กรอบรูปตกแต่งนิทรรศการ ข้อคิดเกี่ยวกับนิทรรศการภาพถ่าย

10 กันยายน ที่ยอร์ชคลับ” สการ์เล็ต เซลส์» เปิดนิทรรศการภาพถ่ายเกี่ยวกับชีวิตของชาวต่างชาติในรัสเซีย ผู้เขียนภาพถ่ายขาวดำสามสิบภาพคือ Svetlana Privalova () อายุ 23 ปี หลังจากประกาศตัวเองว่าเป็น "ผู้ประสานงาน" ฉันจึงตัดสินใจช่วยเหลือองค์กร - เพียงเพื่อ "อ่อนแอ" ยกระดับนิทรรศการส่วนตัวในมอสโกอย่างไม่อาจบรรลุได้

โครงการนี้มีชื่อว่า "The Rule of Five Looks" การดำเนินการนี้กินเวลาประมาณหกเดือน - ในช่วงเวลานี้เราได้พบกับชาวต่างชาติจำนวนนับไม่ถ้วน และในที่สุดก็ได้เลือกห้าคน - แตกต่างกันมากและเข้ากับคนง่ายพอที่จะทนต่อการมีส่วนร่วมในธุรกิจของเรา

Frank Ebbeke จากเยอรมนีอาศัยอยู่ในรัสเซียมา 13 ปีแล้ว แต่ยังไม่พูดภาษารัสเซียซึ่งเป็น "ตัวละคร" ตัวแรกของโครงการ เขาแนะนำ Privalova ให้กับผู้เข้าร่วมอีกคนคือ Thomas Kesler จากออสเตรีย ซึ่งเป็นเชฟของโรงแรม Marriott โทมัสมารัสเซียเมื่อ 4 ปีที่แล้ว เมื่อเขาตัดสินใจว่าการทำงานในมอสโกวน่าสนใจกว่าในอเมริกามาก แม้ว่าเขาจะถูกคาดหวังให้ทำงานที่นั่นก็ตาม

ราม กุมาร มาจากอินเดียเมื่อ 15 ปีที่แล้ว เขาคุ้นเคยกับรัสเซียมากและตอนนี้ถือว่าประเทศของเรา "สะดวกสบายและคุ้นเคย" มากกว่าอินเดียบ้านเกิดของเขาซึ่ง Ram พยายามเดินทางเฉพาะในฤดูหนาวเท่านั้น - ความร้อนในฤดูร้อนดูเหมือนจะทนไม่ไหวสำหรับเขา ชาวจีนเหยาเหยาเป็นผู้หญิงคนเดียวที่เข้าร่วมโครงการนี้ เหยาเหยาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในรัสเซียและอาศัยอยู่ในมอสโกเพราะเธอตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่ง (และมิตยาชาวรัสเซีย) ตอนนี้เธอทำงานให้กับบริษัทจีน Huawei และคิดว่าตัวเองเป็นผู้หญิงจีนที่มีความสุขที่สุดที่อาศัยอยู่ในมอสโก

Marcel Yoko จากคองโกเป็นนักดนตรีและเจ้าของสถิติการพำนักยาวนานที่สุดในประเทศของเรา เขาไม่ได้ออกจากพรมแดนมาเป็นเวลา 18 ปีแล้ว จากการศึกษาครั้งแรก Marcel เป็นนักชีววิทยา - เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐครัสโนดาร์ จากนั้นเขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และตอนนี้เขาไปถึงมอสโกแล้ว ที่นี่เขาก่อตั้งกลุ่ม "Sun Music" และสอนภาษาฝรั่งเศส

หลังจากผ่านไปสองสามเดือนในการไล่ล่าคนเหล่านี้ด้วยกล้อง Svetlana ได้รับภาพกิกะไบต์ที่พวกเขาใช้ชีวิตตามปกติ ชีวิตชาวรัสเซียชาวต่างชาติ 5 คน ได้แก่ เยอรมัน ออสเตรีย อินเดีย จีน และแอฟริกัน ตอนนี้เธอมีงานยากในการเลือกและพิมพ์ภาพถ่าย และฉันมีงานยากในการหาห้องโถง

เราต้องพูดคำพิเศษเกี่ยวกับงบประมาณเป็นศูนย์ของเราอย่างแน่นอน โดยหลักการแล้วคำว่าศูนย์ก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจสถานการณ์ และต้องพูดถึงอีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับรูปถ่ายของ Privalova เป็นภาพขาวดำและคลาสสิกมาก แม้ว่าช่างภาพจะอายุน้อยก็ตาม แม้ว่าเทรนด์จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บ่อยครั้งที่ภัณฑารักษ์ที่มีพรสวรรค์ในการถ่ายภาพรุ่นเยาว์มักบอกลูกศิษย์ว่าหมีน่ารัก... แต่พวกเขาต้องการความโหดร้ายมากกว่านี้ ท้ายที่สุดแล้ว ความโหดร้ายที่มาจากใต้เลนส์ของพรสวรรค์รุ่นเยาว์นั้นดูน่ากลัวยิ่งกว่าความโหดร้ายธรรมดาเสียอีก และนั่นก็เจ๋ง

จากนั้น เด็กๆ ถ่ายภาพก็นำหมีพวกนี้ ใส่พวกมันลงในแอ่งน้ำสีแดงตัดกับพื้นหลังของผนังโทรมๆ ที่สวยงาม แล้ววางเพื่อนร่วมชั้นไว้ข้างๆ พวกเขา ผอมบางและมีมาสคาร่าไหล แล้วกดปุ่ม ภาพถ่ายเหล่านี้พูดถึงช่วงเวลาที่ยากลำบาก บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์บังคับให้ถอนบัตรดังกล่าว เนื่องจาก Privalova มีสไตล์การถ่ายภาพที่แตกต่างกันเล็กน้อย หลังจากค้นหาอย่างกระตือรือร้นเป็นเวลาสองสามสัปดาห์ ฉันจึงต้องละทิ้งสถานที่ทันสมัยสำหรับวัยรุ่นทั้งหมด - สำหรับพวกเขานั้น "ไม่ฟอร์แมต" แต่สำหรับเรา "ไม่ฟอร์แมต" ถือเป็นโทษประหารชีวิต

เมื่อตระหนักเช่นนี้ เราจึงเริ่มเรียกห้องแสดงภาพต่างๆ ที่กระจัดกระจายไปทั่วมอสโกว เจ้าของแกลเลอรีต่างชื่นชมยินดีที่ได้รับโทรศัพท์และแจ้งราคา "กำแพง" ของตนทันที ไม่มีใครอยากมีส่วนร่วมในงานศิลปะบริสุทธิ์ เมื่อเราเดินไปประมาณครึ่งหนึ่งของมอสโก รูปถ่ายก็ถูกพิมพ์ไปแล้ว ภาพถ่ายที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับผู้คนสามสิบภาพ แต่ละภาพหกภาพ - มองเห็นตัวละครได้ชัดเจน

มาถึงตอนนี้ ฉันก็เกิดความคิดที่จะหาสปอนเซอร์เพื่อเช่าห้องโถง แต่วิกฤติครั้งนี้ได้ทำลายแผนการอันยอดเยี่ยมของฉัน จากนั้นเหมือนในเทพนิยาย หลายวันและคืนผ่านไปก่อนที่เราจะได้รู้จักกับชายผู้ตัดสินใจทุกอย่าง เขาชอบแนวคิดนี้ - และเราตกลงที่จะจัดนิทรรศการที่สโมสรเรือยอทช์ Scarlet Sails ตั้งแต่วันที่ 10 ถึง 24 กันยายน สองสัปดาห์. การเตรียมการสำหรับการเปิดเริ่มขึ้นซึ่งตัดสินใจว่าจะปฏิบัติตามกฎทั้งหมด ตามกฎทั้งหมดอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นการเปิดนิทรรศการเรียกว่าการยืนยัน

สโมสรเรือยอชท์ไม่ว่าจะใจดีแค่ไหนก็ยังไม่ใช่แกลเลอรี - ฉันต้องครุ่นคิดเกี่ยวกับวิธีการวางรูปถ่ายบนผนังซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะตอกตะปูตัวเล็ก ๆ จึงมีมติให้ตั้งจุดยืน ไม้สามสิบเอ็ดยาวสามเมตรในร้าน OBI ตัดแยกกันหลังจากซื้อ - บริการพิเศษ“การตัด” ใช้ไม่ได้กับคาน

การเลื่อยหนึ่งชั่วโมงครึ่ง - ประสบการณ์ครั้งแรก นอกจากนี้ผู้ซื้อฝ่ายชายก็มีความสุข - พวกเขาให้คำแนะนำที่หลากหลาย สังเกต เกือบจะปรบมือ - แต่ก็ไม่ได้ช่วยอะไร จากนั้น - ผ้ายี่สิบเมตร, ที่เย็บเล่มเฟอร์นิเจอร์, ไขควง, สกรู 3.5 มม., มุมโลหะ, คำศัพท์ใหม่มากมายในคำศัพท์

ใช้เวลาประกอบสามวัน - ตอนเช้าแทนการชาร์จ และตอนเย็นแทนที่จะนอน หนึ่งวันก่อนการแสดง อัฒจันทร์ก็พร้อม: ประกอบ คลุมด้วยผ้าใบ และจัดเรียงเป็น "Scarlet Sails" ในตอนเช้าก่อนนิทรรศการ พวกเขาแขวนรูปถ่ายและรู้สึกกังวลอย่างมาก โทมัสซึ่งเป็นเชฟของแมริออทได้ช่วยทำอาหาร - เมื่อเวลา 16.00 น. รถตู้ก็มาถึงซึ่งมีแซนวิชชิ้นเล็ก ๆ จำนวนนับไม่ถ้วนถูกขนลง

เมื่อเวลา 19.00 น. ผู้ได้รับเชิญก็เริ่มมาถึง ผู้เข้าร่วมโครงการของเรายังเชิญเพื่อนของพวกเขาด้วย - เรามีงานระดับนานาชาติมาก แต่สิ่งสำคัญคือมันได้ผล นิทรรศการจะเปิดให้บริการจนถึงวันที่ 24 กันยายน เวลา 11.00 น. ถึง 20.00 น. เข้าชมฟรี

เมื่อพิจารณาจากจดหมายที่คุณซึ่งเป็นผู้อ่านบล็อกของฉันส่งถึงฉันหัวข้อนี้น่าสนใจมากสำหรับหลาย ๆ คน ดังนั้นวันนี้เราจะมาพูดถึงองค์ประกอบของนิทรรศการภาพถ่ายเช่นการออกแบบภาพถ่าย

ขนาดของรูปถ่าย

เป็นการยากที่จะบอกว่าขนาดใดดีที่สุด ทุกอย่างขึ้นอยู่กับธีมของนิทรรศการของคุณ ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายทิวทัศน์จะดูดีในรูปแบบขนาดใหญ่ เมื่อภาพถ่ายมีความยาวหนึ่งเมตรครึ่งถึงสองเมตร ขนาดใหญ่ช่วยให้คุณก้าวเข้าไปในภาพถ่ายและดื่มด่ำไปกับมัน พิจารณารายละเอียดทั้งหมดของแผนทั้งใกล้และไกล ภาพถ่ายงานแต่งงานดูเหมาะสมที่สุด ขนาดมาตรฐาน 30*45 และ 40*60 สำหรับ การถ่ายภาพบุคคล, ภาพถ่ายประเภทขนาด 20*30 ก็เพียงพอแล้ว ในบางกรณีอาจใช้ชิ้นงานที่มีขนาดเล็กกว่าได้

ตัวเลือกการออกแบบ

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ การนำเสนอภาพถ่ายในนิทรรศการภาพถ่ายมีสองวิธี ตอนนี้เราสามารถพูดได้ว่ามีสามคน

Passepartout, frame - คลาสสิคของประเภท

อะไรจะง่ายไปกว่ารูปถ่ายที่พิมพ์ออกมา มันไม่ง่ายไปกว่านี้ แต่จะดีกว่านี้ถ้าภาพนี้ถูกจัดกรอบอย่างถูกต้อง ตลอดระยะเวลากว่าร้อยปีของการถ่ายภาพ มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย คุณภาพสูงยังคงดูสวยงามและแน่นอนว่าเป็นเสื่อด้วย หากต้องการความเก๋มากขึ้นก็สามารถเพิ่มกรอบที่มีสไตล์ได้ แต่ตัวเลือกที่ง่ายที่สุดและมีสไตล์ที่สุดยังคงเป็นการ์ดรูปถ่ายและชิ้นส่วนพาส ตามกฎแล้วงานในการออกแบบนี้จะถูกแขวนไว้บนสายเบ็ด

หากคุณตัดสินใจจัดเฟรมภาพด้วยวิธีนี้ จำไว้ว่ากรอบจะต้องมีขนาดใหญ่กว่าภาพถ่าย หากรูปภาพมีขนาด 20*30 เฟรมก็ควรเป็น 30*40 พื้นที่ว่างรอบภาพจะดูดซับเสื่อ
ที่จริงแล้วกรอบเป็นเรื่องของรสนิยม แต่คุณต้องเข้าใจว่าภาพถ่ายที่ใส่กรอบนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะติดบนผนัง การยึดต้องแน่นหนาไม่เช่นนั้นภาพอาจตกได้ ตามกฎแล้วนี่คือสตั๊ดในผนัง

ต้นทุนของงานหนึ่งงานขึ้นอยู่กับปัจจัยต่อไปนี้:
การพิมพ์ภาพถ่าย - 20*30 ประมาณ 30-40 RUR
Passe-partout 30*40 พร้อมคัตเอาท์สำหรับรูปภาพขนาด 20*30 – ประมาณ 100 รูเบิล
กรอบรูปพร้อมกระจก ขนาด 30*40 ประมาณ 300 รูเบิล (ราคาขึ้นอยู่กับบาแกตต์ ฉันเลือกตัวเลือกที่ค่อนข้างง่าย)
รัด – 10 RUR
การลงทะเบียนรวมของงานเดียวเริ่มต้นที่ 400 รูเบิล

ข้อดีของการออกแบบคลาสสิก
-มีสไตล์
-สวย
- ส่วนทางผ่านช่วยเน้นภาพ และนำสายตาของคุณไปยังจุดที่คุณต้องการมอง
-กระจกปกป้องภาพถ่ายจากการสัมผัส
-ถ้าไม่มีกรอบและกระจก ราคาไม่แพง น้ำหนักเบา
-สะดวกในการจัดเก็บ

ข้อเสีย
- หนัก (ถ้ามีกรอบและกระจก)
- เปราะบาง (กระจกอาจแตกได้)

การพิมพ์บนกระดานโฟม

กระดาษแข็งโฟมเป็นวัสดุที่ทันสมัย ใช้งานง่ายมาก เป็นฐานที่มั่นคงแต่เบามาก ด้านหนึ่งมีด้านเหนียวซึ่งคุณสามารถติด (ม้วน) ภาพถ่ายได้ ภาพถ่ายจะได้มาโดยไม่ต้องมีชิ้นส่วนผ่าน แต่คุณสามารถใส่การ์ดปากกาลงในบาแกตต์ได้ จึงทำให้กลายเป็นภาพวาดได้ ภาพถ่ายบนกระดานโฟมดูดี ในปัจจุบัน นิทรรศการภาพถ่ายส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบในลักษณะนี้ เนื่องจากสามารถใช้งานได้จริง เชื่อถือได้ และใช้งานง่ายเป็นหลัก ภาพถ่ายบนกระดาษแข็งโฟมมีน้ำหนักประมาณหนึ่งร้อยกรัม ติดตั้งง่ายมาก ไม่สกปรกเหมือนภาพถ่ายที่มีเสื่อ คุณสามารถแขวนไว้บนผนังได้อย่างง่ายดายด้วยเทปสองหน้าและมันจะติด กระดาษแข็งโฟมเหมาะสำหรับ

ราคาภาพถ่ายหนึ่งภาพบนกระดาษแข็งโฟมอยู่ที่ประมาณ 250 รูเบิล (ขนาด 20*30)

ข้อดี
- น้ำหนักเบา
– ความสะดวกในการขนส่งและติดตั้ง
- เก็บอย่างดี.

ข้อเสีย
-เมื่อเวลาผ่านไป กาวจะแห้งและรูปถ่ายอาจหลุดออกจากฐานที่มั่นคง รักษาด้วยการติดกาว

พิมพ์บนผืนผ้าใบ

ช่วงนี้การพิมพ์ภาพถ่ายบนผืนผ้าใบได้รับความนิยมอย่างมากจนเริ่มนำมาใช้ในการออกแบบนิทรรศการภาพถ่าย ภาพถ่ายที่พิมพ์บนผืนผ้าใบดูเท่จริงๆ ผู้ดูดูภาพแต่กลับเห็นภาพวาด มันดูน่าประทับใจและมีราคาแพงมาก เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการจัดนิทรรศการงานแต่งงาน ต้องใช้บาแกตต์และต้องใช้คุณภาพสูง ไม่เช่นนั้นจะดูไม่เสร็จ บาแกตต์เพิ่มต้นทุนของความสุขที่มีราคาแพงอยู่แล้ว

บางทีคุณอาจสะสมภาพถ่ายมากพอที่จะจัดนิทรรศการภาพถ่าย แต่จะจัดเรียงอย่างไร? บน ในขณะนี้ศูนย์พิมพ์ภาพถ่ายหลายแห่งมีบริการต่างๆ เช่น การจัดรูปถ่ายในส่วนของหนังสือเดินทาง ภาพถ่ายที่ออกแบบมาในลักษณะนี้ดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น เนื่องจากระยะขอบด้านข้าง ภาพจึงถูกแยกออกจากสภาพแวดล้อมและกลายเป็น วัตถุแยกต่างหากซึ่งดึงดูดความสนใจ

จะจัดเรียงภาพถ่ายของคุณให้เป็นช่องพาสเจอร์ไรส์ที่บ้านได้อย่างไร? ลองพิจารณาสองวิธี วิธีแรกคือติดรูปถ่ายไว้บนเสื่อ และวิธีที่สองคือตัดหน้าต่างออกจากเสื่อ

ดังนั้น passe-partout คืออะไร?
นี่คือกระดาษแข็งหลายชั้นสำหรับการประมวลผลภาพถ่ายที่มีความหนาต่าง ๆ ตั้งแต่ 0.8 มม. ถึง 3 มม. ในร้านขายงานศิลปะ คุณสามารถเลือกเสื่อสีใดก็ได้ แต่ที่นิยมใช้กันมากที่สุดคือสีขาวซึ่งมีหลายเฉดสี ให้ความสนใจกับพื้นผิวด้วยซึ่งสามารถเป็นได้ทั้งแบบเรียบและแบบพื้นผิว มันไม่คุ้มที่จะประหยัดบนเสื่อ กระดาษแข็งคุณภาพต่ำจะจางหายไปอย่างรวดเร็วและยังสามารถทำลายได้ รูปร่างรูปภาพของคุณ ในแง่ของขนาดควรซื้อแผ่นขนาด 80 x 100 ซม. ซึ่งประหยัดกว่า

สติกเกอร์รูปถ่ายบนส่วนทางผ่าน
เรามีงานพิมพ์ขนาด 11 x 15 ซม. (นี่คือสิ่งที่ฉันมี) ควรมีระยะขอบเท่าใดเพื่อทำให้ภาพดูได้เปรียบ
ไม่มีการตั้งค่าที่แน่นอนที่นี่ แต่มี กฎทั่วไป– ด้วยรูปแบบแนวนอน ขอบด้านข้างควรเท่ากันและใหญ่กว่าขอบด้านบนและด้านล่าง และในรูปแบบแนวตั้ง ขอบด้านบนและล่างควรมีมากกว่าขอบด้านข้าง สำหรับรูปแบบภาพถ่ายนี้ เราจะใช้ระยะขอบเท่ากับ 5 ซม. ดังนั้นระยะขอบด้านข้างจะเป็น 5 ซม. ด้านบน 4 ซม. และด้านล่าง 6 ซม.
ทำไมจึงเป็นเช่นนี้?
ไม่ควรวางรูปถ่ายบนแผ่นงานไว้ที่กึ่งกลางทางกายภาพของแผ่นงาน แต่วางไว้ในแนวแสงซึ่งดูกลมกลืนกันมากกว่า ดังนั้นระยะขอบด้านบนควรเล็กกว่าด้านล่างเล็กน้อย
นอกจากนี้ยังมีวิธีการทางเรขาคณิตในการค้นหาจุดศูนย์กลางแสง ตอนนี้เราจะมาตรวจสอบว่าฉันคำนวณได้ถูกต้องเพียงใด
ดังนั้น – เรามีแผ่นรองขนาด 25 x 20 ซม. (รูปที่ 1) มาจัดมุมซ้ายบนของรูปภาพให้ตรงกับมุมซ้ายบนของแผ่นรองกัน ต่อไป ให้วัดระยะทางจากจุด A ไปยังจุด B แล้วหารระยะนี้ลงครึ่งหนึ่ง จากนั้นลดเส้นตั้งฉากลงจากจุดนี้

รูปที่ 1

จากนั้นเราวัดระยะทางจากจุด C ถึงจุด E แบ่งครึ่งด้วยวิธีเดียวกันแล้ววาดเส้นขนานที่สัมพันธ์กับขอบด้านล่างของเสื่อ จากจุด C เราวาดเส้นทแยงมุมไปยังจุด P จุดตัดของเส้นตรงสองเส้น I คือพิกัดที่เราจะวางมุมขวาล่างของภาพ
โดยการวางรูปถ่ายของเราไว้ที่กึ่งกลางแสงของส่วนที่ผ่าน (รูปที่ 2) และเมื่อพิจารณาจากระยะทาง เราพบว่าระยะขอบด้านข้างจะเป็น 5 ซม. ขอบด้านบน 3.5 ซม. และด้านล่าง 6.5 ซม. ขึ้นอยู่กับคุณว่าจะใช้วิธีการคำนวณแบบใด - ด้วยตาหรือทางเรขาคณิต

รูปที่ 2

จากนั้นใช้ดินสอเพื่อทำเครื่องหมายจุดยอดของภาพถ่ายบนส่วนที่ผ่านแล้วพลิกภาพคุณสามารถทากาวด้วยกาวยางมันไม่ทำให้ภาพเสียและนำออกได้ง่ายเพียงแค่ถูด้วยนิ้วของคุณ ม้วนเป็นลูกบอล หรือคุณสามารถใช้สติกเกอร์ภาพสองหน้าหรือมุมก็ได้ สุดท้าย คุณสามารถใส่กรอบรูปภาพของคุณจากเสื่อลงในกรอบไม้ได้

มีช่องหน้าต่าง
เราต้องยอมรับว่าวิธีการประมวลผลภาพถ่ายนี้มีราคาแพงกว่า แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่า
สิ่งที่เราต้องการ: แผ่นกระดาษแข็งหนาและบาง ดินสอ ยางลบ ไม้บรรทัด มีดตัดแผ่นรอง มุมสำหรับถ่ายรูปหรือสติกเกอร์สองหน้า เทปกระดาษ กระดาษทรายละเอียด มีดเขียงหั่นขนม อาจเป็นแผ่นยาง .
เริ่มกันเลย:
เราได้ตัดสินใจเกี่ยวกับขนาดของเสื่อแล้ว ดังนั้นสิ่งที่เหลืออยู่คือตัดแผ่นที่มีขนาดเท่ากันสองแผ่นออก แผ่นบางจะไว้ด้านหลัง และแผ่นหนาด้านบนจะไปที่หน้าต่าง (รูปที่ 3) วางสิ่งของไว้บนโต๊ะก่อนเพื่อไม่ให้พื้นผิวเสียเมื่อตัด

รูปที่ 3

ต่อไปเราใช้แผ่นหนาคว่ำหน้าลงแล้ววาดหน้าต่างโดยคำนึงถึงระยะขอบ - ด้านข้าง 5 ซม. ด้านบน 3.5 ซม. ด้านล่าง 6.5 ซม. หากเราต้องการขอบของ เสื่อเพื่อขยายเข้าไปในภาพแล้วลบออก 3 มม. ฉันแตะมีดเพื่อวาดรูปสี่เหลี่ยมมุมฉากที่มีความยาวและความกว้างตามที่กำหนด

รูปที่ 4

จากนั้นเราก็เอามีดสำหรับตัดเสื่อ (ฉันใช้มีดจาก Logan mod.4000) ด้วยความช่วยเหลือของมีดนี้เราจึงตัดบนพื้นผิวของกระดาษแข็งเป็นมุม 45 องศาแล้วทำให้เรียบร้อย ตัด 4 ด้าน (รูปที่ 5)

รูปที่ 5

ต้องบอกว่ามุมเอียงสร้างความประทับใจในการเปลี่ยนจากแผ่นรองเป็นภาพอย่างราบรื่น ในงานนี้จะดีกว่าที่จะไม่เร่งรีบและทำทุกอย่างอย่างช้าๆและราบรื่น หลังจากตัดแล้วเราก็บีบหน้าต่างออกแล้วประมวลผลมุมเอียงด้วยกระดาษทรายอย่างระมัดระวัง (รูปที่ 6)

รูปที่ 6

เราถ่ายรูปและวางไว้ที่กึ่งกลางแสงของแผ่นรองซับสเตรต หากเราใช้มุมเราสามารถกดภาพถ่ายด้วยของหนักๆ เพื่อไม่ให้ขยับและกาวมุมเข้ากับเสื่อ วิธีการติดตั้งนี้ช่วยให้คุณเปลี่ยนภาพถ่ายในระดับแสงของคุณได้อย่างง่ายดาย
ตอนนี้คุณสามารถเชื่อมต่อส่วนล่างของเสื่อเข้ากับหน้าต่างโดยใช้เทปกระดาษจากด้านบน การยึดจะต้องอยู่ด้านใน

รูปที่ 7

Voila - การสร้างของเราพร้อมแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่คือการเลือกเฟรมที่เหมาะสม (รูปที่ 7)

2009 © เดวิด เฟดูลอฟ

การปรากฏตัวของนิทรรศการเป็นหนึ่งในเกณฑ์ในการประเมินความสำเร็จของช่างภาพ แม้ว่ารูปถ่ายของคุณจะถูกแขวนไว้ในโรงรถของเพื่อน แต่นี่ก็มีส่วนช่วยในคลังแห่งความสำเร็จส่วนตัวอยู่แล้ว และแน่นอนว่ามันเสริมสร้างความมั่นใจในตนเอง คุณต้องการมากกว่านี้ไหม?

Stanislav Beloglazov ช่างภาพ ผู้อำนวยการโรงเรียนถ่ายภาพและบริษัทตัวแทนภาพถ่าย “Magnet”

ช่างภาพอดไม่ได้ที่จะแบ่งปันความคิดสร้างสรรค์ของเขากับคนรอบข้างต้องโพสต์รูปภาพบนอินเทอร์เน็ตแสดงให้เพื่อน ๆ ดู จัดนิทรรศการ... ก่อนอื่นนี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการแสดงออก พิจารณานี่คือเครื่องหมายที่คุณทิ้งไว้บนโลกใบนี้

เครือข่ายโซเชียลให้ทุกโอกาสในการโปรโมตแต่ภาพถ่ายที่พิมพ์และแขวนไว้บนผนังให้ความรู้สึกที่แตกต่างจากภาพและรายละเอียดที่แตกต่างกัน ไม่มีทางที่จะหลีกเลี่ยงความจริงที่ว่าภาพแนวตั้งบนจอภาพดูเล็กลง ภาพวาดขนาด 70 x 100 เซนติเมตรจะเบ่งบานด้วยสีสันใหม่ๆ

ช่างภาพมองภาพแล้วจำความรู้สึกขณะถ่ายภาพได้ดังนั้นควรถ่ายรูปลืมและไม่แตะรูปถ่ายเป็นเวลาหนึ่งเดือนจะดีกว่า จากนั้นจึงเริ่มประมวลผล สุ่มตัวอย่าง และค้นหาแนวคิด อาจกลายเป็นว่าความรู้สึกที่มีชีวิตระหว่างการถ่ายทำจะหายไป ภาพถ่ายจะไม่น่าสนใจหรือความหมายใหม่บางอย่างจะเกิดขึ้นในทางกลับกัน

การคัดเลือกภาพถ่ายถือเป็นความสำเร็จร้อยละ 80 ของนิทรรศการและวัสดุยังคงอยู่ในตะกร้าประมาณเปอร์เซ็นต์เดียวกัน คอลเลกชันใด ๆ ควรมีแนวคิด สามารถกำหนดไว้ในชื่อนิทรรศการได้ แต่จะดีกว่าถ้าเข้าใจโดยไม่ต้องใช้คำพูด รูปภาพสามารถนำมารวมกันตามธีม อารมณ์ แสง เพื่อประโยชน์ของแนวคิดนี้ ภาพที่ดีในทางเทคนิคหรือการจัดองค์ประกอบภาพอาจจะด้อยกว่าภาพถ่ายที่อ่อนแอกว่า แต่เข้ากันได้ดีกว่าในซีรีส์ ภาพถ่ายควรให้แนวคิดแบบองค์รวมในการคัดเลือก

ลำดับของการจัดเรียงเฟรมมีบทบาทมีกฎหมายกำหนดการรับรู้ เมื่อภาพถ่ายถูกแขวนแยกจากกันหรือติดกัน มันจะให้เอฟเฟกต์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พิมพ์ภาพถ่ายด้วยเครื่องพิมพ์ขาวดำและพยายามจัดเรียงตามลำดับที่แน่นอน คุณยังสามารถจัดเรียงเฟรมใหม่บนหน้าจอคอมพิวเตอร์ได้อีกด้วย

ในขั้นตอนการเลือกภาพถ่าย สิ่งสำคัญคือต้องให้บุคคลที่มีรูปลักษณ์ใหม่เข้ามามีส่วนร่วมในกระบวนการนี้: พ่อแม่ เพื่อน... นี่อาจเป็นคนที่ไม่ถ่ายรูปแต่ชอบดูหนังหรือไปนิทรรศการ งานนี้ไม่ใช่หน้าที่ของเขาที่จะประเมินว่าขอบฟ้าเกลื่อนกลาดตรงไหน แต่อยู่ที่ว่าการจัดองค์ประกอบภาพไม่ประสบผลสำเร็จ การได้ยินสิ่งที่เขาเข้าใจจากการเลือกรูปภาพเป็นเรื่องน่าสนใจ

พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ค้นหาช่างภาพและพิจารณาข้อเสนออย่างอิสระ- ดังนั้นแสดงรูปถ่ายของคุณให้พวกเขาดู แต่ถ่ายรูปสวยๆ ไว้ 3 รูป ดีกว่า 30 รูป ซึ่ง 5 รูปจะแย่มาก ความประทับใจที่เสียจะบ่งบอกว่าโชคนั้นสุ่มและคุณไม่มีความสามารถเพียงพอที่จะเลือกช็อตที่ดี คำถามเกิดขึ้นเสมอ: ใครใช้เงินในการพิมพ์ภาพถ่าย? คุณสามารถใช้เงินในการพิมพ์ด้วยตัวเอง แล้วแกลเลอรีจะดูแลการออกแบบเอง

สำนักงานสามารถจัดนิทรรศการภาพถ่ายได้ ศูนย์การค้า, สโมสร, โรงภาพยนตร์, โรงเรียนและมหาวิทยาลัยนิทรรศการครั้งแรกของฉันเกิดขึ้นที่อดีตมหาวิทยาลัยแห่งรัฐอูราลภายในกำแพงของคณะฟิสิกส์ในขณะนั้นซึ่งฉันสำเร็จการศึกษา Stas Slavikovsky (รองผู้อำนวยการโรงภาพยนตร์ Salyut) และฉันซื้อ Zenit เก่าให้ตัวเองและขับรถผ่านยุโรปจากเดนมาร์กไปยังบัลแกเรีย เราพิมพ์ภาพถ่าย 300 ภาพขนาด 10 x 15 เซนติเมตร และติดเทปไว้บนผนังเป็นบรรทัดเดียวทั่วทั้งคณะ เหลือเพียงประตูเท่านั้นที่ไม่มีใครแตะต้อง วางรูปถ่ายทุกที่ที่เป็นไปได้ แม้แต่ในโรงรถและโรงเก็บของของเพื่อนๆ ในสถานที่ซึ่งงานของคุณจะถูกมองอย่างแน่นอน เหตุใดภาพวาดจึงควรนอนอยู่ในฝุ่น? ปล่อยให้พวกเขาอาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่ง

- วันนี้เราจะมาพูดถึงวัสดุใดบ้างที่ใช้ในการออกแบบภาพถ่ายคุณภาพสูง และวัสดุเหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร

ก่อนหน้าเราคือรูปแบบการออกแบบขั้นพื้นฐานสำหรับงาน วิจิตรศิลป์- มีแผนการออกแบบที่ซับซ้อนกว่า แต่เราจะไม่พิจารณาในบทความนี้เพราะว่า พวกเขาไม่ค่อยได้ใช้ การปฏิบัติจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนำไปใช้กับการถ่ายภาพ และไม่ว่าในกรณีใด จะต้องเกินขอบเขตของการออกแบบระดับพิพิธภัณฑ์-แกลเลอรี

รูปแบบการออกแบบขึ้นอยู่กับสิ่งที่เรียกว่า "แซนวิช" พื้นฐานซึ่งประกอบด้วยสี่ชั้น บนลงล่าง:

1) กระดาษแข็งที่มีหน้าต่างตัดส่วนออก
2) ภาพถ่ายนั้นเอง
3) ฐานกาวหรือเทปยึด
4) กระดาษแข็งด้านหลัง (ด้านหลัง)

"แซนวิช" ในตัวมันเองอาจเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์ได้หากใช้เทคโนโลยีพิเศษจากวัสดุพิเศษที่ช่วยให้มั่นใจในการจัดเก็บงานพิมพ์เป็นเวลานาน การออกแบบในรูปแบบของ “แซนวิช” มักใช้สำหรับแฟ้มผลงานของช่างภาพ โดยจัดเก็บภาพถ่ายไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวและห้องเก็บของในพิพิธภัณฑ์ มันอยู่ในรูปแบบของแซนวิชที่มักจะขายภาพพิมพ์ในการประมูลในแกลเลอรี่และแม้แต่ในนักท่องเที่ยวทั่วไปและร้านหนังสือ

ในกรณีนี้ ลายเซ็นของผู้เขียนและข้อมูลเกี่ยวกับการพิมพ์ (การหมุนเวียน หมายเลขสำเนา วันที่ถ่ายภาพเนกาทีฟ วันที่พิมพ์) รวมถึงแสตมป์รับรอง darkrum/แกลเลอรี่ (บางครั้งแสตมป์และลายเซ็นต์ของเครื่องพิมพ์และผู้ออกแบบหลัก) ถูกวางไว้บนหลังของมัน

ตามกฎแล้วจะได้รับกรอบและกระจกสำหรับ "แซนวิช" ที่ตกแต่งแล้วเมื่อจำเป็นต้องวางรูปถ่ายไว้จัดแสดง - ในพิพิธภัณฑ์แกลเลอรีนิทรรศการเพื่อการชมแบบส่วนตัวหรือเพื่อการตกแต่งภายใน ในกรณีนี้ ส่วนใหญ่มักจะเลือกเฟรมโดยผู้ซื้อภาพถ่าย ไม่ใช่ผู้เขียน เพื่อให้เหมาะกับรสนิยมและวัตถุประสงค์ของเขา

ดังนั้นในกรณีต่าง ๆ เลเยอร์ต่าง ๆ ของโครงร่างการออกแบบที่นำเสนออาจหายไปหรือมีอยู่ ใน มุมมองทั่วไปเลเยอร์ใดก็ได้เป็นตัวเลือก แม้แต่ "แซนวิช" ขั้นพื้นฐานก็อาจขาดไปเช่น passe-partout

นี่คือการออกแบบที่ฉันชอบ เช่น ช่างภาพชื่อดังแอนเซล อดัมส์. ยิ่งไปกว่านั้น เขาเชื่อว่าผู้เขียนยังทำงานไม่เสร็จหากไม่ได้ติดภาพพิมพ์บนกระดาษแข็ง และเขาเซ็นชื่อบนกระดาษแข็งด้วยภาพพิมพ์ ไม่ใช่ภาพพิมพ์ เขาไม่ค่อยใช้พาสพาร์เอาท์

เมื่อมองไปข้างหน้าเล็กน้อยฉันอยากจะทราบว่าตรงกันข้ามกับความคิดเห็นยอดนิยมเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายในการตกแต่งด้วยวัสดุไร้กรดคุณภาพสูงด้วยวิธีการที่ถูกต้องต้นทุนของบริการดังกล่าวไม่ได้ห้ามปราม ตัวอย่างเช่นใน SREDA Film Lab ผลิตภัณฑ์ข้างต้นที่มีขนาด 30x30 ซม. มีราคาเพียง 1,216 รูเบิล (พร้อมแผ่นรอง) และ 601 รูเบิล (ไม่รวมแผ่นรอง)

การออกแบบบนกระดาษแข็งไม่มีแผ่นรอง เหมาะสำหรับงานที่มีลายเซ็นบนพื้นสีขาวด้านเทคนิคของงานพิมพ์ อย่างไรก็ตาม ในกรณีเช่นนี้ การเพิ่มส่วนบัตรผ่านในลักษณะที่ไม่ครอบคลุมกรอบสีขาวที่มีลายเซ็นนั้นไม่ใช่เรื่องยาก นี่คือสาเหตุที่ช่างภาพผู้มีประสบการณ์วางลายเซ็นใกล้กับขอบของภาพมากขึ้น และเว้นช่องว่างไว้ที่ด้านล่างของลายเซ็น

หากเราพูดถึงการออกแบบภาพถ่ายคุณภาพสูงที่มีจุดประสงค์เพื่อเก็บไว้ใช้ในอนาคตหรือขาย กระดาษแข็งและฐานกาวที่ใช้สำหรับ “แซนวิช” พื้นฐานนั้นมีความสำคัญขั้นพื้นฐาน เริ่มจากคำอธิบายของเขากันก่อน

กระดาษแข็งสำหรับแบ่งส่วนผ่าน

ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบแยกแยะคุณภาพกระดาษแข็งสำหรับเสื่อได้สามประเภท: มาตรฐาน การอนุรักษ์ และผ้าฝ้ายในพิพิธภัณฑ์

บอร์ดอนุรักษ์และพิพิธภัณฑ์ใช้เพื่อวางกรอบงานศิลปะที่ควรอนุรักษ์ไว้ในอนาคต กระดาษแข็งมาตรฐานเหมาะสำหรับการออกแบบรูปภาพที่ไม่มีคุณค่าทางศิลปะรวมถึงการออกแบบงานที่ไม่ต้องการ การจัดเก็บข้อมูลระยะยาว(เช่น นิทรรศการแบบครั้งเดียว)

สำหรับการออกแบบงานพิมพ์ภาพถ่ายคุณภาพสูง วัสดุต่างๆ เช่น โฟมบอร์ดมาตรฐาน, MDF, แผ่นใยไม้อัด, เศษกระดาษ, กระดาษเข้าเล่ม, อะลูมิเนียม-กราไฟต์คอมโพสิต “ไดบอนด์” ฯลฯ จะไม่ถูกนำมาใช้แทนกระดาษแข็ง

กระดาษแข็งมาตรฐาน

โดยทั่วไปจะทำจากเยื่อไม้ที่ไม่ผ่านการขัดสี แม้ว่ากระดาษแข็งมาตรฐานบางประเภทจะทำความสะอาดไปบ้างแล้ว แต่ก็ยังไม่เป็นไปตามมาตรฐานการอนุรักษ์ เยื่อไม้มีลิกนินซึ่งจะเพิ่มความเป็นกรดของวัสดุเมื่อเวลาผ่านไป กรดจะปรากฏเป็นจุดสีน้ำตาลบนพื้นผิวของกระดาษแข็ง ซึ่งสามารถเคลื่อนตัวไปยังภาพวาดได้เมื่อเวลาผ่านไป โดยเฉพาะที่มุมหน้าต่างของเสื่อ

ภัยคุกคามที่ใหญ่ที่สุดต่องานศิลปะคือการใช้กระดาษแข็งมาตรฐานเป็นแผ่นรองหลักและแผ่นรองหลัง แม้แต่กระดาษแข็งที่ได้รับการบำบัดด้วยแคลเซียมคาร์บอเนตจนถึงระดับ pH มากกว่า 7 ก็ไม่เหมาะสำหรับการออกแบบเพื่อการอนุรักษ์ เนื่องจากการบำบัดดังกล่าวจะทำให้การปล่อยกรดล่าช้าเท่านั้น

กระดาษแข็งอนุรักษ์

กระดาษแข็งอนุรักษ์ทำจากเยื่อไม้ที่ผ่านกระบวนการทำความสะอาดด้วยสารเคมี หลังจากนั้นจึงเหลือลิกนินเพียงเล็กน้อยเท่านั้น กระดาษแข็งอนุรักษ์ต้องไม่มีขยะรีไซเคิลและอาจรวมถึงส่วนประกอบของเส้นใยฝ้าย พบได้ทั้งแบบชั้นเดียวและสามชั้น หากเป็นกระดาษแข็งสามชั้นทั้งกระดาษที่ใช้และแกนจะต้องมีคุณภาพการอนุรักษ์

กระดาษแข็งอนุรักษ์จะได้รับการบำบัดด้วยแคลเซียมคาร์บอเนตเสมอเพื่อคืนระดับความเป็นด่าง ในตอนแรก pH ควรอยู่ที่ประมาณ 8.2 เช่นเดียวกับสำลีแผ่นในพิพิธภัณฑ์ ระดับ pH มีแนวโน้มลดลงเล็กน้อย (ตามการทดสอบ "อายุ" สังเคราะห์เทียมที่ 100 ปี) แผ่นกระดานอนุรักษ์มีสีให้เลือกมากมายกว่าแผ่นสำลีในพิพิธภัณฑ์

กระดาษแข็งอนุรักษ์มีผลกระทบต่องานศิลปะน้อยกว่ามากและเหมาะสำหรับการใส่กรอบภาพถ่ายโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงเป็นเวลานาน (25-50 ปีขึ้นไปตามการทดสอบสังเคราะห์)

พิพิธภัณฑ์กระดาษแข็งฝ้าย

ผลิตจากเส้นใยฝ้าย 100% และไม่มีขยะ เส้นใยฝ้ายเป็นเซลลูโลสชนิดบริสุทธิ์ที่ไม่มีลิกนิน นี่คือข้อได้เปรียบหลักของกระดาษแข็งของพิพิธภัณฑ์ซึ่งช่วยให้คุณสามารถเก็บภาพถ่ายไว้ได้นาน 100-200 ปีหรือมากกว่านั้นตามการทดสอบสังเคราะห์

กระบวนการเปลี่ยนเส้นใยฝ้ายเป็นเยื่อกระดาษนั้นง่ายมาก และเนื่องจากในตอนแรกจะมีสีขาว จึงต้องใช้การฟอกเพียงเล็กน้อยหรือไม่ต้องฟอกเลย ต่างจากเยื่อไม้ ในกรณีส่วนใหญ่ สำลีแผ่นในพิพิธภัณฑ์จะได้รับแคลเซียมคาร์บอเนตเพื่อเพิ่มระดับความเป็นด่าง นี่เป็นมาตรการป้องกันที่จำเป็น ผลกระทบที่เป็นอันตราย สิ่งแวดล้อมนอกจากนี้ยังช่วยชะลอกระบวนการชราตามธรรมชาติอีกด้วย

ในการผลิตกระดาษแข็งฝ้ายในพิพิธภัณฑ์ จะใช้วัสดุที่บริสุทธิ์ที่สุด - สีย้อมอินทรีย์ สารยึดเกาะอัลคาไลน์ กาวที่ทำจากแป้งธรรมชาติและน้ำ โดยไม่มีสารส้มและสารมลพิษอื่น ๆ

ในตอนแรก ระดับ pH ของกระดาษแข็งในพิพิธภัณฑ์อยู่ระหว่าง 7.5 ถึง 8.5 และเมื่อเวลาผ่านไปค่าเหล่านี้จะลดลงเล็กน้อยมาก (ตามการทดสอบอายุเทียม 100 ปี)

กระดาษแข็งคอตตอนพิพิธภัณฑ์มีทั้งแบบชั้นเดียวและสามชั้น แต่มีจำหน่ายในจำนวนจำกัด โทนสี- มีสีให้เลือกมากมายสำหรับกระดาษแข็งอนุรักษ์

กระดาษแข็งที่ทำจากเส้นใยฝ้ายพร้อมซับในคุณภาพการอนุรักษ์ถือเป็นคุณภาพการอนุรักษ์ เนื่องจากกระดาษแข็งของพิพิธภัณฑ์ต้องประกอบด้วยเส้นใยฝ้ายโดยเฉพาะและไม่มีเยื่อไม้

การออกแบบเชิงอนุรักษ์ระดับสูงสุดเกี่ยวข้องกับการทำงานกับกระดาษแข็งของพิพิธภัณฑ์ อย่างไรก็ตาม การทดสอบอายุสังเคราะห์แสดงให้เห็นว่าคุณสมบัติของมันดีกว่ากระดานอนุรักษ์เล็กน้อย และราคาก็สูงกว่ามาก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้เชี่ยวชาญหลายคนจึงใช้และไว้วางใจคณะกรรมการอนุรักษ์มาเป็นเวลาหลายปี

กระดาษแข็งด้านหลัง

กระดานหลังและวัสดุเสริมแรงยอดนิยมทั้งหมด (MDF, แผ่นใยไม้อัด, เศษกระดาษ, แผ่นประสาน, กระดานโฟมมาตรฐาน, AGC ฯลฯ ) มีกรดและสิ่งเจือปนที่คุกคามงานศิลปะ ดังนั้น สำหรับการออกแบบเพื่อการอนุรักษ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการดูแลรักษาเป็นเวลานาน จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่แผ่นรองหลังที่ทำจากวัสดุพิเศษไร้กรดจะต้องติดอยู่ที่ด้านหลังของภาพวาด วัสดุเหล่านี้ประกอบด้วยบอร์ดไร้กรดและบอร์ดโฟมไร้กรด

ไม่แนะนำให้ใช้ฉากหลังมาตรฐาน (ไม่มีกรด) แต่สามารถใช้เพื่อเสริมความแข็งแกร่งโดยรวมของโครงสร้างการออกแบบ (เช่น ในกรณีของงานขนาดใหญ่) อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ จะต้องมีแผ่นรองหลังที่ปราศจากกรดระหว่างพวกมันกับรูปภาพ สำหรับงานขนาดกลางถึงขนาดเล็กส่วนใหญ่ แผ่นรองหลังแบบไร้กรดก็เพียงพอแล้วโดยไม่ต้องเสริมแรงเพิ่มเติม

โดยปกติแล้วจะใช้กระดาษแข็งหนา 2 มม. เป็นฉากหลัง แต่สำหรับ ผลงานที่สำคัญอาจต้องใช้กระดาษแข็งหนา 2.5-6 มม.

หน้าแป้นไร้กรดชนิดพิเศษมีจำหน่ายความหนายอดนิยม 2 และ 2.5 มม. ผลิตจากวัตถุดิบพิเศษ เสริมบัฟเฟอร์ให้อยู่ในระดับไร้กรด มีความแข็งแกร่งดี และไม่หดตัวด้วยการกดความร้อน ตัวเลือกนี้เป็นทางเลือกในการตกแต่งงานศิลปะอันทรงคุณค่า

สำหรับงานขนาดเล็กและขนาดกลาง กระดาษแข็งไร้กรดแบบเดียวกับเสื่อสามารถใช้เป็นฉากหลังไร้กรดได้

ฐานกาว

มีหลายวิธีในการติดตั้งการพิมพ์ภาพถ่ายระหว่างแผ่นรองและกระดาษแข็งด้านหลัง ที่นิยมมากที่สุดคือการใช้จี้รูปตัว T ที่ทำจากกระดาษกาวที่มีชั้นกาวละลายน้ำหรือเทปกันน้ำแบบมีกาวในตัว การใช้เทปกาว มาสกิ้งเทป เทปพันพัสดุ หรือเทปก่อสร้างใดๆ เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้แม้แต่กับบรรจุภัณฑ์บนกระดาษแข็งมาตรฐาน เนื่องจากฐานกาวของวัสดุดังกล่าวมีความก้าวร้าวอย่างมากต่อการพิมพ์ภาพถ่าย

ในกรณีบรรจุภัณฑ์อนุรักษ์บนกระดาษแข็งไร้กรดสำหรับไม้แขวนรูปตัว T จะใช้เฉพาะเทปอนุรักษ์เท่านั้น คุณภาพสูง, ปราศจากกรด งานติดไว้ที่แบ็คดรอป (ฉากหลัง) ไม่ใช่ติดเสื่อ นอกจากนี้ สำหรับการออกแบบคุณภาพสูง มีการใช้มุมยึดแบบพิเศษ แผ่นเพลต และกาวธรรมชาติ (โดยปกติจะเชื่อมด้วยมือ) และฐานกาวร้อนละลายพิเศษแบบไร้กรด

การกลิ้งด้วยเครื่องรีดร้อนถือเป็นวิธีการที่มีคุณภาพสูงสุดในการติดตั้งภาพถ่ายลงใน "แซนวิช" วิธีนี้ช่วยให้คุณได้ภาพที่มีขนาดพอดีทั่วทั้งพื้นผิวของกระดาษแข็ง โดยไม่รบกวนโครงสร้างของงานพิมพ์ ในเวลาเดียวกัน หากใช้ฐานกาวร้อนละลายและกระดาษแข็งไร้กรด ความปลอดภัยของงานพิมพ์จะคงอยู่นานหลายปีตามระดับการอนุรักษ์หรือการออกแบบของพิพิธภัณฑ์ (ขึ้นอยู่กับประเภทของกระดาษแข็งที่ใช้) .

ฐานกาวร้อนละลายมีสองประเภท - กลับด้านไม่ได้และกลับด้านได้ ประการแรกเกี่ยวข้องกับการติดตั้งภาพถ่ายอย่างถาวรลงใน “แซนวิช” ของภาพพิมพ์ เสื่อ และฉากหลัง ซึ่งกลายเป็นงานศิลปะ จากนั้นประทับตรารับรองของห้องปฏิบัติการ (เวิร์กช็อป แกลเลอรี) ข้อมูลเกี่ยวกับงาน ผลเนกาทีฟ รุ่นลิมิเต็ด หมายเลขสำเนา และลายเซ็นของผู้เขียนของช่างภาพ (บางครั้งก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์ด้วยมือ) จะถูกวางไว้บนกระดาษแข็ง - บางครั้งอยู่ด้านหน้าในช่องทางเดิน แต่มักจะอยู่ด้านหลัง

ฐานกาวร้อนละลายแบบพลิกกลับได้จะใช้ในกรณีที่จำเป็นต้องทิ้งความเป็นไปได้ทางทฤษฎีในการแยกชิ้นส่วน "แซนวิช" ในอนาคต (ทำได้โดยการอุ่นอีกครั้งด้วยการกดความร้อน) ฐานกาวดังกล่าวมีราคาแพงกว่ามากและไม่ค่อยได้ใช้งานจริง

เฟรม

เนื่องจากในงานใส่กรอบ เฟรมไม่ได้สัมผัสโดยตรงกับงานพิมพ์ภาพถ่าย ข้อกำหนดสำหรับระดับความเป็นกรดจึงต่ำกว่ากระดาษแข็งและฐานกาวอย่างมาก อย่างไรก็ตาม จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ มีสิ่งที่เรียกว่าเฟรมในรูปแบบ "พิพิธภัณฑ์" ซึ่งมักใช้ในแกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ เมื่อขายผลงานในการประมูลและในหมู่นักสะสมงานศิลปะ

เฟรมดังกล่าวมักจะมีโปรไฟล์ตรงที่เรียบง่าย (ไม่โค้งมน) และทาสีด้วยสีที่เรียบง่าย - ดำขาว

กรอบไม้ยังใช้ไม้ที่ผ่านการบำบัดแต่ไม่ได้ทาสี และบางครั้ง (น้อยกว่าปกติ) ของเฉดสีธรรมชาติ เฟรมอะลูมิเนียมใช้สีเมทัลลิก ได้แก่ สีเงิน แพลตตินัม และแทบไม่มีสีทอง มักจะไม่ใช้การเคลือบมัน (วานิช) โดยให้ความสำคัญกับพื้นผิวด้าน กรอบพลาสติกไม่ได้ใช้สำหรับการจัดกรอบภาพคุณภาพสูง

ตามกฎแล้วคอลเลกชันกรอบของพิพิธภัณฑ์มีตัวเลือกที่ จำกัด จำนวน 20-30 ตัวเลือก เฟรมแตกต่างกันไปตามวัสดุ (อะลูมิเนียม ไม้) สี (ดำ ขาว เงิน) ความหนาและความลึก กรอบบางเป็นที่ต้องการมากที่สุดเพราะ... โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้มักจะเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมไปจากงานศิลปะน้อยที่สุด

เฟรมที่ซ้อนกันและหลายองค์ประกอบ รวมถึงเฟรมที่ทำจากโปรไฟล์ที่ซับซ้อน แทบไม่เคยถูกนำมาใช้เพื่อการอนุรักษ์และการออกแบบพิพิธภัณฑ์ของภาพถ่าย

กระจก

กระจกสำหรับการออกแบบการถ่ายภาพมีสามประเภท: กระจกธรรมดา กระจกไม่สะท้อนแสง และกระจกพิพิธภัณฑ์ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกระจกพิพิธภัณฑ์และกระจกไม่สะท้อนแสงคือการมีชั้นป้องกันรังสียูวี (ที่มีดัชนี 70 ขึ้นไป) และในขณะเดียวกันก็เพิ่มความโปร่งใสของแสงด้วย สำหรับการตกแต่งระดับพิพิธภัณฑ์ ขอแนะนำให้ใช้กระจกที่ป้องกันรังสียูวีได้ 90% ขึ้นไป เว้นแต่ภาพวาดจะแขวนไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่มีการป้องกันรังสียูวีอยู่แล้ว ทำความสะอาดแว่นตาของพิพิธภัณฑ์ด้วยน้ำปราศจากไอออน อนุญาตให้ใช้เอทิลแอลกอฮอล์ทางเทคนิคได้

กระจกไร้แสงสะท้อนไม่มีการป้องกันรังสียูวี ดังนั้นจึงไม่สามารถใช้เพื่อการอนุรักษ์และการตกแต่งพิพิธภัณฑ์ได้ กระจกธรรมดาใช้สำหรับการตกแต่งภายในในชีวิตประจำวันเท่านั้น

ค่าใช้จ่ายของกระจกพิพิธภัณฑ์มักจะสูงมาก จึงเป็นทางเลือกหนึ่ง เมื่อเร็วๆ นี้ใช้มากขึ้น ประเภทพิเศษแก้วออร์แกนิกผลิตภายใต้แบรนด์ Plexiglass, Acrylite ฯลฯ เป็นลูกแก้วแปรรูปพิเศษที่มีคุณสมบัติพื้นฐานทั้งหมดเหมือนแก้วในพิพิธภัณฑ์ในขณะที่ราคาถูกกว่า 1.5-2 เท่า ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวของลูกแก้วคือความไวต่อรอยขีดข่วน ในเวลาเดียวกันเนื่องจากคุณสมบัติที่ยืดหยุ่นลูกแก้วจึงไม่แตกหักและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความไวน้อยกว่าต่อความหนาของกรอบและการแขวนภาพวาดจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ไม่มีการแตกของกระจกดังกล่าว กระบวนการผลิตยังได้รับประโยชน์จากต้นทุนที่ค่อนข้างต่ำอีกด้วย

เพื่อลดโอกาสที่จะเกิดรอยขีดข่วนบนลูกแก้ว ให้เช็ดด้วยผ้าเช็ดทำความสะอาดแบบพิเศษ บางครั้งใช้ของเหลวพิเศษ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ลูกแก้วอาจมีเมฆมากบางส่วน ซึ่งในกรณีนี้ แนะนำให้เปลี่ยนใหม่

ตัวอย่างเช่น หน่วยงาน Magnum Photos ใช้งาน Plexiglass อย่างจริงจังเพื่อจัดเฟรมภาพถ่ายเมื่อขายภาพเหล่านั้น

วัสดุถูกจัดเตรียมบนพื้นฐานของห้องมืด ห้องปฏิบัติการ และเวิร์กช็อปการออกแบบ SREDA Film Lab ในบทความต่อไปนี้ เราจะพูดถึงวิธีตัดเสื่ออย่างถูกต้อง การล้างพิมพ์แบไรท์ วิธีการทำงานของเครื่องรีดร้อน การติดตั้งแบบย้อนกลับได้ การรับรองและเซ็นชื่อในรูปถ่ายอย่างถูกต้อง และอื่นๆ อีกมากมาย เชื่อมต่ออยู่!