กฎแห่ง Chiaroscuro: จากรูปแบบเรียบง่ายไปจนถึงการถ่ายภาพบุคคล แสงและเงาในภูมิประเทศ

โดยปกติแล้ว เมื่อพวกเขาดูภาพถ่าย ประการแรกพวกเขาจะให้ความสนใจกับตำแหน่งของกลุ่มวัตถุหรือวัตถุที่ได้รับแสงสว่างจากแหล่งกำเนิดแสงเทียมหรือแสงธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม บางทีวิธีหลักในการแสดงออกเมื่อจัดองค์ประกอบเฟรมของช่างภาพอาจเป็นแสงและเงา เป็นที่ทราบกันดีว่าคำว่าการถ่ายภาพนั้นแปลมาจากภาษากรีกแปลว่า "ฉันวาดภาพด้วยแสง" หรือการวาดภาพด้วยแสง ในการถ่ายภาพ เรากำลังพยายามจับภาพรูปแบบแสงของโลกรอบตัวเราบนเครื่องบิน แต่ที่ใดมีแสงสว่าง ที่นั่นย่อมมีเงาอย่างแน่นอน ดังนั้นงานที่สำคัญที่สุดของช่างภาพคือการทำความเข้าใจวิธีการรวมแสงและเงาในภาพถ่ายอย่างถูกต้องตามจุดประสงค์ทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง

แสงสว่าง

แสงในการถ่ายภาพทำหน้าที่ทั้งด้านเทคนิค ภาพ และการจัดองค์ประกอบภาพ ด้วยฟังก์ชั่นทางเทคนิคทุกอย่างชัดเจน - ด้วยความช่วยเหลือของแสงระดับแสงที่ต้องการจะถูกสร้างขึ้น ฟังก์ชั่นภาพของแสงคือการถ่ายทอดรูปร่าง ปริมาตร และโครงสร้างที่มองเห็นได้ของพื้นผิวของวัตถุที่กำลังถ่ายภาพผ่านแสง ตลอดจนความลึกของอวกาศในภาพถ่าย ช่างภาพสามารถมั่นใจได้ว่าวัตถุในภาพถ่ายจะกระตุ้นให้ผู้ชมเกิดความรู้สึกนุ่มนวล ยืดหยุ่น ความเรียบเนียน ความแข็ง หรือน้ำหนักที่หนักหน่วงผ่านแสง แสงช่วยถ่ายทอดในภาพถ่าย เช่น ความอ่อนโยนของผิวหนังเด็ก หรือความแวววาวของพื้นผิวของช้อนส้อม อารมณ์ของภาพถ่ายและความแปลกใหม่ขึ้นอยู่กับแสงโดยตรง

แต่เราไม่ควรลืมด้วยว่าแสงไม่เพียงสร้างรูปร่างและเน้นพื้นผิวของวัตถุเท่านั้น แต่ยังสร้างโทนสีและเงาที่เกิดจากวัตถุที่กำลังถ่ายภาพอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การจัดแสงที่ดีในการถ่ายภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็นแสงเดียวที่มองเห็นไฮไลท์ มิดโทน และเงาได้ การผสมผสานแสงและเงาที่ถูกต้องในภาพถ่ายถือเป็นงานจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่ช่างภาพต้องแก้ไข

เนื่องจากแสงเป็นวิธีหลักอย่างหนึ่งในการถ่ายทอดความรู้สึกในคลังแสงของช่างภาพ จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องจดจำคุณลักษณะหลักของแสงและสามารถนำมาใช้ได้อย่างถูกต้องในแต่ละสถานการณ์โดยเฉพาะ แสงอาจแข็ง (มีทิศทาง) หรืออ่อน (กระจาย) แสงที่มีทิศทางทำให้เกิดเงาที่ชัดเจน มืดเกินไปและลึกเกินไป แสงนี้มาจากดวงอาทิตย์ในสภาพอากาศที่มีแดดจ้า โคมไฟถนนในความมืด หรือแหล่งกำเนิดแสงระบุทิศทางแบบพิเศษที่สร้างลำแสงรังสีที่แคบมาก

โดยทั่วไปช่างภาพไม่ชอบใช้แสงที่ส่องทิศทางแรงๆ เนื่องจากเงาที่มากเกินไปจะทำให้ภาพถ่ายดูไม่น่าดึงดูดนัก แสงที่นุ่มนวลและกระจายช่วยให้แสงสว่างทั่วทั้งฉากมากขึ้น โดยไม่มีเงาที่รุนแรง เมื่อถ่ายภาพกลางแจ้ง แสงดังกล่าวจะเกิดขึ้นในตอนเช้าหรือตอนเย็น รวมถึงในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก นอกจากนี้ ยังสามารถสร้างแสงนุ่มนวลได้โดยใช้ซอฟต์บ็อกซ์และตัวสะท้อนแสงต่างๆ

นอกจากนี้ยังแยกความแตกต่างระหว่างคีย์ การเติม พื้นหลัง และแบ็คไลท์อีกด้วย แสงหลักมีบทบาทสำคัญเสมอ เนื่องจากเป็นแสงที่สร้างเงาในภาพถ่าย ซึ่งเผยให้เห็นรูปร่างและปริมาตรของตัวแบบ ด้วยความช่วยเหลือนี้ ทำให้เกิดโซลูชันแสงและเงาในภาพถ่าย แสงหลักสามารถส่องจากด้านหลังช่างภาพ จากด้านบน จากด้านข้าง หรือจากด้านล่างไปที่ตัวแบบ ดังนั้น ทิศทางและมุมของการเกิดแสงจะเปลี่ยนอัตราส่วนของเงาและแสงในภาพ ซึ่งส่งผลโดยตรงต่อลักษณะและอารมณ์ของภาพถ่าย

แสงพื้นหลังช่วยส่องสว่างพื้นที่ด้านหลังวัตถุและสร้างรูปแบบแสงและเงาบนวัตถุ การเติมแสงช่วยให้ช่างภาพสามารถส่องสว่างบริเวณเงาทั้งหมดของฉากได้ และด้วยเหตุนี้ จึงรับประกันว่าจะสร้างภาพที่สมดุลมากขึ้นตามความตั้งใจของผู้เขียน สุดท้ายนี้ การให้แสงจากด้านหลังซึ่งให้แสงสว่างแก่ตัวแบบจากด้านหลัง ช่วยให้คุณสามารถสร้างไฮไลท์เพิ่มเติมในพื้นที่ที่มีแสงสว่างได้ และในขณะเดียวกันก็นำเสนอภาพถ่ายโดยใช้คีย์ล่างที่มืดกว่า

แสงสว่างอาจเป็นแบบธรรมชาติหรือแบบประดิษฐ์ก็ได้ ช่างภาพไม่สามารถควบคุมแสงจากดวงอาทิตย์ได้ตามธรรมชาติ ไม่เหมือนในสตูดิโอที่สามารถสร้างเอฟเฟ็กต์แสงได้หลากหลายโดยใช้แหล่งกำเนิดแสงเทียม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าช่างภาพบนท้องถนนจะขาดโอกาสในการใช้แสงเป็นเทคนิคการถ่ายภาพและการจัดองค์ประกอบภาพโดยสิ้นเชิง

ในกรณีนี้ช่างภาพจะต้องมีความคิดว่าดวงอาทิตย์จะสูงเท่าใดโดยสัมพันธ์กับขอบฟ้าในช่วงเวลาที่กำหนด เงาจะตกจากมุมใด และปรากฏการณ์สภาพอากาศบางอย่างจะส่งผลต่อคุณลักษณะของแสงอย่างไรแสงแดดสามารถเปลี่ยนอุณหภูมิสีได้และเงาในภาพขึ้นอยู่กับเวลาที่ถ่ายภาพ สภาพอากาศ และตำแหน่งของดวงอาทิตย์ เวลาที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพกลางแจ้งถือเป็นช่วงพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก ซึ่งทำให้เกิดแสงที่กระจายออกมาในโทนสีอบอุ่นที่น่าพึงพอใจ และมีเงาที่นุ่มนวล ดังนั้น เมื่อถ่ายภาพกลางแจ้ง เพื่อให้ได้รูปแบบ Chiaroscuro ที่ต้องการ ช่างภาพจึงถูกบังคับให้รอเวลาและสภาพอากาศที่แน่นอน หรือเพื่อให้ได้เงาที่ต้องการโดยการใช้หน้าจอสะท้อนแสงและฟิลเตอร์

เมื่อถ่ายภาพในสตูดิโอ ช่างภาพแทบจะไร้ขีดจำกัดในการแสดงออก และสามารถใช้อุปกรณ์จัดแสงบางอย่างเพื่อสร้างแสงและวาดเงาที่เขาต้องการได้ แสงที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องช่วยให้เข้าใจแนวคิดที่สร้างสรรค์และกำหนดคุณภาพของภาพถ่ายเป็นส่วนใหญ่

เงา

แสงและเงาเป็นสิ่งที่แทบจะแยกกันไม่ออกในการถ่ายภาพ ในการจัดองค์ประกอบภาพ ไม่เพียงแต่ส่วนที่ส่องสว่างของเฟรมซึ่งก็คือแสงเท่านั้นที่มีบทบาทสำคัญ แต่ยังรวมถึงเงาด้วย ซึ่งในหลายกรณีจะเป็นตัวกำหนดความหมายและเนื้อหาของภาพถ่าย ภาพถ่ายที่สวยงามและทรงพลังทางอารมณ์นั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างขึ้นมาได้หากไม่มีความสามารถในการจัดองค์ประกอบและควบคุมเงาอย่างเหมาะสม การใช้เงาจะช่วยเพิ่มอารมณ์ที่ชัดเจนให้กับภาพและตัวแบบ ซึ่งเป็นสีสันทางอารมณ์ที่ผู้ชมรู้สึกอยู่เสมอ เราสามารถพูดได้ว่าเงาช่วยเพิ่มความรู้สึกโดยรวมของภาพถ่ายและวิสัยทัศน์

เงาในภาพถ่ายถูกกำหนดโดยธรรมชาติของแสง - กระจายหรือแข็ง, การวาดภาพหรือการเติมเต็ม, แสงด้านข้างหรือด้านล่าง ในการถ่ายภาพ เป็นเรื่องปกติที่จะต้องเน้นเงา เช่นเดียวกับเงามัวและภาพสะท้อน เงาหมายถึงพื้นที่ที่ไม่ได้รับแสงสว่างหรือแสงสลัวของวัตถุ เงามัวเป็นเงาที่อ่อนแอซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวัตถุได้รับแสงสว่างจากแหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่งในคราวเดียว หรือปรากฏบนพื้นผิวที่หันหน้าเข้าหาแหล่งกำเนิดแสงในมุมเล็กน้อย

ในส่วนของภาพสะท้อนนั้นเป็นจุดสว่างเล็กๆ ในบริเวณเงาซึ่งเกิดจากรังสีที่สะท้อนจากวัตถุใกล้เคียง แสงสามารถส่องไปที่วัตถุได้จากทุกที่: ด้านบนและด้านล่าง ด้านขวาและด้านซ้าย ด้านหน้าและด้านหลัง ในกรณีนี้ แต่ละครั้งจะเกิดรูปแบบเงาที่มีลักษณะเงาและเงามัวซึ่งมีลักษณะเฉพาะในทิศทางของแสงนี้

ไม่จำเป็นต้องคิดว่าเงาในภาพถ่ายเป็นเพียงพื้นที่ที่ไม่มีแสงสว่างของภาพซึ่งไม่มีเนื้อหาใดๆ ในความเป็นจริง เงาในภาพถ่ายสามารถถ่ายทอดข้อมูลให้กับผู้ชมได้ค่อนข้างมาก ตัวอย่างเช่น ด้วยการใส่เงาลงในภาพถ่าย คุณสามารถกำหนดเวลาของวัน สภาพอากาศ หรือบริเวณที่รังสีของดวงอาทิตย์ตกบนตัวแบบได้ เงาสามารถเพิ่มระดับเสียงให้กับตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพได้ ช่วยให้ดูสมจริงและสมจริงมากขึ้น การใช้เงาที่ถูกต้องทำให้ช่างภาพสามารถเพิ่มความรู้สึกลึกลับหรือดราม่าให้กับภาพถ่ายได้

โพสต์โดย TheAlieness GiselaGiardin

หนึ่งในเทคนิคยอดนิยมของช่างภาพหลายคนที่ใช้เงาคือการสร้างภาพซิลูเอตต์สีเข้มตัดกับพื้นหลังสีอ่อน ซึ่งทำได้โดยการให้แสงสว่างแก่ตัวแบบจากด้านหลัง ภาพเงาในภาพถ่ายดูน่าประทับใจมาก ทำให้วัตถุมีรูปร่าง และสร้างอารมณ์บางอย่างให้กับภาพถ่าย เงาอาจซับซ้อนกว่าเงาดำเพียงอย่างเดียว อาจปรากฏเป็นเส้นหรูหราที่ตัดกันกับสีสว่างและไฮไลท์ของภาพ ด้วยการสร้างเงาที่ไม่ธรรมดาดังกล่าว คุณสามารถเชื่อมโยงส่วนต่างๆ ของภาพถ่ายเข้าด้วยกัน และให้ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภาพได้

แสงและเงาในการจัดองค์ประกอบเฟรม

ในภาพถ่าย เราเห็นโลกรอบตัวเราเป็นพื้นที่ที่มีแสงสว่างและความมืดรวมกัน การผสมผสานแสงและเงาที่ถูกต้องในองค์ประกอบของเฟรมจะช่วยถ่ายทอดความลึกของอวกาศ จัดเค้าร่างรูปร่างและพื้นผิวพลาสติกเชิงปริมาตรของวัตถุใดๆ และยังทำให้ภาพถ่ายมีอารมณ์และการรับรู้ทางอารมณ์ที่แน่นอนอีกด้วย เมื่อสร้างภาพถ่ายใดๆ ช่างภาพจะต้องสร้างองค์ประกอบภาพที่ควรให้ความสนใจหลักไม่เพียงแค่แสงและตำแหน่งของตัวแบบในอวกาศเท่านั้น แต่ยังต้องปรับสมดุลแสงและเงาเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ

ผู้เขียน : เควิน ดูลีย์

ทุกสิ่งในการถ่ายภาพควรมีความสมดุลและกลมกลืนกัน ดังนั้น เมื่อจัดองค์ประกอบเฟรม คุณต้องประเมินแต่ละพื้นที่ของแสงและเงาที่กระจัดกระจายไปทั่วภาพ เพื่อลบส่วนที่ไม่จำเป็นออกเพื่อให้แน่ใจว่ามีความสัมพันธ์ที่เหมาะสมที่สุดระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ของภาพ หากความเป็นไปได้ในการจัดองค์ประกอบแสงและเงาหลุดออกจากขอบเขตการมองเห็นของช่างภาพ ตามกฎแล้วภาพจะไม่น่าสนใจและน่าเบื่อ

ในบางกรณี การเล่นแสงและเงาที่ไม่ถูกต้องอาจทำให้ผู้ชมเบือนหน้าหนีจากภาพถ่ายได้ ตัวอย่างเช่น ไม่แนะนำให้จัดองค์ประกอบเฟรมในลักษณะที่พื้นที่แสงปรากฏเฉพาะที่ด้านล่างของภาพ และด้านบนของภาพมีเพียงเงาที่ลึกและคมชัดเท่านั้น

ผู้เขียน : ArloMagicMan

อะไรที่สำคัญกว่าในการถ่ายภาพ – แสงหรือเงาที่เหมาะสม? และจำเป็นต้องวางแสงหลักและเงาที่เด่นชัดไว้ในองค์ประกอบของภาพถ่ายหรือไม่? ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามเหล่านี้ ดังที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ เอกลักษณ์ของการไล่ระดับแสงและเงาในภาพ กล่าวคือ การมีอยู่ในภาพของแสงและเงาในพื้นที่และความสว่างที่เท่ากัน ไม่ได้รับประกันว่าจะได้รับคุณภาพสูงและส่วนใหญ่ ที่สำคัญมีรูปถ่ายที่น่าสนใจ

ภาพถ่ายที่สวยงามและน่าจดจำอาจประกอบด้วยพื้นที่แสงและเงาหลายจุดที่มีการไล่สีและพื้นที่ไม่เท่ากัน สิ่งสำคัญคือช่างภาพรู้วิธีเปลี่ยนการไล่สี และสามารถสร้างรูปแบบการตัดออกได้อย่างถูกต้องตามวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขา

แน่นอนว่าทักษะดังกล่าวต้องใช้ประสบการณ์และการทดลองเชิงสร้างสรรค์ เพื่อให้เข้าใจถึงการเล่นแสงและเงาที่ละเอียดอ่อน ช่างภาพมือใหม่ควรเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพหุ่นนิ่ง ที่นี่ช่างภาพสามารถคิดทบทวนองค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบภาพ เปลี่ยนแสงของวัตถุ ขณะเดียวกันก็ติดตามดูการเปลี่ยนแปลงของแสงและเงาในภาพไปพร้อมๆ กัน การควบคุมแสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญช่วยให้คุณสร้างภาพถ่ายเชิงศิลปะที่สวยงามน่าทึ่ง ที่สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ชม

มีการใช้แหล่งข้อมูลในการจัดทำบทความ

เพราะยอมรับเถอะว่าฉันไม่รู้วิธีใช้แฟลช และที่สำคัญกว่านั้นคือ ฉันไม่รู้วิธีอ่านแสง ใช่ไม่มีข้อผิดพลาดที่นี่ ในฐานะช่างภาพ คุณไม่เพียงแต่มองเห็นแสงเท่านั้น แต่คุณยังต้องเชี่ยวชาญศิลปะแห่งแสงอ่านหนังสือด้วย ประเภทของแสง คุณภาพของแสง และแสงจะส่งผลต่อภาพของคุณอย่างไร

ยิ่งฉันถ่ายภาพผู้คนและสถานที่มากเท่าไร ฉันก็ยิ่งตระหนักว่าการค้นหาแสงในเงามืดไม่ได้น่ากลัวและน่ากลัวมากนัก

ควบคุมเงา

ลองนึกภาพสักครู่ถึงความมั่นใจที่คุณจะรู้สึกได้หากเดินเข้าไปในห้องใดก็ได้แล้วคิดกับตัวเองว่า “ได้ ฉันจัดการเรื่องนี้ได้” และฉันไม่ได้หมายถึงการใช้แฟลชในกล้องหรือไฟสตูดิโอเพื่อให้แสงสว่างทั่วทั้งฉาก ฉันหมายถึงการใช้เฉพาะแสงที่มีอยู่เพื่อสร้างภาพถ่ายที่น่าอัศจรรย์

อย่าเข้าใจฉันผิด ฉันชอบภาพที่ถ่ายโดยใช้แสงธรรมชาติมาก เพราะฉันคิดว่ามันสว่าง โปร่งสบาย และน่าดึงดูดใจ แต่การถ่ายภาพแบบโลว์คีย์และการใช้เงาเพื่อสร้างภาพบุคคลที่น่าทึ่งก็สนุกไม่แพ้กัน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันรู้สึกมีข้อจำกัดเล็กน้อยในการถ่ายภาพของฉันในแง่ของการถ่ายภาพในสภาพแสงที่สว่าง เปิดโล่ง และเป็นธรรมชาติ เมื่ออาศัยอยู่ในชิคาโก ฤดูร้อนของเราค่อนข้างสั้น และฤดูใบไม้ร่วงมักมีฝนตกปนๆ พายุฝนฟ้าคะนอง และฝนตกมากขึ้น ฉันตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าฉันต้องออกจากเขตความสะดวกสบายของตัวเองและหาวิธีถ่ายภาพในบ้านและทำด้วยความมั่นใจและความคิดสร้างสรรค์

สิ่งแรกที่ฉันตระหนักคือเงามีบทบาทสำคัญในการกำหนดแสง สร้างอารมณ์ ความลุ่มลึก และความดราม่า หากคุณไม่มีหน้าต่างสูงจากพื้นจรดเพดานจำนวนมากที่เปิดรับแสงในห้อง การลดแสงเงาอาจเป็นวิธีแก้ปัญหาที่สมบูรณ์แบบในการเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ของคุณ

หมายเลข 1 การเลือกอุปกรณ์

หากคุณมีทางเลือกระหว่างเลนส์ไพรม์และเลนส์ซูม ให้เลือกเลนส์ตัวแรก โดยทั่วไปแล้ว ไพรม์จะถือเป็นเลนส์ไวแสงที่มีรูรับแสง f/1.8 ขึ้นไป ซึ่งช่วยให้แสงเข้าสู่เซนเซอร์กล้องได้มากขึ้น ฉันใช้ Canon 50 มม. f/1.2 80% ของเวลาที่ถ่ายภาพในอาคาร

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณวัดอย่างถูกต้อง โดยส่วนใหญ่ฉันใช้ระบบวัดแสงแบบจุดและจุดศูนย์กลางของฉันตั้งไว้ที่บริเวณที่สว่างที่สุดของใบหน้าและผิวหนังของตัวแบบ เพียงอย่างเดียวนี้จะช่วยสร้างภาพที่มีแสงสว่างเพียงพอ วิธีนี้จะทำให้ไฮไลท์ได้รับแสงอย่างเหมาะสม และเงาในส่วนที่เหลือของฉากก็จะมีเฉดสีต่างๆ มากมาย

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพได้รับแสงอย่างเหมาะสม หากภาพถ่ายเปิดรับแสงน้อยเกินไป การพยายามแก้ไขในขั้นตอนหลังการประมวลผลจะยิ่งเพิ่มจุดรบกวนเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว ฉันชอบให้ภาพถ่ายของฉันได้รับแสงมากเกินไปอย่างน้อย 1/3 สต็อป ไม่ว่าฉันจะถ่ายภาพที่ไหนก็ตาม ฉันพบว่าสิ่งนี้ทำให้ฉันสามารถลดสัญญาณรบกวนและเก็บรายละเอียดของเงาได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

สมดุลแสงขาวของฉันถูกตั้งค่าเป็นอัตโนมัติ คุณสามารถเลือกสมดุลแสงขาวโดยใช้ Custom K เพื่อลดเวลาการประมวลผลในภายหลัง ฉันพบว่าโหมดอัตโนมัติทำงานได้ดีมากในกรณีส่วนใหญ่ และไม่มีปัญหาหากจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยในขั้นตอนหลังการประมวลผล สัญญาณรบกวนเล็กน้อยเมื่อคุณเพิ่ม ISO จะช่วยได้ โดยเฉพาะหากห้องมืดมาก

#2 แหล่งกำเนิดแสงเดียว

แหล่งกำเนิดแสงเพียงชนิดเดียว เช่น หน้าต่างเล็กๆ หรือประตูที่เปิดอยู่ สามารถสร้างสิ่งมหัศจรรย์ได้ เมื่อคุณทำงานในที่มืดและแสงสว่างที่จำกัด คุณจะแปลกใจว่าจริงๆ แล้วคุณต้องการแสงสว่างเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

หากคุณมีหน้าต่างที่หันไปทางทิศเหนือ หน้าต่างเหล่านี้มักจะให้แสงที่นุ่มนวลและมีทิศทางมากกว่า เมื่อเทียบกับหน้าต่างที่หันไปทางทิศตะวันออกหรือทิศตะวันตก พวกมันมีแนวโน้มที่จะให้แสงสว่างจ้า ขึ้นอยู่กับว่าดวงอาทิตย์อยู่ที่ไหนบนท้องฟ้าในขณะที่คุณถ่ายภาพ

ความมหัศจรรย์ของการย้อนแสง

เจ้าสาวมองออกไปนอกหน้าต่างและโปรไฟล์ของเธอก็ได้รับแสงสว่างอย่างสม่ำเสมอ แต่ผ้าม่านสีเข้มที่อยู่ด้านหลังเธอทำให้พื้นหลังเกือบเป็นสีดำ ฉันชอบดราม่าเรื่องแสงและความมืดที่เกิดขึ้นในภาพนี้มาก ซึ่งทำได้โดยการวางตัวแบบไว้ในสถานที่เฉพาะ

ลำดับที่ 3 ทิศทางและคุณภาพของแสง

ทั้งทิศทางและคุณภาพของแสงมีบทบาทสำคัญในอารมณ์ของภาพ ดังนั้นการทำความเข้าใจความหลากหลาย ลักษณะ และการใช้งานของแต่ละอย่างจะช่วยให้คุณตัดสินใจได้อย่างชาญฉลาดว่าจะบรรลุเป้าหมายสุดท้ายได้อย่างไร

แสงที่เน้นอย่างแข็งขันมีแนวโน้มที่จะเสริมอารมณ์โดยรวมของภาพ โดยเน้นพื้นผิวและรายละเอียด และสร้างเงาที่ตัดกันด้วยขอบที่คมชัดและชัดเจน แสงที่นุ่มนวลและกระจายตัวจะสร้างเงาที่นุ่มนวลซึ่งจะค่อยๆ จางลง (จางลง) ทำให้สวยงามและใช้งานได้หลากหลายในการถ่ายภาพบุคคล ในขณะเดียวกันก็ลดพื้นผิวและรายละเอียด (เช่น ความไม่สมบูรณ์)

มุมและทิศทางของแสงขึ้นอยู่กับสไตล์การถ่ายภาพและความตั้งใจของคุณต่อภาพหรือการถ่ายภาพทั้งหมด โดยปกติแล้ว ฉันไม่วางตัวแบบหันหน้าเข้าหาแหล่งกำเนิดแสงเพราะมันทำให้ตัวแบบดูแบนและมีมิติเดียว ฉันชอบให้แสงสว่างแก่ตัวแบบจากด้านข้าง เพื่อให้ความลึกและขนาดของเงาเน้นจุดเด่นของตัวแบบและส่วนที่เหลือของเฟรม

การให้แสงด้านหลังตัวแบบมีประโยชน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการให้วัตถุมีความเป็นนามธรรมและให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในความฝัน

ทางด้านซ้าย เจ้าสาวกำลังมองตรงไปนอกหน้าต่าง แสงบนใบหน้าของเธอจึงสม่ำเสมอและนุ่มนวล ทางด้านขวาเจ้าสาวมองออกไปนอกหน้าต่างแต่ทำมุม 45 องศา ดังนั้น ภาพบุคคลของเธอจึงเป็นการผสมผสานระหว่างแสงที่น่าตื่นตาตื่นใจกับเงาที่เข้มกว่า

ลำดับที่ 4 คณิตศาสตร์ในการถ่ายภาพ

กฎกำลังสองผกผันทางคณิตศาสตร์อธิบายว่าการส่องสว่างจากแหล่งกำเนิดแสงแปรผันตามระยะทางอย่างไร

ลองนึกภาพลำแสงที่ขยายและขยายออกไปในระยะไกล ตอนนี้ให้วางตัวแบบไว้ในที่ใกล้กับแหล่งกำเนิด แสงจะสว่างจ้า แต่ถ้าคุณเคลื่อนวัตถุเป็นเส้นตรงให้ห่างจากแหล่งกำเนิดแสงประมาณ 6 ฟุต แสงจะตกกระทบวัตถุได้มากน้อยเพียงใด เมื่อระยะห่างเพิ่มขึ้นสองเท่า แสงที่ตกกระทบวัตถุจะลดลงสามในสี่

ในบริบทของโลกแห่งความเป็นจริง สมมติว่าคุณมีพื้นหลังที่ต้องทำและอาจมีพื้นผิวที่จะสะท้อนแสงเข้าสู่ฉาก รวมถึงดิฟฟิวเซอร์และฟิลเตอร์ทุกประเภทสำหรับเปลี่ยนแหล่งกำเนิดแสง รวมถึงการเลือกตำแหน่งที่จะวางวัตถุให้สัมพันธ์กับพื้นหลังและแหล่งกำเนิดแสง และตำแหน่งของตัวคุณเองและกล้อง

โดยทั่วไป คุณสามารถเพิ่มดราม่าให้กับภาพได้โดยการวางตำแหน่งวัตถุให้ใกล้กับแหล่งกำเนิดแสงและอยู่ห่างจากพื้นหลัง แสงจะส่องสว่างวัตถุ และทุกสิ่งที่อยู่ด้านหลังจะถูกซ่อนไว้ในเงา นี่เป็นวิธีที่ง่ายและรวดเร็วในการสร้างพื้นหลังสีเข้ม ในทางกลับกัน การวางวัตถุให้ห่างจากแหล่งกำเนิดแสงและใกล้กับพื้นหลังมากขึ้นจะสร้างฉากที่มีแสงสว่างสม่ำเสมอมากขึ้น โดยมีการเปลี่ยนผ่านระหว่างแสงและเงาได้อย่างราบรื่น (พื้นหลังจะสว่างขึ้นด้วย)

ทางด้านซ้าย เจ้าสาวอยู่ห่างจากแหล่งกำเนิดแสงดังนั้นจึงอยู่ในเงามากกว่าเมื่อเทียบกับภาพทางด้านขวาที่เธอหันหน้าไปทางแสงจากหน้าต่างและอยู่ใกล้แหล่งกำเนิดแสงมากขึ้น ดังนั้นใบหน้าส่วนใหญ่ของเธอจึงได้รับแสงสว่างจากแสงที่มาจากหน้าต่าง

#5 ปรับเปลี่ยนแหล่งกำเนิดแสงของคุณ

หากคุณพบว่ามีแสงธรรมชาติ/แสงที่มีอยู่มากเกินไป การใช้ตัวปรับแต่งเป็นวิธีง่ายๆ ในการควบคุมปริมาณและความเข้มของแสงในพื้นที่ของคุณ

ผ้าม่านและมู่ลี่สามารถใช้เพื่อลดหรือกระจายแสง ทำให้แสงนุ่มนวลลง คุณสามารถลดขนาดของแหล่งกำเนิดแสงเพื่อเพิ่มเงาและเอฟเฟ็กต์ที่น่าทึ่งได้โดยใช้ผ้าม่านหรือประตูที่ปิดบางส่วน โปรดจำไว้ว่า ยิ่งคุณปล่อยให้แสงเข้ามามากเท่าไร เงาก็จะยิ่งเข้มน้อยลงเท่านั้น

ฉันหวังว่าตัวอย่างเหล่านี้จะช่วยกระตุ้นให้คุณมองเงาแตกต่างออกไป ไม่มีสัตว์ประหลาดซ่อนอยู่ในพวกเขา! จริงๆ แล้ว มันมีประโยชน์มากในการสร้างเอฟเฟ็กต์ที่น่าทึ่งให้กับภาพถ่ายของคุณ

บางครั้งเงาก็ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบการถ่ายภาพที่ทรงพลังในภาพถ่ายทั้งหมด เงาเป็นสิ่งที่ลึกลับและสามารถให้ความรู้สึกที่แท้จริงของสิ่งที่ช่างภาพต้องการสื่อ
การถ่ายภาพเงาบางครั้งอาจสับสนกับการถ่ายภาพเงา มีความคล้ายคลึงกัน แต่ไม่ได้หมายถึงสิ่งเดียวกัน
ในการถ่ายภาพเงา เงาคือวัตถุหลักของภาพถ่ายหรือช่วยเพิ่มเอฟเฟ็กต์ของภาพถ่าย ความสนใจของช่างภาพควรมุ่งเน้นไปที่การวางตำแหน่งของเงา และเน้นไปที่วิธี “ถ่ายภาพ” เพื่อให้สามารถถ่ายทอดแนวคิดได้แม่นยำที่สุด

และเนื่องจากเงาไม่สามารถก่อตัวได้ในที่ที่มีแสงไม่เพียงพอ หรือในทางกลับกัน มีแสงมากเกินไป คุณจึงต้องเน้นไปที่การเล่นของแสงและเงา ซึ่งจะสร้างเอฟเฟ็กต์คอนทราสต์ที่ชัดเจนในการถ่ายภาพ เป็นเพราะเกมที่ละเอียดอ่อนนี้จึงเป็นไปได้ที่จะได้เงาที่จำเป็นในภาพ เรื่องนี้ดีหรือไม่ดีก็ขึ้นอยู่กับคุณตัดสินใจ ลองดูด้วยตัวคุณเอง!

ดังนั้น! ไอเดียบางประการในการถ่ายภาพเงาที่สร้างภาพที่สอดคล้องกัน

• เงาที่สะท้อนบนผนังอาจดูลึกลับและทำให้ผู้ชมสงสัยว่าเกิดอะไรขึ้นจริงๆ

• การเห็นภาพสะท้อนของภาพเงาของผู้คนอาจดูน่าสนใจ ซึ่งมองเห็นได้หากคุณมองผ่านผ้าเข้าไปในแสง ตัวอย่างเช่นในกรณีนี้ - ผ่านผ้าบอลลูน

• เมื่อใช้แสงด้านข้างที่สว่างจ้า คุณจะได้เงาต้นไม้ที่ชัดเจนบนพื้นผิวเรียบ

• เงาบนใบหน้าเพิ่มความดราม่าเสมอ

• เงาสามารถเสริมวัตถุให้กลายเป็นรูปร่างที่คุ้นเคยกับดวงตาได้ สมมติว่าครึ่งวงกลมกลายเป็นวงกลมเต็มเมื่อมีการเพิ่มเงาเข้าไป

• หากช่างภาพพยายามเติมเต็มภาพถ่ายด้วยความลึกลับ

• องค์ประกอบที่ทรงพลังของเฟรมคือเมื่อเงาไม่ชัดเจน เป็นไปไม่ได้ทันทีที่จะเข้าใจได้ว่าอะไรคือวัตถุจริงและอะไรคือเงา

• สถาปนิกที่ดีคำนึงถึงว่าแสงมีปฏิกิริยาอย่างไรกับการออกแบบของพวกเขา ช่างภาพสามารถจับภาพส่วนประกอบนี้ไว้ในเลนส์ของเขาได้

• คุณจะได้ภาพถ่ายที่แปลกประหลาดของวัตถุธรรมดาๆ หากถ่ายภาพโดยไม่มีเงา

• ในระหว่างที่เด็กเล่นเกม ให้ดูเงาที่ตกจากร่าง มันมักจะเกิดขึ้นที่เงาของเด็ก ๆ อยู่ในมุมมองที่แตกต่างออกไปและดูเหมือนจะมีชีวิตที่แยกจากเจ้าของของพวกเขา

• ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าบางครั้งเงาไม่ติดตามตัวแบบ แต่ในทางกลับกันเงาเหล่านั้นกลับพาเขาไปด้วย

• พลิกภาพเพื่อให้เงาบนภาพกลายเป็นวัตถุที่เต็มเปี่ยมของความคิดสร้างสรรค์ของคุณ

• มุ่งเน้นไปที่เงา ทำให้มันเป็นผู้นำและเป็นพื้นฐานที่วางโครงเรื่องของภาพถ่ายทั้งหมด

• สร้างแบบจำลองจริงจากเงามืดโดยใช้วิธีการใดก็ได้ที่คุณมี

• ใช้ลวดลายซ้ำๆ ในสถาปัตยกรรมหรือลวดลายบนผนังและรั้วเพื่อสร้างภาพเงาที่มีจังหวะสวยงาม

• ข้อควรจำ - บางครั้งบันไดเวียนก็มีเงาโดยตรง! และรู้ว่าการดูเป็นเรื่องที่น่าสนใจอยู่เสมอ

• และแน่นอน อย่าอายที่จะมองดูเงามืด พวกเขามักจะใช้ชีวิตของตัวเอง

แปลโดย S. Zavodov

ภาพถ่ายถ่ายทอดภาพของโลกด้วยการแสดงแสงและเงา เงาสามารถบอกอะไรได้มากมาย ซึ่งรวมถึงปริมาณ ความลึก เวลาของวัน แสง และสภาพอากาศ

สามารถใช้เป็นภาพซิลูเอตต์ที่ดูตัดกันในภาพที่สว่างสดใสได้ เงาสามารถให้บรรยากาศบางอย่างแก่ภาพถ่ายได้อย่างละเอียดหรือเป็นองค์ประกอบหลักของภาพถ่ายก็ได้ ก่อนที่จะกดปุ่มชัตเตอร์ในแต่ละครั้ง คุณจะต้องคำนึงถึงตำแหน่งและธรรมชาติของเงา รวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดของเฟรมด้วย พวกเขาไม่ควรโต้เถียงกับเรื่องของภาพถ่าย ข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดในการทำงานกับเงาคือเมื่อเงาของช่างภาพเข้าไปในเฟรม

บ่อยครั้ง แม้ว่าแสงสว่างจะเป็นปกติ ก็ควรใช้แหล่งกำเนิดแสงเพิ่มเติม พวกเขาสามารถทำหน้าที่เป็นแสงเติม แสงนี้จะทำให้เงาในภาพดูนุ่มนวลขึ้น

หากคุณใช้แฟลชติดกล้องในตอนเย็น คุณจะไม่ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด โดยทั่วไปวัตถุจะสว่าง และทุกสิ่งที่อยู่ด้านหลังจะมืด มันจะมีลักษณะเหมือนหลุมดำ แฟลชภายนอกที่มีหัวแบบหมุนได้จะให้ผลลัพธ์ที่ดี สามารถเติมแสงสว่างให้กับห้องหรือพื้นที่ได้ หากแสงส่องไปที่เพดานหรือผนัง รังสีที่สะท้อนจะสร้างปริมาตรที่ดี

การทำงานกับแสงในการถ่ายภาพถือเป็นสาขาการถ่ายภาพที่ซับซ้อน ด้วยการศึกษาความแตกต่างทางเทคนิคและการทดลองกับแหล่งกำเนิดแสงภายนอกและในตัว รวมถึงการใช้ตัวกระจายแสง ฟิลเตอร์ และอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ คุณจะได้ภาพที่น่าสนใจมาก

แสงและเงาในภูมิประเทศ ถ่ายภาพทิวทัศน์อย่างไรให้สวยงาม?

บ่อยที่สุดบทความเกี่ยวกับ แสงในการถ่ายภาพทุ่มเทให้กับการถ่ายภาพในสตูดิโอ ด้วยเหตุนี้ ช่างภาพสมัครเล่นบางคนจึงรู้สึกว่าหากไม่ได้ถ่ายภาพในสตูดิโอ พวกเขาก็ไม่ต้องกังวลกับปัญหาเรื่องแสงและเงาเลย นี่เป็นความผิดขั้นพื้นฐาน

คำว่าการถ่ายภาพแปลมาจากภาษากรีกว่า "ภาพวาดด้วยแสง" ทุกคนคงรู้เรื่องนี้ดี ความสำเร็จของช่างภาพส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าเขาสามารถทำงานกับแสงและเงาได้อย่างมีประสิทธิภาพเพียงใด ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการจัดแสงในสตูดิโอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแสงโดยทั่วไป - จากดวงอาทิตย์ จากหน้าต่าง จากหลอดไฟ จากแฟลช หรือพูดง่ายๆ สั้นๆ ก็คือ ทุกสิ่งที่สามารถใช้ในการถ่ายภาพเชิงศิลปะและในชีวิตประจำวันได้ หากช่างภาพสมัครเล่นไม่คุ้นเคยกับพื้นฐานในการสร้างภาพที่มีแสงน้อย เขามักจะได้ภาพแบบนี้...

ฉันคิดว่าความคิดเห็นโดยละเอียดเกี่ยวกับรูปภาพนั้นไม่จำเป็น ปัญหาหลักของภาพถ่ายนี้คือประเภทของแสงไม่ตรงกับความสามารถของกล้อง ด้วยเหตุนี้ ภาพถ่ายจึงแสดงเพียงเงามืดของวัตถุในส่วนโฟร์กราวด์ตัดกับท้องฟ้าที่ขาวโพลน นี่เป็นเพียงหนึ่งในสถานการณ์ที่คุณไม่จำเป็นต้องเชื่อถือ "เครื่องจักรอัตโนมัติ" แต่ต้องใช้สมองของคุณเอง - เลือกจุดถ่ายภาพและตั้งค่าอุปกรณ์ในลักษณะที่มีบางอย่างให้ดูในภาพถ่าย

บทนี้จะเน้นเฉพาะการถ่ายภาพทิวทัศน์ซึ่งมีแหล่งกำเนิดแสงหลักคือดวงอาทิตย์ แม้ว่าจะมีแหล่งกำเนิดแสงเพียงแหล่งเดียว แต่ก็มีตัวเลือกมากมายสำหรับการจัดแสงให้กับฉาก - บ้างก็ดีกว่าและแย่กว่านั้น

ประการแรกสามารถแยกแยะแสงได้สองประเภท - แบบกระจายและแบบกำหนดทิศทาง

แสงสว่างโดยรอบ

ตัวอย่างการกระจายแสงที่โดดเด่นที่สุดสามารถพบเห็นได้กลางแจ้งในวันที่มีเมฆมาก วัตถุทั้งหมดได้รับแสงสว่างเท่ากัน แทบไม่มีรูปแบบการตัดออก สำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์ นี่เป็นการจัดแสงประเภทหนึ่งที่ไม่เหมาะสมที่สุด ภาพออกมาหมอง สีก็หมองและหมอง

ในภาพดังกล่าว การถ่ายทอดปริมาตรเป็นเรื่องยากมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากธรรมชาติของพื้นหน้าและพื้นหลังไม่แตกต่างกัน (ต้นไม้กับพื้นหลังของต้นไม้) ดูเหมือนว่าพวกมันจะติดกัน ในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก คุณควรพยายามหลีกเลี่ยงการใส่ท้องฟ้าเข้าไปในเฟรมมากเกินไป เนื่องจากพื้นที่ที่มีแสงสว่างสลัวๆ มักจะมืดเกินไป:

แน่นอนว่าคุณสามารถ "ขยาย" เงาใน Photoshop ได้ แต่ภาพถ่ายก็ยังค่อนข้างน่าเบื่อและไร้ความหมายอย่างแน่นอน ท้ายที่สุดแล้ว อารมณ์ของภาพถ่ายส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดย Chiaroscuro แต่ในกรณีนี้แทบไม่มีเลย และโดยทั่วไปก็ไม่มีอารมณ์เช่นกัน

แสงทิศทาง

ในกรณีของการถ่ายภาพสตรีท แหล่งที่มาของแสงที่มีทิศทางในตอนกลางวันคือดวงอาทิตย์ ในตอนกลางคืน ซึ่งบางครั้งก็เป็นดวงจันทร์ แต่บ่อยครั้งกว่านั้นคือแหล่งกำเนิดแสงเทียม เช่น โคมไฟถนน การจัดแสงตามทิศทางสามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ประเภท ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสง:

• หน้าผาก
• ด้านข้าง
• สำรองข้อมูล

ไฟหน้าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นเมื่อมีแหล่งกำเนิดแสงอยู่ด้านหลังเรา และให้แสงสว่างแก่วัตถุหรือทั้งฉาก "ตรงหน้า" คุณลักษณะเฉพาะของแสงนี้คือการเล่นแสงและเงาได้น้อยมาก ส่งผลให้ระดับเสียงลดลง ภาพจึงดูเรียบๆ นี่คือตัวอย่างภาพถ่ายดังกล่าว:

ปล่อยให้ฝูงนกอยู่ตามลำพังและให้ความสนใจกับภูมิทัศน์ด้วย ปริมาณในภาพถ่ายนี้สื่อได้ปานกลางมาก ตัวอย่างเช่น ยังไม่ชัดเจนว่าต้นเบิร์ชอยู่ห่างจากเราแค่ไหน และเราต้องเดาตามสัญญาณทางอ้อม - ชัดเจนว่าใบมีขนาดเล็กมาก สมองจึงบอกเราว่าต้นไม้ไม่เติบโตบนนั้น ริมหน้าผาแต่อยู่ไกลออกไปมาก แนวหน้าผาบรรจบกับริมฝั่งแม่น้ำ โดยทั่วไป การแสดงปริมาณในภาพถ่ายนี้ยังเป็นที่ต้องการอีกมาก

แต่แม้ว่าเราจะถูกบังคับให้ต้องจัดการกับแสงด้านหน้า (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ระหว่างการเดินทางระยะไกล) เรามักจะสามารถแก้ปัญหาการถ่ายทอดระดับเสียงได้โดยการเลือกจุดถ่ายภาพ นี่คือภาพถ่ายอีกภาพหนึ่งจากซีรีส์เดียวกัน ซึ่งมีการจัดองค์ประกอบภาพคล้ายกัน โดยจุดและการถ่ายภาพที่เลือกแตกต่างกันเล็กน้อย:

มันเป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง! ด้วยการมีเงาทำให้มีการแยกแผนอย่างชัดเจนซึ่งทำให้รูปถ่าย "อ่านได้" ดีขึ้นมาก เราสามารถระบุได้ทันทีว่าเบื้องหน้าอยู่ที่ไหน ตรงกลางอยู่ที่ไหน และเบื้องหลังอยู่ที่ไหน ฉันพบเคล็ดลับที่ดีมากในการปรับปรุงการถ่ายโอนปริมาตรของแสงใกล้กับด้านหน้า - ขอบของพื้นหน้าที่มีแสงสว่างควรตัดผ่านพื้นหลังของส่วนที่เป็นเงาของพื้นหลัง ให้ความสนใจกับขอบหน้าผา - หญ้าแห้งในเบื้องหน้าที่ได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ที่สดใสตัดกันอย่างลงตัวกับบริเวณที่มีร่มเงาซึ่งอยู่ด้านล่างของทางลาด อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ใช้ได้กับภูมิประเทศที่เป็นเนินเขาเท่านั้น หากภูมิประเทศไม่เรียบ น่าเสียดาย จะไม่สามารถถ่ายภาพที่มีแสงด้านหน้าในปริมาณที่เหมาะสมได้

ไฟส่องสว่างด้านข้างให้รูปแบบแสงและเงาที่น่าสนใจกว่าด้านหน้ามาก ด้วยแสงด้านหน้า แม้ว่าเราจะมองเห็นแสงและเงาในทิวทัศน์ วัตถุแต่ละชิ้นยังคงได้รับแสงสว่าง "จากด้านหน้า" และดูค่อนข้างแบน (ดูลำต้นของต้นไม้ในสองภาพก่อนหน้า) เมื่อใช้แสงด้านข้าง วัตถุจะดูใหญ่โตมากขึ้น นี่คือตัวอย่างภาพที่ถ่ายโดยใช้แสงด้านข้าง

แม้ว่าดวงอาทิตย์จะไม่ได้อยู่เคียงข้างเราอย่างเคร่งครัด แต่อยู่ทางด้านหลังด้วย รูปแบบแสงและเงาที่นี่ไม่เพียงปรากฏบนทิวทัศน์เท่านั้น แต่ยังปรากฏบนวัตถุด้วย โดยเฉพาะบนลำต้นของต้นไม้ทางด้านขวา เป็นที่น่าสังเกตว่าต้องขอบคุณ chiaroscuro ที่เน้นรูปทรงทรงกลมของวัตถุและพื้นผิวของมัน สิ่งสำคัญที่ต้องกล่าวถึงในที่นี้ก็คือแสงที่ดีที่สุดจะเกิดขึ้นในตอนเช้าและตอนเย็น ซึ่งเป็นช่วงที่ดวงอาทิตย์อยู่ต่ำเหนือขอบฟ้า ในกรณีนี้เงาจากมงกุฎต้นไม้จะไม่ตกบนลำต้นด้วยการถ่ายทอดพื้นผิวของเปลือกไม้ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นอกจากนี้ วัตถุยังทอดเงาทอดยาวไปตามพื้น ซึ่งอาจกลายเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบภาพได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อพระอาทิตย์ตกดินต่ำเกินไป ที่ราบลุ่มของทิวทัศน์จะจมลงไปในเงามืด ซึ่งมักจะส่งผลเสียต่ออารมณ์ความรู้สึกของภาพ นี่คือตัวอย่างภาพถ่ายเมื่อช่วงเวลาที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพผ่านไปแล้ว - โฟร์กราวด์กลายเป็นเงา

อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือมีรูปถ่ายมา แสงไฟนั่นก็คือเมื่อถ่ายภาพย้อนแสงดวงอาทิตย์ ฉันจะบอกทันทีว่าการถ่ายภาพทิวทัศน์ที่มีแสงย้อนไม่ใช่เรื่องง่าย แต่หากประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์ที่ได้ก็เกินความคาดหมายทั้งหมด

ฉันต้องเตือนคุณทันทีว่าแสงไฟไม่ได้มีประโยชน์เสมอไป เมื่อถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกเหนืออาคารสูง คุณไม่ควรเอาอกเอาใจตัวเองโดยพูดว่า ฉันเชี่ยวชาญศิลปะการถ่ายภาพทิวทัศน์และรู้วิธีใช้แสงย้อน! :) สิ่งสำคัญไม่ใช่ว่าแหล่งกำเนิดแสงเข้ามาในเฟรม แต่สิ่งสำคัญคือแสงกระจายตัวในเฟรมอย่างไรและถ่ายทอดไปในภาพถ่ายได้มากน้อยเพียงใด

เมื่อใช้อย่างถูกต้อง ไฟแบ็คไลท์สามารถสร้างรูปแบบการตัดแสงที่เป็นเอกลักษณ์ในแนวนอน (และไม่ใช่แค่ในนั้นเท่านั้น) หากต้องการใช้การจัดแสงประเภทนี้ อย่างน้อยที่สุด คุณจะต้องมีสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมในเฟรมที่แสงนี้จะ "เล่น" มาเริ่มกันด้วยสิ่งง่ายๆ...

ภาพนี้ถ่ายด้วยเลนส์เทเลโฟโต้ โดยปล่อยให้ดวงอาทิตย์ตกอยู่นอกกรอบภาพ บทช่วยสอนง่ายๆ นี้จะแสดงวิธีที่คุณสามารถใช้แบ็คไลท์เพื่อสร้างขอบแสงรอบๆ วัตถุได้ เงื่อนไขเดียวคือวัตถุต้องมีพื้นผิวที่หยาบหรือมีขนดก เส้นขนบนก้านและดอกไม้กระจายแสงแดด ทำให้ภาพมีขอบที่น่าสนใจ

อีกตัวอย่างหนึ่งที่ซับซ้อนกว่า...

ประการแรกเกี่ยวกับด้านบวก ภาพถ่ายถ่ายทอดความดังได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยการสลับแสงและเงา ใบไม้สามารถส่งแสงและสร้างภาพลวงตาของแสงได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากวางอยู่บนพื้นหลังสีเข้ม ในที่ที่มีหมอกควัน มุมมองเพิ่มเติมประเภทหนึ่งจะปรากฏขึ้น - ทางอากาศ กล่าวคือ วัตถุที่อยู่เบื้องหน้าจะชัดเจนและตัดกันในพื้นหลัง - ราวกับอยู่ในหมอกควัน ทั้งหมดนี้ส่งผลดีต่อการรับรู้ในการถ่ายภาพ

อย่างไรก็ตาม ยังมีข้อผิดพลาดอยู่เช่นกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือช่วงไดนามิกที่จำกัดของเมทริกซ์ แม้แต่กล้อง DSLR ที่จริงจังก็มักจะไม่สามารถจัดแสงเงาและไฮไลท์ในเวลาเดียวกันได้ ในภาพด้านบน คุณจะเห็นว่าเนื้อสัมผัสของเปลือกไม้โอ๊คเกือบจะหายไป และกลายเป็นเงาลึกไปแล้ว หากเราพยายามเพิ่มความเร็วชัตเตอร์เพื่อให้ได้เงาที่ดีขึ้น ปัญหาอื่นรอเราอยู่ - ดวงอาทิตย์ที่มีขนาดเล็กและเรียบร้อยก่อนหน้านี้ (ในกรณีนี้คือเงาสะท้อนในน้ำ) จะเริ่มแผ่ออกกว้างอย่างรวดเร็วอันเป็นผลมาจาก กำลังเบ่งบาน (นี่คือปรากฏการณ์เมื่อประจุจากเซลล์ที่เปิดรับแสงมากเกินไปของเมทริกซ์เริ่มไหลไปยังเซลล์ข้างเคียงซึ่งมีแสงมากเกินไปและล้น - เป็นต้น) เนื่องจากการบานดวงอาทิตย์ "ทำให้" พื้นที่สำคัญของภาพถ่ายกลายเป็นสีขาวสนิทโดยไม่มีเฉดสี:

ในบางกรณี ฟิลเตอร์ไล่ระดับสีที่เป็นกลางจะช่วยรับมือกับดวงอาทิตย์ แต่จะช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ยอมรับได้ก็ต่อเมื่อมีเส้นขอบฟ้าเส้นตรงในเฟรมและไม่มีอะไรตัดกัน นี่คือลักษณะของฟิลเตอร์ไล่ระดับสีที่เป็นกลาง:

แต่นี่คือผลลัพธ์ของการใช้มัน บริเวณที่มืดของฟิลเตอร์อยู่ที่ด้านบนของเฟรม ซึ่งทำให้ท้องฟ้าที่สว่างเกินไปมืดลงและลดการบานของแสงได้ ขณะเดียวกันก็ช่วยให้ประมวลผลส่วนล่างที่มืดของเฟรมได้ดีขึ้น

เมื่อต้องเผชิญกับการขาดช่วงไดนามิก ช่างภาพจำนวนมากมักจะหันมาใช้เทคนิคการถ่ายภาพ HDR แก่นแท้ของเทคนิคนี้คือ แทนที่จะถ่ายเฟรมเดียว จะต้องถ่ายสามเฟรม - เฟรมหนึ่งเปิดรับแสงปกติ และอีกเฟรมหนึ่งเปิดรับแสงน้อยเกินไป (แสดงท้องฟ้าได้ชัดเจน โลกเป็นสีดำ) ส่วนเฟรมที่สามเปิดรับแสงมากเกินไป (โลก ท้องฟ้าเป็นสีขาว เปลี่ยนเป็นสีขาว ออกไปได้ดี) จากนั้น ภาพถ่ายจากสามภาพ มีหนึ่งภาพถ่ายโดยใช้ Adobe Photoshop หรือโปรแกรมพิเศษบางอย่างสำหรับการสร้าง HDR นี่คือตัวอย่างรูปภาพ HDR:

ปัญหาประการที่สองในการถ่ายภาพย้อนแสงคือความต้านทานแสงสะท้อนของเลนส์ เลนส์บางตัวอาจไม่อวดความสามารถในการสร้างภาพที่ "สะอาด" เมื่อถ่ายภาพย้อนแสง และอย่างที่ช่างภาพพูดว่า "จับกระต่าย" นี่คือตัวอย่างลักษณะของ "กระต่าย" เหล่านี้:

บางครั้งแสงตะวันทำให้ภาพดูมีสีสันเป็นพิเศษ แต่บ่อยครั้งที่แสงตะวันไม่เพียงแค่ทำให้ภาพเสียเท่านั้น โดยจะปรากฏในสถานที่ที่ไม่จำเป็นที่สุด น่าเสียดายที่ยังไม่มีการคิดค้นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการจัดการกับ "กระต่าย" นอกเหนือจากการซื้อเลนส์ราคาแพง

ฉันอดไม่ได้ที่จะยกตัวอย่างภาพถ่ายย้อนแสงที่ถ่ายจากเฮลิคอปเตอร์อีกตัวอย่างหนึ่ง:

รูปภาพ - การเจาะ ไซบีเรียตะวันตก

นอกจากความ chiaroscuro ที่แสดงออกอย่างชัดเจนแล้ว ภาพถ่ายนี้ยังมีความโดดเด่นตรงที่ดวงอาทิตย์ที่นี่ทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดของแสงจุด เงาไม่ได้ขนานกันอย่างที่เราคุ้นเคยเมื่ออยู่บนพื้น แต่ด้วยเอฟเฟ็กต์เปอร์สเป็คทีฟ ซึ่งทำให้ภาพถ่ายมีไดนามิกภายในที่ทรงพลัง ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง DSLR ฟูลเฟรมพร้อมเลนส์มุมกว้างพิเศษ 16 มม.

เมื่อพูดถึงแสงในการถ่ายภาพ คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงแหล่งกำเนิดแสง เช่น แฟลช ทั้งแบบในตัวหรือภายนอก อ่านเกี่ยวกับคุณสมบัติของการใช้อุปกรณ์นี้