แกงแม็ก. Steve McCurry ช่างภาพระดับโลกและผลงานของเขา
เมื่อหลายปีก่อน อาศรมได้รับคอลเลกชันภาพถ่ายของ Steve McCurry จำนวนมาก; ขณะนี้ภาพถ่ายจากคอลเลกชันนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก โดยพื้นฐานแล้วการได้มาซึ่งผลงานจากพิพิธภัณฑ์ระดับนี้ถือเป็นเหตุการณ์เสมอ “ฉันไม่ได้เลือกผลงานสำหรับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ แต่ฉันเลือกผลงานที่จะจารึกไว้ในประวัติศาสตร์โลก” ผู้อำนวยการของ Tate Modern ในลอนดอนเคยกล่าวไว้ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Art & Antiques ดังนั้นวันนี้จึงบอกได้อย่างปลอดภัยว่าภาพถ่ายสีสันสดใสของสมาชิก Magnum คนปัจจุบันได้กลายเป็นประวัติศาสตร์ไปแล้ว
อย่างไรก็ตาม หลังจากเกิดเรื่องอื้อฉาวในปี 2559 เมื่อช่างภาพชื่อดังคนหนึ่งถูกลบออกจากภาพถ่ายวัตถุและบุคคล คำถามก็เกิดขึ้นว่าอะไรจะกลายเป็นเรื่องราวกันแน่: การเล่าเรื่องด้วยภาพซึ่งการแทรกแซงในระดับใดก็ตามสามารถยอมรับได้ หรือภาพสารคดีที่ได้รับการแก้ไขตาม ตามข้อกำหนดทั่วไปสำหรับนักข่าว
หลังจากความขัดแย้งกับการบิดเบือนในปี 2559 คุณบอกกับนิตยสาร TIME ว่าตอนนี้คุณเป็นนักเล่าเรื่องด้วยภาพมากกว่านักข่าว ความแตกต่างพื้นฐานคืออะไร?
ฉันไม่ได้ทำงานให้กับนิตยสารและหนังสือพิมพ์อีกต่อไป นั่นคือสิ่งที่ฉันหมายถึง ฉันหวังว่าฉันได้ทำให้ประเด็นนี้ชัดเจน?
ไม่เชิง. คุณไม่เล่นตามกฎที่กำหนดโดยนิตยสารและหนังสือพิมพ์อีกต่อไปแล้วใช่ไหม
หากคุณต้องการหารือเกี่ยวกับกฎที่ฉันเล่น เราจะจบการสนทนาภายในห้านาที จะเป็นการสัมภาษณ์ห้านาทีในหัวข้อที่คุณสนใจ คุณมีคำถามอื่น ๆ อีกหรือไม่?
สตีฟ แม็กเคอร์รี ในประเทศไทย มกราคม 2550
ประวัติศาสตร์ภาพสำหรับคุณคืออะไร?
ฉันสนุกกับการมองโลกจากมุมหนึ่งและตีความสิ่งที่ฉันเห็น ฉันถ่ายภาพเรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนและสถานที่ที่ฉันเคยไป แต่บางทีเรื่องราวเหล่านี้อาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับฉันมากกว่าเกี่ยวกับโลกและผู้คนรอบตัวฉัน สิ่งเหล่านี้ค่อนข้างเป็นเรื่องส่วนตัว
เรื่องราวที่เป็นภาพมักผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและนิยาย คุณสามารถพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับโครงการของคุณได้หรือไม่?
ฉันจะไม่พูดอย่างนั้น
ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง คุณพูดว่า: เพื่อที่จะถ่ายภาพได้ดี ช่างภาพจะต้องพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก คุณพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากอะไรบ้าง?
เมื่อคุณทำงานในโปรเจ็กต์อย่าง Monsoon ซึ่งถ่ายทำในสภาพอากาศที่ยากลำบาก คุณต้องให้เวลาตัวเองเพื่อคิดทบทวนสถานการณ์และหาทางแก้ไข นี่จะเป็นตัวกำหนดว่าการยิงจะสำเร็จแค่ไหน การตัดสินใจที่สมเหตุสมผลเพียงอย่างเดียวในโปรเจ็กต์นั้นคือการถ่ายภาพขณะอยู่ในน้ำอย่างแท้จริง (ลงไปในน้ำร้อน - "พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก") นั่นคือ ไม่ใช่ว่าคุณกำลังมองหาสถานการณ์ที่ยากลำบากในการถ่ายภาพที่ดี แต่คุณกำลังมองหาวิธีแก้ปัญหาที่อาจไม่ง่ายเสมอไป
ผลงานของคุณขึ้นชื่อในเรื่ององค์ประกอบนูนและการผสมสีที่น่าอัศจรรย์ มีอะไรสำคัญสำหรับคุณอีกบ้าง?
ภาพถ่ายที่ประสบความสำเร็จไม่ใช่การจัดองค์ประกอบที่แม่นยำ หรือโทนสี หรือแสงที่นุ่มนวล นี่คือเรื่องราวที่ภาพถ่ายบอกเล่า อารมณ์ที่เขาถ่ายทอด แต่เรื่องราวที่ถ่ายทอดออกมาเป็นสีสันดูน่าเชื่อถือมากกว่า ฉันจะพูดแบบนี้: สีสันในการถ่ายภาพคือความจริงส่วนตัวของฉัน นี่ไม่ได้หมายความว่าการถ่ายภาพสีจะดีกว่าขาวดำ ข้อโต้แย้งทั้งหมดนี้ทำให้ฉันเบื่อ: ทั้งการถ่ายภาพขาวดำและสีต่างก็มีดีในแบบของตัวเอง
คุณเลือกสถานที่ที่มีสีสันสดใสเป็นพิเศษหรือไม่ เพราะเหตุใด
แน่นอนว่า พม่า อินเดีย และกัมพูชามีสีมากกว่าประเทศอื่นๆ แต่อย่างเช่น ญี่ปุ่นมีสีเกือบเป็นเอกรงค์ อย่างไรก็ตาม ภาพถ่ายหลากสีสันไม่ได้สิ้นสุดในตัวเองสำหรับฉัน ฉันไม่ได้มองหาการผสมสี แต่เมื่อฉันเห็นการผสมสีที่ดี ฉันคิดว่า "เยี่ยมมาก งานนี้พลาดไม่ได้แล้ว”
คุณถ่ายทำในอินเดียมาเกือบ 40 ปีแล้ว มีเรื่องราวที่คุณไม่สามารถออกไปจากหัวของคุณเป็นเวลานานได้หรือไม่?
หัวข้อที่ฉันสนใจไม่ใช่เหตุการณ์ที่โดดเด่น แต่เป็นความประทับใจชั่วขณะ: ความเศร้า ความโศกเศร้า และความสุข ไม่ใช่เรื่องที่ฉันคิดเป็นเวลานานหลังการถ่ายภาพ
ภาพถ่ายที่มีสีสันไม่ได้สิ้นสุดในตัวเองสำหรับฉัน
สตีฟ แมคเคอร์รี่. ชาร์บัต กูลา เด็กหญิงชาวอัฟกัน ค่ายผู้ลี้ภัย Nasir Bagh ใกล้เมืองเปชาวาร์ ปากีสถาน ปี 1984
Steve McCurry ลงนามลายเซ็นในรูปถ่ายของเครมลินที่เขาถ่ายจากหลังคา GUM
เกี่ยวกับชะตากรรมที่แตกต่างกันมีความยากจนในโลกสมัยใหม่ นี่คือข้อเท็จจริง แต่ฉันแน่ใจด้วยว่าผู้คนดำเนินชีวิตด้วยความเข้าใจที่แตกต่างกันว่าความมั่งคั่งและความยากจนคืออะไร ชีวิตทำให้หลายคนตกอยู่ในสภาวะที่ยากลำบาก แต่ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงได้พัฒนาเรื่องราวของมนุษย์ที่น่าสนใจที่พวกเขาอยากจะเล่า หัวข้อเรื่องความยากจนไม่ควรถูกเอารัดเอาเปรียบ แต่เราก็ไม่สามารถแสร้งทำเป็นว่ามันไม่มีอยู่จริงได้
เกี่ยวกับเด็กสาวชาวอัฟกันความรู้สึกของฉันต่อภาพนี้และเรื่องราวที่ฉันถ่ายในปี 1984 ยังคงสดใหม่เช่นเคย ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง! ฉันไม่สามารถละทิ้งความคิดที่ว่าชะตากรรมของหญิงสาวจะเป็นอย่างไร และไม่กี่ปีต่อมา ฉันกับเพื่อนร่วมงานก็พบเธอและช่วยเหลือมากที่สุดเท่าที่เราจะทำได้ ตอนนี้เธอยังคงใช้ชีวิตตามปกติในอัฟกานิสถาน เรายังคงติดต่อกันอยู่
เกี่ยวกับความงามของผู้หญิงฉันไม่คิดว่าความคิดเกี่ยวกับความงามของผู้หญิงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในสหัสวรรษใหม่ นี่คือเรื่องราวนิรันดร์ แน่นอนว่าถ้าเราจะพูดถึงความงามตามธรรมชาติ เมื่อร้อยปีก่อนมีอุดมคติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง! แต่ในช่วงเวลาที่ฉันอยู่บนโลกนี้ (และฉันอยู่มา 66 ปีแล้ว) การรับรู้ถึงความงามของผู้หญิงยังคงเหมือนเดิม บางทีอาจมีเพียงทรงผมที่เปลี่ยนไป
ถึงเวลาแล้ว.แต่ความรู้สึกของเวลาในโลกสมัยใหม่มีการเปลี่ยนแปลงไปมาก ก่อนหน้านี้มันเป็นจังหวะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เหมือนชาวนาที่มีจอบ พระอาทิตย์อยู่เหนือศีรษะแล้ว ซึ่งหมายความว่าถึงเวลารับประทานอาหารกลางวันแล้ว วันนี้เรากลายเป็นนักจับเวลา เราพยายามใช้ทุกนาที หากนักธุรกิจทำการนัดหมายตอน 4 โมงเช้า พวกเขารู้แน่นอนว่าจะเริ่มเวลา 4 โมงพอดี สำนวนที่ว่า “เวลาคือเงิน” ได้ผลมากกว่าที่เคย ฉันจะบอกว่าตอนนี้เวลาเป็นเงินมหาศาล แต่ความรู้สึกของเวลาในประเทศต่างๆ นั้นแตกต่างกันมาก ฉันเคยเจอสิ่งนี้หลายครั้ง ในความคิดของฉัน ในประเทศทางตอนใต้ของยุโรปและละตินอเมริกา เวลาไม่ได้ไหลเวียนอย่างเคร่งครัดเหมือนกับที่อื่นๆ บนโลก
เกี่ยวกับนาฬิกาหน้าที่ของพวกเขาคือแสดงเวลา แต่นี่เป็นเรื่องราวที่คล้ายกับสิ่งที่ฉันบอกคุณข้างต้น: นาฬิกาที่แตกต่างกันสามารถเกิดขึ้นได้อย่างไรด้วยจินตนาการของผู้คน ธรรมชาติของมนุษย์ได้รับการออกแบบในลักษณะที่เรายังไม่พร้อมที่จะหยุดอยู่แค่นั้น เรากระตือรือร้นที่จะปรับปรุงทุกสิ่งทุกอย่าง และไม่เพียงแต่ในทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมองเห็นด้วย เพียงเพื่อความสนุกสนาน เรามีความปรารถนาที่จะสร้างสิ่งพิเศษที่สามารถทำให้ผู้อื่นพอใจได้ และนี่คือที่มาของผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรม ในทำนองเดียวกัน นาฬิกาก็กลายเป็นงานศิลปะเช่นกัน ฉันเห็นนาฬิกาเรือนหนึ่งที่ลูกค้าสั่งจาก Atelier Cabinotiers Vacheron Constantin นี่เป็นสิ่งที่ซับซ้อนอย่างน่าอัศจรรย์และสวยงามอย่างน่าทึ่งซึ่งใช้เวลาสร้างแปดปี
เกี่ยวกับโลกใหม่เมื่ออายุ 19 ปี ฉันตัดสินใจอุทิศชีวิตเพื่อการเดินทาง จึงกลายเป็นช่างภาพ เขาเริ่มเดินทางไปทั่วแอฟริกา ละตินอเมริกา ยุโรป และเอเชีย ฉันเดินทางอย่างต่อเนื่องมานานกว่า 40 ปี ฉันถูกดึงดูดไปยังอีกโลกหนึ่ง ใหม่และไม่คุ้นเคย สถานที่ในต่างประเทศสนใจฉันมากกว่าใบหน้าที่ฉันเห็นที่บ้าน แต่ฉันยังถ่ายทำบางอย่างในสหรัฐอเมริกาด้วย (โดยพื้นฐานแล้วฉันมาจากฟิลาเดลเฟีย) เพื่อความสุขของตัวเองเป็นหลัก ต้องขอบคุณโครงการ Vacheron Constantin (เรือนนาฬิกาที่ร่วมมือกับ Steve McCurry ได้เลือกมุมที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและไม่สามารถเข้าถึงได้ 12 มุมของโลกมาถ่ายภาพ - บันทึกของ MC) ฉันพบว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ที่ฉันใฝ่ฝันอยากจะไปเยือนมานานแล้ว เราต้องการแสดงอนุสรณ์สถานอันน่าทึ่งของวัฒนธรรมมนุษย์ร่วมกัน โรงงานนาฬิกาในเจนีวา ท่อส่งน้ำในเม็กซิโก Chand Baori ขั้นบันไดในอินเดีย... ในด้านหนึ่ง โครงสร้างที่เรียบง่ายและใช้งานได้ดี แต่ผู้คนสร้างมันขึ้นมาได้น่าทึ่งจริงๆ!
Steve McCurry เป็นซูเปอร์ฮีโร่ตัวจริง เขาได้เห็นความขัดแย้งทางภูมิรัฐศาสตร์ครั้งใหญ่ในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมาโดยตรง มีผู้เสียชีวิตสองครั้ง หนีระเบิด และขับเครื่องบินได้ เด็กหญิงชาวอัฟกันของเขาได้รับสถานะภาพเทียบเท่ากับโมนาลิซ่า และปฏิทินครบรอบปี 2012 ของพิเรลลี่ไม่มีภาพผู้หญิงเปลือยเป็นครั้งแรก
เรากำลังพบกันก่อนเปิดนิทรรศการมอสโก เขาเป็นคนตัวเตี้ยสำหรับงานสำคัญที่เขาสวมชุดสูทกางเกงขายาวและแจ็คเก็ตสีต่างๆ เขาสงบและผ่อนคลาย กล่าวอีกนัยหนึ่งไม่เหมือนชายคนหนึ่งที่เดินทางผ่านทะเลทรายและภูเขาและเห็นความโศกเศร้ามากมายตลอดทาง
สตีฟ แมคเคอร์รี. ชาร์บัต กูลา. สาวอัฟกัน. ค่ายผู้ลี้ภัย Nasir Bagh ใกล้เมืองเปชาวาร์ ปากีสถาน ปี 1984
— คุณคิดถึงสีสันสดใสเมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในมอสโกหรือเมืองใหญ่อื่นๆ ที่มีน้อยกว่านี้หรือไม่?
— ฉันจะไม่บอกว่าฉันยึดติดกับการถ่ายภาพสีมากเกินไป ฉันสนใจเรื่องราวของมนุษย์ อารมณ์และการสื่อสารระหว่างผู้คนมากขึ้น ฉันจึงดีใจมากที่ได้ไปเยือนมอสโก นิวยอร์ก และโตเกียว ที่ดอกไม้ไม่เยอะแต่ก็มีอะไรให้ทำมากมาย
— แต่สีเป็นภาษาของคุณเหรอ?
— ฉันพูดซ้ำ: ฉันสนใจผู้คนมากขึ้น แสง องค์ประกอบภาพ และสีมีความสำคัญมาก แต่เพียงอย่างเดียวไม่สามารถบันทึกภาพได้
— คุณจะเปรียบเทียบแสงมอสโกกับอะไร
— ฉันชอบวันที่มีเมฆมาก ฉันมีดวงตาที่บอบบางและไม่ชอบแสงสว่างจ้า แม้ว่าฉันจะสามารถถ่ายรูปได้ดีก็ตาม แต่ถ้าฉันมีโอกาสเลือก ฉันก็ชอบอันเดอร์โทนที่นุ่มนวลและความขุ่นมัวที่มักเกิดขึ้นในมอสโกว
สตีฟ แมคเคอร์รี่. ผู้แสวงบุญที่อาราม Drango คาม ทิเบต 2542
บริการกด Steve McCurry / MMOMA
— ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของคุณ คุณบอกว่าคุณมีสัญชาตญาณพิเศษบางอย่าง ซึ่งช่วยให้คุณเข้าใจว่ามีบางอย่างกำลังจะเกิดขึ้นและหยิบกล้องขึ้นมาก่อนถึงเฟรมที่ต้องการ คุณช่วยบอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับความรู้สึกนี้ได้ไหม?
— ตอนนี้คุณและฉันกำลังกินข้าวเที่ยงกัน ตรงข้ามเราเป็นประตูเปิดได้คนจะเข้าไปได้ งานศิลปะชิ้นหนึ่งแขวนอยู่บนผนัง การจัดองค์ประกอบภาพเยี่ยมมาก และคุณสามารถรอสักครู่เพื่อให้คนเข้าหรือออกได้ บางทีถ้าฉันรอสักครู่ เวทมนตร์ก็สามารถเกิดขึ้นได้
— หรืออาจจะไม่เกิดขึ้น?
— ใช่ แน่นอนว่านี่คือกฎของเกม ถ้าฉันใช้เวลาสิบนาทีที่นี่และตระหนักว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น มันคงไม่ใช่การลงทุนที่ดีสำหรับฉัน โลกเป็นสถานที่แห่งทางเลือกและความเป็นไปได้อันไม่มีที่สิ้นสุด ให้ฉันอยู่ที่นี่ดีกว่าไหม? ฉันจำเป็นต้องไปที่นั่นไหม? ทุกช่วงเวลาคุณต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าสถานที่ที่น่าสนใจที่สุดจะอยู่ที่ไหน
สตีฟ แมคเคอร์รี. พระภิกษุบนศิลาทอง ไจก์โต เมียนมาร์ พ.ศ. 2537
บริการกด Steve McCurry / MMOMA
— จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณเลือกผิดกะทันหัน?
— คุณทำการตัดสินใจที่ไม่ดีมากมายทุกวัน และคุณไม่จำเป็นต้องครุ่นคิดถึงมันอีกต่อไป ฉันขอแนะนำให้คุณผ่อนคลายและเปิดใจรับโลกกว้าง ยอมรับกับตัวเองว่าตอนนี้คุณกำลังมีความสุขกับชีวิต ฉันอยู่ในมอสโก สถานที่ที่ยอดเยี่ยม อากาศดีมาก และถึงแม้ว่าฉันจะไม่ได้ถ่ายรูปด้วย แต่มันก็ยังคุ้มค่า คุณไม่สามารถเรียกร้องตัวเองมากเกินไปได้
— คุณจะนิยามตัวเองในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพว่าอย่างไร? ในยุค 70 เมื่อคุณสานต่อประเพณีของโรงเรียน Magnum ดูเหมือนว่าทุกคนจะสนใจการถ่ายภาพแนวคอนเซ็ปต์ เกมหลังสมัยใหม่ และการโฆษณา คุณเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่สานต่อประเพณีการทำสารคดี และใช้ความเป็นไปได้ของสีให้เกิดประโยชน์สูงสุด
— ฉันจะบอกคุณสิ่งนี้: เมื่อสิ้นสุดวันของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าคุณใช้เวลาที่จัดสรรไว้ให้คุณอย่างเต็มที่ ฉันได้พบกับผู้คนที่ยอดเยี่ยม ฉันเรียนรู้มาก ฉันสามารถบอกผู้คนเกี่ยวกับโลกได้ ช่างภาพบางคนมีรูปถ่ายที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งจะคงอยู่เมื่อช่างภาพจากไปแล้ว
สตีฟ แมคเคอร์รี ในประเทศไทย พ.ศ. 2550
บริการกด MMOMA
— เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ เรารู้จักงานของคุณดี แต่ที่สำคัญกว่านั้นมาก - อย่างน้อยสำหรับฉัน - งานของคุณกับ Pirelli (ปฏิทินวันครบรอบปี 2012 - บันทึกของบรรณาธิการ) - ซึ่งไม่มีผู้หญิงเปลือยสักคนเดียว
— ในปี 2018 ผู้หญิงจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ... ผู้หญิงที่ฉลาดและน่าทึ่งมีอยู่มาตั้งแต่แรกเริ่ม แต่ตอนนี้พวกเขาเท่านั้นที่ได้รับโอกาสในการทำหน้าที่ในสังคมที่เป็นของพวกเขาโดยชอบธรรม และช่างภาพก็ตระหนักว่าพวกเขาสามารถถ่ายภาพนางแบบที่สวยงามซึ่งจะพูดถึงปัญหาของมนุษยชาติและความห่วงใยต่อสิ่งแวดล้อม นางแบบไม่ใช่ใบหน้าสวยอีกต่อไป Petra Nemkova เป็นผู้หญิงที่สวย แต่เธอใช้เวลามากมายในการหาเงินเพื่อการกุศล ในงานแถลงข่าวของ Pirelli พวกเขามักจะพูดคุยกันว่าการเปลือยกายในวันนี้หมายความว่าอย่างไร แต่สำหรับฉัน ทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ผู้หญิงเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากังวลจริงๆ มันเยี่ยมมาก พวกเขามีความกระตือรือร้นมาก ฉันภูมิใจในตัวพวกเขามาก
— นี่มันเจ๋งมาก แต่สิ่งสำคัญไม่น้อยไปกว่านั้นคือความจริงที่ว่าเราสงบสติอารมณ์มากขึ้นเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของเราเอง คุณรู้ไหมว่าตอนที่ฉันยังเด็ก ฉันดูปกนิตยสารแล้วสงสัยว่าทำไมผิวของฉันจึงไม่เรียบเนียนเหมือนผู้หญิงเหล่านี้ ฉันคิดว่าความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา—รวมทั้งของคุณด้วย—ก็คือคุณสามารถเป็นคนไม่ดีพร้อมได้ และก็ไม่เป็นไร
— ใช่แน่นอน
สตีฟ แมคเคอร์รี. ช่างภาพพอร์ตเทรต คาบูล อัฟกานิสถาน 2535
บริการกด Steve McCurry / MMOMA
— ถ้าอย่างนั้นฉันก็ถาม: ความงามมีความหมายต่อคุณอย่างไร?
— นี่เป็นคำถามระดับโลกพอๆ กับคำถามที่ว่าศิลปะคืออะไร ความงามคือความสามัคคีและจังหวะ มันยากที่จะอธิบายจริงๆ คุณมองเห็นอุดมคติ คุณสังเกตเห็นความกลมกลืนอันน่าทึ่ง เหมือนในดนตรี คุณรู้ไหมว่าบางครั้งคุณดูองค์ประกอบกราฟิกและตระหนักว่ามันสมบูรณ์แบบมากจนต้องมีบทกวีอยู่ในนั้น ฉันไม่ได้พูดถึงความงามที่ดอกไม้มี แต่เกี่ยวกับความสมบูรณ์ของรูปร่าง เมื่อทุกอย่างมารวมกันและก่อให้เกิดสัดส่วนที่เหลือเชื่อ อย่าคิดว่าฉันกำลังมองหาสิ่งที่สวยงามโดยเฉพาะ แต่ถ้าฉันเห็นความงามฉันก็จะไม่หันเหไปจากมัน สิ่งสำคัญคือต้องเชื่อมั่นในตัวเองในแง่นี้ นั่นคือถ่ายภาพสิ่งที่คุณต้องการจดจำและจดบันทึกไว้ บางคนอาจชอบหรือไม่ก็ได้แต่ไม่สำคัญสิ่งสำคัญคือมันสำคัญสำหรับฉัน ฉันไม่ต้องการที่จะจบลงบนเตียงมรณะโดยคิดว่าฉันพยายามทำให้ทุกคนพอใจ เราอายุสั้นมากจนในช่วงเวลานี้เราอยากสัมผัสถึงความสุข
— คุณเคยเห็นโชคร้ายมามากมาย - สงคราม น้ำท่วม 9/11 สิงโตตายในคูเวต คุณจัดการอย่างไรให้รู้สึกมีความสุข?
— เราทุกคนต้องทนทุกข์ทรมานกับเรื่องเลวร้าย ไม่ใช่แค่คูเวตหรือเหตุการณ์ 9/11 เราแต่ละคนประสบกับโศกนาฏกรรม และบางครั้งคุณก็ต้องหามุมที่ว่างจากเรื่องนี้เพื่อหยุดทรมานตัวเอง ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าอย่างน้อยที่สุดคุณจะพยายามเพลิดเพลินไปกับช่วงเวลานั้น ไม่ว่าคุณจะอยู่กับเพื่อนหรือคนเดียวกับซิการ์ คุณไม่สามารถทรมานตัวเองได้ตลอดเวลา บางครั้งคุณต้องปล่อยวางความกังวล นั่นคือสิ่งที่ฉันทำเมื่อฉันเดินไปรอบๆ พร้อมกับกล้อง แค่ตอบสนองตามสัญชาตญาณ แม้ว่าบางทีจะพยายามให้ความหมายกับบางสิ่งที่อาจไม่มีเลยก็ตาม
สตีฟ แมคเคอร์รี. ผู้หญิงในร้านขายรองเท้า คาบูล อัฟกานิสถาน 2535
บริการกด Steve McCurry / MMOMA
— ความฝันของคุณเป็นอย่างไร? คุณฝันถึงฮีโร่ของคุณหรือไม่?
— พวกเขาวิตกกังวลมาก เหล่านี้คือสถานการณ์ที่ไม่สบายใจ ปัญหา บางอย่างที่ทำให้ฉันรู้สึกไม่สบายใจเล็กน้อย โดยรวมแล้วสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ความฝันที่มีความสุขมากนัก
— คุณคิดว่าเราจะสูญเสียอะไรมากมายถ้าโลกเป็นขาวดำ เพราะเหตุใด
— สีสร้างมูลค่าเพิ่ม ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า สีของเมฆเป็นเหมือนน้ำตาลหรือเกลือ สีเป็นเครื่องเทศ สีสันเป็นแหล่งแห่งความสุข เช่นเดียวกับดนตรี ตามทฤษฎีแล้ว เราสามารถอยู่ได้โดยปราศจากดนตรี มันเป็นเรื่องที่วิเศษมาก
Steve McCurry เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ เขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกด้วยภาพถ่ายที่มีดวงตาสีเขียวที่น่าทึ่ง ซึ่งศิลปินถ่ายด้วยเลนส์กล้องของเขาในค่ายผู้ลี้ภัยในปากีสถานในช่วงสงครามอัฟกานิสถาน
นิทรรศการในรัสเซีย
ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงพฤศจิกายน 2558 Steve McCurry ช่างภาพชื่อดังได้นำเสนอผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาต่อผู้ชมชาวรัสเซีย (นิทรรศการ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Palace Square)
การจัดแสดงผลงานของเขาจัดทำขึ้นโดยอาศรม (กรมศิลปะร่วมสมัย) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการที่มีอยู่เดิมที่เรียกว่า “อาศรม 20/21” ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษา รวบรวม และจัดแสดงงานศิลปะทุกประเภทของศตวรรษที่ 20 และ 21 .
ความเรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็แสดงออกเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งนี้
รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการนี้จะกล่าวถึงด้านล่าง
Steve McCurry และผลงานของเขา
“Afghan Mona Lisa” ไม่ใช่ภาพถ่ายที่ประสบความสำเร็จเพียงภาพเดียวของช่างภาพ เขามีจำนวนมาก
ช่างภาพนักข่าวชาวอเมริกันรายนี้ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับไปทั่วโลกด้วยรายงานคลาสสิกที่น่าจดจำของเขา เป็นเวลากว่า 20 ปีแล้วที่ Steve ทำงานให้กับนิตยสาร National Geographic ของอเมริกา และสิ่งพิมพ์อื่นๆ ที่โด่งดังไม่แพ้กัน ปรมาจารย์ด้านงานฝีมือของเขาคนนี้มีความสามารถที่น่าทึ่งในการอยู่ถูกที่และถูกเวลาเสมอ
สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยผลงานของ McCurry ที่สร้างขึ้นในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 11 กันยายน ก่อนการโจมตีของผู้ก่อการร้าย เขาอาศัยอยู่ในเอเชียตลอดเดือนและกลับมาอเมริกาเมื่อวันก่อน เขาบันทึกภาพทุกอย่างที่เกิดขึ้นด้วยกล้องของเขา ขณะที่ซ่อนตัวจากเจ้าหน้าที่ของรัฐบางคน ภาพถ่ายของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงระดับของโศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยองที่เกิดขึ้น
สิ่งที่ช่างภาพพูดเกี่ยวกับงานของเขา
สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับสตีฟคือการเอาใจใส่ใครก็ตาม ให้มีความสม่ำเสมอและจริงจังในความตั้งใจของเขา เฉพาะในกรณีนี้ภาพถ่ายจะมีความจริงใจ
ช่างภาพชอบที่จะสังเกตผู้คนอย่างระมัดระวัง สำหรับเขาดูเหมือนว่าใบหน้าของบุคคลนั้นสามารถบอกอะไรได้มากมาย
Steve McCurry ชาวอเมริกันในซีรีส์ของเขา Where We Live แสดงให้เห็นการเดินทางอันน่าประทับใจผ่านบ้านต่างๆ ทั่วโลก เขามุ่งความสนใจไปที่บ้านที่ยากจนและเรียบง่ายมาก และครอบครัวที่อาศัยอยู่ในนั้นเป็นหลัก เขาแสดงให้เห็นผ่านผลงานของเขาว่า แม้ว่าสภาพความเป็นอยู่จะไม่เอื้ออำนวย แต่แต่ละครอบครัวหรือแต่ละบุคคลก็มีอัธยาศัยดีและซาบซึ้ง
ตามที่อาจารย์กล่าวไว้ เขาไม่ได้แสวงหาความรุ่งโรจน์ที่ซึ่งความโชคร้ายและความโศกเศร้าครอบงำอยู่ เขาเพียงต้องการจับภาพช่วงเวลานี้และถ่ายทอดให้ทุกคนรู้ว่ามีชีวิตเช่นนี้ ชีวิตที่ต้องการและความทุกข์ทรมาน เขาเชื่อว่าโดยทั่วไปแล้วการดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นเรื่องที่น่าเศร้าอย่างไม่น่าเชื่อ และในช่วงระยะเวลาของการสู้รบ จะมีการตีราคาค่านิยมทั้งหมดใหม่ ความสำเร็จ ความเป็นอยู่ที่ดี และอาชีพการงานจางหายไปในเบื้องหลัง ความสุขและสุขภาพของครอบครัวกลายเป็นสิ่งสำคัญและในขณะเดียวกันสิ่งสำคัญคือความปรารถนาที่จะมีชีวิตรอดไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม
เมื่อให้สัมภาษณ์ McCurry มักจะบอกว่าเขาไม่รู้สึกเหมือนเป็นคนดังเลย นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าผู้คนไม่รู้จักเขา แต่ส่วนใหญ่เป็นเพียงรูปถ่ายของเขาเท่านั้น
นิทรรศการภายใต้ชื่อช่างภาพนักข่าวชื่อดังชาวอเมริกันมีผลงานของเขามากกว่า 80 ชิ้น ดังที่ได้กล่าวไปแล้วสิ่งที่น่าจดจำที่สุดคือรูปถ่ายของหญิงสาวจากอัฟกานิสถาน ภาพถ่ายที่มีเอกลักษณ์และสะเทือนอารมณ์อย่างเหลือเชื่อนี้ ซึ่งไม่ทำให้ผู้ชมเฉยเมย ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด
ธีมหลักในผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการคือความขัดแย้งทางทหาร ผู้คนที่ใกล้สูญพันธุ์ที่หายาก โลกสมัยใหม่ และประเพณีโบราณ ภาพวาดแต่ละภาพของเขาแสดงถึงเรื่องราวชีวิตของบุคคล มุมมองของเขาต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา
นิทรรศการ “สตีฟ แมคเคอร์รี. ช่วงเวลาแห่งการไร้ที่พึ่ง” แสดงให้ผู้ชมชาวรัสเซียเห็นความจริงทั้งหมดของชีวิตเมื่อเผชิญกับผู้คนที่เรียบง่าย ธรรมดา และบางครั้งก็ไม่มีที่พึ่งที่แสวงหาความยุติธรรมและทางออกจากสถานการณ์ปัจจุบัน
Steve McCurry ถ่ายภาพที่น่าทึ่งมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา อาศรมนำเสนอผลงานที่ดีที่สุดของเขามากมาย ศิลปินพยายามแสดงความทุกข์ทรมาน ความโหดร้าย และความรุนแรงที่ทนทุกข์ทรมานอย่างเหลือเชื่อ ผ่านใบหน้าของผู้คนที่กลายเป็นพยานโดยไม่รู้ตัวต่อเหตุการณ์และภัยพิบัติบางอย่าง
จุดเน้นอยู่ที่เรื่องราวชีวิตของบุคคล มุมมองและทัศนคติของเขาต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใครนี้ ศิลปินแสดงให้เห็นถึงความทุกข์ทรมาน ความขาดแคลน และความว่างเปล่าของผู้คนที่กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์โศกนาฏกรรมต่างๆ โดยไม่รู้ตัว
มอบของขวัญแก่อาศรม
นิทรรศการ “Steve McCurry...” (Hermitage) กลายเป็นงานสำคัญสำหรับรัสเซียทั้งหมด หลังจากสร้างเสร็จ ผลงานทั้งหมดของศิลปินก็ถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ (แผนกศิลปะร่วมสมัย) ซึ่งสิ่งเหล่านี้จะกลายเป็นวัสดุที่มีคุณค่ามากยิ่งขึ้นซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ สภาพ และความรู้สึกที่แท้จริงของบุคคลที่ได้เห็นเหตุการณ์ในสมัยของเขา
บทสรุป
Steve McCurry มีภาพถ่ายที่หลากหลายหลายล้านภาพในคอลเลกชันของเขา ซึ่งจำนวนมากถือได้ว่ายอดเยี่ยม และไม่ต้องสงสัยเลยว่าหลายร้อยภาพใช้เป็นของตกแต่งห้องโถงอันงดงามหลายแห่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลก ตอนนี้รัสเซียซึ่ง Steve McCurry (Hermitage) นำเสนอผลงานของเขาเริ่มได้รับคอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมที่ได้รับเป็นของขวัญจากศิลปินที่เก่งกาจคนนี้
ผลงานของเขาช่วยให้ผู้ชมถูกพาไปยังสถานที่ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้และเป็นต้นฉบับ น่าหลงใหล และสวยงามที่เขาไปเยี่ยมชม คุณสามารถดูภาพถ่ายของเขาได้ไม่รู้จบ โดยลืมเวลาและพื้นที่ที่แยกผู้ชมและสถานที่นั้นออกไป ผู้เขียนจัดการได้อย่างน่าอัศจรรย์ด้วยทักษะอันเหลือเชื่อ ในการลบระยะห่างและขอบเขตระหว่างบุคคลที่อยู่ทั้งสองด้านของภาพถ่าย
ทุกคนเมื่อดูรูปถ่ายของ McCurry และฟังบทสัมภาษณ์ของเขา ก็มั่นใจอีกครั้งถึงทัศนคติที่ให้ความเคารพอย่างจริงใจของเขาต่อผู้คนทุกคนที่เขามีและยังคงต้องสื่อสารและติดต่อกันทั้งในการทำงานและชีวิต
สตีฟ แมคเคอร์รี(ภาษาอังกฤษ) สตีฟ แมคเคอร์รีร. พ.ศ. 2493 (ค.ศ. 1950) – ช่างภาพ นักข่าว บรรณาธิการชาวอเมริกันร่วมสมัย ภาพถ่ายของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง "สาวอัฟกัน".
ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์
สตีฟ แมคเคอร์รีเกิดเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ.2493 ในเมืองฟิลาเดลเฟีย ประเทศสหรัฐอเมริกา เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมอันดับหนึ่งจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเพนซิลวาเนียในปี 1974 ด้วยปริญญาด้านศิลปะการละคร McCurry ถ่ายภาพแรกของเขาสำหรับหนังสือพิมพ์ของมหาวิทยาลัย The Daily Collegian
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Steve McCurry ใช้เวลาถ่ายภาพให้กับหนังสือพิมพ์ขนาดเล็ก Today's Post ในเมือง King of Prussia รัฐเพนซิลวาเนีย หลังจากนั้นเขาก็เดินทางไปอินเดีย ซึ่งเขาทำงานเป็นช่างภาพอิสระ
ไม่นานก่อนที่กองทหารโซเวียตจะเข้าสู่อัฟกานิสถาน Steve McCurry พร้อมด้วยนักข่าว Debra Denker แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่ไม่เด่นได้ข้ามชายแดนเข้าสู่ปากีสถานอย่างผิดกฎหมายในเขตที่ในเวลานั้นควบคุมโดยกลุ่มกบฏ ต่อมาเมื่อเขาออกจากเขตสงคราม เขาต้องเย็บภาพนั้นเข้ากับเสื้อผ้าของเขา ต่อจากนั้น ภาพถ่ายที่เขาถ่ายถูกตีพิมพ์ในนิตยสารต่างๆ เช่น The New York Times, TIME และ Paris Match นอกจากนี้ สำหรับงานของเขา ช่างภาพยังได้รับรางวัล Robert Cap Gold Medal (รางวัลสาขาการถ่ายภาพวารสารศาสตร์) สำหรับรายงานภาพถ่ายที่ดีที่สุดจากต่างประเทศ
ในปีต่อๆ มา McCurry ยังคงรายงานเรื่องความขัดแย้งด้วยอาวุธต่อไป เหนือสิ่งอื่นใด เขาทำงานในช่วงสงครามอิหร่าน-อิรัก สงครามกลางเมืองเลบานอน สงครามกลางเมืองกบฏอิสลามในกัมพูชาในฟิลิปปินส์ สงครามอ่าว และสงครามกลางเมืองอัฟกานิสถาน ภาพถ่ายของเขามักถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร National Geographic Steve McCurry เป็นสมาชิกของ Magnum Photos มาตั้งแต่ปี 1986
ในปี พ.ศ. 2544 ผลงานของ Steve McCurry ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะนานาชาติโดยหน่วยงานด้านศิลปะ Leo Burnett โดยมีศิลปินชาวอิตาลี Umberto Pettinicchio ในเมืองโลซาน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เข้าร่วม ในปี 2003 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "The Face of the Human Condition" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งกำกับโดย Denis Delistrak เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ McCurry
ในปี 2548 Steve McCurry หยุดใช้ฟิล์ม เขาอธิบายการตัดสินใจของเขาโดยบอกว่าสื่อดิจิทัลสะดวกกว่ามากในภาคสนาม และที่สำคัญกว่านั้นคือสามารถส่งรูปถ่ายออกไปนอก "เขตอันตราย" ได้เสมอ ในการให้สัมภาษณ์กับ The Guardian ช่างภาพกล่าวว่า: "นิสัยเก่าๆ อาจจะเลิกยาก แต่ประสบการณ์ของผมคือเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ไม่ว่าจะอายุเท่าใดก็ตาม เปลี่ยนมาใช้ดิจิทัล... คุณภาพไม่เคยดีไปกว่านี้อีกแล้ว Plus ตอนนี้ฉันสามารถ เช่น ทำงานในสภาพแสงน้อยมากๆ ได้" อย่างไรก็ตาม ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2553 McCurry ได้มีส่วนร่วมในการโปรโมต Kodak โดยช่างภาพได้รับเชิญให้ใช้ฟิล์ม Kodachrome ล่าสุด ซึ่งการผลิตได้ระงับไปแล้วในขณะนั้น ภาพถ่ายที่ถ่ายโดยนิตยสาร Vanity Fair ได้รับการโพสต์ต่อสาธารณะทางอินเทอร์เน็ต
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2556 McCurry ทำงานเกี่ยวกับรูปถ่ายสำหรับปฏิทิน Pirelli 2013 Rio de Janeiro
ในปี 2559 Steve McCurry พบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับการที่ภาพถ่ายของเขาบางส่วนได้รับการแก้ไขโดยบรรณาธิการหลายคน (เช่น ภาพถ่าย "Afghan Girl" ถูกตัดเพื่อใช้บนหน้าปก) อย่างไรก็ตาม McCurry เองก็ตอบโต้ข้อกล่าวหาอย่างสงบโดยบอกว่าเขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นช่างภาพข่าว แต่เป็นนักเล่าเรื่องด้วยภาพซึ่งไม่ได้โกหกผู้ชมเพราะ การเปลี่ยนแปลงที่ทำจะไม่ส่งผลต่อความถูกต้องของภาพ เรื่องอื้อฉาวดังกล่าวทำให้เกิดคำถามทางทฤษฎีหลายข้อที่เกี่ยวข้องกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความจริงในภาพถ่ายอีกครั้ง
"สาวอัฟกัน"
Steve McCurry ถ่ายภาพที่โด่งดังที่สุดของเขาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2527 ภาพถ่ายซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อเด็กหญิงชาวอัฟกัน ถ่ายในค่ายผู้ลี้ภัยชาวปาชตุน ใกล้เมืองเปชาวาร์ ประเทศปากีสถาน ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2528 เธอได้ขึ้นปกนิตยสาร National Geographic และต่อมาได้รับการโหวตให้เป็น "ภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุด" ในประวัติศาสตร์ของนิตยสารโดย USA Today สิ่งพิมพ์จำนวนหนึ่ง (รวมถึง National Geographic และ American Photo) เรียกรูปถ่ายนี้ว่า "โมนาลิซ่าชาวอัฟกัน"
Steve McCurry พยายามหลายครั้งเพื่อค้นหาหญิงสาวที่เขาถ่ายภาพ แต่ทำได้สำเร็จในเดือนมกราคม พ.ศ. 2545 เมื่อปรากฎชื่อของเธอ ชาร์บัต กูลาและในปี พ.ศ. 2527 เธอมีอายุประมาณ 13 ปี (กูลาเองก็ไม่ทราบอายุของเธอแน่ชัด) เธอจบลงในค่ายผู้ลี้ภัยหลังจากที่พ่อแม่ของเธอเสียชีวิตจากการโจมตีด้วยเฮลิคอปเตอร์ของโซเวียตในหมู่บ้านของพวกเขา
ภาพนี้ถ่ายด้วยฟิล์มสี Kodachrome โดยใช้กล้อง Nikon FM2 พร้อมเลนส์ Nikkor 2.5/105 (ทางยาวโฟกัส 105 มม.) โดยไม่มีแสงเพิ่มเติม เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าเมื่อถ่ายภาพนี้ McCurry คิดว่าตัวเองโชคดีเป็นพิเศษที่สามารถจับภาพใบหน้าของผู้หญิงชาวอัฟกานิสถาน ซึ่งโดยปกติแล้วจะมีผ้าคลุมหน้าคลุมไว้ Sharbat Gula เองไม่รู้เกี่ยวกับชื่อเสียงของเธอจนกระทั่งปี 2545 และเห็นรูปถ่ายในปี 2546 เท่านั้น
