โครงการนี้ดำเนินการในปี 2555 ในสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน

การดำเนินโครงการประกอบด้วย ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาล ในจำนวน 300,000 รูเบิล ภายใต้โครงการการจ้างงานตนเอง ประชากรจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษในการจัดทำแผนธุรกิจ

แผนธุรกิจสำหรับสตูดิโอพัฒนาและนวัตกรรมมัลติมีเดีย

เป้าหมายของโครงการนี้คือการสร้าง สตูดิโอมัลติมีเดียซึ่งจะผลิตผลิตภัณฑ์ทางการศึกษาที่เป็นนวัตกรรมให้กับกลุ่มเป้าหมายที่แตกต่างกัน ความสำคัญทางสังคมของโครงการอยู่ที่การเพิ่มระดับความเป็นอยู่ที่ดีของประชากรในสาธารณรัฐและประเทศ รวมถึงกลุ่มประชากรที่เปราะบางทางสังคม ด้วยแนวทางที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในการศึกษาด้วยตนเอง

การสร้างสตูดิโอนี้จะช่วยให้สามารถผลิตสินค้าและบริการประเภทต่อไปนี้:
- หลักสูตรฝึกอบรมเรื่องสื่อดิจิทัล (สื่อดีวีดีและซีดี)
- การจัดฝึกอบรมและสัมมนาออนไลน์ (โดยใช้แพลตฟอร์มการสัมมนาผ่านเว็บ)
- จัดทำภาพยนตร์อบรมองค์กร

ช่องทางการขายหลักจะเป็นพอร์ทัลอินเทอร์เน็ตของตนเอง ซึ่งผู้เข้าชมสามารถสั่งซื้อเข้าร่วมการประชุมทางอินเทอร์เน็ต (การสัมมนาผ่านเว็บ) และชำระค่าผลิตภัณฑ์โดยใช้ระบบรับชำระเงินอัตโนมัติ นอกจากนี้ร้านหนังสือขนาดใหญ่จะเป็นช่องทางการจัดจำหน่ายเพิ่มเติม

โครงการนี้จะดำเนินการภายใน 3 ปี เมื่อสิ้นสุดระยะเวลานี้ มีการวางแผนที่จะจัดสตูดิโอใหม่ให้เป็นเครือข่ายร้านกาแฟ-สตูดิโอ "Wonders of the World" ซึ่งจะมีการจัดตั้งชมรมเพื่อการพัฒนาต่างๆ ในระดับที่ใหญ่ขึ้น โดยรวบรวมผู้คนจากทั่วทุกมุมโลก

ต้นทุนรวมของโครงการ: 450,000 รูเบิล

เงินทุนที่จำเป็น: RUB 320,000

แหล่งเงินทุนโดยประมาณ:
130,000 รูเบิล - การเงินส่วนบุคคล
300,000 รูเบิล - การสนับสนุนจากรัฐ
20,000 รูเบิล – เงินที่ยืมมา

การศึกษาความเป็นไปได้ของโครงการธุรกิจประกอบด้วย:
1. ส่วนเบื้องต้น
2. ส่วนการตลาด
3. ส่วนองค์กร
4. ส่วนการเงินและเศรษฐกิจ
5. สรุป

สิ่งที่แนบมาด้วยคือการคำนวณที่จำเป็นและกำหนดการสำหรับการดำเนินโครงการ

การเปิดสตูดิโอแอนิเมชั่นสำหรับเด็กไม่จำเป็นต้องใช้เงินทุนเริ่มต้นจำนวนมาก ในความเป็นจริงโรงเรียนดังกล่าวเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่หลากหลายเพื่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก อย่างไรก็ตาม สตูดิโอแอนิเมชั่นยังไม่แพร่หลายมากนัก (โดยเฉพาะในเมืองเล็ก) ซึ่งแตกต่างจากอย่างหลัง ดังนั้นจึงไม่มีการแข่งขันในตลาดบริการการศึกษาในส่วนนี้

ในระหว่างชั้นเรียนในสตูดิโอแอนิเมชั่น เด็กๆ จะได้เรียนรู้วิธีการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชันและคุ้นเคยกับทุกขั้นตอนของงาน ตั้งแต่การเขียนบทและการพัฒนาตัวละคร ไปจนถึงการถ่ายทำและการแสดงเสียง สิ่งที่ดีเป็นพิเศษสำหรับเด็กและผู้ปกครองคือเมื่อสิ้นสุดการฝึกอบรมพวกเขาจะได้รับการ์ตูนที่เด็กทำขึ้น อุปกรณ์ที่จำเป็นในการเปิดสตูดิโอของคุณเองนั้นใช้พื้นที่ไม่มากดังนั้นห้องขนาดเล็กที่มีพื้นที่ 25-30 ตารางเมตรก็เพียงพอที่จะรองรับได้ ม. สำหรับกลุ่ม 3-6 คน

ก่อนอื่นคุณจะต้องมีกล้องดิจิตอลหรือกล้องวิดีโอดิจิทัล ไมโครโฟน สปอตไลท์พิเศษหรือโคมไฟสำหรับให้แสงสว่าง คอมพิวเตอร์พร้อมซอฟต์แวร์ที่จำเป็น เครื่องฉายวิดีโอสำหรับการดูผลงานที่เสร็จแล้ว รวมถึงช่องว่าง วัสดุ และเครื่องมือสำหรับการสร้างสรรค์ ทิวทัศน์และตัวการ์ตูน

โปรดทราบ: เลือกกล้องหรือกล้องที่รองรับรูรับแสงแบบแมนนวลและการควบคุมความเร็วชัตเตอร์ อย่าไปเน้นความละเอียดสูง หนึ่งล้านพิกเซลก็เพียงพอแล้วสำหรับงานดังกล่าว อย่าลืมเฟอร์นิเจอร์ด้วย เช่น เก้าอี้ โต๊ะ ไวท์บอร์ดยังมีประโยชน์สำหรับการเขียนและการดูสไลด์และการ์ตูนบนโปรเจ็กเตอร์อีกด้วย

ตามกฎแล้วโปรแกรมการฝึกอบรมประกอบด้วยส่วนต่างๆ ดังต่อไปนี้: การค้นหาและวิเคราะห์ธีมสำหรับเนื้อเรื่องของการ์ตูนในอนาคต การเขียนบท การแยกย่อยและการวาดภาพแต่ละฉาก การสร้างภาพร่างของตัวละครและทิวทัศน์ การสร้างตัวละครและทิวทัศน์จาก ดินน้ำมันและเซรามิก ฉากถ่ายทำ การเลือกดนตรีประกอบ การตัดต่อ การพากย์เสียง

เทคโนโลยีในการสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นนั้นค่อนข้างง่าย ก่อนอื่นเลย สคริปต์ถูกวาดขึ้น จากนั้นจึงสร้างตัวละครและฉากขึ้นมา ตามสคริปต์ มีการถ่ายทำแต่ละเฟรมจำนวนมาก ซึ่งท้ายที่สุดจะประกอบกันเป็นภาพเดียวและฉายด้วยความเร็ว 24 เฟรมต่อวินาทีหากเรากำลังพูดถึงคลิปเสียง หรือ 16 เฟรมต่อวินาทีหากวิดีโอไม่ได้เป็นเช่นนั้น เปล่งออกมา สุดท้ายเสียงจะถูกซ้อนทับบนภาพและซิงโครไนซ์ เด็กวัยมัธยมต้นและมัธยมปลายสามารถสอนพื้นฐานของคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่นได้ ในกรณีนี้ตัวละครทั้งหมดการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของพวกเขาจะถูกวาดบนแท็บเล็ตจากนั้นการ์ตูนจะถูกสร้างขึ้นโดยใช้โปรแกรมพิเศษ

เมื่อเลือกสถานที่ตั้งของสตูดิโอแอนิเมชั่นในอนาคต การมีคู่แข่งในเมืองของคุณมีความสำคัญอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม แม้ว่าตอนนี้จะไม่มีการแข่งขันใดๆ เลย คุณมั่นใจได้ว่าสิ่งนี้จะอยู่ได้ไม่นาน ดังนั้นพยายามใช้ประโยชน์จากตำแหน่งปัจจุบันของคุณอย่างเต็มที่ ขอแนะนำว่าสตูดิโอของคุณตั้งอยู่ในใจกลางเมืองหรืออย่างน้อยก็ใกล้กับสตูดิโอ วิธีนี้จะทำให้พ่อแม่และลูกๆ เข้าถึงคุณได้ง่ายขึ้น

อย่าหวงป้าย. ชื่อสตูดิโอของคุณที่ออกแบบมาอย่างสดใสและน่าจดจำจะดึงดูดความสนใจของผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าได้ หากงบประมาณเอื้ออำนวย คุณสามารถดำเนินการแคมเปญโฆษณาทั้งหมดที่มีไว้สำหรับการเปิดสตูดิโอแอนิเมชั่นโดยเฉพาะ รวมถึงการโฆษณากลางแจ้ง โฆษณาในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร และจัดกิจกรรมโดยแจกใบปลิวและบัตรเชิญ อย่าลืมส่วนลดสำหรับลูกค้ารายแรกและราคาที่ดีกว่าสำหรับการชำระครั้งเดียวสำหรับชั้นเรียนหนึ่งเดือน แทนที่จะแยกแต่ละบทเรียนแยกกัน

ความสำเร็จของสถาบันการศึกษาใด ๆ ไม่เพียงแต่พิจารณาจากสถานที่ตั้ง คุณภาพของอุปกรณ์ และงบประมาณการโฆษณาเท่านั้น และไม่มากนัก แม้ว่าทั้งหมดนี้ล้วนมีความสำคัญเช่นกัน แต่ก่อนอื่น ความสำเร็จของธุรกิจของคุณขึ้นอยู่กับครูที่ทำงานให้คุณ คุณสามารถประหยัดเงินเดือนสำหรับผู้เชี่ยวชาญได้ก็ต่อเมื่อคุณเป็นมืออาชีพในสาขาแอนิเมชั่นและมีประสบการณ์มากมายในการทำงานกับเด็ก ๆ และพร้อมที่จะจัดชั้นเรียนด้วยตัวเอง

มิฉะนั้น เมื่อจัดทำแผนธุรกิจ ให้จัดงบประมาณเงินเดือนของครูหนึ่งหรือสองคนทันที (ขึ้นอยู่กับจำนวนนักเรียนและตารางเรียน) สำหรับงานอย่างน้อย 2-3 เดือนถัดไป นอกจากครูแล้ว คุณจะต้องมีผู้ดูแลระบบที่จะรับสายโทรศัพท์ จัดตารางเรียน และรับชำระเงิน

เช่นเดียวกับธุรกิจอื่นๆ ในภาคบริการ กิจกรรมของสตูดิโอแอนิเมชั่นของคุณจะถูกกำหนดโดยปัจจัยตามฤดูกาล ตามกฎแล้ว การรับนักศึกษาครั้งแรกจะจัดขึ้นในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วง ระยะเวลาการฝึกอบรมทั้งหมดประมาณหกเดือน การรับครั้งที่สองมีการวางแผนสำหรับกลางเดือนมกราคม - ต้นเดือนกุมภาพันธ์ ในช่วงฤดูร้อน ความต้องการบริการดังกล่าวลดลง เนื่องจากเด็กจำนวนมากออกจากเมืองเพื่อไปพักผ่อน ค่าเรียนหนึ่งบทเรียนเริ่มต้นที่ 350 รูเบิล ต่อคน (สำหรับกลุ่มอย่างน้อย 6 คน) ขึ้นอยู่กับภูมิภาค ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละ 1-2 ครั้ง ครั้งละ 40-60 นาที

หากต้องการเปิดสตูดิโอแอนิเมชั่นของคุณเองคุณจะต้องมีอย่างน้อย 350,000 รูเบิล (โดยคำนึงถึงการซื้ออุปกรณ์ที่ง่ายที่สุดค่าเช่าสถานที่และการจ่ายค่าจ้างให้กับพนักงานในเดือนแรก)

ไซโซวา ลิเลีย

(c) - พอร์ทัลแผนธุรกิจและคู่มือ

ส่วนใหม่ที่เกี่ยวข้องกับขั้นตอนการทำงานในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์โดยเฉพาะ ในส่วน "ทีม" เราจะพูดถึงจำนวนคนที่จำเป็นในการสร้างผลิตภัณฑ์เฉพาะ (ภาพยนตร์ รายการทีวี เว็บไซต์ ฯลฯ) ความรับผิดชอบของพวกเขาคืออะไร และพวกเขาสามารถทดแทนโดยบุคคลอื่นได้หรือไม่

ในเนื้อหานี้ ส่วนหัวเป็นองค์ประกอบของทีมงานสตูดิโอแอนิเมชัน เราพบว่าผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างสรรค์และด้านเทคนิคคนใดที่เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างแอนิเมชั่น ผู้ก่อตั้ง Toondra studios และ Plasticine Studio ของ Max Sviridov พูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์ของพวกเขา

วางเมาส์เหนือภาพเพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม

ผู้เขียนบทภาพยนตร์

รับผิดชอบบทของการ์ตูนเช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ

ผู้อำนวยการ

บุคคลหลักของโปรเจ็กต์ซึ่งมีบทบาทสำคัญไม่น้อยไปกว่าโปรเจ็กต์ภาพยนตร์

“ในความคิดของฉัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสตูดิโอที่เรากำลังพูดถึง มีสตูดิโอขนาดใหญ่และเล็กมาก สำหรับบางคนมันคือธุรกิจ สำหรับบางคนพวกเขามาที่นี่เพื่อความสนุกสนานเท่านั้น

ถ้าเราพูดถึงขั้นต่ำสุดก็มีบางกรณีที่บุคคลหนึ่งสามารถทำงานทั้งหมดในระดับดีได้ แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยครั้ง การแบ่งบทบาทโดยทั่วไปที่สุดในกระบวนการนี้คือ: ผู้เขียนบท ผู้กำกับ แอนิเมเตอร์ นักวาดภาพประกอบ วิศวกรเสียง และผู้ประกาศ

สิ่งสำคัญคือสิ่งที่เรากำลังพูดถึงเทคนิคแอนิเมชั่น: มันเป็นสิ่งหนึ่งถ้าเรากำลังพูดถึงเช่นเกี่ยวกับแฟลช - มันง่ายกว่าที่จะทำทุกอย่างด้วยตัวเอง แต่ในกรณีของแอนิเมชั่นสามมิตินั้นมักจะมีการแบ่งงานกันเกือบทุกครั้ง : ทุกคนได้รับมอบหมายบทบาทของตนเองในกระบวนการนี้ แม้ว่าฉันจะรู้จักคนที่สามารถทำทุกอย่างได้อย่างสมบูรณ์แบบในแบบ 3 มิติโดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือใดๆ แต่สิ่งนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้นเนื่องจากปริมาณงานมีขนาดใหญ่มากและง่ายกว่าที่จะมุ่งเน้นไปที่ส่วนใดส่วนหนึ่ง แถมความเร็วในการทำงานเสร็จแน่นอนก็ขึ้นอยู่กับจำนวนคนด้วย

บ่อยครั้งที่นักสร้างแอนิเมชั่นทำทุกอย่างด้วยตัวเอง แต่เมื่อกระแสคำสั่งเพิ่มมากขึ้น เขาจะจัดระเบียบทีม และนั่นคือจุดเริ่มต้นของทุกอย่าง ยิ่งงานมาก ทีมงานก็ใหญ่ขึ้น มันมักจะเกิดขึ้นที่ผู้คนรวมตัวกันเพื่อโครงการใดโครงการหนึ่ง แล้วพวกเขาก็แยกย้ายกันไป ตัวอย่างเช่น สำหรับซีรีส์แอนิเมชันหรือภาพยนตร์ขนาดเต็มบางเรื่อง

ตัวฉันเองไม่ชอบโปรเจ็กต์ใหญ่และยาวซึ่งสตูดิโอมักจะพยายามทำ แน่นอนว่าพวกเขานำมาซึ่งรายได้ที่มั่นคง แต่ในขณะเดียวกันก็นำมาซึ่งกิจวัตรและความยุ่งวุ่นวายไม่รู้จบด้วย”

นักเขียนการ์ตูน

ตามกฎแล้วไม่ใช่หนึ่งรายการ แต่หลายรายการขึ้นอยู่กับโครงการ การแบ่งกลุ่มศิลปินแอนิเมเตอร์ตามลักษณะเฉพาะนั้นขึ้นอยู่กับประเภทของการ์ตูน (วาดด้วยมือ ดินน้ำมัน หุ่นกระบอก 3 มิติ ฯลฯ)

นักวาดภาพประกอบ

สร้างสตอรี่บอร์ด ชื่อเรื่อง ฯลฯ

“เพื่อให้สตูดิโอแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบดำเนินการได้ จำเป็นต้องมีคนอย่างน้อย 16 คน

ความรับผิดชอบมีดังต่อไปนี้: ผู้อำนวยการฝ่ายผลิต ผู้เขียนบท ผู้ออกแบบงานสร้าง นักแต่งเพลง ศิลปินพากย์ นักสร้างแอนิเมชั่น (ผู้ร่าง เฟสเซอร์ เมียร์ดิสต์) ผู้ออกแบบเค้าโครงของแอนิเมชั่นครึ่งเฟส ผู้สร้างสุนัขเคลื่อนไหว ผู้กำกับภาพ วิศวกรเสียง ผู้ดูแลระบบ นักออกแบบแสงสว่าง

คนที่ทำงานในสตูดิโอแอนิเมชันมักจะรวมฟังก์ชันต่างๆ เข้าด้วยกัน เช่น ผู้ออกแบบงานสร้างสามารถเป็นผู้ออกแบบเฟสได้ และตากล้องก็สามารถเป็นนักออกแบบแสงได้เช่นกัน แต่ไม่ว่าใครก็ตามจะพูดอะไร จำนวนคนขั้นต่ำสำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่นที่ทำงานตามปกติคือ 16 คน”

1. การแนะนำ.

แอนิเมชันเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและมีโครงสร้างหลากหลาย สร้างขึ้นจากการผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ ในฐานะศิลปะสมัยใหม่ แอนิเมชั่นมีศักยภาพสูงมากในการสร้างผลกระทบทางศิลปะ สุนทรียภาพ คุณธรรม และอารมณ์ต่อเด็ก รวมถึงโอกาสทางการศึกษาในวงกว้าง คุณค่าทางการสอนหลักของแอนิเมชั่นอยู่ที่การฝึกอบรมและการศึกษาเพื่อการพัฒนาอย่างครอบคลุมเป็นอันดับแรก อำนวยความสะดวกโดยการบูรณาการวิจิตรศิลป์ประเภทต่าง ๆ ซึ่งอยู่ร่วมกันในแอนิเมชั่นในลักษณะที่เท่าเทียมกัน ได้แก่ การวาดภาพ จิตรกรรม กราฟิก ภาพถ่าย การสร้างแบบจำลอง ประติมากรรม วรรณกรรม ดนตรี การออกแบบ ศิลปะและงานฝีมือ การละครครูหลายคนแสดงความสนใจเป็นอย่างมากในศักยภาพในการพัฒนาแอนิเมชั่น ภายใต้การแนะนำของผู้เชี่ยวชาญ เด็ก ๆ สามารถสร้างโครงเรื่องเทพนิยาย วาดและสร้างตัวละครให้เคลื่อนไหวโดยใช้โปรแกรมแอนิเมชั่นต่างๆ ในระหว่างการสร้างภาพยนตร์ เด็ก ๆ พยายามทำตัวเป็นนักเขียน ผู้เขียนบท ศิลปิน นักแสดง แอนิเมเตอร์ บรรณาธิการ ดังนั้นจึงเชี่ยวชาญกิจกรรมประเภทต่าง ๆ และรับข้อมูลใหม่ที่น่าสนใจมากมาย

นอกจากนี้ การทำงานในภาพยนตร์ยังสร้างเงื่อนไขในการพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลของเด็ก เช่น ความคิดริเริ่ม ความอุตสาหะ การทำงานหนัก ความรับผิดชอบ ทักษะในการสื่อสาร เป็นต้น แอนิเมชันมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการเข้าถึงและเอกลักษณ์เฉพาะของประเภทนี้ โดยช่วยรวบรวมความสนใจของผู้ใหญ่และเด็กให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

แม้จะมีความเป็นไปได้ในการสอนแอนิเมชั่น แต่กิจกรรมประเภทนี้ยังไม่แพร่หลายเพียงพอและไม่เป็นที่รู้จักสำหรับสถาบันการศึกษาหลายแห่งในเมืองยาโรสลัฟล์

โครงการธุรกิจสำหรับการสร้างสตูดิโอแอนิเมชั่นในสถาบันการศึกษาในเขตเทศบาลได้รับการเสนอให้เป็นหนึ่งในพื้นที่การศึกษาเพิ่มเติมใหม่ที่ทันสมัยสำหรับเด็กอายุ 7 ถึง 18 ปี

1. คำอธิบายของโครงการ

แนวคิดหลัก:

การเปิดสตูดิโอแอนิเมชั่นในสถาบันการศึกษาเทศบาลในยาโรสลาฟล์เพื่อให้บริการการศึกษาเพิ่มเติมในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

กลุ่มเป้าหมาย

เด็กอายุ 7 ถึง 18 ปีที่ต้องการเชี่ยวชาญเทคโนโลยีในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นและมีส่วนร่วมในกระบวนการผลิตผลิตภัณฑ์เพื่อการศึกษาที่เป็นนวัตกรรม

เหตุผลเชิงวิเคราะห์สำหรับโครงการ

1. ขาด สตูดิโอแอนิเมชั่นสำหรับเด็กในสถาบันการศึกษาเทศบาลของ Yaroslavl ยกเว้นศูนย์สร้างสรรค์แอนิเมชั่น Perspektiva
2. คำขอจากเด็กและผู้ปกครองสำหรับโปรแกรมสตูดิโอแอนิเมชั่นเป็นกิจกรรมประเภทที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กและวัยรุ่นอายุ 7 ถึง 18 ปีซึ่งให้โอกาสสูงสุดในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และการตระหนักรู้ในตนเองในรูปแบบศิลปะของความคิดสร้างสรรค์ (ตาม สู่การสำรวจออนไลน์ในกลุ่มสมาชิก

“กำลังติดต่อกัน” - เด็กและวัยรุ่น 100% ที่ทำการสำรวจดูการ์ตูน และ 80% ต้องการสร้างการ์ตูนขึ้นมาเอง)

1. คำขอจากบุคคลและครูจากองค์กรการศึกษาในเมืองให้สร้างงานนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ เกมการศึกษา ฟลิปชาร์ตสำหรับไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ วิดีโอเชิงพาณิชย์และโซเชียล
2. ความสำคัญทางเทคนิคของโครงการ นักเรียนจะได้รับประสบการณ์ในการทำงานกับวัตถุข้อมูลและทรัพยากรที่ใช้ในการถ่ายทำวิดีโอและตัดต่อภาพโดยใช้ความสามารถของเครื่องมือคอมพิวเตอร์พิเศษ

วัตถุประสงค์ของโครงการ

วัตถุประสงค์ โครงการนี้คือการทำกำไรด้วยการสร้างสตูดิโอแอนิเมชั่นที่เด็กอายุตั้งแต่ 7 ถึง 18 ปีจะได้เรียนรู้วิธีการวาดและตัดต่อการ์ตูนอย่างอิสระ ผลิตผลิตภัณฑ์ด้านการศึกษาที่เป็นนวัตกรรมสำหรับกลุ่มเป้าหมายที่แตกต่างกัน และยังสร้างแอนิเมชันแบบกำหนดเองได้ วิดีโอเชิงพาณิชย์และโซเชียล

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

การพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาด้านศิลปะของเด็กในกระบวนการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น

การเพิ่มคุณค่าทางวัฒนธรรมของเด็กวัยเรียนในชั้นเรียนแอนิเมชัน

สร้างรากฐานคุณธรรมและจิตวิญญาณของคนรุ่นใหม่และเยาวชนโดยใช้เทคโนโลยีการศึกษาแบบเคลื่อนไหว

โปรแกรมการฝึกอบรม

วัตถุประสงค์ของโครงการ - การพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาด้านศิลปะของเด็ก ๆ ในกระบวนการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น

ในระหว่างการใช้งานโปรแกรม งานต่อไปนี้จะได้รับการแก้ไข:

เกี่ยวกับการศึกษา:

1. แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับแอนิเมชั่นประเภทหลัก ๆ , แอนิเมชั่นวาดด้วยมือ, ดินน้ำมันและแอนิเมชั่นหุ่นเชิดและเทคนิคพื้นฐานในการสร้างการ์ตูน
2. แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับผลงานชิ้นเอกของแอนิเมชั่นโลก
3. เพื่อทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติในการถ่ายทอดรูปร่าง สัดส่วน ปริมาตร มุมมอง แสงและเงา องค์ประกอบกราฟิกและข้อความในภาพวาด และเพื่อแนะนำกิจกรรมการออกแบบและสร้างสรรค์
4. สอนกิจกรรมแอนิเมชันประเภทต่างๆ โดยใช้เทคนิคและสื่อศิลปะที่หลากหลาย
5. แนะนำกระบวนการทางเทคโนโลยีในการสร้างการ์ตูนวางแผนกิจกรรมส่วนบุคคลและส่วนรวมของคุณเอง
6. แนะนำกระบวนการพัฒนาและผลิตหุ่นเชิด พื้นหลังและทิวทัศน์ การติดตั้งแสง การทำสตอรี่บอร์ดและเฟรมการถ่ายทำ การพากย์และการผสมลำดับวิดีโอและเสียงให้เป็นผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายชิ้นเดียว
7. ฝึกฝนเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และการทำงานกับโปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษ

นักการศึกษา:

1. เพื่อส่งเสริมวัฒนธรรมศิลปะและหน้าจอร่วมกัน ความสนใจในคุณค่าทางศิลปะของโลก
2. เพื่อปลูกฝังวัฒนธรรมการชมและรสนิยมทางสุนทรีย์ให้กับเด็ก
3. สร้างเงื่อนไขในการส่งเสริมการทำงานหนัก ความเป็นอิสระ และความสามารถในการควบคุมการกระทำของตนเอง
4. เพื่อส่งเสริมการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของบุคลิกภาพ การก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ และความจำเป็นในการสื่อสารกับศิลปะ

เกี่ยวกับการศึกษา:

1. เพื่อส่งเสริมการพัฒนาสติปัญญา การเปิดเผยศักยภาพส่วนบุคคล การวิจัย ความสามารถประยุกต์และการออกแบบของเด็กแต่ละคน
2. สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนารสนิยมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ความฉลาด การคิดเชิงตรรกะและการมองเห็น จินตนาการเชิงพื้นที่
3. สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาทางอารมณ์: จินตนาการ ความทรงจำ ความสนใจ ความรู้สึกของเวลาและพื้นที่ ความสามารถในการจัดการอารมณ์ เสียง ร่างกาย ฯลฯ
4. สร้างบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์อย่างอิสระ การแสดงออก ความสุขในการสร้างสรรค์ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์
5. พัฒนาความสนใจในตัวอย่างแอนิเมชั่นที่ดีที่สุดและความปรารถนาในการสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ
6. ส่งเสริมการรับรู้เชิงบวกเกี่ยวกับ ICT ในฐานะตัวช่วยในการเรียนรู้ โดยเป็นเครื่องมือสำหรับความคิดสร้างสรรค์ การแสดงออก และการพัฒนา

คุณสมบัติและเงื่อนไขการใช้งานโปรแกรม

โปรแกรมการฝึกอบรมในสตูดิโอแอนิเมชั่นออกแบบมาสำหรับเด็กนักเรียน (อายุ 7 – 18 ปี) และใช้เวลาเรียน 2 ปี ระยะเวลาของการเรียนรู้โปรแกรมจะพิจารณาจากความพร้อมของเด็กที่เฉพาะเจาะจงในการเรียนรู้โปรแกรม การพัฒนาทักษะและประสบการณ์เบื้องต้น

สตูดิโอแอนิเมชั่นรับเด็กอายุ 7 ปีขึ้นไปโดยพิจารณาจากใบสมัครส่วนตัวจากผู้ปกครอง (ตัวแทนทางกฎหมาย) ของเด็ก ชั้นเรียนมีทั้งรูปแบบการทำงานแบบกลุ่มและแบบรายบุคคล ขนาดของกลุ่มการศึกษาหนึ่งกลุ่มคือ 10-15 คนต่อปีการศึกษา เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรมคือความจำเป็นในการจัดสรรชั่วโมงสำหรับงานส่วนบุคคลกับผู้เขียนแต่ละคนหรือกับกลุ่มย่อย (3 - 4 คน) เมื่อสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นตลอดจนการดำเนินการทางเทคโนโลยี: การเขียนบทของผู้เขียน พากย์การ์ตูน, ทำงานกับเครื่องแอนิเมชั่น, ตัดต่อ จัดสรรชั่วโมงสำหรับครูเกี่ยวกับกระบวนการทางเทคนิคของการผลิตการ์ตูน ชั้นเรียนกลุ่มทั่วไปจัดขึ้น: สัปดาห์ละ 2 ครั้ง ครั้งละ 2 ชั่วโมงสำหรับชั้นเรียนแต่ละประเภท คุณสามารถซื้อการเข้าชมครั้งเดียวหรือสมัครสมาชิกก็ได้ การสมัครสมาชิกมีอายุหนึ่งเดือนและรวม 8 คลาส ค่าเรียนรายบุคคลแพงกว่าบทเรียนกลุ่มถึง 1.5 เท่าระยะเวลาเรียน 45 - 60 นาที

ผลที่คาดว่าจะได้รับจากโครงการ

ในหลักสูตรนี้ เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้พื้นฐานของทฤษฎีและการปฏิบัติแอนิเมชั่นคลาสสิกและสมัยใหม่ และเชี่ยวชาญกระบวนการทางเทคโนโลยีทั้งหมดในการสร้างการ์ตูนที่ครบครัน รวมถึงการแก้ไขภาพและการบันทึกเสียง

แบบฟอร์มนำเสนอผลงานโครงการ

• ตัวอย่างการ์ตูน
• ชั้นเรียนเปิดสำหรับผู้ปกครอง
• การนำเสนอโครงการสร้างสรรค์
• การมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในระดับเขต ภูมิภาค ภูมิภาคและรัสเซียทั้งหมด
• การรายงานกิจกรรม
• การสาธิตการ์ตูนในงานระดับภูมิภาค
• การเผยแพร่การ์ตูนบนอินเทอร์เน็ต

นอกเหนือจากเซสชันการฝึกอบรม สตูดิโอแอนิเมชันจะให้บริการสำหรับการสร้างวิดีโอโฆษณาเชิงพาณิชย์และโซเชียล ฟลิปชาร์ต การนำเสนอ และผลิตภัณฑ์แอนิเมชั่นอื่นๆ

ความเป็นไปได้หลักในการใช้ผลิตภัณฑ์แอนิเมชั่น:

• การแสดงภาพเคลื่อนไหวภายในงานนิทรรศการเป็นวิดีโอการติดตั้งผลิตภัณฑ์ของลูกค้า
• การใช้แอนิเมชันในการโฆษณาทางโทรทัศน์และโครงการเพื่อสังคม
• การใช้วิดีโอภาพเคลื่อนไหวหรือแฟลชการ์ดสำหรับวันเกิดหรือวันครบรอบ
• การสร้างฟลิปชาร์ตสำหรับไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ
• การสร้างงานนำเสนอและเกมคอมพิวเตอร์เพื่อการศึกษา
• การสร้างวิดีโอโซเชียลเพื่อดำเนินโครงการของรัฐบาล

อายุการใช้งานของโครงการ

อายุการใช้งานของโครงการนี้คือหนึ่งปีในระหว่างที่ขั้นตอนหลักจะดำเนินการ: การเตรียมการ, หลัก, ขั้นสุดท้าย

1. ขั้นตอนโครงการ

ขั้นตอนการเตรียมการ

1. จัดทำแผนธุรกิจเพื่อสร้างสตูดิโอแอนิเมชั่น
2. การลงทะเบียนสตูดิโอแอนิเมชั่นของรัฐและการเลือกรูปแบบองค์กรและกฎหมาย (ในกรณีนี้คือผู้ประกอบการรายบุคคล)
3. การเลือกและการเช่าสถานที่ในสถาบันการศึกษาของเทศบาล

เวทีหลัก

1. ดำเนินการประกวดราคาเพื่อจัดซื้ออุปกรณ์ เฟอร์นิเจอร์ และวัสดุสิ้นเปลือง
2. เตรียมสถานที่สำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่น

3. การสรรหาบุคลากร

ขั้นตอนสุดท้าย

1. การติดตั้งอุปกรณ์เพื่อสร้างสตูดิโอแอนิเมชั่น
2. การประสานงานกับหน่วยงานกำกับดูแล: รับความคิดเห็นจาก Rospotrebnadzor (SES) แผนกดับเพลิงแห่งกระทรวงสถานการณ์ฉุกเฉิน
3. องค์กรของบริษัทการตลาด

4. การสร้างฐานลูกค้า

5. การดำเนินการตามแผนการฝึกอบรม

1. แผนการตลาดสำหรับโครงการ

1. ตลาดสำหรับสินค้าและบริการ

พื้นฐานสู่ความสำเร็จในการดำเนินธุรกิจคือความรู้ของผู้บริโภคในการให้บริการ ความสำเร็จขึ้นอยู่กับความสามารถในการคาดการณ์ความต้องการและความต้องการของผู้บริโภค ดังนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถในการรู้ว่าพวกเขาเป็นใคร ต้องการอะไร ที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ และสิ่งที่พวกเขาสามารถซื้อได้

กลุ่มเป้าหมายสตูดิโอแอนิเมชั่นเป็นเด็กอายุ 7 ถึง 18 ปีในเมืองยาโรสลัฟล์ ผู้บริโภคที่มีศักยภาพในบริการของเราคือผู้อยู่อาศัยในเมืองยาโรสลัฟล์

คำอธิบายของผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า

1. เด็กชายหรือเด็กหญิง
2. อายุ 7-18 ปี
3. นักเรียนโรงเรียนนักเรียน
4. มีความคิดสร้างสรรค์ คล่องตัว
5. เข้ากับคนง่าย มีคนรู้จักและเพื่อนฝูงมากมาย
6. มีจุดมุ่งหมาย
7. ผู้ใช้อินเทอร์เน็ต.

คำอธิบายของบริการ:

สตูดิโอแอนิเมชัน:

1. ให้บริการด้านการศึกษาด้านการวาดภาพการ์ตูนแอนิเมชัน
2. การสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นเชิงพาณิชย์และโซเชียลตามสั่ง

คุณลักษณะ:

1. แนวทางส่วนบุคคล

1. ทำงานบนอุปกรณ์คุณภาพสูงที่ทันสมัย
2. ครูผู้สอนที่มีประสบการณ์และมีคุณสมบัติเหมาะสม
3. เว็บไซต์สำหรับสตูดิโอแอนิเมชันพร้อมฟอรัมและบล็อก
4. โอกาสในการประกาศองค์กรของคุณด้วยวิดีโอแอนิเมชั่นที่ไม่เหมือนใคร
5. คุณภาพสูงในเวลาอันสั้น

ประโยชน์:

1. “ฉันสามารถวาดการ์ตูนได้จริงๆ”
2. “ฉันสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่เป็นนวัตกรรมได้”
3. “ตอนนี้ทุกคนจะรู้เกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ของฉัน”

แผนการโฆษณาถูกร่างขึ้นตามภาพของผู้ซื้อที่มีศักยภาพ

1. SWOT – การวิเคราะห์คู่แข่ง

1. ราคาสำหรับการบริการ

ราคาสำหรับบริการของสตูดิโอแอนิเมชั่นนั้นขึ้นอยู่กับการมีอยู่ของคู่แข่งในตลาดและจำนวนต้นทุนที่วางแผนไว้ Perspektiva Center for Animation Creativity เป็นคู่แข่งเพียงรายเดียวในภาคบริการนี้ และกิจกรรมต่างๆ มุ่งเน้นไปที่กลุ่มราคาที่แตกต่างกัน ราคาค่าบริการของสตูดิโอแอนิเมชั่นในเมืองใหญ่ของสหพันธรัฐรัสเซียค่อนข้างสูง (โดยเฉลี่ย 600 รูเบิลต่อการเข้าชมบทเรียนกลุ่ม) เพื่อที่จะพิชิตกลุ่มตลาดและลดโอกาสของคู่แข่งในการเจาะตลาดนี้ จึงได้ตัดสินใจกำหนดราคาให้ต่ำกว่าราคาที่แข่งขันได้ ดังนั้นค่าใช้จ่ายในการเยี่ยมชม 1 ครั้งคือ 400 รูเบิล การสมัครสมาชิก 8 คลาสคือ 3,000 รูเบิล

หากลูกค้าออกกำลังกายเป็นประจำเป็นเวลาสามเดือน คุณสามารถซื้อการสมัครสมาชิกสำหรับเดือนถัดไปพร้อมส่วนลด 10%

ส่วนลดสำหรับผู้พิการ - 10%

ส่วนลดสำหรับเด็กที่มีลูกหลายคน – 5%

บริการเพิ่มเติม

1. การสร้างผลิตภัณฑ์ทางการศึกษาที่เป็นนวัตกรรมใหม่

(ฟลิปชาร์ต การนำเสนอ เกมคอมพิวเตอร์เพื่อการศึกษา ฯลฯ)

ตั้งแต่ 1 ถึง 50 ตร.ม.

1. การสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นความยาว 5 นาที

จาก 50 ถึง 80 ตร.ม.

1. แผนการโฆษณา

เพื่อแจ้งให้เด็กและวัยรุ่นทราบเกี่ยวกับการเปิดและการดำเนินงานที่ประสบความสำเร็จของสตูดิโอแอนิเมชั่น ให้ถือว่า:

การลงโฆษณา;

การแจกใบปลิวโดยผู้สนับสนุนบนถนนในเมือง ในศูนย์การค้า และผ่านตู้ไปรษณีย์ (ใต้ที่ปัดน้ำฝนรถยนต์)

การดูแลรักษาฟีด Instagram;

การเปิดกลุ่ม VKontakte

การพัฒนาเว็บไซต์ (บนเว็บไซต์จำเป็นต้องให้ข้อมูลเกี่ยวกับชั้นเรียนทุกประเภทตลอดจนจัดตารางเวลาเพื่อระบุค่าใช้จ่าย นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องอัปโหลดรูปภาพและวิดีโอของชั้นเรียนและคลาสมาสเตอร์เป็นประจำตัวอย่างงานที่เสร็จสมบูรณ์ คำอธิบายเทคนิคที่ใช้ บทความเกี่ยวกับแอนิเมชัน ฯลฯ )

1. กลไกการดำเนินโครงการ

1. แผนการผลิต.

มีความจำเป็นต้องเริ่มกิจกรรมของสตูดิโอแอนิเมชั่นโดยมีการจดทะเบียนขององค์กร เมื่อเปิดสตูดิโอ ทางที่ดีควรลงทะเบียนเป็นผู้ประกอบการรายบุคคล (IP) ในระหว่างการลงทะเบียน คุณต้องเลือกรหัส OKVED: 85.32 - การให้บริการสังคมแก่เด็ก 92.51 - การเปิดสถาบันประเภทสโมสร 93.05 - การให้บริการส่วนบุคคล สำหรับกิจกรรมของสตูดิโอแอนิเมชั่นจะเลือกระบบภาษีแบบง่าย (STS) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการจ่ายภาษีจำนวน 6% ของรายได้ที่ได้รับ ไม่จำเป็นต้องมีใบอนุญาตในการเปิดสตูดิโอแอนิเมชั่น เมื่อเสร็จสิ้นการลงทะเบียนกิจกรรมผู้ประกอบการแล้ว จำเป็นต้องเปิดบัญชีธนาคาร ลงทะเบียนกับกองทุนบำเหน็จบำนาญ กองทุนประกันสุขภาพภาคบังคับ และกองทุนประกันสังคม

เอกสารที่จำเป็นสำหรับการทำงานของสตูดิโอ:

• ใบรับรองการจดทะเบียนภาษี
• ใบรับรองของรัฐ การลงทะเบียนทางกายภาพ ใบหน้า;
• การแจ้งเตือนไปยังผู้ถือกรมธรรม์จากกองทุนนอกงบประมาณ
• สารสกัดจาก Unified State Register of Individual Entrepreneurs (USRIP);
• ประทับตรา (ไม่จำเป็นต้องลงทะเบียนในทะเบียนแสตมป์)

รูปแบบองค์กรและกฎหมายของผู้ประกอบการแต่ละราย:

• ลงทะเบียนไว้สำหรับบุคคลเดียวเท่านั้น
• การลงทะเบียนจะดำเนินการ ณ สถานที่อยู่อาศัย
• ต้นทุนทางการเงินและเวลาต่ำสุดสำหรับการลงทะเบียน
• ไม่ต้องมีกฎบัตร ไม่ต้องมีทุนจดทะเบียน บัญชีกระแสรายวัน และประทับตรา
• ความรับผิดชอบด้านการบริหาร: ผู้ประกอบการแต่ละรายมีค่าเท่ากับเจ้าหน้าที่
• ผู้ประกอบการแต่ละรายจ่ายเงินคงที่ให้กับกองทุนบำเหน็จบำนาญ
• ผู้ประกอบการแต่ละรายสามารถจัดการเงินทุนในบัญชีกระแสรายวันของตนได้ตามต้องการ
• IP ไม่สามารถขายหรือลงทะเบียนใหม่ได้
• ผู้ประกอบการรายบุคคลนั้นค่อนข้างง่ายที่จะเลิกกิจการ
• ผู้ประกอบการแต่ละรายต้องรับผิดชอบต่อภาระผูกพันต่อทรัพย์สินทั้งหมดของเขาแม้จะปิดตัวลงแล้วก็ตาม

หลังจากลงทะเบียนผู้ประกอบการรายบุคคลแล้ว คุณต้อง:

เลือกและเช่าสถานที่ในสถาบันการศึกษาของเทศบาล

ซื้ออุปกรณ์ เฟอร์นิเจอร์ และวัสดุสิ้นเปลือง

เตรียมสถานที่สำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่น

เลือกพนักงาน.

1. ค่าใช้จ่ายส่วนหนึ่งของโครงการ

• จำนวนเงินลงทุนเริ่มแรก - จาก 600,000 รูเบิล
• ค่าใช้จ่ายในการสมัครสมาชิกหนึ่งครั้งสำหรับ 8 คลาสคือ 3,000 รูเบิล
• ระยะเวลาคืนทุนคือ 1 ปี.

รวม - 551,000 รูเบิล

1. โครงสร้างองค์กร:

พนักงาน:

• ผู้กำกับ - แอนิเมเตอร์ (ผู้จัดงานกระบวนการสร้างสรรค์, กำหนดสไตล์ของภาพยนตร์แอนิเมชั่น, พัฒนาภาพร่างการทำงาน, รับผิดชอบกระบวนการทางเทคโนโลยีทั้งหมดตั้งแต่การเขียนเรื่องราวไปจนถึงการแก้ไขขั้นสุดท้าย);
• Animator (พัฒนาการเคลื่อนไหวพื้นฐานภายในฉาก, แสดงพื้นหลังและขั้นตอนของการเคลื่อนไหวของตัวละคร, ทำงานร่วมกับเลเยอร์แอนิเมชั่น);
• ผู้แก้ไข (ดำเนินการแก้ไข, จัดการการดำเนินการทางเทคนิคในการแยกชิ้นส่วนวัสดุ, ทำเครื่องหมาย, ติดกาว, เตรียมสำหรับการพากย์และการพากย์, การซิงโครไนซ์);
• ผู้ดูแลระบบ (จัดเตรียมสถานที่สำหรับการเริ่มชั้นเรียน ลงทะเบียนลูกค้าสำหรับชั้นเรียน รักษาฐานลูกค้า ให้คำปรึกษาลูกค้าเกี่ยวกับบริการทั้งหมดของสตูดิโอแอนิเมชั่น การขายบริการ การรับชำระเงิน บันทึกการเข้าชั้นเรียน)

กองทุนเงินเดือน

1. แผนทางการเงิน

1. รายได้ส่วนหนึ่งของโครงการ

แผนการขาย.

สัดส่วนรายได้ของโครงการคำนวณโดยเฉลี่ยโดยพิจารณาจากจำนวนนักเรียนโดยเฉลี่ยในกลุ่ม - 10 คน ลูกค้าสตูดิโอทุกคนซื้อการสมัครสมาชิกสำหรับ 8 คลาส การสมัครสมาชิกช่วยให้คุณสามารถเข้าร่วมชั้นเรียนใดก็ได้ตามตารางเวลาของคุณและมีอายุ 30 วัน ในกรณีนี้ รายได้ต่อปีของสตูดิโอแอนิเมชั่นจะเท่ากับ 5,475,000 รูเบิล

ส่วนบริการสร้างวีดีโอแอนิเมชั่น ฟลิปชาร์ท และพรีเซนเทชั่น ถือว่ามี 1 ออร์เดอร์ต่อเดือน คำสั่งซื้อที่เพิ่มขึ้นอาจมาพร้อมกับราคาที่เพิ่มขึ้นทีละน้อย

ตารางเวลาเรียน

การคำนวณรายได้

ระยะเวลาคืนทุนของโครงการคือ 1 ปี สามารถถึงจุดคุ้มทุนได้ในเดือนที่สามของการดำเนินการ ในกรณีที่ให้ยืมโครงการ กำไรสุทธิจะลดลงโดยเฉลี่ย 50 - 100,000 รูเบิล ขึ้นอยู่กับระยะเวลาเงินกู้และอัตราดอกเบี้ย

6. ปัจจัยเสี่ยง.

จุดแข็งประการหนึ่งของโครงการคือผลประโยชน์ทางการค้าและสังคม:

- บริการการศึกษาระดับสูง

- มีบริการที่หลากหลาย;

- การใช้เทคโนโลยีการสอนเชิงวิชาและเชิงบุคลิกภาพสมัยใหม่

- การผลิตผลิตภัณฑ์การศึกษาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในระยะเวลาอันสั้น

อย่างไรก็ตาม โครงการนี้อาจมีความเสี่ยงหลายประการ:

6. การวิเคราะห์ความเสี่ยงเชิงคุณภาพ

6.2. การวิเคราะห์ความเสี่ยงเชิงปริมาณ

7. บทสรุป.

โครงการธุรกิจนี้เป็นโครงการเดียวในเมือง Yaroslavl ที่มีเป้าหมายในการทำกำไรด้วยการสร้างสตูดิโอแอนิเมชั่นที่เด็กอายุตั้งแต่เจ็ดถึงสิบแปดปีสามารถเรียนรู้การวาดและแก้ไขการ์ตูนและผลิตผลิตภัณฑ์ทางการศึกษาที่เป็นนวัตกรรมสำหรับกลุ่มเป้าหมายที่แตกต่างกัน การคาดการณ์ระดับความสำเร็จของโครงการอย่างแม่นยำนั้นเป็นเรื่องยาก แต่มีเหตุผลทุกประการที่เชื่อได้ว่าโครงการนี้มีทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการ

กุญแจสำคัญสู่ประสิทธิผลของการดำเนินโครงการคือ: ความสำคัญทางสังคมของโครงการในแง่ของการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาด้านศิลปะของเด็ก ๆ ในกระบวนการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นการแข่งขันต่ำในภูมิภาค ต้นทุนบริการต่ำ ความต้องการบริการและความสนใจที่เพิ่มขึ้น บุคลากรที่มีคุณสมบัติสูง การนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่เป็นนวัตกรรม การใช้เทคโนโลยีแอนิเมชั่นล่าสุด

เราเชื่อว่าความน่าดึงดูดใจในการลงทุนของโครงการนี้สำหรับนักลงทุนนั้นอยู่ที่ระยะเวลาคืนทุนที่ค่อนข้างสั้นของโครงการ ซึ่งบ่งบอกถึงความน่าเชื่อถือและความสามารถในการทำกำไรที่สูง

ธุรกิจและการเงิน

สร้างสตูดิโอแอนิเมชั่น และกลายเป็นนักสร้างแอนิเมชั่นมืออาชีพ

ในปัจจุบันและในอนาคต ทิศทาง CG จะเป็นที่ต้องการอย่างมาก ดังนั้นตอนนี้เราจึงต้องเริ่มรับสมัครทีมงานสร้างสรรค์ รวมใจ แลกเปลี่ยนความรู้ และพัฒนาไปในทิศทางของตนเอง พวกเราคือคนรุ่นใหม่สี่คน และหลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัย เราก็อยากจะเปิดบริษัทของตัวเอง และเริ่มสร้างรายได้จากแอนิเมชั่น มันค่อนข้างยาก แต่ในขณะเดียวกันก็น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ คุณจะต้องเรียนรู้มากมาย: การวาดภาพ แอนิเมชั่น โปรแกรม เชี่ยวชาญภาษาอังกฤษที่สมบูรณ์แบบ เรามีศิลปิน นักออกแบบแฟชั่น ผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคพิเศษ และฉันเป็นผู้สร้างแอนิเมชัน และเพื่อให้การ์ตูนของคุณเริ่มฉายทางทีวี คุณจะต้องทำงานหนักมาก บริษัทใหญ่ๆ ทุกแห่งเริ่มต้นจากเล็กๆ และเราก็จำเป็นต้องเริ่มต้นจากที่ไหนสักแห่งด้วย สมาชิกและผู้อ่านที่คลั่งไคล้แอนิเมชั่นและหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ โปรดอย่าผ่านไปและสนับสนุนเราบนเส้นทางที่ยากลำบากนี้ และอาจเริ่มก้าวขึ้นมาพร้อมกับเรา ก้าวไปสู่ความฝันและไม่ถอยหลัง!

เกณฑ์การสำเร็จ

ทำงานในสตูดิโอหลังจากสำเร็จการศึกษาและพัฒนาทักษะทางวิชาชีพ

ทรัพยากรส่วนบุคคล

สตูดิโอคอมพิวเตอร์กราฟฟิก ทีมงานสร้างสรรค์

ชุดวาดภาพ หนังสือและวิดีโอ คอมพิวเตอร์และแท็บเล็ตกราฟิก

ความกระตือรือร้นที่หิวโหยและความปรารถนาที่จะบรรลุเป้าหมายของคุณ