Архітектурні ансамблі парижу ампір. Архітектурні ансамблі Парижа

«Стилі архітектури» - Собор Нотр-Дам де Парі Франція. Рококо. ЛУВР. Архітектура. Класицизм. Барокко. Базиліка святого Петра. Вчитель Новоспаської ЗОШ Підлєсна І.С. Романський стиль. Собор св. Види архітектури. Стиль в архітектурі. Містобудування. Площа Іспанії. Павла у Лондоні. Готичний стиль. Париж. Ландшафтна архітектура.

"Скульптура Романського стилю" - Робертом. Скульптура романського періоду. Монастирські комплекси являли собою цілі селища та міста-фортеці. Абатство Клюні, Франція, XII століття. Чому? Основною темою романської скульптури було прославлення Бога. Тімпан собору Нотр Дам у Шартрі. ТІМПАН - поглиблена частина арки над входом. Романська скульптура відкрила нові сторони дійсності – образи жахливого та потворного.

«Архітектура ісламу» – 10.07.2011. 1. 2. 3. Наука-сакральна геометрія. Геометрія в архітектурі. Іслам.

"Романський стиль" - Архітектура західноєвропейського Середньовіччя (романський стиль). Дзвіниця (кампаніла). Замок Сюллі, X-XI ст., Франція. Романський стиль в Італії. Кіріака в Гернроді, X століття. Характерний елемент - арочна форма дверних та віконних отворів. Романський стиль. башта старого донжона в Лоші (X ст.). Замок феодала - невід'ємна частина середньовічного способу життя.

«Романський стиль в архітектурі» - Марія Лаах, Німеччина. На середовищі височіє масивна вежа. Склепіння - тип перекриття яка утворюється опуклою криволінійною поверхнею. Собор у Майнці. 4. Найважливішим ознакою романської архітектури є кам'яного склепіння. Характерні риси романського стилю: Величезна висота інтер'єрів.

«Стилі в мистецтві та архітектурі» - Тріумфальні ворота (Москва). Арх. брати Веснини. Проект оздоблення в Адамовому стилі зеленої їдальні Катерининського палацу. Фрагмент вітражі. Головний зал Владичної палати. Арка Каррузель, Париж. Ампір. Антоніо Гауді). Бранденбурзькі ворота в Калінінграді. Романський стиль. Церква душ в чистилищі в місті Рагуза.

Класицизм в архітектурі Західної Європи

Залишимо італійцям

Порожню мішуру з її фальшивим глянцем.

Усього важливіше значення, проте, щоб до нього прийти,

Доведеться здолати перешкоди та шляхи,

Наміченої стежки дотримуватися суворо:

Часом у розуму лише одна дорога...

Обміркувати треба сенс і лише потім писати!

М. Буало. "Поетичне мистецтво".

Переклад В. Липецької

Так повчав своїх сучасників один із головних ідеологів класицизму поет Нікола Буало (1636-1711). Суворі правила класицизму втілилися в трагедіях Корнеля і Расіна, комедіях Мольєра та сатирах Лафонтена, музиці Люллі та живопису Пуссена, архітектурі та оздобленні палаців та ансамблів Парижа.

Найбільш яскраво проявився класицизм у творах архітектури, орієнтованих на найкращі досягненняантичної культури - ордерну систему, сувору симетрію, чітку пропорційність елементів композиції та його підпорядкованість загальному задуму. «Суворий стиль» архітектури класицизму, здавалося, покликаний був наочно втілити його ідеальну формулу «шляхетної простоти та спокійної величі». В архітектурних спорудах класицизму панували прості та ясні форми, спокійна гармонія пропорцій. Перевага надавалася прямим лініям, ненав'язливому декору, що повторює обриси предмета. У всьому позначалися простота і шляхетність обробки, практичність та доцільність.

Спираючись на уявлення архітекторів епохи Відродження про «ідеальне місто», архітектори класицизму створили новий тип грандіозного палацово-паркового ансамблю, строго підпорядкованого єдиному геометричному плану. Однією з видатних архітектурних споруд цього часу стала резиденція французьких королів у передмісті Парижа – Версальський палац.

Казковий сон» Версаля

Марк Твен, який відвідав Версаль у середині ХІХ ст.

«Я лаяв Людовіка XIV, який витратив на Версаль 200 мільйонів доларів, коли людям не вистачало на хліб, але тепер я його вибачив. Це надзвичайно красиво! Ти дивишся, витріщаєш очі і намагаєшся зрозуміти, що ти на землі, а не в садах Едему. І ти майже готовий повірити, що це обман, лише казковий сон».

Справді, «казковий сон» Версаля і сьогодні вражає масштабами регулярного планування, пишною пишністю фасадів та блиском декоративного оздоблення інтер'єрів. Версаль став зримим втіленням парадно-офіційної архітектури класицизму, який висловив ідею раціонально влаштованої моделі світу.

Сто гектарів землі у надзвичайно короткий час(1666-1680) були перетворені на райський куточок, призначений для французької аристократії. У створенні архітектурного вигляду Версаля брали участь архітектори Луї Лево (1612-1670), Жуль Ардуен-Мансар (1646-1708) та Андре Ленотр(1613-1700). Протягом ряду років вони багато перебудовували і змінювали в його архітектурі, так що в даний час він є складним сплавом декількох архітектурних пластів, що вбирають характерні рисикласицизму.

Осередком Версаля є Великий палац, до якого ведуть три східні промені під'їзні проспекти. Розташований на деякому пагорбі, палац займає панівне становище над місцевістю. Його творці розділили майже півкілометрову протяжність фасаду на центральну частину і два бічні крила - ризаліт, що надають йому особливої ​​урочистості. Фасад представлений трьома поверхами. Перший, що виконує роль масивної основи, оформлений рустом на зразок італійських палаців-палаццо епохи Відродження. На другому, парадному, знаходяться високі арочні вікна, між якими розташовуються іонічні колони та пілястри. Вінчає будинок ярус повідомляє вигляду палацу монументальність: він укорочений і завершується скульптурними групами, що надають будівлі особливу ошатність і легкість. Ритм вікон, пілястр і колон на фасаді підкреслює його класичну строгість та пишність. Невипадково Мольєр сказав про Великому палаці Версаля:

«Художнє оздоблення палацу настільки гармонує з досконалістю, яку надає йому природа, що його можна назвати чарівним замком».

Інтер'єри Великого палацу оформлені в бароковому стилі: вони рясніють скульптурними прикрасами, багатим декором у вигляді позолоченої ліпнини та різьблення, безліччю дзеркал та вишуканими меблями. Стіни та стелі вкриті кольоровими мармуровими плитами з чіткими геометричними малюнками: квадратами, прямокутниками та колами. Мальовничі панно та гобелени на міфологічні теми прославляють короля Людовіка XIV. Масивні бронзові люстри із позолотою довершують враження багатства та розкоші.

Зали палацу (їх близько 700) утворюють нескінченні анфілади та призначені для проходження церемоніальних походів, пишних свят та балів-маскарадів. У найбільшому парадному залі палацу – Дзеркальній галереї (довжина 73 м) – наочно продемонстровано пошуки нових просторових та світлових ефектів. Вікнам на одній стороні зали відповідали дзеркала на іншій. При сонячному чи штучному освітленні чотириста дзеркал створювали винятковий просторовий ефект, передаючи чарівну грувідбитків.

Вражали своєю парадною пишністю декоративні композиції Шарля Лебрена (1619-1690) у Версалі та Луврі. Проголошений ним «метод зображення пристрастей», що передбачав помпезне вихваляння високопосадовців, приніс художнику запаморочливий успіх. У 1662 р. він став першим живописцем короля, а потім директором королівської мануфактури гобеленів (витканих вручну килимів-картин, або шпалер) та керівником усіх декоративних робіт у Версальському палаці. У Дзеркальній галереї палацу Лебрен розписав

золочений плафон безліччю алегоричних композицій на міфологічні теми, що прославляли царювання «Короля-сонце» Людовіка XIV. Нагромаджені мальовничі алегорії та атрибути, яскраві барви та декоративні ефекти бароко явно контрастували з архітектурою класицизму.

Спальня короля розташована в центральній частині палацу і звернена вікнами у бік сонця, що сходить. Саме звідси відкривався вид на три магістралі, що розходяться з однієї точки, що символічно нагадувало про головне осередок державної влади. З балкона погляду короля відкривалася вся краса Версальського парку. Його головному творцю Андре Ленотру вдалося пов'язати воєдино елементи архітектури та садово-паркового мистецтва. На відміну від пейзажних (англійських) парків, що виражали ідею єднання з природою, регулярні (французькі) парки підпорядковували природу волі та задумам художника. Версальський парк вражає чіткістю та раціональною організацієюпростору, його малюнок точно вивірений архітектором за допомогою циркуля та лінійки.

Алеї парку сприймаються як продовження залів палацу, кожна їх завершується водоймою. Багато басейнів мають правильну геометричну форму. У гладких водяних дзеркалах у передзахідний годинник відображаються промені сонця та химерні тіні, що відкидаються кущами та деревами, підстриженими у формі куба, конуса, циліндра або кулі. Зелень утворює то суцільні, непроникні стіни, то широкі галереї, у штучних нішах яких розставлені скульптурні композиції, герми (чотиригранні стовпи, увінчані головою чи бюстом) та численні вази з каскадами тонких струменів води. Алегорична пластика фонтанів, виконаних відомими майстрами, покликана прославляти царювання абсолютного монарха. "Король-сонце" поставав у них то в образі бога Аполлона, то Нептуна, що виїжджав з води на колісниці або відпочивав серед німф в прохолодному гроті.

Рівні килими газонів вражають яскравими та строкатими фарбами з химерним орнаментом із квітів. У вазах (їх було близько 150 тис.) стояли живі квіти, які змінювали таким чином, щоб Версаль був у постійному кольорі будь-якої пори року. Доріжки парку посипані кольоровим піском. Деякі з них вистилали фарфоровою крихтою, що виблискувала на сонці. Все це пишність природи доповнювали запахи мигдалю, жасмину, гранату і лимона, що поширювалися з теплиць.

Була природа у цьому парку

Наче неживий;

Ніби з виспріним сонетом,

Вовтузилися там із травою.

Ні танець, ні малини солодкої,

Ленотр та Жан Люллі

У садах і танцях безладдя

Стерпіти б не могли.

Застигли тиси, точно в трансі,

Рівняли лад кущі,

І присідали у реверансі

Завчені квіти.

В. Гюго Переклад Е. Л. Липецької

Н. М. Карамзін (1766-1826), який відвідав Версаль в 1790 р., розповів про свої враження в «Листах російського мандрівника»:

«Великість, досконала гармонія елементів, дія цілого: ось чого і живописцю не можна зобразити пензля!

Підемо в сади, творіння Ленотра, якого сміливий геній скрізь садив на трон горде Мистецтво, а смиренну Натуру, як бідну невільницю, кидав до ніг його...

Отже, не шукайте Природи в Версальських садах; але тут на кожному кроці Мистецтво полонить погляди...»

Архітектурні ансамблі Парижа. Ампір

Після закінчення основних будівельних робіту Версалі, межі XVII-XVIII ст., Андре Ленотр розгорнув активну діяльність із перепланування Парижа. Він розбив парк Тюїльрі, чітко фіксуючи центральну вісь на продовженні поздовжньої осі Луврського ансамблю. Після Ленотра було остаточно перебудовано Лувр, створено площу Згоди. Велика вісь Парижа давала зовсім інше трактування міста, що відповідало вимогам величі, грандіозності та парадності. Композиція відкритих міських просторів, система архітектурно оформлених вулиць та площ стали визначальним чинником планування Парижа. Чіткість геометричного малюнка пов'язаних у єдине ціле вулиць та площ на довгі роки стане критерієм оцінки досконалості міського плану та майстерності містобудівника. Багатьом містам світу згодом доведеться випробувати на собі вплив класичного паризького зразка.

Нове розуміння міста як об'єкта архітектурного на людини знаходить виразне вираження у роботі над міськими ансамблями. У процесі їх зведення були намічені головні та фундаментальні принципи містобудування класицизму - вільний розвиток у просторі та органічний зв'язок з довкіллям. Подолаючи хаотичність міської забудови, архітектори прагнули створити ансамблі, розраховані на вільний та безперешкодний огляд.

Ренесансні мрії про створення «ідеального міста» знайшли втілення у формуванні площі нового типу, межами якої виявлялися вже не фасади тих чи інших будівель, а простір прилеглих до неї вулиць та кварталів, парки чи сади, набережна річки. Архітектура прагне пов'язати в певній ансамблевій єдності не тільки споруди, що безпосередньо сусідять одна з одною, а й дуже віддалені точки міста.

Друга половина XVIII ст. та перша третина XIX ст. у Франції знаменують новий етапрозвитку класицизму та його поширення у країнах Європи - неокласицизм. Після Великої французької революції та Вітчизняної війни 1812 р. у містобудуванні з'являються нові пріоритети, співзвучні з духом свого часу. Найбільш яскравий вираз вони знайшли у ампірі. Для нього були характерні такі риси: парадний пафос імператорської величі, монументальність, звернення до мистецтва імператорського Риму та Стародавнього Єгипту, використання атрибутів римської воєнної історіїяк основні декоративні мотиви.

Суть нового художнього стилю дуже точно була передана у знаменних словах Наполеона Бонапарта:

«Я люблю владу, але як художник... Я люблю її, щоб витягувати з неї звуки, акорди, гармонію».

Стиль ампірстав уособленням політичної могутності та військової слави Наполеона, послужив своєрідним виявом його культу. Нова ідеологія цілком відповідала політичним інтересам та художнім уподобанням нового часу. Скрізь створювалися великі архітектурні ансамблі відкритих площ, широких вулиць та проспектів, зводилися мости, пам'ятники та громадські будівлі, що демонстрували імператорську велич та силу влади.

Наприклад, міст Аустерліц нагадував про велику битву Наполеона і був споруджений з каменів Бастилії. На площі Каррузельбула споруджена тріумфальна арка на честь перемоги при Аустерліці. Дві площі (Злагоди та Зірки), що віддалялися один від одного на значній відстані, були з'єднані архітектурними перспективами.

Церква Святої Женев'єви., зведена Ж. Ж. Суффло, стала Пантеоном - місцем упокою великих людей Франції. Один із найефектніших монументів на той час - колона Великої армії на Вандомській площі. Уподібнена до давньоримської колони Траяна, вона мала, за задумом архітекторів Ж. Гондуена і Ж. Б. Лепера, висловити дух Нової імперії і спрагу величі Наполеона.

У внутрішньому яскравому оздобленні палаців та громадських споруд особливо високо цінувалися урочистість та велична помпезність, їхній декор був нерідко перевантажений військовою атрибутикою. Домінуючими мотивами стали контрастні поєднання кольорів, елементи римського та єгипетського орнаментів: орли, грифони, урни, вінки, смолоскипи, гротески. Найбільш яскраво стиль ампір проявився в інтер'єрах імператорських резиденцій Лувру та Мальмезону.

Епоха Наполеона Бонапарта завершилася до 1815, дуже скоро стали активно викорінювати її ідеологію і смаки. Від «зниклої як сон» Імперії залишилися витвори мистецтва в стилі ампір, які наочно свідчать про її колишню велич.

Запитання та завдання

1.Чому Версаль можна зарахувати до видатних творів?

Як містобудівні ідеї класицизму XVIII ст. знайшли своє практичне втілення у архітектурних ансамблях Парижа, наприклад площі Згоди? Що відрізняє її від італійських барокових площ Риму XVII ст., Наприклад площі дель Пополо (див. с. 74)?

2. У чому знайшла вираз зв'язок між архітектурою бароко та класицизму? Які ідеї успадкував класицизм від бароко?

3. Які історичні причини виникнення стилю ампір? Які нові ідеї свого часу він прагнув висловити у витворах мистецтва? На які мистецькі принципи він спирається?

Творча майстерня

1. Проведіть для своїх однокласників заочну екскурсію Версалем. Для її підготовки можна використовувати відео з Інтернету. Нерідко порівнюють парки Версаля та Петергофа. Як ви вважаєте, які підстави є для таких порівнянь?

Слайд 1

Архітектура Парижа XVII століття Класицизм

Слайд 2

Париж XVII століття

Слайд 3

Собор інвалідів
Архітектурний пам'ятник, будівництво якого було розпочато за наказом Людовіка XIV від 24 лютого 1670 як будинок піклування інвалідів війни королівської армії. Сьогодні він все ще приймає інвалідів, а також у ньому знайшли своє місце кілька музеїв та некрополь військових.
Архітектор Жюль Ардуен-Мансар

Слайд 4

5 травня 1821 року Наполеон Бонапарт помер. Він був похований неподалік Лонгвуда в місцевості, що зветься «Долина герані». Є версія, що Наполеона отруїли. Король Луї-Філіпп, поступившись тиском бонапартистів, у 1840 році послав на Святу Єлену делегацію для виконання останньої волі Наполеона – бути похованим у Франції. Його тіло з 1840 року знаходиться в Соборі Інвалідів у Парижі.

Слайд 5

Площа Вогезів
Створено у 1605-1612 роках архітектором К. Шантійоном.

Слайд 6

Це найстародавніша площа Парижа. Розташована в кварталі Маре і є правильним квадратом довжиною 140 метрів. До 1799 р. називалася Королівською. Нинішню назву отримала на честь жителів департаменту Вогези, які добровільно стали сплачувати внески на утримання революційної армії.

Слайд 7

Забудовувалася за указом Генріха IV з 1605 до 1612 рр.; з того часу її вигляд залишався майже незмінним. Будинки з обох боків суворо витримані в єдиному стилі - з червоної цеглини зі смугами сірого каменю. Дві будівлі з вищими мансардними дахами називаються павільйонами короля і королеви (тут простолюдини справляли весілля Людовіка XIII і Анни Австрійської). У будинках на площі жило багато знамениті люди- Сюллі, кардинал Рішельє, Маріон Делорм, Боссюе, Віктор Гюго, Теофіль Готьє, Альфонс Доде та ін.

Слайд 8

Вандомська площа

Слайд 9

Споруджена в 1699 році за проектом архітектора Жюля Ардуен-Мансара на честь Людовіка XIV, а назву отримала від палацу Сезара де Вандом. Єдині будівлі в стилі класицизм, що оточують площу, були закінчені до 1720 року. У центрі Вандомської площі встановлено 44-метрову Вандомську колону зі статуєю Наполеона нагорі, виконану за зразком римської колони Траяна.

Слайд 10

Площа Перемог

Слайд 11

У центрі площі – кінна статуя «Короля-Сонце»
Невелика площа округлої форми. Тут сходяться одразу шість вулиць, а елегантність цієї площі зачаровує типово французькою архітектурою. У 1684-1687 р.р. Ардуен-Мансар створив площу так, щоб позначити центр площі кінним монументом.

Слайд 12

Люксембурзький палац

Слайд 13

Люксембурзький палац
Палац, зведений у 1615–1621 pp. архітектором Саломоном де Бросом, став першим досвідом міського простору. Сам підхід до будівництва був продиктований класичним духом французької школи – парадний вхід у центрі будівлі, двір захищений з усіх боків, головна будівля. Оформлення внутрішніх інтер'єрів займався великий Рубенс, з роботами якого добре була знайома паризька аристократія.

Слайд 14

Люксембурзький сад
Сад - класичний приклад французької садової архітектоніки, що поєднує строгу геометрію з буянням рослинності. На території Саду встановлено понад сотню скульптур, пам'яток та фонтанів. Навколо центральної зеленої зони встановлено близько 20 статуй французьких королів та жінок-святих (у тому числі Жанни ІІІ Наваррської, Бланки Кастильської, Анни Австрійської, Луїзи Савойської та Ганни Французької).

Слайд 15

Фонтан перед Люксембурзьким палацом

Слайд 16

Архітекторів займає проблема співвідношення ансамблю палацу та парку. Луї Лево та Андре Ленотр вперше намагаються перспективно вирішити цю проблему у палаці та парку Во-ле-Віконт поблизу Мелена.

Слайд 17

Палац У справедливо вважається прообразом основного утворення другої половини XVII в. Версальського палацу та парку. Він був збудований Лево, а на останніх етапах у його будівництві взяв участь Ардуен-Мансар.

Слайд 18

Найкращий на той час приватний палац Франції, творіння трьох найбільших професіоналів свого часу - архітектора Луї Лево, ландшафтного архітектора Андре Ленотра та художника з інтер'єрів Шарля Лебрена. Співпраця трьох майстрів зробила пам'ятник, який став першим зразком стилю Людовіка XIV, який спирався на єдність архітектури, внутрішнього оздоблення та паркових ландшафтів. Головний будинок з чотирьох сторін оточений ровом із водою. Завдяки природному зрошенню (на ділянці здавна протікали дві річки) Ленотр зміг влаштувати регулярний парк з партерами, фонтанами та каналами.

Слайд 19

Екстер'єр будівлі класицистично суворий, чергування вікон, пілястр, колон створює чіткий, спокійний ритм. Все це не виключає пишного декоративного оздоблення, особливо в інтер'єрі. Інтер'єри палацу складаються з анфілади розкішно прибраних кімнат.

Слайд 20

Палац Мезон Лаффіт, побудований Франсуа Мансаром в 1642-1651 рр., при всій складності обсягів є єдиним цілим, ясним, тяжким до класицистичним нормам конструкцією.

Слайд 21

Палац Мезон Лаффіт
На відміну від традиційних композицій раніше заміських замків тут немає замкнутого двору, утвореного головним корпусом і службовими флігелями. Усі службові приміщеннярозміщуються на цокольному поверсі будівлі. Скомпонована у вигляді букви "П" навколо відкритого в парк курдонера будівля добре оглядається з усіх боків.

Слайд 22

Готель Ламбера
Особняк був замовлений в архітектора Луї Ле Во в 1639 секретарем Людовіка ХIII Жаном-Баптистом Ламбером. Архітектор розробив складний план будівлі, оскільки необхідно було адаптувати його до особливостей земельної ділянки. Через три роки він помирає і заповідає будинок своєму братові Ніколя, який зробив там великі декоративні роботи. Внутрішнє оздоблення трьох кабінетів особняка та великої галереї прославили особняк з моменту його створення.

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

Образ «ідеального міста» у класичних ансамблях Парижа та Петербурга Жак Анж Габріель. Площа Людовіка XV у Парижі Джакомо Кваренгі. Академія наук у Петербурзі Андріяна Дмитровича Захарова. Адміралтейство у Петербурзі

2 слайд

Опис слайду:

Поява нових соціальних ідей, нової моралі, нової естетики Просвітницький рух, започаткований Вольтером, підхоплений Дені Дідро, Ж. Ж. Руссо, зумовило появу нових соціальних ідей, нової моралі, нової естетики. Архітектура стала втіленням просвітницьких утопій та нових цінностей – природності, простоти, ясності. У класичній архітектурі примхливі завитки орнаменту та плавні силуети рококо змінилися прямими лініями, чіткими геометричними формами, нерозчленованими обсягами неокласицизму. Вольтер (1694-1778) Д.Дідро (1713-1784) Ж.Ж. Руссо (1712-1778)

3 слайд

Опис слайду:

Жак Анж Габріель Площа Людовіка XV у Парижі Утопічні мрії про «ідеальне місто», де будинки стоять серед дерев, широкі вулиці утворюють правильні ділянки, а з просторих площ відкриваються перспективи міських кварталів, геніально реалізувалися в ансамблі Площі Людовіка XV у Парижі. Творцем був один з перших архітекторів неокласицизму Жак Анж Габріель (1698-1782) Площа Людовіка ХV (площа Згоди) - 1757-1779 простір площі живої природи – водної гладі річки та рослинність парків.

4 слайд

Опис слайду:

Площа Злагоди. Париж Невелика за розмірами площа виглядає величезною завдяки широкій панорамі. Єлисейські поля зеленою нескінченною стрічкою ведуть погляд до Тріумфальної арки на площі Зірки (площа Шарля ле Голля). З протилежного боку, за парком височіє Тріумфальна арка на площі Карусель, а далі громада Лувру.

5 слайд

Опис слайду:

Джакомо Кваренгі Академія наук. 1783 – 1789. Санкт-Петербург Простотою і суворістю відрізняється будівля Академії наук, побудована Кваренгі поруч з петровською Кунсткамерою в 1783 - 1785 роках. Російське мистецтво розвивалося аналогічно французькому. Пафос простоти та лінійності відчутний у спорудах архітектора «катерининського класицизму» Джакомо Кваренгі (1744-1817). Ідеї ​​просвітителів були співзвучні естетиці класицизму і в Росії імператрицею Катериною II. Шанувальник римської античності Джакомо Кваренгі будував будівлі, що відрізнялися симетрією, досконалими пропорціями та лаконізмом декору. Д. Кваренгі (1748-1817) Катерина II (1729-1796)

6 слайд

Опис слайду:

Прагнення підпорядкувати окрему споруду художньо-подібної єдності ансамблю та міста загалом набуло у перші десятиліття ХIХ ст. визначальне значення. Спорудженням у якому пізнає себе ціле місто, стала побудована А.Д.Захаровим (1761-1811) будівля Адміралтейства. Адміралтейство - перша споруда на лівому березі Неви в Санкт-Петербурзі/ Спочатку Адміралтейство замислювалося Петром I тільки як верф, за його проектом вона була закладена 5 листопада 1704 року. У 1806-1823 роках за указом Олександра будівлю перебудовував А.Д. Захаров. Захаровим збудовано третю будівлю Адміралтейства, яка стала символом морської могутності Росії. Андріян Дмитрович Захаров Адміралтейство. 1806–1823. Санкт-Петербург А.Д. Захаров (1761-1811) Олександр I (1777-1825)