประติมากรรม “ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา”

ช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวอย่างหุนหันพลันแล่น การบินในประติมากรรม “อพอลโลและแดฟนี”

สไลด์ 18

ข้อความสไลด์:

ภาพวาดของเขาดูแปลกตามากสำหรับคนรุ่นเดียวกันเนื่องจากแสงและเงาตัดกันอย่างคมชัด
ตัวละครของคาราวัจโจเต็มไปด้วยความลึกลับและความสำคัญ แม้ว่าพวกเขาจะเป็นเพียงเด็กชาวนาธรรมดาก็ตาม

ศิลปินชาวอิตาลีที่น่าสนใจที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 16-17 คือ Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)

สไลด์ 19

ข้อความสไลด์:

ภาพวาดโดยคาราวัจโจ

"การ์ดชูเลอร์"

"เยาวชนที่มี LUTNE"

สไลด์ 20

ข้อความสไลด์:

พิสดาร

สไตล์บาโรกมีจุดประสงค์เพื่อเชิดชูสถาบันกษัตริย์ คริสตจักร และชนชั้นสูง

ดิเอโก้ เบลัซเกซ:

สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ X

ภาพเหมือนของข้าราชบริพาร
แคระ

ภาพเหมือนของฟิลิปที่ 4

สไลด์ 21

ข้อความสไลด์:

ดิเอโก้ เบลัซเกซ (ค.ศ. 1599-1660)

เขาเป็นศิลปินในราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 โดยทิ้งห้องแสดงภาพบุคคลอันงดงามของพระมหากษัตริย์ ญาติของเขา และผู้ติดตามในราชสำนัก

ศิลปินชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ทำงานในรูปแบบการวาดภาพเหมือนในพิธี

สไลด์ 22

ข้อความสไลด์:

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10

Velazquez ไม่เพียงแต่เป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่งรู้วิธีถ่ายทอดลักษณะของฮีโร่ของเขาอีกด้วย

“จริงเกินไป!” - นี่คือสิ่งที่ Innocent X พูดเกี่ยวกับรูปเหมือนของเขา

สไลด์ 23

ข้อความสไลด์:

ภาพวาดโดยเวลาซเกซ

ทารก

เจ้าชายบัลธาซาร์

สไลด์ 24

ข้อความสไลด์:

สไลด์ 25

ข้อความสไลด์:

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Fleming (ชาวเนเธอร์แลนด์)

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์
ชอบภาพเปลือยและเนื้อหนังมากมาย เขาเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถด้าน Chiaroscuro เป็นอย่างดี

สไลด์ 26

ข้อความสไลด์:

สไลด์ 27

ข้อความสไลด์:

ในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนสอนวาดภาพชาวดัตช์ได้ผลิตปรมาจารย์ผู้ยอดเยี่ยมหลายคนที่ทำงานในประเภทต่างๆ

เขาสร้างสรรค์ภาพบุคคลจำนวนมากโดยได้รับมอบหมายจากชาวเมืองผู้มั่งคั่งในอัมสเตอร์ดัม วาดภาพคนที่เขารัก ภรรยาและลูกชาย และภาพเหมือนตนเองมากกว่า 60 ภาพในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น
โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขา

สไลด์ 28

ข้อความสไลด์:

ภาพวาดของแรมแบรนดท์

“การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย”

"นาฬิกากลางคืน"

สไลด์ 29

ข้อความสไลด์:

สรุป: สไตล์บาโรกสร้างขึ้นจากความแตกต่างและความไม่สมมาตร โดยมุ่งสู่ความยิ่งใหญ่และการตกแต่งอันเขียวชอุ่ม

แรมแบรนดท์ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"

Jacob van Ruisdael "ทิวทัศน์หมู่บ้าน Egmont"

สไลด์ 30

ข้อความสไลด์:

สไลด์ 31

ข้อความสไลด์:

เขาถูกเรียกว่า “ราชาแห่งดวงอาทิตย์”

ลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นถึงการผงาดขึ้นของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์หรือระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ กษัตริย์ดังกล่าวซึ่งครองราชย์ในฝรั่งเศสเป็นสุดยอดของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์คือหลุยส์ที่ 14 กษัตริย์จากราชวงศ์บูร์บง

สไลด์ 32

ข้อความสไลด์:

สไลด์ 33

ข้อความสไลด์:

หลักการทางอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิก:

1. การเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระมหากษัตริย์เป็นศูนย์รวมของความสมเหตุสมผล
2. ศักดิ์ศรีสูงสุดของมนุษย์คือการปฏิบัติหน้าที่ตามความคิดของรัฐ

สไลด์ 34

ข้อความสไลด์:

หลักการทางสุนทรีย์ของลัทธิคลาสสิก:
1. การแบ่งแยกประเภทอย่างเข้มงวด
2. การจัดระเบียบเชิงตรรกะของงาน: สามหน่วย: สถานที่ เวลา การกระทำ
3. ความขัดแย้งหลัก: ผลประโยชน์ส่วนบุคคลและพลเมือง ความรู้สึก และหน้าที่
4. มรดกต่อโบราณวัตถุเป็นแบบจำลอง
5. วีรบุรุษแห่ง "หนึ่งความหลงใหล", "ภาพไร้ใบหน้า" สิ่งเหล่านี้ไม่เปลี่ยนแปลง เป็นการแสดงถึงความจริงทั่วไป
6. ไม่รวมการใช้ภาษาทั่วไป

สไลด์ 35

ข้อความสไลด์:

ศิลปินในยุคเรอเนซองส์และคลาสสิกเกี่ยวข้องกับศิลปะโบราณอย่างไร

ความสามัคคี;

จิตใจของมนุษย์

ศิลปะโบราณ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลัทธิคลาสสิก

เคารพบุคคล;

บทสวดประสบการณ์ ความรู้สึก ความรัก

สไลด์ 36

ข้อความสไลด์:

เหตุผลนิยมของเดส์การตส์: “ฉันคิด ดังนั้นฉันจึงเป็น”

ปรัชญา
พื้นฐานของลัทธิคลาสสิก:
ชื่อของปราชญ์ นักฟิสิกส์ และนักคณิตศาสตร์ เดส์การ์ต ก็เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกเช่นกัน
พื้นฐานของทุกสิ่งคือเหตุผล เฉพาะสิ่งที่สมเหตุสมผลเท่านั้นที่จะสวยงาม

สไลด์ 1

ศิลปะของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17
Filippova Svetlana Viktorovna ครูสอนประวัติศาสตร์ โรงยิม GBOU 1507

สไลด์ 2

“มนุษย์เป็นเพียงต้นอ้อ การสร้างสรรค์ที่อ่อนแอที่สุดของธรรมชาติ แต่เขาเป็นต้นอ้อแห่งความคิด” บี ปาสคาล.

สไลด์ 3

คุณสมบัติของการรับรู้ของโลกในศตวรรษที่ 17
ความขัดแย้งปรากฏขึ้นระหว่างอุดมคติของมนุษยนิยมและความเป็นจริงอันโหดร้าย บุคคลไม่สามารถควบคุมตนเองและชะตากรรมของเขาได้ บุคคลขึ้นอยู่กับสถานการณ์และเวลา เคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เฉดสีที่น่าเศร้าปรากฏขึ้น

สไลด์ 4

การมองโลกในแง่ร้ายและการมองโลกในแง่ดีของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่
นักเขียนในศตวรรษที่ 16-17 ไม่ได้สร้างอุดมคติให้กับมนุษย์ แต่พวกเขาตระหนักดีถึงจุดอ่อนและความชั่วร้ายของเขา พวกเขาเห็นว่าความเห็นแก่ตัว ความหลงใหลในผลกำไร และความโหดร้ายยังคงครอบงำอยู่ในโลกนี้ และพวกเขาก็รู้สึกได้ถึงสิ่งนี้อย่างเฉียบพลัน แต่ถึงกระนั้น พวกเขาก็อยากจะเชื่อว่าต้องขอบคุณเหตุผลและคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ดีที่สุดของผู้คน ความดีจะมีชัยในโลก

สไลด์ 5

เซร์บันเตสและอัศวินแห่งสีหน้าโศกเศร้า
ในปี 1605 มีการตีพิมพ์หนังสือเล่มหนึ่งซึ่งชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว เรากำลังพูดถึง "The Cunning Hidalgo Don Quixote de La Manca" โดย Miguel Cervantes de Saavedra ผู้เขียน Don Quixote มาจากตระกูลขุนนางที่ยากจน เขาต่อสู้มาทั้งชีวิต ถูกจับ ได้รับบาดเจ็บสามครั้ง แต่ฐานะทางการเงินของเขาไม่ดีขึ้นเลย ความยากจนทำให้เขาต้องอ่านหนังสือ เขาเป็นผู้ประพันธ์บทกวี บทละคร และเรื่องสั้น แต่ดอน กิโฆเต้ต่างหากที่ทำให้เขามีชื่อเสียงในวัยชรา
(1547-1616)

สไลด์ 6

“ดอน กิโฆเต้” ถูกมองว่าเป็นการล้อเลียนนวนิยายอัศวินยอดนิยม หลังจากอ่านแล้ว อลอนโซ่ กิยานา ขุนนางกึ่งผู้ยากจนก็เริ่มฝันถึงการกระทำอันกล้าหาญ เพื่อค้นหาความรุ่งโรจน์ เขาออกเดินทางร่วมกับชาวนาธรรมดาๆ คนหนึ่ง ซึ่งเขาได้รับการยกย่องให้เป็นนายทหาร Sancho Panza

สไลด์ 7

ภาพของ Don Quixote เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความเสียสละ
การหาประโยชน์ของ Don Quixote กลายเป็นเรื่องไร้สาระเมื่อเทียบกับชีวิตจริง เขาเข้าใจผิดว่าโรงแรมต่างๆ เป็นปราสาท สาวใช้สำหรับผู้หญิงสวย และทะเลาะกับกังหันลม อย่างไรก็ตาม การประชดค่อยๆ ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อพระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ ผู้พยายามทุกหนทุกแห่งเพื่อคืนความยุติธรรม ช่วยเหลือผู้อ่อนแอ และปกป้องผู้ถูกกระทำ

สไลด์ 8

วิลเลียม เชคสเปียร์ ค.ศ. 1564-1616
เกิดที่เมืองสแตรทฟอร์ด อัพพอน เอวอน เขาเลิกกับชีวิตชาวเมืองกับครอบครัวโดยไม่คาดคิด และไปลอนดอนเพื่อร่วมกลุ่มนักแสดงที่กระสับกระส่าย บทละครของเขาจัดแสดงที่ Globus Theatre
นักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่ยอดเยี่ยม

สไลด์ 9

“โลกทั้งโลกคือโรงละคร และผู้คนในนั้นก็คือนักแสดง” ภาพที่เชคสเปียร์สร้างขึ้นมีความสดใสและแม่นยำทางจิตวิทยาจนกลายเป็นชื่อที่คุ้นเคย
สัญลักษณ์แห่งความรักที่พิชิตทุกสิ่ง - โรมิโอและจูเลียต
สัญลักษณ์แห่งความอิจฉาริษยา - โอเธลโล

สไลด์ 10

สัญลักษณ์แห่งความสงสัยอันเจ็บปวด - แฮมเล็ต

สไลด์ 11

ลักษณะทั่วไปของศิลปะ
การทาสีมาก่อน สองสไตล์: บาโรกและคลาสสิก ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ วิธีการของแต่ละบุคคล โลกมีความสามัคคีที่ขัดแย้งและเปลี่ยนแปลงได้ การรับรู้ธรรมชาติที่แตกต่างกัน ความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนศิลปะแห่งชาติขนาดใหญ่ในอิตาลี แฟลนเดอร์ส สเปน ฝรั่งเศส และฮอลแลนด์

สไลด์ 12

การรับรู้ถึงความเป็นจริง
ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 รับรู้ความเป็นจริงแบบองค์รวมมากขึ้น ปัจจุบันสถานที่สำคัญทางศิลปะถูกครอบครองโดยประเภทที่ไม่เคยมีมาก่อน เช่น ประเภทในชีวิตประจำวัน ภาพวาดสัตว์ และหุ่นนิ่ง ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับองค์ประกอบ มันดูเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวามากขึ้น ใช้ความลึกและพื้นที่อย่างกล้าหาญ ความสำเร็จด้านสีสันของงานศิลปะ

สไลด์ 13

การพัฒนาศิลปกรรม ลักษณะตัวละคร
การขยายหัวข้อการพัฒนาแนวเพลงอิสระใหม่ ๆ หรือการพัฒนาและการเจาะลึกสิ่งที่มีอยู่แล้วในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เพิ่มความสนใจในบุคลิกภาพของแต่ละบุคคลในทุกลักษณะทางกายภาพและลักษณะของมันเน้นความสนใจไปที่โลกภายในของบุคคลการเพิ่มขึ้นของ ศิลปะภาพเหมือน การพัฒนาภาพเหมือนทางจิตวิทยา

สไลด์ 14

ศิลปะบาโรก
รูปแบบศิลปะใหม่เกิดขึ้นในอิตาลี คำภาษาอิตาลีหมายถึง "แปลกประหลาด" "แปลก" ในศตวรรษที่ 17 เขาได้ยึดครองยุโรปทั้งหมดอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะประเทศคาทอลิก สไตล์บาโรกเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว อารมณ์ ความหลงใหล ความปีติยินดีทางศาสนา โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่เน้นความบันเทิง จินตนาการของศิลปินและสถาปนิกไม่มีขอบเขต - พวกเขาเปลี่ยนส่วนหน้าของอาคารและองค์ประกอบทางประติมากรรมให้กลายเป็นรูปลักษณ์ของคลื่นที่ไหลเชี่ยวและเป็นลูกคลื่น

สไลด์ 15

ในสเปน ศตวรรษที่ 17 มีภาพวาดทางศาสนาเกิดขึ้น
ฟรานซิสโก ซูร์บาราน
จูเซเป ริเบรา

สไลด์ 16

ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสถาปัตยกรรมบาโรกคือ Gian Lorenzo Bernini
บาโรกเป็นรูปแบบที่คริสตจักรคาทอลิกชื่นชอบ แบร์นีนีสร้างกลุ่มจัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน
(1598-1680)

สไลด์ 17

Bernini เป็นประติมากรที่มีพรสวรรค์ซึ่งรู้วิธีถ่ายทอดผลงานของเขา:
ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดทางอารมณ์สูงสุดในประติมากรรม “The Ecstasy of Saint Teresa”
ช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวอันเร่งรีบ บินอยู่ในประติมากรรม “อพอลโลและดาฟเน่”

สไลด์ 18

ภาพวาดของเขาดูแปลกตามากสำหรับคนรุ่นเดียวกันเนื่องจากแสงและเงาตัดกันอย่างคมชัด ตัวละครของคาราวัจโจเต็มไปด้วยความลึกลับและความสำคัญ แม้ว่าพวกเขาจะเป็นเพียงเด็กชาวนาธรรมดาก็ตาม
ศิลปินชาวอิตาลีที่น่าสนใจที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 16-17 คือ Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)

สไลด์ 19

ภาพวาดโดยคาราวัจโจ
"เครื่องลับบัตร"
"ชายหนุ่มผู้มีพิณ"

สไลด์ 20

พิสดาร
สไตล์บาโรกมีจุดประสงค์เพื่อเชิดชูสถาบันกษัตริย์ คริสตจักร และชนชั้นสูง ดิเอโก้ เบลัซเกซ:
สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ X
ภาพเหมือนของคนแคระในศาล
ภาพเหมือนของฟิลิปที่ 4

สไลด์ 21

ดิเอโก้ เบลัซเกซ (ค.ศ. 1599-1660)
เขาเป็นศิลปินในราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 โดยทิ้งห้องแสดงภาพบุคคลอันงดงามของพระมหากษัตริย์ ญาติของเขา และผู้ติดตามในราชสำนัก
ศิลปินชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ทำงานในรูปแบบการวาดภาพเหมือนในพิธี

สไลด์ 22

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10
Velazquez ไม่เพียงแต่เป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่งรู้วิธีถ่ายทอดลักษณะของฮีโร่ของเขาอีกด้วย “จริงเกินไป!” - นี่คือสิ่งที่ Innocent X พูดเกี่ยวกับรูปเหมือนของเขา

สไลด์ 23

ภาพวาดโดยเวลาซเกซ
อินฟานตา
เจ้าชายบัลธาซาร์

สไลด์ 24

เวลาซเกซยังชอบวาดภาพชีวิตชาวนา ภาพคนทั่วไป ใบหน้าเศร้าโศกของคนแคระในราชสำนักและตัวตลก

สไลด์ 25

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Fleming (ชาวเนเธอร์แลนด์)
Peter Paul Rubens ชอบภาพเปลือยและเนื้อหนังมากมาย เขาเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถด้าน Chiaroscuro เป็นอย่างดี

สไลด์ 26

ภาพวาดโดยรูเบนส์

สไลด์ 27

ในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนสอนวาดภาพชาวดัตช์ได้ผลิตปรมาจารย์ผู้ยอดเยี่ยมหลายคนที่ทำงานในประเภทต่างๆ
เขาสร้างสรรค์ภาพบุคคลจำนวนมากโดยได้รับมอบหมายจากชาวเมืองผู้มั่งคั่งในอัมสเตอร์ดัม วาดภาพคนที่เขารัก ภรรยาและลูกชาย และภาพเหมือนตนเองมากกว่า 60 ภาพในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต
Rembrandt Harmensz van Rijn โดดเด่นที่สุดในบรรดาพวกเขา

สไลด์ 28

ภาพวาดของแรมแบรนดท์
“การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย”
"ยามราตรี"

สไลด์ 29

สรุป: สไตล์บาโรกสร้างขึ้นจากความแตกต่างและความไม่สมมาตร โดยมุ่งสู่ความยิ่งใหญ่และการตกแต่งอันเขียวชอุ่ม
แรมแบรนดท์ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"
Jacob van Ruisdael "ทิวทัศน์หมู่บ้าน Egmont"

สไลด์ 30

ศตวรรษที่ 17 – ยุครุ่งเรืองของศิลปะคลาสสิกในวรรณคดีและศิลปะ

สไลด์ 31

เขาถูกเรียกว่า "ราชาแห่งดวงอาทิตย์"
ลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นถึงการผงาดขึ้นของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์หรือระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ กษัตริย์ดังกล่าวซึ่งครองราชย์ในฝรั่งเศสเป็นสุดยอดของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์คือหลุยส์ที่ 14 กษัตริย์จากราชวงศ์บูร์บง

สไลด์ 32

ลัทธิคลาสสิกเป็นระบบศิลปะที่พัฒนาขึ้นไม่เพียงแต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตรกรรม สถาปัตยกรรม ทิวทัศน์ และดนตรีด้วย

สไลด์ 33

หลักการทางอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิก:
1. การเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระมหากษัตริย์ทรงเป็นศูนย์รวมแห่งเหตุผล 2. ศักดิ์ศรีสูงสุดของบุคคลคือการปฏิบัติหน้าที่รับใช้ความคิดของรัฐ

สไลด์ 34

หลักการทางสุนทรีย์ของลัทธิคลาสสิก: 1. การแบ่งประเภทอย่างเข้มงวด 2. ความสอดคล้องเชิงตรรกะของงาน: สามเอกภาพ: สถานที่ เวลา การกระทำ 3. ความขัดแย้งหลัก: ผลประโยชน์ส่วนบุคคลและพลเมือง ความรู้สึก และหน้าที่ 4. การสืบทอดโบราณวัตถุอันเป็นแบบอย่าง 5. วีรบุรุษแห่ง "ความหลงใหลเดียว" "ภาพไร้ใบหน้า" พวกเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลง เป็นตัวแทนของความจริงทั่วไป 6. ไม่รวมการใช้ภาษากลาง

สไลด์ 35

ศิลปินในยุคเรอเนซองส์และคลาสสิกเกี่ยวข้องกับศิลปะโบราณอย่างไร
-ตรรกะ; -ความสามัคคี; - จิตใจของมนุษย์
ศิลปะโบราณ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ลัทธิคลาสสิก
-เคารพต่อผู้คน - บทสวดประสบการณ์ ความรู้สึก ความรัก

สไลด์ 36

เหตุผลนิยมของเดส์การตส์: “ฉันคิด ดังนั้นฉันจึงเป็น”
พื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิก: ชื่อของนักปรัชญา นักฟิสิกส์ และนักคณิตศาสตร์ เดส์การตส์ ก็มีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกเช่นกัน พื้นฐานของทุกสิ่งคือเหตุผล เฉพาะสิ่งที่สมเหตุสมผลเท่านั้นที่จะสวยงาม