ธุรกิจของฉันคือแฟรนไชส์ การให้คะแนน เรื่องราวความสำเร็จ ไอเดีย การทำงานและการศึกษา
ค้นหาไซต์

กุญแจไฟฟ้าในตำนาน แฮมมอนด์ออร์แกน

เดิมทีออร์แกนของแฮมมอนด์ถูกขายให้กับโบสถ์ต่างๆ เพื่อเป็นทางเลือกที่ไม่แพงแทนออร์แกนทองเหลือง แต่เครื่องดนตรีนี้มักใช้ในเพลงบลูส์ แจ๊ส ร็อค (ทศวรรษ 1960 และ 1970) และกอสเปล ออร์แกนแฮมมอนด์ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในวงดนตรีของกองทัพสหรัฐฯ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและในช่วงหลังสงคราม ในด้านวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเสียง ออร์แกนของแฮมมอนด์ (รวมถึงในสหภาพโซเวียตในช่วงต้นทศวรรษ 1960) ถูกนำมาใช้เพื่อศึกษาลักษณะเฉพาะของเสียงดนตรี

ปัจจุบัน (2017) แบรนด์ Hammond เป็นเจ้าของโดย Suzuki Musical Inst การผลิต บจก. และเรียกว่า บริษัท แฮมมอนด์ ซูซูกิ จำกัด

YouTube สารานุกรม

    1 / 1

    √ เทคโนโลยีแห่งอนาคต: ออร์แกนไฟฟ้าเทียม

คำบรรยาย

ปลาไหลไฟฟ้ามีความสามารถที่น่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่งในอาณาจักรสัตว์ นักวิทยาศาสตร์ก็ต้องทำเช่นเดียวกัน

อุปกรณ์

เพื่อเลียนแบบเสียงของออร์แกนทองเหลืองแบบดั้งเดิม ซึ่งมีท่อเรียงเป็นแถวในหลายรีจิสเตอร์ ออร์แกนแฮมมอนด์ใช้การสังเคราะห์เพิ่มเติมของสัญญาณเสียงจากอนุกรมฮาร์มอนิก (โดยมีสมมติฐานบางประการ ดูด้านล่าง)

หลักการทำงานของมันชวนให้นึกถึงเครื่องดนตรีไฟฟ้าเครื่องกลรุ่นก่อนๆ อย่าง Telharmonium โดย Thaddeus Cahill ซึ่งแต่ละสัญญาณถูกสร้างขึ้นโดย "วงล้อโฟนิค" ซึ่งเป็นแผ่นเหล็กที่มีฟันหรือมีรูพรุนซึ่งหมุนใกล้กับหัวปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้าของมันเอง อัตราส่วนของจำนวนฟัน (ตั้งแต่ 2 ซี่สำหรับเบสวีลไปจนถึงหลายร้อยสำหรับโน้ตเสียงสูง) และความถี่ในการหมุนจะกำหนดระดับเสียง ออร์แกนแฮมมอนด์มักถูกเรียกว่าออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งตามหลักการแล้วไม่เป็นความจริงทั้งหมด ในแง่ที่เข้มงวด อวัยวะของแฮมมอนด์ควรถูกเรียกว่าอวัยวะไฟฟ้า เนื่องจากการสั่นหลักไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยออสซิลเลเตอร์อิเล็กทรอนิกส์ แต่โดยเครื่องกำเนิดแรงดันไฟฟ้ากระแสสลับระบบเครื่องกลไฟฟ้า - "วงล้อโฟนิก"

ล้อทั้งหมดหมุนจากมอเตอร์ไฟฟ้าซิงโครนัสทั่วไปผ่านระบบเกียร์ที่รับประกันอัตราส่วนที่เข้มงวดของโทนเสียงที่สร้างขึ้น ซึ่งก็คือความสมบูรณ์ของระบบ เนื่องจากความเร็วของเครื่องยนต์และความถี่เสียงพื้นฐานถูกกำหนดโดยเครือข่ายไฟฟ้า ตัวเปลี่ยนความถี่ (“ตัวเปลี่ยนระดับเสียง”) และเสียงสั่นในรุ่นเหล่านั้นที่มีจำหน่ายนั้นถูกสร้างขึ้นโดยหน่วยระบบเครื่องกลไฟฟ้าแยกต่างหากโดยใช้อุปกรณ์ที่รู้จัก ผู้ใช้แฮมมอนด์ชอบ "สแกนเนอร์" หลักการทำงานของมันคล้ายกับหม้อแปลงแบบหมุน ไม่ใช่แค่กับคัปปลิ้งแบบเหนี่ยวนำ แต่มีคัปปลิ้งแบบคาปาซิทีฟ โรเตอร์น้ำหนักเบาซึ่งหมุนด้วยมอเตอร์ที่แยกจากกัน กระจายสัญญาณผ่านแผ่นสเตเตอร์ ทุกอย่างถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยวงจรอิเล็กทรอนิกส์ - และท้ายที่สุดก็ทำให้สามารถปรับเฟสของสัญญาณเสียงตามความเร็วของการหมุนของโรเตอร์ได้ในที่สุด

ลักษณะภายนอกของออร์แกนแฮมมอนด์คือปุ่ม "ลิ้น" ขนาดเล็กแบบยืดหดได้ ซึ่งเป็นตัวควบคุม ซึ่งสามารถผสมฮาร์โมนิกเข้ากับโทนเสียงพื้นฐานได้ตามต้องการ ทำให้เกิดเสียงใหม่

เสียง "คลิก" อันเป็นลักษณะเฉพาะเมื่อกดปุ่ม ซึ่งในตอนแรกถือเป็นข้อบกพร่องด้านการออกแบบ ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็นส่วนหนึ่งของเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรี เสียงยังมีคุณสมบัติที่โดดเด่นอื่นๆ ซึ่งหากใช้แนวทางอย่างเป็นทางการแล้ว อาจเป็นเพียงข้อบกพร่องทางเทคนิคเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อสร้างเสียงต่ำ แทนที่จะใช้ฮาร์โมนิคจำนวนเต็มของโทนเสียงพื้นฐาน จะใช้ความถี่พื้นฐานที่เหมาะสมที่สุดที่ใกล้ที่สุดของโทนเสียงอื่นๆ ผสมกับโทนเสียงที่เลือก ด้วยเหตุนี้ จึงมีการประกาศเฉพาะโทนเสียง A 440Hz เท่านั้นที่รับประกันว่าบริสุทธิ์สำหรับการปรับจูนเครื่องดนตรี คุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งคือการรบกวนเสียงกับความถี่ของตัวโน้ตที่ไม่ได้จดไว้: โทนวีลที่มีระยะห่างใกล้เคียงกันจะส่งผลต่อปิ๊กอัพของกันและกัน นักดนตรีค่อนข้างคุ้นเคยกับเสียงที่มีสีเป็นเอกลักษณ์และ "ข้อบกพร่อง" ก็กลายเป็น "คุณสมบัติของระบบ" ซึ่งได้รับการยกย่องจากแฟน ๆ ในแนวเพลงของพวกเขา ต่อจากนั้นความแตกต่างดังกล่าวทำให้การเลียนแบบเสียงของแฮมมอนด์ระบบเครื่องกลไฟฟ้าคุณภาพสูงมีความซับซ้อนด้วยวิธีอิเล็กทรอนิกส์ล้วนๆ ออร์แกนขนาดกะทัดรัดพร้อมเครื่องกำเนิดโทนเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ผลิตโดย บริษัท เองนั้นฟังดูน่าสนใจน้อยลงและการเลียนแบบคุณภาพสูงใด ๆ เริ่มปรากฏขึ้นเมื่อมีการพัฒนาฐานฮาร์ดแวร์สังเคราะห์ดิจิทัลที่ทรงพลังเท่านั้น

ออร์แกนของแฮมมอนด์ใช้วิทยากรของเลสลีอย่างกว้างขวาง แม้ว่าการสร้างสรรค์ของเลสลีในตอนแรกจะถูกปฏิเสธโดยผู้ประดิษฐ์ออร์แกนเองก็ตาม ลำโพง Leslie มีส่วนประกอบที่หมุนได้ (แตรหรือแผ่นกั้น) เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงสั่น และในไม่ช้าก็กลายเป็นมาตรฐานโดยพฤตินัยสำหรับออร์แกนของ Hammond เนื่องจากพวกเขาสร้างเสียง "สั่น" หรือ "ลอย" โดยทั่วไปพร้อมพาโนรามาเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อน

รุ่น B-3 ได้รับความนิยมสูงสุดมาโดยตลอดแม้ว่า C-3 จะแตกต่างกันเพียงรายละเอียดรูปลักษณ์เท่านั้น ตามอัตภาพ “อวัยวะแฮมมอนด์” สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

  1. ออร์แกนคอนโซลขนาดเต็ม เช่น B-3, C-3, A-100 มีคู่มือ 61 คีย์ 2 ชุด
  2. อวัยวะสปิเน็ตขนาดกะทัดรัด เช่น L-100 และ M-100 ซึ่งมีคู่มือ 44 คีย์สองชุด

ออร์แกนของ Hammond ส่วนใหญ่ไม่มีชุดแป้นเหยียบ AGO เต็มรูปแบบ ซึ่งทำให้ราคาและขนาดของเครื่องดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมาก (รวมถึงน้ำหนักด้วย: น้ำหนักรวมของรุ่น B3 พร้อมชุดแป้นเหยียบและแป้นเหยียบคือ 193 กก.)

อวัยวะของแฮมมอนด์ไม่ได้มีการออกแบบตามที่อธิบายไว้ข้างต้นทั้งหมด การออกแบบที่มีตัวควบคุม "กก" และ "ล้อโฟนิก" ถือเป็นต้นฉบับ แฮมมอนด์ยังผลิตรุ่นที่ราคาถูกกว่าโดยใช้วงจรอิเล็กทรอนิกส์ เช่น รุ่น J100 อย่างไรก็ตาม โมเดลเหล่านี้ไม่มีเสียงออร์แกน "วงล้อ" ของ Hammond ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นเอกลักษณ์

เทคโนโลยีการประมวลผลสัญญาณดิจิตอลและการสุ่มตัวอย่างสมัยใหม่ทำให้สามารถจำลองเสียงต้นฉบับของเครื่องดนตรี Hammond ได้อย่างแม่นยำ นอกจากนี้ยังมีอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องสังเคราะห์เสียงจำนวนหนึ่งที่เลียนแบบอวัยวะแฮมมอนด์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ อย่างไรก็ตาม นักแสดงให้ความสำคัญกับเครื่องดนตรีไฟฟ้าเครื่องกลไฟฟ้า Hammond ดั้งเดิมสำหรับประสบการณ์และความรู้สึกในการเล่นที่แตกต่างกัน ออร์แกนของแฮมมอนด์ยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักดนตรีในปัจจุบัน

แฮมมอนด์ ออร์แกน เวอร์ทูโอซี

  • Ray Manzarek (1939-2013) เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งและมือคีย์บอร์ดของ The Doors ตั้งแต่ปี 1965 ถึง 1973

อดัม มอนโร มิวสิค ออร์แกนโรตารีถูกสุ่มตัวอย่างจากอวัยวะ Hammond M3 เป้าหมายสุดท้ายคือการจำลองเสียงของออร์แกน Hammondnd B3 ด้วยลำโพงโรตารีของ Leslie ภายในปลั๊กอิน VST/AU/AAX แถบลากแต่ละอันในแต่ละโน้ตจะถูกสุ่มตัวอย่างแยกกันผ่านลำโพงในตัวของออร์แกนผ่านไมโครโฟนของ Neumann TLM 102

สัญญาณถูกขยายผ่าน Fender Deluxe Reverb และบันทึกลงใน Sennheiser e906 สัญญาณทั้งสองทำงานผ่านปรีแอมป์ Grace M101 ออร์แกน Hammond M3 รวมฮาร์โมนิคสองตัวสุดท้ายเข้าเป็นแกนดึงอันเดียว ไม่รวมหมายเหตุนี้ แต่กลับใช้เทคโนโลยี "digital foldback" เพื่อขยายฮาร์โมนิกของ Hammond M3 ให้คล้ายกับของ Hammond B3

ช่วงของออร์แกนได้รับการเสริมให้ใกล้เคียงกับของ Hammond B3 ซึ่งทำได้โดยใช้โทนเสียงเหยียบของออร์แกนเพื่อเพิ่มโน้ตคู่ล่าง

การจำลอง Leslie Speaker ได้รับการออกแบบมาเพื่อเลียนแบบ Leslie ตัวจริง สัญญาณจะถูกแยกออกเป็นโรเตอร์ด้านล่างเสมือนและโรเตอร์ด้านบนเสมือนที่ประมาณ 600 เฮิรตซ์ การประมวลผลเสียงสั่น คอรัส และการแพนกล้องใช้เพื่อจำลองการหมุนของโรเตอร์ โรเตอร์ด้านบนหมุนระหว่าง 48/409 RPM"s และโรเตอร์ด้านล่างหมุนระหว่าง 40/354 RPM"s การหมุนของโรเตอร์ด้านล่างสามารถข้ามได้ การจำลองเลสลี่สามารถข้ามไปได้

เอฟเฟ็กต์ B3 ซึ่งมีการจำลองแบบดิจิทัลด้วย ซึ่งรวมถึงการกระทบ การสั่น และการคลิก เครื่องสแกน Vibrato นั้นคล้ายคลึงกับเครื่องสแกน B3 และมีทั้งเสียงสั่นและเสียงคอรัส การคลิกถูกจำลองโดยการเพิ่มสัญญาณรบกวนแบบสุ่มให้กับการโจมตีและปล่อยตัวอย่าง สามารถได้ยินการคลิกคีย์บางส่วนได้ในตัวอย่างดั้งเดิม แต่เอฟเฟกต์นั้นเกินจริงไป เครื่องเพอร์คัชชันถูกจำลองใน VST เหมือนในชีวิตจริง: เสียงที่สลายและแตกของเพอร์คัสซีฟที่สูงกว่าจะถูกเพิ่มเข้าไปในเครื่องดนตรีผ่านทางฮาร์มอนิกที่ 2 หรือ 3 ปลั๊กอินยังรวมถึงเสียงก้อง การเบรก การเร่งความเร็วแบบแปรผัน การขับเคลื่อน/ความผิดเพี้ยน การเรียบเสียง การแพนสเตอริโอที่ปรับได้ การแยกคีย์ และการสลับพรีเซ็ต

วิศวกรรม:
เครื่องดนตรีได้รับการปรับให้เสียงดุดันกว่าออร์แกนแฮมมอนด์ทั่วไปเล็กน้อย ดังนั้นจึงมีศักยภาพที่จะโดดเด่นกว่าในการมิกซ์ ซึ่งสามารถปรับได้ด้วยปุ่ม "ปรับให้เรียบ" ซึ่งจะลดความถี่ที่กระจัดกระจายลงบางส่วน

ภายใน VST สัญญาณของแอมป์และลำโพงจะผ่านพรีแอมป์/เกนสเตจไม่ว่าจะใช้งานบายพาสของเลสลี่หรือไม่ก็ตาม ปลั๊กอินต้องการ CPU ที่เหมาะสม - อย่างน้อย Intel Core I3 เนื่องจากฮาร์โมนิคภายในแต่ละตัวจะถูกรวมเข้าด้วยกันสำหรับโน้ตแต่ละตัว ซึ่งอาจรวมถึงสิ่งต่างๆ เช่น เครื่องเพอร์คัชชันและการคลิกคีย์ ซึ่งหมายความว่าโน้ตแต่ละตัวต้องใช้เสียงมากกว่า 22 เสียง ภายใน VST ถูกจำกัดไว้ที่ 330 เสียง ซึ่งเทียบเท่ากับเสียงโพลีโฟนี 15 เสียง รายการเสียงยังต้องใช้พลังในการประมวลผลเพิ่มเติม เนื่องจาก (ต่างจากเปียโนหรือเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอื่นๆ) ซึ่งแต่ละรายการไม่สามารถคงอยู่ได้ตลอดไป ดังนั้นโน้ตที่ใหม่กว่าจึงต้องแก้ไขข้อจำกัดนี้

ปลั๊กอินยังทำ eq ภายในและการสร้างรูปร่างโซนิคในปริมาณที่พอเหมาะโดยขึ้นอยู่กับค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า ใช้เวลาอย่างมากในการทดลองและค้นหาการตั้งค่าคานเลื่อนและชุดค่าผสม Eq ที่เป็นประโยชน์ มีการตั้งค่าล่วงหน้าในตัว 32 รูปแบบตามการตั้งค่าแถบเลื่อน Hammond Organ แบบคลาสสิก คุณสามารถฟังการสาธิตเสียงของค่าที่ตั้งล่วงหน้าเหล่านี้ได้ในส่วน MP3

พื้นที่หน่วยความจำของปลั๊กอินอยู่ที่ประมาณ 400 MB ตัวอย่างของปลั๊กอินทั้งหมดจะถูกโหลดลงในหน่วยความจำเมื่อทำการโหลด เนื่องจากปลั๊กอินนั้นประกอบด้วยตัวอย่างที่วนซ้ำเป็นหลัก ซึ่งถูกเสริมด้วยการโจมตีระยะสั้นและตัวอย่างที่ปล่อยออกมา ซึ่งหมายความว่าปลั๊กอินเฉพาะนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับฮาร์ดไดรฟ์ที่รวดเร็วเหมือนที่เป็นอยู่ ไม่จำเป็นต้องบัฟเฟอร์ตัวอย่างระหว่างการดำเนินการ

ปลั๊กอินได้รับการออกแบบมาให้ทำงานกับเวอร์ชันดั้งเดิมของ VST AU และ AAX และไม่มีการสร้างเวอร์ชัน Kontakt เนื่องจากปลั๊กอินอาศัยการเขียนโปรแกรมภายในอย่างมาก สำหรับทุกอย่างตั้งแต่การจำลอง Leslie ไปจนถึงตัวอย่างการพับกลับ ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำด้วยภาษาสคริปต์ง่ายๆ ของผู้เล่น Kontakt

โดยพื้นฐานแล้ว VST นี้เป็นลูกผสมระหว่าง Hammond M3 และ B3 ที่ให้เสียงที่ดุดันยิ่งขึ้น มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เสียงมีเอกลักษณ์เล็กน้อยสำหรับปลั๊กอินและการจำลองที่มีอยู่แล้ว แต่ด้วยการผสมผสานพารามิเตอร์ที่หลากหลาย ทำให้มีเสียงมากมาย

มีช่วงหนึ่งที่ไม่มีวงดนตรีร็อคที่เคารพตนเองปรากฏบนเวทีโดยไม่มีออร์แกนของแฮมมอนด์ แม้แต่ในช่วงที่มีกระแสการสุ่มตัวอย่างอย่างบ้าคลั่ง เครื่องสังเคราะห์เสียงจำนวนมากก็เก็บตัวอย่างเสียงของเขาไว้หลายตัวอย่าง และตอนนี้ ด้วยความสนใจในเครื่องดนตรีในอดีตที่เพิ่มขึ้น แฮมมอนด์จึงเป็นที่ต้องการของนักดนตรีอีกครั้ง

เช่นเดียวกับที่เคยเกิดขึ้นกับเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดในยุคแรกๆ Hammond ได้รับการตั้งชื่อตามผู้ประดิษฐ์ Laurens Hammond (พ.ศ. 2438-2516) เกิดที่สหรัฐอเมริกา และเมื่ออายุ 16 ปีได้รับสิทธิบัตรครั้งแรก (จากมากกว่า 80 ฉบับ) ในปี 1920 เพื่อสร้างนาฬิกาไฟฟ้าที่แม่นยำ เขาได้คิดค้นมอเตอร์ไฟฟ้ากระแสสลับแบบซิงโครนัส ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่จำเป็นต้องมองหาการใช้งานเพิ่มเติมที่เป็นไปได้สำหรับมอเตอร์นี้ และในปี 1933 ได้มีการพัฒนาระบบสำหรับการสร้างเสียงจากจานหมุน

มอเตอร์ AC แบบซิงโครนัสขับเคลื่อนแผ่นดิสก์ขอบหยักหลายแผ่น (แผ่นดิสก์หนึ่งแผ่นสำหรับแต่ละโน้ต) ซึ่งจะหมุนด้วยความเร็วคงที่เทียบกับแม่เหล็กพันลวด จำนวนสันบนแผ่นดิสก์ พร้อมด้วยความเร็วของการหมุน จะเป็นตัวกำหนดระดับเสียงที่เกิดขึ้น การปรับจูนเป็นไปอย่างสม่ำเสมอ

สามารถเพิ่มฮาร์โมนิคได้สูงสุด 8 ตัว (ด้านล่างและเหนือเสียงพื้นฐาน) ลงในโทนเสียงพื้นฐานเพื่อสร้างโทนเสียงที่แตกต่างกัน ระดับเสียงฮาร์มอนิกถูกกำหนดโดยรีจิสเตอร์พิเศษ (แถบเลื่อน) ดังนั้น อวัยวะแฮมมอนด์จึงเป็นตัวอย่างของการสังเคราะห์เสียงแบบบวก (เพิ่มเติม)

รุ่นแรกเรียกว่า A จำหน่ายมาตั้งแต่ปี 1934 แต่วันเกิดอย่างเป็นทางการถือเป็นวันที่ 15 เมษายน 1935 เมื่อมีการนำเสนอในนิทรรศการในชิคาโก รุ่นนี้มีคีย์บอร์ด 61 โน้ตสองตัว (อันล่าง - Great และอันบน - Swell) ชุดรีจิสเตอร์สองชุด (สำหรับแต่ละคีย์บอร์ด) และแป้นเหยียบ 25 อันพร้อมรีจิสเตอร์สองตัวของตัวเอง อ็อกเทฟล่างสองตัวบนคีย์บอร์ดแต่ละตัวจะมีสีในลักษณะตรงกันข้ามกับปกติและมีจุดประสงค์เพื่อเรียกคืนการตั้งค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าของรีจิสเตอร์

ออร์แกนแฮมมอนด์มีไว้สำหรับใช้ในบ้านและเป็นทางเลือกแทนออร์แกนในโบสถ์ขนาดใหญ่และมีราคาแพง

บ่อยครั้งที่อวัยวะรุ่นต่อมาไม่ได้เปลี่ยนโครงสร้างภายใน แต่เพียงแต่หุ้มไว้ในร่างกายใหม่เท่านั้น อย่างไรก็ตามยังมีนวัตกรรมที่สำคัญอีกด้วย

รุ่น BC เปิดตัวในปี 1936 เพิ่มคอรัส รุ่น CV (1945) เพิ่มเสียงสั่น B 3 ในปี 1955 มีฟังก์ชันเพอร์คัสชั่น และ M 3 ในปี 1955 เพิ่มแอมพลิฟายเออร์ ลำโพง และเสียงรีเวิร์บในตัว

ฟังก์ชั่นเพอร์คัชชันช่วยให้คุณเพิ่มเสียงเพิ่มเติมให้กับโทนเสียงหลักด้วยการโจมตีที่รวดเร็ว วิธีนี้จะปรับการสลายตัวของขอบเขตเสียงเพอร์คัสชั่นและโทนเสียง (ฮาร์โมนิกที่สองหรือสามของโน้ตที่กำลังเล่น) เครื่องกระทบจะถูกเพิ่มเมื่อมีการกดปุ่มเฉพาะในกรณีที่ไม่มีการกดปุ่มอื่นในขณะนั้น ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของเสียงออร์แกนของแฮมมอนด์ที่มีเครื่องเพอร์คัชชันคืออินโทรของเพลง Child In Time โดย Deep Purple

เสียงโดยทั่วไปของออร์แกนแฮมมอนด์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเอฟเฟกต์ที่เกิดจากอุปกรณ์ที่เรียกว่าเลสลี (ประดิษฐ์โดยดอน เลสลีเอง) เอฟเฟกต์นี้เรียกอีกอย่างว่าเอฟเฟกต์ลำโพงแบบหมุน แม้ว่าจะไม่ใช่ตัวลำโพงที่หมุนในอุปกรณ์ แต่เป็นแตร (สำหรับลำโพงความถี่สูง) และตัวสะท้อนแสง (สำหรับลำโพงความถี่ต่ำ) ผลลัพธ์คือการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนของเสียง ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบการมอดูเลตแอมพลิจูด การปรับความถี่ การเปลี่ยนระดับเสียง และการเคลื่อนไหวของเสียงที่ชัดเจน

Don Leslie เสนออุปกรณ์ของเขาขณะทำงานให้กับ Hammond เพื่อทดแทนเครื่องสั่นแบบมาตรฐาน แนวคิดนี้ถูกปฏิเสธ และเลสลี่ก็ย้ายไปที่บริษัทอื่นซึ่งเปิดตัวอุปกรณ์เครื่องแรกในปี พ.ศ. 2492 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ก็มีการผลิตรุ่นต่างๆ มากมาย โดยมีรีเวิร์บในตัว พร้อมแอมพลิฟายเออร์แบบหลอดและโซลิดสเตต และไม่มีแอมพลิฟายเออร์เลย แต่รุ่นที่พบบ่อยที่สุดคือรุ่นคลาสสิก 122 ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในกลางปี ​​1963

ในยุค 70 แฮมมอนด์ใช้นักพัฒนาชาวญี่ปุ่น ซึ่งหนึ่งในนั้นก่อตั้งโรแลนด์ในเวลาต่อมา ในปี 1986 การผลิตหยุดลงและ Suzuki ก็ซื้อ Hammond ซึ่งเป็นเจ้าของ Leslie ไปด้วย Suzuki ผลิตโมเดลซีรีส์ Hammond XB ของตัวเอง แต่ใช้หลักการเล่นตัวอย่าง

ราคาสำหรับออร์แกน Hammond ดั้งเดิมสามารถพบได้ในหลายราคา แต่ส่วนใหญ่มักจะอยู่ที่ประมาณ 2,000 เหรียญสหรัฐสำหรับรุ่นยอดนิยมประเภท B 3 อุปกรณ์ของ Leslie มีราคาประมาณ 500 เหรียญสหรัฐ หากคุณต้องการเสียงที่คล้ายกัน คุณสามารถลองใช้ตัวเลียนแบบสมัยใหม่ เช่น คีย์บอร์ด Suzuki XB 2, XB 3 และ XB 5 โมดูลเสียง Oberheim OB 3 และ Peavey Spectrum; DigiTech RPM 1 และ Korg G 4 ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อจำลองเอฟเฟกต์ Leslie

มีมือคีย์บอร์ดที่มีชื่อเสียงมากมายในหมู่ผู้เล่นออร์แกนของแฮมมอนด์ แต่บางทีผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดก็คือ Keith Emerson ซึ่งได้รับการโหวตให้เป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดที่ดีที่สุดแห่งปีหลายครั้งในการสำรวจความคิดเห็นของนิตยสาร Keyboard เขายังเป็นที่รู้จักในเรื่องการจัดการเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างผิดปกติ ดังนั้นเมื่อยืมมีดฟาสซิสต์คู่หนึ่งเขาจึงใช้มันเป็นวิธีการรักษาโน้ตที่ทำให้เกิดเสียงและแสดงต่อไปด้วยมือที่ว่างทั้งสองข้าง อย่างไรก็ตาม สำหรับตัวอย่างออร์แกน Hammond ในโมดูลเสียง Vintage Keys ยอดนิยมจาก E-mu เครื่องดนตรีดังกล่าวเป็นของ Keith Emerson ที่ใช้

โดยสรุป เราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับตัวอย่างการตั้งค่าการลงทะเบียนที่ใช้ในประเภทต่างๆ และโดยนักแสดงที่แตกต่างกัน

ข่าวประเสริฐ: 88 8000 008
บลูส์: 88 5324 588
ร็อด อาร์เจนท์: 88 0000 000
ไบรอัน ออเกอร์: 88 8110 000
การเคาะครั้งที่ 2,
C3 สั่น
ทอม คอสเตอร์ (ซานตาน่า): 88 8800 000
คีธ เอเมอร์สัน: 88 8000 000
88 8400 080
บูเกอร์ ที โจนส์: 88 8630 000
จอนลอร์ด: 88 8000 000
การเคาะครั้งที่ 2
โปรโคล ฮารุม: 68 8600 000
การเคาะครั้งที่ 2,
เครื่องกระทบนุ่ม,
การสลายตัวสั้น
จิมมี่ สมิธ: 88 8000 000
การเคาะครั้งที่ 3,
C3 สั่น
สตีฟ วินวูด: 88 8888 888
80 0008 888
การให้คะแนนบทความ

วันที่วางจำหน่าย: 09.2019
เวอร์ชัน: 1.3
ผู้พัฒนา: เพลงอดัมมอนโร
เว็บไซต์ของผู้พัฒนา: adammonroemusic.com/organ-vst/am-organ-vst-plugin.html
รูปแบบ: VSTi, AAX, AUi
ความลึกของบิต: 32 บิต, 64 บิต
แท็บเล็ต: หายขาด
ความต้องการของระบบ: Windows Vista 32 หรือ 64 บิตหรือสูงกว่า/OS X 10.8+
(แนะนำให้ใช้ Windows 7/8/10 หรือ OS X 10.9+ แบบ 64 บิต)
แรม 4 กิกะไบต์
(แนะนำ 8 กิกะไบต์)
แนะนำให้ใช้ Intel Core 2 DUO @ 3GHZ หรือสูงกว่า
แนะนำให้ใช้อินเทอร์เฟซเสียงแบบ Firewire หรือ PCI
โปรโตคอล 11/12
ขนาด: 2.22GB

ออร์แกนโรตารีถูกเก็บตัวอย่างจากออร์แกน Hammond M3 เป้าหมายสุดท้ายคือการจำลองเสียงของออร์แกน Hammondnd B3 ด้วยลำโพงโรตารีของ Leslie ภายในปลั๊กอิน VST/AU/AAX การบันทึกแต่ละครั้งในแต่ละโน้ตได้รับการสุ่มตัวอย่างแยกกันผ่านลำโพงในตัวของออร์แกนพร้อมไมโครโฟน Neumann TLM 102
สัญญาณถูกส่งผ่าน Fender Deluxe Reverb และบันทึกลงใน Sennheiser e906 สัญญาณทั้งสองทำงานผ่านปรีแอมป์ Grace M101 ออร์แกน Hammond M3 รวมฮาร์โมนิกสองตัวสุดท้ายเข้าไว้ในรีจิสเตอร์เดียว โดยละเว้นหมายเหตุนี้ไป แต่กลับใช้เทคโนโลยี "digital foldback" เพื่อขยายฮาร์โมนิกของ Hammond M3 ให้คล้ายกับของ Hammond B3
ช่วงของออร์แกนถูกขยายให้ใกล้เคียงกับของ Hammond B3 ซึ่งทำได้โดยใช้ลักษณะของแป้นเหยียบออร์แกนเพื่อเพิ่มโน้ตระดับแปดเสียงที่ต่ำกว่า
เพื่อจำลองผู้พูดเลสลี่ตัวจริง จึงได้มีการพัฒนาการจำลองขึ้นมา สัญญาณจะถูกแบ่งออกเป็นโรเตอร์ส่วนล่างเสมือนและโรเตอร์ส่วนบนเสมือนที่มีความถี่ประมาณ 600 เฮิรตซ์ การประมวลผลเสียงสั่น คอรัส และการแพนกล้องใช้เพื่อจำลองการหมุนของโรเตอร์ โรเตอร์ด้านบนหมุนระหว่าง 48/409 รอบต่อนาที และโรเตอร์ด้านล่างหมุนระหว่าง 40/354 รอบต่อนาที การหมุนของโรเตอร์ด้านล่างสามารถปิดใช้งานได้ การจำลองเลสลี่สามารถข้ามไปได้
เอฟเฟ็กต์ B3 ซึ่งสร้างแบบจำลองดิจิทัลเช่นกัน ได้แก่ เครื่องเพอร์คัชชัน ระบบสั่น และเสียงคีย์ Vibrato คล้ายกับ B3 และรวมถึง vibrato เอง เช่นเดียวกับ vibrato + คอรัส การกดปุ่มถูกจำลองโดยการเพิ่มสัญญาณรบกวนแบบสุ่มให้กับการโจมตีและปล่อยตัวอย่าง มีการคลิกบ้างในตัวอย่างดั้งเดิม แต่เอฟเฟกต์นั้นเกินความจริง เครื่องเพอร์คัชชันได้รับการสร้างแบบจำลองใน VST เหมือนในชีวิตจริง: เสียงที่มีแอมพลิจูดที่สูงกว่า เสียงการสลายตัวของเพอร์คัสซีฟจะถูกเพิ่มเข้าไปในเครื่องดนตรีผ่านทางฮาร์มอนิกที่ 2 หรือ 3 ปลั๊กอินยังรวมถึง Everb, การเบรก, การเร่งความเร็วแบบแปรผัน, การขับเคลื่อน/ความผิดเพี้ยน, การปรับให้เรียบ, การแพนสเตอริโอที่ปรับได้, การแยกปุ่ม และการสลับที่ตั้งไว้ล่วงหน้า
เครื่องดนตรีนี้ได้รับ EQ เพื่อให้เสียงดุดันกว่าออร์แกนแฮมมอนด์ทั่วไปเล็กน้อย ดังนั้นจึงโดดเด่นในการมิกซ์ ซึ่งสามารถปรับได้โดยใช้ปุ่ม "ปรับให้เรียบ" ซึ่งจะลดทอนความถี่ที่สูงกว่าบางส่วน

เครื่องดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์นี้ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นเมื่อ 65 ปีที่แล้ว ยังคงสร้างความเกรงขามอันศักดิ์สิทธิ์ในหมู่นักดนตรีทั่วโลก สไตล์เปลี่ยนไป เทรนด์มาแล้วก็ไป แต่ Hammopd ยังคงอยู่ - ไม่ทันสมัยและไร้คู่แข่ง เลยมีประวัติเล็กน้อย...

มีหลายครั้งที่วงดนตรีร็อคที่เคารพตนเองไม่สามารถปรากฏบนเวทีได้หากไม่มี Hammond C3 หรือ B3 นักดนตรีแจ๊สและร็อคหลายคนหลงรักเครื่องดนตรีชนิดนี้และนิยมเครื่องดนตรีชนิดนี้ เช่น Jon Lord จาก Deer Purple, Keith Emerson จาก ELP และอื่นๆ หลายคนยังคงนึกภาพตัวเองไม่ออกหากไม่มีเครื่องดนตรีนี้ แม้ว่าออร์แกนและเสาเลสลี่จะค่อนข้างใหญ่และต้องใช้คนอย่างน้อยสี่คนในการถือมัน

ข้อเท็จจริงที่สำคัญ: คุณยังสามารถซื้ออะไหล่สำหรับอวัยวะของ Hammond ได้! ทุกวันนี้เมื่อมีการผลิตซินธิไซเซอร์แต่ละรุ่นในเวลาเพียงไม่กี่ปีหลังจากนั้นก็ถูกแทนที่ด้วยรุ่นถัดไปเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่ารุ่น Korg หรือ Yamaha สมัยใหม่ใด ๆ ใน (อย่างน้อย!) ยี่สิบหรือสามสิบปีจะสามารถ อวดอ้างสิ่งเดียวกัน

ในอดีต ออร์แกนไฟฟ้าของแฮมมอนด์ถูกประดิษฐ์ขึ้นเพื่อทดแทนออร์แกนในโบสถ์ คู่มือแต่ละเล่มประกอบด้วย 61 คีย์ โดยมีแป้นเหยียบ 25 อันที่ด้านล่าง (รุ่นคอนเสิร์ตมี 32 อัน) คานดึงจะถูกทำเครื่องหมายตามความยาวของท่อออร์แกน หากคุณดูสวิตช์รีจิสเตอร์จากซ้ายไปขวา คุณจะเห็นว่าความยาวของ "ท่อ" ที่เกี่ยวข้องลดลง การหมุนสวิตช์ต่ำสุดทำให้เกิดเสียงต่ำซึ่งสอดคล้องกับท่อที่ยาวที่สุดของออร์แกนจริง

สวิตช์รีจิสเตอร์จะควบคุมระดับฮาร์โมนิคหรือซับฮาร์โมนิกในเสียง และทำงานเหมือนกับเฟดเดอร์ในอีควอไลเซอร์กราฟิก ด้วยการเปลี่ยนตำแหน่งของเฟดเดอร์บนอีควอไลเซอร์ เราจะเปลี่ยนโทนเสียงของเสียง และบนออร์แกน เราจะสร้างจังหวะด้วยการเพิ่มหรือลดระดับของฮาร์โมนิกบางอย่างบนออร์แกน ตัวอย่างเช่น หากดึงสวิตช์รีจิสเตอร์ด้านซ้ายสุดออก คลื่นไซน์ความถี่ต่ำก็จะดังขึ้น

ยุคของออร์แกนของแฮมมอนด์เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2476 เมื่อลอว์เรนซ์ แฮมมอนด์แห่งบริษัทแฮมมอนด์ คล็อก คอมพานี ในชิคาโก เริ่มสนใจเครื่องดนตรีเทเลฮาร์โมเนียม ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 และออกแบบมาเพื่อส่งเพลงผ่านสายโทรศัพท์ เทลฮาร์โมเนียมไม่ได้ไปไกลกว่าตัวอย่างทดลอง: ข้อผิดพลาดคือความซับซ้อนของการออกแบบและขนาดของเครื่องมือ (ครอบครองหลายห้อง) อย่างไรก็ตาม การออกแบบใช้แนวคิดดั้งเดิม: ใช้เครื่องปั่นไฟที่หมุนด้วยความเร็วต่างกันเพื่อสร้างเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราพูดถึง The Hammond Clock Company เนื่องจาก Lawrence Hammond เกี่ยวข้องโดยตรงในการผลิตนาฬิกา วันหนึ่ง (บางทีในขณะที่หมุนเกียร์ในมือของเขา) เขาสังเกตเห็นว่ารูปร่างของฟันชวนให้นึกถึง รูปร่างของคลื่นเสียงที่ง่ายที่สุด - คลื่นไซน์ นี่คือที่มาของแนวคิดอันยอดเยี่ยม นั่นคือการใช้เกียร์ที่หมุนในสนามแม่เหล็กเพื่อสร้างเสียง


แผนภาพ (ด้านบน) แสดงหลักการทำงานของกลไกการสร้างเสียง: ล้อเฟืองหมุนในสนามแม่เหล็ก และนี่คือสิ่งที่ดูเหมือนในความเป็นจริง (ภาพด้านล่าง)

จากแนวคิดเรื่องล้อเฟืองที่หมุนในสนามแม่เหล็ก Lawrence Hammond ได้สร้างอวัยวะแบบพกพา (สำหรับสมัยนั้น) โมเดลที่เรียกว่า Model A เปิดตัวในเดือนเมษายน พ.ศ. 2478 การผลิตได้รับการสนับสนุนจากใครอื่นนอกจาก Henry Ford (เขาก็กลายเป็นผู้ซื้อรายแรกด้วย) โมเดลที่สองมอบให้กับแฟรงคลิน รูสเวลต์ ซึ่งขณะนั้นเป็นประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา ในบรรดาผู้ซื้อรายแรกก็คือ George Gershwin เช่นกัน ตามมาด้วยรุ่น B, B3, C3, M100/L 100/T100 และอื่นๆ อีกมากมาย

องค์ประกอบการออกแบบทั่วไปของออร์แกนไฟฟ้าของ Hammond ทั้งหมดคือมอเตอร์ไฟฟ้าที่ขับเคลื่อนเพลาด้วยล้อเฟือง (ล้อโทน) โดยในรุ่น C3/B3 มี 96 ชิ้น และน้อยกว่าในรุ่นอื่นๆ เกียร์แต่ละตัวมีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 30 มม. ขึ้นอยู่กับจำนวนฟันและความเร็วในการหมุนจะได้รับเสียงใดเสียงหนึ่งที่มีระดับอารมณ์เท่ากัน

Hammond Percussion ไม่เกี่ยวข้องกับการเคาะ แต่เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ได้รับการจดสิทธิบัตรซึ่งเปลี่ยนลักษณะการโจมตีของเสียงโดยการเพิ่มโทนเสียง "เพอร์คัสซีฟ" เพิ่มเติม (ฮาร์โมนิกที่สองหรือสาม) เข้าไป ขอบเขตของสัญญาณนี้สามารถปรับเพื่อให้ได้ลักษณะการลดทอนบางอย่าง เครื่องเคาะจะสร้างลักษณะ "เสียงดังกราว" ที่จุดเริ่มต้นของโน้ต และจะได้ยินเฉพาะเมื่อเล่นสแตคคาโตเท่านั้น (นั่นคือ จะต้องปล่อยอันก่อนหน้าก่อนที่จะกดปุ่มถัดไป)

ผลกระทบ

เกือบทุกรุ่นมีเอฟเฟกต์เสียงสั่นและคอรัสและรุ่นหลังนั้นใช้กับรุ่น BZ และ SZ ค่อนข้างบ่อย บางรุ่น (เช่น T100) มีสปริงรีเวิร์บ โดยทั่วไปแล้ว รีเวิร์บนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นสำหรับโมเดลออร์แกน "โบสถ์" โดยเฉพาะ (ที่มีตัวเครื่องขนาดใหญ่) แต่การออกแบบกลับประสบความสำเร็จอย่างมากจน Leo Fender ซื้อแนวคิดนี้และเริ่มนำไปใช้กับแอมป์กีต้าร์

เอฟเฟ็กต์ของเลสลี่

ออร์แกนหลายรุ่นไม่มีลำโพงเป็นของตัวเอง แต่ใช้ตู้ Leslie แทน ซึ่งสร้างโดย Don Leslie ในช่วงเวลาเดียวกับที่ออร์แกน Hammond ถูกประดิษฐ์ขึ้น วัตถุประสงค์หลักของตู้เก็บเสียงนี้คือการเปลี่ยนเสียง และไม่ส่งผ่านด้วยคุณภาพสูง (เครื่องดนตรีทุกชนิดยกเว้นเสียงออร์แกนและกีตาร์ไฟฟ้าน่าขยะแขยงจากเอฟเฟกต์ Leslie)

การออกแบบลำโพง Leslie (ดูรูป) มีแอมพลิฟายเออร์หลอดโมโน 40 W, ครอสโอเวอร์แบบพาสซีฟที่มีความถี่ครอสโอเวอร์ 800 Hz, ลำโพงความถี่ต่ำและลำโพงความถี่สูงพุ่งตรงไปที่แตรหมุน (จริงๆ แล้วมีแตรสองตัว แต่มีเพียงอันเดียวเท่านั้นที่ "ทำงาน" อันหนึ่งและอันที่สองทำหน้าที่เป็นเครื่องถ่วง) รุ่น 145, 147 และ 122 ยังมีโรเตอร์ที่หมุนสวนทางกับฮอร์นสำหรับวูฟเฟอร์อีกด้วย ขึ้นอยู่กับความเร็วในการหมุนของแตรและโรเตอร์ เอฟเฟ็กต์ที่แตกต่างกันสองแบบสามารถรับได้: การร้องประสานเสียง (การหมุนช้า เอฟเฟกต์คล้ายกับคอรัส) และลูกคอ (การหมุนเร็ว) มีเอฟเฟกต์ Leslie มากกว่า 20 แบบ

ใหญ่และเล็ก

รุ่นคลาสสิกคือ C3 และ B3 ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีลำตัวขนาดใหญ่ B3 - C3 เวอร์ชันอเมริกา มี 4 ขาแทนที่จะเป็นลำตัวที่แข็งแรง เป็นโมเดลนี้ซึ่งพัฒนาขึ้นในปี 1955 ซึ่งนักดนตรีแจ๊สใช้กันอย่างแพร่หลาย

ออร์แกนขนาดเล็ก ได้แก่ ออร์แกนแบบสปิเน็ต (ออร์แกนไฟฟ้าแบบพกพาสำหรับใช้ในบ้าน: รุ่น L100, M100) เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ด้อยไปกว่าเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตขนาดใหญ่แต่อย่างใด ยกเว้นว่าความสามารถในการควบคุมโทนเสียงนั้นมีความเรียบง่ายมากกว่า อวัยวะขนาดใหญ่สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วนเพื่ออำนวยความสะดวกในการเคลื่อนย้าย

เสียง

นักแสดงทุกคนที่เล่นเป็นแฮมมอนด์พยายามค้นหาเสียงของตัวเอง ตัวอย่างเช่น นักออร์แกนแจ๊สชื่อดัง Jimmy Smith ประสบความสำเร็จในโทนเสียงคลาสสิกของเขาโดยการดึงสวิตช์รีจิสเตอร์สามตัวแรกออกมา และตั้งค่าการควบคุมเพอร์คัชชันเป็น Soft (ฮาร์โมนิคตัวที่สาม สลายอย่างรวดเร็ว) Brooker T ใช้การตั้งค่าเกือบเหมือนกันเมื่อบันทึกเพลงคลาสสิกอีกเพลง “Green Onions” แต่เขาก็ดึงสวิตช์ที่สี่ออกมาด้วย

ออร์แกนของแฮมมอนด์ทุกอันให้เสียงที่แตกต่างกัน แม้ว่าจะมาจากซีรีส์เดียวกันก็ตาม

อวัยวะของแฮมมอนด์ที่สร้างขึ้นหลังปี 1968 มีเสียงที่สว่างกว่ารุ่นก่อนๆ เนื่องจากมีการใช้ตัวเก็บประจุชนิดอื่นในการออกแบบ แม้ว่าเฉพาะผู้ที่เล่น Hammond มาเป็นเวลานานเท่านั้นที่จะสังเกตเห็นความแตกต่างของเสียงได้

การตั้งค่า

แม้ว่าออร์แกนของแฮมมอนด์จะเป็นอุปกรณ์ระบบเครื่องกลไฟฟ้า แต่การปรับจูนไม่เคยเปลี่ยนแปลง เว้นแต่ความถี่หลักจะเบี่ยงเบนไปจาก 50 Hz หรือ 60 Hz (ความถี่หลักของสหรัฐอเมริกา) อันตรายนี้มักเกิดขึ้นกับนักดนตรีในคอนเสิร์ตกลางแจ้งซึ่งมีการใช้เครื่องกำเนิดไฟฟ้าแบบพกพา และความถี่อาจลดลงต่ำกว่า 50 เฮิรตซ์เป็นระยะๆ ซึ่งจะทำให้ออร์แกนดับลง การเพิ่มความถี่ของกระแสในเครือข่ายไม่ได้ปิดอุปกรณ์ แต่จะเริ่มเพิ่มระดับเสียง

เลียนแบบ

การผลิต C3 และออร์แกนไฟฟ้าพร้อมเกียร์รุ่นอื่นๆ ถูกยกเลิกในปี 1974 เนื่องจากต้นทุนการประกอบที่สูง ในสมัยของเรา การปล่อยพวกมันไม่สมเหตุสมผลทางเศรษฐกิจ เนื่องจากอวัยวะทั้งหมดถูกรวบรวมด้วยตนเอง

มีความพยายามที่จะเลียนแบบเสียงแฮมมอนด์หลายครั้ง แต่ผลลัพธ์ที่ได้ก็ใกล้เคียงกันมาก นี่เป็นเพราะความยากลำบากตามวัตถุประสงค์ เนื่องจากเป็นการยากมากที่จะสังเคราะห์เสียงที่ได้จากการหมุนชิ้นส่วนทางกลในสนามแม่เหล็กไฟฟ้า การสุ่มตัวอย่างออร์แกนแฮมมอนด์จริงไม่ได้ช่วยอะไรเลย เนื่องจากความคล้ายคลึงกับออร์แกนดั้งเดิมจะเกิดขึ้นเฉพาะเมื่อเล่นโน้ตตัวเดียวเท่านั้น เอฟเฟกต์เลสลี่กับการหมุนอย่างรวดเร็วของแตรและโรเตอร์แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำลอง

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าความพยายามในการเลียนแบบทุกครั้งจะล้มเหลว และเครื่องมือ CX3 และ BX3 จาก Korg นั้นใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุด เช่นเดียวกับ CX3 รุ่นใหม่ ซึ่งเป็นหัวข้อของบทความแยกต่างหากในนิตยสารฉบับนี้ CX3 และ BX3 ตัวแรกได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะในช่วงปลายยุค 70 เพื่อเลียนแบบเสียงแฮมมอนด์ ผลลัพธ์ประสบความสำเร็จอย่างมากจนนักดนตรีบางคนซื้อ Korg CX3 หรือ BX3 เพื่อให้มีตัวเลือกสำรองในกรณีที่เครื่องดนตรีหลักเกิดข้อผิดพลาดโดยไม่คาดคิดระหว่างคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตามอวัยวะของแฮมมอนด์จริงมีความน่าเชื่อถือมากและท่อในนั้นก็ไหม้ได้เท่านั้น

โอเบอร์ไฮม์ผลิตออร์แกน OB3 ซึ่งมีเครื่องกำเนิดเสียงที่ควบคุมด้วย MIDI อิสระสามตัวสำหรับแมนนวลแต่ละอันและสำหรับแถวล่างสุดของคันเหยียบ

ในช่วงปลายยุค 80 ซูซูกิซื้อแบรนด์แฮมมอนด์ และเริ่มผลิตอวัยวะใหม่ภายใต้ชื่อแฮมมอนด์-ซูซูกิ รุ่น XB2 (เครื่องดนตรีแบบพกพาพร้อมแมนนวลเดียว), XB3 (แมนนวลคู่) และ XB5 มีคุณสมบัติทั้งหมดเหมือนกับออร์แกน Hammond แบบคลาสสิก (สวิตช์หยุด, เครื่องเพอร์คัชชันสำหรับฮาร์โมนิคที่สองและสาม, การคลิกคีย์) มีเพียงเสียงกลไกที่เป็นลักษณะเฉพาะของ การหมุนของเพลากุญแจหายไป

คุณรู้ไหมว่า...

แม้ว่าข้อเท็จจริงนี้ยากที่จะเชื่อ แต่ก็เชื่อถือได้อย่างแน่นอน: Lawrence Hammond ไม่รู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ รวมถึงสิ่งประดิษฐ์ของเขาเองด้วย และหูของเขาสำหรับดนตรีถ้าพูดอย่างอ่อนโยนก็เหลือความต้องการอยู่มาก: ด้วยการยอมรับของเขาเองเขาไม่สามารถจดจำและทำซ้ำได้แม้แต่ทำนองง่ายๆ นั่นคือเหตุผลที่นักประดิษฐ์พยายามจ้างคนที่มีการศึกษาด้านดนตรี: "หู" คนแรกของ Lawrence คือนักพิมพ์ดีด Louise Benke ซึ่งได้รับการว่าจ้างในปี 1933 ไม่มากนักเพราะความสามารถในการพิมพ์และชวเลข แต่เป็นเพราะความสามารถของเธอในการเล่นออร์แกน และเหรัญญิกของบริษัท William Lahey ซึ่งเคยทำหน้าที่เป็นพนักงานออร์แกนที่โบสถ์เซนต์คริสโตเฟอร์ในโอ๊คพาร์ค รัฐอิลลินอยส์ และเราเป็นหนี้นวัตกรรมด้านเสียงส่วนใหญ่ที่เป็นหนี้บุญคุณวิศวกรของบริษัท John Hanert นักออร์แกนที่เก่งกาจ ผู้ซึ่งอุทิศชีวิตเกือบ 30 ปี (ตั้งแต่ปี 1934 ถึง 1962) ให้กับการพัฒนาและปรับปรุงอวัยวะไฟฟ้า

Lawrence Hammond เชื่อว่าเสียงของตู้เก็บเสียงของ Leslie "ทำให้เสียงของออร์แกนไฟฟ้าลดคุณภาพลงอย่างมาก" “ฉันไม่เคยต้องการให้อวัยวะของฉันมีเสียงแบบนั้น” “เสียงสกปรก” นี่เป็นเพียงความคิดเห็นบางส่วนของนักประดิษฐ์เกี่ยวกับลำโพงของเลสลี่ บางทีสาเหตุของข้อความดังกล่าวอาจเป็นเพราะขาดหูทางดนตรี ท้ายที่สุดแล้ว อวัยวะแรกของแฮมมอนด์ถูกโฆษณาว่าเป็น "ทางเลือกราคาถูกแทนออร์แกนในโบสถ์" ซึ่งเฟสและโทนเสียงที่หลากหลาย (เลียนแบบได้สำเร็จโดยเอฟเฟกต์ของเลสลี่) เป็นองค์ประกอบสำคัญ ของเสียง และแม้จะมีการรับรองมากมายจากนักดนตรีว่าตู้ของ Leslie ทำให้ออร์แกนไฟฟ้าฟังดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น แต่ Hammond เองก็ไม่เคยยอมรับสิ่งนี้