บ้าน ไอเดีย ช่างภาพอีวาน ชากิน ประเภทการถ่ายภาพยอดนิยม

ช่างภาพอีวาน ชากิน ประเภทการถ่ายภาพยอดนิยม

ชีวประวัติ

ช่างภาพและศิลปินชื่อดังชาวโซเวียต ผู้เขียนภาพถ่ายและโปสเตอร์การเมืองที่โดดเด่น ได้รับรางวัลคำสั่งและเหรียญตราของสหภาพโซเวียต

Ivan Mikhailovich Shagin เกิดที่ ภูมิภาคอิวาโนโว. ทำงานในร้านสหกรณ์ในมอสโก (พ.ศ. 2467-2471) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 นิตยสาร "Soviet Photo" เริ่มตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต เขาได้รับความนิยมอย่างมากในทันทีและกระแสการถ่ายภาพสมัครเล่นก็แพร่กระจายไปทั่วประเทศ ในปี พ.ศ. 2468 เขาเริ่มศึกษาการถ่ายภาพในแวดวงภาพถ่ายที่หนังสือพิมพ์ Our Life ในปี พ.ศ. 2471 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขา ตั้งแต่ปี 1930 เขาเป็นช่างภาพนักข่าวมืออาชีพ เขาเป็นพนักงานประจำของกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ "Cooperative Life" และ "หนังสือพิมพ์ของเรา" ในปี พ.ศ. 2476 เขาได้เป็นช่างภาพนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ "Komsomolskaya Pravda" ภาพยนตร์ภาคอุตสาหกรรม เกษตรกรรม กีฬาและ วันหยุดพลศึกษา. บันทึกชีวิตประจำวันในรัฐหนุ่มโซเวียต วีรบุรุษในรายงานภาพถ่ายของเขา ได้แก่ เยาวชนโซเวียต นักกีฬา และทหารกองทัพแดง

เครื่องมือทำงานหลักของ Shagin ในเวลานี้คือกล้องขนาดใหญ่รุ่นเก่าที่มีเครื่องสูบลม ช่างภาพถ่ายภาพบนแผ่นกระจกซึ่งประกอบกับอุปกรณ์หนักก็มีน้ำหนักพอสมควร แม้จะมีปฏิกิริยาตอบสนองที่รวดเร็วปานสายฟ้าและสายตาที่แหลมคม แต่ Shagin ก็ทำงานอย่างช้าๆ และทั่วถึง โดยมองหาโอกาสในการจับภาพไม่เพียงแค่ช่วงเวลาสำคัญของฉากแอ็กชั่นเท่านั้น แต่ยังเพื่อสะท้อนทัศนคติของเขาที่มีต่อเหตุการณ์นั้น เพื่อค้นหามุมมองที่มีเอกลักษณ์และแสดงออก

Ivan Shagin อุทิศตนอย่างกระตือรือร้นกับงานของเขา ไม่ว่าเขาจะถ่ายภาพชาวนาหรือกะลาสีเรือ การซ้อมรบทางทหาร ความสำเร็จของการรวมกลุ่มหรือการพัฒนาอุตสาหกรรม เขาสร้างสรรค์ภาพถ่ายที่ไร้ที่ติในทางเทคนิคและในขณะเดียวกันก็มีเนื้อหาที่ไพเราะอย่างผิดปกติ ความชื่นชมอย่างจริงใจต่อตัวแบบของเขา การจ้องมองที่แม่นยำ และพรสวรรค์โดยกำเนิดทำให้ช่างภาพได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว ในปี 1934 I. M. Shagin เข้าร่วมในนิทรรศการภาพถ่ายระดับนานาชาติ ผลงานของเขาถูกนำเสนอในกรุงวอร์ซอ ปราก และซาราโกซา สื่อมวลชนตั้งข้อสังเกตเป็นพิเศษถึงความสำเร็จของภาพถ่ายของเขา "นักกีฬา" ซึ่งหลักการของการถ่ายภาพคอนสตรัคติวิสต์ถูกนำมาใช้อย่างแม่นยำและน่าเชื่อ: การวางกรอบที่เข้มงวด, ขอบฟ้าที่เอียง, การจัดเรียงตัวเลขที่ผิดปกติและทิศทางของเส้น Shagin กล่าวถึงหัวข้อกีฬาด้วยความยินดีอย่างยิ่ง: โครงสร้างร่างกายของนักกีฬาที่ได้รับการฝึกฝนและมีพื้นผิว มุมที่ไม่คาดคิด และไดนามิกที่หลากหลายมอบโอกาสในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม ปิรามิดและเสาที่มีชีวิตของนักกีฬากลายเป็นสัญลักษณ์ของสังคมใหม่ความสามัคคีของนักกีฬาและบันทึกของพวกเขายืนยันพลังของระบบโซเวียต

ในปี 1935 ช่างภาพได้รับเชิญให้เข้าร่วมใน "นิทรรศการผลงานของปรมาจารย์แห่งการถ่ายภาพโซเวียต" ในมอสโก นิทรรศการนี้รวมภาพถ่ายที่ดีที่สุดของเขา 13 ภาพซึ่งถ่ายในช่วง 5 ปี ทำงานอย่างมืออาชีพ. ในนิทรรศการ ผลงานของ Shagin อยู่เคียงข้างกับผลงานของ Rodchenko นิทรรศการดังกล่าวประกาศให้การรายงานภาพถ่ายเป็นทิศทางหลักของศิลปะการถ่ายภาพของโซเวียต และผู้เชี่ยวชาญของสหภาพโซเวียต และแน่นอนว่า Shagin เปลี่ยนจากช่างฝีมือ - "นักวาดภาพประกอบ" มาเป็นช่างภาพที่ก้าวหน้า ในปี พ.ศ. 2478-2483 Ivan Shagin เข้าร่วมนิทรรศการภาพถ่ายในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ - ในสหรัฐอเมริกาบริเตนใหญ่และญี่ปุ่น

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 เขามีส่วนร่วมในการโฆษณาชวนเชื่อและศิลปะมวลชน สร้างโปสเตอร์ทางการเมืองหลายอันร่วมกับ B.F. Berezovsky, A.V. Druzhkov, M.M. Solovyov: "นักกีฬาโซเวียตอายุยืนยาว!" (พ.ศ. 2482) “ เราจะมอบเหล็ก 25.4 ล้านตันแก่ประเทศในปี พ.ศ. 2493” (พ.ศ. 2489) “ภายใต้ร่มธงของเลนินภายใต้การนำของสตาลิน มุ่งหน้าสู่ความเจริญรุ่งเรืองครั้งใหม่ของมาตุภูมิโซเวียต สู่ชัยชนะที่สมบูรณ์ของ คอมมิวนิสต์ในประเทศของเรา!” (พ.ศ. 2490), “ Joseph Vissarionovich Stalin”, “ เรายืนหยัดเพื่อสันติภาพและปกป้องสาเหตุของสันติภาพ” (ทั้ง - พ.ศ. 2492), “ ภายใต้การนำของสตาลินผู้ยิ่งใหญ่ - มุ่งหน้าสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์!” (1951)

ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ Shagin ทำงานเป็นช่างภาพข่าวทหารโดยถ่ายภาพตั้งแต่ต้นจนจบ วันสุดท้าย- จากการประกาศโจมตีของเยอรมันเมื่อ สหภาพโซเวียตและทำงานอยู่ด้านหลังจนกระทั่งมีการลงนามยอมจำนนในกรุงเบอร์ลินในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2488 ภาพถ่ายในช่วงสงครามของ Shagin นั้นเป็นที่จดจำได้เสมอ เขาเตรียมรูปถ่ายของเขาอย่างระมัดระวัง - พวกมันมักจะแสดงวีรบุรุษ การหาประโยชน์ และความสำเร็จอันรุ่งโรจน์เสมอ ชาวอเมริกันมีชื่อเสียงในเรื่องของพวกเขา ความต้องการสูงสำหรับคุณภาพของสื่อเชิงบวกในปี 1946 พวกเขายอมรับว่าภาพถ่ายของ I.M. Shagin เรื่อง "To the Reichstag" เป็นภาพถ่ายทางทหารที่ดีที่สุด หลังจากชัยชนะ เขาทำงานในกรุงเบอร์ลิน ถ่ายภาพทหารโซเวียตและชาวเมืองที่ได้รับชัยชนะ

หลังจากสิ้นสุดสงครามเขายังคงทำงานที่ Komsomolskaya Pravda ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Ogonyok และ Smena ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 60 เขาเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของประเทศในด้านการถ่ายภาพสี แม้ว่าใน ปีที่ผ่านมาช่างภาพไม่มีชื่อเสียงเท่าในสงครามและหลังสงคราม เขาไม่ลืมและยังคงทำงานอย่างมีประสิทธิผลต่อไป

ผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายมอสโก โปสเตอร์โดย I. M. Shagin ถูกจัดเก็บไว้ในคอลเลกชันของหอสมุดรัสเซีย (RSL), พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม Tobolsk-เขตสงวน และในคอลเลกชันส่วนตัวของรัสเซียและต่างประเทศ

ที่อยู่นี้ อีเมลป้องกันจากสแปมบอท คุณต้องเปิดใช้งาน JavaScript เพื่อดู

อีวาน ชากิน
(พ.ศ. 2447 - 2525)

อย่างไรก็ตาม ความอดอยากและสงครามกลางเมืองในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาไม่เอื้อต่อการเพลิดเพลินกับชนบท เมื่อเป็นเด็กชายอายุสิบเจ็ดปี Ivan Shagin ถูกบังคับให้ไปทำงานและได้งานเป็นกะลาสีเรือในบริษัทขนส่งสินค้าในแม่น้ำโวลก้า หลังจากนั้นไม่นาน ช่างภาพในอนาคตก็เปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้เขาได้รับการยอมรับให้เป็นพนักงานเสริมในร้าน "Nepman" ซึ่งก็คือความสามารถพิเศษของเขานั่นเอง ชายหนุ่มอยู่ที่นี่และในอีกสองปีก็ "เติบโต" เพื่อเป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการร้าน จากนั้นก็เป็นผู้สอนที่โรงเรียนสาธิตร้านค้าของรัฐบาล อาจเป็นไปได้ว่าชายหนุ่มที่มีความสามารถคงจะไม่หยุดอยู่แค่นั้นหากการค้าขายไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยงานอดิเรกใหม่ๆ ในใจ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 นิตยสาร "Soviet Photo" เริ่มตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต เขาได้รับความนิยมอย่างมากในทันที และสหภาพโซเวียตก็ถูกคลื่นแห่งการถ่ายภาพสมัครเล่นพัดถล่ม ที่โรงงาน คลับ คณะกรรมการประจำบ้าน แวดวงการถ่ายภาพ และสมาคมของช่างภาพสมัครเล่น เกิดขึ้นราวกับดอกเห็ดหลังฝนตก Ivan Shagin ที่อายุน้อยและอยากรู้อยากเห็นไม่ได้ยืนเคียงข้าง - ผู้ร่วมงาน "ที่เป็นแบบอย่าง" เข้าร่วมในแวดวงหนังสือพิมพ์ "ชีวิตของเรา" ซึ่งเขาเชี่ยวชาญพื้นฐานของการรายงานภาพถ่าย ธุรกิจใหม่นี้ทำให้ Shagin หลงใหลอย่างสมบูรณ์ ในไม่ช้าภาพถ่ายแรกของเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ภายใต้การอุปถัมภ์ของข้อกังวลของ Selkhozgiz และ Shagin ก็ออกจากงานเป็นพนักงานขายเพื่อประกอบอาชีพช่างภาพ

ในปี 1930 Ivan Shagin เริ่มร่วมมือกับหนังสือพิมพ์ Our Life และ Cooperative Life ของสำนักพิมพ์ Selkhozgiz ช่างภาพอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นกับงานของเขา ไม่ว่าเขาจะถ่ายภาพชาวนาหรือกะลาสีเรือ การซ้อมรบทางทหาร ความสำเร็จของการรวมกลุ่มหรือการพัฒนาอุตสาหกรรม Ivan Shagin สร้างสรรค์ผลงานที่ไร้ที่ติทางเทคนิคและในขณะเดียวกันก็มีภาพถ่ายโคลงสั้น ๆ ที่ผิดปกติ ความชื่นชมอย่างจริงใจของ Shagin ในเรื่องของเขา รูปลักษณ์ที่แม่นยำ และพรสวรรค์โดยกำเนิดทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว

ภาพถ่ายตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472-2477(26 ภาพ)

1. ร้านซักรีด. 2472 <
/ช่วง>

2.ในหอพักคนงาน. ปลายทศวรรษ 1920

3. ในฟาร์มโคนม. ต้นทศวรรษ 1930

4. เด็กนักเรียนลงสนาม - ช่วยเหลือฟาร์มส่วนรวม ต้นทศวรรษ 1930

5. ณ จุดจัดซื้อจัดจ้าง 1930

6. ม้าเหล็ก. 1930

7. นักประดิษฐ์ 1930

8. ช่างทำเหล็ก. กลางทศวรรษที่ 1930

9. ที่โรงงานโลหะเลนินกราด ช่วงปลายทศวรรษที่ 1930

10. ผู้ควบคุมการจราจรรายแรกในมอสโก 2474

11. เกษตรกรรวมรุ่นเยาว์ 2474

12. การเตรียมเครื่องจักรกลการเกษตรเพื่อการหว่านในฟาร์มรวม 2475

13.เยาวชนเกษตรรวม. 2475

14. ผู้บุกเบิก. 2475

15. เด็กนักเรียนคนหนึ่งไปที่กองพลภาคสนามพร้อมโปสเตอร์เฆี่ยนตีคนเกียจคร้าน 2476

16. การเก็บเกี่ยวใหม่ 2476

17. การพักงาน. 2476

18. กะลาสี. 2476

19. นักกีฬา. 2476

20. ขว้างหอก 2476

21. สภาคองเกรสครั้งแรกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต 2477

22. ผู้นำผู้บุกเบิก. 2477

23. พลปืนระหว่างฝึกซ้อม 2477

24. แทงค์แมน 2477

25. พลปืนกล. 2477

26. การดับเพลิง. 2477

27. ปืนใหญ่ในขบวนพาเหรด 2477

เครื่องมือทำงานหลักของ Shagin ในเวลานี้คือกล้องขนาดใหญ่รุ่นเก่าที่มีเครื่องสูบลม ช่างภาพถ่ายภาพบนแผ่นกระจกซึ่งประกอบกับอุปกรณ์หนักก็มีน้ำหนักพอสมควร แต่นอกเหนือจากกล้องและแผ่นถ่ายภาพแล้ว นายท่านยังต้องพกเทปคาสเซ็ตหลายรูปแบบติดตัวไปด้วย การถ่ายภาพรายงานข่าวต้องใช้ภาพถ่ายจำนวนมาก แต่ฟอร์แมตคาสเซ็ตที่มีเพลตที่โหลดไว้ทำให้สามารถถ่ายได้เพียงสองหรือสี่เฟรม (ถ้าคุณทำงานบนครึ่งเพลต) นอกจากนี้ ช่างภาพไม่ได้ทำตามใจตัวเอง แม้ว่าเขาจะตอบสนองอย่างรวดเร็วปานสายฟ้าและสายตาที่แม่นยำ แต่เขาทำงานอย่างช้าๆ และทั่วถึง โดยมองหาโอกาสที่จะจับภาพไม่เพียงแค่ช่วงเวลาสำคัญของการกระทำเท่านั้น แต่ยังเพื่อสะท้อนทัศนคติของเขาที่มีต่อเหตุการณ์นั้นด้วย ค้นหามุมที่มีเอกลักษณ์และแสดงออก

ในปี 1933 Shagin มาที่ Komsomolskaya Pravda ในช่วงเวลานี้ ภาพถ่ายของ Shagin ได้รับ "เนื้อหาในชั้นเรียน" ที่ยอดเยี่ยม โดยทำงานในวารสารที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ ช่างภาพได้เปิดเผยข้อบกพร่องและการก่อวินาศกรรม ตัวอย่างเช่น ในปี 1934 เขาได้ตีพิมพ์รายงานภาพถ่าย "สุสานรถแทรกเตอร์" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการจัดการที่ไม่ถูกต้องในฟาร์มส่วนรวม อย่างไรก็ตามแม้ในเวลานี้ Shagin นักข่าวก็สามารถรักษาความเป็นสากลของ "เครื่องหมายการค้า" ของเขาได้: เรื่องราวของเขามีตั้งแต่อุตสาหกรรมจนถึงชีวิตของคนโซเวียตธรรมดา ฮีโร่ของเขาคือเกษตรกรกลุ่มนักกีฬาคนงานก่อสร้างรถไฟใต้ดินคนงานและเยาวชนโซเวียต Komsomol สมาชิก. บทความภาพถ่าย "24 ชั่วโมงจากชีวิตครอบครัวมอสโกที่ทำงาน" (2474) และ "กลุ่มเกษตรกร" (2475) ปรากฏในสิ่งพิมพ์

ในปี พ.ศ. 2477-2478 Ivan Shagin มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ (ในปรากวอร์ซอและซาราโกซา) สื่อมวลชนตั้งข้อสังเกตเป็นพิเศษถึงความสำเร็จของภาพถ่ายของเขา "นักกีฬา" ซึ่งหลักการของการถ่ายภาพคอนสตรัคติวิสต์ถูกนำมาใช้อย่างถูกต้องและน่าเชื่อถือ: การวางกรอบที่เข้มงวด ขอบฟ้าเฉียง การจัดเรียงตัวเลขและทิศทางของเส้น Ivan Shagin กล่าวถึงหัวข้อกีฬาด้วยความยินดีอย่างยิ่ง: ร่างกายของนักกีฬาที่มีพื้นผิวและผ่านการฝึกฝน มุมที่ไม่คาดคิด และไดนามิกที่หลากหลายมอบโอกาสในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม ปิรามิดและเสาที่มีชีวิตของนักกีฬากลายเป็นสัญลักษณ์ของสังคมใหม่ความสามัคคีของนักกีฬาและบันทึกของพวกเขายืนยันพลังของระบบโซเวียต อย่างไรก็ตาม มันไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มี หลุมพราง. นักวิจารณ์ตาแหลมจำนวนหนึ่งเห็นความเร้าอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ในซีรีส์ของเขาเรื่อง "Dynamo" และ "Ossoviahimovka" ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้รับการต้อนรับจากทางการโซเวียต

ภาพถ่ายระหว่างปี พ.ศ. 2478-2483(38 ภาพ)

28. สตรีท. 2478

29. การซ้อมรบทางทหารของเคียฟ 2478

30. สะพานไครเมียเก่าและเขื่อนใหม่ 2478

31. ผู้สร้างรถไฟใต้ดินคือผู้โดยสารรถไฟใต้ดินกลุ่มแรก 2478

32. ข้าม. 2478

33. ผู้ทดสอบร่มชูชีพ 2478

34. Stratostat และลูกบอลกระโดด 2478

35. ไปข้างหน้าและสูงกว่า 2478

36. ทหารปืนไรเฟิล Voroshilov ไปเยี่ยมผู้บังคับการกระทรวงกลาโหม K. Voroshilov 2478

37. เพื่อนที่ดีที่สุดนักกีฬา 2478

38. นักฟุตบอลรุ่นเยาว์. 2479

39. บนแพลตฟอร์มของรัฐบาล เทศกาลการบินใน Tushino 2479
ใบหน้าในภาพถ่ายถูกเซ็นเซอร์ออก

40. การก่อสร้างคลองมอสโก - โวลก้า 2479

41. ที่ท่าเรือ 2479

42. วลาดิวอสต็อก. ท่าเรือประมง. 2479

43. สตาลินในการประชุมภรรยาของผู้บังคับบัญชา 2479

44. ความสามารถหลัก 2479

45. เมื่อถูกเลิกจ้าง 2479

46. การชาร์จบนเรือรบ 2479

47. ห้องน้ำตอนเช้า. 2479

48. เรือเหาะ "ล้าหลัง-B6" 2479

49. เรือเหาะ 2479

50. ลูกโป่ง. 2479

51. นักบิน. 2479

52. ใต้ปีกเครื่องบิน 2479

53. ล้อ. 2479

54. เหยี่ยวของสตาลิน 2479

55. เรือกลไฟโวลก้าลำแรกใกล้กำแพงเครมลิน 2480

56. วิบากเชส 2480

57. คอลัมน์นักกีฬา. 2480

58. สายพานลำเลียงหลักของ ZIS (โรงงานตั้งชื่อตาม I.V. Stalin) 2480

59. อาคาร Frunze Academy 2480

60. รถเข็น. 2480

61. ทหารกองทัพแดง 1938

62. พลวัต 1938

63. การลงจอดด้วยร่มชูชีพ 2482

64. VSKhV (นิทรรศการการเกษตร All-Union) 2482

65. ขบวนพาเหรดกีฬาในเลนินกราด 1940

ในนิทรรศการ "จ้าวแห่งศิลปะการถ่ายภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2478) ผลงานของ Ivan Shagin อยู่เคียงข้างกับผลงานของ Rodchenko นิทรรศการดังกล่าวประกาศว่าการรายงานภาพถ่ายเป็นทิศทางหลักของศิลปะการถ่ายภาพของสหภาพโซเวียต และ Arkady Shaikhet, Max Alpert, Semyon Fridlyand และแน่นอนว่า Ivan Shagin เปลี่ยนจาก "นักวาดภาพประกอบ" ของช่างฝีมือมาเป็นช่างภาพที่ก้าวหน้า ผลงานของ Shagin สิบสามชิ้นที่รวมอยู่ในนิทรรศการได้รับความสนใจจากทั้งสื่อมวลชนและผู้ชมทั่วไป คำวิจารณ์ที่มีเมตตากล่าวถึง "ความสามารถในการเข้าใจลักษณะและแบบฉบับ" และความสามารถในการ "พรรณนาถึงชีวิตในฟาร์มโดยรวมใหม่ได้อย่างถูกต้อง" ฝ่ายตรงข้ามวิพากษ์วิจารณ์ความร่าเริงที่มากเกินไปและการมองโลกในแง่ดีที่ไม่ใช่ของโซเวียตในรูปถ่าย อย่างไรก็ตาม "ชีวิตของสตาลินดีขึ้น ชีวิตสนุกมากขึ้น" ซึ่งได้ยินกันในไม่ช้า ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากใต้ฝ่าเท้าของผู้ประสงค์ร้าย ตอนนี้การกล่าวหาผู้คนว่ามองโลกในแง่ดีมากเกินไปกลายเป็นเรื่องอันตราย และ Ivan Shagin ยังคงทำงานต่อไปด้วยความหลงใหลแบบเดียวกัน

ภาพถ่ายสิบแปดภาพโดย Ivan Shagin ถูกจัดแสดงในนิทรรศการภาพถ่าย All-Union ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโกเพื่อฉลองครบรอบยี่สิบปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ธีมของผลงานที่ได้รับการคัดเลือกเมื่อพิจารณาจากช่วงเวลาของนิทรรศการนั้นค่อนข้างคาดเดาได้: ภาพบุคคลและกลุ่มภาพเหมือนของผู้นำพรรคและรัฐบาล ซึ่งหลายภาพได้รับการแจกจ่ายทันทีในรูปแบบโปสเตอร์และไปรษณียบัตร ช่างภาพได้รับการยอมรับอย่างแท้จริง: ก่อนสงครามนิตยสาร "Soviet Photo" ตีพิมพ์บทความที่อุทิศให้กับ Shagin พร้อมภาพเหมือนของช่างภาพ ทำให้เขากลายเป็นช่างภาพที่ประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับในฐานะ "ศิลปินแห่งความเป็นจริงของเราที่รู้วิธี เห็น เข้าใจ และรับใช้ด้วยงานศิลปะของเขา”

แต่ในปี 1941 มาถึง และความเป็นจริงที่ Shagin รับใช้ก็เปลี่ยนไปในชั่วข้ามคืน สำหรับช่างภาพ สงครามเริ่มต้นด้วยรายงานจากการชุมนุม โดยคนงานยืนเคียงบ่าเคียงไหล่ฟังคำพูดของ V. Molotov ทางวิทยุ ภาพถ่ายซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในด้านความหมายและพลังที่น่าทึ่ง แสดงให้เห็นบทบรรณาธิการของ Komsomolskaya Pravda ในวันรุ่งขึ้น และชากิน "ฝึกฝน" อีกครั้งในฐานะช่างภาพข่าวทหารและคุ้นเคยกับชุดเครื่องแบบ เดินทางไปแนวหน้าบ่อยครั้ง และเร่งรีบในการประมวลผลภาพในแนวหน้า หลายคนคุ้นเคยกับรูปถ่ายในช่วงสงครามของ Shagin: ผู้บังคับการตำรวจที่ได้รับบาดเจ็บมีผ้าพันหัวลุกขึ้นจากสนามเพลาะเพื่อโจมตีการต่อสู้ทางอากาศแบบ "กราฟิก" หน้าต่างร้านค้าที่ปกคลุมไปด้วยโปสเตอร์ทหารและรถรางมอสโกส่งฟืนการรุกในเดือนธันวาคม กองทัพแดงใกล้กรุงมอสโก การปลดปล่อยเคียฟ การโจมตีเมืองที่คำรามในควันไรชส์ทาค กรุงเบอร์ลิน สงครามสิ้นสุดลงสำหรับปรมาจารย์ด้วยการถ่ายทำการพบปะกับพันธมิตรบนแม่น้ำเอลลี่ การลงนามในการยอมจำนน และขบวนพาเหรดแห่งชัยชนะในมอสโกเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2488

ภาพถ่ายตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484-2488(17 ภาพ)

66. การฝึกอบรมกองทหารติดอาวุธ มอสโก 2484

67. มอสโก เครื่องบินทิ้งระเบิดของเยอรมันตกที่ Revolution Square 2484

69. แทนสามีที่เดินนำหน้า 2484

70. ที่โรงงานรถถัง 2486

71. ถนนแห่งสงคราม 2486

72. ผู้ลี้ภัย. เบลารุส พ.ศ. 2487

73. ครูสอนการเมืองยังคงต่อสู้ต่อไป พ.ศ. 2487

74. หน่วยลาดตระเวนกองโจร วิลนีอุส พ.ศ. 2487

75. ทหารกองทัพแดงในกรุงเบอร์ลิน พ.ศ. 2488

76. แดช เยอรมนี. พ.ศ. 2488

77. สังหารในศึกครั้งสุดท้าย พ.ศ. 2488

79. แสดงความยินดีกับชัยชนะ เบอร์ลิน พ.ศ. 2488

80. เบอร์ลิน ไรชแท็ก. สงครามสิ้นสุดลงแล้ว อาจ. พ.ศ. 2488

81. เบอร์ลิน. โรงพยาบาลเชลยศึกชาวเยอรมันที่ประตูบรันเดินบวร์ก อาจ. พ.ศ. 2488

82. ที่ไดนาโมเพื่อฟุตบอล มอสโก พ.ศ. 2488

ภาพถ่ายช่วงสงครามของ Ivan Shagin เป็นที่จดจำได้เสมอ เขาเตรียมรูปถ่ายของเขาอย่างระมัดระวัง - พวกมันมักจะแสดงวีรบุรุษ การหาประโยชน์ และความสำเร็จอันรุ่งโรจน์เสมอ แต่สิ่งนี้ไม่มีคุณค่าทางศิลปะแม้แต่กับภาพถ่ายที่พิมพ์ในแนวหน้าก็ตาม และหลังสงคราม ผู้ชมสามารถชมภาพถ่ายต้นฉบับของ "Shagin" ได้อย่างงดงาม ไม่ว่าจะเป็นการจ้องมองที่แม่นยำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เนื้อหาที่น่าทึ่ง งานฝีมือที่ไร้ที่ติ และภาพพิมพ์ของผู้แต่ง ซึ่ง Ivan Shagin เป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่แม้แต่ชาวอเมริกันซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านความต้องการคุณภาพของสื่อเชิงบวกก็ยอมรับว่ารูปถ่ายของ Ivan Shagin เรื่อง "To the Reichstag" เป็นภาพถ่ายทางทหารที่ดีที่สุดในปี 1946

หลังสงคราม Ivan Shagin ยังคงทำงานต่อไป เขาสนใจการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมเป็นอย่างมาก เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ "เชี่ยวชาญ" การถ่ายภาพสี และสอนช่างภาพรุ่นเยาว์ถึงวิธีทำงานกับสี ก่อนหน้านี้หัวข้อต่างๆของ Ivan Shagin ยังคงกว้างมาก: รายงานกีฬา, ทิวทัศน์ขาวดำอันศักดิ์สิทธิ์, หุ่นนิ่งรวมถึงการทำอาหาร (เป็นที่ทราบกันดีว่าช่างภาพมีส่วนร่วมในการแสดง "หนังสือแห่งความอร่อยและ อาหารสุขภาพ") ภาพถ่ายและบทความของ Ivan Shagin ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารมืออาชีพเพียงฉบับเดียวของสหภาพโซเวียต "Soviet Photo", นิตยสาร "Ogonyok" และ "Smena" เขาทำงานให้กับหนังสือพิมพ์ "Pravda", RIA "Novosti", สำนักพิมพ์ทุน, รูปถ่ายของเขา ปีแห่งสงครามยังคงได้รับการตีพิมพ์ในสื่อของเราและต่างประเทศ แม้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาช่างภาพจะไม่โด่งดังเท่าในช่วงสงครามและหลังสงคราม แต่เขาก็ไม่ลืมและยังคงทำงานอย่างมีประสิทธิผลจนกระทั่งเสียชีวิต Ivan Shagin เสียชีวิตในมอสโกในปี 1982 ความสนใจในงานของเขาซึ่งค่อนข้างจางหายไปในช่วงที่ซบเซากลับมาอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 1980 หลังจากการจัดนิทรรศการสำคัญ ๆ ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียต
ชีวประวัติ

2447. เกิดที่จังหวัดยาโรสลัฟล์
พ.ศ. 2459ได้งานเป็น "เด็กทำธุระ" ในร้านค้าพ่อค้าในมอสโก
พ.ศ. 2464 เข้าสู่เรือกลไฟโวลก้าในฐานะกะลาสีเรือ
พ.ศ. 2467-2471ทำงานในร้านค้าสหกรณ์ในมอสโก
พ.ศ. 2468เขาเริ่มศึกษาการถ่ายภาพในแวดวงภาพถ่ายที่หนังสือพิมพ์ Our Life
2471เผยแพร่ผลงานครั้งแรก
1930ทำงานเป็นช่างภาพข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ Our Life และ Cooperative Life
2475ทำงานเป็นนักข่าวภาพถ่ายให้กับนิตยสาร Collectivist เผยแพร่ชุดบทความภาพถ่ายเกี่ยวกับชีวิตของคนงานและเกษตรกรส่วนรวม
พ.ศ. 2476-2494ทำงานเป็นนักข่าวภาพถ่ายให้กับหนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda
2478ในฐานะส่วนหนึ่งของทีมนักข่าวภาพถ่าย เขาบันทึกภาพการซ้อมรบของกองทัพเคียฟ เข้าร่วมนิทรรศการ “ปรมาจารย์แห่งศิลปะการถ่ายภาพโซเวียต”
พ.ศ. 2478-2483เข้าร่วมนิทรรศการภาพถ่ายในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ (สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น สหราชอาณาจักร)
2479ในฐานะส่วนหนึ่งของทีมช่างภาพจากหนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda เขารายงานเกี่ยวกับตะวันออกไกล
พ.ศ. 2484-2488ทำงานที่แนวหน้าในฐานะช่างภาพข่าวทหารของ Komsomolskaya Pravda
2489สร้างบทความเกี่ยวกับภาพถ่ายกีฬาจำนวนหนึ่ง รวมถึงรายงานอันโด่งดังเกี่ยวกับการแข่งขันฟุตบอลไดนาโม มอสโกในอังกฤษ
ทศวรรษ 1950เริ่มทำงานกับวัสดุการถ่ายภาพสี
พ.ศ. 2497-2518เข้าร่วมในนิทรรศการ: นิทรรศการภาพถ่ายสี All-Union, ศิลปะการถ่ายภาพของสหภาพโซเวียต, My Moscow, นิทรรศการที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 20 ปีและ 25 ปีแห่งชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์, นิทรรศการ "ประเทศของฉัน", "30 ปีแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่" ( เหรียญทอง). ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ชั้นนำ
1982เสียชีวิตในมอสโก

Ivan Shagin เกิดในภูมิภาค Ivanovo ของจังหวัด Yaroslavl ในปี 1904 เมื่อช่างภาพในอนาคตอายุ 12 ปี พ่อของเขาเสียชีวิต และครอบครัวชาวนาขนาดใหญ่ก็เหลือปัจจัยยังชีพที่ขาดแคลนมาก แม่ให้ลูกชายทำงานเป็น "เด็กผู้ชาย" ในร้านของพ่อค้าในมอสโก ที่นี่ขณะทำธุระ Ivan Shagin เรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนและได้รับประสบการณ์ทางโลก เขากลับมาที่หมู่บ้านอีกครั้งเฉพาะในปี พ.ศ. 2462 หลังจากการปฏิวัติร้านค้าก็ปิดตัวลงเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ
อย่างไรก็ตาม ความอดอยากและสงครามกลางเมืองในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาไม่เอื้อต่อการเพลิดเพลินกับชนบท เมื่อเป็นเด็กชายอายุสิบเจ็ดปี Ivan Shagin ถูกบังคับให้ไปทำงานและได้งานเป็นกะลาสีเรือในบริษัทขนส่งสินค้าในแม่น้ำโวลก้า หลังจากนั้นไม่นาน ช่างภาพในอนาคตก็เปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้เขาได้รับการยอมรับให้เป็นพนักงานเสริมในร้าน "Nepman" ซึ่งก็คือความสามารถพิเศษของเขานั่นเอง ชายหนุ่มอยู่ที่นี่และในอีกสองปีก็ "เติบโต" เพื่อเป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการร้าน จากนั้นก็เป็นผู้สอนที่โรงเรียนสาธิตร้านค้าของรัฐบาล อาจเป็นไปได้ว่าชายหนุ่มที่มีความสามารถคงจะไม่หยุดอยู่แค่นั้นหากการค้าขายไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยงานอดิเรกใหม่ๆ ในใจ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 นิตยสาร "Soviet Photo" เริ่มตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต เขาได้รับความนิยมอย่างมากในทันที และสหภาพโซเวียตก็ถูกคลื่นแห่งการถ่ายภาพสมัครเล่นพัดถล่ม ที่โรงงาน คลับ คณะกรรมการประจำบ้าน แวดวงการถ่ายภาพ และสมาคมของช่างภาพสมัครเล่น เกิดขึ้นราวกับดอกเห็ดหลังฝนตก Ivan Shagin ที่อายุน้อยและอยากรู้อยากเห็นไม่ได้ยืนเคียงข้าง - ผู้ร่วมงาน "ที่เป็นแบบอย่าง" เข้าร่วมในแวดวงหนังสือพิมพ์ "ชีวิตของเรา" ซึ่งเขาเชี่ยวชาญพื้นฐานของการรายงานภาพถ่าย ธุรกิจใหม่นี้ทำให้ Shagin หลงใหลอย่างสมบูรณ์ ในไม่ช้าภาพถ่ายแรกของเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ภายใต้การอุปถัมภ์ของข้อกังวลของ Selkhozgiz และ Shagin ก็ออกจากงานเป็นพนักงานขายเพื่อประกอบอาชีพช่างภาพ
ในปี 1930 Ivan Shagin เริ่มร่วมมือกับหนังสือพิมพ์ Our Life และ Cooperative Life ของสำนักพิมพ์ Selkhozgiz ช่างภาพอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นกับงานของเขา ไม่ว่าเขาจะถ่ายภาพชาวนาหรือกะลาสีเรือ การซ้อมรบทางทหาร ความสำเร็จของการรวมกลุ่มหรือการพัฒนาอุตสาหกรรม Ivan Shagin สร้างสรรค์ผลงานที่ไร้ที่ติทางเทคนิคและในขณะเดียวกันก็มีภาพถ่ายโคลงสั้น ๆ ที่ผิดปกติ ความชื่นชมอย่างจริงใจของ Shagin ในเรื่องของเขา รูปลักษณ์ที่แม่นยำ และพรสวรรค์โดยกำเนิดทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว
เครื่องมือทำงานหลักของ Shagin ในเวลานี้คือกล้องขนาดใหญ่รุ่นเก่าที่มีเครื่องสูบลม ช่างภาพถ่ายภาพบนแผ่นกระจกซึ่งประกอบกับอุปกรณ์หนักก็มีน้ำหนักพอสมควร แต่นอกเหนือจากกล้องและแผ่นถ่ายภาพแล้ว นายท่านยังต้องพกเทปคาสเซ็ตหลายรูปแบบติดตัวไปด้วย การถ่ายภาพรายงานข่าวต้องใช้ภาพถ่ายจำนวนมาก แต่ฟอร์แมตคาสเซ็ตที่มีเพลตที่โหลดไว้ทำให้สามารถถ่ายได้เพียงสองหรือสี่เฟรม (ถ้าคุณทำงานบนครึ่งเพลต) นอกจากนี้ ช่างภาพไม่ได้ทำตามใจตัวเอง แม้ว่าเขาจะตอบสนองอย่างรวดเร็วปานสายฟ้าและสายตาที่แม่นยำ แต่เขาทำงานอย่างช้าๆ และทั่วถึง โดยมองหาโอกาสที่จะจับภาพไม่เพียงแค่ช่วงเวลาสำคัญของการกระทำเท่านั้น แต่ยังเพื่อสะท้อนทัศนคติของเขาที่มีต่อเหตุการณ์นั้นด้วย ค้นหามุมที่มีเอกลักษณ์และแสดงออก
ในปี 1933 Shagin มาที่ Komsomolskaya Pravda ในช่วงเวลานี้ ภาพถ่ายของ Shagin ได้รับ "เนื้อหาในชั้นเรียน" ที่ยอดเยี่ยม โดยทำงานในวารสารที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ ช่างภาพได้เปิดเผยข้อบกพร่องและการก่อวินาศกรรม ตัวอย่างเช่น ในปี 1934 เขาได้ตีพิมพ์รายงานภาพถ่าย "สุสานรถแทรกเตอร์" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการจัดการที่ไม่ถูกต้องในฟาร์มส่วนรวม อย่างไรก็ตามแม้ในเวลานี้ Shagin นักข่าวก็สามารถรักษาความเป็นสากลของ "เครื่องหมายการค้า" ของเขาได้: เรื่องราวของเขามีตั้งแต่อุตสาหกรรมจนถึงชีวิตของคนโซเวียตธรรมดา ฮีโร่ของเขาคือเกษตรกรกลุ่มนักกีฬาคนงานก่อสร้างรถไฟใต้ดินคนงานและเยาวชนโซเวียต Komsomol สมาชิก. บทความภาพถ่าย "24 ชั่วโมงจากชีวิตครอบครัวมอสโกที่ทำงาน" (2474) และ "กลุ่มเกษตรกร" (2475) ปรากฏในสิ่งพิมพ์
ในปี พ.ศ. 2477-2478 Ivan Shagin มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ (ในปรากวอร์ซอและซาราโกซา) สื่อมวลชนตั้งข้อสังเกตเป็นพิเศษถึงความสำเร็จของภาพถ่ายของเขา "นักกีฬา" ซึ่งหลักการของการถ่ายภาพคอนสตรัคติวิสต์ถูกนำมาใช้อย่างถูกต้องและน่าเชื่อถือ: การวางกรอบที่เข้มงวด ขอบฟ้าเฉียง การจัดเรียงตัวเลขและทิศทางของเส้น Ivan Shagin กล่าวถึงหัวข้อกีฬาด้วยความยินดีอย่างยิ่ง: ร่างกายของนักกีฬาที่มีพื้นผิวและผ่านการฝึกฝน มุมที่ไม่คาดคิด และไดนามิกที่หลากหลายมอบโอกาสในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม ปิรามิดและเสาที่มีชีวิตของนักกีฬากลายเป็นสัญลักษณ์ของสังคมใหม่ความสามัคคีของนักกีฬาและบันทึกของพวกเขายืนยันพลังของระบบโซเวียต อย่างไรก็ตาม มันก็ไม่ได้ปราศจากข้อผิดพลาด นักวิจารณ์ตาแหลมจำนวนหนึ่งเห็นความเร้าอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ในซีรีส์ของเขาเรื่อง "Dynamo" และ "Ossoviahimovka" ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้รับการต้อนรับจากทางการโซเวียต
ในนิทรรศการ "จ้าวแห่งศิลปะการถ่ายภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2478) ผลงานของ Ivan Shagin อยู่เคียงข้างกับผลงานของ Rodchenko นิทรรศการดังกล่าวประกาศว่าการรายงานภาพถ่ายเป็นทิศทางหลักของศิลปะการถ่ายภาพของสหภาพโซเวียต และ Arkady Shaikhet, Max Alpert, Semyon Fridlyand และแน่นอนว่า Ivan Shagin เปลี่ยนจาก "นักวาดภาพประกอบ" ของช่างฝีมือมาเป็นช่างภาพที่ก้าวหน้า ผลงานของ Shagin สิบสามชิ้นที่รวมอยู่ในนิทรรศการได้รับความสนใจจากทั้งสื่อมวลชนและผู้ชมทั่วไป คำวิจารณ์ที่มีเมตตากล่าวถึง "ความสามารถในการเข้าใจลักษณะและแบบฉบับ" และความสามารถในการ "พรรณนาถึงชีวิตในฟาร์มโดยรวมใหม่ได้อย่างถูกต้อง" ฝ่ายตรงข้ามวิพากษ์วิจารณ์ความร่าเริงที่มากเกินไปและการมองโลกในแง่ดีที่ไม่ใช่ของโซเวียตในรูปถ่าย อย่างไรก็ตาม "ชีวิตของสตาลินดีขึ้น ชีวิตสนุกมากขึ้น" ซึ่งได้ยินกันในไม่ช้า ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากใต้ฝ่าเท้าของผู้ประสงค์ร้าย ตอนนี้การกล่าวหาผู้คนว่ามองโลกในแง่ดีมากเกินไปกลายเป็นเรื่องอันตราย และ Ivan Shagin ยังคงทำงานต่อไปด้วยความหลงใหลแบบเดียวกัน
ภาพถ่ายสิบแปดภาพโดย Ivan Shagin ถูกจัดแสดงในนิทรรศการภาพถ่าย All-Union ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโกเพื่อฉลองครบรอบยี่สิบปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ธีมของผลงานที่ได้รับการคัดเลือกเมื่อพิจารณาจากช่วงเวลาของนิทรรศการนั้นค่อนข้างคาดเดาได้: ภาพบุคคลและกลุ่มภาพเหมือนของผู้นำพรรคและรัฐบาล ซึ่งหลายภาพได้รับการแจกจ่ายทันทีในรูปแบบโปสเตอร์และไปรษณียบัตร ช่างภาพได้รับการยอมรับอย่างแท้จริง: ก่อนสงครามนิตยสาร "Soviet Photo" ตีพิมพ์บทความที่อุทิศให้กับ Shagin พร้อมภาพเหมือนของช่างภาพ ทำให้เขากลายเป็นช่างภาพที่ประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับในฐานะ "ศิลปินแห่งความเป็นจริงของเราที่รู้วิธี เห็น เข้าใจ และรับใช้ด้วยงานศิลปะของเขา”
แต่ในปี 1941 มาถึง และความเป็นจริงที่ Shagin รับใช้ก็เปลี่ยนไปในชั่วข้ามคืน สำหรับช่างภาพ สงครามเริ่มต้นด้วยรายงานจากการชุมนุม โดยคนงานยืนเคียงบ่าเคียงไหล่ฟังคำพูดของ V. Molotov ทางวิทยุ ภาพถ่ายซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในด้านความหมายและพลังที่น่าทึ่ง แสดงให้เห็นบทบรรณาธิการของ Komsomolskaya Pravda ในวันรุ่งขึ้น และชากิน "ฝึกฝน" อีกครั้งในฐานะช่างภาพข่าวทหารและคุ้นเคยกับชุดเครื่องแบบ เดินทางไปแนวหน้าบ่อยครั้ง และเร่งรีบในการประมวลผลภาพในแนวหน้า หลายคนคุ้นเคยกับรูปถ่ายในช่วงสงครามของ Shagin: ผู้บังคับการตำรวจที่ได้รับบาดเจ็บมีผ้าพันหัวลุกขึ้นจากสนามเพลาะเพื่อโจมตีการต่อสู้ทางอากาศแบบ "กราฟิก" หน้าต่างร้านค้าที่ปกคลุมไปด้วยโปสเตอร์ทหารและรถรางมอสโกส่งฟืนการรุกในเดือนธันวาคม กองทัพแดงใกล้กรุงมอสโก การปลดปล่อยเคียฟ การโจมตีเมืองที่คำรามในควันไรชส์ทาค กรุงเบอร์ลิน สงครามสิ้นสุดลงสำหรับปรมาจารย์ด้วยการถ่ายทำการพบปะกับพันธมิตรบนแม่น้ำเอลลี่ การลงนามในการยอมจำนน และขบวนพาเหรดแห่งชัยชนะในมอสโกเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2488
ภาพถ่ายช่วงสงครามของ Ivan Shagin เป็นที่จดจำได้เสมอ เขาเตรียมรูปถ่ายของเขาอย่างระมัดระวัง - พวกมันมักจะแสดงวีรบุรุษ การหาประโยชน์ และความสำเร็จอันรุ่งโรจน์เสมอ แต่สิ่งนี้ไม่มีคุณค่าทางศิลปะแม้แต่กับภาพถ่ายที่พิมพ์ในแนวหน้าก็ตาม และหลังสงคราม ผู้ชมสามารถชมภาพถ่ายต้นฉบับของ "Shagin" ได้อย่างงดงาม ไม่ว่าจะเป็นการจ้องมองที่แม่นยำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เนื้อหาที่น่าทึ่ง งานฝีมือที่ไร้ที่ติ และภาพพิมพ์ของผู้แต่ง ซึ่ง Ivan Shagin เป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่แม้แต่ชาวอเมริกันซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านความต้องการคุณภาพของสื่อเชิงบวกก็ยอมรับว่ารูปถ่ายของ Ivan Shagin เรื่อง "To the Reichstag" เป็นภาพถ่ายทางทหารที่ดีที่สุดในปี 1946
หลังสงคราม Ivan Shagin ยังคงทำงานต่อไป เขาสนใจการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมเป็นอย่างมาก เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ "เชี่ยวชาญ" การถ่ายภาพสี และสอนช่างภาพรุ่นเยาว์ถึงวิธีทำงานกับสี ก่อนหน้านี้หัวข้อต่างๆของ Ivan Shagin ยังคงกว้างมาก: รายงานกีฬา, ทิวทัศน์ขาวดำอันศักดิ์สิทธิ์, สิ่งมีชีวิตรวมถึงการทำอาหาร (เป็นที่รู้กันว่าช่างภาพมีส่วนร่วมในการแสดง "หนังสืออาหารอร่อยและดีต่อสุขภาพ") . ภาพถ่ายและบทความของ Ivan Shagin ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารมืออาชีพเพียงฉบับเดียวของสหภาพโซเวียต "Soviet Photo", นิตยสาร "Ogonyok" และ "Smena" เขาทำงานให้กับหนังสือพิมพ์ "Pravda", RIA "Novosti", สำนักพิมพ์ทุน, รูปถ่ายของเขา ปีแห่งสงครามยังคงได้รับการตีพิมพ์ในสื่อของเราและต่างประเทศ แม้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาช่างภาพจะไม่โด่งดังเท่าในช่วงสงครามและหลังสงคราม แต่เขาก็ไม่ลืมและยังคงทำงานอย่างมีประสิทธิผลจนกระทั่งเสียชีวิต Ivan Shagin เสียชีวิตในมอสโกในปี 1982 ความสนใจในงานของเขาซึ่งค่อนข้างจางหายไปในช่วงที่ซบเซากลับมาอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 1980 หลังจากการจัดนิทรรศการสำคัญ ๆ ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียต

แหล่งที่มาของสิ่งพิมพ์: Stigneev V.T., “Ivan Shagin. Photographic Heritage Series”, M., Art-Rodnik, 2007

ผลงานถ่ายภาพ

อีวาน ชากิน
(พ.ศ. 2447 - 2525)

ภาพถ่ายตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472-2477(27 ภาพ)

1. ร้านซักรีด. 2472

2.ในหอพักคนงาน. ปลายทศวรรษ 1920

3. ในฟาร์มโคนม. ต้นทศวรรษ 1930

4. เด็กนักเรียนลงสนาม - ช่วยเหลือฟาร์มส่วนรวม ต้นทศวรรษ 1930

5. ณ จุดจัดซื้อจัดจ้าง 1930

6. ม้าเหล็ก. 1930

7. นักประดิษฐ์ 1930

8. ช่างทำเหล็ก. กลางทศวรรษที่ 1930

9. ที่โรงงานโลหะเลนินกราด ช่วงปลายทศวรรษที่ 1930

10. ผู้ควบคุมการจราจรรายแรกในมอสโก 2474

11. เกษตรกรรวมรุ่นเยาว์ 2474

12. การเตรียมเครื่องจักรกลการเกษตรเพื่อการหว่านในฟาร์มรวม 2475

13.เยาวชนเกษตรรวม. 2475

14. ผู้บุกเบิก. 2475

16. การเก็บเกี่ยวใหม่ 2476

17. การพักงาน. 2476

18. กะลาสี. 2476

19. นักกีฬา. 2476

20. ขว้างหอก 2476

21. สภาคองเกรสครั้งแรกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต 2477

22. ผู้นำผู้บุกเบิก. 2477

23. พลปืนระหว่างฝึกซ้อม 2477

24. แทงค์แมน 2477

25. พลปืนกล. 2477

26. การดับเพลิง. 2477

27. ปืนใหญ่ในขบวนพาเหรด 2477

ในปี พ.ศ. 2477-2478 Ivan Shagin มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ (ในปรากวอร์ซอและซาราโกซา) สื่อมวลชนตั้งข้อสังเกตเป็นพิเศษถึงความสำเร็จของภาพถ่ายของเขา "นักกีฬา" ซึ่งหลักการของการถ่ายภาพคอนสตรัคติวิสต์ถูกนำมาใช้อย่างถูกต้องและน่าเชื่อถือ: การวางกรอบที่เข้มงวด ขอบฟ้าเฉียง การจัดเรียงตัวเลขและทิศทางของเส้น Ivan Shagin กล่าวถึงหัวข้อกีฬาด้วยความยินดีอย่างยิ่ง: ร่างกายของนักกีฬาที่มีพื้นผิวและผ่านการฝึกฝน มุมที่ไม่คาดคิด และไดนามิกที่หลากหลายมอบโอกาสในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม ปิรามิดและเสาที่มีชีวิตของนักกีฬากลายเป็นสัญลักษณ์ของสังคมใหม่ความสามัคคีของนักกีฬาและบันทึกของพวกเขายืนยันพลังของระบบโซเวียต อย่างไรก็ตาม มันก็ไม่ได้ปราศจากข้อผิดพลาด นักวิจารณ์ตาแหลมจำนวนหนึ่งเห็นความเร้าอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ในซีรีส์ของเขาเรื่อง "Dynamo" และ "Ossoviahimovka" ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้รับการต้อนรับจากทางการโซเวียต

ภาพถ่ายระหว่างปี พ.ศ. 2478-2483(38 ภาพ)

28. สตรีท. 2478

29. การซ้อมรบทางทหารของเคียฟ 2478

30. สะพานไครเมียเก่าและเขื่อนใหม่ 2478

31. ผู้สร้างรถไฟใต้ดินคือผู้โดยสารรถไฟใต้ดินกลุ่มแรก 2478

32. ข้าม. 2478

33. ผู้ทดสอบร่มชูชีพ 2478

34. Stratostat และลูกบอลกระโดด 2478

35. ไปข้างหน้าและสูงกว่า 2478

36. ทหารปืนไรเฟิล Voroshilov ไปเยี่ยมผู้บังคับการกระทรวงกลาโหม K. Voroshilov 2478

37. เพื่อนที่ดีที่สุดของนักกีฬา 2478

38. นักฟุตบอลรุ่นเยาว์. 2479

40. การก่อสร้างคลองมอสโก - โวลก้า 2479

41. ที่ท่าเรือ 2479

42. วลาดิวอสต็อก. ท่าเรือประมง. 2479

43. สตาลินในการประชุมภรรยาของผู้บังคับบัญชา 2479

44. ความสามารถหลัก 2479

45. เมื่อถูกเลิกจ้าง 2479

46. การชาร์จบนเรือรบ 2479

47. ห้องน้ำตอนเช้า. 2479

48. เรือเหาะ "ล้าหลัง-B6" 2479

49. เรือเหาะ 2479

50. ลูกโป่ง. 2479

51. นักบิน. 2479

52. ใต้ปีกเครื่องบิน 2479

53. ล้อ. 2479

54. เหยี่ยวของสตาลิน 2479

55. เรือกลไฟโวลก้าลำแรกใกล้กำแพงเครมลิน 2480

56. วิบากเชส 2480

57. คอลัมน์นักกีฬา. 2480

58. สายพานลำเลียงหลักของ ZIS (โรงงานตั้งชื่อตาม I.V. Stalin) 2480

59. อาคาร Frunze Academy 2480

60. รถเข็น. 2480

61. ทหารกองทัพแดง 1938

62. พลวัต 1938

63. การลงจอดด้วยร่มชูชีพ 2482

64. VSKhV (นิทรรศการการเกษตร All-Union) 2482

65. ขบวนพาเหรดกีฬาในเลนินกราด 1940

ภาพถ่ายตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484-2488(17 ภาพ)

66. การฝึกอบรมกองทหารติดอาวุธ มอสโก 2484

67. มอสโก เครื่องบินทิ้งระเบิดของเยอรมันตกที่ Revolution Square 2484

69. แทนสามีที่เดินนำหน้า 2484

70. ที่โรงงานรถถัง 2486

71. ถนนแห่งสงคราม 2486

72. ผู้ลี้ภัย. เบลารุส พ.ศ. 2487

73. ครูสอนการเมืองยังคงต่อสู้ต่อไป พ.ศ. 2487

74. หน่วยลาดตระเวนกองโจร วิลนีอุส พ.ศ. 2487

75. ทหารกองทัพแดงในกรุงเบอร์ลิน พ.ศ. 2488

76. แดช เยอรมนี. พ.ศ. 2488

77. สังหารในศึกครั้งสุดท้าย พ.ศ. 2488

79. แสดงความยินดีกับชัยชนะ เบอร์ลิน พ.ศ. 2488

80. เบอร์ลิน ไรชแท็ก. สงครามสิ้นสุดลงแล้ว อาจ. พ.ศ. 2488

81. เบอร์ลิน. โรงพยาบาลเชลยศึกชาวเยอรมันที่ประตูบรันเดินบวร์ก อาจ. พ.ศ. 2488

82. ที่ไดนาโมเพื่อฟุตบอล มอสโก พ.ศ. 2488

หลังสงคราม Ivan Shagin ยังคงทำงานต่อไป เขาสนใจการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมเป็นอย่างมาก เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ "เชี่ยวชาญ" การถ่ายภาพสี และสอนช่างภาพรุ่นเยาว์ถึงวิธีทำงานกับสี ก่อนหน้านี้หัวข้อต่างๆของ Ivan Shagin ยังคงกว้างมาก: รายงานกีฬา, ทิวทัศน์ขาวดำอันศักดิ์สิทธิ์, สิ่งมีชีวิตรวมถึงการทำอาหาร (เป็นที่รู้กันว่าช่างภาพมีส่วนร่วมในการแสดง "หนังสืออาหารอร่อยและดีต่อสุขภาพ") . ภาพถ่ายและบทความของ Ivan Shagin ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารมืออาชีพเพียงฉบับเดียวของสหภาพโซเวียต "Soviet Photo", นิตยสาร "Ogonyok" และ "Smena" เขาทำงานให้กับหนังสือพิมพ์ "Pravda", RIA "Novosti", สำนักพิมพ์ทุน, รูปถ่ายของเขา ปีแห่งสงครามยังคงได้รับการตีพิมพ์ในสื่อของเราและต่างประเทศ แม้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาช่างภาพจะไม่โด่งดังเท่าในช่วงสงครามและหลังสงคราม แต่เขาก็ไม่ลืมและยังคงทำงานอย่างมีประสิทธิผลจนกระทั่งเสียชีวิต Ivan Shagin เสียชีวิตในมอสโกในปี 1982 ความสนใจในงานของเขาซึ่งค่อนข้างจางหายไปในช่วงที่ซบเซากลับมาอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 1980 หลังจากการจัดนิทรรศการสำคัญ ๆ ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียต
ชีวประวัติ

วันนี้เป็นหนึ่งในผู้แข็งแกร่งและมีอิทธิพลมากที่สุด โสตทัศนูปกรณ์ในโลกคือการถ่ายภาพ หรือค่อนข้างเป็นการถ่ายภาพ การถ่ายภาพสามารถส่งผลกระทบมหาศาลต่อบุคคลได้ด้วยความช่วยเหลือจากความเป็นไปได้ที่ได้รับ ภาพถ่ายใช้ทั้งเพื่อแสดงภาพข้อมูลที่พิมพ์ออกมาและข้อมูลด้วยวาจา และใช้ในการจัดแสดงต้นฉบับ เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือเหตุการณ์บางอย่างโดยไม่ต้องใช้คำพูดช่วย ทุกคนคงเคยได้ยินคำพังเพยยอดนิยม: ภาพถ่ายแทนคำพูดนับพันคำ

ศิลปะการถ่ายภาพเป็นศิลปะที่สามารถเข้าถึงได้ ยืดหยุ่น มีชีวิตชีวา จึงเป็นรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้คนในปัจจุบัน ข้อได้เปรียบหลักเหนือวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ คือความรวดเร็วในการสร้างสรรค์ผลงาน ในสัมภาระของบุคคลที่มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในศิลปะการถ่ายภาพ มีความคิดสร้างสรรค์ การค้นหา และการทำงานที่กว้างขวาง โดยธรรมชาติแล้วการถ่ายภาพประกอบด้วยเครื่องมือ เทคนิค และเอฟเฟกต์ภาพที่หลากหลาย ซึ่งช่วยให้ผู้เขียนเจาะลึกเข้าไปในมุมที่ซ่อนเร้นที่สุดของจิตสำนึกของผู้ชม นอกจากนี้ผู้ชมทุกวัย สัญชาติ ความคิด ประเภทความคิด

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะจัดประเภทภาพถ่ายเป็นกิจกรรมประเภทหนึ่งออกเป็นสามประเภท สามประเภทหลัก: เชิงพาณิชย์ ศิลปะ และเทคนิค นอกเหนือจากการจัดหมวดหมู่ทั้งหมดนี้แล้ว การถ่ายภาพในฐานะงานศิลปะยังสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท

การถ่ายภาพแต่ละประเภทเหล่านี้มีชีวิตและทำงานตามกฎภายในดั้งเดิมของตัวเอง วันนี้เราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับประเภทหลัก 10 ของการถ่ายภาพในฐานะงานศิลปะ ในปัจจุบัน 10 อันดับแรกในแง่ของความนิยมและความสำคัญ

การถ่ายภาพเพื่อสังคมที่ตรงไปตรงมา

นี่อาจเป็นประเภทการถ่ายภาพที่ซับซ้อนและน่าทึ่งที่สุด หากไม่มีการพูดเกินจริงก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นอารมณ์และความขัดแย้งได้อย่างปลอดภัยที่สุด ช็อตในแนวนี้มักจะถูกถ่ายเสมอ " กล้องที่ซ่อนอยู่” นั่นคือบุคคลที่พบว่าตัวเองอยู่ในมุมมองของช่างภาพมักจะไม่รู้ว่าเขากำลังถูกถ่ายรูป เขาไม่มองเลนส์กล้อง ไม่สนใจช่างภาพ ภาพถ่ายทางสังคมส่วนใหญ่พบเห็นได้ในหนังสือพิมพ์ นิตยสาร หนังสือ ในปัจจุบัน - บนพอร์ทัลข่าวทางอินเทอร์เน็ต และอื่นๆ การแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติของตัวแบบถือเป็นลักษณะเด่นของศิลปะการถ่ายภาพประเภทนี้ ภาพถ่ายเหล่านี้มักขาดการแสดง การจัดฉาก หรือทิศทางโดยสิ้นเชิง การถ่ายภาพทางสังคมสามารถเรียกได้ว่าเป็นพื้นฐาน ซึ่งเป็นพื้นฐานของการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ ภาพถ่ายที่ถ่ายในประเภทนี้อย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติสะท้อนถึงอารมณ์ความรู้สึกที่มีชีวิตจริงและแท้จริงของตัวละครที่ปรากฎในภาพถ่ายเหล่านั้น โดยไม่ต้องตกแต่งอะไรมาก สิ่งเหล่านี้จะแสดงและถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกของผู้คนในเฟรมไปยังจิตสำนึกของผู้ชม สิ่งนี้เกิดขึ้นดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว เนื่องจากผู้ถูกถ่ายภาพไม่เห็นบุคคลที่ถ่ายภาพ หรือด้วยเหตุผลอื่นเขาจึงไม่สนใจเขา

ในบางกรณี ผลกระทบทางอารมณ์ของภาพถ่ายดังกล่าวต่อผู้ชมมีมากจนผู้จัดพิมพ์ไม่เสี่ยงที่จะเผยแพร่ภาพเหล่านั้นในสื่อ

ต่อไปนี้เป็นชื่อช่างภาพบางส่วนที่เคยทำงานหรือกำลังทำงานอยู่ในสาขาการถ่ายภาพสังคมในปัจจุบัน : อีวาน ชากิน, อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน, เบ็คกี้ ดีปูร์เตอร์, อเล็กซ์ มาซี, อิงเก้ มอร์, โดโรเธีย แลงจ์, คริสโตเฟอร์ แอนเดอร์สัน, โรเบิร์ต คาปา, เจค็อบ ออกัสต์ รีส, ดาร์ชาน รากูบีรา, อเล็กซานเดอร์ กลีเดลอฟ, ฮิรอย คูบาโต, จอร์จ โรเจอร์, ลีอัลยา คุซเนตโซวา, จอร์จี ปินกาซอฟ, คริสตินา การ์เซีย โรเบโร, ลูอิส ไฮน์, เดวิด ซีมัวร์, ทีน่า โมดอตติ, อาร์โน ฟิชเชอร์

การถ่ายภาพสัตว์ป่า

ชีวิต สัตว์ป่ามันยากมากที่จะถ่ายรูป ช่างภาพที่เชื่อมโยงงานของตนกับการถ่ายภาพประเภทนี้โดยสมัครใจจะต้องประสบกับความยากลำบากครั้งใหญ่ บางครั้งงานของพวกเขาอาจก่อให้เกิดอันตรายร้ายแรงต่อชีวิตด้วยซ้ำ ผู้เชี่ยวชาญประเภทนี้เพียงต้องการอุปกรณ์ที่ดีและมีราคาแพง รวมถึงเลนส์โฟกัสยาวอันทรงพลัง ซึ่งพวกเขาสามารถถ่ายภาพสัตว์ต่างๆ ในระยะที่ปลอดภัยสำหรับตนเองได้ ภาพถ่ายต้นฉบับของสัตว์ที่ถ่ายในถิ่นที่อยู่ตามธรรมชาตินั้นมีคุณค่าเสมอ ไม่เพียงแต่ในด้านอารมณ์เท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางวัตถุด้วย และนี่เป็นเรื่องปกติ ไม่ใช่เราทุกคนพร้อมที่จะทำการสำรวจประเภทนี้ทั้งทางร่างกายและทางร่างกาย เทียบเท่าทางการเงิน: อย่างที่เราบอกไปแล้วว่าอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการถ่ายทำแบบนี้มักจะมีราคาแพงมาก

การถ่ายภาพสัตว์ป่าได้รับการจัดการโดยสำนักพิมพ์เฉพาะทางเป็นหลัก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Animal Planet และ National Geographic

นอกจากการมีอุปกรณ์ถ่ายภาพราคาแพงและซับซ้อนแล้ว ช่างภาพที่มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพประเภทนี้ยังต้องมีลักษณะนิสัยบางอย่างอีกด้วย เขาต้องคุ้นเคยกับความเสี่ยง เขาต้องไม่สนเรื่องความเย็นและความร้อน เขาต้องเอาใจใส่และอดทน จะต้องรู้นิสัยของสัตว์ชีวิตของพวกเขา

ช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในประเภทนี้คือ Mario Herta

การถ่ายภาพแนวสตรีท

ประเภทของการถ่ายภาพแนวสตรีทมีความน่าสนใจและน่าหลงใหลไม่น้อยไปกว่าสองรูปแบบที่อธิบายไว้ข้างต้น และนอกจากนี้เขายังซับซ้อนไม่น้อยไปกว่าพวกเขา การถ่ายภาพแนวสตรีทถือเป็นการถ่ายภาพสารคดีเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด มันมีความใกล้เคียงกับประเภทของการถ่ายภาพโซเชียลมาก แต่สเปกตรัมของมันค่อนข้างกว้างกว่า การถ่ายภาพสตรีทไม่ได้เป็นเพียงการถ่ายภาพท้องถนนในเมืองต่างๆ นี่คือเอกสาร ชีวิตประจำวันชีวิตของบุคคลธรรมดา กิจวัตรประจำวัน การใช้ชีวิตในสภาพแวดล้อมปกติของเขา ภาพถ่ายที่ดีที่ถ่ายในประเภทนี้มักจะสะท้อนถึงจิตวิญญาณของท้องถนน เปิดเผยอารมณ์ของถนนต่อผู้ชม แสดงชีวิตอย่างเป็นธรรมชาติ ปราศจากการตกแต่งใดๆ โดยไม่มีการแทรกแซงจากภายนอกจากผู้เขียนภาพถ่าย การถ่ายภาพแนวสตรีทสามารถจัดได้ในระดับหนึ่งว่าเป็นการถ่ายภาพวารสารศาสตร์

ศิลปะการถ่ายภาพประเภทนี้เป็นที่รู้จักของสำนักข่าวเป็นหลัก ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบันคือ "แม็กนั่ม"

การถ่ายภาพสตรีทได้รับการยกย่องจากปรมาจารย์เช่น Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reed, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibylle Bergemann, ไดอาน่า อาร์บัส, อีวา อาร์โนลด์, อังเดร เคอร์เตซ, โรเบิร์ต แฟรงค์,

ทิวทัศน์

หากปราศจากการพูดเกินจริง เราสามารถพูดได้ว่าแนวภาพทิวทัศน์ในการถ่ายภาพเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดาแนวภาพทั้งหมด ในขณะเดียวกัน ภูมิทัศน์ก็เป็นประเภทที่คุ้มค่าที่สุด ประเด็นก็คือช่างภาพมักไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์อะไรขึ้นมา โลกโดยรอบ ธรรมชาติของมุมต่างๆ ของโลกอันสง่างามของเรานั้นสวยงามในตัวเอง ผู้สร้างเองได้ดูแลความงามและความกลมกลืนนี้ ช่างภาพเยอะมาก ประเทศต่างๆพวกเขาทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดให้กับภูมิทัศน์อย่างไร้ร่องรอย และพวกเขาก็ทำมันมาตลอดชีวิต

การถ่ายภาพทิวทัศน์ประเภทต่างๆ เช่นเดียวกับการถ่ายภาพสัตว์ป่า จะต้องอาศัยความเอาใจใส่และความอดทนอย่างมากจากผู้ที่เกี่ยวข้อง เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี ภาพถ่ายอันงดงามที่คู่ควรกับความสนใจของนักวิจารณ์ที่เข้มงวดที่สุด - ผู้ชมผู้เขียนต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากทั้งทางร่างกายและศีลธรรม เช่นเพื่อที่จะทำ ช็อตที่สวยงามรุ่งอรุณคุณต้องออกไปถ่ายภาพนานก่อนที่ดวงอาทิตย์จะปรากฏเหนือขอบฟ้าในบริเวณที่ช่างภาพต้องการ และหากต้องการถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกดินที่สวยงามตระการตาด้วยสีสันต่างๆ คุณต้องรอเป็นเวลานานมาก และบางครั้งคุณอาจไม่ได้สิ่งที่ช่างภาพต้องการด้วยซ้ำ ประเภทแนวนอนไม่ยอมให้เกิดความยุ่งยากหรือความเร่งรีบใดๆ เช่นเดียวกับที่ธรรมชาติไม่ยอมรับสิ่งนี้ ธรรมชาติเปิดเผยตัวเองในความงดงามและความยิ่งใหญ่เฉพาะผู้ที่รักและเข้าใจมันเท่านั้น

ความนิยมในการถ่ายภาพทิวทัศน์ก็เนื่องมาจากการที่เกือบทุกคนที่มีกล้อง แม้แต่กล้องที่เรียบง่ายที่สุดก็สามารถมีส่วนร่วมในประเภทนี้ได้ ทุกคนสามารถเข้าถึงภูมิทัศน์ได้ ดังนั้นผู้คนจำนวนมากจึงมีส่วนร่วม สำหรับหลายๆ คน นี่ไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าแค่งานอดิเรก สำหรับคนอื่นๆ มันคือรายงานสำหรับเพื่อนและครอบครัวเกี่ยวกับการเดินทางไปประเทศห่างไกลหรือการเดินทางเข้าป่าในช่วงสุดสัปดาห์ แต่ความสามารถในการเข้าถึงการถ่ายภาพทิวทัศน์ได้ชัดเจนไม่ได้หมายถึงความเรียบง่ายในเรื่องนี้ ทำ ภูมิทัศน์ที่สวยงามไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพทุกคนจะประสบความสำเร็จ และมันไม่ได้ขึ้นอยู่กับว่าช่างภาพถ่ายภาพอะไรจริงๆ แต่ขึ้นอยู่กับว่าเขาทำอย่างไร และเขามองเห็นอย่างไร โลกเขาใช้ภาพอะไรในการทำงานของเขา

ผู้นำด้านการถ่ายภาพทิวทัศน์ของโลกอาจเรียกได้ว่า Ansel Adams ผู้ซึ่งอุทิศทั้งชีวิตให้กับทิวทัศน์ Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff และ Michael Levin ยังเป็นที่รู้จักจากผลงานแนวนี้อีกด้วย

เมืองหรือภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม

โดยทั่วไปแล้วใน ในความหมายกว้างๆประการแรก ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมคือการถ่ายภาพเมือง สุนทรียศาสตร์ ความงดงาม และวัฒนธรรมของเมือง การถ่ายภาพอาคารและสิ่งปลูกสร้างที่มีอยู่ในสภาพแวดล้อมในเมืองโดยอาศัยอยู่ในนั้นเหมือนเป็นของตัวเอง ชีวิตของตัวเอง. ทิวทัศน์เมืองจะคล้ายกับการถ่ายภาพแนวสตรีทเล็กน้อย ความแตกต่างระหว่างศิลปะการถ่ายภาพทั้งสองประเภทนี้โดยหลักแล้วคือภูมิทัศน์เน้นความสวยงามของท้องถนน ไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นกับถนนเหล่านั้น

ความซับซ้อนและความน่าสนใจของแนวนี้ก็คือในงานของเขา ช่างภาพถูกบังคับให้ใช้แสงที่เกิดขึ้นในสถานที่เฉพาะในช่วงเวลาที่กำหนด ต่างจากการถ่ายภาพในสตูดิโอหรือรายงานข่าว เมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ของเมือง จึงไม่สามารถนำมาใช้เพิ่มเติมได้ แสงสว่าง. ในระหว่างวัน มักจะมีแหล่งกำเนิดแสงเพียงแหล่งเดียวเท่านั้น นั่นก็คือดวงอาทิตย์ ในเมืองในเวลากลางคืน จำนวนแหล่งกำเนิดแสงวัดเป็นร้อยหรือนับพัน ซึ่งรวมถึงไฟโฆษณา ไฟหน้ารถ แสงจากหน้าต่างบ้าน และไฟถนน รูปแบบต่างๆและระบบ... บางครั้งแม้แต่แสงบุหรี่จากผู้สูบบุหรี่ที่สัญจรไปมาก็สามารถมีบทบาทได้ แล้วพระจันทร์ล่ะ? นี่เป็นแหล่งกำเนิดแสงที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับเธอ

เทคโนโลยีและประสบการณ์ที่ทันสมัย งานสร้างสรรค์ในรูปแบบของภูมิทัศน์เมืองอนุญาต ปรมาจารย์สมัยใหม่สร้างสรรค์ภาพถ่ายที่งดงามทั้งความสวยงามและลึกซึ้งในเนื้อหา พวกเขารู้วิธีทำงานกับแสงและเงา มีองค์ประกอบ และทำการทดลองทุกประเภท...

นี่คือชื่อ ช่างภาพชื่อดังผู้มีส่วนร่วมในภูมิทัศน์เมือง: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovitch

การถ่ายภาพพืช

เวลาผ่านไปกว่าร้อยปีนับตั้งแต่ Anna Atkins ซึ่งถือเป็นช่างภาพหญิงคนแรกของโลก ได้ถ่ายภาพพืชแต่ละชนิดเป็นครั้งแรกของโลก (ไม่น่าเชื่อว่าเธอเกิดเมื่อกว่าสองร้อยปีก่อน สองเดือนก่อนพุชกินในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2342 ! ) และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพหลายคนได้ทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์ในการถ่ายภาพต้นไม้ ช่างภาพหลายร้อยคนได้เปิดเผยตัวเองในการถ่ายภาพประเภทนี้ ประเทศต่างๆ. ในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพ ยังมีผู้เชี่ยวชาญที่ถ่ายภาพผัก ผลไม้ และดอกไม้โดยเฉพาะอีกด้วย ศิลปะการถ่ายภาพประเภทนี้ไม่เพียงแต่ครอบคลุมการถ่ายภาพอาหารและผลิตภัณฑ์อาหารโดยทั่วไปเท่านั้น ในที่นี้ วัตถุที่ช่างภาพถ่ายภาพไม่ได้เป็นเพียงวัตถุในการถ่ายภาพเท่านั้น ในกรณีนี้ พืชจะทำหน้าที่เป็นวัตถุสำหรับการทดลองถ่ายภาพและเป็นวัตถุทางศิลปะ ภาพถ่ายที่สร้างขึ้นในประเภทนี้ไม่ควรเป็นเพียงเอกสารเท่านั้น รูปร่างวัตถุแต่เพื่อแสดงความสวยงามและความสมบูรณ์แบบของมัน การถ่ายภาพต้นไม้แต่ละต้นถือเป็นความเรียบง่ายประเภทหนึ่งในการถ่ายภาพ นี่เป็นประเภทที่น่าสนใจมาก สำหรับคนทั่วไปที่ไม่ได้ฝึกหัดในความซับซ้อนของการถ่ายภาพ เมื่อมองแวบแรก อาจดูเหมือนว่าในการถ่ายภาพ เช่น แอปเปิ้ล มันฝรั่ง หรือดอกกุหลาบตูม ไม่จำเป็นต้องมีความรู้และประสบการณ์ใดๆ เลย แต่นี่เป็นความคิดเห็นที่ผิดโดยพื้นฐาน ช่างภาพที่มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ไม่เพียงแต่ต้องมีทักษะ ความรู้ด้านเทคโนโลยี กฎของการจัดองค์ประกอบภาพ และอื่นๆ อีกมากมาย เขาจำเป็นต้องมีความรู้สึกพิเศษในด้านสไตล์และไหวพริบในงานศิลปะ

ภาพถ่ายอันงดงามของพืชต่างๆ ถ่ายโดย Anna Atkins ที่ได้กล่าวถึงไปแล้วในวันนี้ เช่นเดียวกับ Denis Brihat และ Joyce Tenneson

ภาพเหมือน

ประเภทภาพเหมือนแพร่หลายมากในทุกประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์ และแน่นอนว่าการถ่ายภาพที่นี่ก็ไม่มีข้อยกเว้น เช่นเดียวกับในแนวนอน ความนิยม ความเรียบง่ายที่ชัดเจน และความสามารถในการเข้าถึงของประเภทนี้ไม่ได้หมายความว่าทุกคนที่หยิบกล้องจะสามารถเข้าถึงได้ ชมภาพถ่ายพอร์ตเทรตที่สร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ด้านประเภทนี้อย่างใกล้ชิด ภาพบุคคลไม่ได้เป็นเพียงรูปถ่ายของบุคคลที่มีลักษณะคล้ายกับตัวเองเท่านั้น ภาพเหมือนจริงที่ดีและสื่อถึงบุคลิกของบุคคลและโลกภายในของเขา ในการสร้างภาพถ่ายบุคคลที่ดีอย่างแท้จริง คุณต้องมีประสบการณ์มากมาย ความรู้เกี่ยวกับบุคคล จิตวิทยาของเขา และความสามารถในการเข้าใจบุคคลที่ถูกนำเสนอ เหนือสิ่งอื่นใด คุณต้องรู้และเข้าใจแสง สามารถจัดระเบียบได้อย่างถูกต้อง... ภาพบุคคลสามารถและควรเรียกได้ว่าเป็นประเภทที่ยากที่สุดของประเภทการถ่ายภาพทุกประเภท

ช่างภาพพอร์ตเทรตที่เก่งที่สุดในโลกมีชื่อว่า Moses Nappelbaum และ Yusuf Karsh นอกจากนี้ ประเภทของการถ่ายภาพบุคคลและชื่อในนั้นยังได้รับเกียรติจาก Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diane Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern และผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพอันงดงามอีกมากมาย

การถ่ายภาพแฟชั่น

ประเภทของการถ่ายภาพแฟชั่นได้รับการพัฒนาไปทั่วโลกพร้อมกับการพัฒนาของอุตสาหกรรมแฟชั่น การถ่ายภาพแฟชั่นเป็นประเภทพิเศษของการสร้างสรรค์ภาพถ่าย ซึ่งแตกต่างไปจากการถ่ายภาพประเภทอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง การถ่ายภาพแฟชั่นมีความหลากหลายและกว้างไกล ประกอบด้วยการถ่ายภาพในสตูดิโอ และการถ่ายภาพนอกสถานที่ ตามธรรมชาติ บนท้องถนน โดยมีฉากหลังเป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรมต่างๆ การถ่ายภาพในงานแฟชั่นโชว์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ตั้งชื่อช่างภาพที่ทำงานในวันนี้ค่ะ อุตสาหกรรมแฟชั่นไม่มีประเด็นเลย นี่เป็นงานที่ไร้ค่าสำหรับทั้งพวกเขาและพวกเราผู้ชม แต่ถึงกระนั้นเราก็อาจเสี่ยงที่จะอ้างถึงชื่อบางชื่อ ช่างภาพเหล่านี้ได้นำเสนอสิ่งใหม่ๆ มากมายในการพัฒนาการถ่ายภาพแฟชั่น โดยที่พวกเขาไม่เคยรู้จักมาก่อน ชื่อเหล่านี้คือ: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corinne Day, Lillian Busman, Slim Aarons, Deborah Tuberville

ภาพที่เร้าอารมณ์

ประเภทอีโรติกในการถ่ายภาพก็เหมือนกับประเภทอื่นๆ ที่มีองค์ประกอบของหลายประเภท เขายืมบางส่วนมาจากการถ่ายภาพแฟชั่น บางส่วนมาจากการถ่ายภาพบุคคล และบางครั้งก็มาจากทิวทัศน์และรายงานข่าว โดยรวมแล้ว การถ่ายภาพอีโรติกคือภาพถ่ายร่างกายที่เปลือยเปล่าของบุคคล ระดับของความเร้าอารมณ์และภาพเปลือยที่นี่ขึ้นอยู่กับช่างภาพ แผนของเขา และแนวคิดในการถ่ายภาพ ขึ้นอยู่กับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ผู้เขียนตั้งไว้สำหรับตัวเอง

ต่อไปนี้เป็นชื่อของผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพกามที่มีชื่อเสียงที่สุด: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drtikola, Brassaï, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo

การทดลองถ่ายภาพ

ทุกวันนี้ ในยุคของ Photoshop และปาฏิหาริย์สมัยใหม่อื่นๆ การถ่ายภาพได้รับความเป็นไปได้มากมายที่ไม่เคยมีเมื่อสองสามทศวรรษที่แล้ว แต่ถึงกระนั้น Photoshop ก็เคยมีมาก่อนในทางใดทางหนึ่ง ภาพถ่ายรวมโดยการวางด้านลบลงบนอีกภาพหนึ่งถูกพิมพ์ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 เทคนิคนี้ถูกใช้ครั้งแรกในงานของเขาในปี พ.ศ. 2401 โดย Henry Robisan ตั้งแต่นั้นมา ช่างภาพจำนวนมากเริ่มตระหนักถึงแนวคิดของตนผ่านประสบการณ์และการทดลองต่างๆ ในเทคโนโลยีการถ่ายภาพ ทั้งในเทคนิคการถ่ายภาพและเทคนิคการประมวลผล ปัจจุบัน ช่างภาพยุคใหม่มีโอกาสบรรลุเป้าหมายมากกว่าช่างภาพรุ่นก่อนๆ มาก การสร้างโลกอันเป็นเอกลักษณ์ของคุณเองในรูปถ่าย โลกแห่งความฝัน อารมณ์ ความฝันของคุณ เป็นเรื่องง่ายขึ้นหลายเท่า และผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ก็ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ การถ่ายภาพทดลองกำลังได้รับความนิยมทุกปีและทุกวัน

ต่อไปนี้เป็นชื่อของช่างภาพที่ดีที่สุดที่ทำงานและทำงานในประเภทนี้: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Francesca Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Welsman, Josephine Sakabo