ภายในพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านยูเครนแห่งรัฐในเคียฟ

ประเทศยูเครนก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของชนเผ่าสลาฟตะวันออกของภูมิภาค Dnieper และ Dniester เนื่องจากเป็นชาติพันธุ์เดียวจึงตกผลึกตั้งแต่ศตวรรษที่ 15
ในบริบทของการพิจารณางานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของยูเครนควรเน้นว่าตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาการมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดระหว่างศิลปะมืออาชีพและศิลปะพื้นบ้านยังคงดำเนินต่อไปและการปฏิสัมพันธ์และการตกแต่งซึ่งกันและกันนี้มีทิศทางที่แข็งแกร่งเท่าเทียมกันในทั้งสองทิศทาง

มีเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้ แต่ก่อนอื่นเลย ความจริงที่ว่าบางครั้งแม้แต่หมู่บ้านที่ห่างไกลที่สุดก็มีส่วนเกี่ยวข้องด้วย ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และอดไม่ได้ที่จะปล่อยให้พวกเขาผ่านโลกแห่งความคิดของเขาได้อย่างสดใสที่สุด งานฝีมือศิลปะของประเทศยูเครน
แอกมองโกลในศตวรรษที่ 13 เป็นแอกที่ยากที่สุดสำหรับยูเครน ในศตวรรษที่ 14 ดินแดนยูเครนอยู่ภายใต้การปกครองของลิทัวเนียและโปแลนด์ ดินแดนในภูมิภาคนีเปอร์ซึ่งรู้สึกถึงความยากลำบากในการทำสงครามกับผู้พิชิตชาวตุรกีก็ได้รับส่วนแบ่งอย่างหนักเช่นกัน
ด้วยความเข้มข้นของการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยแห่งชาติและกระบวนการการก่อตัวของสัญชาติยูเครนที่เข้มข้นขึ้นหลักการพื้นบ้านในวัฒนธรรมยูเครนการทำให้ Ukrainization ของธีมและแผนการที่เป็นที่ยอมรับมากที่สุดมีความเข้มแข็งยิ่งขึ้น
ดินแดนของยูเครน หมู่บ้านและเมืองต่างๆ ที่มีสถาปัตยกรรมอันงดงาม โรงงาน และโรงงานต่างๆ ไม่มีการผ่อนปรนอย่างแท้จริง ถูกฉีกออกจากกันโดยคู่แข่งจากต่างประเทศจำนวนมากเพื่อแย่งชิงอำนาจ ในศตวรรษที่ 16 โปแลนด์ได้รุกคืบเข้าสู่ภูมิภาค Volyn และ Dniep ​​​​er อย่างเข้มข้น การทำให้ประชากรนับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเข้มข้นขึ้นเริ่มขึ้น อีกครั้งในศตวรรษที่ 17 คลื่นอันทรงพลังแห่งความมุ่งมั่นต่ออดีตและประเพณีประจำชาติได้เพิ่มขึ้น ผู้รู้แจ้งชาวยูเครนยกย่องวัฒนธรรมพื้นบ้านในฐานะผู้พิทักษ์ศักดิ์ศรีของชาติในเรื่องความเป็นอิสระของชาติในด้านจิตวิญญาณ ในปีพ. ศ. 2368 ไม่นานก่อนที่จะรวมตัวกับรัสเซียตามที่ต้องการชาวยูเครนผู้รู้แจ้งได้ยื่นอุทธรณ์ต่อรัสเซียเพื่อขอความคุ้มครอง:“ ยูเครนจะพินาศท่ามกลางชาวโปแลนด์สหภาพและสาปแช่ง คนนอกรีต”

เตาทาสี ผลงานของศิลปิน Yu. Khimich

สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากมีส่วนในการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อวัฒนธรรมพื้นบ้านความอดทนต่อการแทรกซึมของภาพพื้นบ้านไปสู่งานศิลปะระดับมืออาชีพทุกประเภทและแม้กระทั่งงานศิลปะที่เป็นที่ยอมรับของคริสตจักร รูปภาพของเด็กหนุ่ม สายพันธุ์ และหญิงสาวทะลุผ่านจิตรกรรมฝาผนังและไอคอนต่างๆ ยุคบาโรกคาทอลิกซึ่งนำมาใช้ในศตวรรษที่ 17 ได้รับการแก้ไขอย่างมากในยูเครน ดังนั้นจึงเป็นอิสระจากความสูงส่งโดยธรรมชาติ โดยได้มาซึ่งลักษณะของความเงียบสงบที่สดใส ความกลมกลืน และความเป็นพลาสติกที่ง่ายดายและอ่านได้อย่างอิสระ ซึ่งทำให้ประวัติศาสตร์ของศิลปะล่มสลายลงด้วยสิทธิทุกประการ ไม่เหมือนบาโรกของยุโรปตะวันตกในยูเครน แต่เป็นบาโรกของยูเครนที่มีเอกลักษณ์ พิสดารยูเครนประสบความสำเร็จสูงสุดในสถาปัตยกรรมไม้ดั้งเดิมของยูเครนในช่วงปลายศตวรรษที่ 17-18 ภาพวาดของโบสถ์ไม้ในชนบท pRAToro of the Spirit ในเมือง Potelichi ในปี 1620 น่าทึ่งมากในการแสดงออกทางศิลปะและรูปแบบพื้นบ้านที่สดใส ในด้านอารมณ์ความรู้สึกและความสมจริง
ดังนั้นการพัฒนาที่ยอดเยี่ยมของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านในยูเครน นอกเหนือจากเหตุผลทางเศรษฐกิจ ธรรมชาติ และประวัติศาสตร์หลายประการ ยังขึ้นอยู่กับการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติและความมีชีวิตชีวาของอุดมคติพื้นบ้าน
จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ยูเครนเป็นประเทศเกษตรกรรม เกษตรกรรมเป็นพื้นฐานของอาชีพแรงงาน ช่างตีเหล็ก เครื่องปั้นดินเผา และการทอผ้ามีบทบาทสำคัญในการพัฒนางานฝีมือ
ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านในชนบทของยูเครนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบางภูมิภาค ที่สำคัญที่สุดคือพื้นที่ป่าของ Polesie จาก Sumshna ถึง Volyn: Sumskaya เชอร์นิกอฟ, เคียฟ, ริฟเน, ภูมิภาค Zhytomyr และ Volyn บางส่วน โปโดเลียเป็นที่ราบบนเนินเขาซึ่งรวมถึง Cherkasy, Vinnytsia, Khmelnytsky และทางตะวันออกของภูมิภาค Ternopil ทางใต้ - ที่ราบสเตปป์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของที่ราบนีเปอร์ เชิงเขาของ Carpathians และ Transcarpathia คือภูมิภาค Lviv และ Ivano-Frankivsk
เซรามิกส์
ตั้งแต่สมัยโบราณ ศูนย์กลางหลักของการผลิตเครื่องปั้นดินเผาคือภูมิภาคเคียฟ ภูมิภาค Poltava, ภูมิภาค Chernihiv, Podolia และ Transcarpathia
ภูมิภาคเคียฟมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเซรามิก Vasilkov ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือพู่กันหลากสีขนาดใหญ่ที่งดงามของเครื่องประดับเบ้าหลอมที่มีโครงร่างสีขาว นอกจากนี้ยังใช้พู่กันแบบขนนกซึ่งมีการเปลี่ยนสีจากสีเข้มไปเป็นสีอ่อน
อยู่ในภูมิภาคเชอร์นิฮิฟที่ยังคงมีการผลิตเซรามิกย้อมควันสีดำที่สวยงามพร้อมการตกแต่งเชิงเส้นขัดเงาซึ่งมีประเพณีทางศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษ

ตกแต่งแล้ว แรงจูงใจพื้นบ้านภายในหอการค้าผู้บุกเบิกในเคียฟ อาดา ริบาชุก, วลาดิมีร์ เมลนิเชนโก

ในภูมิภาค Vinnytsia ใน Podolia มีการทาสีเซรามิกด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ขนาดเล็กบนพื้นหลังสีเขียวเข้มหรือสีน้ำตาลแดง ศูนย์กลางที่จัดตั้งขึ้นที่นี่คือ Bubnovka และ Krishentsi ในเซรามิกส์ของปรมาจารย์ของหมู่บ้านเหล่านี้มีสีบางอย่างและการยับยั้งชั่งใจประดับตรงกันข้ามกับเซรามิกหลากสีของภูมิภาคเคียฟ
การผลิตเครื่องปั้นดินเผาที่มีชื่อเสียงที่สุดในยูเครนคือหมู่บ้านของภูมิภาค Poltava
ในภูมิภาค Poltava มีการผลิตเซรามิกชั้นเลิศใน Khomutets และส่วนใหญ่ใน Oposhna ในหมู่บ้าน Khomutets เซรามิกส์นั้นเรียบง่ายกว่า รูปร่างและการทาสีนั้นหยาบกว่าเล็กน้อย แม้ว่าหลักการของชาวบ้านจะรู้สึกได้ชัดเจนกว่าก็ตาม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาชนะที่มีรูปร่าง พวงมาลัยตลกน่ารักนั่งบนขาหลังของเขาเหมือนสุนัข ปากของเขาเปิดออกเล็กน้อย เขามีแผงคอที่สวยงามเป็นลอนอันเขียวชอุ่มทำจากเกลียวดินเหนียว ภาพไร้เดียงสาและมีอัธยาศัยดีสีของเรือมีความเรียบง่ายและมีสีเดียว - สีน้ำตาล
เซรามิก Oposhni มีความหลากหลายมาก ในการผลิต มีสัดส่วนที่สำคัญของภาชนะประติมากรรมที่ได้รับการตกแต่งอย่างดี Kumans ถัง เชิงเทียน เหยือก และเครื่องใช้อื่นๆ ถูกผลิตในปริมาณมาก ผลงานของยานนี้มีสไตล์ที่สดใสจนสามารถจดจำได้ง่ายเสมอ การประมงได้ผ่านการเดินทางอันยาวนานเพื่อแสวงหาผลประโยชน์ และน่าเสียดายที่ยังมีการสูญเสียอยู่บ้าง
ผลงานของปรมาจารย์ Oposhnya ในศตวรรษที่ 18-19 มีการนำเสนออย่างหลากหลายในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง ในปี พ.ศ. 2437 ช่างฝีมือได้รวมตัวกันในเวิร์คช็อปเครื่องปั้นดินเผา Oposhnyanskaya และในปี พ.ศ. 2440 โรงเรียนศิลปะเซรามิกและอุตสาหกรรมซึ่งตั้งชื่อตาม N.V. Gogol ก่อตั้งขึ้นใน Mirgorod เพื่อฝึกช่างปั้น
เมื่อเวลาผ่านไป รายการผลิตภัณฑ์ลดลง สีสันของการทาสีเพิ่มขึ้น ประติมากรรมพลาสติกมีความซับซ้อนมากขึ้น และผลิตภัณฑ์เองก็มีขนาดเพิ่มขึ้นอย่างมาก ของพวกเขา รูปร่างกลายเป็นการให้ของขวัญมากขึ้น ซึ่งห่างไกลจากชีวิตประจำวันไปแล้วในหลาย ๆ ด้าน
ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 กระบวนการนี้เพิ่งเริ่มต้น ในช่วงเวลานี้ D. Golovko และ O. Zheleznyak กลายเป็นคนคลาสสิกของอุตสาหกรรมประมง Oposhnya ในงานของพวกเขาเราสามารถสัมผัสได้ถึงความเข้าใจในความเป็นพลาสติกของวัสดุ รูปร่างของผลิตภัณฑ์ค่อนข้างกะทัดรัด แสดงออกด้วยสีที่เข้มและเข้มข้นซึ่งผสมผสานกับพลาสติกทั่วไปแบบออร์แกนิก แต่แล้วในผลงานของ D. Golovko ในภายหลังมีความเป็นไม้, รูปแบบที่แห้ง, ความซับซ้อนของสีและภาพเงาที่กระจัดกระจายปรากฏขึ้น ในเรื่องนี้อดไม่ได้ที่จะมองเห็นความปรารถนาที่จะทำงานคล้ายขาตั้งและนิทรรศการซึ่งมีชัยเหนือความได้เปรียบในทางปฏิบัติอย่างชัดเจน

ตุ๊กตาเซรามิกรูปผู้ชายสามคน

ในปี 1970 ในงานประติมากรรมของ G. Poshyvaylo เราสามารถสัมผัสได้ถึงความปรารถนาที่จะถอยห่างจากธรรมชาติที่ประยุกต์ใช้อย่างเคร่งครัดของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันและการค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ ผลงานของเขาเน้นย้ำถึงพลวัตของรูปแบบเน้นย้ำถึงรายละเอียดของรายละเอียดเนื่องจากความประทับใจโดยรวม: หากนี่คือแผงคอของสิงโตแสดงว่าลอนผมนั้นทรงพลังใหญ่โค้งงอแน่นหางงอเป็นส่วนโค้งที่ยืดหยุ่นปากกระบอกปืนหายไป การแสดงออกถึงนิสัยดีไร้เดียงสาและยังก้าวร้าวอีกด้วย ภาชนะประติมากรรมกลายเป็นประติมากรรมขนาดเล็กที่เกือบจะเหมือนขาตั้ง ตรงกันข้ามกับสิ่งของในชีวิตประจำวันที่เรียบง่าย กลมกลืน และใช้งานได้จริงที่เรารู้จักจากหลายทศวรรษที่ผ่านมา
ความปรารถนาของอาจารย์ที่จะสะท้อนถึงความทันสมัยนั้นแสดงออกมาในความหลากหลายและความเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์การสร้างสรรค์ของเขาเอง ในเรื่องนี้ประสบการณ์ของประติมากรรมเซรามิกยูเครนในช่วงปี ค.ศ. 1920 มีประโยชน์อย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อในงานที่สร้างขึ้นเช่นโดยปรมาจารย์ Ivan Gonchar ที่ยอดเยี่ยมมีความรู้สึกลึกซึ้งของความทันสมัยและในขณะเดียวกันก็มีลักษณะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของ ภาพถูกเก็บรักษาไว้ ดังนั้นในองค์ประกอบพลาสติกของเขา "Demidov's Dumplings" (เห็นได้ชัดว่าเป็นเวอร์ชันของ "Demyanova Ukha" ที่โด่งดัง) ในพลาสติก "Budenovets" ภาพร่าง "The Lord with the Dog" และอื่น ๆ แม้จะมีหัวข้อของพล็อตก็ตาม เติมเต็มผลงานด้วยทัศนคติส่วนตัวต่อความเป็นจริง ความเชื่อมโยงกับศิลปะพื้นบ้านที่มีความโดดเด่น ผลงานที่ดีที่สุดช่างเซรามิกชาวยูเครน ผลงานดังกล่าวแม้จะมีความจริงจังของหัวข้อ แต่ก็ยังไม่ผ่านหมวดหมู่ของศิลปะขาตั้งเนื่องจากก่อนอื่นมันเป็นของเล่นดินเผาเพื่อความบันเทิง
ใน ปีที่ผ่านมาความสำเร็จในการทำงานของปรมาจารย์ N. Pishchenko สามารถสังเกตได้ด้วยความพึงพอใจ ของเล่นที่เขาสร้างขึ้น: นักขี่, กระทง, แกะผู้, ไก่งวงกระปรี้กระเปร่าน่ารักมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านยูเครน ด้วยรอยยิ้มเจ้าเล่ห์ นายจึงวางคนขี่คนสำคัญที่โอ่อ่าและจริงจังด้วยสีหน้าตลกขบขันไว้บนสุนัข แง่มุมที่สนุกสนานทำให้ของเล่นพื้นบ้านของยูเครนและศิลปะพลาสติกมีความโดดเด่นมาโดยตลอด ผลงานของครอบครัว Poshivaylo Gavrila Nikiforovich ลูกชายและหลานชายของเขาในปัจจุบันดึงดูดผู้คนด้วยความเข้าใจอย่างแท้จริงเกี่ยวกับประเพณีพื้นบ้านและดึงดูดความสนใจถึงต้นกำเนิดของมรดกแห่งชาติ
งานฝีมือเซรามิกโคโซโวของยูเครนซึ่งตั้งอยู่ใน Transcarpathia ในภูมิภาค Ivano-Frankivsk มีชื่อเสียงไปทั่วโลก งานฝีมือชิ้นนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเครื่องปั้นดินเผาที่มีลวดลายแกะสลักบนเศษสีขาว และภาพวาดที่ส่องสว่างและโปร่งใส โดยมีการเคลือบสีเหลืองเขียวและการรวมเข้าด้วยกัน ปริมาณน้อยสีน้ำตาล.
ในสมัยก่อนมีการทำอาหารมากมายที่นี่: ชาม, จาน, แจกัน, เหยือก, กระเซ็นที่มีสี่มือจับ, ของเล่นดินเผาทาสีและกระเบื้องเตาซึ่งมักจะมีภาพวาดพล็อตที่ซับซ้อนในธีมของวัน

กระดานทาสี ศตวรรษที่ 19

คุณลักษณะเฉพาะของเซรามิกโคโซโวนอกเหนือจากโทนสีแล้วคือภาพของหญ้าและดอกไม้อันเขียวชอุ่มที่ล้อมรอบด้วยนก, กวาง, นักขี่ม้าและตัวละครอื่น ๆ ทุกประเภท ลวดลายเรขาคณิตในรูปแบบของตาข่าย สามเหลี่ยม และดอกกุหลาบบางครั้งก็ถูกนำมาใช้ในรูปแบบ ลวดลายขนาดใหญ่ตั้งอยู่ค่อนข้างอิสระโดยสัมพันธ์กับแบบฟอร์ม - ลวดลายเคลื่อนจากด้านล่างของแผ่นไปด้านข้างหรือจากตัวแจกันไปที่คอแตกโดยไม่ติดตามความเป็นพลาสติกของแบบฟอร์มอย่างแท้จริง
เซรามิกโคโซโวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่มีงานฝีมืออื่นใดที่เหมือนกับมัน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ที่มีภาพวาดที่สดใสและสนุกสนานได้ดึงดูดความสนใจไปทั่วโลก นิทรรศการระดับนานาชาติใน Ostend ในปี 1959 ซึ่งมีการแสดงผลงานของช่างฝีมือที่น่าทึ่งสองคน Grigory Tsvylik และ Pavlina Tsvylik ลักษณะดั้งเดิมของเซรามิกนี้และความแปรปรวนค่อนข้างน้อยในช่วงเวลาที่ยาวนานไม่ได้ขัดขวางความทันสมัยเป็นพิเศษแม้กระทั่งทุกวันนี้
ในโคโซโวพวกเขาสร้างของเล่นมากมาย เช่น โคนิกิ ไก่กระทงเบียร์ ทหาร สุภาพสตรี และของตกแต่งอื่นๆ อีกมากมาย โดยมีรายละเอียดในชีวิตประจำวัน และสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ตลกๆ
การแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะหนึ่งในศูนย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด การรักษาทางศิลปะต้นไม้ในยูเครน - ภูมิภาค Poltava เมื่อถึงเวลาสถาปนาอำนาจของสหภาพโซเวียตในจังหวัด Poltava หลายพันครอบครัวทำงานในงานฝีมือพื้นบ้านนี้อย่างแท้จริงและพวกเขาก็ทำงาน ตลอดทั้งปีและผลิตภัณฑ์จำนวนมากถูกขายให้กับ zemstvos และตลาด
ในภูมิภาค Poltava ในช่วงทศวรรษปี 1920 และ 1930 พลาสติกขนาดเล็กจำนวนมากทำจากไม้ เรารู้จักตุ๊กตา "ผู้หญิงกับมากิตรา" "วันหยุดในคลับ" และถาด "คอซแซคพร้อมพายในเรือ" พวกเขาทั้งหมดโดดเด่นด้วยการตีความภาพที่สมจริงและทักษะที่ยอดเยี่ยม ในอดีตอันไกลโพ้นงานฝีมือของเคียฟและคาร์เพเทียนพัฒนาขึ้น ในภูมิภาคเคียฟ นอกเหนือจากของใช้ในครัวเรือนแบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีการสร้างประติมากรรมขนาดเล็กจำนวนมากโดยเฉพาะในช่วงหลังการปฏิวัติ องค์ประกอบในช่วงทศวรรษที่ 1930 - "Exit to Kosovitsa", "Collective Farm Holiday" และอื่น ๆ อีกมากมายมีคุณสมบัติที่โดดเด่นเช่นเดียวกับจาก Poltava: ประเพณีพื้นบ้านที่ค่อนข้างแข็งแกร่งในช่วงก่อนสงครามและการเปลี่ยนไปใช้ภาพวาดขาตั้งบางส่วนในโพสต์ - ยุคสงครามซึ่งส่วนใหญ่เอาชนะไปแล้วในทศวรรษ 1970
คุณค่าทางศิลปะทำให้ผลงานของราชวงศ์ Shkribljakov, Korpankzhov, ปรมาจารย์ A. Ishchenko และอีกหลายคนแตกต่างออกไป สถาปัตยกรรมพิเศษในงานของพวกเขาและการสร้างการตกแต่งแบบสมมาตรบนพื้นผิวที่แม่นยำนั้นน่าดึงดูด มันอยู่ในจังหวะนี้โดยไม่มีสำเนียงที่สำคัญซึ่งมีคุณภาพการตกแต่งหลักของผลงานพลังของการแสดงออกทางศิลปะและความเฉพาะเจาะจงของงานศิลปะนี้
ปิซันกี. Pysanky ถูกสร้างขึ้นทุกที่ในยูเครน แต่ใน Transcarpathia นั้น การตกแต่งทางเรขาคณิตแบบโบราณนั้นเป็นแบบดั้งเดิม ซึ่งเชื่อมโยงศิลปะนี้เข้ากับงานเย็บปักถักร้อยและการแกะสลักไม้ ไข่อีสเตอร์ Transcarpathian ถูกสร้างขึ้นในหลายหมู่บ้าน - ใน Kosmach, Zamagoriv, ​​​​Yavorov, Vyzhenka
พิพิธภัณฑ์หลายแห่งรวบรวมคอลเลกชั่นไข่อีสเตอร์ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะพื้นบ้านของยูเครน หนึ่งในกลุ่มแรกคือคอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Hutsulytsina ใน Kolomyia
กิโลเมตรของโคโซโวนั้นสวยงาม เช่นเดียวกับไข่อีสเตอร์ที่มีลวดลายเรขาคณิต เครื่องประดับนี้มีลักษณะเป็นของตัวเอง: ขอบของรูปทรงเรขาคณิต - รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนแบบขั้นบันไดดูเหมือนจะแบ่งชั้นเหมือนรังสีสีรุ้งสร้างปรากฏการณ์ที่สวยงามของพื้นผิวสีที่ส่องแสงระยิบระยับของการเล่นเฉดสี
Kilims ในยูเครนตอนกลางมีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งดอกไม้อันเขียวชอุ่ม ลวดลายดอกไม้หลากสีสันบนพรมเป็นเรื่องปกติสำหรับภูมิภาค Poltava และ Kyiv
Podolia โดดเด่นด้วยลวดลายพรมเรขาคณิตที่เข้มงวด พวกเขาค่อนข้างมีบางอย่างที่เหมือนกันกับพรมเอเชียไมเนอร์และบอลข่าน พรมทรงเรขาคณิตดังกล่าวทอในภูมิภาค Vinnytsia และ Ternopil ตามกฎแล้วมีลักษณะเป็นรูปดอกกุหลาบแปดแฉกและมีเส้นขอบที่มีรูปดอกกุหลาบเหมือนกัน แต่มีขนาดเล็กกว่าเล็กน้อย
Chernigov kilims มีการจัดดอกไม้ตกแต่งอย่างอิสระและไม่มีข้อจำกัดมากกว่าสิ่งอื่นใด พรมเหล่านี้ทอด้วยผ้า Degtyary เป็นหลัก
พรมยูเครนโดดเด่นด้วยโทนสีที่บริสุทธิ์และละเอียดอ่อนมาโดยตลอด พวกเขามีสีสันที่สวยงามมากจน Catherine II ได้ออกพระราชกฤษฎีกาพิเศษว่าด้วย "การค้นหาสีทาตัวหนอน" ในจังหวัด Poltava เพื่อความต้องการของพระราชวัง ในภูมิภาคโปลตาวา พวกเขายังทำพรมลายทางที่มีลวดลายสวยงามอีกด้วย พวกเขามีความแตกต่าง ความจริงก็คือในพรมลายใด ๆ เป็นเรื่องปกติที่จะทอรูปประดับที่มีขนาดเท่ากันซึ่งประกอบขึ้นเป็นลวดลาย ในพรมยูเครนทุกอย่างแตกต่างกัน - จังหวะของพรมนั้นขึ้นอยู่กับการผสมผสานของตัวเลขประดับซึ่งมีขนาดและสีต่างกัน ไม่มีใครทำซ้ำอีก แต่ภายในแต่ละแถบพวกมันจะสร้างมวลของรูปแบบที่สมดุลโดยสัมพันธ์กับพื้นหลัง ซึ่งทำให้องค์ประกอบสงบลงและทำให้มันกลมกลืนกัน วิธีการตกแต่งพรมนี้ต้องใช้ทักษะมหาศาล และทั้งหมดนี้น่าทึ่งยิ่งกว่าเดิมเนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีว่าปรมาจารย์ไม่ได้สร้างลวดลายเบื้องต้นและทอจากความทรงจำ รูปร่างของเครื่องประดับ, สีของตัวเลข - องค์ประกอบของลวดลาย, ขนาดของมันแตกต่างกันไปอย่างอิสระ: แทบไม่มีพื้นหลังเลย, รูปทรงเรขาคณิตดูเหมือนจะลอยออกมาด้วยสายตา อันหนึ่งชัดเจนกว่าและสรุปได้ชัดเจนกว่า ส่วนอีกอันเกือบจะละลายในสีพื้นหลังเนื่องจากมีสีคล้ายกัน อันที่สามมีขอบเบลอ อันที่สี่มีโครงร่างแบบแบ่งชั้น พรมดังกล่าวไม่มีขอบเขตเลย พรมอีกประเภทหนึ่งในบริเวณเดียวกันจะมีขอบกว้างถึงแม้จะมีความกว้างเท่ากันกับสนามก็ตาม แต่ในพรมดังกล่าวดอกกุหลาบหกเหลี่ยมทอทั้งหมดจะมีเฉดสีต่างกัน เทคนิคนี้ช่วยให้แม้แต่ในพรมยูเครนทรงเรขาคณิตเพื่อหลีกเลี่ยงการออกแบบที่เรียบง่าย ลวดลายตกแต่งที่หลากหลายจนแทบจะมองไม่เห็นทำให้พรมมีเสน่ห์ที่ไม่อาจพรรณนาได้ และไม่เพียงแต่จะมีลวดลายที่หลากหลายในพรมผืนเดียว แต่พรมแต่ละผืนจะไม่ซ้ำกัน พรมแต่ละผืนมีความแตกต่างกันและสร้างขึ้นด้วยจินตนาการที่ไม่ธรรมดา
ทักษะของช่างทอพรมชาวยูเครนนั้นหาที่เปรียบมิได้ ฉันจำเอกสารเกี่ยวกับสถานการณ์ที่ยากลำบากของช่างทอพรมในอดีตก่อนการปฏิวัติ ดังที่ผู้ร่วมสมัยเขียนไว้ว่าในหนึ่งปีจำเป็นต้อง "ทอพรมมากกว่าสี่สิบผืนเพื่อเป็นอาหารในราคาสี่สิบรูเบิล" ผิวหนังบนนิ้วของช่างทอผ้าขาดออก ในเอกสาร ช่างฝีมือหญิงและช่างฝีมือไม่ได้ถูกเรียกเป็นอย่างอื่นว่า "ทาสเฉยๆ" หรือ "ทาสเฉยๆ" และบนพรมที่พวกเขาทอด้วยสีที่ชัดเจนและสว่างนั้นมีฤดูใบไม้ผลินิรันดร์ความสามัคคีและบทกวีที่ครองราชย์

ปัจจุบันนี้ เราพอใจกับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของช่างทอพรมชาวยูเครน Master L. Tovstukha หัวหน้าศิลปินของโรงงาน Reshetilovskaya เพิ่งเสร็จสิ้นการปูพรม "ฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งมีทั้งความอ่อนโยนของพื้นหลังหลากสีที่ส่องประกายและการออกดอกของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิ พรม "ฤดูร้อน" มีความแตกต่างเล็กน้อยในภาพ: มีหลากสีสดใสตัดสินใจในช่วงที่ร้อนแรงและมีเสียงดัง - ดอกไม้, ผลเบอร์รี่, ผลไม้, นก - ทั้งหมดในเครื่องประดับที่หรูหรา
การทอและการเย็บปักถักร้อย นอกจากพรมแล้ว ผ้าที่ใช้ในครัวเรือนยังถูกทอทุกที่ในยูเครนเพื่อใช้ทำเสื้อผ้า ผ้าลินิน และสำหรับตกแต่งกระท่อม ผ้าจากผ้าลินินและป่านถูกผลิตในปริมาณมากใน Degtyarya, Reshetilovka, Dikanka, Sorochintsy, Shishaki Krolevets ภูมิภาค Chernigov มีชื่อเสียงในเรื่องผ้าที่มีลวดลายดาวล้อมรอบด้วยสี่เหลี่ยมสีเข้ม ผ้า Plakhta ของยูเครนมีตัวเลือกมากมาย แต่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยจังหวะตาหมากรุก ขนาดเล็กของลวดลายและหลากสี ใน Degtyary ลายตารางหมากรุกของการพันด้ายในรูปแบบตาข่ายที่ดีที่สุดมีความสวยงามเป็นพิเศษ
เพลงของสาวแก่พูดว่า:
ถ้าฉันรอให้ผ้าเช็ดตัวลุกขึ้น
แล้วทั้งพ่อของฉันและคำสาปแช่งจะไม่แยกฉัน
ทั้งศาลหรือชุมชน
พวกเขาจะแยกเฉพาะจอบและพลั่วเท่านั้น
Krolevets เป็นที่รู้จักจากลวดลายอันเขียวชอุ่มของผ้าขนหนูสีแดงและสีขาว และในภูมิภาค Poltava ลวดลายดอกไม้เล็ก ๆ จะคลุมผ้าเช็ดตัวไว้แน่น
หญิงสาวร้องเพลง:
ผ้าไหมตัวน้อยของฉันที่เย็บด้วยผ้าไหมทำไมฉันถึงปั่นเธอเพื่อจะมอบเธอให้กับคนที่ฉันไม่ต้องการ?
ก่อนหน้านี้ทั้งเทียนและเสาแบนเนอร์ถูกห่อด้วยฮัสโทชกา เพื่อรำลึกถึงผู้จากไป พวกเขาจึงถูกแขวนไว้บนหลุมศพ มีตำนานที่รู้จักกันดีในปี ค.ศ. 1599 เกี่ยวกับซามูเอล คิชคา ผู้ซึ่งถูกจองจำในตุรกีเก็บฮัสโทชกาไว้เป็นความทรงจำเกี่ยวกับดินแดนบ้านเกิดของเขา
ชุดแต่งกาย. ในหมู่บ้านของยูเครนจนถึงทุกวันนี้มีเครื่องแต่งกายพื้นบ้านที่มีสีอ่อนเด่น วัสดุสำหรับทำผ้าที่ใช้ทำเสื้อผ้า ได้แก่ ขนสัตว์ ป่าน และลินิน ผู้หญิงสวมเสื้อเชิ้ตปักอย่างสวยงาม กระโปรงไม่เย็บ - พลาสตา, ปาเนวา, ผ้ากันเปื้อนและผ้าโพกศีรษะหลายแบบขึ้นอยู่กับอายุของผู้หญิง บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นผ้าโพกศีรษะรูปผ้าขนหนูประเภท plat-ubrus ของรัสเซีย ในภูมิภาคเคียฟ พวกเขาชอบหมวกโอชิโปกที่ตกแต่งด้วยงานปัก สาวๆก็สวมพวงมาลา ยิ่งไปกว่านั้นใน Bukovina ผ้าโพกศีรษะสำหรับเทศกาลสำหรับเด็กผู้หญิงนั้นเป็นพวงหรีดที่มีขนนกผ้าโพกศีรษะดังกล่าวอาจเกี่ยวข้องกับแนวคิดนอกรีตโบราณ สำหรับฤดูหนาวจะใช้เสื้อคลุมขนสัตว์และผู้ติดตาม เครื่องแต่งกายตกแต่งด้วยลูกปัดนามิสต์และเข็มขัดลายทอสี ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา ทุ่นเกอร์ดันที่ทำจากเครื่องเคลือบและลูกปัดแก้วที่ผลิตจากโรงงานก็ได้แพร่หลายมากขึ้น

เศษพรมน้ำตาที่มีธีมการตกแต่ง ศตวรรษที่ 19.

เสื้อเชิ้ตและเสื้อเชิ้ตมักถูกปักโดยใช้ตะเข็บผ้าซาติน
ในภูมิภาค Poltava เสื้อเชิ้ตที่มีด้ายสีเดียวและมักเป็นสีเทาบนสีขาวหรือสีขาวบนผ้าปักสีขาวเป็นเรื่องปกติ ในภูมิภาค Volyn กระโปรงสีแดงน้ำเงินขาวเข้ากันได้อย่างสวยงามกับเสื้อเชิ้ตสีขาวปักที่ไหล่และปกเสื้อด้วยตะเข็บสีแดงบนผ้าลินินสีขาว ภูมิภาคเคียฟมีความโดดเด่นเป็นพิเศษด้วยการปักเสื้อเชิ้ตที่เข้มข้นสดใสและหนาแน่น Bukovina โดดเด่นด้วยการปักหลากสีสันที่สดใสด้วยด้ายสีแดง ดำ เหลืองและน้ำเงิน ในภูมิภาควินนีตเซีย การปักเสื้อเชิ้ตอย่างประณีตมีความสวยงามอย่างยิ่ง โดยใช้ด้ายสีดำเส้นหนึ่งบนผ้าสีขาว หรือสีดำลายเชอร์รี่หนาบนสีขาว การปัก Lviv - การเย็บขนาดเล็กและต่อเนื่องเป็นสี่เหลี่ยม การเย็บปักถักร้อยในภูมิภาคคาร์เพเทียนนั้นมีหลายสีโดยเฉพาะ ผู้หญิงที่นี่สวมเสื้อเชิ้ตจับจีบที่มีรอยกรีดที่ด้านหลังหรือไหล่ กระโปรงผ้าลินินมีซับในด้านหน้า ผ้ากันเปื้อน และเสื้อกั๊กแขนกุด เสื้อกั๊กแขนกุดปักอย่างหรูหรา ขลิบด้วยหนัง ขนสัตว์ ปอมปอม และโอเวอร์เลย์โลหะ เสื้อผ้าฤดูหนาวของผู้ชาย Hutsul ที่มีส่วนบนจากหนังกลับและที่เก็บขนสัตว์ มีพู่สีสันสดใสที่ด้านหลัง ขอบขนสัตว์ การปักดอกไม้สี และกระดุมตกแต่ง
อุดมคติอันสดใสด้านความงามของผู้คนซึ่งรวมอยู่ในเสื้อผ้าของชาวยูเครนนั้นมีความเกี่ยวข้องกับธรรมชาติ การออกดอก สมุนไพร และนก เครื่องแต่งกายของชาวยูเครนเป็นที่เคารพนับถือเป็นพิเศษ และแม้กระทั่งบนไอคอน พระมารดาของพระเจ้าก็มักจะปรากฎในชุดเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน โดยมีนักนามิสต์ - ร้อยลูกปัด
แต่ถ้าการเย็บปักถักร้อยค่อนข้างถ่ายทอดลวดลายของธรรมชาติโดยทางอ้อมและค่อนข้างยับยั้งชั่งใจมากกว่าเช่นในพรมธรรมชาติของยูเครนที่หรูหราและสมบูรณ์ที่สุดก็สะท้อนให้เห็นในภาพวาดฝาผนัง
จิตรกรรม. ความรู้สึกทางอารมณ์ของช่างฝีมือหญิงหลั่งไหลออกมาอย่างเต็มที่ในภาพวาดของกระท่อมอย่างอิสระและไม่ถูกยับยั้ง กระท่อมทาสีมีอยู่ทั่วไปในยูเครนโดยเฉพาะในภูมิภาค Khmelnitsky, Odessa และ Dnepropetrovsk ยกเว้นภูมิภาค Poltava ซึ่งกระท่อมไม่ได้ถูกทาด้วยปูนขาว พวกเขาทาสีด้านนอก - สลักเสลาใต้หลังคารอบหน้าต่างด้านใน - ผนังเตา ,สลักเสลาใต้เพดาน
ทั้งในกระท่อมและบนกระดาษ ภาพวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความเรียบง่าย เหมือนเส้นมากกว่าจุด สีที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนพร้อมสัดส่วนที่ยอดเยี่ยม มีภาพวาดมากมายในกระท่อม: ผนัง, เตาและแม้แต่ใกล้ที่ซ่อน, ม้านั่ง, ตู้เสื้อผ้า, ชั้นวางของถูกทาสี แต่ไม่มีอะไรกรีดร้องเลย ทุกอย่างกลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจและเป็นสัดส่วนกับสิ่งทอที่มีลวดลายที่ ตกแต่งกระท่อมด้วย
ในช่วงหลังสงคราม การวาดภาพตกแต่งเริ่มมีเพิ่มมากขึ้น การวาดภาพเริ่มทำบนกระดาษเป็นหลักเป็นแผงตกแต่ง แบบฟอร์มขนาดใหญ่. ภาพวาดเริ่มถูกครอบงำด้วยจุดที่มีสีสันสดใส จริงอยู่มักจะมีงานเจียมเนื้อเจียมตัวมาก นี่คือผลงานของ N. Belokon ดอกไม้ที่มีใบฟูๆ คล้ายกับดอกเบญจมาศหรือดอกรักเร่ มีลักษณะเกือบเป็นปริมาตรในการวาดภาพ แต่องค์ประกอบมีความสมดุล กลมกลืนกัน และสีไม่แตกต่างกัน
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผู้ทรงคุณวุฒิของการวาดภาพ Pstrikov ได้แก่ Grigory Sobachka, Tatyana Pata, Galina Pavlenko-Chernichenko ลักษณะพื้นบ้านของภาพนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในงานพิมพ์ยอดนิยมเช่น "Cossack Mamai", "Gypsies", "Natalka-Poltavka" และอื่น ๆ ในผลงานล่าสุดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Maria Primachenko วงจรที่เรียกว่า "เพื่อความสุขของผู้คน" ความหมายทั้งหมดของงานของเธอถูกเปิดเผย: เธอสร้างสรรค์เพื่อความสุขของผู้คน เธอทำงานเยอะมาก
เนื้อเรื่องเพลงดัง นิทาน มีทั้งสัตว์ นก ธรรมชาติอันเขียวชอุ่ม บางครั้งอาจารย์จะตั้งชื่อตัวละครในงานของเขาเพื่อที่ตัวเธอเองจะไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร - "kochubarka" คนนี้ และเขาก็น่าสนใจไม่เหมือนใคร น่ากลัวและร่าเริงเล็กน้อย

แผงตกแต่งแฟชั่นนิสต้าชาวยูเครน Maria Prymachenko ผู้ได้รับรางวัล Shevchenko Prize 1964

ผลงานของ Petrykivtsi มีลักษณะประจำชาติโดยมีลักษณะเฉพาะของศิลปะพื้นบ้านของยูเครน - ความสดใส การเปิดกว้างต่อผู้คน อารมณ์ขัน โครงสร้างจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์แบบเด็กเล็กน้อย ใกล้ชิดกับธรรมชาติ นุ่มนวล ใจดีและมีแดดไม่แพ้กัน
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Petrikovka ได้เริ่มทาสีเคลือบเงาบนไม้ แต่ด้วยคุณภาพใหม่นี้ ภาพวาดจะสูญเสียไปบ้าง: สีจะมัวมากขึ้น ไม่มีความกลมกลืนของสีที่เปล่งประกายซึ่งอยู่บนพื้นหลังสีขาว
กระท่อมซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของชาวชนบทในยูเครนนั้นสวยงามมาก ภายในกระท่อมมีพรมลวดลายหลากสีสัน ผ้าเช็ดตัวปักลาย ผ้าม่านมีลวดลายและรูปภาพพื้นบ้านสีสดใส หีบซ่อนทาสี รางน้ำกระจกเรียบง่าย เซรามิกเคลือบ เครื่องใช้ไม้แกะสลัก ภาพวาดฝาผนังสีสันสดใส สมุนไพรแห้งและดอกไม้ที่มีกลิ่นหอมอ่อนๆ ถูกแขวนไว้
และแม้ว่าในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาชีวิตในหมู่บ้านยูเครนจะเปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญ แต่มีการแนะนำผลิตภัณฑ์ใหม่ ๆ ที่ผลิตจากโรงงานสมัยใหม่จำนวนมาก แต่พวกเขาไม่ได้กำหนดรูปลักษณ์ของกระท่อมซึ่งยังคงรักษารสชาติประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์ไว้
ศิลปะพื้นบ้านมีผลกระทบโดยตรงต่อการปรากฏตัวของอุตสาหกรรมศิลปะสมัยใหม่ในยูเครน - การผลิตเครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา สิ่งทอ พรม และแก้ว อิทธิพลของเขายังเห็นได้ชัดเจนในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย ประเพณีการปูกระเบื้องเตาสามารถสืบย้อนได้จากผลงานของ Omelyan Zheleznyak ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโรงแรม Kyiv Dnepr ประเพณีพื้นบ้านเป็นลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ทุกด้านของศิลปินยูเครนร่วมสมัย
โลกของงานฝีมือทางศิลปะของยูเครนยังคงมีความสำคัญ โดยมีเอกลักษณ์ประจำชาติที่ลึกซึ้ง ซึ่งส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยประเพณีพื้นบ้านที่ลึกซึ้ง

กระดานทาสี ศตวรรษที่ 19 องค์ประกอบการตกแต่งแกะตัวผู้ อาจารย์ผู้มีเกียรติของ URSR Dmitry Golovko

เช่นเดียวกับหนึ่งในรุ่นก่อน การผลิตภาคอุตสาหกรรมได้รับการพัฒนาในยูเครนมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่มันถูกแยกออกจากกิจกรรมประเภทอื่นมาเป็นเวลานาน

งานฝีมือของสมัยโบราณและยุคกลาง

ยานดังกล่าวได้รับการพัฒนาในเมืองโบราณของภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือ ในยุคแรกเริ่มตั้งแต่สหัสวรรษที่ 1 มีการแยกงานฝีมือออกจากกัน เกษตรกรรม. ในสมัยเจ้าชายงานฝีมือมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของธรรมชาติการผลิตและคุณภาพที่สูงขึ้น ในเมืองใหญ่ มีอุตสาหกรรมมากกว่า 60 อุตสาหกรรมอยู่แล้ว: โลหะวิทยา การตีเหล็ก การแปรรูปขนสัตว์ ขนสัตว์ ผ้าลินิน กระดูก หิน การผลิตแก้ว การผลิตเครื่องประดับ เสื้อผ้า และอาคารทางศาสนาถึงจุดสูงสุด ตามสถานะทางสังคมของพวกเขาช่างฝีมือของ Kievan Rus ถูกแบ่งออกเป็นอิสระและข้าแผ่นดินเช่นเดียวกับเจ้าชายโบยาร์และในเมือง (จำนวนมากที่สุด) ส่วนใหญ่พวกเขาตั้งถิ่นฐานอยู่ในพื้นที่เดียวหรือบนถนนเส้นเดียวของเมือง เพื่อปกป้องผลประโยชน์ของพวกเขา พวกเขาสร้างสังคมที่ถือได้ว่าเป็นจุดกำเนิดของกิลด์ การรุกรานของตาตาร์-มองโกลทำให้งานฝีมือเสื่อมถอยลง พวกเขาฟื้นขึ้นมาเฉพาะในช่วงเวลาของรัฐกาลิเซีย - โวลินเท่านั้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 องค์กรกิลด์ปรากฏในระบบกฎหมายมักเดบูร์ก

งานฝีมือแห่งยุคสมัยใหม่

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 งานหัตถกรรมในฝั่งตะวันตกและฝั่งขวาของยูเครนลดลงเนื่องจากการลดลงโดยทั่วไปของเมืองและลัทธิปรัชญานิยมการแพร่กระจายของงานฝีมือที่ไม่ใช่กิลด์การตั้งถิ่นฐานของอาสาสมัครของช่างฝีมือในชนบทที่ปราสาทศาลปรมาจารย์ในเมืองและ ชานเมืองและการแข่งขันสินค้าของช่างฝีมือชาวยุโรป งานฝีมือพัฒนาได้ดีขึ้นใน Kyiv, Chernigov, Poltava, Novgorod-Seversky, Nezhin ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 งานหัตถกรรมรู้สึกถึงแรงกดดันจากนโยบายภาษีในดินแดนตอนกลางและตะวันออก เช่นเดียวกับในแคว้นกาลิเซีย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาอุตสาหกรรมโรงงานและระบบทุนนิยมการก่อสร้าง ทางรถไฟซึ่งอำนวยความสะดวกในการขนส่งสินค้าโรงงาน, การสูญเสียความสำคัญของการประชุมเชิงปฏิบัติการงานฝีมือ, ระดับต่ำการศึกษาของช่างฝีมือ ช่างฝีมือประสบกับวิกฤติที่สำคัญเนื่องจากขาดความสามารถในการแข่งขันเมื่อเทียบกับผลิตภัณฑ์จากโรงงานในช่วงทศวรรษที่ 1870-1890

งานฝีมือศตวรรษที่ 20

ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 ใน 9 จังหวัดของยูเครนของจักรวรรดิรัสเซียมีช่างฝีมือและช่างฝีมือ 700,000 คน ช่างฝีมืออิสระ 57,000 คน ช่างฝีมือและช่างฝีมือที่ได้รับการยกเว้นภาษี 105,000 คน ช่างฝีมือ อุตสาหกรรมอาหาร 135,000 ผู้เข้าร่วมการซื้อขายที่ไม่ใช่สินค้าโภคภัณฑ์ต่างๆ 45,000 ช่างฝีมืออาศัยอยู่ในหมู่บ้านเป็นหลักช่างฝีมืออยู่ในเมือง ในช่วงต้นยุค 20 ความสำคัญของงานฝีมือเพิ่มขึ้นส่วนหนึ่งเนื่องมาจากความเสื่อมถอยของอุตสาหกรรมโรงงาน จำนวนช่างฝีมือและช่างฝีมือใน SSR ของยูเครนเพิ่มขึ้นเป็น 820,000 ในปี 1928 เมื่อเวลาผ่านไปเนื่องจากความเป็นชาติและการพัฒนาของอุตสาหกรรมโรงงานงานฝีมือจึงทรุดโทรมลง จำนวนช่างฝีมือและช่างฝีมือใน SSR ยูเครนในปี 2482 อยู่ที่ 57.7 พันคน หลังจากการชำระบัญชีความร่วมมือทางอุตสาหกรรมในปี พ.ศ. 2503 อุตสาหกรรมหัตถกรรมและหัตถกรรมก็ถูกโอนไปยังระบบอุตสาหกรรมระดับภูมิภาคของรัฐ

งานฝีมือพื้นบ้าน

บ้านของชาวยูเครนตกแต่งด้วยผ้าเช็ดตัว ผ้ากระสอบ และพรม พื้นโรยด้วยสมุนไพรหอมทำให้รู้สึกอบอุ่นและสดชื่น

สัญลักษณ์ของประชาชนของประเทศยูเครน พระเครื่องประจำชาติคือผ้าเช็ดตัว - เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคี ความรัก ความงาม โชคชะตาที่มีความสุข ความหวัง การปกป้องจากพลังชั่วร้าย บ้านแต่ละหลังตกแต่งด้วยผ้าเช็ดตัวที่แม่บ้านหรือคนอื่นๆ ปักด้วยมือของแม่บ้านหรืออื่นๆ ที่เธอสืบทอดมาจากแม่และยาย ผ้าเช็ดตัวไม่เพียงแต่ตกแต่งบ้านเท่านั้น แต่ยังแขวนไว้ที่ประตูและหน้าต่างเพื่อไม่ให้สิ่งชั่วร้ายเข้ามาในบ้าน ผ้าเช็ดตัวที่ตกแต่งอย่างดีแขวนอยู่บนหมุดใกล้ระเบียง พวกเขาใช้มันเช็ดมือและจาน คลุมอ่างแป้งและอบ Palyanitsa ไปรีดนมวัวด้วย เริ่มเก็บเกี่ยว - ผ้าเช็ดตัวมาพร้อมกับคนทุกที่ ผ้าเช็ดตัวถูกเรียกแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ ผ้าเช็ดตัวสำหรับเช็ดมือและใบหน้า - เช็ด; สำหรับจานโต๊ะและลาวา - เครื่องซักผ้า เทศกาลสำหรับวางโต๊ะ - ซับใน; สำหรับการผูกผู้จับคู่ - สายสะพายไหล่ และยังมีอีกอันหนึ่ง - ผ้าเช็ดตัวแห่งโชคชะตา แม่เตรียมไว้ตั้งแต่ก่อนที่ลูกจะเกิด สำหรับเด็กชาย เธอปักใบโอ๊กไว้บนนั้น เพื่อให้ลูกชายเข้มแข็งและกล้าหาญ และสำหรับเด็กผู้หญิง เธอปักไวเบอร์นัม เพื่อให้ลูกสาวมีความสวยงามเหมือนไวเบอร์นัม หลังคลอดบุตร แม่จะวางผ้าเช็ดตัวนี้ไว้ใต้หมอนของทารก พวกเขาพาเด็กไปด้วยเพื่อรับบัพติศมา แม่อวยพรลูกชายหรือลูกสาวของเธอให้แต่งงานกับเขา และแต่งตัวเด็กกับเขาในการเดินทางไกล ผ้าเช็ดตัวผืนนี้เป็นสมบัติล้ำค่ามาตลอดชีวิต และถูกวางไว้ในโลงศพเมื่อมีผู้เสียชีวิต

ในแต่ละภูมิภาคของยูเครน ผ้าขนหนูมีของตัวเอง คุณสมบัติลักษณะ. ในภูมิภาคเคียฟและเชอร์นิฮิฟ ลายดอกไม้ที่โดดเด่นคือสีแดง น้ำเงิน และดำ ส่วนยูเครนตะวันตกมีลักษณะเป็นลวดลายเรขาคณิตที่มีสีสันสดใส

ภูมิปัญญาชาวบ้านกล่าวไว้ว่าในช่วงชีวิตคนเราต้องสร้างบ้าน ปลูกต้นไม้ และเลี้ยงลูก และคุณต้องเริ่มต้นด้วยการสร้างบ้าน

กาลครั้งหนึ่งบรรพบุรุษของเราเมื่อตั้งถิ่นฐานในดินแดนใหม่ได้เลือกสถานที่ที่ดีที่สุดและงดงามที่สุดในการสร้างที่อยู่อาศัย

บ้านในยูเครนส่วนใหญ่มักสร้างจากไม้ ดินเหนียว ฟาง กก และหวาย แม้ว่าพวกเขาจะมีขนาดเล็ก แต่ก็อบอุ่น หรูหรา โดยมีหน้าต่างที่หันหน้าไปทางแสงแดด เมื่อเลือกสถานที่สำหรับบ้านในอนาคต ชาวยูเครนปฏิบัติตามประเพณีบางอย่าง: ที่ที่วัวชอบนอน ผู้คนจะรู้สึกดีที่นั่น หากข้าวไรย์เจริญเติบโตได้ดีในสถานที่ที่ได้รับเลือกให้ก่อสร้าง สถานที่นี้ก็เหมาะสำหรับเป็นบ้าน และมันก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างที่นั่น ที่ซึ่งเคยเป็นสุสาน ที่ซึ่งผู้คนมักเจ็บป่วย ในที่รกร้าง บนถนน หรือทางแยก

บ้านนี้ปลูกด้วยฮอลลี่ฮ็อก ความรัก และมิ้นต์ มักจะฟอกขาวให้สะอาดและทาสีบ่อยมาก

บ้านมีแสงสว่างและมีแดด นั่นคือสาเหตุว่าทำไมจึงเรียกว่าสเวตลิตซา ความภาคภูมิใจของทุกบ้านคือเตาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ ความสะดวกสบายที่บ้านและความอบอุ่น เธอยืนอยู่ที่มุมซ้ายจากทางเข้า อาหารถูกปรุงในเตาอบและทำให้บ้านอบอุ่น ด้วยเหตุนี้เธอจึงได้รับความเคารพอย่างสูงในครอบครัวชาวยูเครน หลังจากอุ่นเตาแล้วแม่บ้านทุกคนก็กวาดมันและมักจะทาด้วยดินเหนียวสีขาว

1. ภาพวาด Petrikovskayaหรือ "Petrikovka" - ภาพวาดพื้นบ้านตกแต่งและประดับยูเครนที่เกิดขึ้นในภูมิภาค Dnepropetrovsk ในหมู่บ้าน Petrikovka ซึ่งเป็นที่มาของชื่อของศิลปะประเภทนี้ ของใช้ในครัวเรือนที่ทำจากลวดลายในสไตล์การวาดภาพ Petrykivka ได้รับการอนุรักษ์ไว้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17

คุณสมบัติที่กำหนดของการวาดภาพที่แยกความแตกต่างจากการวาดภาพประเภทอื่นที่คล้ายคลึงกัน (เช่นจากการวาดภาพ opishnyansky ของยูเครนและจากการวาดภาพ Khokhloma ของรัสเซียและภาพย่อ Fedoskino) เป็นเทคนิคในการดำเนินการลวดลายสีและพื้นหลังสีขาว

เทคนิคการวาดภาพที่มีชื่อเสียงได้กลายเป็นแบรนด์ไปแล้ว เมื่อปลายเดือนมกราคมปีนี้ โลโก้ Petrykivka ถูกสร้างขึ้น ช่างฝีมือในหมู่บ้านมอบให้โดยไม่คิดค่าใช้จ่ายเพื่อพิสูจน์ให้ลูกค้าเห็นถึงความถูกต้องของผลิตภัณฑ์

2. เซรามิก Oposhnyanskaya- เซรามิกยูเครนแบบดั้งเดิมจากเมือง Oposhnya ในภูมิภาค Poltava หนึ่งในเซลล์ที่ใหญ่ที่สุดสำหรับการผลิตเซรามิกเครื่องปั้นดินเผาในยูเครน วัตถุมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของประเทศยูเครน

จากการค้นพบทางโบราณคดีที่ค้นพบในบริเวณใกล้เคียงของ Oposhni อาณาเขตของหมู่บ้านนั้นอาศัยอยู่ในยุคหินใหม่ ตอนนั้นเองที่เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารเซรามิกเริ่มแพร่หลาย การพัฒนางานฝีมือสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อประชากรส่วนใหญ่ของ Opishni มีส่วนร่วมในการผลิตเหยือกตกแต่งที่มีเอกลักษณ์ เซรามิก Oposhnya สมัยใหม่ยังคงรักษารูปแบบที่หลากหลายไว้ซึ่งในบรรดาเซรามิกประจำชาติแบบดั้งเดิมก็มีของใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นมากมาย - แจกันจานตกแต่ง ฯลฯ

3. การเย็บปักถักร้อยของชาวยูเครนแตกต่างกันมาก เขต Kozhniy หมู่บ้านมีสีโปรดลวดลายท้องถิ่นเทคนิคการจักสานของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ในภูมิภาค Poltava พวกเขาชอบปักด้วยเฉดสีดำ เหลือง หรือขาวล้วนที่ละเอียดอ่อน ในภูมิภาค Zhytomyr และ Rivne - รวมถึง chervonym ในภูมิภาควินนีตเซีย งานปักจะเป็นสีดำทั้งหมดหรือผสมกับสีดำและสีแดงก็ได้ ในภูมิภาคเคียฟ - สีแดงกับสีน้ำเงินบางครั้งก็มีสีดำ ภูมิภาคคาร์เพเทียนให้ความสำคัญกับสีที่สดใส

4. วิตีนันกา(จากคำภาษายูเครน - "ตัด") - สลาฟโบราณประเภทหนึ่ง
โดยเฉพาะศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านของยูเครน รวมถึงโครงเรื่อง
และประดับตกแต่งที่อยู่อาศัย - งานฉลุเงา ฯลฯ ในการผลิต
โดยใช้กรรไกร มีด และเครื่องมืออื่นๆ วัสดุสำหรับส่วนที่ยื่นออกมา - กระดาษ (สีขาว
หรือสี) ไม้ วัสดุจากพืช ส่วนที่ยื่นออกมาใช้ในการตกแต่งห้อง (บ้าน) - ผนัง, หน้าต่าง, ชั้นวาง, ปล่องไฟ, เตา มีการใช้ Vytynankas
ทั้งในชีวิตประจำวันและก่อนวันหยุดทางศาสนาหรือทางโลก พบได้ทั่วไปใน Podolia ภูมิภาค Vinnytsia

6. คิลิมาริสม์(การทอพรม). แหล่งข้อมูลพงศาวดารเป็นพยานถึงความเจริญรุ่งเรืองของการทอพรมในเคียฟมาตุภูมิในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 10-12 ในศตวรรษที่ XV-XVII และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 18 พรมได้ถูกผลิตขึ้นแล้วในโรงปฏิบัติงานของเจ้าของที่ดิน ร้านขายพรม โรงงาน และโรงงานหลายแห่งในโปโดเลีย โวลิน และกาลิเซีย การทอพรมในภาคกลาง ภาคตะวันออก และภาคใต้ของประเทศยูเครนได้รับการพัฒนาอย่างมากในขณะนั้น

7. ไม้แกะสลัก (ไม้แกะสลัก) -ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง (การแกะสลักก็เป็นหนึ่งในศิลปะการแปรรูปไม้ควบคู่ไปกับการเลื่อยและกลึง) ช่างแกะสลัก Hutsul ทำงานโดยใช้เทคนิคการแกะสลักนูน ภาพบุคคลและภาพบุคคลบนจานตกแต่ง และปกอัลบั้ม

8. Burshtin (อำพัน). เงินฝาก Klesovskoye ถูกค้นพบเมื่อไม่นานมานี้หลังจากมหาราช สงครามรักชาติในหมู่บ้าน Klesova ภูมิภาค Rivne ยูเครน.

9.การทอฟาง. การใช้ฟางจากต้นธัญพืชเพื่อผลิตของใช้ในครัวเรือนมีมาตั้งแต่สมัยประวัติศาสตร์ที่มนุษย์เชี่ยวชาญการเกษตรกรรม ในเกือบทุกภูมิภาคของยูเครนมีปรมาจารย์ทอผ้าฟางซึ่งเสริมสร้างประเพณีของปรมาจารย์เก่า

10. จักสานสาน- อุตสาหกรรมหัตถกรรมเพื่อการผลิตของใช้ในครัวเรือน
และ ผลิตภัณฑ์ศิลปะจากวัตถุดิบยืดหยุ่นต่างๆ มีประเพณีอันยาวนานและยาวนานในยูเครนโดยเฉพาะในโปแลนด์ พวกเขาใช้เถาวัลย์และเปลือกของต้นไม้บางต้นเป็นวัตถุดิบในการทอผ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งดอกลินเด็นอ่อน (เบสต์)และต้นเบิร์ช (เปลือกไม้เบิร์ช, บาส), วิลโลว์, ต้นสน
และเศษไม้โอ๊ค รากของต้นสปรูซ ต้นสน ฯลฯ

11. ตุ๊กตาโมทานกะ -การทำตุ๊กตาจากเศษผ้าและด้ายหลากสีซึ่งในประเพณีของยูเครนไม่ได้เป็นเพียงของเล่นสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องรางด้วย (สิ่งนี้อธิบายถึงการไม่มีใบหน้าในตุ๊กตายูเครน - แทนที่จะมีไม้กางเขน)

คัดเลือกจากอินเตอร์เน็ต หากใครต้องการเพิ่มก็ยินดีครับ

เครื่องปั้นดินเผาถูกสร้างขึ้นและใช้กันอย่างแพร่หลายในยูเครนมาตั้งแต่สมัยโบราณ นี่อาจเป็นศิลปะพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีข้อมูลอันล้ำค่าเกี่ยวกับวัฒนธรรมและชีวิตในสมัยโบราณ เครื่องปั้นดินเผาคืออะไรและมีการพัฒนาอย่างไรในอาณาเขตของรัฐของเรา?

สร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เครื่องใช้ในครัวเรือน จาน ของเล่น กระเบื้อง ฯลฯ จากดินเผา และการเผาผลิตภัณฑ์เหล่านี้ก็คือเครื่องปั้นดินเผานั่นเอง งานฝีมือชิ้นนี้ค่อนข้างโบราณ มีต้นกำเนิดในสมัยหินใหม่ และต่อมาได้พัฒนาเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่ง ดินเหนียวเป็นวัตถุดิบพลาสติกในช่วงเวลาของการสร้างผลิตภัณฑ์หลังจากแปรรูป - เผา (ที่อุณหภูมิ 900 องศา) - กลายเป็น วัสดุแข็ง. ดินเหนียวมีจานสีธรรมชาติที่หลากหลายมาก เริ่มจากสีขาว ครีม ไปจนถึงสีเหลืองสด สีแดง สีน้ำตาล และสีเทาเข้ม นอกจากนี้ยังมีสีเซรามิกซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะทำให้ผลิตภัณฑ์เครื่องปั้นดินเผามีลักษณะที่น่าอัศจรรย์ พวกเขาทำจากดินเหนียวสี - engobes นอกจากนี้ยังใช้เคลือบตกแต่งหรือโปร่งใสเพื่อปกปิดด้านบนของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป

ช่างปั้นหม้อในสมัยดึกดำบรรพ์แกะสลักผลิตภัณฑ์ของตนด้วยมือ: พวกเขาคลุมหินหรือรูปแบบไม้ใดๆ ด้วยมวลดินเหนียวชิ้นเล็กๆ ไม่หนาเกินนิ้ว หรือบิดริบบิ้นดินเหนียวเป็นเกลียว ดังนั้นการแกะสลักและทำให้ภาชนะทรงกรวยสมบูรณ์แบบ -มีรูปร่างมีผนังหนาและก้นแหลม อาหารดังกล่าวไม่ได้กำหนดความกลมหรือภาพเงาที่ชัดเจนอย่างชัดเจน แต่ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวทำหน้าที่ของมันได้ เทคนิคนี้ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาและมีอยู่พอๆ กับการทำงานบนวงล้อเครื่องปั้นดินเผา ช่างฝีมือยังคงรู้จักเทคนิคนี้จนถึงทุกวันนี้

วงล้อของช่างหม้อถูกประดิษฐ์ขึ้นในสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ในตอนแรกเป็นแบบแมนนวลและหมุนค่อนข้างช้า จากนั้นได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นความเร็วสูงในยุคกลาง ได้รับการขับเคลื่อนด้วยเท้า และนี่ก็กลายเป็นการปฏิวัติครั้งสำคัญในการพัฒนางานฝีมือเครื่องปั้นดินเผาทั้งหมด เทคนิคการกลึงแบบวงกลมทำให้ไม่เพียงแต่จะเพิ่มผลผลิตของผลิตภัณฑ์เซรามิกเท่านั้น แต่ยังทำให้ผลิตภัณฑ์สมบูรณ์แบบและหรูหรายิ่งขึ้นอีกด้วย เรือที่สร้างขึ้นบนวงกลมดังกล่าวมีผนังบางและเบา รูปร่างของมันมีโครงร่างที่กลมกลืนกัน และเป็นไปได้ที่จะใช้แถบประดับ เส้น และการตกแต่งอื่น ๆ กับพื้นผิว

ปรมาจารย์เครื่องปั้นดินเผาพื้นบ้านใช้เทคนิคการตกแต่งหลายอย่างในงานฝีมือของพวกเขา ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป. สิ่งเหล่านี้คือการเคลือบเงา การสวดมนต์ การแตร การกระทืบ การจับเจ่า และการแกะสลัก

เรามาดูเทคนิคแต่ละอย่างกันดีกว่า

การริด (หรือการเกา การแกะสลัก “การตัด”) ทำได้โดยการร่องลึกด้วยแท่งไม้เล็กๆ หรือตะปู เหมือนดินสอ วิธีนี้จะทำให้รูปแบบของรูปร่างใดๆ สามารถถูกขีดข่วนได้

การเคลือบเงา (หรือที่เรียกว่าการขัดเงา) ดำเนินการด้วยวัตถุเรียบมันอาจเป็นหินและมีการใช้เส้นลายทางและการตกแต่งอื่น ๆ บนเศษแห้ง

เมื่อพวกเขาทำงานโดยใช้เทคนิคการแตร เขาพิเศษจะเต็มไปด้วยเอนโกเบ และใส่ขนห่านหรือหลอดแก้วเข้าไปในรูที่ด้านล่าง ดังนั้นหยดเอนโกเบจึงถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปได้อย่างง่ายดาย ต่อมาเมื่อใกล้ถึงสมัยของเราแตรก็ถูกแทนที่ด้วยหลอดยางเพื่อความสะดวก การใช้เทคนิคนี้ ช่างฝีมือจะวาดเส้นตรงและเป็นลอน และใช้จุด ใบไม้ ดอกกุหลาบ หรือลวดลายอื่นๆ

การแฟลนเดอร์ริ่งเป็นเทคนิคที่ริบบิ้นเอ็นโกบที่มีสีต่างกันสามหรือสี่เส้นเชื่อมต่อกับวัตถุมีคมซึ่งดูเหมือนคราบหินอ่อนใสและซิกแซก ปัจจุบัน เครื่องปั้นดินเผาแยกแยะผลิตภัณฑ์สี่ประเภทตามวัตถุประสงค์: อาหารหลากหลายสำหรับทุกสิ่ง วัตถุศักดิ์สิทธิ์ (ไอคอน ไม้กางเขน เชิงเทียน ฯลฯ) ของเล่น สิ่งของสำหรับที่อยู่อาศัย และการจัดเรียง (อาจเป็นกระเบื้อง กระถางดอกไม้ แจกัน หรือผลิตภัณฑ์อื่น ๆ เพื่อวัตถุประสงค์ที่คล้ายกัน)

เมื่อในศตวรรษที่ 10 รัฐรัสเซียเก่าก่อตั้งขึ้นการผลิตเครื่องปั้นดินเผาค่อยๆพัฒนาและเติบโต นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเมืองต่างๆ ผลิตภัณฑ์เริ่มเคลือบด้วยทึบแสงและเคลือบโปร่งใสในเวลาต่อมา ช่างปั้นหม้อ มาตุภูมิโบราณพวกเขามักจะทำหม้อสำหรับเก็บเมล็ดพืช หรือชาม แก้ว หม้อ เหยือก

สำหรับศตวรรษที่สิบสี่ เป็นเรื่องปกติที่จะทำอุปกรณ์ที่สะดวกและราคาไม่แพงสำหรับเตรียมอาหาร ตกแต่งด้วยแสตมป์ไม้และขัดเงา - วงกลม, รังสี, ฟัน, ดวงดาว, นกนางแอ่น

เครื่องปั้นดินเผามีการพัฒนาถึงระดับสูงสุดในศตวรรษที่ 17-18 ในเวลานี้ผลิตภัณฑ์ไม่เพียงถูกทาสีด้วยเอนโกบเท่านั้น แต่ยังเคลือบด้วย - สีเซรามิกที่คล้ายกับแก้ว นี่เป็นการเปิดความเป็นไปได้ในการใช้สีที่แตกต่างกันและเพิ่มสีสันให้กับจานสีของช่างปั้น สิ่งที่ได้รับความนิยมในเวลานี้คือเครื่องประดับดอกไม้และรูปแกะสลักซึ่งส่วนใหญ่ใช้ในการตกแต่งชามและกระเบื้อง งานฝีมือเครื่องปั้นดินเผาที่แพร่หลายมากที่สุดอยู่ในภูมิภาค Poltava และในบรรดาศูนย์เครื่องปั้นดินเผา Poltava เช่น Glinsk, Zinkov, Mirgorod, Oposhnya มีความโดดเด่นมากที่สุด ในปี พ.ศ. 2332 ช่างปั้นหม้อประมาณสองร้อยคนทำงานที่นี่ พวกเขาผลิตเครื่องใช้สำหรับเทศกาลสำหรับเครื่องดื่มต่าง ๆ (ขวด เหยือก เหยือก ถัง) และเครื่องปั้นดินเผาตกแต่ง: สิงโต ลูกแกะ ไก่โต้ง ม้า ตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้ Glinsk มีชื่อเสียงในด้านความคิดสร้างสรรค์ของตระกูล Sulim ซึ่งทำให้ Flandrovka กลายเป็นเทคนิคชั้นนำของเมือง ซึ่งบางครั้งก็ผสมผสานกับลวดลายดอกไม้และลวดลาย

ในเซลล์เครื่องปั้นดินเผา Dnieper - Dybintsy, Reevka, Kanev, Sunki, Tsvetnoy ฯลฯ - เครื่องใช้คุณภาพสูงตกแต่งด้วยภาพวาดและเครื่องดื่มรูปทรงซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในรูปของสัตว์และนกได้รับความนิยม

ส่วนโพโดเลียนั้น การผลิตเครื่องปั้นดินเผาแพร่หลายที่นั่นใน Gaysin, Bar, Bubnovka, Smotrich, Letichev ฯลฯ ตัวอย่างเช่น Bubnovskaya ไม่เพียงโดดเด่นด้วยลวดลายพืชที่ชัดเจนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปปั้นนกขนาดเล็กที่วางอยู่บนยางของตลาด dzbanok เป็นต้น ในยูเครนตะวันตกศูนย์กลางของเครื่องปั้นดินเผาชั้นนำถือเป็น Yavorov, Potelich, Pustyn, Kolomyia, Mukachevo เป็นต้น เวิร์คช็อปเครื่องปั้นดินเผาใน Kolomyia ก่อตั้งขึ้นในปี 1661 ที่นี่พวกเขาผลิตอาหารเช่นเดียวกับเชิงเทียนและกระเบื้องซึ่งตกแต่งด้วยดอกลานรอฟกาหรือแตร

ในศตวรรษที่ 19 แต่ละภูมิภาคที่มีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องปั้นดินเผาเริ่มมีลักษณะบางอย่าง ขึ้นอยู่กับคุณภาพของวัสดุที่ใช้ในงานเป็นหลักระดับ การพัฒนาทางเทคนิคการผลิตประเพณี ของภูมิภาคนี้และปัจจัยอื่นๆ

ผลิตภัณฑ์ของช่างปั้นต้นแบบของ Opishni มีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ตัวอย่างเช่น Fyodor Chervinka ช่างฝีมือท้องถิ่นคนหนึ่งไม่เพียงแต่แกะสลักบนพื้นผิวเปียกของผลิตภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังติดลวดลายนูนที่มีลักษณะเป็นไม้ประดับไว้อีกด้วย Vasily Porosny ได้นำลวดลายแฟนตาซีต่างๆ มาสู่ลูกไม้ลายดอกไม้ นกนางฟ้าและสัตว์ต่างๆ

ใน Podolia Andrei Gonchar จากหมู่บ้าน Bubnovka มีชื่อเสียงในหมู่ช่างปั้น: เขาเป็นคนแรกที่แนะนำการผลิตจานทาสีแดงในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา ช่างปั้นหม้อจากหมู่บ้าน Bar Pyotr Lukashenko และ Pavel Samolovich ตกแต่งชามด้วยองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเผยให้เห็นธีมทั้งหมด Yakov Batsutsa ทำงานในหมู่บ้าน Adamovka ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในยูเครนเท่านั้น แต่ยังไปไกลกว่านั้นด้วยเขาทำอาหารทรงกลมและวาดภาพด้วยรูปเงาดำ

ในภูมิภาค Hutsul ของศตวรรษที่ 19 Kosiv และ Pistyn กลายเป็นศูนย์กลางเครื่องปั้นดินเผาชั้นนำ เซรามิกโคโซโวมีชื่อเสียงจากความคิดสร้างสรรค์ของ Alexei Bakhmetyuk ดั้งเดิม Pyotr Bakhmetyuk พ่อของเขาทำงานด้านการผลิตอาหารที่ไม่รดน้ำ Aleksey ขณะยังเป็นเด็ก ได้ศึกษาและทำงานร่วมกับ Ivan Baranyuk ช่างปั้นช่างปั้นหม้อผู้โด่งดังในขณะนั้น ซึ่งอาศัยอยู่ชานเมืองโคโซโว ในเมือง Moskalevka ต่อมา Alexey ได้รับมรดกจากเวิร์คช็อปของพ่อ และความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยภาพวาดกระเบื้องและจานต้นฉบับ การตกแต่งของพระอาจารย์องค์นี้ประกอบด้วยดอกไม้ที่มีกลีบหลายกลีบ ใบสามเหลี่ยม พวงองุ่น นกตามกิ่ง แพะ ม้า กวาง ลวดลายดอกไม้ที่ออกแบบอย่างโดดเด่นเรียกว่า “บัคมินชิน่า”

ศูนย์หัตถกรรมเครื่องปั้นดินเผา Pistin มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของตระกูลเครื่องปั้นดินเผาทั้งหมดที่มีชื่อเสียงในด้านความคิดสร้างสรรค์: Voloshchuks, Zondyuks, Koshaks, Mikhalevichs, Timchuks และครอบครัวอื่น ๆ พวกเขาเชี่ยวชาญในชามทาสี เหยือก จาน ฯลฯ เป็นหลัก Petr Timchuk ยังสร้างตุ๊กตาแกะสลักแกะ แพะ และกวางที่แปลกและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งถือกระถางไว้บนหลัง พวกมันถูกใช้เป็นดอกไม้ในร่ม

ศูนย์กลางเครื่องปั้นดินเผาที่มีมายาวนานของภูมิภาค Lviv ก่อตั้งขึ้น - Gavarechchyna, Glinsk, Lagodov, Sasov, Sokal, Shpikolosy, Yavor ฯลฯ ซึ่งผลิตเครื่องใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่หลากหลายและรูปทรงต่างๆ

เซรามิกพื้นบ้านในยุค 20-30 ของศตวรรษที่ XX ในหมู่บ้าน Adamovka, Bar, Dybintsy, Shatrishche, Oposhnya และศูนย์เครื่องปั้นดินเผาอื่น ๆ แทบไม่แตกต่างจากผลิตภัณฑ์ที่คล้ายกันของศตวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เราสังเกตว่าการบังคับการรวมกลุ่มส่งผลให้อุตสาหกรรมเครื่องปั้นดินเผาลดลงอย่างมาก พวกเขาพยายามสร้างงานศิลปะเครื่องปั้นดินเผาขึ้นในหลายพื้นที่ในหมู่บ้าน แต่ความพยายามเหล่านี้ล้มเหลว จำนวนช่างปั้นหม้องานฝีมือลดลง เนื่องจากประชากรที่มีร่างกายสมบูรณ์แข็งแรงทั้งหมดของหมู่บ้านต้องทำงานในฟาร์มรวม

ช่วงหลังสงครามทำให้เครื่องปั้นดินเผามีชีวิตชีวาขึ้นเล็กน้อย ในชีวิตประจำวันมีเครื่องใช้น้อยมากและสิ่งนี้มีส่วนทำให้การฟื้นฟูการผลิตเซรามิกอย่างรวดเร็วใน Oposhny, Valki, Vasilkov เดียวกัน ในศูนย์กลางแห่งความเป็นเลิศโบราณ Artels เริ่มถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง - ใน Dybintsy, Bubnovka, Bar, Adamovka, Kosovo, Smotric ในบรรดาปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่ทำงานในพวกเขา ได้แก่ พี่น้อง Gerasimenko จาก Bubnovka, Gavrila Poshivaylo จาก Oposhna, Alexandra Pirozhok จาก Adamovka, Grigory และ Pavlina Tsvilinkiv จากโคโซโวและคนอื่น ๆ

ในยุค 60 ที่ยังคงมีศูนย์กลางของเซรามิกสีเทา ซึ่งมีความสวยงามเนื่องจากรูปร่างของมัน ลวดลายที่เรียบง่ายและสวยงามจะเน้นเฉพาะกับความแตกต่างระหว่างความสง่างามและการแสดงออกของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปเท่านั้น ในบรรดาศูนย์ดังกล่าว ได้แก่ Gorodishche (ภูมิภาค Poltava), Shatrishche (ภูมิภาค Sumy), Plakhtyanka (ภูมิภาคเคียฟ), Pastyrskoye (ภูมิภาค Cherkassy), Shpikolosy และ Gavarechchyna (ภูมิภาค Lviv)

อย่างไรก็ตามตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 70-80 เครื่องปั้นดินเผาในยูเครนได้ค่อยๆลดลง ช่างปั้นที่มีประสบการณ์เหลือน้อยลงเรื่อยๆ ในทางกลับกัน การประชุมเชิงปฏิบัติการแบบกึ่งยานยนต์สำหรับการผลิตเซรามิกและโรงงานที่ผลิตผลิตภัณฑ์จำนวนมากที่เลียนแบบเฉพาะช่างปั้นพื้นบ้านกลับเริ่มแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ

ความหลากหลายของเรานำเสนอความหลากหลายมากมายให้กับคุณ ทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ซึ่งมีความหลากหลายมากคือแหล่งกำเนิดศิลปะเครื่องปั้นดินเผาที่มีอายุหลายศตวรรษ เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าผลิตภัณฑ์ต่างๆ ของ ETHNOHATA จะทำให้คุณประหลาดใจ

ภาพวาดเพทริคอฟสกายา

มีต้นกำเนิดมาจากผนังปูนขาวของกระท่อมโคลนในยูเครน เทคโนโลยีในการทำสีนั้นเรียบง่ายและในขณะเดียวกันก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือไข่แดงผสมกับน้ำผลไม้ โดยธรรมชาติแล้วสีดังกล่าวไม่คงทนและต้องทาสีใหม่ปีละครั้งหรือในช่วงวันหยุด แต่ในการแข่งขันที่ไม่ได้พูดเพื่อวาดภาพกระท่อมที่ดีที่สุด การทาสีใหม่หรือวาดลวดลายเดียวกันนั้นไม่เพียงพออีกต่อไป - ต้องทำให้สวยงามยิ่งขึ้นและพิเศษยิ่งขึ้น... ดังนั้นด้วยความรักของคนทั่วไป เพื่อความงามวิจิตรศิลป์ประเภทนี้เกิดขึ้น - ภาพวาด Petrikov . หลายปีผ่านไปนับตั้งแต่ทาสีกระท่อมคอซแซคแห่งแรกของการตั้งถิ่นฐานของคอซแซคเพทริคอันรุ่งโรจน์ เชื่อกันว่าชื่อนี้มาจากเขา - Petrykivka ซึ่งต่อมาภาพวาด Petrykivka ที่มีชื่อเสียงได้เกิดและพัฒนาโดยศูนย์ศิลปะพื้นบ้าน "Petrykivka"
จากรุ่นสู่รุ่นประเพณีการวาดภาพและดั้งเดิมซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องประดับดอกไม้ได้รับการสืบทอดซึ่งต่อมาได้รับการปรับปรุงมากขึ้น ของใช้ในครัวเรือนที่มีภาพวาด Petrykivka ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และ 19 เครื่องประดับนั้นมีต้นกำเนิดมาจากเครื่องประดับแบบดั้งเดิมโบราณซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตของคอสแซคในการตกแต่งบ้านอุปกรณ์และอาวุธ

เซรามิก Oposhnyanskaya

เครื่องปั้นดินเผาเป็นงานฝีมือแบบดั้งเดิมรวมถึงงานของชาวยูเครนด้วย - การผลิตเครื่องปั้นดินเผาดินเหนียว (หม้อ ของเล่น ประติมากรรม)
มองเห็นได้ในยูเครนตั้งแต่ปลายยุคหิน ในช่วงยุค Chalcolithic เครื่องปั้นดินเผาเครื่องปั้นดินเผาเริ่มพัฒนาเครื่องประดับที่วาดบนหม้อสีดินเผา ด้วยการพัฒนาวงกลมของช่างปั้นหม้อ เครื่องปั้นดินเผาจึงกลายเป็นงานฝีมือที่เป็นทางการ
เครื่องปั้นดินเผามีการพัฒนาในระดับสูงในการผลิตวัฒนธรรม Tripil สำหรับเจ้าหญิงแล้ว เครื่องปั้นดินเผาในยูเครนกลายเป็นอุตสาหกรรมที่ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17 พัฒนาอย่างต่อเนื่องจนเข้าสู่คริสต์ศตวรรษที่ 19 หนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของอุตสาหกรรมหัตถกรรมของยูเครน ช่างปั้นหม้อขายหม้อที่น่าดึงดูดใจในงานแสดงสินค้าหรือขนส่งไปยังพื้นที่การผลิตที่อยู่ห่างไกล
ในโลกทุกวันนี้ ผลิตภัณฑ์เครื่องปั้นดินเผาส่วนใหญ่ถูกแทนที่ด้วยผลิตภัณฑ์เซรามิก แก้ว และพลาสติกราคาถูกมากมายจากโรงงาน อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 21 เครื่องปั้นดินเผา ชิ้นเครื่องปั้นดินเผาได้รับการยกย่องจากผู้ชื่นชอบงานทำมือและงานฝีมือว่าเป็นการสร้างสรรค์ที่ลึกลับ และเซรามิก Opishnyansk อันรุ่งโรจน์นั้นมองเห็นได้ไกลเกินขอบเขตของภูมิภาค Poltava

การเย็บปักถักร้อยของชาวยูเครน

ศิลปะการเย็บปักถักร้อยในยูเครนมีรากฐานมาจากยุคก่อนคริสเตียนเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทั้งหมด - มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากทั้งผลการขุดค้นทางโบราณคดีและคำให้การของนักเดินทาง
ตามคำกล่าวของเฮโรโดทัส ชาวไซเธียนส์มีเสื้อผ้าที่มีลวดลายปัก
โดยทั่วไปแล้วการเกิดขึ้นของการเย็บปักถักร้อยนั้นมีมาตั้งแต่สมัยวัฒนธรรมดั้งเดิม นี่เป็นเพราะลักษณะของตะเข็บแรกเมื่อเย็บเสื้อผ้าจากหนังสัตว์ งานปักที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 6-5 พ.ศ จ.
ตลอดระยะเวลาที่มีอยู่ วัสดุที่ใช้ในการเย็บปักถักร้อย ได้แก่ เอ็นสัตว์ ด้ายป่าน ปอ ผ้าฝ้าย ผ้าไหม... บ่อยครั้งในการเพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับเสื้อผ้า ช่างฝีมือใช้ไข่มุกและหินมีค่า ลูกปัดและลูกปัดเมล็ดพืช แวววาว เปลือกหอย แผ่นทองและทองแดง เหรียญ...

32.

33.

จักสานสาน

การทอผ้าเป็นงานฝีมือที่มีประวัติอันยาวนาน เครื่องจักสานที่ทำจากวัสดุจากพืชหลายชนิดเป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ ในระหว่างการขุดค้นในหลุมศพของตุตันคามุน มีการค้นพบเก้าอี้หวายสองตัวซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีและดูค่อนข้างทันสมัย ในกรุงโรมโบราณ ผู้รักชาติจะเอนตัวลงบนเตียงที่ทำจากกิ่งวิลโลว์ หนึ่งในนั้นคือการผลิตที่มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 2 และถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Treve ในสมัยโบราณ กิ่งก้านของต้นไม้และพุ่มไม้ โดยเฉพาะวิลโลว์ ตลอดจนรากและวัสดุอื่นๆ ถูกนำมาใช้ในการทอผ้า
งานจักสานประเภทหลักคือ ตะกร้า ซึ่งมีรูปร่างและวัตถุประสงค์แตกต่างกันไป

การทอจากวัสดุธรรมชาติ เช่น ฟาง กิ่งวิลโลว์ เปลือกไม้เบิร์ช พืชบึง เป็นงานฝีมือประเภทโบราณและในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปะประยุกต์พื้นบ้าน เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับความสนใจมากขึ้นไม่เพียง แต่จากศิลปินช่างฝีมือเจ้าของแกลเลอรี่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนจากหลากหลายอาชีพด้วย

การทอฟาง

การทอผ้าจากฟางข้าวถือเป็นงานฝีมือพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด มันเป็นสิ่งจำเป็นในชีวิตประจำวันตั้งแต่ผู้คนเรียนรู้ที่จะปลูกพืชธัญญาหาร

ไม่ว่าคุณจะมองไปทางไหนก็ทำไม่ได้ถ้าไม่มีฟาง ผู้คนอาศัยอยู่ใต้หลังคามุงด้วยปูนปั้นดินเผาและนอนบนที่นอนฟาง ฟางถูกนำมาใช้ทำสิ่งของที่จำเป็นสำหรับครัวเรือน เช่น กระเป๋าเดินทาง ภาชนะเก็บเมล็ดพืช เสื่อ เชือก กล่อง หมวก ของเล่นเด็ก และของประดับตกแต่งในเทศกาลต่างๆ ในสถานที่อันสั่นคลอนใด ๆ ฟาร์มชาวนาฟางมาช่วยเหลือ และนักเดินทางที่ล่าช้าก็ถูกคลุมด้วยเสื้อคลุมขนสัตว์สีทองอันอบอุ่น

ตลอดเวลา ชาติต่างๆมีธรรมเนียมหลังการเก็บเกี่ยวที่จะนำรวงข้าวกลับบ้านซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองและความเป็นอยู่ที่ดี หลังจากการเก็บเกี่ยวใน Rus ด้วยเพลงและเรื่องตลกพวกเขาก็นำโดซิน็อกก้อนหนึ่งมาวางไว้ที่มุมศักดิ์สิทธิ์ใต้รูปเคารพเพื่อสรรเสริญพระเจ้าผู้ประทานอาหารประจำวันแก่ผู้คน

จะไม่ชื่นชม Mother Straw ได้อย่างไรซึ่งมาแต่ไหนแต่ไรมาเติมเต็มชีวิตของบรรพบุรุษของเรา