บ้าน นิตยสาร การนำเสนอในหัวข้อ “สถาปัตยกรรมบาโรก” การนำเสนอในหัวข้อสถาปัตยกรรมบาโรกได้จัดเตรียมรูปปั้น กระถางดอกไม้ หลุมยุบขนาดใหญ่

การนำเสนอในหัวข้อ “สถาปัตยกรรมบาโรก” การนำเสนอในหัวข้อสถาปัตยกรรมบาโรกได้จัดเตรียมรูปปั้น กระถางดอกไม้ หลุมยุบขนาดใหญ่

1 สไลด์

2 สไลด์

บาโรกเป็นลักษณะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่อิตาลี สไตล์บาร็อคปรากฏในศตวรรษที่ 16-17 ในเมืองต่างๆของอิตาลี: โรม, มันตู, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินขบวนแห่งชัยชนะของ “อารยธรรมตะวันตก” โรม มันตัว เวนิส ฟลอเรนซ์

3 สไลด์

Lorenzo Bernini Guarino Guarini Francesco Borromini อนุสรณ์สถานสไตล์บาโรกที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดในอิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 - Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longhena และคนอื่น ๆ

4 สไลด์

5 สไลด์

การไม่ปฏิบัติตามความกลมกลืนของยุคเรอเนซองส์เพื่อประโยชน์ในการติดต่อทางอารมณ์กับผู้ชมมากขึ้น สถาปัตยกรรมบาโรกมีความโดดเด่นด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความลื่นไหลของรูปแบบโค้ง การผสมผสานของปริมาตรให้เป็นมวลแบบไดนามิก การตกแต่งด้วยประติมากรรมที่หลากหลาย และการเชื่อมต่อกับพื้นที่โดยรอบ

6 สไลด์

สไตล์บาร็อคมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูและเผยแพร่อำนาจของรัฐบาล ขุนนาง และคริสตจักร แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงความคิดที่ก้าวหน้าเกี่ยวกับความซับซ้อนของจักรวาล ความไร้ขอบเขตและความหลากหลายของโลก และความแปรปรวนของมัน มนุษย์ในศิลปะบาโรกถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของโลก เนื่องจากมีบุคลิกที่ซับซ้อนซึ่งกำลังประสบกับความขัดแย้งอันน่าทึ่ง

7 สไลด์

อาคารหลังแรกในสไตล์บาโรกถือเป็นโบสถ์โรมันแห่งอิลเกซู (ในพระนามของพระคริสต์) ซึ่งเป็นโบสถ์หลักของนิกายเยซูอิต คริสตจักรเป็นขั้นตอนสุดท้ายในวิวัฒนาการอันยาวนานขององค์ประกอบของอาคารวัดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

8 สไลด์

สถาปนิกคนแรกของคนรุ่นใหม่คือ Carlo Maderna ในปี 1603 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ กรุงโรม โครงสร้างที่เป็นศูนย์กลางของ Michelangelo ในรูปของไม้กางเขนแบบกรีกถูกสร้างขึ้นใหม่ให้เป็นมหาวิหารของชาวคริสต์ในยุคแรกแบบดั้งเดิมในรูปของไม้กางเขนที่ยาว

สไลด์ 9

ในปี 1653 ลอเรนโซ แบร์นีนีได้สร้างโบสถ์เล็กๆ ของ Sant'Andrea ในโรมบน Via Quirinale ซึ่งเป็นหนึ่งในอาคารที่โดดเด่นในสไตล์บาโรก

10 สไลด์

ความใหญ่โตของประการแรกแตกต่างอย่างสดใสกับความสง่างามของประการที่สอง บันไดรูปครึ่งวงรีดูเหมือนจะไหลลงมาจากระเบียงสองเสาที่งดงามซึ่งรองรับสิ่งกีดขวางครึ่งวงกลมในแผน เส้นโค้งตัดกันในมุมมองกับบัวของหน้าต่างครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ที่ส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตก องค์ประกอบทั้งหมดของทางเข้าถูกจารึกไว้ในระเบียงขนาดใหญ่ที่มีเสาโครินเธียนสูงทั้งสองด้านและมีหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยม

11 สไลด์

Borromini ได้รับการยอมรับจากการก่อสร้างโบสถ์ฟรานซิสกันเล็กๆ แห่ง San Carlo alle Cuatro Fontane ในกรุงโรม โบสถ์เล็กๆ แห่งนี้ดึงดูดความสนใจของทั่วทั้งโรม

สารบัญ: การเกิดขึ้นของสไตล์บาโรก คุณสมบัติหลักของบาร็อค สถาปัตยกรรมบาโรกในอิตาลี สถาปัตยกรรมบาโรกในฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมบาโรกในเบลเยียม สถาปัตยกรรมบาโรกในเยอรมนี พิสดารในรัสเซีย

การเกิดขึ้นของสไตล์บาโรก สไตล์บาโรกค่อยๆ เติบโตอย่างช้าๆ ในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง ดังนั้น Michelangelo ด้วยพลังและการแสดงออกของสไตล์เฉพาะตัวของเขาจึงทำลายความคิดปกติทั้งหมดเกี่ยวกับ "กฎ" ของการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบในทันที ร่างอันทรงพลังที่เขาวาดบนเพดานทำให้ "ทำลาย" พื้นที่รูปภาพที่จัดสรรให้พวกเขาด้วยสายตา มันไม่สอดคล้องกับสคริปต์หรือพื้นที่ของสถาปัตยกรรมเลย G. Vasari นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประหลาดใจเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ที่เรียกว่าสไตล์นี้ว่า "แปลกประหลาดไม่ธรรมดาและใหม่" ไมเคิลแองเจโล เพดานโบสถ์ซิสทีน ค.ศ. 1508-1512

โรมถือเป็นแหล่งกำเนิดของยุคบาโรก และตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นในอิตาลี สเปน โปรตุเกส เยอรมนีตอนใต้ สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ ลิทัวเนีย และอาณานิคมของสเปนและโปรตุเกสในละตินอเมริกา ในประเทศเหล่านี้ทั้งหมด คริสตจักรคาทอลิกมีอิทธิพลอย่างมาก ดังนั้นสไตล์บาโรกจึงกลายเป็นรูปแบบที่คริสตจักรนำมาใช้ จุดเริ่มต้นของรูปแบบใหม่นี้มักจะถือเป็นการก่อสร้างโบสถ์เล็กๆ ของนิกายเยซูอิต - อิลเกซูในโรม ซึ่งเริ่มในปี 1568 ตามการออกแบบของ Giacomo Vignola

ลักษณะทางศิลปะที่สำคัญอย่างหนึ่งของโบสถ์ Gesù คือจิตรกรรมฝาผนังอันเป็นเอกลักษณ์ของชัยชนะแห่งพระนามอันศักดิ์สิทธิ์ของพระเยซูบนเพดานโบสถ์ ตัวเลขที่วาดด้วยวิธีพิเศษสร้างภาพลวงตาว่าพวกมันลอยอยู่ใต้เพดานและยังทำให้เกิดเงาอีกด้วย ทั้งๆ ที่จริงๆ แล้วพวกมันถูกเขียนในระนาบเดียวกัน จิตรกรรมฝาผนังของ Il Gesu วาดโดย Giovanni Battista Gaulli ศิลปินที่มีพรสวรรค์จากเจนัว เมื่ออายุ 22 ปี โดยได้รับการสนับสนุนจากประติมากรชื่อดัง Bernini

กระบวนการกำเนิดรูปแบบใหม่สามารถสังเกตได้จากด้านหน้าอาคารหลักที่มองเห็นจัตุรัสเล็กๆ ซึ่งออกแบบในปี ค.ศ. 1575 โดย Giacomo della Porta: เสาและเสาเคลื่อนเข้าหากัน จัดกลุ่มเป็นคู่ ส่วนบัวถูกฉีกขาด พื้นผิวของ ด้านหน้าเต็มไปด้วยองค์ประกอบจังหวะที่แข็งแกร่ง

คุณสมบัติหลักของศิลปะบาโรกแบบบาโรกนั้นโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่เอิกเกริกและไดนามิก ความอิ่มเอมใจที่น่าสมเพช ความรุนแรงของความรู้สึก ความชื่นชอบในการแสดงภาพอันตระการตา การผสมผสานระหว่างภาพลวงตาและความเป็นจริง ความแตกต่างอย่างมากของขนาดและจังหวะ วัสดุและพื้นผิว แสงและเงา การสังเคราะห์ศิลปะในยุคบาโรกซึ่งครอบคลุมในธรรมชาติและส่งผลกระทบต่อสังคมเกือบทุกชั้น (ตั้งแต่รัฐและชนชั้นสูงไปจนถึงชนชั้นล่างในเมืองและชาวนาบางส่วน) มีลักษณะพิเศษคือความสามัคคีที่เคร่งขรึม อนุสาวรีย์ และการตกแต่งที่น่าประหลาดใจ จินตนาการที่มีขอบเขตของมัน พระราชวังและโบสถ์สไตล์บาโรกต้องขอบคุณส่วนหน้าอาคารที่หรูหราและแปลกประหลาด การเล่น Chiaroscuro อย่างกระสับกระส่าย แผนและโครงร่างโค้งที่ซับซ้อน ได้รับความงดงามและไดนามิก และดูเหมือนจะกลมกลืนกับพื้นที่โดยรอบ พระราชวังเวิร์ซบวร์ก. สถาปนิก: Johann Dietzenhofer ตั้งแต่ปี 1719 การก่อสร้างนำโดย Balthasar Neumann

การตกแต่งภายในอาคารสไตล์บาโรกในพิธีการตกแต่งด้วยประติมากรรมหลากสี แบบจำลอง และการแกะสลัก กระจกและภาพวาดขยายพื้นที่อย่างลวงตาและการทาสีโคมไฟเพดานสร้างภาพลวงตาของห้องใต้ดินแบบเปิด การตกแต่งภายในของวิจิตรศิลป์สไตล์บาโรกของพระราชวังเวิร์ซบวร์กโดดเด่นด้วยองค์ประกอบการตกแต่งอย่างเชี่ยวชาญที่มีลักษณะทางศาสนา ตำนาน หรือเชิงเปรียบเทียบ ตลอดจนภาพบุคคลในพิธีการที่เน้นย้ำสถานะทางสังคมที่มีสิทธิพิเศษของบุคคล

กวาริโน กวารินี. โบสถ์ซานลอเรนโซ ตูริน ค.ศ. 1666 - 1687 ในพิสดารมีสิ่งต่อไปนี้: ความซับซ้อนของปริมาตรและพื้นที่จุดตัดกันของรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ความโดดเด่นของรูปแบบโค้งที่ซับซ้อนในการกำหนดแผนและด้านหน้าของอาคาร การสลับเส้นและระนาบนูนและเว้า การใช้ลวดลายประติมากรรมและสถาปัตยกรรมและการตกแต่งอย่างแข็งขัน การกระจายวิธีการทางสถาปัตยกรรมที่ไม่สม่ำเสมอ ทำให้เกิดการเล่นไคอาโรสคูโร ความแตกต่างของสี และความมีชีวิตชีวาของสถาปัตยกรรมจำนวนมาก

การทำให้ภาพในอุดมคติถูกรวมเข้ากับไดนามิกที่รวดเร็วเอฟเฟกต์การจัดองค์ประกอบและแสงที่ไม่คาดคิด ความเป็นจริง - ด้วยจินตนาการ อิทธิพลทางศาสนา - โดยเน้นย้ำความเย้ายวนและมักจะมีความเป็นธรรมชาติเฉียบพลันและเป็นรูปธรรมของรูปแบบซึ่งอยู่ติดกับภาพลวงตา งานศิลปะสไตล์บาโรกบางครั้งอาจรวมถึงวัตถุและวัสดุจริง (รูปปั้นที่มีผมและฟันจริง โบสถ์ที่ทำจากกระดูก ฯลฯ) กวาริโน กวารินี. โบสถ์ซานลอเรนโซ ตกแต่งภายใน

สถาปัตยกรรมบาโรกในอิตาลี สถาปนิกคนแรกของคนรุ่นใหม่ซึ่งมีงานเปลี่ยนไปสู่งานสถาปัตยกรรมหลักอยู่แล้วคือ Carlo Maderna ในปี 1603 หลังจากเดลลา ปอร์ตาสิ้นพระชนม์ เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม (เริ่มตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาในปี 1607) และแล้วเสร็จก็กลายเป็นงานหลักของเขา ตามการยืนกรานของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 โครงสร้างศูนย์กลางที่สร้างโดยไมเคิลแองเจโลในรูปของไม้กางเขนกรีกนั้นได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ให้เป็นมหาวิหารของชาวคริสต์ในยุคแรกแบบดั้งเดิมในรูปของไม้กางเขนยาว ในปี 1607-1614 คาร์โล มาเดอร์นาได้เพิ่มทางเดินยาวสามแห่งในบริเวณโดมของวิหาร อาคารที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้กลายเป็นส่วนแท่นบูชาของวิหารหลังใหม่ที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม

หลังคาเหนือที่ฝังศพของนักบุญเปโตร หลังคาซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ตรงกลางไม้กางเขนของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ เหนือแท่นบูชาและเหนือสถานที่ฝังศพอัครสาวกเปโตร สร้างขึ้นในปี 1624–1633 มีการออกแบบของเขาหลายแบบซึ่งอาจเป็นของ Carlo Maderno และสร้างขึ้นในปลายรัชสมัยของ Paul V. แต่ในปี 1624 งานในการก่อสร้างได้รับความไว้วางใจจาก Bernini และในตอนแรกเขาได้รับคำสั่งให้สร้างเสาทองสัมฤทธิ์เพียงสี่เสาเท่านั้น สูงสิบเมตร แบร์นีนีได้ติดตั้งสิ่งเหล่านี้ไว้ในอาสนวิหารในฤดูร้อนปี 1627 จนกระทั่งในปีถัดมาได้มีการลงนามในสัญญาเพื่อสร้างกันสาดให้เสร็จสมบูรณ์ เมื่อถึงเวลานี้ โครงการที่สร้างเสร็จพร้อมแล้ว และช่างแกะสลัก Giovanni Battista Soria ได้สร้างแบบจำลองของเขาให้กับ Bernini แต่สภาพระคาร์ดินัลซึ่งดูแลกิจการของมหาวิหารปฏิเสธโครงการนี้โดยรับฟังความคิดเห็นของผู้ที่เชื่อว่าทำไม่ได้

เสาทั้งสองควรจะเชื่อมต่อกันด้วยส่วนโค้งครึ่งวงกลม จัดเรียงตามขวางและตัดกันตรงกลาง โดยมีรูปปั้นขนาดใหญ่ของพระคริสต์ที่กำลังเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ตั้งอยู่ ไม่มีความตั้งใจที่จะสร้างบัว ดังนั้น เสาต่างๆ ย่อมไม่สามารถทนต่อแรงผลักของส่วนโค้งที่ถ่วงน้ำหนักด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดมหึมาได้ เบอร์นีนีสร้างโปรเจ็กต์ใหม่โดยมีรูปแกะสลักและไม่มีรูปปั้นของพระคริสต์แม้ว่าเขาจะไม่ได้ละทิ้งมันในทันที แต่ในปี 1628 เขายังคงเตรียมที่จะหล่อมัน ในทางกลับกัน บนฐานซึ่งมีลวดลายที่ซับซ้อนของส่วนโค้งที่ตัดกันเดียวกันกลับมีการติดตั้งไม้กางเขนขนาดมหึมา

สถาปนิกของจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์คือ Gian Lorenzo Bernini ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะทางสถาปัตยกรรมชิ้นนี้ก่อตั้งในปี 1656 - 1667 Lorenzo Bernini ดำเนินงานให้กับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ตั้งแต่ปี 1624 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา

จำเป็นต้องมีจัตุรัสที่สามารถรองรับผู้ศรัทธาจำนวนมากที่แห่กันไปที่อาสนวิหารเพื่อรับพรจากสมเด็จพระสันตะปาปาหรือมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองทางศาสนา งานนี้ดำเนินการโดย Giovanni Lorenzo Bernini ผู้สร้างจัตุรัสหน้ามหาวิหารซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของแนวปฏิบัติการวางผังเมืองโลก

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มุสโสลินีได้วางถนนกว้างแห่งการปรองดอง (อิตาลี: Via della Conciliazione) จากใจกลางกรุงโรมไปจนถึงจัตุรัส ทิวทัศน์ของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์จากถนนสมานฉันท์

จัตุรัสแห่งนี้มักกลายเป็นสถานที่ประกอบพิธีของสมเด็จพระสันตะปาปา ที่นี่หน้ามหาวิหารหลักของโลกคาทอลิกที่ผู้แสวงบุญจำนวนมากที่พูดภาษาต่าง ๆ ควรจะรู้สึกถึงความสามัคคีทางจิตวิญญาณของพวกเขา และเพื่อนำแนวคิดเหล่านี้ไปใช้ Bernini ได้พบวิธีแก้ปัญหาที่ยอดเยี่ยม พื้นที่ด้านหน้าวิหารกลายเป็นสี่เหลี่ยมจตุรัสสองชุด โดยช่องแรกเป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมู ล้อมรอบด้วยแกลเลอรีที่ยื่นออกมาจากอาสนวิหาร ส่วนที่สองเป็นรูปวงรี หันหน้าไปทางเมืองและตกแต่งด้วยเสาสองต้น

บันไดขนาดใหญ่ซึ่งออกแบบโดยเบลลินีเช่นกัน ขนาบข้างด้วยรูปปั้นขนาดมหึมาจากศตวรรษที่ 19 สองรูปปั้น : ซ้าย - เซนต์ปีเตอร์ ขวา - เซนต์ปอล

เสาโอเบลิสก์ซึ่งได้รับชื่อ "เข็ม" ในยุคกลางถูกนำไปยังกรุงโรมจากเฮลิโอโปลิสโดยจักรพรรดิคาลิกูลาในปี 37; เนโรติดตั้งมันไว้ในละครสัตว์ของเขา ซึ่งปัจจุบันถูกครอบครองโดยมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นี่เป็นเสาโอเบลิสก์แห่งเดียวในอิตาลีที่ไม่เคยล้ม นอกจากนี้จัตุรัสยังได้รับการออกแบบในลักษณะที่เสาโอเบลิสก์ทำหน้าที่เป็นโนมอน - เงาของมันคือมือของนาฬิกาแดดขนาดใหญ่

ด้วยจำนวนประชากรทั้งหมดประมาณ 820 คนในนครวาติกัน นักบวชหลายพันคนมารวมตัวกันที่นี่ในวันอาทิตย์ และในวันอีสเตอร์ จำนวนของพวกเขาก็เพิ่มเป็นหลายแสนคน ดังนั้น ในปี 2009 สมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 16 เสด็จประทับ ณ จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน ทรงเปล่งเสียงมิสซาอีสเตอร์และคำทักทายวันอีสเตอร์ใน 63 ภาษาตามประเพณี

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2551 มีการจัดงานวิ่งมาราธอนที่นี่ แต่ไม่ใช่กีฬา แต่เป็นพระคัมภีร์ จากนั้น ผู้อ่านจากหลากหลายชาติและศาสนาจำนวน 1,248 คน อ่านข้อพระคัมภีร์จากพระคัมภีร์อย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 140 ชั่วโมง ในจำนวนนี้มีอดีตประธานาธิบดีอิตาลี 3 คน ผู้ทรงเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งมอลตา นักข่าว ผู้กำกับ และนักแสดงชื่อดัง คนตาบอดสามคนก็เข้าร่วมในการวิ่งมาราธอนด้วย และชิ้นส่วนหนึ่งก็แสดงให้เห็นในภาษาของคนหูหนวกและเป็นใบ้ ทิวทัศน์ของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์

โบสถ์ Sant'Andrea ใน Quirinale, โรม Lorenzo Bernini, 1653 ในปี 1653 Lorenzo Bernini ได้สร้างโบสถ์เล็กๆ ของ Sant'Andrea ในกรุงโรมบน Via Quirinale ซึ่งเป็นหนึ่งในอาคารที่โดดเด่นในสไตล์บาโรก บางทีนี่อาจเป็นผลงานที่ดีที่สุดของสถาปนิก ในนั้นทุกรูปแบบถูกสร้างขึ้นบนองค์ประกอบโค้งและสถาปัตยกรรมถูกรับรู้ในการเคลื่อนไหว แต่ราบรื่นและสงบอย่างน่าประหลาดใจ

แบร์นีนีสร้างส่วนหน้าของโบสถ์ Sant'Andrea ในเมือง Quirinale ให้เป็นสองเท่า ทำให้มีความแข็งแรงเป็นพลาสติกมากขึ้นและมีเส้นสายที่ชัดเจน โดยส่วนหลักสร้างเป็นสองชั้นและมีหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยมอยู่ติดกับระเบียงที่มี คอลัมน์ ความใหญ่โตของประการแรกแตกต่างอย่างสดใสกับความสง่างามของประการที่สอง บันไดรูปครึ่งวงรีดูเหมือนจะไหลลงมาจากระเบียงสองเสาที่งดงามซึ่งรองรับสิ่งกีดขวางครึ่งวงกลมในแผน เส้นโค้งตัดกันในมุมมองกับบัวของหน้าต่างครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ที่ส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตก องค์ประกอบทั้งหมดของทางเข้าถูกจารึกไว้ในระเบียงขนาดใหญ่ที่มีเสาโครินเธียนสูงทั้งสองด้านและมีหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยม

โบสถ์ซานคาร์โลอัลเลกัวโตรฟอนตาเน โรม ฟรานเชสโก บอร์โรมินิ, 1638-1677 Borromini ได้รับการยอมรับจากการก่อสร้างโบสถ์ฟรานซิสกันขนาดเล็กของ San Carlo alle Cuatro Fontane (St. Charles ที่ Four Fountains) ในกรุงโรม โบสถ์เล็กๆ แห่งนี้ดึงดูดความสนใจของกรุงโรมทั้งหมด และชื่อเสียงของโบสถ์ก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว บางทีตำแหน่งที่ไม่สะดวกของโบสถ์ - ที่สี่แยกถนนสองสาย - บังคับให้สถาปนิกต้องตัดสินใจที่ผิดปกติ - ในอาคารเดียวเขาได้รวมโมดูลที่ไม่มีใครเคยรวมกันมาก่อน - 3 โมดูลที่โดยปกติสามารถใช้ได้ในอาคารที่แตกต่างกันสามแห่งเท่านั้น: - โซนล่างเป็นลูกคลื่น - เฉลี่ยตามแผนดั้งเดิมของไม้กางเขนกรีก - ตัวอาคารประดับด้วยโดมทรงรีที่ไม่ค่อยได้ใช้งานมาก่อน

การผสมผสานอันซับซ้อนนี้ประสานเข้าด้วยกันด้วยจังหวะที่ประสานกันอย่างซับซ้อน รูปลักษณ์ภายนอกของโบสถ์จัดโดย Borromini ด้วยความคาดหวังที่จะสร้างความประทับใจในความงดงามที่เพิ่มมากขึ้น ด้านหน้าแบ่งออกเป็นสองชั้นซึ่งแต่ละชั้นมีคำสั่ง ส่วนหลักของส่วนหน้าอาคารเป็นเหมือนงานปะติดตกแต่งที่ติดบนพื้นผิวผนัง บัวมีรูปร่างโค้งมนและหยักที่ซับซ้อน ไม่มีพื้นผิวเรียบเลย ในคอลัมน์ระหว่างคอลัมน์มีช่องที่มีรูปปั้น กลุ่มประติมากรรมสี่กลุ่มพร้อมน้ำพุและกำหนดชื่อของโบสถ์

ภายในโบสถ์มีขนาดไม่ใหญ่ไปกว่าเสาเดียวของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ โครงร่างของทางเดินในโบสถ์มีลักษณะคล้ายระฆังสองใบซึ่งอยู่ติดกันและมีฐาน รูปทรงนี้ทำให้ผนังภายในทั้งหมดมีลักษณะคล้ายคลื่นและครอบอาคารด้วยโดมทรงรี มีความคลาดเคลื่อนมากระหว่างมิติภายนอกและภายในของโบสถ์ ซึ่งใช้งานเพียงบางส่วนเท่านั้น

เอฟเฟกต์ภาพลวงตาอันโดดเด่นนั้นเกิดขึ้นได้จากการให้แสงที่คำนวณอย่างระมัดระวัง ซึ่งต้องขอบคุณการขยายพื้นที่ภายในของโบสถ์ โดมซึ่งเต็มไปด้วยสีรุ้งทั้งหมด ดูเหมือนจะถูกฉีกออกจากฐาน แสงสลัวนั้นสอดคล้องกับส่วนโค้งอันงดงามของผนังอย่างน่าประหลาด ดูเหมือนว่าก้อนหินที่หนาแน่นและหนักจะเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาต่อหน้าต่อตาเรา - นี่คือแนวคิดของการเปลี่ยนแปลงของสสารอันเป็นที่รักของปรมาจารย์สไตล์บาโรก

โบสถ์ซานตามาเรียในกัมปีเตลลี่ โรม คาร์โล ไรนัลดี, 1663-1667 โบสถ์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งในโรมคือโบสถ์ซานตามาเรียในกัมปิเตลลี (ค.ศ. 1663 - 1667) ซึ่งสร้างขึ้นบนที่ตั้งของวัดเก่าแก่ในความทรงจำของการปลดปล่อยจากโรคระบาด แสดงให้เห็นสไตล์อิตาลีตอนเหนือมากกว่าสไตล์โรมัน

ด้านหน้าอาคารสองชั้นของโบสถ์ชวนให้นึกถึงโบสถ์อิลเจซู กำแพงส่วนหน้าอาคารสูงตระหง่านซึ่ง "ครอบคลุม" พื้นที่หลักของโครงสร้าง ถูกสร้างขึ้นโดยใช้โครงสร้างเปลือกโลกโดยใช้ระเบียงที่มีเสาสองเสาที่แตกต่างกัน บางครั้งยื่นออกมาข้างหน้า บางครั้งก็ถอยไปด้านหลัง โดยเน้นที่แผนแนวตั้ง การสร้างเสร็จสมบูรณ์นั้นน่าประทับใจและสวยงาม โดยมีลักษณะเป็นหน้าจั่วโค้งและสามเหลี่ยมที่เรียงซ้อนกัน

โบสถ์แห่งนี้เป็นที่ประดิษฐานภาพสัญลักษณ์อันน่าอัศจรรย์ของพระมารดาของพระเจ้า (มาดอนน่า เดล ปอร์ติโก) ซึ่งสร้างขึ้นด้วยเทคนิคการลงยาที่หายากสำหรับกรุงโรม เชื่อกันว่ารูปนี้ซึ่งวางไว้ในพลับพลาสีทองช่วยปกป้องชาวโรมันจากโรคร้าย

Palazzo Carignano สร้างขึ้นโดยสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ Guarino Guarini ในปี 1679 ได้รับการยกย่องให้เป็นพระราชวังในเมืองที่สวยที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในอิตาลี ด้วยส่วนหน้าอาคารสูงตระหง่าน บันไดโค้งคู่อันสง่างาม และโดมคู่ในห้องโถงหลัก พระราชวังแห่งนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม Palazzo Carignano, ตูริน กวาริโน กวารินี, 1679

โครงสร้างทั่วไปของอาคารเกี่ยวข้องกับวังเรอเนซองส์ (ปริมาตรปริซึม, ลานปิด) อย่างไรก็ตามมีการนำองค์ประกอบของ "ความประหลาดใจ" มาใช้ในโครงการดั้งเดิมนี้: ส่วนกลางของอาคารหลักเป็นเหมือนส่วนแทรกเข้าไปในส่วนหลัก ปริมาณ. โถงทางเข้าหลักและบันไดหลักตั้งอยู่ที่นี่ ล็อบบี้ได้รับรูปทรงวงรีตามแผน ขั้นบันไดมีเส้นโค้งและมีโครงร่างโค้ง

รายละเอียดของส่วนหน้าอาคารมีความเฉพาะเจาะจง โดยเฉพาะกรอบหน้าต่าง “พื้นผิว” ของเสาชั้น 1 และอื่นๆ แม้จะมีขนาดเล็ก แต่รูปแบบเหล่านี้ก็โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของพลาสติก ความคิดริเริ่มของลวดลายจำนวนหนึ่งถูกกำหนดโดยการเชื่อมโยงกับรูปแบบการตกแต่งของสถาปัตยกรรมมัวร์ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่ Guarini สังเกตเห็นเมื่อเขาอยู่ในซิซิลีในช่วงแรก ลวดลายที่เปลี่ยนแปลงไปของต้นกำเนิดแบบโกธิกก็พบได้ในผลงานของเขาเช่นกัน พวกเขาทั้งหมดร่วมกันทำให้งานของปรมาจารย์ผู้นี้มีความฉุนเฉียวและฟุ่มเฟือย

Palazzo Ca'Pesaro (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ Correr) เมืองเวนิส บัลธาซาร์ ลองเฮนา 1652/1659 -1710 สถาปัตยกรรมสไตล์บาโรกแบบเวนิสโดยทั่วไปคือ Palazzo Ca' Pesaro ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่บนฝั่งขวาของ Grand Canal ตรงข้ามกับ Ca' d'Oro ด้านหน้าอาคารอันสง่างามของ Palazzo Pesaro โดดเด่นด้วยการตกแต่งภายนอกที่อุดมสมบูรณ์ ของอาคารสอดคล้องกับประเพณีที่กำหนดไว้ที่นี่ - เป็นสามชั้นชั้นแรกมีขนาดใหญ่กว่า - ผนังปูกระเบื้องแบบชนบทสองด้านบนเปิดด้วยระบบหน้าต่างโค้งขนาดใหญ่

แต่ละผนังแม้แต่ส่วนเล็กๆ โดยเฉพาะรูจมูกของส่วนโค้งเหนือหน้าต่าง ก็ถูกนำมาใช้เพื่อวางประติมากรรม ทั้งหมดนี้ทำให้อาคารมีกลิ่นอายของเวนิสอย่างแท้จริง อาคารแห่งนี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ (การแตกร้าวของชั้น 1 อย่างทรงพลัง เสาพลาสติก และบัวที่หลุดลอย การตกแต่งด้วยประติมากรรมอันเขียวชอุ่ม) และความเพรียวบางของโครงสร้างส่วนหน้าอาคารโดยรวม

สถาปัตยกรรมบาโรกในฝรั่งเศส Jacques Lemercier ได้สร้างพระราชวังสำหรับสถาปนิกผู้อุปถัมภ์พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ พระคาร์ดินัล (ภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็น Palais Royal) ในปารีส อัฒจันทร์ของที่นี่เป็นหนึ่งในโครงสร้างแรกๆ ในฝรั่งเศสที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ด้านการแสดงละครโดยเฉพาะ พระราชวังคาร์ดินัล (ภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็น Palais Royal), ปารีส ฌาคส์ เลอแมร์ซิเยร์, 1629

ปาเลส์รอยัล (Palais Royal ของฝรั่งเศส - "พระราชวัง") เป็นจัตุรัส พระราชวัง และสวนสาธารณะที่ตั้งอยู่ในปารีส ตรงข้ามปีกทางเหนือของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์...

ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และผู้สืบทอดของเขา พระราชวังแห่งนี้ทำหน้าที่เป็นที่ประทับในเมืองของดุ๊กแห่งออร์ลีนส์ และในช่วงวัยเด็กของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 เจ้าชายผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ได้เป็นผู้นำการปกครองของฝรั่งเศสทั้งหมดจากที่นี่ ในอาคารหลังหนึ่ง "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ทรงตั้งรกรากดัชเชสเดอลาวาลลีแยร์คนโปรดของเขา ที่นั่นนางได้ประสูติพระราชโอรสนอกกฎหมายสองคนของกษัตริย์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 อพาร์ทเมนต์ในพระราชวังได้รับการปรับปรุงใหม่ในสไตล์โรโคโคซึ่งกำลังเป็นที่นิยมในเวลานั้น การตกแต่งภายในเหล่านี้ถูกทำลายลงในปี 1784 เมื่อมีการสร้างอาคารโรงละครบนพื้นที่ส่วนหนึ่งของพระราชวังเพื่อใช้เป็นที่ตั้งของ Comédie Française โรงละคร Palais Royal ที่มีอยู่ก่อนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและผลงานของ Moliere มากพอๆ กับที่ London Globe มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผลงานของ Shakespeare

ในช่วงก่อนการปฏิวัติเดียวกัน เจ้าของพระราชวัง ดยุคแห่งออร์ลีนส์ ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ Philippe Egalite ได้เปิดสวนให้กับทุกคน และสร้างเสาระเบียงอันงดงามพร้อมม้านั่งบนจัตุรัส การปรากฏตัวของประชานิยมทำให้ดยุคแห่งออร์ลีนส์ได้รับความโปรดปรานจากสังคมปารีสในวงกว้างที่สุด ในไม่ช้าคลับและร้านกาแฟที่ทันสมัยที่สุดในเมืองก็เริ่มโดดเด่นที่นี่

Nikolai Karamzin ผู้มาเยือนปารีสในปี 1790 เรียก Palais Royal ว่าเมืองหลวง: "ลองนึกภาพปราสาทสี่เหลี่ยมอันงดงามและที่ด้านล่างของทางเดินซึ่งมีสมบัติทั้งหมดของโลกความร่ำรวยของอินเดียและอเมริกาเพชรและเพชร เงินและทองเปล่งประกายในร้านค้านับไม่ถ้วน ผลงานทางธรรมชาติและศิลปะทั้งหมด ทุกสิ่งที่เคยประดับประดาด้วยเอิกเกริกของราชวงศ์ ทุกสิ่งรังสรรค์ด้วยความหรูหราเพื่อความสุขของชีวิต!. -

และทั้งหมดนี้เพื่อดึงดูดสายตาจึงถูกจัดวางในรูปแบบที่สวยงามที่สุดและส่องสว่างด้วยไฟหลากสีสันที่ทำให้ตาบอด - ลองนึกภาพผู้คนจำนวนมากที่รวมตัวกันในแกลเลอรีเหล่านี้และเดินไปมาเพื่อดูกัน! - ที่นี่ คุณเห็นร้านกาแฟ แห่งแรกในปารีสที่ซึ่งทุกอย่างเต็มไปด้วยผู้คน ที่ซึ่งหนังสือพิมพ์และนิตยสารอ่านออกเสียง ทำเสียงดัง โต้เถียง กล่าวสุนทรพจน์ และอื่นๆ…. ทุกอย่างดูน่าหลงใหลสำหรับฉันเกาะ Kalypsin ปราสาท Armidin” (“ Letters of a Russian Traveller” จดหมายลงวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2333)

แวร์ซาย, ฝรั่งเศส. สถาปนิกชั้นนำคือ Louis Levo และ Jules Hardouin-Mansart ผู้สร้างสวนสาธารณะคือ Andre Le Nôtre ตั้งแต่ปี 1661 พระราชวังแวร์ซายส์ถูกสร้างขึ้นภายใต้การนำของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ตั้งแต่ปี 1661 และกลายเป็นอนุสรณ์สถานในยุคของ "ดวงอาทิตย์" พระมหากษัตริย์” การแสดงออกทางศิลปะและสถาปัตยกรรมของแนวคิดสมบูรณาญาสิทธิราชย์ สถาปนิกชั้นนำคือ Louis Levo และ Jules Hardouin-Mansart ผู้สร้างสวนสาธารณะคือ Andre Le Nôtre วงดนตรีแวร์ซายส์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์และความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไป นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 เป็นต้นมา พระราชวังแวร์ซายส์ได้ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับที่ประทับในประเทศสำหรับพระราชพิธีของกษัตริย์และชนชั้นสูงในยุโรป แต่ไม่มีการเลียนแบบโดยตรง ตั้งแต่ปี 1666 ถึง 1789 ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส พระราชวังแวร์ซายส์เป็นที่ประทับของราชวงศ์อย่างเป็นทางการ ในปีพ.ศ. 2344 ได้รับสถานะเป็นพิพิธภัณฑ์และเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม

อาคารเดิมที่มีลานหินอ่อนนั้นถูกปิดล้อมไว้ในอาคารรูปตัว U ใหม่ราวกับเป็นกรณี ด้านหน้าของพระราชวังที่สร้างขึ้นใหม่และขยายได้รับการออกแบบตามระบบคลาสสิกโดยเสาหลักซึ่งตั้งอยู่ที่ระดับชั้นสอง - หลักมีบทบาทหลัก คนแรกได้รับความหมายของแท่นรองรับคำสั่ง ชั้น 3 ออกแบบเป็นห้องใต้หลังคา หลังคาสูงตามแบบฉบับของฝรั่งเศสหายไป หลังคาถูกซ่อนอยู่หลังเชิงเทิน ธีมสไตล์บาโรกปรากฏเฉพาะในประติมากรรมเท่านั้น ซึ่งตัดกันกับโครงร่างทางเรขาคณิตตรงของอาคารพร้อมกับรูปแบบที่ก่อกวนที่ก่อกบฏ การปรากฏตัวของส่วนหน้าอาคารแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มแบบคลาสสิกซึ่งเริ่มมีชัยในรูปแบบภายนอกของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

ประวัติความเป็นมาของพระราชวังแวร์ซายส์เริ่มต้นในปี 1623 ด้วยปราสาทล่าสัตว์ที่เรียบง่ายมาก คล้ายกับปราสาทศักดินา สร้างขึ้นตามคำร้องขอของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 จากอิฐ หิน และหลังคาหินชนวนบนที่ดินที่ซื้อจาก Jean de Soisy ซึ่งครอบครัวเป็นเจ้าของที่ดิน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ปราสาทล่าสัตว์ตั้งอยู่ในสถานที่ที่ลานหินอ่อนปัจจุบันตั้งอยู่ ขนาดของมันคือ 24 x 6 เมตร ในปี ค.ศ. 1632 ดินแดนได้รับการขยายโดยการซื้อที่ดินแวร์ซายส์จากอาร์ชบิชอปแห่งปารีสจากตระกูลกอนดี และมีการบูรณะใหม่เป็นเวลาสองปี

เมืองหนึ่งค่อยๆ เกิดขึ้นรอบๆ พระราชวัง ซึ่งช่างฝีมือเข้ามาตั้งถิ่นฐานซึ่งเป็นผู้ดูแลราชสำนัก พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ประทับอยู่ในพระราชวังแวร์ซายส์ด้วย ในช่วงเวลานี้ จำนวนประชากรของแวร์ซายและเมืองโดยรอบมีจำนวนถึง 100,000 คน อย่างไรก็ตาม ลดลงอย่างรวดเร็วหลังจากที่กษัตริย์ถูกบังคับให้ย้ายไปปารีส

การตกแต่งภายในอาคารที่ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศสในเวลานี้โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่หรูหราเป็นพิเศษ โดยมีลักษณะตามพิธีการและสไตล์บาโรก การตกแต่งห้องโถงสงครามและสันติภาพของพระราชวังแวร์ซายส์ซึ่งตั้งอยู่ตรงมุมด้านหน้าสวนสาธารณะของอาคารนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความแตกต่างด้านโวหารระหว่างการตกแต่งภายนอกที่เกือบจะคลาสสิกกับการตกแต่งภายในแบบบาโรกเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในยุคนี้

Gallery of Mirrors คือการตกแต่งภายในที่มีชื่อเสียงที่สุดของพระราชวังแวร์ซาย ห้องโถงขนาดใหญ่มีความยาว 73 เมตร กว้าง 10 เมตร หน้าต่างโค้งสิบเจ็ดบานหันหน้าไปทางสวน ระหว่างนั้นมีช่องเปิดพร้อมกระจก ทำให้เกิดความรู้สึกไร้ขีดจำกัดของห้องโถง

สถาปัตยกรรมบาโรกในเบลเยียม สำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมบาโรกในเบลเยียมผลงานของศิลปินชื่อดัง P. -P. รูเบนส์. การเดินทางไปอิตาลีและสเปนของเขามีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาโดยสถาปนิกชาวเบลเยียมในรูปแบบสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และบาโรกในประเทศเหล่านี้...

รูเบนส์เป็นผู้เขียนผลงานสถาปัตยกรรมและการตกแต่งจำนวนมาก (ซุ้มประตูชัยและโครงสร้างอื่น ๆ ) ซึ่งมาหาเราในรูปแบบของภาพร่างสีน้ำมันและภาพแกะสลัก Rubens ออกแบบบ้านของเขาเองในเมือง Antwerp โดยจำลองมาจากพระราชวังของอิตาลี การออกแบบมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบดั้งเดิม ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปิน บ้านของรูเบนส์ ซุ้ม.

สิ่งสำคัญที่ได้รับการเก็บรักษาไว้แทบไม่เปลี่ยนแปลงเลยนับตั้งแต่สมัยของรูเบนส์คือระเบียงอันหรูหราในสไตล์บาโรกของอิตาลีซึ่งเชื่อมระหว่างอาคารที่พักอาศัยและเวิร์กช็อป เช่นเดียวกับส่วนหน้าของเวิร์กช็อปเมื่อมองจากลานภายใน ระเบียงได้รับการออกแบบโดยศิลปินเอง เขาภูมิใจกับโครงสร้างนี้มากและมักวาดภาพด้วยภาพวาด ระเบียงได้รับการบูรณะใหม่ตามการแกะสลักในปี 1684 ซึ่งแสดงให้เห็นบ้านของรูเบนส์ 44 ปีหลังจากการตายของเจ้าของคนแรก - -

ด้านบนมีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเมอร์คิวรีและมิเนอร์วา ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับเขาในปี 1939 และตกแต่งด้วยภาพวาดรูปวงรีพร้อมข้อความภาษาละติน ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจของรูเบนส์ในปรัชญาสโตอิก นี่เป็นคำพูดสองคำจาก "Satires" ของกวีชาวโรมัน Juvenal (โฆษณาศตวรรษที่ 2): "ให้เหล่าเทพเจ้าตัดสินใจว่าอะไรเหมาะสมสำหรับเราและสิ่งที่เป็นประโยชน์สำหรับเรา บุคคลมีค่าต่อพวกเขามากกว่าตัวเขาเอง” และ “เราต้องอธิษฐานขอให้มีวิญญาณที่ดีในร่างกายที่แข็งแรง จิตวิญญาณจะกล้าหาญและปราศจากความกลัวความตาย และขอให้ไม่รู้ความโกรธและความปรารถนา ไม่มีอะไร."

สถาปัตยกรรมบาโรกในเยอรมนี บ้านพักบาทหลวง Würzburg การก่อสร้างอาคารที่อยู่อาศัยดำเนินต่อไปตั้งแต่ปี 1720 ถึง 1744 และแล้วเสร็จจนถึงปี 1780 สถาปนิกคือ Balthasar Neumann วังที่พำนักของอธิการตั้งอยู่ใจกลางเมืองเวิร์ซบวร์กบนจัตุรัส Residenzplatz ที่พักอาศัยของบาทหลวงเป็นวังสุดท้ายและสวยงามที่สุดของอาคารสไตล์บาโรกประเภทนี้ที่สร้างขึ้นในบาวาเรียในศตวรรษที่ 17-18

วังใหม่ควรจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของคริสตจักรและเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ก่อนหน้านี้ บรรดาบาทหลวงได้ใช้ป้อมปราการ Marienberg ซึ่งตั้งอยู่บนภูเขาฝั่งตรงข้ามของ Main เป็นที่อยู่อาศัยของพวกเขา พระราชวังประกอบด้วยห้องมากกว่า 340 ห้อง

ผลงานอันโด่งดังของ Balthasar Neumann คือบันไดที่มีส่วนโค้งที่ไม่มีคนค้ำ ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานที่ใหญ่ที่สุดในโลกโดย Tiepolo

เป็นเวลาเกือบหกทศวรรษ เริ่มต้นในปี 1720 ช่างฝีมือผู้มีชื่อเสียงจากปารีส เวียนนา เจนัว เวนิส และอัมสเตอร์ดัม ทำงานในที่ประทับของเจ้าชายบาทหลวงเวิร์ซบวร์ก ตัวอย่างเช่น Giovanni Battista Tiepolo ชาวอิตาลีได้วาดภาพปูนเปียกบนเพดานที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่เมืองเวิร์ซบวร์ก ภาพ Staircase โดย B. Neumann

ในบรรดาศิลปิน ประติมากร และประติมากรทั้งหมด Giovanni Battista Tiepolo มีความโดดเด่นจากผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา งานศิลปะที่ได้รับความเสียหายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและได้รับการบูรณะในภายหลัง ตั้งอยู่ในห้องโถงกลางของจักรพรรดิ ซึ่งเข้าถึงได้ด้วยบันไดคู่ ซึ่งสวยงามที่สุดและใหญ่ที่สุดในยุโรปในยุคนั้น ภาพวาดในห้องโถงอิมพีเรียลแสดงให้เห็นการแต่งงานของเฟรเดอริก บาร์บารอสซากับเบียทริซแห่งเบอร์กันดีและบิชอปแห่งเวิร์ซบวร์กซึ่งรับราชรัฐดัชชีแห่งฟรังโกเนีย

ที่อยู่อาศัยนี้ถูกเพิ่มเข้าไปในรายการมรดกโลกขององค์การยูเนสโกในปี 1981 พระราชวังแห่งนี้กลายเป็นวัตถุชิ้นที่สามของเยอรมันที่ได้รับสถานะอันทรงเกียรติระดับนานาชาตินี้ - รองจากมหาวิหารในอาเค่น (อาเคเนอร์ ดอม) และพร้อมกันกับมหาวิหารในสเปเยอร์ (สเปเยอร์ ดอม)

Zwinger, Dresden, 1719 สถาปนิก M. Pöppelmann ผลงานชิ้นเอกของศิลปะบาโรกชิ้นนี้สร้างขึ้นในปี 1719 บนแบบจำลองของพระราชวังและสวนสาธารณะของแวร์ซายส์โดยสถาปนิก M. Pöppelmann สำหรับ Augustus the Strong (ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนีและกษัตริย์แห่งโปแลนด์) ชื่อของมันมาจากคำภาษาเยอรมัน "พิชิต" "พิชิต": พื้นที่ที่ Zwinger ตั้งอยู่เคยเป็นส่วนหนึ่งของป้อมปราการเดรสเดนซึ่งมีกำแพงภายในและภายนอกอยู่ในช่องว่างระหว่างที่ศัตรูที่เป็นไปได้จะต้องถูกทำลาย .

Zwinger ถูกสร้างขึ้นประมาณ 20 ปีภายใต้จักรพรรดิ Augustus II the Strong กษัตริย์แห่งโปแลนด์และผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี (Frederick Augustus I, 1694–1733) และได้รับการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายโดยเกือบจะโดยบังเอิญ ตั้งแต่แรกเริ่มไม่มีการวางแผนที่ชัดเจนสำหรับการก่อสร้าง นอกจากนี้ วัตถุประสงค์ของ Zwinger เปลี่ยนไปหลายครั้งในระหว่างการก่อสร้างอาคาร: มันถูกมองว่าเป็นเรือนกระจกและผลที่ตามมาก็คือ Royal Complex of Natural Science พิพิธภัณฑ์

บ้านพักของผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอน - เดรสเดน ต้นศตวรรษที่ 18 เป็นป้อมปราการรูปดาวอันทรงพลัง รูปทรงดังกล่าวเกิดขึ้นเนื่องจากป้อมปราการซึ่งทำจากแผ่นหินทราย (วัสดุที่สวยงามและมีราคาแพงที่สุดในประเทศ) ยื่นออกมาข้างหน้าอย่างรวดเร็ว ซึ่งปัจจุบัน Zwinger ตั้งอยู่ มี Luna Bastion และภายในนั้นมี Zwinger Garden ซึ่งเป็นชื่อที่เกี่ยวข้องกับป้อมปราการ ในธุรกิจการสร้างป้อมปราการในขณะนั้น - ศาสตร์แห่งการสร้างป้อมปราการ - แนวคิดของ "zwinger" หมายถึงสถานที่ระหว่างกำแพงสองอันที่มาบรรจบกันในมุมแหลม

กษัตริย์และสถาปนิก M.D. Pöppelman ดูเหมือนจะแข่งขันกันด้วยความเฉลียวฉลาด และในท้ายที่สุด แทนที่จะเป็นเรือนกระจก กลับกลายเป็นอาคารสำหรับเฉลิมฉลองและพิธีกรรมแทน จริงอยู่ ด้วยเหตุนี้ หลายคนจึงต้องเสียสละ: พวกเขารื้อถอนส่วนหนึ่งของอาคารที่มีอยู่และส่วนหนึ่งของป้อมปราการที่ปกป้องเมือง ขุดลึกลงไปตามแฟร์เวย์ของแม่น้ำ Elbe โดยเริ่มจากเมือง Königstein เพื่อส่งมอบบล็อกหินทรายที่ทรงพลัง จากเหมืองหินตามแนวนั้นเพื่อรองรับ เสา และประติมากรรมขนาดมหึมา

ย้อนกลับไปในปี 1709 สถาปนิกเสนอให้สร้างแกลเลอรีทรงกลมสองแห่งแทนระเบียง - ห้องฤดูหนาวถาวรสำหรับต้นไม้ ป๊อปเพลมานวางแกลเลอรีทรงกลมไว้บนระเบียงเตี้ยที่เชื่อมต่อกับสวนด้วยบันได และบนหลังคา เขาได้สร้างระเบียงด้านบนสำหรับทางเดินเล่น หน้าต่างของแกลเลอรี่สูงถึงพื้นด้านหน้าของหน้าต่างแต่ละบานมีคอนโซลซึ่งในสภาพอากาศที่อบอุ่นจะสะดวกในการพกพาต้นส้มในอ่างหนัก

ออกัสตัสผู้แข็งแกร่งส่งโพพเพลมันน์ไปยังเวียนนาและโรมเพื่อดูว่าควรสร้างพระราชวังและจัดสวนอย่างไร ย้อนกลับไปในปี 1710 Pöppelmann เสนอต่อกษัตริย์ให้เพิ่มศาลาสองชั้น 2 หลังให้กับ Rounded Galleries และใช้ความสูงที่แตกต่างกันระหว่างกำแพง Zwinger และสวนเพื่อสร้างน้ำตกและน้ำพุ...

น้ำทั้งนิ่งและไหล เข้ามามีบทบาทพิเศษในงานสถาปัตยกรรมในช่วงยุคบาโรก นี่คือลักษณะที่ "โรงละครน้ำ" ปรากฏใน Zwinger ซึ่งต่อมาเรียกว่า Bath of Nymphs สถาปัตยกรรมแห่งนี้มีชีวิตชีวาด้วยน้ำและประติมากรรมที่สวยงามซึ่งสร้างโดย Balthasar Permoser และผู้ช่วยของเขา

ในปี 1715 Pöppelmann ถูกส่งไปยังปารีสเพื่อศึกษาอาคารพระราชวังและการตกแต่งภายใน ในเวลาเดียวกัน สถาปนิกได้แก้ไขปัญหาที่เขาดิ้นรนมานานหลายปี - การออกแบบข้อต่อระหว่างแกลเลอรี Rounded ตะวันตก - Pöppelman วางแผนโครงสร้างทั้งหมดที่นี่ - ศาลาบนกำแพงซึ่งควรจะเป็นมงกุฎ กลุ่มสถาปัตยกรรมทั้งหมดและทำหน้าที่สำคัญหลายประการ ได้แก่ เป็นที่ตั้งของประตูทางเข้าแกลเลอรี่โค้งมน บันได น้ำพุสามแห่งที่สร้างเป็นถ้ำ และศาลากลางขนาดเล็ก

ภายในปี 1730 Zwinger กลายเป็นพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่สำคัญที่สุดในยุโรป พร้อมด้วยนิทรรศการจาก Kunstkamera คอลเลกชันของแร่ธาตุ ฟอสซิล เปลือกหอย ปะการัง อำพัน วัสดุเกี่ยวกับสัตววิทยา พฤกษศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ และคุณ สามารถใช้ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ธรรมชาติได้เช่นกัน ตอนนี้ Zwinger ไม่ได้ถูกเรียกว่าเรือนกระจก แต่ Royal Palace of Sciences ไม่ได้จัดขึ้นที่นั่นอีกต่อไป

ด้านหน้าแบบบาโรกของ Zwinger ขาดพื้นผิวเรียบ คอลัมน์ เสา เสา ซอก ส่วนยื่น ส่วนโค้ง และรูปแบบการตกแต่งอื่นๆ ทำให้เกิดภาพนูนที่งดงาม มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อรูปปั้นที่สร้างขึ้นภายใต้การดูแลของประติมากรในศาล B. Permoser ซึ่งมีอายุมากกว่า 60 ปีระหว่างการก่อสร้าง Permoser ลูกชายของชาวนาบาวาเรียเป็นคนที่มีชีวิตชีวาผิดปกติแต่งตัวและประพฤติตนตามเขา ดุลยพินิจของตัวเองและในงานของเขาละเมิดกฎแห่งกายวิภาคศาสตร์ รูปร่างเด็กร่าเริงของเขามีพุงอ้วน ท้องกลม และแก้มหนาเกินไป สัตว์ฟอนมีกีบแพะใหญ่เกินไป และหญิงสาวมีคอโค้งยาวมากเกินไป

Permoser มีผู้ช่วยหลายคนที่ซื่อสัตย์ต่อวิธีแปรรูปหินที่เขาพัฒนาขึ้นและต่อรูปแบบที่ปัจจุบันเรียกว่าสไตล์ Zwinger ในหมู่พวกเขามีปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง: Benjamin Thome, Paul Hermann, Johann Joachim Kretschmar, Christian Kirchner, Paul Egel

Zwinger มักได้รับความทุกข์ทรมานจากสงคราม ซึ่งเป็นความเสียหายร้ายแรงครั้งแรกที่เกิดจากกองทัพปรัสเซียนในช่วงสงครามเจ็ดปี (ค.ศ. 1756–1763) นอกจากนี้ วงดนตรียังสร้างจากหินทราย ซึ่งเป็นหินที่ค่อนข้างอ่อนซึ่งไวต่อสภาพอากาศ ดังนั้นงานบูรณะจึงเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2326 นำโดย I. D. Sade ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา งานบูรณะก็ได้ดำเนินมาอย่างต่อเนื่องเป็นเวลากว่า 200 ปี

ในปีพ.ศ. 2392 ระหว่างการต่อสู้ปฏิวัติในเมืองเดรสเดน เกิดไฟไหม้ครั้งใหญ่ - พื้นที่ทางตะวันออกของ Zwinger เกือบทั้งหมดถูกไฟไหม้ ในปี พ.ศ. 2400 อาคารบางส่วนได้รับการบูรณะโดย K. M. Haenel ซึ่งก่อให้เกิดความเสียหายอย่างมากโดยไม่รู้ตัว จนถึงปี พ.ศ. 2406 รูปปั้นและกำแพงภายใต้การนำของเขาถูกปกคลุมไปด้วยน้ำมันที่ทำให้แห้งซึ่งทำให้หินทรายถูกทำลาย

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 น้ำมันแห้งเริ่มถูกกำจัดออกด้วยตัวทำละลายและมีการสร้างอาคารและประติมากรรมขึ้นใหม่บางส่วน การบูรณะเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2479 แต่ในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488 เครื่องบินแองโกล-อเมริกันได้ทิ้งระเบิดกลางเมืองเดรสเดน และเครื่องบิน Zwinger ก็ได้รับความเสียหายอย่างหนักเช่นกัน จนถึงปี 1964 (19 ปี) งานบูรณะยังคงดำเนินต่อไปภายใต้การนำของ G. Ermisch และ A. Brown ซึ่งต่อมาถูกแทนที่โดยสถาปนิก Frenzel และประติมากร Schlesinger งานบูรณะใน Zwinger มีค่าใช้จ่าย 20 ล้านเครื่องหมาย

ในปีพ.ศ. 2505 พิพิธภัณฑ์เครื่องลายครามตั้งอยู่ในห้องต่างๆ ตั้งแต่แกลเลอรี Rounded Gallery ของ Bell Pavilion ไปจนถึง Straight Gallery ตะวันออก ในแกลเลอรี Rounded ตะวันตกมีพิพิธภัณฑ์สัตววิทยา และบนชั้น 1 ของ French Pavilion มีนิทรรศการเกี่ยวกับการล่าสัตว์ในศาล

บาโรกในรัสเซีย สถานที่สำคัญที่สำคัญของสถาปัตยกรรมทางศาสนาในยุคบาโรกคือโบสถ์สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ในซามอสคโวเรชเย ซึ่งได้รับการเคารพนับถือจากออร์โธดอกซ์เช่นกัน สร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของ Chancellor Bestuzhev ตามการออกแบบของ Pietro Trezzini (1742 -1747) มีการกล่าวถึงครั้งแรกในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรภายใต้ชื่อนี้ในปี 1612 ซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์การรบที่มอสโกระหว่างกองทหารติดอาวุธรัสเซียและกองทัพโปแลนด์-ลิทัวเนียของ Hetman Chodkiewicz เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม 1612 ใกล้กับ "ป้อมปราการ (ป้อม Klimentyevsky) ซึ่งอยู่ในมือของ Clement the Pope" การต่อสู้อันหนักหน่วงเกิดขึ้นระหว่างคอสแซคที่ปกป้องป้อมและทหารราบของ Hetman Khodkevich….

ในระหว่างการสู้รบเหล่านี้ เมื่อกองทหารของเฮตแมนยึดป้อมและโบสถ์เซนต์ได้ เคลเมนท์, เซนต์. อับราฮัม (Palitsyn) ทำสำเร็จอย่างหนึ่งโดยหยุดการล่าถอยของคอสแซคออกจากป้อม ตามที่เซนต์เขียน อับราฮัม: “ พวกคอสแซคที่วิ่งออกจากคุกจากคุกเซนต์เคลเมนท์และมองดูคุกของเซนต์เคลเมนท์เห็นธงลิทัวเนียบนโบสถ์... กลายเป็นคนใจเขียวและถอนหายใจและหลั่งน้ำตาต่อพระเจ้า - มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น - ดังนั้นพวกเขาจึงกลับมาและรีบเร่งไปที่เรือนจำอย่างเป็นเอกฉันท์ เรามาเริ่มรับเขากันเถอะ”

ในหนังสือบันทึกความทรงจำของเขา Apollo Grigoriev เขียนดังนี้: “ แต่ไม่ใช่โบสถ์ Pyatnitsa-Praskoveya ที่โจมตีและหยุดการจ้องมองของคุณจากด้านบนของเครมลินเมื่อคุณค่อยๆ ละสายตาจากทางตะวันออกเฉียงใต้แล้วคุณพาพวกเขาไปทางทิศใต้ แต่เป็นโบสถ์ห้าโดมอันงดงามของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์โรมัน คุณจะหยุดอยู่ตรงหน้าแล้วเดินไปตาม Pyatnitskaya: มันจะทำให้คุณประหลาดใจกับความรุนแรงและความสง่างามของสไตล์แม้จะมีความกลมกลืนกันของส่วนต่างๆ... แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันโดดเด่นจากโบสถ์และหอระฆังที่มีลวดลายต่างๆนับไม่ถ้วน ยังเป็นต้นฉบับและงดงามแปลกตาจากระยะไกลซึ่งมีความโดดเด่นเป็นพิเศษโดยทางตะวันออกเฉียงใต้ของ "Zamoskvorechye" ...

พระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นอดีตพระราชวังของจักรพรรดิ ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพิพิธภัณฑ์หลักของอาศรมแห่งรัฐ อาคารพระราชวังแห่งนี้สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1754-1762 โดยสถาปนิกชาวอิตาลี B.F. Rastrelli ในสไตล์บาโรกของอลิซาเบธอันงดงาม พร้อมด้วยองค์ประกอบของ French Rococo ในการตกแต่งภายใน อาคารสามชั้นมีรูปทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัส 4 ปีกพร้อมลานภายในและด้านหน้าหันหน้าไปทางเนวา กองทัพเรือ และจัตุรัสพระราชวัง การตกแต่งด้านหน้าอาคารและสถานที่อย่างวิจิตรงดงามทำให้อาคารมีความรู้สึกสง่างาม

ด้านหน้าอาคารที่มีองค์ประกอบแตกต่างกัน ส่วนที่ยื่นออกมาอย่างแข็งแกร่งของ risalits มุมขั้นบันไดที่เน้นย้ำ และจังหวะที่เปลี่ยนแปลงของเสาสร้างความประทับใจให้กับความกระสับกระส่าย ความเคร่งขรึมและความงดงามที่ลืมไม่ลง อาคารพระราชวังมีห้อง 1,084 ห้อง หน้าต่าง 1945 บาน บันได 117 ขั้น (รวมห้องลับด้วย) ความยาวของด้านหน้าอาคารจากฝั่งเนวาคือ 137 เมตร จากฝั่งทหารเรือ - 106 เมตร สูง 23.5 เมตร ในปีพ.ศ. 2387 นิโคลัสที่ 1 ได้ออกพระราชกฤษฎีกาห้ามการก่อสร้างอาคารพลเรือนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้สูงกว่าความสูงของพระราชวังฤดูหนาว...

ต้องสร้างให้น้อยกว่านี้อย่างน้อยหนึ่งหน่วย แม้จะมีการปรับโครงสร้างใหม่และนวัตกรรม แต่แผนการวางแผนพื้นฐานของพระราชวังยังคงแนวคิดของ F. -B. ราสเทรลลี่. อาคารพระราชวังถูกสร้างขึ้นรอบๆ ลานภายใน ในปีกด้านตะวันตกเฉียงเหนือและตะวันตกเฉียงใต้บนเว็บไซต์ของบัลลังก์และโรงละครโอเปร่ามีการสร้างลานแสงขึ้นซึ่งมีการสร้างห้องที่อยู่อาศัยล้อมรอบ

อาคารสามชั้นของพระราชวังมีชั้นกึ่งใต้ดินและชั้นลอยจำนวนมาก ห้องโถงหลักบางห้องบนชั้นสองเป็นสองชั้น วิศวกร M.E. คลาร์กพัฒนาโครงโครงสามเหลี่ยม - "โครงหลังคา" - เพื่อรองรับหลังคาของพระราชวังฤดูหนาว และ "คานทรงรีเป่า" เพื่อคลุมห้องโถงในพระราชวัง สเปรงเจลและคานถูกผลิตขึ้นที่โรงงาน Aleksandrovsky โดยใช้เทคโนโลยีการแปรรูปโลหะเพียงสองอย่างเท่านั้น: การตีและการหล่อ การออกแบบใช้การเชื่อมต่อที่หลากหลาย: สลักเกลียว, หมุดย้ำ, เวดจ์, ที่หนีบ; นอกจากนี้ยังใช้การเชื่อมแบบปลอม

หลังจากกรณีของการเสียรูปของโครงสร้าง มีการติดตั้งตัวเว้นระยะระหว่างโครงถักเพื่อป้องกันการเคลื่อนตัว ระบอบอุณหภูมิและพฤติกรรมของโครงสร้างโลหะขึ้นอยู่กับคุณภาพของฉนวนกันความร้อนของห้องใต้หลังคา เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2384 เกิดอุบัติเหตุ - เพดานถล่มในห้องโถงเซนต์จอร์จ คณะกรรมาธิการที่สอบสวนคดีนี้สรุปว่าคานไอวางอยู่บน "สถานที่ที่ไม่ปลอดภัย" ในผนังรับน้ำหนัก ในระหว่างการบูรณะ มีการใช้โครงถักแล้ว

ด้านหน้าและหลังคาของพระราชวังเปลี่ยนสีหลายครั้ง สีเดิมมีโทนสีเหลืองเหลืองนวลที่สว่างมาก โดยเน้นระบบการสั่งซื้อและการตกแต่งด้วยพลาสติกด้วยสีมะนาวสีขาว รายงานการประชุมของนายกรัฐมนตรีจากอาคารต่างๆ พูดถึงการปล่อยปูนขาว ชอล์ก ดินเหลืองใช้ทำสี และสีดำสำหรับงานเหล่านี้ ในเอกสารต่อมาพบชื่อต่างๆ เช่น "สีเหลืองอ่อนกับสีขาว", "สีของหินป่า"

ก่อนเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2380 สีของพระราชวังไม่มีการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐาน ยกเว้นหลังคาซึ่งในปี พ.ศ. 2359 เปลี่ยนสีจากสีขาวเทาเป็นสีแดง ในระหว่างการซ่อมแซมหลังเพลิงไหม้ สีของส่วนหน้าอาคารประกอบด้วยปูนขาว Tosno มะนาว ดินเหลืองใช้ทำสี มัมมี่อิตาลี และส่วนหนึ่งของดิน Olonets ซึ่งใช้เป็นเม็ดสีและมีสีงาช้าง ในขณะที่หลังคาทาสีด้วยตะกั่วสีแดง ทำให้มีสีน้ำตาลแดง

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1850 - 1860 ภายใต้จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 สีของส่วนหน้าของพระราชวังเปลี่ยนไป ดินเหลืองใช้ทำสีจะมีความหนาแน่นมากขึ้น ระบบการสั่งซื้อและการตกแต่งด้วยพลาสติกไม่ได้ทาสีด้วยสีเพิ่มเติม แต่ได้เน้นโทนสีที่สว่างมาก ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ภายใต้จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ด้านหน้าอาคารถูกทาสีด้วยสองโทนสี: การแสดงออกทางสีเหลืองสดที่หนาแน่นพร้อมการเติมเม็ดสีแดงและโทนสีดินเผาที่อ่อนลง ด้วยการขึ้นครองราชย์ของนิโคลัสที่ 2 ในปี พ.ศ. 2440 จักรพรรดิได้อนุมัติโครงการทาสีด้านหน้าของพระราชวังฤดูหนาวโดยใช้สีของ "รั้วใหม่ของสวนของตัวเอง" - หินทรายสีแดงโดยไม่มีการเน้นโทนสีของเสาและการตกแต่ง

สีอิฐดินเผาของพระราชวังยังคงอยู่จนถึงปลายทศวรรษที่ 1920 หลังจากนั้นการทดลองและการค้นหาโทนสีใหม่ก็เริ่มขึ้น ในปีพ.ศ. 2470 มีความพยายามที่จะทาสีเทาในปี พ.ศ. 2471-2473 - ในรูปแบบสีน้ำตาลเทา และรูปปั้นทองแดงบนหลังคา - เป็นสีดำ ในปีพ.ศ. 2477 มีความพยายามครั้งแรกในการทาสีพระราชวังด้วยสีน้ำมันสีส้มโดยเน้นระบบการสั่งซื้อด้วยสีขาว แต่สีน้ำมันมีผลเสียต่อการตกแต่งด้วยหิน ปูนปลาสเตอร์ และปูนปั้น

ด้วยการเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ เพื่อวัตถุประสงค์ในการอำพราง พระราชวังจึงถูกทาสีด้วยสีเทากาวแบบพลิกกลับได้ ในปี พ.ศ. 2488-2490 คณะกรรมาธิการประกอบด้วยหัวหน้าสถาปนิกของ Leningrad N.V. Baranov หัวหน้าผู้ตรวจการของรัฐเพื่อการคุ้มครองอนุสาวรีย์ N.N. Belekhov ตัวแทนของคณะกรรมการบริหารเมืองเลนินกราด การควบคุมการก่อสร้างของรัฐ อาศรมแห่งรัฐ และที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์ ตัดสินใจทาสีผนังพระราชวังด้วยโครเมียมออกไซด์พร้อมเติมสีมรกต เสา บัว แท่งพื้นและกรอบหน้าต่าง - สีขาว การตกแต่งปูนปั้น, คาร์ทูช, เมืองหลวง - ดินเหลืองใช้ทำสีในขณะที่มีการตัดสินใจที่จะทิ้งรูปปั้นให้เป็นสีดำ

ผลงานชิ้นเอกของยุคบาโรกของอิตาลี ผลงานชิ้นเอกของ Lorenzo Bernini ในยุคบาโรกของอิตาลี Lorenzo Bernini โบสถ์ Sant'Agnese ใน Piazza Navona ในกรุงโรมเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของสถาปนิก ด้านหน้าอาคารที่โค้งมนอย่างเรียบหรูตกแต่งด้วยโดมสูงตระหง่านที่วางอยู่บนกลองทรงสูง ฟรานเชสโก บาร์โรมินี่. โบสถ์ Sant'Agnese, โรม

Borromini หลีกเลี่ยงเส้นตรง แนวตั้งหรือแนวนอน รวมถึงมุมฉากทุกครั้งที่เป็นไปได้ การตั้งค่าให้กับแผนโค้งที่ซับซ้อน Borromini หลีกเลี่ยงเส้นแนวตั้งหรือแนวนอนให้มากที่สุดรวมถึงมุมขวา ให้ความสำคัญกับแผนโค้งที่ซับซ้อนของ Francesco Borromini สำหรับโบสถ์ San Carlo alle Cuatro Fontane (Sant Ivo ในโรม) โบสถ์ Francesco Borromini แห่ง San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, ในโรม)

การตกแต่งภายในอาสนวิหารมีประสิทธิภาพไม่น้อย โดดเด่นด้วยความประณีตของการประดับปูนปั้น ภาพวาดประดับหลากสี และเสาหินอ่อนหลากสี การตกแต่งภายในอาสนวิหารมีประสิทธิภาพไม่น้อย โดดเด่นด้วยความประณีตของการประดับปูนปั้น ภาพวาดประดับหลากสี และเสาหินอ่อนหลากสี ฟรานเชสโก โบโรมินิ. โบสถ์ซานคาร์โล อัลเล กัวโตร ฟอนตาเน (, Sant'Ivo, ในโรม) โบสถ์ซานคาร์โล อัลเล กัวโตร ฟอนตาเน (Sant'Ivo, โรม)

โบสถ์ Francesco Borromini แห่ง San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, ในโรม) แฟรกเมนต์, ซุ้ม โบสถ์ Francesco Borromini แห่ง San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, ในโรม) แฟรกเมนต์, ซุ้ม

การสร้างสถาปัตยกรรมหลักของ Lorenzo Bernini คือการออกแบบจัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ พระองค์ทรงเปลี่ยนที่ว่างหน้าวิหารให้เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสสองอัน อันแรกอยู่ในรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูและอันที่สองอยู่ในรูปทรงบาร็อคยอดนิยม - วงรี การสร้างสถาปัตยกรรมหลักของ Lorenzo Bernini คือการออกแบบจัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ พระองค์ทรงเปลี่ยนที่ว่างหน้าวิหารให้เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสสองอัน อันแรกอยู่ในรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูและอันที่สองอยู่ในรูปทรงบาร็อคยอดนิยม - วงรี

ลอเรนโซ แบร์นินี. น้ำพุแห่งแม่น้ำทั้งสี่ใน Piazza Navona ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบแสดงถึงแม่น้ำที่ใหญ่ที่สุดของทวีป ได้แก่ แม่น้ำไนล์ แม่น้ำดานูบ แม่น้ำคงคา และแม่น้ำรีโอเดลาปลาตา การจัดเรียงรูปปั้นน้ำพุก่อให้เกิดตำนานเกี่ยวกับการดวลกันระหว่างอัจฉริยะแห่งยุคบาโรก Bernini และ Borromini ราวกับว่า La Plata ของ Bernini ถูกมือของเขาปิดกั้นเพื่อไม่ให้เห็นการสร้างที่ "แย่มาก" ของ Borromini ในโบสถ์ ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบแสดงถึงแม่น้ำที่ใหญ่ที่สุดของทวีป ได้แก่ แม่น้ำไนล์ ดานูบ คงคา และรีโอเดลาปลาตา การจัดเรียงรูปปั้นน้ำพุก่อให้เกิดตำนานเกี่ยวกับการดวลกันระหว่างอัจฉริยะแห่งยุคบาโรก Bernini และ Borromini ราวกับว่า La Plata ของ Bernini ถูกมือของเขาปิดกั้นเพื่อไม่ให้เห็นการสร้างที่ "แย่มาก" ของ Borromini ในโบสถ์

ตั้งแต่ครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1650 แบร์นีนีทำงานในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์อีกครั้ง โดยสร้าง "อาสนวิหารนักบุญเปโตร" ที่เป็นทองสัมฤทธิ์ที่นี่ เปโตร" () ตกแต่งด้วยรูปปั้นของพ่อคริสตจักรและเทวดา ตั้งแต่ครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1650 แบร์นีนีทำงานในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์อีกครั้ง โดยสร้าง “อาสนวิหารนักบุญเปโตร” ที่เป็นทองสัมฤทธิ์ที่นี่ เปโตร" () ตกแต่งด้วยรูปปั้นของพ่อคริสตจักรและเทวดา

นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซีย M.V. Alpatov © A.I. โคลมาคอฟ "width="640"

MHC ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

บทเรียน #2

น้ำพุแห่งแม่น้ำสี่สาย

( แม่น้ำไนล์ ,แม่น้ำดานูบ,แม่น้ำคงคา,

ริโอเดอลาปลาตา)

ที่จัตุรัสนาโวมา .

สถาปัตยกรรมบาโรก

ดี.ซี.: บทที่ 2, ?? (หน้า 21), ทีวี. งานที่ได้รับมอบหมาย (หน้า 22-23)

กระเด็นไปทั่วฝั่ง

นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซีย M. V. Alpatov

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

ให้แนวคิดถึงคุณลักษณะของสถาปัตยกรรมบาโรก
ขยายขอบเขตและทักษะของคุณในการวิเคราะห์งานศิลปะ
เพื่อปลูกฝังการตระหนักรู้ในตนเองของชาติและการระบุตัวตน การเคารพวัฒนธรรมของผู้อื่นในโลก และมรดกทางวัฒนธรรมระหว่างประเทศ

แนวคิด ความคิด

FB. ราสเทรลลี;
พระราชวังฤดูหนาว;
วิหารแห่งอาราม Smolny;
คลาสสิค;
สถาปัตยกรรมบาโรก
วงดนตรีสถาปัตยกรรม
Lorenzo Bernini - "อัจฉริยะแห่งบาร็อค";
มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม;
พระราชวังปีเตอร์สเบิร์ก;
ยุคบาโรกของ "เอลิซาเบธ"

กิจกรรมการเรียนรู้แบบสากล

การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

การมอบหมายบทเรียน สไตล์บาโรกในสถาปัตยกรรมมีความสำคัญต่ออารยธรรมและวัฒนธรรมของโลกอย่างไร

คำถามย่อย

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมบาโรก ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมบาโรก ความคิดริเริ่มและสีสันประจำชาติของสถาปัตยกรรมบาโรกยุโรปตะวันตก
กลุ่มสถาปัตยกรรมของกรุงโรม ลอเรนโซ แบร์นินี. อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของสถาปัตยกรรมบาโรก การสร้างวงดนตรีที่สมบูรณ์ คุณสมบัติของบาโรกในสถาปัตยกรรมของกรุงโรม “The Genius of the Baroque” โดยแอล. เบอร์นีนี ความสามารถรอบด้านในการสร้างสรรค์ของเขา การตกแต่งจัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม
สถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ เอฟ.บี. ราสเตรลลี่. การก่อตัวของภาพลักษณ์ของพระราชวังปีเตอร์สเบิร์กและที่ประทับของราชวงศ์ในยุคบาโรก "เอลิซาเบธ" ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ F. B. Rastrelli และผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกที่เขาสร้างขึ้น

นี่คือวิธีที่กวีชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 บรรยายถึงความประทับใจของเขาต่อสถาปัตยกรรมบาโรก เจ. เดอ ซูเดรี

ลักษณะของสถาปัตยกรรมบาโรก

- - - แต่ก่อนจะสวยงามทั้งตัวอาคารและส่วนหน้าอาคาร

น้ำพุ หินอ่อน และรั้วก็จางหายไป

- - - ในเครื่องประดับบิดเบี้ยว คุณจะเห็นที่นี่และที่นั่น

หมวกแห่งชัยชนะและแจกันธูป

เสา เมืองหลวง เสา และทางเดิน

คุณจะเห็นทุกที่ไม่ว่าจะมองไปทางไหน

คิวปิด อักษรย่อทออย่างลับๆ

และหัวลูกแกะมีเชือกพันอยู่

และคุณจะพบรูปปั้นในช่องอันงดงาม

ในรูปแบบและงานแกะสลักจะมีบัวอยู่ใต้หลังคาด้วย - -

(แปลโดย E. Ya. Tarakhovskaya)

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมบาโรก

สีที่โดดเด่นและทันสมัย : สีพาสเทลปิดเสียง แดง ชมพู ขาว น้ำเงิน เน้นสีเหลือง
เส้น: แฟนซีนูน - รูปแบบเว้าไม่สมมาตร; ในรูปทรงครึ่งวงกลม, สี่เหลี่ยมผืนผ้า, วงรี; เส้นแนวตั้งของคอลัมน์ การแบ่งแนวนอนเด่นชัด
รูปร่าง: โค้ง โดมและสี่เหลี่ยม; หอคอย, ระเบียง, หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง
องค์ประกอบภายในลักษณะเฉพาะ: ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม บันไดขนาดใหญ่ขนาดใหญ่ เสา เสา ประติมากรรม ปูนปั้นและภาพวาด เครื่องประดับแกะสลัก ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบการออกแบบ
การออกแบบ: แตกต่าง เข้มข้น มีชีวิตชีวา อวดรู้ที่ด้านหน้าอาคารและในขณะเดียวกันก็มีขนาดใหญ่และมั่นคง
หน้าต่าง: ครึ่งวงกลมและสี่เหลี่ยม พร้อมประดับดอกไม้รอบปริมณฑล
ประตู: ช่องโค้งพร้อมคอลัมน์ ตกแต่งดอกไม้

- การใช้สีที่หลากหลายและการปิดทอง การสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพเชิงแสงเนื่องจากการหักเหและการสะท้อนของแสงจ้าจากแสงอาทิตย์ แสงด้านข้าง การสลับพื้นที่ที่ส่องสว่างและมืดที่ตัดกัน "ความกว้าง="640"

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมบาโรก

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมบาโรกคือ:

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมบาโรก

ภูมิศาสตร์การแพร่หลายของสไตล์บาโรกในสถาปัตยกรรมของประเทศในทวีปยุโรป

- P. P. Muratov (นักประวัติศาสตร์ศิลปะ) รูปภาพของอิตาลี ลอเรนโซ แบร์นีนี (1598 - 1680) สถาปนิกชาวอิตาลี "width="640"

กลุ่มสถาปัตยกรรมของกรุงโรม ลอเรนโซ แบร์นินี

พระราชวังและโบสถ์เป็นสิ่งที่คงที่และเป็นแบบฉบับมากที่สุด

ขอบเขตเมือง เราต้องมองหาโรมโบราณ คริสเตียน ยุคกลาง และเรอเนซองส์ แต่ไม่มีอะไรให้มองหาในโรมสไตล์บาโรก - ที่นี่ยังคงเป็นโรมที่เราแต่ละคนจำได้เป็นอันดับแรก ทุกสิ่งที่กำหนดลักษณะของเมือง - อาคารที่โดดเด่นที่สุด, จัตุรัสหลัก,

ถนนที่พลุกพล่านที่สุด ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นในสไตล์บาโรก

และทุกสิ่งจะรักษาตราประทับของเขาอย่างซื่อสัตย์

P. P. Muratov (นักประวัติศาสตร์ศิลปะ) รูปภาพของอิตาลี

ลอเรนโซ แบร์นินี (ค.ศ. 1598 - 1680) สถาปนิกชาวอิตาลี

กลุ่มสถาปัตยกรรมของกรุงโรม ลอเรนโซ แบร์นินี

ลอเรนโซ แบร์นินี (พ.ศ. 2141 - 2223) สถาปนิกชาวอิตาลี ประติมากร จิตรกร นักแสดงตลก ผู้กำกับการแสดงอันน่าหลงใหล นักแสดง ผู้สร้างฉากละครที่ซับซ้อน
เมื่ออายุ 25 ปี เขากลายเป็นผู้มีชื่อเสียง ทำงานเกี่ยวกับการสร้างรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของกรุงโรม และปฏิบัติตามคำสั่งนับไม่ถ้วนจากวาติกัน ปรมาจารย์อัจฉริยะแห่งบาโรก

แอล. เบอร์นีนี. จัตุรัสหน้าอาสนวิหาร

นักบุญเปโตร ค.ศ. 1657-1663 โรม

ผลงานสร้างสรรค์หลักของ L. Bernini คือการออกแบบจัตุรัสด้านหน้า มหาวิหาร โอห์ม เซนต์ปีเตอร์- จัตุรัสแห่งนี้กลายเป็นเวทีขนาดมหึมาสำหรับประกอบพิธี ความลึกของจัตุรัสคือ 280 ม. รูปปั้นนักบุญ 96 เสา ( ชม. =19ม.) เรียงกันเป็น 4 แถวโดยการดัดเทป ราวบันได .

ฟรานเชสโก บาร์โตโลเมโอ ราสเตลลี (พ.ศ. 2243-2314) - บุตรชายของประติมากรชาวอิตาลีโดยกำเนิดเกิดในฝรั่งเศส
หลังจากได้รับการศึกษาในต่างประเทศแล้วเขาก็ทำงานเฉพาะในรัสเซียซึ่งกลายเป็นบ้านเกิดแห่งที่สองของเขา ทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในรัสเซียกระตุ้นความชื่นชมและการประเมินอย่างกระตือรือร้นของคนรุ่นเดียวกัน

เทคนิคสไตล์ลักษณะเฉพาะ

F.B. Rastrelli คือ: ตัดกัน

การเปรียบเทียบรูปร่างและปริมาตร

จังหวะของแนวตั้ง เอฟเฟ็กต์ภาพ

การสั่นสะเทือนของระนาบผนัง

การใช้พลาสติกสองเท่า

คอลัมน์ถอยกลับและ

พับเก็บได้ ริซาลิต อฟ (ส่วนหนึ่ง

อาคารที่ยื่นออกมาเกินหลัก

เส้นซุ้ม) การใช้งาน

รูปปั้น กระถางดอกไม้ ช่องว่างขนาดใหญ่

windows, ก้นหอย, หน้าต่างวงรี

พระราชวังใหญ่ในปีเตอร์ฮอฟ (ค.ศ. 1745-1755) สถาปนิก เอฟ.บี. ราสเทรลลี่

สถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และบริเวณโดยรอบ เอฟ.บี. ราสเตรลลี่

ผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมของ Rastrelli ได้แก่ พระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2297-2305) ที่อยู่อาศัยในชนบท - พระราชวังหลวงในปีเตอร์ฮอฟ (พ.ศ. 2288-2398) พระราชวังแคทเธอรีนใน Tsarskoe Selo (พ.ศ. 2295-2300) พระราชวังส่วนตัวในเมืองของ M. I. Vorontsov ( พ.ศ. 2292- พ.ศ. 2300) และ Stroganovs (พ.ศ. 2295-2397) โบสถ์และอาราม - โบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ (พ.ศ. 2291-2305) อาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2291-2397)

FB.

ราสเทรลลี่.

วิวฤดูหนาว

พระราชวังด้วย

ด้านข้าง

ดวอร์ตโซวายา

สี่เหลี่ยม

วันนี้ใน

เขา

ตั้งอยู่

ศิลปะ

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

ความยาวรวมของส่วนหน้าอาคารคือ 210 ม

ของอาคารที่สูงที่สุด ที่ระดับหลังคามีลูกกรงด้วย

ประติมากรรมหินและแจกัน เฟรมเฟรม 22 ประเภท (!)

หน้าต่างบานใหญ่ พระราชวังมีห้องแยกมากกว่า 1,050 ห้องและ

ห้องต่างๆ ประตู 1886 หน้าต่าง 1945 และบันได 177 ขั้น

วิหารแห่งอารามสโมลนี

ได้รับคำสั่งให้เจ้านาย

จักรพรรดินีเอลิซาเบธ

เปตรอฟนา ภาษารัสเซียดั้งเดิม

เพนตะเซฟาลัส รวมอยู่ใน

รูปแบบบาโรกอันประณีตได้ที่นี่

ผสานเข้ากับหลักอย่างเป็นธรรมชาติ

ปริมาณของอาคาร บทกลาง

มหาวิหารแห่งนี้สูง

โดมสูงสองเท่าราด

หัวเป็นกระเปาะภายใต้แสงไฟ

กลอง สูงสี่

หอคอยสองชั้นเกือบจะติดกัน

กดทับโดมกลาง

ทำให้ Pentacephalus น่าทึ่งมาก

ความแข็งแกร่งและพลัง

ตกแต่งตกแต่ง

มหาวิหารแห่งนี้ตื่นตาตื่นใจกับความสง่างาม

โครงผนังใส ตกแต่งแล้ว

คอลัมน์หน้าจั่วมากมาย

รูปทรงต่างๆ นุ่มนวล

ก้นหอยปัดเศษ,

บัวยื่นออกมา

คอนแวนต์แห่งแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก -

มีการสร้างคอนแวนต์ Novodevichy Resurrection

บนเว็บไซต์ของอดีต Smolyany Dvor จากที่นี่

ราสเทรลลี่ .

พระราชวังแคทเธอรีน

ในซาร์สคอย เซโล

พระราชวังอันยิ่งใหญ่ด้วย

น้ำตก ปีเตอร์ฮอฟ

สถาปนิกชื่อดังชาวรัสเซียเชื้อสายอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคบาโรกรัสเซีย F. B. Rastrelli ผสมผสานองค์ประกอบของบาโรกแบบยุโรปเข้ากับประเพณีทางสถาปัตยกรรมของรัสเซีย ซึ่งเขาดึงมาจากสไตล์นาริชกินเป็นหลัก เช่น หอระฆัง หลังคา และโทนสี
ในปี พ.ศ. 2306 เมื่อแคทเธอรีนขึ้นสู่อำนาจ ครั้งที่สอง , ลาออกและออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .

Bartolomeo Francesco de Rastrelli (Bartholomew Varfolomeevich) (1700-1771) - สถาปนิกชาวรัสเซีย ศิลปินมัณฑนากร และศิลปินกราฟิก

คำถามเพื่อความปลอดภัย

1. เราจะอธิบายสิ่งนั้นได้อย่างไรในศตวรรษที่ 17 สถาปัตยกรรมคือ

ชั้นนำด้านศิลปะ? มีลักษณะเด่นอย่างไร

สถาปัตยกรรมบาโรกยุโรปตะวันตก? คุณคิดอย่างไร

ดูสิ อาคารสไตล์บาโรกที่โดดเด่นจากการสร้างสรรค์ของสถาปนิก

ยุคเรเนซองส์? เหตุใดสถาปัตยกรรมบาโรกจึงเกิดขึ้น

ความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันอย่างมาก?

2. เหตุใดอิตาลีจึงได้ชื่อว่าเป็นแหล่งกำเนิดของสถาปัตยกรรม

พิสดารและโรมเป็นเมืองหลวง? พิสูจน์ความยุติธรรม

ข้อความเหล่านี้อิงตามตัวอย่างผลงานที่คุณรู้จัก

ลอเรนโซ แบร์นินี. สิ่งที่แตกต่างสไตล์ศิลปะ

สถาปนิก?

3. คุณลักษณะสไตล์ใดที่คุณสังเกตได้ในงานของคุณ?

เอฟบี ราสเตรลลี่? สิ่งที่ทำให้โครงสร้างที่เขาสร้างขึ้นแตกต่างออกไป

งานสถาปัตยกรรมที่คุณรู้จัก

บาโรกยุโรปตะวันตก? สถาปนิกมีขอบเขตเพียงใด

สามารถรวบรวมประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณได้หรือไม่?

ให้เหตุผลสำหรับคำตอบของคุณ

จัดระเบียบพื้นที่รอบตัวคุณในรูปแบบของวงดนตรีทั้งหมด? 2. ศิลปะบาโรกหยิบยกแนวคิดการวางผังเมืองอะไรบ้าง และอะไรคือแก่นแท้ของจินตภาพ พยายามอธิบายข้อสังเกตของคุณโดยอ้างอิงจากผลงานการสร้างสรรค์หลักของแอล. เบอร์นีนี ซึ่งเป็นจัตุรัสของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม 3. อะไรทำให้มั่นใจได้ถึงความสมบูรณ์ของโวหารของกลุ่มที่อยู่อาศัยในชนบทที่สร้างโดย F. B. Rastrelli (พระบรมมหาราชวังใน Peterhof หรือพระราชวัง Catherine ใน Tsarskoe Selo) พวกเขาจะแก้ปัญหาการสังเคราะห์ศิลปะได้อย่างไร (การตกแต่งประติมากรรม การตกแต่งภายใน เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ) "ความกว้าง="640"

เวิร์คช็อปสร้างสรรค์

1. เปรียบเทียบอาคารที่คุณรู้จักซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์บาโรกกับการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมในยุคเรอเนซองส์ เหตุใดคุณจึงคิดว่าอาคารสไตล์บาโรกควรจัดพื้นที่รอบๆ ตัวมันเองในรูปแบบของวงดนตรีทั้งหมด

2. ศิลปะบาโรกหยิบยกแนวคิดการวางผังเมืองอะไรบ้าง และอะไรคือแก่นแท้ของจินตภาพ พยายามอธิบายข้อสังเกตของคุณโดยอ้างอิงจากผลงานการสร้างสรรค์หลักของแอล. เบอร์นีนี ซึ่งเป็นจัตุรัสของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม

3. อะไรทำให้มั่นใจได้ถึงความสมบูรณ์ของโวหารของกลุ่มที่อยู่อาศัยในชนบทที่สร้างโดย F. B. Rastrelli (พระบรมมหาราชวังใน Peterhof หรือพระราชวัง Catherine ใน Tsarskoe Selo) เหมือนอยู่ในพวกเขา

ปัญหาของการสังเคราะห์งานศิลปะกำลังได้รับการแก้ไข (การตกแต่งประติมากรรม การตกแต่งภายใน เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ) หรือไม่?

หัวข้อการนำเสนอโครงการ

“ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมบาโรกยุโรปตะวันตก”;
"ความสำเร็จของพิสดารอิตาลี";
"Lorenzo Bernini - อัจฉริยะยุคบาโรก";
"โรม - เมืองหลวงของสถาปัตยกรรมบาโรก";
“ ความคิดริเริ่มระดับชาติของการพัฒนาสไตล์บาโรกในรัสเซีย”;
"ปีเตอร์สเบิร์ก F.B. Rastrelli";
"กลุ่มพระราชวังของ F.B. Rastrelli ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง"

วรรณกรรม:

โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษาทั่วไป ดานิโลวา จี.ไอ. วัฒนธรรมศิลปะโลก – อ.: อีสตาร์ด, 2011
Danilova, G.I. ศิลปะ / MHC 11 ชั้นเรียน- ระดับพื้นฐาน: หนังสือเรียน / G.I. ดานิโลวา. อ.: อีสตาร์ด, 2014.
สถาปัตยกรรมบาโรก ผู้เขียน เซเลซเนวา

1 สไลด์

2 สไลด์

ลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมบาโรก...แต่ก่อนที่ความสวยงามของทั้งตัวอาคารและส่วนหน้าอาคาร น้ำพุ หินอ่อน และรั้วจะจางหายไป...ในเครื่องประดับบิดเบี้ยว คุณจะเห็นหมวกและแจกันแห่งชัยชนะของ ธูป, เสา, เมืองหลวง, เสาและทางเดิน คุณจะเห็นทุกที่ไม่ว่าจะมองไปทางไหน กามเทพ พระปรมาภิไธยย่อที่ทออย่างลับๆ และหัวลูกแกะพันด้วยเชือก และรูปปั้นคุณจะพบในช่องอันงดงาม ในรูปแบบและการแกะสลักที่นั่น เป็นบัวใต้หลังคา... แปลโดย E. Tarkhanovskaya นี่คือวิธีที่กวีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 บรรยายถึงความประทับใจของเขาต่อสถาปัตยกรรมบาโรก จอร์จ เดอ ซูเดรี การตกแต่งอันเขียวชอุ่มมากมาย การเน้นการแสดงละคร การบิดเบือนสัดส่วนแบบคลาสสิก ภาพลวงตา และความโดดเด่นของรูปแบบโค้งที่ซับซ้อนทำให้เกิดรูปลักษณ์ที่พิเศษและเป็นเอกลักษณ์ของโครงสร้างสถาปัตยกรรมบาโรก บาร็อค (Barocco ของอิตาลี แปลตรงตัวว่าหรูหราและอวดรู้) ซึ่งเป็นสไตล์ที่แพร่หลายในศิลปะของยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 และเปิดรับความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท ซึ่งแสดงออกอย่างยิ่งใหญ่และทรงพลังที่สุดในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์

3 สไลด์

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดส่งผลต่อการออกแบบด้านหน้าอาคาร ความสอดคล้องและสัดส่วนจะถูกแทนที่ด้วยความไม่สอดคล้องกันและความไม่สมมาตร เมื่อมองที่ด้านหน้าอาคาร คุณจะไม่เข้าใจตำแหน่งของผนังซึ่งเป็นส่วนรองรับหลักของอาคาร เสาแบนหลีกทางให้กับเสาและครึ่งเสา ติดตั้งบนฐานสูง โดยจะรวมตัวกันเป็นกลุ่ม เรียงกันเป็นกลุ่ม หรือ "กระจัดกระจาย" ไปตามส่วนหน้าอาคาร แล้วยกรูปปั้นขึ้นสู่ท้องฟ้าที่แข็งตัวจนเคลื่อนไหวอย่างไม่สงบบนราวบันไดหลังคา ขนาดของพอร์ทัล ประตู และหน้าต่างเริ่มเกินขีดจำกัดที่สมเหตุสมผลทั้งหมด หน้าจั่วและแผ่นรองได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราในรูปแบบของลอนแฟนซี, คาร์ทูช, มาลัยใบไม้, สมุนไพรและร่างมนุษย์ ดูเหมือนจะไม่เหลือร่องรอยของความชัดเจนอันเงียบสงบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา “สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนไม่เพียงแต่ในด้านความเป็นพลาสติกทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโครงสร้างเชิงพื้นที่ด้วย หากแผนห้องยุคเรอเนซองส์มีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน - วงกลม, สี่เหลี่ยมจัตุรัส, สี่เหลี่ยมผืนผ้ารูปร่างสไตล์บาโรกที่ชื่นชอบคือวงรีซึ่งทำให้รูปร่างโดยรวมของปริมาตรเชิงพื้นที่มีความไม่แน่นอน บ่อยครั้งที่การกำหนดค่าของแผนถูกสรุปด้วยเส้นโค้งแปลก ๆ ของเส้นผนังนูนและเว้าซึ่งซับซ้อนโดยการเชื่อมต่อเพิ่มเติมของปริมาตรรองที่อยู่ใกล้เคียง... ในสถาปัตยกรรมบาโรกการตกแต่งที่ไม่เหมาะสมและความหรูหราหนักหนามีชัย รูปแบบที่แปลกประหลาด ประติมากรรมมากมาย การใช้สีสันที่หลากหลายและการปิดทองควรจะช่วยเสริมการแสดงออกของสถาปัตยกรรม ให้ความรู้สึกถึงความมั่งคั่งและความงดงาม” (A.F. Goldstein) เสาคือส่วนยื่นออกมาในแนวตั้งของหน้าตัดสี่เหลี่ยมบนพื้นผิวผนังหรือเสา เสามีส่วนเดียวกัน (ลำตัว เมืองหลวง ฐาน) และมีสัดส่วนเช่นเดียวกับเสา ทำหน้าที่แบ่งระนาบของผนัง Cartouches - การตกแต่งในรูปแบบของโล่หรือสกรอลล์คลี่ครึ่งซึ่งแสดงให้เห็นเสื้อคลุมแขน, ตราสัญลักษณ์, หน้าจั่วจารึก - ความสมบูรณ์ (โดยปกติจะเป็นรูปสามเหลี่ยม) ของด้านหน้าของอาคาร, ระเบียง, โคโลเนด, จำกัด ด้วยหลังคาลาดสองอันบน ด้านข้างและมีบัวที่ฐาน

4 สไลด์

ผลงานชิ้นเอกของยุคบาโรกของอิตาลี Lorenzo Bernini ลักษณะเฉพาะของบาโรกของอิตาลีนั้นได้รับการรวบรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของสถาปนิกสองคนที่สร้างยุคในการพัฒนาสถาปัตยกรรมทั้งยุค - Francesco Borromini และ Lorenzo Bernini ในการสร้างเส้นโค้ง พื้นผิวที่โค้งงอ และการผสมผสานทางเรขาคณิตที่แปลกประหลาด Francesco Borromini นั้นไม่เท่าเทียมกัน โบสถ์ Sant'Agnese ใน Piazza Navona ในกรุงโรมเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของสถาปนิก ด้านหน้าอาคารที่โค้งมนอย่างเรียบหรูตกแต่งด้วยโดมสูงตระหง่านที่วางอยู่บนกลองทรงสูง กำแพงโบสถ์ดูเหมือนจะสลายไปจากการเล่นไคอาโรสคูโร ตรงขอบและช่องเปิด ฟรานเชสโก บาร์โรมินี่. โบสถ์ซานต์อักเนเซ 1653 โรม

5 สไลด์

ถ้าเป็นไปได้ Borromini หลีกเลี่ยงเส้นตรง - แนวตั้งหรือแนวนอน รวมถึงมุมขวา ผังโค้งที่ซับซ้อนของโบสถ์ Francesco Borromini แห่งซานคาร์โล อัลเล กัวโตร ฟอนตาเน (ค.ศ. 1634-67, Sant'Ivo, ค.ศ. 1642-60 ในโรม) ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

6 สไลด์

การตกแต่งภายในอาสนวิหารมีประสิทธิภาพไม่น้อย โดดเด่นด้วยความประณีตของการประดับปูนปั้น ภาพวาดประดับหลากสี และเสาหินอ่อนหลากสี ฟรานเชสโก โบโรมินิ. โบสถ์ซานคาร์โลอัลเลกัวโตรฟอนตาเน (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660 ในโรม)

7 สไลด์

โบสถ์ Francesco Borromini แห่งซานคาร์โล อัลเล กัวโตร ฟอนตาเน (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660 ในโรม) แฟรกเมนต์, ซุ้ม

8 สไลด์

การสร้างสถาปัตยกรรมหลักของ Lorenzo Bernini คือการออกแบบจัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ สถาปนิกต้องแก้ปัญหาหลายอย่างในคราวเดียว: เพื่อสร้างแนวทางที่เคร่งขรึมไปยังวิหารหลักของโลกคาทอลิกเพื่อให้เกิดความรู้สึกถึงความสามัคคีระหว่างจัตุรัสและมหาวิหาร พระองค์ทรงเปลี่ยนที่ว่างหน้าวิหารให้เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสสองอัน อันแรกอยู่ในรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูและอันที่สองอยู่ในรูปทรงบาร็อคยอดนิยม - วงรี หันหน้าไปทางเมืองและล้อมรอบด้วยแนวเสาสูงตระหง่านที่โอบล้อมจัตุรัสไว้อย่างง่ายดายและสง่างาม

สไลด์ 9

10 สไลด์

ลอเรนโซ แบร์นินี. น้ำพุสี่แม่น้ำใน Piazza Navona 1648-1651. ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบแสดงถึงแม่น้ำที่ใหญ่ที่สุดในทวีป ได้แก่ แม่น้ำไนล์ ดานูบ คงคา และริโอเดอลาปลาตา (ในขณะนั้นไม่รู้จักแม่น้ำอเมซอน) ผ้าคลุมบนศีรษะของแม่น้ำไนล์เป็นสัญลักษณ์ของความลึกลับของแหล่งกำเนิดซึ่งในขณะนั้นยังไม่มีการค้นพบ การจัดเรียงรูปปั้นน้ำพุก่อให้เกิดตำนานเกี่ยวกับการดวลระหว่างอัจฉริยะแห่งยุคบาโรก - แบร์นีนีและบอร์โรมินี: ราวกับว่าลาปลาตาเบอร์นีนีกำลังปิดกั้นมือของเขาเพื่อไม่ให้มองเห็นโบสถ์ - การสร้างที่ "แย่มาก" ของบอร์โรมินี ที่จริงแล้ว น้ำพุแห่งนี้สร้างขึ้นเร็วกว่าส่วนหน้าของโบสถ์มาก น้ำพุทุ่งซึ่งเป็นหนึ่งในสองน้ำพุที่ตั้งอยู่ตามขอบจัตุรัสก็ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของเบอร์นีนี น้ำพุอีกแห่งในดั้งเดิมประกอบด้วยสระน้ำเพียงสระเดียวซึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขาเพิ่มรูปปั้น - นี่คือลักษณะของน้ำพุเนปจูน

12 สไลด์

“ รูปแบบที่ยอดเยี่ยม” ของมอสโกบาโรก ความปรารถนาที่จะเอิกเกริกและความร่ำรวยในการตกแต่งโครงสร้างสถาปัตยกรรมภายนอกเป็นลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งของรัสเซีย “ลวดลายมหัศจรรย์” กลายมาเป็นต้นแบบของสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมในยุคนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานประเพณีของชาติ โดยเฉพาะสถาปัตยกรรมไม้ เข้ากับความสำเร็จสูงสุดของยุคบาโรกของยุโรปตะวันตก ลักษณะที่โดดเด่นและดั้งเดิมที่สุดของศิลปะบาโรกรัสเซียปรากฏในรูปแบบที่เรียกว่า Naryshkin หรือมอสโก ได้รับการตั้งชื่อจากการขอบคุณลูกค้าในการก่อสร้างซึ่งรวมถึง Naryshkins ญาติของ Peter I. ในความคิดริเริ่มของพวกเขาอาคารที่สวยงามและสง่างามจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในมอสโก - พระราชวังโบสถ์ศาลาและศาลาในสวนสาธารณะ

สไลด์ 13

โบสถ์แห่งการขอร้องในฟิลี 1693-1694. มอสโก ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสไตล์บาโรกของ Naryshkin คือ Church of the Intercession in Fili เธอยืนอยู่บนเนินเขาเตี้ยๆ เหนือริมฝั่งแม่น้ำ และสะท้อนภาพสะท้อนในน้ำที่แปลกประหลาด วัดมีชั้นใต้ดินสูงและกว้างขวาง (PODKLET ทำจากหินรัสเซียและสถาปัตยกรรมไม้ ชั้นล่างของอาคารที่พักอาศัยหรือวัด ซึ่งโดยปกติจะมีไว้เพื่อการบริการและเศรษฐกิจ) บนส่วนโค้งซึ่งมีระเบียงพร้อมเที่ยวบินราบเรียบสามเที่ยวบิน ของบันได ปริมาตรหลักของอาคารล้อมรอบด้วยขอบเขตครึ่งวงกลม ซึ่งแต่ละส่วนจะมีบทสีทองอยู่ด้านบน การเปลี่ยนจากสี่เท่าเป็นรูปแปดเหลี่ยมนั้นทำได้อย่างราบรื่นและเชี่ยวชาญจนผู้ชมไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในแผนกสถาปัตยกรรมในทันที บัวและการตกแต่งด้วยหินสีขาวแกะสลักตามธรรมชาติยังคงเป็นเมืองหลวงสามแห่งของเสามุม

สไลด์ 14

อาคารสไตล์บาโรกในมอสโกที่มีเอกลักษณ์ ได้แก่ โบสถ์ทรินิตี้ใน Nikitniki ซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งของพ่อค้า Grigory Nikitnikov ซึ่งเป็นชาว Yaroslavl วัดซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขาสูงใจกลางเมือง โดดเด่นเหนืออาคารโดยรอบ โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของเงา สีสันที่สดใสของอาคาร, ความเป็นพลาสติกที่หลากหลายของหินสีขาวและการตกแต่งด้วยอิฐ, กระเบื้องหลากสีรวมถึงความไม่สมดุลขององค์ประกอบที่งดงามดึงดูดความสนใจของชาวเมือง โบสถ์ทรินิตี้ในนิกิตนิกิ 1631-1634 มอสโก

15 สไลด์

โบสถ์ทรินิตี้ในนิกิตนิกิ 1631-1634 มอสโก ความเรียบของผนังเกือบจะหายไปด้านหลังบัว, เสา, ครึ่งเสา, แผ่นแบนและพอร์ทัลมากมาย วัดได้รับการสวมมงกุฎด้วยโดมห้าโดมที่ตกแต่งอย่างสวยงามและโคโคชนิกสามแถวซึ่งมอบความเคร่งขรึมในเทศกาลพิเศษ

16 สไลด์

โบสถ์แห่งสัญลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้าใน Dubrovitsy ถือเป็นจุดสุดยอดของมอสโกพิสดาร ผนังเป็นรูปครึ่งวงกลมปิดท้ายด้วยหน้าจั่วแกะสลักเป็นรูปสามเหลี่ยม ตกแต่งด้วยเสาและก้นหอย หอคอยแปดเหลี่ยมสามชั้นกลายเป็นลูกไม้หิน โบสถ์นี้สวมมงกุฎด้วยโดมที่มีมงกุฎปิดทองฉลุและไม้กางเขนทะลุผ่าน โบสถ์พระมารดาแห่งสัญลักษณ์ใน Dubrovitsy 1690-1704. มอสโก

สไลด์ 17

18 สไลด์

สไลด์ 19

โบสถ์เซนต์นิโคลัสในคามอฟนิกิ ศตวรรษที่ 17 มอสโก โบสถ์ในนามของเซนต์นิโคลัสถูกสร้างขึ้นในพื้นที่โบราณแห่งหนึ่งของมอสโกอย่างแท้จริง: ที่นี่ในศตวรรษที่ 17 Khamovniks ช่างทอผ้าในวัง ตั้งรกรากอยู่บนทุ่งหญ้าน้ำซึ่งตั้งชื่อให้กับเขตนี้ พวกเขาสร้างวัดที่ทาสีแปลกตาแห่งนี้ เพื่อส่งเสริมให้เสียงระฆังดังขึ้น จึงได้มีการตัดช่องต่างๆ ออกเป็นแถวๆ ที่เรียกว่าข่าวลือ อาคารโบสถ์เป็นลักษณะเฉพาะของวิหารโปซัด หนึ่งในตัวอย่างที่สว่างที่สุดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์แบบของ "บาโรกนาริชกิน"

20 สไลด์

21 สไลด์

22 สไลด์

ผลงานทางสถาปัตยกรรมของ V.V. Rastrelli ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ศิลปะบาโรกในรัสเซียถึงจุดสูงสุด สถาปนิกหันมาสนใจมรดกทางศิลปะของยุโรปมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อพัฒนาประเพณีประจำชาติที่ดีที่สุด สถาปัตยกรรมบาโรกอันเขียวชอุ่มแผ่กระจายไปทั่วรัสเซีย การสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดนั้นกระจุกตัวอยู่ในเมืองหลวงใหม่ของรัฐรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การสนับสนุนที่สำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมระดับชาติเกิดขึ้นโดย Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771) ลูกชายของประติมากร B.K. Rastrelli ชาวอิตาลีโดยกำเนิดเกิดในฝรั่งเศส หลังจากได้รับการศึกษาในต่างประเทศแล้วเขาก็ทำงานเฉพาะในรัสเซียซึ่งกลายเป็นบ้านเกิดแห่งที่สองของเขา ทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในรัสเซียกระตุ้นความชื่นชมและการประเมินอย่างกระตือรือร้นของคนรุ่นเดียวกัน กวี A.D. Kantemir (1708-1744) เขียนเกี่ยวกับผลงานของสถาปนิกที่โดดเด่น: “Count Rastrelli... สถาปนิกผู้มีทักษะ นวัตกรรมในการตกแต่งของเขางดงามมาก รูปร่างหน้าตาของอาคารก็งดงาม พูดได้คำเดียวว่าตาสามารถชื่นชมยินดีในสิ่งที่เขาสร้างขึ้น”