วิธีการวาดนก Gzhel ทีละขั้นตอน องค์ประกอบการวาดภาพ Gzhel ของการวาดลวดลายทีละขั้นตอน

บทเรียนนี้จะดูวิธีการวาดหอไอเฟลด้วยดินสอทีละขั้นตอน เมื่อมองแวบแรกการวาดภาพอาจดูซับซ้อน แต่แม้แต่มือใหม่ก็สามารถทำได้

หอไอเฟลเป็นสัญลักษณ์ของปารีสและบางทีอาจเป็นทั่วทั้งฝรั่งเศส กรอบของหอคอยมีลักษณะฉลุลายลูกไม้ - มันยากที่จะจินตนาการว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ปลายศตวรรษที่ 19 มีการใช้งานไปมากขนาดไหนในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ไม่ธรรมดานี้

ขั้นที่ 1

หอไอเฟลมีรูปร่างสม่ำเสมอและสมมาตร ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถใช้ไม้บรรทัดขณะทำงานได้ซึ่งจะช่วยอำนวยความสะดวกในการสร้างกรอบโครงสร้างได้อย่างมาก ก่อนอื่นคุณต้องวาดเส้นขอบฟ้าและสร้างสามเหลี่ยมหน้าจั่วยาวๆ ไว้ด้านบน จำเป็นต้องวาดค่ามัธยฐานตรงกลางรูปสามเหลี่ยม

ขั้นที่ 2

สามเหลี่ยมแบ่งออกเป็นสี่ส่วนโดยใช้เส้นหกเส้นที่วาดในแนวนอน สองบรรทัดแรกแยกจากกันประมาณหนึ่งในห้าของด้านล่าง เส้นคู่ที่สองควรอยู่ตรงกลาง เส้นคู่ที่สามแยกส่วนเล็กๆ ที่ด้านบน ภายในภาพมีการสร้างรูปสี่เหลี่ยมคางหมู และด้านบนเป็นรูปสามเหลี่ยม มีเพียงมุมด้านบนที่โค้งมนเท่านั้น

ด่าน 3

เพื่อความสะดวกควรแบ่งภาพออกเป็นสามปิรามิดโดยจิตใจโดยติดตั้งอันหนึ่งไว้บนอีกอัน ในสองอันล่างจะมีการลากเส้นคู่หนาซึ่งจะเป็นฐานและภายในปิรามิดที่ใหญ่ที่สุด - สามเหลี่ยม จากนั้นเส้นเสริมซึ่งเป็นด้านข้างของสามเหลี่ยมหลักที่ใหญ่ที่สุดจะถูกลบออก ฐานถูกวาดส่วนโค้งและด้านบนเป็นลำแสงแนวนอน มีระเบียงตรงกลาง หลังจากนั้น คุณจะต้องตรวจสอบภาพวาดอย่างละเอียด โดยตรวจสอบว่าทุกส่วนของหอคอยแสดงด้วยเส้นคู่หนาหรือไม่ ที่ด้านล่างของภาพคุณสามารถวาดต้นไม้และพุ่มไม้ได้

ด่าน 4

ตอนนี้เกี่ยวกับวิธีการวาดหอไอเฟลทีละขั้นตอน ขั้นแรกให้สร้างโครงสร้างเหล็ก ใช้ไม้บรรทัดลากเส้นแนวนอนขนานไปตามความสูงทั้งหมดของหอคอย ตัวอย่างยังแสดงเส้นแนวตั้งสั้นๆ ด้วย คุณต้องเพิ่มความเขียวขจีให้กับพื้นผิวโลก

ขั้นที่ 5

หลังจากนี้กากบาท "X" จะถูกวาดในเซลล์ทั้งหมดของโครงสร้างโดยมีเส้นคู่ อย่าลืมเปรียบเทียบผลลัพธ์ที่ได้กับตัวอย่างในบทเรียนนี้ เส้นที่ขาดหายไปจะเสร็จสมบูรณ์ และเส้นที่ไม่สำเร็จและไม่จำเป็นจะถูกลบด้วยยางลบ

นี่เป็นการเสร็จสิ้นการวาดภาพ งานค่อนข้างง่ายแม้สำหรับผู้เริ่มต้นแม้ว่าจะต้องใช้เวลามากก็ตาม

ตัวเลือกการวาดภาพอื่น ๆ

ตัวเลือกเพิ่มเติม

บทเรียนนี้จัดอยู่ในหมวดหมู่ของบทเรียนที่ง่าย ซึ่งหมายความว่าในทางทฤษฎีสามารถทำซ้ำได้ เด็กเล็ก. โดยธรรมชาติแล้ว พ่อแม่สามารถช่วยเด็กๆ วาดหอไอเฟลได้ และถ้าคุณคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินที่ก้าวหน้ากว่านี้ ฉันสามารถแนะนำบทเรียน "" ได้ - คุณจะต้องใช้ความอุตสาหะมากขึ้นถึงแม้ว่ามันจะน่าสนใจไม่น้อยก็ตาม

สิ่งที่คุณต้องการ

ในการวาดหอไอเฟล เราอาจต้องการ:

• กระดาษ. ควรใช้กระดาษพิเศษที่มีเกรนปานกลางดีกว่า: ศิลปินมือใหม่จะพบว่าการวาดบนกระดาษประเภทนี้น่าพอใจกว่ามาก
• ดินสอเหลา ฉันแนะนำให้คุณใช้ความแข็งหลายระดับโดยแต่ละระดับควรใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน
• ยางลบ.
• แท่งสำหรับฟักไข่ถู คุณสามารถใช้กระดาษธรรมดาม้วนเป็นกรวยได้ มันจะง่ายสำหรับเธอที่จะถูเงาให้กลายเป็นสีที่ซ้ำซากจำเจ
• ความอดทนเล็กน้อย
• อารมณ์ดี.

บทเรียนทีละขั้นตอน

วิธีที่ดีที่สุดคือพรรณนาถึงวัตถุต่างๆ โดยมองดูวัตถุเหล่านั้นด้วยตนเอง ดังนั้นการวาดหอไอเฟลจะง่ายกว่ามากถ้าคุณวาดจากชีวิต นอกจากนี้ฉันขอแนะนำให้คุณศึกษาหัวข้อการวาดภาพอย่างละเอียดก่อนที่จะเริ่มวาด วิธีนี้สามารถกำจัดข้อผิดพลาดในการออกแบบมากมายได้ ดูใน Yandex วาดภาพว่ามีลักษณะอย่างไรและจินตนาการว่าควรทำงานอย่างไรเพื่อให้เกิดประโยชน์สูงสุด

นอกจากบทเรียนนี้แล้ว ฉันขอแนะนำให้คุณใส่ใจกับบทเรียน "" ด้วย มันจะช่วยพัฒนาทักษะของคุณหรือแค่ให้ความสนุกสนานเล็กน้อย

ภาพวาดที่เรียบง่ายถูกสร้างขึ้นโดยใช้รูปทรง มันจะเพียงพอสำหรับคุณที่จะทำซ้ำสิ่งใดและเฉพาะสิ่งที่แสดงในบทเรียนเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอมรับได้ แต่ถ้าคุณต้องการบรรลุผลสำเร็จมากกว่านี้ก็ลองนำเสนอสิ่งนั้น คุณวาดอะไรในรูปแบบของตัวเรขาคณิตธรรมดา? ลองสเก็ตช์ภาพโดยไม่ใช้โครงร่าง แต่ใช้รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สามเหลี่ยม และวงกลม หลังจากใช้เทคโนโลยีนี้อย่างต่อเนื่อง คุณจะเห็นว่าการวาดภาพจะง่ายขึ้น

เคล็ดลับ: สร้างภาพร่างโดยใช้ลายเส้นที่บางที่สุด ยิ่งลายเส้นสเก็ตช์หนาเท่าไร การลบในภายหลังก็จะยิ่งยากขึ้นเท่านั้น

ขั้นตอนแรกหรือขั้นตอนศูนย์คือทำเครื่องหมายบนกระดาษเสมอ สิ่งนี้จะแจ้งให้คุณทราบว่าภาพวาดนั้นอยู่ที่ใด หากคุณวางภาพวาดไว้ครึ่งหนึ่งของแผ่นงาน คุณสามารถใช้อีกครึ่งหนึ่งสำหรับการวาดภาพอื่นได้ นี่คือตัวอย่างการทำเครื่องหมายแผ่นงานตรงกลาง:

ในการเริ่มต้น ให้วาดเส้นบอกแนวสำหรับฐานบนหอไอเฟล

ตอนนี้ให้รายละเอียดหอคอยของคุณตามที่แสดงในภาพ

ตอนนี้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับระดับที่สองของหอคอย

และในตอนท้ายของบทเรียนคุณจะต้องกรอกรายละเอียดของส่วนบนของหอคอยให้ครบถ้วน

มันง่ายมาก นี่คือจุดสิ้นสุดของบทเรียน ฉันหวังว่าคุณจะชอบมัน

ตอนนี้คุณรู้วิธีวาดหอคอยเอลฟ์แล้ว หากคุณทุ่มเท ฉันเชื่อว่าคุณจะบรรลุทุกสิ่งที่คุณตั้งใจไว้ ตอนนี้คุณสามารถใส่ใจกับบทเรียน "" ได้ - มันน่าสนใจและน่าตื่นเต้นไม่แพ้กัน ปุ่มต่างๆ สังคมออนไลน์มันไม่ใช่แบบนั้นนะ =)

https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ภาพวาดเกเชลเสร็จสิ้นโดย: Dyachkova Svetlana Aleksandrovna, 541 gr., PMDO Chelyabinsk 2010

แผนประวัติความเป็นมาของพจนานุกรมเทคโนโลยีการประมงในการผลิตเซรามิกส์ คุณสมบัติที่โดดเด่น Gzhel วาดภาพสรุปบทเรียน Crossword สำหรับเด็กในกลุ่มเตรียมการ

1. ประวัติความเป็นมาของการประมง การกล่าวถึง Gzhel ที่เก่าแก่ที่สุดพบได้ในพินัยกรรมของ Ivan Kalita ลงวันที่ 1328 ต่อมา Gzhel ถูกกล่าวถึงในจดหมายทางจิตวิญญาณของเจ้าชายคนอื่น ๆ และในพินัยกรรมของ Ivan the Terrible ในปี 1572-1578 ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยดินเหนียว ธรรมชาติได้มอบพื้นที่นี้ขึ้นมา: นี่คือแหล่งสะสมของดินเหนียวทนไฟที่มีไขมันของ Gzhel-Kudinovskoe มันอยู่ใต้ดิน และบนพื้นผิวมีหมู่บ้านเล็ก ๆ และหมู่บ้านต่างๆ แต่คนมีประโยชน์ของเราต้องการมากแค่ไหน มีดิน มีมือ เยี่ยมมาก! เหยื่อกว้าง พันธุ์ที่แตกต่างกันการผลิตดินเหนียวดำเนินการใน Gzhel ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ในปี 1663 ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิชได้ออกพระราชกฤษฎีกา "ให้ส่งดินเหนียวไปยัง Gzhel volost สำหรับภาชนะปรุงยาและการเล่นแร่แปรธาตุ ซึ่งดินเหนียวเหมาะสำหรับภาชนะปรุงยา" ในปี ค.ศ. 1770 Gzhel volost ได้รับมอบหมายให้ดูแล Apothecary Order "สำหรับภาชนะเล่นแร่แปรธาตุ" ทั้งหมด

ในศตวรรษที่ 18 มิคาอิโลโลโมโนซอฟซึ่งกำลังมองหาความลับของเครื่องลายครามและชื่นชมดินเหนียว Gzhel ได้เขียนคำพูดที่ประเสริฐเกี่ยวกับพวกเขา:“ แทบจะไม่มีโลกใดในโลกที่บริสุทธิ์ที่สุดและไม่มีส่วนผสมใด ๆ ซึ่งนักเคมีเรียกว่า ความบริสุทธิ์ เว้นแต่ในดินเหนียวที่ใช้ทำเครื่องเคลือบ นี่คือเกเชลของเรา ซึ่งฉันไม่เคยพบเห็นที่ไหนมีความขาวสวยงามเท่านี้มาก่อน” จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 Gzhel ทำเครื่องปั้นดินเผาซึ่งเป็นเรื่องปกติในเวลานั้น ทำอิฐ ท่อเครื่องปั้นดินเผา กระเบื้อง รวมถึงของเล่นเด็กดึกดำบรรพ์โดยจัดหาให้กับมอสโก

ภายในปี 1812 มีโรงงานผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร 25 แห่งใน Gzhel นอกจากอาหารแล้ว ยังมีการสร้างของเล่นในรูปแบบของนกและสัตว์และรูปแกะสลักตกแต่งในธีมจากชีวิตชาวรัสเซียในเมือง Gzhel ม้าสีขาวมันวาว คนขี่ม้า นก ตุ๊กตา และอาหารจิ๋วถูกทาด้วยสีม่วง เหลือง น้ำเงิน และน้ำตาลในสไตล์พื้นบ้านอันเป็นเอกลักษณ์ของ Gzhel สีถูกทาด้วยแปรง จุดประสงค์ของการวาดภาพนี้คือ ดอกไม้ ใบไม้ และสมุนไพรที่ใช้ตกแต่ง

หลังจากปี 1802 เมื่อพบดินเหนียวสีเทาอ่อนใกล้หมู่บ้าน Minino การผลิตกึ่งไฟก็เกิดขึ้นใน Gzhel ซึ่งมีการผลิต kvass, kumgans และเหยือกเป็นจำนวนมาก ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ผลิตภัณฑ์จำนวนมากถูกทาสีด้วยสีฟ้าเท่านั้น งานเผากึ่งไฟมีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่หยาบและความแข็งแรงต่ำ ประมาณปี 1800 ในหมู่บ้าน Volodino เขต Bronnitsy ชาวนาพี่น้อง Kulikov ค้นพบส่วนประกอบของเครื่องปั้นดินเผาสีขาว โรงงานเครื่องเคลือบแห่งแรกก่อตั้งขึ้นที่นั่นประมาณปี 1800-1804 Pavel Kulikov ผู้ก่อตั้ง ได้เรียนรู้เทคนิคการทำเครื่องลายคราม ต้องการเก็บความลับของการผลิตเครื่องเคลือบดินเผา Kulikov ทำทุกอย่างด้วยตัวเองโดยมีคนงานเพียงคนเดียว แต่ตามตำนาน G. N. Khrapunov และ E. G. Gusyatnikov แอบเข้ามาในเวิร์คช็อปของ Kulikov คัดลอกเตาหลอม (เตาอบสำหรับเผาผลิตภัณฑ์) และครอบครองตัวอย่างดินเหนียว หลังจากนั้นพวกเขาก็เปิดโรงงานของตนเอง โรงงาน Kulikov มีความโดดเด่นในเรื่องที่เป็นต้นกำเนิดของการผลิตเครื่องเคลือบ Gzhel

ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จทางศิลปะสูงสุดของ Gzhel ศิลปะเซรามิกในทุกสาขา ในความพยายามที่จะผลิตเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องเคลือบดินเผาชั้นดี เจ้าของการผลิตได้ปรับปรุงองค์ประกอบของมวลสีขาวอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 โรงงาน Gzhel หลายแห่งทรุดโทรมลงและการผลิตเซรามิกก็กระจุกตัวอยู่ในมือของ Kuznetsovs ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมาจาก Gzhel หลังการปฏิวัติ โรงงาน Kuznetsov กลายเป็นของกลาง

เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่การฟื้นฟูการประมงเริ่มต้นขึ้นใน Gzhel ซึ่งเพิ่งฉลองครบรอบ 650 ปี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เกือบครึ่งหนึ่งของกิจการเครื่องเคลือบดินเผาและเครื่องปั้นดินเผาทั้งหมดในรัสเซียกระจุกตัวอยู่ที่นี่ ในปี 1912 ที่เมืองคาซาน ทางรถไฟในสาขามอสโก-เชรัสตี มีการเปิดสถานีซึ่งตั้งชื่อตามพื้นที่ "Gzhel" การตั้งถิ่นฐานแบบเมืองที่เติบโตใกล้สถานีเรียกอีกอย่างว่า "Gzhel"

งานฝีมือเครื่องปั้นดินเผาทั้งหมดในรัสเซียมีประเพณีทางประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้ง งานฝีมือหลายอย่างยังคงมีชื่อเสียงมาจนถึงทุกวันนี้ หนึ่งในสถานที่แรกถูกครอบครองโดย Gzhel ซึ่งเป็นอุตสาหกรรมเซรามิกที่ใหญ่ที่สุดในแง่ของขนาดการผลิต Gzhel เป็นหมู่บ้านโบราณริมฝั่งแม่น้ำ Gzhelka ตั้งอยู่ในเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก ห่างจากมอสโก 60 กม. ปัจจุบันมีแหล่งดินเหนียวที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดอยู่ที่นี่ หมู่บ้านได้ชื่อมาจากคำว่า "zhgel" เช่น "เผา" หรือ "เผา" - ทั้งหมดนี้เป็นคำศัพท์จากคำศัพท์ของช่างปั้นหม้อโบราณ

2.เทคโนโลยีการผลิตเซรามิก ในปัจจุบัน ห่วงโซ่เทคโนโลยีถูกสร้างขึ้นดังนี้: การขึ้นรูป (การหล่อในแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์) – การอบแห้ง – การตรวจสอบด้วยตนเอง – การควบคุมรอยแตก – การเผา (เตาอบไฟฟ้า) – เวิร์คช็อปการพ่นสี เบื้องหลังคำว่า "การผลิต" เหล่านี้เป็นความลับของการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ Gzhel และผลงานของหลาย ๆ คน: รวมถึง ผู้เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยี ประติมากร คนงานหล่อ ศิลปินเซรามิก! ดิน Gzhel มีคุณสมบัติพิเศษ: มีความเป็นพลาสติกและการหักเหของแสงสูง เธออ้วนนั่นคือ มีทรายเล็กน้อยอยู่ในนั้น ดินเหนียวที่สะสมจะผ่านกระบวนการอย่างละเอียด การประมวลผลหลัก: การแช่แข็ง, การชะล้าง, การนวด. ดินเหนียวเป็นสิ่งมีชีวิต!

3. พจนานุกรม: เครื่องเคลือบดินเผาเป็นผลิตภัณฑ์จากเซรามิกเนื้อดี น้ำไม่สามารถซึมผ่านได้ มักเป็นสีขาว มีเสียงดัง โปร่งแสงในชั้นบางๆ วัตถุดิบเครื่องเคลือบดินเผา: ดินขาว ดินพลาสติก ควอตซ์ และเฟลด์สปาร์ และสัดส่วนของส่วนประกอบเป็นความลับ! พอร์ซเลนมักเกิดจากการเผาที่อุณหภูมิสูง ไฟเป็นผลิตภัณฑ์จากเซรามิกชั้นดี มีความหนาแน่นและมีรูพรุนอย่างประณีต มันแตกต่างจากพอร์ซเลนตรงที่มีรูพรุนและการดูดซึมน้ำมากกว่า ดังนั้นทุกอย่าง ผลิตภัณฑ์เครื่องปั้นดินเผาเคลือบด้วยชั้นเคลือบบางต่อเนื่อง วัตถุดิบเครื่องปั้นดินเผา: วัสดุพลาสติก 60-65% (ดินขาว ดินเหนียว); ควอตซ์ 30-36%; เฟลด์สปาร์ 3-5% การเผาเกิดจากการเผาสามขั้นตอน: บิสกิต (t-1250˚), การเคลือบ (t-1100˚) และการกำหนดรูปแบบ (t-700-900˚) เซรามิกส์เป็นผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเหนียวอบ Majolica เป็นงานศิลปะเซรามิกส์ เช่น เคลือบด้วยกระจกทึบแสง Kvasnik เป็นเหยือกที่มีรูตรงกลาง Kumgan เป็นภาชนะที่เสิร์ฟเครื่องดื่มในสมัยโบราณบนโต๊ะอาหาร คุมกันเป็นเหยือกที่มีลักษณะคล้ายนกที่มีลำตัวกลม จมูกแบนโค้ง และมีที่จับหาง

4. คุณสมบัติที่โดดเด่นของการวาดภาพ Gzhel ภาพวาดของ Gzhel ใด ๆ ที่น่าดู ลวดลายของ Gzhel สามารถมองเห็นได้ไม่เพียง แต่บนเครื่องลายครามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดการปักและทาสีและบนเสื้อผ้าบนผ้าปูเตียงและแม้แต่ในการตกแต่งภายในเช่นเตาผิงที่ทาสี

แตกต่างจากภาพวาดอื่นๆ อย่างไร? สีอันเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาด Gzhel ได้แก่ สีฟ้าฉ่ำ สีฟ้าสดใส สีฟ้าคอร์นฟลาวเวอร์ สีของท้องฟ้าและน้ำ เพียงทาสีเดียว – สีน้ำเงินบนพื้นหลังสีขาว ภาพก็ดูมีชีวิตชีวา และเฉดสีสีน้ำเงินจะปรากฏจากสีเข้มเป็นสีน้ำเงิน ขึ้นอยู่กับแรงกดของพู่กันของศิลปิน ศิลปินมีสีโคบอลด์เพียงสีเดียวซึ่งเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงิน เจือจางด้วยน้ำและปิดงานด้วยลายเส้นและเส้น

ลายที่ชอบที่สุดคือดอกกุหลาบ Gzhel บางครั้งก็เป็นภาพขนาดใหญ่และมีลายเส้นกว้าง และบางครั้งก็เขียนด้วยแปรงบางๆ จากนั้นเราจะเห็นช่อกุหลาบหลายช่อ ดอกไม้กระจัดกระจายไปทั่วพื้นผิว มันก็เกิดขึ้นเช่นกัน: ไม่มีดอกกุหลาบเลย มีเพียงกลีบดอกเท่านั้น พวกเขายังตกแต่งเครื่องลายครามด้วยนกแปลก ๆ และฉากจากชีวิตของผู้คน

ผลงานหลายชิ้นของ Gzhel มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและโครงเรื่องขึ้นอยู่กับปรมาจารย์และทักษะของเขา และแน่นอนว่าทำด้วยมือ ดังนั้นคุณจะไม่พบงานชิ้นเดียวกันทุกประการ แต่แน่นอนว่ามีองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะ และสิ่งเหล่านี้คือองค์ประกอบที่ได้รับการสอนในชั้นเรียนศิลปะทุกโรงเรียน

ภาพวาด Gzhel แบ่งออกเป็นสามประเภท: 1. หลัก - ภาพวาดพืช - หญ้า, ซีเรียล, ผลเบอร์รี่, กิ่งไม้, ใบไม้, ช่อดอกไม้และมาลัยดอกไม้ นอกจากดอกกุหลาบแล้ว ยังมีการแสดงดอกป๊อปปี้ ดอกรักเร่ ลิลลี่ ดอกโบตั๋น ดอกแอสเตอร์ ดอกคาร์เนชั่น และดอกเดซี่อีกด้วย รูปร่างของพวกเขาดูธรรมดาไปหน่อย 2. ไม้ประดับ. ก่อนอื่นนี่คือกระดานหมากรุก - สี่เหลี่ยมสีน้ำเงินและสีขาวหลายแถวด้านข้างและมีเข็มขัดผูกด้านข้างด้วย ศิลปินยังวาดภาพตาข่าย Gzhel ที่มีชื่อเสียง - "รวงผึ้ง" (ในรูปแบบของต้นสน), "หยด", "ไข่มุก", "เสาอากาศ" ใช้แปรงที่มีขนแข็งทาลวดลายหินอ่อน โดยจะเติมช่องว่างภายใน เช่น เส้นหยัก หรือวงกลมที่ด้านล่างของจาน

3. แปลง นี่คือธรรมชาติและฤดูกาล เหล่านี้คือฉากชีวิตในเมือง ภูมิทัศน์ในชนบท และชีวิตประจำวัน ฯลฯ เหล่านี้เป็นตัวละครจากเทพนิยายรัสเซีย: นกสีฟ้า, โพลคาน, นกของสิริน, นางเงือกต่างๆ, แมวบายูน ฯลฯ

ความลับหลักคือจังหวะ การละเลงเป็นสัญญาณทั่วไปของ Gzhel เทคนิคหลักคืออัตราส่วนที่ถูกต้องของสีน้ำเงินและสีขาว หรือการผสมผสานระหว่าง “ความขาวของทุ่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะของภูมิภาคมอสโกกับสีฟ้าใสของท้องฟ้าแจ่มใส”

กฎอีกข้อหนึ่งคือแต่ละจังหวะที่ตามมาจะแตกต่างจากจังหวะก่อนหน้า ขั้นแรกให้ทาสีลงบนแปรงอย่างหนา จากนั้นใช้แปรงวางดอกไม้โดยใช้แรงกดที่แตกต่างกัน การตีครั้งแรกนั้นชุ่มฉ่ำที่สุด แต่เมื่อลดลงก็จะเบาลง กลีบดอกกลมมีสีใสหรือ “พร่ามัว” เบา ๆ นี่คือวิธีการวาดดอกไม้หลายกลีบ หลังจากยิงแล้ว ดอกไม้จะกลายเป็นสีฟ้าดอกคอร์นฟลาวเวอร์

"พู่กันที่มีเงา" สีจะถูกวาดลงบนด้านหนึ่งของแปรงแล้วทาเป็นวงกลมเบา ๆ เช่น หมุนรอบที่จับ ในส่วนที่หนากว่าของแปรงจะมีสีมากกว่า - ลายเส้นมีสีเข้มไปทางตรงกลางของสีมีน้อยกว่าเล็กน้อย - ลายเส้นจะเบาลงและปลายบาง ๆ ทิ้งร่องรอยที่เบามาก สิ่งนี้จะสร้างดอกกุหลาบหรือใบไม้สามมิติหลากสี

และการทาสีด้วย "แปรงเดียว" นั้นทำได้เมื่อทาสีคอร์นฟลาวเวอร์หรือกิ่งไม้ด้วยสีชุดเดียวบนแปรง - จากนั้นกลีบดอกแรกจะมืดและส่วนที่เหลือจะค่อยๆจางลง

“ABC of Strokes” เสริมด้วยองค์ประกอบอื่นๆ ปลายแปรงบางใช้สำหรับทาสีก้าน, เอ็นเลื้อย, เส้นเลือดบนใบหรือแรเงา บางครั้งสีน้ำเงินก็ถูกวาดด้วยเส้นและลายเส้นสีทองบาง ๆ ซึ่งดูเหมือนจะบ่งบอกถึงรูปทรง แต่นี่เป็นเรื่องของรสนิยม คุณไม่สามารถแก้ไขได้!

หากต้องการทาสีดอกกุหลาบ คุณต้องใช้แปรงที่มีความกว้างปานกลาง เราหมุนมันไปรอบ ๆ การตัดจากนั้นเราใช้สีฟ้าและสีฟ้าอ่อนเป็นลายเส้นกว้างจากตรงกลางดอกไม้นั่นคือ ราวกับว่าเรากำลังสร้างกลีบขึ้นเป็นวงกว้าง ศิลปินต้องใช้ประมาณ 5 ลิตรเพื่อทำความเข้าใจ “ABC of Strokes”

ลำดับการวาดภาพนกในเทพนิยาย

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชีสำหรับตัวคุณเอง ( บัญชี) Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ปริศนาอักษรไขว้

1. ทาสีผนัง เพดาน ของใช้ในครัวเรือน 1 2 3 4 5 6 7 8

2. ตลาดใหญ่มีสินค้าหลากหลายประเภทซึ่งมักมีความบันเทิงจัดขึ้นเป็นประจำในที่เดียวและในคราวเดียว 1 มาตุภูมิ พี เอส 2 3 4 5 6 7 8

3. รูปแบบ Gzhel ที่พบบ่อยที่สุด รัสเซียครั้งที่ 1 มาร์คที่ 2 3 4 5 6 7 8

4. ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสมบูรณ์แบบในสาขาของตน ดอกที่ 1 ดอกที่ 2 ดอกที่ 3 4 5 6 7 8

5. การระบายสีของเล่นดินเหนียวชื่ออะไร? ดอกที่ 1 ดอกที่ 2 ดอกที่ 3 ดอกที่ 4 5 6 7 8

6. สีหลักของภาพวาด Gzhel 1 ม a s t e r 2 และ m a r k 3 ดอกกุหลาบ e 4 ม a s t e r 5 D ymkovskaya 6 7 8

7. ต่อสุภาษิตที่ว่า “อดทนก็จะมี……….” 1 ภาพวาด เครื่องหมายที่ 2 3 ดอกกุหลาบ 4 ต้นแบบ 5 Dymkovskaya 6 สีน้ำเงิน 7 8

8. ประเภทของจิตรกรรมตกแต่งพื้นบ้าน (บนผลิตภัณฑ์ไม้มีลวดลายดอกไม้ละเอียดอ่อน - สีทอง สีดำ และสีแดงบนพื้นหลังสีทอง) 1 ภาพวาด 2 nd m a r k 3 กุหลาบ e 4 m a s t e r 5 DYMKOVSKAYA 6 สีฟ้า 7 ทักษะ 8

“ประมง” คืออะไร? นี่คือการได้รับบางสิ่งบางอย่าง การผลิตหัตถกรรมขนาดเล็ก โอกาสในการสร้างรายได้ 1 r o p i s 2 nd m a r k 3 r o s e 4 m a s t e r 5 d ymkovskaya 6 สีน้ำเงิน 7 ฉัน n t e 8 Khokhlomskaya

ศูนย์กลางของงานหัตถกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย ตั้งอยู่ในเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก “Gzhel Bush” แผ่กระจายไปทั่วดินแดนอันกว้างใหญ่และประกอบด้วย 27 หมู่บ้าน ซึ่งชาวบ้านมีส่วนร่วมในการผลิตและทาสีผลิตภัณฑ์จากเครื่องปั้นดินเผาสีขาวและเครื่องลายคราม ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของงานศิลปะ Gzhel ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 เมื่อมีการค้นพบแหล่งสะสมดินเหนียว Kudinovskoye ในภูมิภาคมอสโก ในชั้นบนสุดวาง "shirevka" ซึ่งเป็นวัสดุสีแดงธรรมดา ด้านล่างเป็นชั้นของ "ขน" สีเหลือง - ดินเหนียวคุณภาพปานกลางและในที่สุด "สบู่" ที่ละเอียดอ่อนที่สุดจะวางในส่วนลึกที่สุด - ดินเหนียวสีขาวบาง ๆ ซึ่งขาดไม่ได้ วัสดุสำหรับการผลิตเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องลายครามคุณภาพสูง

ความต้องการด้านเภสัชกรรม

ดินเหนียวสีขาวถูกนำมาใช้ในการทำอาหารและเครื่องครัวอื่น ๆ จนกระทั่งพระราชกฤษฎีกาทางเภสัชกรรมของซาร์ปรากฏซึ่งบังคับให้ดินเหนียว Gzhel ที่สกัดได้ทั้งหมดต้องถูกส่งไปยังมอสโกตามความต้องการในใบสั่งยา อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นไม่นานก็มีการค้นพบเงินฝากอีกหลายแห่งใต้ดินและมีวัสดุสีขาวเพียงพอสำหรับความต้องการของเมืองหลวงรัสเซียและบริเวณโดยรอบ นอกจากภาชนะใส่ยาและชุดน้ำชาแล้ว ช่างฝีมือก็เริ่มทำอีกด้วย ผลิตภัณฑ์ศิลปะ. นี่คือลักษณะที่ Gzhel ปรากฏตัว งานฝีมือพื้นบ้านซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน

ชื่อเสียงระดับโลก

นี่คือภาพวาดที่ทำด้วยโคบอลต์สีฟ้าสดใสบนพื้นหลังสีขาวเหมือนหิมะ ซึ่งเป็นลวดลายเรขาคณิตและดอกไม้ที่เรียบง่ายแบบดั้งเดิมที่ทำด้วยมือ รูปภาพบนผลิตภัณฑ์อาจมีลักษณะเป็นโครงเรื่อง เช่น ผู้หญิงถือถังหรือผู้เล่นหีบเพลงที่รายล้อมไปด้วยเพื่อนชาวบ้านที่กำลังเต้นรำ - ตามกฎแล้ว ลวดลายดอกไม้เหล่านี้เกิดขึ้นซ้ำหลายครั้งบนพื้นผิวนูนหรือเว้าของผลิตภัณฑ์

สัญลักษณ์ของทักษะระดับสูงของศิลปินคือการใช้ฮาล์ฟโทน เมื่อตรงกลางภาพเต็มไปด้วยลายเส้นสีน้ำเงินอ่อน และเมื่อใกล้กับขอบภาพมากขึ้น ภาพจะสว่างขึ้นเรื่อยๆ ดอกไม้ของการออกแบบ Gzhel เป็นรูปแบบการตีความพิเศษซึ่งจำเป็นต้องเป็นไปตามรูปทรงของพืชจริง ในภาพคุณสามารถเห็นกลีบดอก เกสรตัวเมีย เกสรตัวผู้ ลำต้น และแม้แต่กิ่งเลื้อยที่ดอกไม้เกาะติดกับเพื่อนบ้าน

เทคโนโลยี

รูปแบบของการวาดภาพ Gzhel ขึ้นอยู่กับระบบการวาดภาพเฉพาะ อาจสลับกันหรือวางอย่างวุ่นวาย แต่ไม่ว่าในกรณีใด รูปภาพจะยังคงอยู่ในกรอบของโครงเรื่องที่ต้องการ ในโรงงานผลิตอาหารและผลิตภัณฑ์ศิลปะจากเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องลายคราม ลวดลายของภาพวาด Gzhel ได้รับการจัดระบบ มีห้องสมุดที่มีภาพวาดจำนวนมากที่นักเทคโนโลยีใช้ในการผลิต หัวข้อของภาพมีความหลากหลายมาก ตั้งแต่ภาพธรรมดาๆ จากชีวิตในหมู่บ้านไปจนถึงฉากในเทพนิยายที่มีตัวละครหลายตัว

ลวดลายสมัยใหม่ของภาพวาด Gzhel มีความซับซ้อนและหลากหลาย แม้ว่าภาพวาดแบบเอกรงค์จะดูซ้ำซากจำเจ และนั่นหมายความว่าคุณไม่สามารถคาดหวังการผสมสีที่สวยงามได้ อย่างไรก็ตามความเป็นมืออาชีพของศิลปินที่เชี่ยวชาญศิลปะการทาสีหลายชั้นด้วยเฉดสีที่ดีที่สุดนั้นช่างมหัศจรรย์ ผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์ Gzhel ไม่เพียงแต่สวยงามเท่านั้น แต่ยังมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอีกด้วย เนื่องจากงานทำมือต้องใช้เพียงสำเนาเดียวเท่านั้น

พันธุ์

การใช้ลวดลายการวาดภาพ Gzhel เป็นศิลปะที่ละเอียดอ่อนและมีความรับผิดชอบ ภารกิจหลักเป้าหมายของอาจารย์คือการกระจายสีและเฉดสีให้เท่ากันเพื่อให้ภาพวาดมีความสมดุลและกลมกลืน แต่ละผลิตภัณฑ์แสดงถึงจุดศูนย์กลางทั่วไปขององค์ประกอบซึ่งส่วนประกอบของโครงเรื่องหรือองค์ประกอบต่างกันเท่า ๆ กัน ในบางกรณีสีน้ำเงินโคบอลต์จะเสริมด้วยเส้นตกแต่งสีทอง

โดยปกติแล้ว สีนี้จะใช้กับสิ่งที่เรียกว่าโบนไชน่า นี่คือเซรามิกสีขาวชนิดพิเศษที่มีโทนสีครีมละเอียดอ่อนชวนให้นึกถึงสีของนมอบ โบนไชน่ามีความโปร่งแสงเล็กน้อย และศิลปินใช้คุณสมบัตินี้ในการวาดภาพ ภาพวาดอยู่ในตำแหน่งในลักษณะที่ไม่มีพื้นที่ว่างจากการทาสี จากนั้นพื้นที่ที่สะอาดและสว่างของพื้นผิวผลิตภัณฑ์จะเริ่มโต้ตอบกับรูปแบบสี

องค์ประกอบของการวาดภาพ Gzhel

การออกแบบผลิตภัณฑ์สีขาวและสีน้ำเงินมีสไตล์อยู่เสมอ นี่อาจเป็นภาพพิสดารแห่งความอัศจรรย์ ตัวละครในเทพนิยายหรือทิวทัศน์ฤดูหนาวค่ะ พื้นที่ชนบท. และไม่ใช่เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพจริง ๆ บนเครื่องปั้นดินเผาหรือเครื่องลายคราม แต่เพราะว่า ประเภทนี้งานฝีมือพื้นบ้านอยู่ภายใต้กฎหมายโวหารของตนเองตามผลิตภัณฑ์ที่มีความโดดเด่น งานฝีมือของรัสเซียซึ่งมีความหลากหลายนั้นถูกจัดประเภทค่อนข้างเข้มงวด แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างความสับสนให้กับศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่งกับอีกประเภทหนึ่ง

ปรมาจารย์ Gzhel ที่มีชื่อเสียงพัฒนาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นของพวกเขาเป็นประเภทคลาสสิก งานศิลปะเหล่านี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวและไม่มีค่า ภาพวาดของ Gzhel ไม่ว่าจะเป็นเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารหรือผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะอื่นๆ ล้วนมีความน่าสนใจและมีเอกลักษณ์อยู่เสมอ ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในแต่ละวันโดยโรงงานและโรงงานขนาดเล็กมีมากมายไม่จำกัด

มาสเตอร์คลาส "ภาพวาด Gzhel"

การฝึกอบรมการวาดภาพศิลปะจัดขึ้นเป็นประจำในคลับที่เปิดอยู่ทุกแห่ง อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชี่ยวชาญการวาดภาพโดยไม่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของงานฝีมือพื้นบ้านโบราณนี้

ในระยะเริ่มแรก นักเรียนพยายามสร้างภาพง่ายๆ ในสไตล์ Gzhel บนกระดาษ เพื่อจุดประสงค์นี้กระดาษ Whatman ธรรมดาหรือแผ่นวาดรูปหนาจึงเหมาะสม ขั้นแรกคุณควรใช้สีน้ำ หากการวาดภาพ Gzhel บนกระดาษสำเร็จคุณสามารถไปยังฐานเดิมได้ - เซรามิกเปล่า ในขั้นตอนนี้ สิ่งเหล่านี้จะไม่ทำงานอีกต่อไป คุณจะต้องใช้โคบอลต์บลูจริง

บริการ

ในศตวรรษที่ 18 และ 19 อาหาร Gzhel เป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ สินค้าไปต่างประเทศเยอะมาก ชาวยุโรปซื้อเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องลายคราม การผลิตของรัสเซียด้วยการทาสี Gzhel ในปริมาณมหาศาล สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งราชสำนักรัสเซียกลายเป็นลูกค้าหลักของโรงงานทั้งหมดที่ผลิตชุดสีน้ำเงินและสีขาว

บริการ Guryevsky ที่มีชื่อเสียงสำหรับ 150 คนสำหรับงานเลี้ยงและงานเลี้ยงขนาดใหญ่เป็นที่ต้องการโดยเฉพาะในหมู่ซาร์และผู้ติดตามของเขา ตามมาด้วย “โมโนมัค” และ “พ่อซาร์” คนละ 12 คน บริการประกอบด้วย 84 รายการ เริ่มต้นด้วยถาดอบขนาดใหญ่และปิดท้ายด้วยจานรองสำหรับแยม ยอดนิยมคือชุดเล็ก "Tete-a-tete" สำหรับสองคนและ "Egoist" ซึ่งออกแบบมาสำหรับคนรักเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่สวยงาม

ปฏิเสธ

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา การผลิต Gzhel ลดลง คนแรกที่ส่งเสียงเตือนคือช่างปั้นหม้อเอง ซึ่งเริ่มเตือนว่าหากเรื่องดังกล่าวไม่ได้รับการแก้ไข หม้อและชามจะต้องซื้อในต่างประเทศในไม่ช้า โชคดีที่ได้ยินมาว่าโรงงานต่างๆ เริ่มทำงานอย่างเข้มแข็ง และในปี พ.ศ. 2476 โดยเฉพาะ วิสาหกิจขนาดใหญ่รัฐเข้ายึดงบดุลของตนและทำให้เครื่องปั้นดินเผา เครื่องลายคราม และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ของ Gzhel Bush ไหลเข้ามาอีกครั้ง ตลาดรัสเซียแล้วในต่างประเทศ

อาจารย์ที่มีชื่อเสียง

Gzhel อาจแตกต่างกันได้คุณไม่สามารถละสายตาจากผลิตภัณฑ์หนึ่งได้ในขณะที่อีกผลิตภัณฑ์หนึ่งไม่กระตุ้นความสนใจ ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เกณฑ์หลักที่กำหนดคุณภาพของเซรามิก Gzhel คือรายละเอียดการออกแบบอย่างละเอียด ยิ่งภาพมีรายละเอียดมากเท่าใด ภาพวาดก็ยิ่งมีคุณค่ามากขึ้นเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญของ Gzhel มีความคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับผลงานของปรมาจารย์ผู้โดดเด่นในยุคของเรา นักสะสมซื้อเฉพาะผลงานของตนเท่านั้น พิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการก็พยายามจับงานศิลปะสุดพิเศษเช่นกัน

ในบรรดาปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Denisov, Dunashova, Okulova, Azarova, Rozanov และ Tsaregorodtseva ผลงานศิลปะชั้นสูงของ N.I. Bessarabova ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและใน พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก ผลงานชิ้นเอกจำนวนนับไม่ถ้วนกระจัดกระจายไปทั่วโลก โดยทั้งหมดอยู่ในคอลเลกชันและแกลเลอรีส่วนตัว

การเปิดร้านค้าที่จำหน่ายผลิตภัณฑ์ศิลปะ Gzhel ในโรงงานที่ผลิตผลงานศิลปะเหล่านี้กลายเป็นประเพณีที่ดีแล้ว ความต้องการความงามสีขาวและสีน้ำเงินยังคงสูง และไม่มีแนวโน้มลดลง Gzhel จะเจริญรุ่งเรืองตราบใดที่ยังมีดินเหนียวสีขาวอยู่ใต้ดิน และปัจจุบันปริมาณสำรองของมันดูเหมือนจะไม่หมดสิ้น

Gzhel เปลี่ยนอาหารธรรมดาๆ ให้กลายเป็นงานศิลปะ

อะไรคือความมั่งคั่งที่แท้จริงของผู้คน? แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คุณค่าทางวัตถุ แต่เป็นประเพณี ประวัติศาสตร์ และงานฝีมือพื้นบ้าน หนึ่งในประเภทหลักของศิลปะพื้นบ้านประยุกต์ที่แท้จริงของชาวรัสเซียคือ Gzhel ซึ่งเป็นเทคนิคพิเศษที่แสดงถึงการวาดภาพลวดลายบนผลิตภัณฑ์จากดินเหนียว เช่นเดียวกับงานฝีมือของชาวสลาฟศิลปะดังกล่าวก่อให้เกิดการเชื่อมโยงด้วย เทพนิยายที่ดี. ปัจจุบัน Gzhel ไม่เพียงแต่เป็นมรดกทางประวัติศาสตร์ของผู้คนเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางการผลิตเซรามิกที่ใหญ่ที่สุดอีกด้วย

ประวัติความเป็นมาของศิลปะ Gzhel

การวาดภาพลักษณะเฉพาะในสไตล์ Gzhel มีความยาวและ เรื่องราวที่น่าสนใจ. อันที่จริง Gzhel เป็นชื่อที่ตั้งให้กับภูมิภาคโบราณอันงดงามใกล้กรุงมอสโก ศิลปะมีต้นกำเนิดในดินแดนเหล่านี้ ประเด็นก็คือว่าเป็นเวลานานแล้วที่ดินแดนในภูมิภาคนี้ไม่อุดมสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์ ไม่ว่าคนไถนาจะทำงานหนักแค่ไหนก็ตาม พวกเขาก็ไม่ได้รับผลผลิตที่พอเพียง และประเด็นทั้งหมดก็คือแทนที่จะเป็นดินสีดำที่มีประสิทธิผล กลับกลายเป็นชั้นดินเหนียวสีขาวคุณภาพสูงในสถานที่เหล่านี้ ผู้ค้นพบแหล่งสะสมดินเหนียวที่ร่ำรวยที่สุดคือเภสัชกร สำหรับการทดลองเล่นแร่แปรธาตุและการเตรียมยารักษาโรคนั้นใช้จานที่ทำจากดินเหนียว Gzhel สีขาวบริสุทธิ์

ทำอาหารจากดิน Gzhel

อีกหน่อยก็ใหญ่แล้ว การผลิตเครื่องปั้นดินเผาซึ่งมีอายุเก่าแก่กว่าสี่ร้อยปี

ชื่อ "Gzhel" มาจากคำว่า "การเผาไหม้" มีเวอร์ชันที่เริ่มแรกงานศิลปะเรียกว่า "zhgel" จากนั้นผู้คนเริ่มเรียกมันว่า Gzhel เนื่องจากการจัดเรียงตัวอักษรใหม่เพื่อความสุขของตนเอง

ในความเป็นจริงตามการขุดค้นทางโบราณคดีเมื่อต้นศตวรรษที่ 14 ในพื้นที่ของแม่น้ำ Gzhelka ช่างฝีมือเชี่ยวชาญงานฝีมือเครื่องปั้นดินเผา มันยังไม่ใช่เครื่องลายคราม Gzhel ที่โด่งดังไปทั่วโลก แต่ใช้งานได้จริงและมีคุณภาพดี เครื่องปั้นดินเผาซึ่งมีชื่อเสียงเลื่องลือไปทั่วบริเวณ การกล่าวถึงภูมิภาคครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1320

ผลิตภัณฑ์บางส่วนของปรมาจารย์ Gzhel โบราณได้กลายเป็นนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์แล้ว

ธรรมชาติที่งดงามดั่งภาพวาด ป่าไม้ที่อุดมสมบูรณ์ แม่น้ำอันวิจิตรบรรจง และทุ่งราบเรียบเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนที่อาศัยอยู่ในพื้นที่มีความคิดสร้างสรรค์ พื้นที่นี้มีชื่อเสียงมายาวนานในด้านช่างฝีมืออย่างที่พวกเขากล่าวกันว่าเป็นช่างฝีมือชั้นเยี่ยม ในภูมิภาค Gzhel ไม่เพียงแต่ทำหม้อและชามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระเบื้อง กระเบื้องต่างๆ และแม้แต่ของเล่นเด็กด้วย

ปรมาจารย์สมัยใหม่สร้างของเล่นรูปแกะสลักดั้งเดิม

เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ผู้คนเริ่มพูดถึงผลิตภัณฑ์เซรามิกที่มีความงามอันน่าทึ่งซึ่งทาสีด้วยวิธีพิเศษอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นี่คือลักษณะที่การกล่าวถึง Gzhel ครั้งแรกซึ่งเป็นงานศิลปะดั้งเดิมและโดดเด่นปรากฏขึ้น ค่อยๆ เปลี่ยนช่างฝีมือขนาดเล็กสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์เซรามิกในสไตล์พื้นบ้านรัสเซียเป็นองค์กรขนาดใหญ่ กฎหลักยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: งานทำด้วยมือเท่านั้น

การปรากฏตัวของภาพวาด Gzhel อันวิจิตรงดงามทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง
จานที่วาดด้วย Gzhel เริ่มปรากฏให้เห็นในบ้านที่ร่ำรวย

ลักษณะเฉพาะของภาพวาด

หลายคนเชื่อว่าภาษารัสเซีย ทัศนศิลป์ไม่ได้มีความรัดกุมและง่ายดาย หากคุณคิดเช่นนั้น แสดงว่าคุณไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับ Gzhel! ทุกวันนี้สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องประดับและลวดลายพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังเป็นเทรนด์โวหารที่ใช้ไม่เพียง แต่ในการผลิตเซรามิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบตกแต่งภายในและแม้แต่ในเสื้อผ้าด้วย

ลักษณะเฉพาะของภาพวาดมีดังนี้:

• กระจกพื้นผิว
• พื้นหลังสีขาวเหมือนหิมะ
• ลวดลายทำด้วยโทนสีน้ำเงินหรือสีฟ้าอ่อน
• เครื่องประดับดอกไม้หรือลวดลายที่ซับซ้อนในสไตล์พื้นบ้านของรัสเซีย
• ทำด้วยมือเสมอ

ผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วย Gzhel นั้นสามารถจดจำได้ง่าย

ปัจจุบัน Gzhel เป็นภาพวาดอันประณีตในโทนสีน้ำเงินโคบอลต์บนพื้นหลังสีขาวบริสุทธิ์ นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะ Gzhel และเทคนิคพื้นบ้านอื่น ๆ

หุ่นตกแต่งด้วย Gzhel คลาสสิค

เป็นงานทำมือที่ยกระดับผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นที่ผลิตโดยใช้เทคนิคนี้ให้เป็นผลงานชิ้นเอกพื้นบ้าน เชื่อกันว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบ Gzhel ที่เหมือนกันทุกประการ ดังนั้นผลิตภัณฑ์จึงมีความพิเศษเฉพาะเสมอ!

แม้แต่การวาดภาพที่ค่อนข้างเรียบง่ายก็ยังดูงดงาม

วิธีการทาสี Gzhel

เทคนิคการวาดภาพค่อนข้างซับซ้อนและต้องใช้ทักษะบางอย่าง ศิลปินเริ่มทาสีผลิตภัณฑ์เซรามิกทันทีหลังจากการเผา งานฝีมือรัสเซียโบราณมีหลายรูปแบบและจนถึงทุกวันนี้ยังมีความลึกลับและความลับมากมาย ภาพวาดแรกในสไตล์ Gzhel เรียกว่า majolica เธอวาดภาพด้วย "ห้าสี": ฐานเคลือบด้วยสีขาวเหมือนหิมะซึ่งมีการออกแบบไว้

เต่าที่ระลึกตกแต่งด้วยมาจอลิการัสเซีย
ภาพวาดประเภทนี้ยังใช้ในการตกแต่งภายในด้วย

สีที่เหลือสำหรับการวาดภาพรัสเซียโบราณนั้นได้มาจากเกลือ: สีเขียวได้มาจากเกลือทองแดง, สีเหลืองได้มาจากเกลือพลวง, ดอกซากุระได้มาจากแมงกานีสและบลูส์ได้มาจากโคบอลต์ ต่อมาเทคนิคนี้ถูกยกเลิกและแทนที่ด้วยลวดลายสีน้ำเงินโคบอลต์บนพื้นหลังสีขาว ซึ่งยังคงคุ้นเคยมาจนถึงทุกวันนี้

แม้แต่สองสีก็เพียงพอที่จะสร้างผลงานศิลปะพื้นบ้านได้

ใน การผลิตที่ทันสมัยมีการพิจารณารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ก่อนแล้วจึงถ่ายโอนไปยังตัวผลิตภัณฑ์เอง ในสมัยโบราณ ช่างฝีมือพื้นบ้านวาดภาพอย่างที่พวกเขาพูดจากใจ โดยคิดประดิษฐ์เครื่องประดับในขณะที่ทำงาน ทุกนาทีเสริมด้วยลวดลายและรายละเอียดใหม่ ๆ สำหรับการทาสี คุณจะต้องใช้เพียงเล็กน้อย: ไม้พาย แปรง และขวดโคบอลต์ออกไซด์ที่ให้โทนสีน้ำเงินอันเป็นเอกลักษณ์

เมื่อสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนเช่นนี้ คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีการวาดภาพเบื้องต้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ตัวสีนั้นเป็นสีดำซึ่งจะเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินในระหว่างการยิงครั้งต่อไปเท่านั้น

ก่อน การรักษาความร้อนผลิตภัณฑ์ที่มี Gzhel ดูไม่มีคำอธิบายเลย

เทคโนโลยีมีดังนี้: ขั้นแรกให้ทำการทาสีหลังจากนั้นจุ่มผลิตภัณฑ์ลงในเคลือบที่เตรียมไว้แล้วจึงนำไปเผาอีกครั้งในเตาอบ เหตุใดแต่ละรูปวาดจึงเล่นกับเฉดสีฟ้าทั้งหมด? เอฟเฟกต์พิเศษนี้ทำได้โดยใช้เทคนิคพิเศษของการเขียน Gzhel ไม่ใช่ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ Gzhel คนเดียวที่กำลังมองหา ทางที่ง่ายการเรียนรู้และประดิษฐ์องค์ประกอบใหม่รายละเอียดประดับลวดลายในสไตล์พื้นบ้าน นั่นคือเหตุผลที่แต่ละรูปแบบมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเนื่องจากมีจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

ประวัติและเทคโนโลยีของการสร้าง Gzhel

เรื่องของการวาดภาพ

ในสมัยโบราณ ธีมของการวาดภาพในสไตล์ Gzhel เป็นภาพประกอบของความรู้สึก จินตนาการ ความคิด และความปรารถนาที่แท้จริงของศิลปิน ช่างฝีมือเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์แต่ไม่รู้หนังสือ ในภาพวาดพวกเขาพยายามสะท้อนโลกทัศน์ของตนโดยไม่ได้ตั้งใจทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นการสังเกตชีวิตในเมืองหรือหมู่บ้านปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่อธิบายไม่ได้และในที่สุดก็ถ่ายทอดความคิดของตนเองให้ผู้อื่นเห็น

ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและบรรจุชิ้นส่วนแห่งจิตวิญญาณของปรมาจารย์

จากนี้ ธีมของการวาดภาพในสไตล์ Gzhel แบ่งออกเป็นสามส่วนหลัก:

ภาพวาดประดับสามารถใช้ร่วมกับดอกไม้ได้

• วิชาจิตรกรรม. ภาพวาดดังกล่าวแสดงถึงงานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดเนื่องจากเป็นโครงเรื่องที่แสดงฉากชีวิตของผู้คนได้ชัดเจน อาจเป็นเครื่องเล่นเลื่อนในฤดูหนาว งานแสดงสินค้า การแสดงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหรือฤดูกาล

เมื่อรู้ความลับบางอย่างหากไม่มีงานฝีมือของรัสเซียก็ไม่สามารถทาสีผนังจานและแม้กระทั่งเสื้อผ้าด้วยมือของคุณเองโดยใช้เทคนิคการถ่ายโอนการออกแบบลงบนผ้า (ผ้าบาติก)

Gzhel ช่วยให้คุณสร้างกระเบื้องเซรามิกที่สวยงามอย่างแท้จริง Gzhel ดูน่าประทับใจไม่น้อยกับเนื้อผ้า

Gzhel และแฟชั่นสมัยใหม่

แต่ Gzhel ไม่เพียงอาศัยอยู่กับอาหารหรือของที่ระลึกเท่านั้น โลกสมัยใหม่. นักออกแบบชื่อดังใช้กันมากขึ้น แรงจูงใจพื้นบ้านในการสร้างสรรค์คอลเลกชั่นแฟชั่นต้องขอบคุณศิลปะที่แท้จริง Gzhel จึงเป็นหนึ่งในลวดลายดั้งเดิมและได้รับความนิยมมากที่สุดในแฟชั่นสมัยใหม่

เสื้อผ้าที่มี Gzhel จะดึงดูดไม่เพียง แต่สำหรับผู้ที่ชื่นชอบสไตล์เอทโนเท่านั้น
แม้แต่ชุดเด็กที่มีภาพวาดสีสันสดใสนี้ก็ยังกลายเป็นแฟชั่น

เหตุใดหลังจากผ่านไปหลายปีเครื่องประดับดังกล่าวจึงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องไป? ประการแรก Gzhel แสดงอย่างมีสไตล์ โทนสี. เฉดสีฟ้า ฟ้าและน้ำเงินเข้มทั้งหมดบนพื้นหลังสีขาวหรูหราล้วนดูเคร่งขรึมและมีสไตล์เสมอ การผสมผสานที่เรียบง่าย เข้มงวด และสดใสไปพร้อมๆ กันเช่นนี้จะสร้างอารมณ์เชิงบวกอยู่เสมอ ประการที่สอง เครื่องประดับอยู่ในสไตล์รัสเซียดั้งเดิมค่ะ เมื่อเร็วๆ นี้กำลังสร้างความสนใจในโลกตะวันตกเพิ่มมากขึ้น โดยได้รับแรงหนุนจากปรมาจารย์ในประเทศที่ได้รับการยอมรับในด้านแฟชั่น

ตอนนี้ Gzhel สามารถพบได้ในเครื่องประดับที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเครื่องแต่งกายของรัสเซียในฐานะเครื่องรัดตัว

ความรู้สึกที่แท้จริงคือความจริงที่ว่าปรมาจารย์ของวาเลนติโน่ได้สร้างคอลเลกชันชุดเดรสที่น่าทึ่งในสไตล์ Gzhel การแต่งกายที่มีลายพิมพ์ดั้งเดิมและโดดเด่นดังกล่าวจะไม่เพียงเพิ่มบันทึกของความเป็นผู้หญิงที่เปราะบางและความสง่างามอันมหัศจรรย์ให้กับภาพลักษณ์ของคุณเท่านั้น เสริมด้วยอุปกรณ์เสริมสุดพิเศษ ทำเองเครื่องแต่งกายในสไตล์ Ethno จะทำให้คุณนึกถึงเทพนิยายรัสเซียที่แท้จริง

โดยไม่มีข้อยกเว้น งานฝีมือรัสเซียเก่าทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยศิลปะชั้นสูง สัญลักษณ์ และปรัชญาชาติพันธุ์ที่แท้จริง นั่นคือเหตุผลที่ Gzhel ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน แต่เป็นสัญลักษณ์อันล้ำค่าของวัฒนธรรมรัสเซียทั่วโลก