ชีวิตที่มองผ่านเลนส์ Annie Leibovitz - สารคดีและเบื้องหลัง

มอสโก 11 ตุลาคม – RIA Novosti, Inna Finochka, Natalia Grigorieva:
นิทรรศการของช่างภาพชาวอเมริกัน Annie Leibovitz ซึ่งเปิดที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินในมอสโก เพิ่มขึ้นถึงหนึ่งในสามเมื่อเทียบกับนิทรรศการที่นำเสนอในเดือนมิถุนายนที่ Hermitage โดยเพิ่มภาพถ่ายที่ไม่เคยจัดแสดงที่ใดมาก่อน Alexandra Anisimova ผู้ผลิตนิทรรศการ บอกกับ RIA Novosti
นิทรรศการ “แอนนี่ ไลโบวิทซ์. ชีวิตของช่างภาพ. 1990-2005″ นำเสนอส่วนหนึ่งของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของช่างภาพผู้จัดทำรายงานภาพถ่ายและภาพบุคคลที่มีเอกลักษณ์ให้กับนิตยสารอเมริกันอย่าง Vanity Fair และ Rolling Stone มานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ
“โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับมอสโกว ไลโบวิทซ์ได้เพิ่มภาพถ่ายใหม่ 11 ภาพในนิทรรศการ ซึ่งไม่เคยมีการจัดแสดงที่ใดในโลกมาก่อน” อานิซิโมวากล่าว
ตามที่เธอบอก ช่างภาพกำลังทำงานในโครงการ "รัสเซีย"
“มีแนวคิดที่จะดำเนินการต่อไปในทิศทางนี้ แม้ว่าจะยังไม่มีการจัดทำเป็นเอกสารก็ตาม แต่เห็นได้ชัดว่าเธอสนใจเรื่องนี้มาก แอนนี่ถ่ายรูปทั้ง Gorbachev และ Baryshnikov แล้ว คำถามหลัก– ใครจะเป็นคนต่อไป” โปรดิวเซอร์กล่าว
นิทรรศการจัดแสดงภาพถ่ายของคนดังในอเมริกา เช่น William Burroughs, Mick Jagger, Patti Smith, Robert De Niro, Al Pacino, Scarlett Johansson, Nicole Kidman, Johnny Depp, Kate Moss, Brad Pitt, Jim Carrey อย่างไรก็ตาม สถานที่สำคัญในบรรดาภาพบุคคลเหล่านี้มอบให้กับคนสองคนที่ใกล้ชิดกับไลบ์นิซ ซึ่งทั้งคู่เพิ่งเสียชีวิตไปเมื่อเร็วๆ นี้ นั่นคือพ่อของเธอและเพื่อนสนิทของเธอ นักเขียน Susan Sontag ภาพถ่ายของพวกเขาเผยแพร่ครั้งแรกในปี 2549 ในอัลบั้มแยกต่างหาก
“เมื่อฉันเริ่มทำงานคัดเลือกภาพถ่าย เพื่อนสนิทของฉันเสียชีวิต พ่อของฉันเสียชีวิต และลูกๆ ของฉันก็เกิดมา ตลอดเวลานี้ฉันยังคงถ่ายรูปต่อไป แต่ตอนนั้นเองที่ฉันตระหนักว่ารูปถ่ายส่วนตัวมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉัน เราทุกคนล้วนผ่านช่วงเวลาของชีวิต ทั้งความรักและความตาย ทุกช่วงเวลาเป็นเรื่องราวสำคัญที่ควรค่าแก่การบอกเล่า” ไลโบวิทซ์บอกกับ RIA Novosti
เธอกล่าวว่าความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการตัดสินใจที่จะเผยแพร่ภาพเหล่านี้
“ฉันคิดอยู่นานจึงรวบรวมความคิดเห็นต่าง ๆ ในเรื่องนี้ มันเป็นตัวเลือกที่ยากลำบาก แต่สุดท้ายฉันก็ตัดสินใจเผยแพร่ภาพเหล่านี้” คู่สนทนาของต้นสังกัดกล่าว
ตามที่เธอพูด มันเป็นรูปถ่ายของคนสองคนนี้ที่รวมภาพบุคคลที่เหลือไว้ในนิทรรศการที่แยกจากกัน
ไลโบวิทซ์ยังคงเป็นหนึ่งในช่างภาพที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม แม้ว่าฉันจะคาดหวังการถ่ายภาพที่เร้าใจจากเธออยู่เสมอ แต่เธอก็ตั้งข้อสังเกตว่าขณะนี้แนวความคิดในภาพถ่ายของเธอด้อยกว่าความเรียบง่าย
“ตอนนี้ฉันมีความสุขมากที่งาน Vanity Fair ฉันมีโอกาสถ่ายภาพบุคคลที่เรียบง่าย โดยที่นางแบบไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนเสื้อผ้ากองโตเพื่อถ่ายรูป ไม่ต้องแต่งหน้าหนักๆ และทำผมแบบพิเศษ” เธอกล่าว
ตามที่เธอพูด หากคุณทำงานมาเป็นเวลานาน คุณจะเริ่มสังเกตเห็นว่าทัศนคติของคุณต่องานเปลี่ยนไปอย่างไร
“ในตอนแรก ฉันถ่ายภาพที่มีคอนเซ็ปต์มากๆ เหมือนหนังสั้น เช่น รูปถ่ายของ Whoopi Goldberg ในอ่างน้ำนม จากนั้นฉันก็อยากจะพูดว่าทำอะไรที่สมจริงกว่านี้หรืออะไรที่เป็นจริง แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง สิ่งนี้ก็น่าเบื่อเช่นกัน และคุณพูดกับตัวเองว่า: หยุดน่าเชื่อถือได้แล้ว! เราต้องการความบ้าคลั่งมากกว่านี้! เมื่อคุณเป็นช่างภาพ คุณสามารถเข้าถึงความสุดขั้วทั้งหมดนี้ได้” ไลโบวิทซ์กล่าว
DVDRip ทำจาก DVD5 ภาษาอังกฤษพร้อมการเพิ่มแทร็กเสียงภาษารัสเซีย

คลิกเพื่อปิดสปอยล์: รู้ยัง?

ไม่น่าแปลกใจเลยที่เราคิดน้อยลงเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ภาพถ่ายแต่ละภาพ และงานของช่างภาพนักข่าวหรือช่างภาพแฟชั่นคืออะไร การถ่ายภาพทุกวันนี้มีอยู่ทุกที่: เปิด ป้ายโฆษณา, ทางอินเทอร์เน็ต, ทางโทรศัพท์, ในพิพิธภัณฑ์ เธอเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงของเรา Arriva ได้เลือกภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการถ่ายภาพที่ช่วยให้คุณได้ดูเบื้องหลังของงานศิลปะชิ้นนี้ ดูชีวิตประจำวันของนักข่าวสงครามที่โดดเด่น ช่างภาพที่มีแวววาว ช่างภาพแนวคอนเซ็ปต์ และดูว่าอัจฉริยะในงานฝีมือของพวกเขาถ่ายภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลทางอุตสาหกรรมอย่างไร

"แบบทดสอบ" (ติดต่อ), 2532-2547

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงภาพยนตร์ที่จะเจาะลึกเข้าไปใน "ห้องครัว" (และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้นำ) ของช่างภาพที่ดีที่สุดในโลก “Test Prints” เป็นซีรีส์ที่ประกอบด้วยภาพยนตร์สามเรื่อง: “The Best Traditions of Photojournalism”, “Renaissance การถ่ายภาพสมัยใหม่" และ "การถ่ายภาพเชิงแนวคิด" พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นเพลงประกอบ: ช่างภาพ (รวมถึง Nan Goldin, Robert Capa, Martin Parr, Lewis Baltz, Henri Cartier-Bresson และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกสิบคน) ตรวจสอบ "แผ่นสัมผัส" ของพวกเขา - พิมพ์ในกรอบจิ๋วจากฟิล์ม ซึ่งในจำนวนนี้ พวกเขาเลือกอันที่ดีที่สุด

ในขณะที่ภาพถ่ายหลายสิบภาพของวัตถุเดียวกันกะพริบบนหน้าจอ เสียงพากย์ของช่างภาพจะอธิบายว่าทำไมเขาถึงเลือกภาพนี้หรือภาพนั้น ซึ่งต่อมากลายเป็นภาพที่ยอดเยี่ยมในเวลาต่อมา เขาให้ความสำคัญกับการจัดองค์ประกอบ สี มุมภาพมากขึ้น หรือเขาเชื่อสัญชาตญาณของตัวเองและมองหาอารมณ์ของเฟรม? “Control prints” คือช่างภาพมากกว่า 30 คน โลกแห่งการถ่ายภาพส่วนตัวที่มีเอกลักษณ์มากกว่า 30 แห่ง ซีรีส์นี้ไม่เพียงแต่จะน่าสนใจสำหรับช่างภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชื่นชอบงานศิลปะด้วย นอกจากนี้ มินิฟิล์มแต่ละเรื่องมีความยาวเพียง 10-15 นาที ดังนั้น การดำน้ำไปกับการถ่ายภาพจะไม่น่าเบื่ออย่างแน่นอน

Annie Leibovitz ชีวิตผ่านเลนส์ 2549

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ถือเป็นไอคอนของชาวอเมริกัน การถ่ายภาพบุคคลยอมรับว่าตั้งแต่เด็กๆ เธอมองโลกเสมือนผ่านเลนส์กล้อง พ่อของเธอรับราชการในกองทัพ และครอบครัวก็ย้ายบ่อยครั้ง โดยต้องอยู่ในรถเป็นเวลานานหลายชั่วโมง ประเทศบ้านเกิดเด็กๆ มองผ่านหน้าต่างรถ ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเกี่ยวกับอาชีพสร้างสรรค์ของชาวอเมริกัน: เกี่ยวกับรูปถ่ายแรกในโรลลิงสโตนและการทัวร์กับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงทศวรรษ 1980 (แน่นอนว่ามี "ปัญหายาเสพติด") เกี่ยวกับการเดินทางไปซาราเยโวและงานนิตยสารในเวลาต่อมา ในงาน Vanity Fair และดาราฮอลลีวู้ด

ทุกคนที่กำลังพูดถึงไลโบวิทซ์ เวลาที่แตกต่างกันพบว่าตัวเองอยู่หน้าเลนส์กล้องของเธอ: Whoopi Goldberg, Mikhail Baryshnikov, Mick Jagger, Patti Smith, Yoko Ono และคนอื่นๆ อีกมากมาย “ฉันสนใจในสิ่งที่บุคคลทำมากกว่าสิ่งที่เขาเป็นอยู่เสมอ และฉันหวังว่างานของฉันจะสะท้อนสิ่งนั้น” ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แอนนี่ ไลโบวิทซ์ผู้เงียบขรึมและมุ่งเน้นการทำงานได้เผยให้เห็นมุมมองของเธอเกี่ยวกับการถ่ายภาพพอร์ตเทรต

"ช่างภาพสงคราม", 2544

สารคดีที่ทรงพลังและตรงไปตรงมาโดย Christian Frey เกี่ยวกับช่างภาพสงคราม James Nachtwey อาจเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของมนุษย์และปัญหาทางอาชีพที่ช่างภาพต้องเผชิญในจุดร้อนและภูมิภาคที่มีปัญหาเช่นแอฟริกาใต้ Robert Capa นักข่าวสงครามในตำนานกล่าวว่า “ถ้ารูปถ่ายของคุณไม่น่าเชื่อถือพอ แสดงว่าคุณยังอยู่ใกล้ไม่พอ” ภาพยนตร์เรื่อง "War Photographer" พยายามตอบคำถาม: "เราควรเข้าใกล้โศกนาฏกรรมและผู้คนที่สัมผัสมันได้ใกล้แค่ไหนเพื่อภาพถ่ายที่น่าเชื่อ"

งานศพ, การกราดยิงที่อันตราย, ครอบครัวของคนพิการในแอฟริกา, คนงานที่ทำให้หายใจไม่ออกในเหมืองหิน - ในภาพยนตร์ที่ผู้ชมเช่น James Nachtwey เห็นโศกนาฏกรรมเปลือยเปล่าที่ความยาวแขน กล้องขนาดเล็กติดอยู่กับกล้องของช่างภาพ ซึ่งบันทึกเสียงชัตเตอร์ที่ลั่นออกมา และทำให้เขาสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์ของการปรากฏตัวได้ “สำหรับฉัน พลังของการถ่ายภาพคือความสามารถในการกระตุ้นความรู้สึกของมนุษย์ หากสงครามคร่าชีวิต คุณสมบัติของมนุษย์แล้วการถ่ายภาพก็สามารถถือกำเนิดเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสงครามได้ เป็นส่วนประกอบสำคัญของยาแก้พิษในการทำสงคราม เมื่อมีคนเสี่ยงที่จะเข้าสู่ท่ามกลางสงครามเพื่อแสดงให้ประเทศอื่นเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น เขาก็กำลังพยายามเจรจาสันติภาพ” Nachtwey กล่าวในภาพยนตร์เรื่องนี้

“ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม”, 2549

ภาพยนตร์เรื่องนี้อุทิศให้กับช่างภาพชาวแคนาดา Edward Burtynsky ซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพถ่ายทิวทัศน์ทางอุตสาหกรรม เหมือง เหมืองหิน โรงงาน ขยะ เขาถ่ายทำทุกสิ่งที่โลกไม่อยากเมิน “Industrial Landscapes” ถ่ายทำระหว่างการเดินทางของ Burtynsky ในประเทศจีนและบังกลาเทศ และยังมีบทสัมภาษณ์ช่างภาพและการถ่ายทำอีกด้วย โรงงานที่ใหญ่ที่สุด. ช่างภาพยอมรับว่าเขาได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Ansel Adams และ Edward Weston: อดีตถ่ายภาพทิวทัศน์ที่บริสุทธิ์ ส่วนหลัง - ทิวทัศน์ที่ดัดแปลงโดยมนุษย์ Edward Burtynsky เองก็เป็นศิลปินคลาสสิกที่มีชีวิตอยู่แล้ว ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มากกว่าห้าสิบแห่ง รวมถึงในพิพิธภัณฑ์ด้วย ศิลปะร่วมสมัยและพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่เป็นการแนะนำทิวทัศน์อันน่าอัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังเป็นบทสนทนาเกี่ยวกับระบบนิเวศที่พวกเขาอุทิศให้กับโปรเจ็กต์ของตนด้วย “สถานีรีไซเคิลวัสดุ ขยะจากเหมือง เหมืองหิน และโรงกลั่นน้ำมัน ล้วนเป็นสถานที่ที่อยู่นอกเหนือประสบการณ์ในชีวิตประจำวันของเรา แต่เราใช้ผลิตภัณฑ์ของพวกเขาทุกวัน” Burtynsky กล่าว

“ความสัมพันธ์ทางสายเลือด ภาพถ่ายและชีวิตของแซลลี่ แมนน์" (สิ่งที่เหลืออยู่: ชีวิตและผลงานของแซลลี่ แมนน์), 1994

แซลลี่ มานน์ ชาวอเมริกัน ซึ่งเข้าสู่โลกแห่งการถ่ายภาพในปี 1992 ด้วยซีรีส์เรื่องใกล้ชิดที่ซับซ้อน ถูกนักวิจารณ์และผู้ชมบางคนประณามเรื่องภาพลามกอนาจาร และสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นภาพถ่ายที่ตรงไปตรงมามากเกินไป ภาพยนตร์เรื่อง "Blood Ties" แสดงให้เห็นชีวิตภายในและทัศนคติของช่างภาพ ซึ่งภาพเปลือยของลูกๆ และญาติๆ ของเธอในภาพถ่ายนั้นไม่เคยเป็นสิ่งที่ผิดธรรมชาติ น่าละอาย หรือยั่วยุเลย ลูก ๆ ของ Sally Mann - Emmett, Jesse และ Virginia - จำได้ว่าวัยเด็กของพวกเขาผ่านไปอย่างไรซึ่งแม่ของพวกเขาถ่ายทำอยู่ตลอดเวลา ในทางกลับกันแซลลี่เองก็บอกว่างานวิจัยของเธอ ครอบครัวของตัวเองเป็นความพยายามที่จะศึกษาความทรงจำและธรรมชาติของมนุษย์

“ฉันหลงใหลในความแข็งแกร่งและความมั่นใจที่เห็นได้จากรูปลักษณ์ของพวกเขา ไม่มีอะไรน่าดึงดูดใจไปกว่าของขวัญจากธรรมชาติแบบสุ่มๆ พวกเขา คนจริงชีวิตของพวกเขาเต็มไปด้วยความซับซ้อน มุมมองที่จางหายไปของอดีต ความไม่แน่นอนของอนาคต - ความซับซ้อนเหล่านี้ที่สร้างขึ้นตามกาลเวลา แกว่งไปมาบนใบหน้าของพวกเขาราวกับเงาของใบไม้ของต้นโอ๊กขนาดใหญ่” แซลลี่ มานน์กล่าว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเล่าถึงวิธีที่ผู้หญิงคนหนึ่งทำงานเกี่ยวกับภาพถ่ายธรรมชาติในอเมริกาใต้ตอนใต้ ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์เกี่ยวกับสามีและสุนัขของเธอเอง

"สุในความรักและสงคราม", 2546

ช่างภาพชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง เชี่ยวชาญในการถ่ายภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง ปัจจุบันเธอเป็นที่ต้องการมากที่สุดในหมู่ช่างภาพหญิง

กฎทองของ Annie Leibovitz

อย่าพอใจในสิ่งที่มีหน้ากล้อง เพิ่มความหมายของโครงเรื่องและนำแนวคิดไปสู่จุดสิ้นสุดเพื่อให้นักวิจารณ์ภายในของคุณไม่สามารถจับผิดสิ่งใดได้

ถอดของคุณ คุณจะเก่งที่สุดในสิ่งที่คุณเข้าใจ ในสภาพแวดล้อมที่คุณเข้าใจกฎเกณฑ์ สถานที่ที่ดีที่สุด- คุณอาศัยอยู่ที่ไหน.

ถ่ายทำสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างเหตุการณ์หลัก

ตรวจสอบเอกสารสำคัญของคุณ: การรับรู้ถึงเหตุการณ์ในเฟรมมาเป็นเวลานาน ด้วยประสบการณ์ใหม่ อดีตใหม่จะเปิดออก และปัจจุบันก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

เรียนรู้การสร้างฟูลเฟรม กำจัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปให้หมด ในแง่นี้ กรอบโพลารอยด์สีดำในช็อตทดสอบจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับฉัน

มองหาวิธีรวมคำสั่งซื้อและรูปถ่ายส่วนตัว ความตระหนักรู้ส่วนบุคคลจะช่วยให้คุณทำงานได้ดีขึ้น

พิจารณาว่าเหตุใดผู้คนจึงชอบรูปถ่ายของคุณ แม้ว่าจะมีเพียงห้าภาพจากทั้งหมด 50 ภาพ ทำไมคุณถึงชอบพวกเขา?

สารคดีเกี่ยวกับแอนนี่ ไลโบวิทซ์: ชีวิตผ่านเลนส์กล้อง

ช่างภาพระดับตำนาน Annie Leibovitz ใช้เวลาทั้งชีวิตในการสังเกตชีวิตของผู้อื่น และบันทึกช่วงเวลาของพวกเขาด้วยกล้องของเธอ Annie Leibovitz ทำงานให้กับ Rolling Stone, Vanity Fair และ Vogue โดยได้ถ่ายภาพบุคคลสำคัญๆ ในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา เธอถ่ายภาพคนรวยและคนดัง ผู้มีอำนาจและมีอิทธิพล คนพิเศษและคนดัง

กล้องของเธอไม่กลัวความน่ากลัวของสงคราม ล่าสุดคือเมืองซาราเยโวและรวันดา ในเวลาเดียวกันเธอก็ซ่อนตัวจากการสอดรู้สอดเห็นมาตลอดชีวิต แต่เมื่อสามปีที่แล้วเธอถูก “แซง” ด้วยกล้องถ่ายหนังของน้องสาวเธอ

โปรดิวเซอร์และผู้กำกับ บาร์บารา ไลโบวิทซ์ นักสารคดีชื่อดัง เฝ้าดูน้องสาวในตำนานของเธอ แบ่งชีวิตของเธอออกเป็นความสำเร็จและความล้มเหลว ชีวิตประจำวันในฟาร์มและ "ความบ้าคลั่ง" ที่สร้างสรรค์ของสตูดิโอ

นอกจากนี้ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีบทสัมภาษณ์มากมายที่อุทิศให้กับ Annie - Mikhail Baryshnikov, Tina Brown, Graydon Carter, Roseanne Cash, Hillary Clinton, Whoopi Goldberg, Mick Jagger, Bette Midler, Demi Moore, Mark Morris, Yoko Ono, Keith Richards จะมาพูดคุย เกี่ยวกับเธอ Arnold Schwarzenegger, Patti Smith, Gloria Steinem, Anna Wintour

หลังเวที (ช่วงเวลาทำงานจากการถ่ายทำ)

ถ่ายภาพโดย Connie Dufgran หนึ่งในผู้ก่อตั้งแบรนด์ Profoto ในวันครบรอบ 40 ปีของแบรนด์ Profoto