Головна Ідеї Іван крокін фотограф. Топ жанрів фотографії

Іван крокін фотограф. Топ жанрів фотографії

Біографія

Відомий радянський фотожурналіст, митець. Автор видатних фотознімків, політичних плакатів. Нагороджений орденами та медалями СРСР.

Іван Михайлович Шагін народився в Іванівській області. Працює у кооперативному магазині у Москві (1924-1928). З 1925 року у СРСР почав виходити журнал «Радянське фото». Він негайно набув великої популярності і країну захлеснула хвиля фотоаматорства. У 1925 – починає займатися фотографією у фотокухлі при газеті «Наше життя». У 1928 р. публікує перші свої роботи. З 1930 року він – професійний фотожурналіст. Був постійним співробітником редакцій газет «Кооперативне життя» та «Наша газета». У 1933 році стає фотокореспондентом газети «Комсомольська правда». Знімає промислові, сільськогосподарські об'єкти, спортивні та фізкультурні свята. Зображує повсякденне життя молодої радянської держави; герої його фоторепортажів – радянська молодь, спортсмени, червоноармійці.

Головний робочий інструмент Шагіна цього часу – стара великоформатна камера з хутром. Фотограф знімав на скляні пластинки, які «у комплекті» з важкою технікою складали чималу вагу. Незважаючи на блискавичну реакцію та гостре око, Шагін працював повільно і докладно, шукав можливість сфотографувати не просто ключовий момент дії, а відобразити своє ставлення до нього, знайти неповторний, виразний ракурс.

Іван Шагін із захопленням віддався своїй справі. Чи знімав він селян чи матросів, військові маневри, досягнення колективізації чи індустріалізації, він створював бездоганні з технічного боку та водночас надзвичайно ліричні фотографії. Щире милування своїм предметом, точний погляд і вроджений талант швидко заслужили фотографу зізнання. 1934 року І. М. Шагін бере участь у міжнародних фотовиставках: його роботи були представлені у Варшаві, Празі, Сарагосі. Преса особливо наголошувала на успіху його фотографії «Фізкультурники», де дуже точно і переконливо були реалізовані принципи конструктивістської фотографії: жорстке кадрування, похилий горизонт, незвичайне розташування фігур та напрямок ліній. Шагін звертався до теми спорту з великим задоволенням: фактурні, треновані тіла атлетів, несподівані ракурси та насичена динаміка давали великі творчі можливості. Живі піраміди та колони фізкультурників стали символами нового суспільства, згуртованість спортсменів та їх рекорди утверджували міць радянського ладу.

У 1935 році фотографа запросили взяти участь у «Виставці робіт майстрів радянського фотомистецтва» у Москві. До експозиції виставки увійшло 13 найкращих його фотографій, зроблених за 5 років професійної роботи. На виставці роботи Шагіна були сусідами з роботами Родченка. Виставка проголосила фоторепортаж як магістральний напрямок радянського фотомистецтва, а радянські фахівці і, звісно, Шагін із ремісників – «ілюстраторів» перетворилися на прогресивних фотографів. У 1935-1940 роках Іван Шагін бере участь у фотовиставках в СРСР і за кордоном – у США, Великій Британії, Японії.

У 1930-40-х займається агітаційно-масовим мистецтвом; виконує кілька політичних плакатів, деякі спільно з Б. Ф. Березовським, А. В. Дружковим, М. М. Соловйовим: «Хай живуть радянські фізкультурники!» (1939), «Дамо країні в 1950 році 25,4 мільйона тонн сталі» (1946), «Під прапором Леніна, під керівництвом Сталіна, - вперед, до нового розквіту Радянської Батьківщини, до повної перемоги комунізму в нашій країні!» (1947), «Йосиф Віссаріонович Сталін», «Ми стоїмо за мир і відстоюємо справу миру» (обидва -1949), «Під керівництвом великого Сталіна - вперед до комунізму!» (1951).

Під час Великої Вітчизняної війниШагін працював військовим фотокореспондентом, знімаючи від першого до останнього дня- від оголошення про напад Німеччини на Радянський Союзта роботи в тилу до підписання капітуляції у Берліні у травні 1945 року. Знімки воєнних років Шагіна завжди пізнавані. Він ретельно готував свої фотографії – на них майже завжди герої, подвиги, славетні звершення. Американці, відомі своїми високими вимогамидо якості позитивного друку, визнали 1946 року знімок І. М. Шагіна «К рейхстагу» найкращим військовим кадром. Після перемоги працював у Берліні, роблячи знімки радянських солдатів-переможців та жителів міста.

Після закінчення війни продовжував працювати у «Комсомольській правді». Його роботи друкувалися в журналах «Вогник» та «Зміна». У 1950-60-ті роки був одним із провідних фахівців у країні з кольорової зйомки. Хоча в останні рокифотограф не був такий відомий, як у військовий та післявоєнний час, він не був і забутий і продовжував плідно працювати.

Твори художника є у зборах Московського музею фотографії. Плакати І. М. Шагіна зберігаються у фондах Російської бібліотеки (РДБ), Тобольському історико-архітектурному музеї-заповіднику, у приватних російських та зарубіжних колекціях.

Ця адреса електронної поштизахищений від спам-ботів. У вас має бути включений JavaScript для перегляду.

Іван Шагін
(1904 – 1982 рр.)

Втім, голод і громадянська війна 20-х років минулого століття аж ніяк не сприяли насолоді сільської ідилії. Сімнадцятирічний юнак Іван Шагін був змушений вирушити на заробітки і влаштувався матросом у волзьке річкове пароплавство. Через деякий час майбутній фотограф знову змінив роботу. Цього разу його прийняли підсобним робітником у «непманський» магазин – тобто практично за фахом. Тут юнак затримався і за два роки «виріс» до помічника директора магазину, а згодом і інструктора показової державної магазину-школи. Ймовірно, здібний молодик не зупинився б і на цьому, якби комерцію не витіснило в його серці нове захоплення.

З 1925 року у СРСР почав виходити журнал «Радянське фото». Він негайно набув величезної популярності, і Радянський Союз захлеснула хвиля фотоаматорства. При заводах, клубах, домкомах, як гриби після дощу, виникали фотогуртки та об'єднання фотоаматорів. Молодий та допитливий Іван Шагін не залишився осторонь – «показовий» кооператор вступив у гурток при газеті «Наше життя», де й освоїв ази фоторепортажу. Нова справа захопила Шагіна цілком і повністю. Незабаром його перші знімки вже публікувалися у виданнях, що виходили під егідою концерну «Сільгоспгіз», а Шагін залишив продавця для кар'єри фотографа.

1930 року Іван Шагін розпочав співпрацю з газетами «Наше життя» та «Кооперативне життя» видавництва Сільгоспгіз. Фотограф із захопленням віддався своїй справі. Чи знімав він селян чи матросів, військові маневри, досягнення колективізації чи індустріалізації, Іван Шагін створював бездоганні з технічного боку та водночас надзвичайно ліричні фотографії. Щире милування своїм предметом, точний погляд і вроджений талант швидко заслуговували на Шагін визнання.

Фотографії 1929-1934 років.(26 фото)

1. Прачки. 1929 р. <
/span>

2. У робочому гуртожитку. Кінець 1920-х років.

3. На молочній фермі. Початок 1930-х років.

4. Школяр на полі – допомога колгоспу. Початок 1930-х років.

5. На заготівельному пункті. 1930 р.

6. Сталеві коні. 1930 р.

7. Винахідник. 1930 р.

8. Сталевар. Середина 1930-х років.

9. На Ленінградському залізному заводі. Кінець 1930-х років.

10. Перший регулювальник у Москві. 1931 р.

11. Молода колгоспниця. 1931 р.

12. Підготовка сільгосптехніки до сівби у колгоспі. 1932 р.

13. Колгоспна молодь. 1932 р.

14. Піонер. 1932 р.

15. Школяр вирушає до польової бригади з плакатом, що бичить ледарів. 1933 р.

16. Новий урожай. 1933 р.

17. Робоча перерва. 1933 р.

18. Моряк. 1933 р.

19. Фізкультурники. 1933 р.

20. Метання списа. 1933 р.

21. Перший з'їзд Спілки письменників СРСР. 1934 р.

22. Піонервожата. 1934 р.

23. Артилеристи під час навчань. 1934 р.

24. Танкіст. 1934 р.

25. Кулеметники. 1934 р.

26. Гасіння пожежі. 1934 р.

27. Артилерія на параді. 1934 р.

Головний робочий інструмент Шагіна цього часу – стара великоформатна камера з хутром. Фотограф знімав на скляні пластинки, які «у комплекті» з важкою технікою складали чималу вагу. Адже, крім камери і фотопластин, майстру доводилося носити з собою кілька форматних касет. Зйомка репортажу передбачає велику кількість фотографій, форматна касета з зарядженими пластинами дозволяла зробити лише два або чотири (якщо працювати на половину пластини) кадру. До того ж фотограф не давав собі поблажок: незважаючи на блискавичну реакцію і точне око, він працював повільно і докладно, шукав можливість сфотографувати не просто ключовий момент дії, а відобразити своє ставлення до нього, знайти неповторний, виразний ракурс.

1933-го Шагін прийшов до «Комсомольської правди». У цей період фотографії Шагіна набули великого «класового змісту» - працюючи в одному з найбільших періодичних видань країни, фотограф викривав недоліки та шкідництво. Наприклад, 1934 року в нього вийшов фоторепортаж «Цвинтар тракторів», присвячений безгосподарності в колгоспах. Втім, і в цей час Шагін-репортер вдалося зберегти свою «фірмову» універсальність: його сюжети сягали в діапазоні від промисловості до побуту простої радянської людини, його герої - колгоспники, фізкультурники, метробудівці, робітники та радянська молодь-комсомольці. У пресі з'явилися фотонариси «24 години з життя робітничої московської родини» (1931) та «Колгоспники» (1932).

У 1934-1935 роках Іван Шагін взяв участь у серії виставок у СРСР та за кордоном (у Празі, Варшаві та Сарагосі). Преса особливо наголошувала на успіху його фотографії «Фізкультурники», де дуже точно і переконливо були реалізовані принципи конструктивістської фотографії: жорстке кадрування, косина горизонту, розташування фігур та напрямок ліній. Іван Шагін звертався до теми спорту із великим задоволенням: фактурні, треновані тіла атлетів, несподівані ракурси та насичена динаміка давали великі творчі можливості. Живі піраміди та колони фізкультурників стали символами нового суспільства, згуртованість спортсменів та їх рекорди утверджували міць радянського ладу. Втім, не обійшлося і без підводного каміння. Ряд пильних критиків побачили в його серіях «Динамівки» та «Оссовіахімівки» прихований еротизм, що, звісно, ніяк не віталося радянською владою.

Фотографії 1935-1940 років.(38 фото)

28. Вулиця. 1935 р.

29. Київські військові маневри. 1935 р.

30. Старий Кримський міст та нова набережна. 1935 р.

31. Метробудівці-перші пасажири метро. 1935 р.

32. Переправа. 1935 р.

33. Випробовувач парашутів. 1935 р.

34. Стратостат і шар-стрибун. 1935 р.

35. Вперед та вище. 1935 р.

36. Ворошиловські стрілки у гостях у наркома оборони К.Ворошилова. 1935 р.

37. Найкращий другфізкультурників. 1935 р.

38. Юні футболісти. 1936 р.

39. На урядовій трибуні. Авіаційне свято у Тушині. 1936 р.
Обличчя на знімку було закреслено цензурою.

40. Будівництво каналу Москва-Волга. 1936 р.

41. У порту. 1936 р.

42. Владивосток. Рибний порт. 1936 р.

43. Сталін на нараді дружин командирів. 1936 р.

44. Головний калібр. 1936 р.

45. У звільненні. 1936 р.

46. Заряджання на лінкорі. 1936 р.

47. Ранковий туалет. 1936 р.

48. Дирижабль "СРСР-В6". 1936 р

49. Дирижаблі. 1936 р.

50. Повітряні кулі. 1936 р.

51. Пілот. 1936 р.

52. Під крилом літака. 1936 р.

53. Колесо. 1936 р.

54. Сталінський сокіл. 1936 р.

55. Перші волзькі пароплави біля стін Кремля. 1937 р.

56. Стрибки з перешкодами. 1937 р.

57. Колона спортсменів. 1937 р.

58. Головний конвеєр ЗІС (Заводу ім.І.В.Сталіна). 1937 р.

59. Будівля Академії ім. Фрунзе. 1937 р.

60. Тачанки. 1937 р.

61. Червоноармієць. 1938 р.

62. Динамівки. 1938 р.

63. Парашутний десант. 1939 р.

64. ВСХВ (Всесоюзна сільськогосподарська виставка). 1939 р.

65. Спортивний парад у Ленінграді. 1940 р.

На виставці «Майстра радянського фотомистецтва» (1935 р.) роботи Івана Шагіна були сусідами з роботами Родченка. Виставка проголосила фоторепортаж як магістральний напрямок радянського фотомистецтва, а Аркадій Шайхет, Макс Альперт, Семен Фрідлянд і, звісно, Іван Шагін із ремісників-«ілюстраторів» перетворилися на прогресивних фотографів. Тринадцять крокинських робіт, що увійшли до експозиції, були помічені як пресою, так і звичайними глядачами. Доброзичлива критика відзначала «вміння схоплювати характерне та типове» та вміння «правильно відображати новий колгоспний побут», противники критикували надмірну веселість та нерадянський оптимізм фотографій. Втім, сталінське, що незабаром прозвучало, «жити стало краще, жити стало веселіше» вибили ґрунт для критики з-під ніг недоброзичливців. Тепер дорікати зайвому оптимізму стало просто небезпечно. А Іван Шагін продовжував працювати із колишнім захопленням.

На Всесоюзній фотовиставці, організованій у Москві до двадцятиріччя Жовтневої революції, було показано вісімнадцять фотографій Івана Шагіна. Тематика відібраних робіт з огляду на час виставки була цілком передбачуваною: портрети та портретні групи керівників партії та уряду, багато з яких були одразу розтиражовані у вигляді плакатів та листівок. Фотограф домігся справжнього визнання: перед самою війною в журналі «Радянське фото» вийшла присвячена Шагіну стаття з портретом фотографа, яка стверджувала його як визнаного фотомайстра, як «художника нашої дійсності, що вміє її бачити, розуміти і служити їй своїм мистецтвом».

Але йшов 1941 рік і реальність, якою служив Шагін, відразу змінилася. Війна для фотографа розпочалася репортажем з мітингу, де робітники, що стоять пліч-о-пліч, слухали виступ В.Молотова по радіо. Унікальний за виразністю та драматичною силою знімок вже наступного дня ілюстрував передовицю «Комсомолки». А Шагін «перекваліфікувався» у військового фотокореспондента та звикав до форми, частих відряджень на фронт та спішної обробки відзнятого матеріалу на передовій. Фотографії Шагіна воєнних років відомі багатьом: поранений комісар, з перебинтованою головою, що встає з окопа в атаку, «графічні» повітряні бої, закриті військовими плакатами вітрини і тролейбуси Москви, що розвозять дрова, грудневий наступ Червоної армії під Москвою, звільнення Рейхстагу, Берлін. Закінчилася війна для майстра зйомками зустрічі з союзниками на Ельбі, підписання акта капітуляції та Параду Перемоги в Москві 24 червня 1945 року.

Фотографії 1941-1945 років.(17 фото)

66. Навчання ополченців. Москва. 1941 р.

67. Москва. Збитий німецький бомбардувальник на майдані Революції. 1941 р.

69. Замість чоловіків, які пішли на фронт. 1941 р.

70. На танковому заводі. 1943 р.

71. Дороги війни. 1943 р.

72. Біженці. Білорусь. 1944 р.

73. Політрук продовжує бій. 1944 р.

74. Партизанський патруль. Вільнюс. 1944 р.

75. Червоноармійці у Берліні. 1945 р.

76. Перебіжка. Німеччина. 1945 р.

77. Вбито в останньому бою. 1945 р.

79. Салют Перемозі. Берлін. 1945 р.

80. Берлін. Рейхтаг. Війна закінчено. Травень. 1945 р.

81. Берлін. Лазарет німецьких військовополонених біля Бранденбурзьких воріт. Травень. 1945 р.

82. На "Динамо" на футбол. Москва. 1945 р.

Знімки воєнних років Івана Шагіна завжди впізнавані. Він ретельно готував свої фотографії – на них майже завжди герої, подвиги, славетні звершення. Але це анітрохи не художня цінність навіть тих знімків, які друкувалися на передовій. А після війни глядачі змогли побачити справжню «шагінську» фотографію у всій її пишності: точний погляд великого художника, драматизм змісту, бездоганну майстерність виконання та авторський друк, неперевершеним майстром якого був Іван Шагін. Недарма навіть американці, відомі своїми високими вимогами до якості позитивного друку, визнали 1946 року знімок Івана Шагіна «До рейхстагу» найкращим військовим кадром.

Після війни Іван Шагін продовжував працювати. Він із великим інтересом займався зйомкою архітектури, одним із перших «освоював» кольорову зйомку та навчав роботі з кольором молодих фотографів. Як і раніше, коло тем Івана Шагіна залишалося дуже широким: спортивні репортажі, урочисті чорно-білі пейзажі, натюрморти, у тому числі кулінарні (відомо, що фотограф брав участь в ілюструванні «Книги про смачну та здорової їжі»). Фотографії та статті Івана Шагіна публікувалися в єдиному професійному журналі СРСР «Радянське фото», журналах «Вогник» та «Зміна», він працював для газети «Правда», РІА «Новини», столичних видавництв, його фотографії воєнних років продовжували публікуватися в пресі нас та за кордоном. Хоча останніми роками фотограф не був такий відомий, як у військовий та післявоєнний час, він не був і забутий і продовжував плідно працювати до самої смерті. Помер Іван Шагін у Москві 1982 року. Інтерес до його творчості, який дещо згас у період застою, повернувся в середині 1980-х, після великих виставок, присвячених історії СРСР.
Біографія

1904 р. Народився у Ярославській губернії
1916 р.Влаштовується «хлопчиком на побігеньках» до московської купецької крамниці
1921 р. Надходить матросом на волзький пароплав
1924-1928 рр.Працює в кооперативному магазині у Москві
1925 р.Починає займатися фотографією у фотокухлі при газеті «Наше життя».
1928 р.Публікує перші роботи.
1930 р.Працює фотокореспондентом у газетах «Наше життя» та «Кооперативне життя»
1932 р.Працює фоторепортером у журналі «Колективіст». Публікує серії фотонарисів про побут робітників та колгоспників.
1933-1951 рр.Працює фоторепортером у газеті «Комсомольська правда»
1935 р.У складі бригади фоторепортерів знімає київські військові маневри. Бере участь у виставці «Майстра радянського фотомистецтва»
1935-1940 рр.Бере участь у фотовиставках в СРСР та за кордоном (США, Японія, Великобританія)
1936 р.У складі бригади фотокорів газети «Комсомольська правда» робить репортаж про Далекий схід
1941-1945 р.р.Працює на фронті як військовий фотокореспондент «Комсомольської правди»
1946 р.Створює низку спортивних фотонарисів, зокрема знамениті репортажі про футбольні матчі московського «Динамо» в Англії.
1950-ті роки.Починає працювати із кольоровими фотоматеріалами
1954-1975 р.р.Бере участь у виставках: Всесоюзна виставка кольорової фотографії, Фотомистецтво СРСР, Моя Москва, виставки, присвячені 20- та 25-річчю перемоги над фашизмом, виставки «Країна Моя», «30 років Великої Перемоги» (золота медаль). Співпрацює із провідними видавництвами.
1982 р.Помер у Москві.

Іван Шагін народився в Іванівській області Ярославської губернії у 1904 році. Коли майбутньому фотографу було 12 років, його батько помер, а багатодітна селянська сім'я залишилася з мізерними засобами для існування. Мати влаштувала сина «хлопчиком» у крамницю московського купця. Тут, бігаючи «на посилках», Іван Шагін між справою навчився грамоти та набув життєвого досвіду. Знову повернувся до села він лише 1919 року, коли після революції лавка, як і багато інших, закрилася.
Втім, голод і громадянська війна 20-х років минулого століття аж ніяк не сприяли насолоді сільської ідилії. Сімнадцятирічний юнак Іван Шагін був змушений вирушити на заробітки і влаштувався матросом у волзьке річкове пароплавство. Через деякий час майбутній фотограф знову змінив роботу. Цього разу його прийняли підсобним робітником у «непманський» магазин – тобто практично за фахом. Тут юнак затримався і за два роки «виріс» до помічника директора магазину, а згодом і інструктора показової державної магазину-школи. Ймовірно, здібний молодик не зупинився б і на цьому, якби комерцію не витіснило в його серці нове захоплення.
З 1925 року у СРСР почав виходити журнал «Радянське фото». Він негайно набув величезної популярності, і Радянський Союз захлеснула хвиля фотоаматорства. При заводах, клубах, домкомах, як гриби після дощу, виникали фотогуртки та об'єднання фотоаматорів. Молодий та допитливий Іван Шагін не залишився осторонь – «показовий» кооператор вступив у гурток при газеті «Наше життя», де й освоїв ази фоторепортажу. Нова справа захопила Шагіна цілком і повністю. Незабаром його перші знімки вже публікувалися у виданнях, що виходили під егідою концерну «Сільгоспгіз», а Шагін залишив продавця для кар'єри фотографа.
1930 року Іван Шагін розпочав співпрацю з газетами «Наше життя» та «Кооперативне життя» видавництва Сільгоспгіз. Фотограф із захопленням віддався своїй справі. Чи знімав він селян чи матросів, військові маневри, досягнення колективізації чи індустріалізації, Іван Шагін створював бездоганні з технічного боку та водночас надзвичайно ліричні фотографії. Щире милування своїм предметом, точний погляд і вроджений талант швидко заслуговували на Шагін визнання.
Головний робочий інструмент Шагіна цього часу – стара великоформатна камера з хутром. Фотограф знімав на скляні пластинки, які «у комплекті» з важкою технікою складали чималу вагу. Адже, крім камери і фотопластин, майстру доводилося носити з собою кілька форматних касет. Зйомка репортажу передбачає велику кількість фотографій, форматна касета з зарядженими пластинами дозволяла зробити лише два або чотири (якщо працювати на половину пластини) кадру. До того ж фотограф не давав собі поблажок: незважаючи на блискавичну реакцію і точне око, він працював повільно і докладно, шукав можливість сфотографувати не просто ключовий момент дії, а відобразити своє ставлення до нього, знайти неповторний, виразний ракурс.
1933-го Шагін прийшов до «Комсомольської правди». У цей період фотографії Шагіна набули великого «класового змісту» - працюючи в одному з найбільших періодичних видань країни, фотограф викривав недоліки та шкідництво. Наприклад, 1934 року в нього вийшов фоторепортаж «Цвинтар тракторів», присвячений безгосподарності в колгоспах. Втім, і в цей час Шагін-репортер вдалося зберегти свою «фірмову» універсальність: його сюжети сягали в діапазоні від промисловості до побуту простої радянської людини, його герої - колгоспники, фізкультурники, метробудівці, робітники та радянська молодь-комсомольці. У пресі з'явилися фотонариси «24 години з життя робітничої московської родини» (1931) та «Колгоспники» (1932).
У 1934-1935 роках Іван Шагін взяв участь у серії виставок у СРСР та за кордоном (у Празі, Варшаві та Сарагосі). Преса особливо наголошувала на успіху його фотографії «Фізкультурники», де дуже точно і переконливо були реалізовані принципи конструктивістської фотографії: жорстке кадрування, косина горизонту, розташування фігур та напрямок ліній. Іван Шагін звертався до теми спорту із великим задоволенням: фактурні, треновані тіла атлетів, несподівані ракурси та насичена динаміка давали великі творчі можливості. Живі піраміди та колони фізкультурників стали символами нового суспільства, згуртованість спортсменів та їх рекорди утверджували міць радянського ладу. Втім, не обійшлося і без підводного каміння. Ряд пильних критиків побачили в його серіях «Динамівки» та «Оссовіахімівки» прихований еротизм, що, звісно, ніяк не віталося радянською владою.
На виставці «Майстра радянського фотомистецтва» (1935 р.) роботи Івана Шагіна були сусідами з роботами Родченка. Виставка проголосила фоторепортаж як магістральний напрямок радянського фотомистецтва, а Аркадій Шайхет, Макс Альперт, Семен Фрідлянд і, звісно, Іван Шагін із ремісників-«ілюстраторів» перетворилися на прогресивних фотографів. Тринадцять крокинських робіт, що увійшли до експозиції, були помічені як пресою, так і звичайними глядачами. Доброзичлива критика відзначала «вміння схоплювати характерне та типове» та вміння «правильно відображати новий колгоспний побут», противники критикували надмірну веселість та нерадянський оптимізм фотографій. Втім, сталінське, що незабаром прозвучало, «жити стало краще, жити стало веселіше» вибили ґрунт для критики з-під ніг недоброзичливців. Тепер дорікати зайвому оптимізму стало просто небезпечно. А Іван Шагін продовжував працювати із колишнім захопленням.
На Всесоюзній фотовиставці, організованій у Москві до двадцятиріччя Жовтневої революції, було показано вісімнадцять фотографій Івана Шагіна. Тематика відібраних робіт з огляду на час виставки була цілком передбачуваною: портрети та портретні групи керівників партії та уряду, багато з яких були одразу розтиражовані у вигляді плакатів та листівок. Фотограф домігся справжнього визнання: перед самою війною в журналі «Радянське фото» вийшла присвячена Шагіну стаття з портретом фотографа, яка стверджувала його як визнаного фотомайстра, як «художника нашої дійсності, що вміє її бачити, розуміти і служити їй своїм мистецтвом».
Але йшов 1941 рік і реальність, якою служив Шагін, відразу змінилася. Війна для фотографа розпочалася репортажем з мітингу, де робітники, що стоять пліч-о-пліч, слухали виступ В.Молотова по радіо. Унікальний за виразністю та драматичною силою знімок вже наступного дня ілюстрував передовицю «Комсомолки». А Шагін «перекваліфікувався» у військового фотокореспондента та звикав до форми, частих відряджень на фронт та спішної обробки відзнятого матеріалу на передовій. Фотографії Шагіна воєнних років відомі багатьом: поранений комісар, з перебинтованою головою, що встає з окопа в атаку, «графічні» повітряні бої, закриті військовими плакатами вітрини і тролейбуси Москви, що розвозять дрова, грудневий наступ Червоної армії під Москвою, звільнення Рейхстагу, Берлін. Закінчилася війна для майстра зйомками зустрічі з союзниками на Ельбі, підписання акта капітуляції та Параду Перемоги в Москві 24 червня 1945 року.
Знімки воєнних років Івана Шагіна завжди впізнавані. Він ретельно готував свої фотографії – на них майже завжди герої, подвиги, славетні звершення. Але це анітрохи не художня цінність навіть тих знімків, які друкувалися на передовій. А після війни глядачі змогли побачити справжню «шагінську» фотографію у всій її пишності: точний погляд великого художника, драматизм змісту, бездоганну майстерність виконання та авторський друк, неперевершеним майстром якого був Іван Шагін. Недарма навіть американці, відомі своїми високими вимогами до якості позитивного друку, визнали 1946 року знімок Івана Шагіна «До рейхстагу» найкращим військовим кадром.
Після війни Іван Шагін продовжував працювати. Він із великим інтересом займався зйомкою архітектури, одним із перших «освоював» кольорову зйомку та навчав роботі з кольором молодих фотографів. Як і раніше, коло тем Івана Шагіна залишалося дуже широким: спортивні репортажі, урочисті чорно-білі пейзажі, натюрморти, у тому числі кулінарні (відомо, що фотограф брав участь в ілюструванні «Книги про смачну та здорову їжу»). Фотографії та статті Івана Шагіна публікувалися в єдиному професійному журналі СРСР «Радянське фото», журналах «Вогник» та «Зміна», він працював для газети «Правда», РІА «Новини», столичних видавництв, його фотографії воєнних років продовжували публікуватися в пресі нас та за кордоном. Хоча останніми роками фотограф не був такий відомий, як у військовий та післявоєнний час, він не був і забутий і продовжував плідно працювати до самої смерті. Помер Іван Шагін у Москві 1982 року. Інтерес до його творчості, який дещо згас у період застою, повернувся в середині 1980-х, після великих виставок, присвячених історії СРСР.

Джерело публікації: Стігнєєв В.Т., "Іван Шагін. Серія Фотографічна спадщина", М., Арт-Роднік, 2007 р.

Фотороботи

Іван Шагін
(1904 – 1982 рр.)

Фотографії 1929-1934 років.(27 фото)

1. Прачки. 1929 р.

2. У робочому гуртожитку. Кінець 1920-х років.

3. На молочній фермі. Початок 1930-х років.

4. Школяр на полі – допомога колгоспу. Початок 1930-х років.

5. На заготівельному пункті. 1930 р.

6. Сталеві коні. 1930 р.

7. Винахідник. 1930 р.

8. Сталевар. Середина 1930-х років.

9. На Ленінградському залізному заводі. Кінець 1930-х років.

10. Перший регулювальник у Москві. 1931 р.

11. Молода колгоспниця. 1931 р.

12. Підготовка сільгосптехніки до сівби у колгоспі. 1932 р.

13. Колгоспна молодь. 1932 р.

14. Піонер. 1932 р.

15. Школяр вирушає до польової бригади з плакатом, що бичить ледарів. 1933 р.

16. Новий урожай. 1933 р.

17. Робоча перерва. 1933 р.

18. Моряк. 1933 р.

19. Фізкультурники. 1933 р.

20. Метання списа. 1933 р.

21. Перший з'їзд Спілки письменників СРСР. 1934 р.

22. Піонервожата. 1934 р.

23. Артилеристи під час навчань. 1934 р.

24. Танкіст. 1934 р.

25. Кулеметники. 1934 р.

26. Гасіння пожежі. 1934 р.

27. Артилерія на параді. 1934 р.

Головний робочий інструмент Шагіна цього часу – стара великоформатна камера з хутром. Фотограф знімав на скляні пластинки, які «у комплекті» з важкою технікою складали чималу вагу. Адже, крім камери і фотопластин, майстру доводилося носити з собою кілька форматних касет. Зйомка репортажу передбачає велику кількість фотографій, форматна касета з зарядженими пластинами дозволяла зробити лише два або чотири (якщо працювати на половину пластини) кадру. До того ж фотограф не давав собі поблажок: незважаючи на блискавичну реакцію і точне око, він працював повільно і докладно, шукав можливість сфотографувати не просто ключовий момент дії, а відобразити своє ставлення до нього, знайти неповторний, виразний ракурс.

Фотографії 1935-1940 років.(38 фото)

28. Вулиця. 1935 р.

29. Київські військові маневри. 1935 р.

30. Старий Кримський міст та нова набережна. 1935 р.

31. Метробудівці-перші пасажири метро. 1935 р.

32. Переправа. 1935 р.

33. Випробовувач парашутів. 1935 р.

34. Стратостат і шар-стрибун. 1935 р.

35. Вперед та вище. 1935 р.

36. Ворошиловські стрілки у гостях у наркома оборони К.Ворошилова. 1935 р.

37. Найкращий друг фізкультурників. 1935 р.

38. Юні футболісти. 1936 р.

39. На урядовій трибуні. Авіаційне свято у Тушині. 1936 р.
Обличчя на знімку було закреслено цензурою.

40. Будівництво каналу Москва-Волга. 1936 р.

41. У порту. 1936 р.

42. Владивосток. Рибний порт. 1936 р.

43. Сталін на нараді дружин командирів. 1936 р.

44. Головний калібр. 1936 р.

45. У звільненні. 1936 р.

46. Заряджання на лінкорі. 1936 р.

47. Ранковий туалет. 1936 р.

48. Дирижабль "СРСР-В6". 1936 р

49. Дирижаблі. 1936 р.

50. Повітряні кулі. 1936 р.

51. Пілот. 1936 р.

52. Під крилом літака. 1936 р.

53. Колесо. 1936 р.

54. Сталінський сокіл. 1936 р.

55. Перші волзькі пароплави біля стін Кремля. 1937 р.

56. Стрибки з перешкодами. 1937 р.

57. Колона спортсменів. 1937 р.

58. Головний конвеєр ЗІС (Заводу ім.І.В.Сталіна). 1937 р.

59. Будівля Академії ім. Фрунзе. 1937 р.

60. Тачанки. 1937 р.

61. Червоноармієць. 1938 р.

62. Динамівки. 1938 р.

63. Парашутний десант. 1939 р.

64. ВСХВ (Всесоюзна сільськогосподарська виставка). 1939 р.

65. Спортивний парад у Ленінграді. 1940 р.

Фотографії 1941-1945 років.(17 фото)

66. Навчання ополченців. Москва. 1941 р.

67. Москва. Збитий німецький бомбардувальник на майдані Революції. 1941 р.

69. Замість чоловіків, які пішли на фронт. 1941 р.

70. На танковому заводі. 1943 р.

71. Дороги війни. 1943 р.

72. Біженці. Білорусь. 1944 р.

73. Політрук продовжує бій. 1944 р.

74. Партизанський патруль. Вільнюс. 1944 р.

75. Червоноармійці у Берліні. 1945 р.

76. Перебіжка. Німеччина. 1945 р.

77. Вбито в останньому бою. 1945 р.

79. Салют Перемозі. Берлін. 1945 р.

80. Берлін. Рейхтаг. Війна закінчено. Травень. 1945 р.

81. Берлін. Лазарет німецьких військовополонених біля Бранденбурзьких воріт. Травень. 1945 р.

82. На "Динамо" на футбол. Москва. 1945 р.

Після війни Іван Шагін продовжував працювати. Він із великим інтересом займався зйомкою архітектури, одним із перших «освоював» кольорову зйомку та навчав роботі з кольором молодих фотографів. Як і раніше, коло тем Івана Шагіна залишалося дуже широким: спортивні репортажі, урочисті чорно-білі пейзажі, натюрморти, у тому числі кулінарні (відомо, що фотограф брав участь в ілюструванні «Книги про смачну та здорову їжу»). Фотографії та статті Івана Шагіна публікувалися в єдиному професійному журналі СРСР «Радянське фото», журналах «Вогник» та «Зміна», він працював для газети «Правда», РІА «Новини», столичних видавництв, його фотографії воєнних років продовжували публікуватися в пресі нас та за кордоном. Хоча останніми роками фотограф не був такий відомий, як у військовий та післявоєнний час, він не був і забутий і продовжував плідно працювати до самої смерті. Помер Іван Шагін у Москві 1982 року. Інтерес до його творчості, який дещо згас у період застою, повернувся в середині 1980-х, після великих виставок, присвячених історії СРСР.
Біографія

Сьогодні одним із найсильніших, найвпливовіших візуальних засобіву світі є фотографія. А точніше, фотомистецтво. Фотографія за допомогою можливостей, даних їй, здатна вплинути на людину колосальний вплив. Фотографію використовують як для візуалізації друкованої та вербальної інформації, так і як оригінальний показ, розповідь про якусь подію або подію без допомоги слова. Усі, мабуть, чули популярний афоризм: одна фотографія коштує тисячі слів.

Мистецтво фотографії - доступний, гнучкий, живий і тому популярний сьогодні в народі вид творчості. Головна його перевага над іншими видами образотворчого мистецтва – відносна миттєвість створення твору. У багажі людини, яка серйозно займається мистецтвом фотографії, найширше поле для творчості, для пошуку, для роботи. Фотографія за своєю природою несе в собі безліч візуальних інструментів, технік, ефектів, що допомагають автору проникнути в найпотаємніші куточки свідомості глядача. Причому, глядача будь-якого віку, національності, менталітету, типу мислення.

Фахівці-мистецтвознавці фотографію як вид діяльності класифікують на три види, три основні, головні напрямки: комерційний, художній та технічний. Поряд із усією цією класифікацією фотографію як мистецтво можна розділити на безліч жанрів.

Кожен із цих жанрів у фотографії живе та працює за своїми оригінальними, внутрішніми законами. Сьогодні ми хочемо вам розповісти про десять основних жанрів фотографії як мистецтва, уявити, так би мовити, Топ 10 їх за популярністю та значущістю.

Відверта соціальна фотографія

Це, мабуть, найскладніший і найдраматичніший жанр мистецтва фотографії. Його без перебільшення можна назвати найемоційнішим і конфліктним. Кадри в цьому жанрі майже завжди робляться. прихованою камерою», тобто людина, яка опинилася в полі зору фотографа, зазвичай не знає, що її фотографують. Він не дивиться на об'єктив фотокамери, не звертає на фотографа своєї уваги. Соціальні фотографії можна побачити в основному в газетах, журналах, книгах, сьогодні - на інтернет-порталах новин і так далі. Природність вираження предмета зйомки - ось відмінність цього жанру фотографічного мистецтва. У цих знімках найчастіше відсутні будь-яка гра, постановка, режисура. Соціальну фотографію можна назвати основою, основою фотожурналістики. Знімки, зроблені у цьому жанрі, природно та натурально відображають справжні, непідробні, живі емоції зображених на них персонажів. Вони без особливих прикрас показують і транслюють у свідомість глядача емоції та почуття людей, які перебувають у кадрі. Відбувається це, як ми вже сказали, через те, що фотографований не бачить фотографуючого. Або з якихось інших причин просто не звертає на нього уваги.

У деяких випадках емоційна дія таких фотографій на глядача настільки велика, що видавці не ризикують друкувати їх у засобах масової інформації.

Ось кілька імен фотографів, які працювали чи працюють сьогодні у сфері соціальної фотографії : Іван Шагін, Анрі Картьє-Брессон, Бекі Депуртер, Алекс Масі, Інге Мор, Доротея Ланж, Крістофера Андерсон, Роберт Капа, Якоб Август Рііс, Даршан Рагубіра, Олександр Гляделов, Хіроі Кубато, Джордж Роджер, Ляля Кузнєцова, Георгій Пінхасов Роберо, Льюїс Хайн, Девід Сеймур, Тіна Модотті, Арно Фішер.

Фотографія дикої природи

Життя дикої природифотографувати дуже і дуже тяжко. Фотографи, що пов'язали свою творчість із цим жанром фотомистецтва, добровільно прирікають себе значні труднощі. Часом їхня робота навіть несе серйозну небезпеку для життя. Майстрам цього жанру просто необхідна хороша і дорога апаратура, потужні довгофокусні об'єктиви, за допомогою яких можна знімати тварин на безпечній для себе відстані. Оригінальні знімки тварин, зроблені серед їх природного проживання, завжди дорогі у емоційному плані, а й у матеріальному. І це природно: далеко не кожен з нас готовий зробити подібну експедицію як фізично, так і грошовому еквіваленті: як ми вже сказали, апаратура, необхідна для такої зйомки, зазвичай дуже дорога

Фотографією дикої природи переважно займаються спеціальні видавництва. Найвідоміші з них – Animal Planet та National Geographic.

Крім наявності дорогої і досконалої фотоапаратури, фотограф, який займається цим жанром фотографії, повинен мати певні риси характеру. Йому повинен бути звичним ризик, байдуже холод і спека, він повинен бути уважним і терплячим. Повинен знати звички тварин, їхнє життя.

Найвідомішим фотографом, який працює в цьому жанрі, можна назвати Маріо Герта.

Вулична фотографія

Жанр вуличної фотографії не менш цікавий і захоплюючий, ніж два описані вище. І, до того ж, він не менш складний, ніж вони. Вулична фотографія – це, перш за все, документальна фотографія. Вона близька за своєю суттю до жанру соціальної фотографії. Але її спектр дещо ширший. Вулична фотографія – це далеко не просто фотографування вулиць різних міст. Це документування повсякденному житті, побуту звичайної людини, її буденності, життєдіяльності у своєму звичному середовищі. Хороший знімок, зроблений у цьому жанрі, зазвичай відбиває душу вулиці, зраджує глядачеві її настрій, показує її життя природно, без прикрас, без будь-якого зовнішнього втручання автора фотографії. Вуличну фотографію певною мірою можна віднести до фотожурналістики.

Цим видом фотографічного мистецтва відомі переважно інформаційні агентства. Найпопулярніше з них сьогодні – «Magnum».

Прославили вуличну фотографію такі майстри, як Олександр Родченко, Хо Фань, Еліот Ервітт, Альфред Ейзенштадт, Ернст Хаас, Стюарт Д. Гальперін, Дайдо Моріяма, Рінко Каваучі, Трент Парк, Елі Рід, Тай Кей Чін, Зое Штраус, Сібілла Бергеманн Арбус, Єва Арнольд, Андре Кертес, Роберт Франк,

Краєвид

Без перебільшення можна сказати, що жанр пейзажу у фотографії – найпопулярніший із усіх її жанрів. У той же час, пейзаж – найвдячніший жанр. Справа тут у тому, що фотографу часто немає жодної потреби вигадувати щось. Навколишній світ, природа будь-якого з численних куточків нашої величної планети Земля красиві власними силами. Творець сам подбав про цю красу та гармонію. Дуже багато фотографів різних країнприсвячують пейзажу всю свою творчість без залишку, займаються ним усе життя.

Жанр пейзажу у фотографії, так само, як і фотографування дикої природи, вимагає від величезної уваги і терпіння. Для того, щоб мати гарний результат, чудовий знімок, вартий уваги найсуворішого критика - глядача, його автору потрібно витратити величезну кількість часу та сил, як фізичних, так і моральних. Наприклад, щоб зробити гарний знімоксвітанку, на зйомку потрібно виходити задовго до того, як сонце з'явиться над горизонтом у потрібному фотографу місці. А щоб зняти приголомшливий своїми фарбами захід сонця, потрібно дуже довго його чекати. А часом можна взагалі не дочекатися того, що хоче фотограф. Жанр пейзажу не терпить жодної суєти, ніякого поспіху. Так само як не терпить цього сама природа. Природа відкривається у всій своїй красі та велич тільки тим, хто її любить, хто розуміє її.

Популярність фотографічного пейзажу пов'язана також і з тим, що цим жанром може займатися практично кожен, хто має фотоапарат, навіть найпростіший. Пейзаж доступний кожному, і тому багато хто з них займається. Для багатьох це не просто хобі, для інших - звіт для друзів і рідних про подорожі в далекі країни або про поїздки в ліс у вихідні. Але зовнішня доступність фотографування пейзажів означає простоту цієї справи. Зробити гарний краєвидвдається далеко не кожному майстру фотографії. І це залежить навіть не від того, що саме фотографує фотограф, а як він це робить, як він бачить навколишній світЯкими образотворчими засобами користується у своїй творчості.

Лідером у світовій пейзажній фотографії можна назвати Ансела Адамса, який присвятив краєвиду все своє життя. Своїми роботами у цьому жанрі відомі також Дейв Хакер, Алекс Маклін, Дон Хонг-Оай, Вільям Абранович, Брайан Кософф, Майкл Левін.

Міський або архітектурний пейзаж

Якщо говорити загалом, у широкому значенні, архітектурний міський пейзаж – це насамперед фотографування міста, його естетики, краси, культури. Фотографування будівель та споруд, що існують у міському середовищі, що живуть у ньому своєму власним життям. Міський пейзаж трохи схожий на жанр вуличної фотографії. Відмінність двох цих жанрів фотографічного мистецтва насамперед у цьому, що пейзаж підкреслює красу вулиць, інакше що ними відбувається.

Складність і інтерес цього жанру в тому, що при своїй роботі фотограф змушений використовувати те світло, яке має бути в конкретному місці в конкретний момент. На відміну від студійної чи репортажної зйомки, під час зйомки міського пейзажу неможливо використовувати додаткові освітлювальні прилади. Вдень це зазвичай лише одне джерело світла – сонце. У нічному місті кількість джерел світла вимірюється сотнями, а то й тисячами. Це і вогні реклами, і фари автомобілів, і світло з вікон будинків, і вуличні світильники різних формі систем ... Іноді свою роль може зіграти навіть вогник сигарети перехожого, що курить. А місяць? Це теж чудове джерело світла. Про неї не можна забувати.

Сучасна техніка та досвід творчої роботиу жанрі міського пейзажу дозволяють сучасним майстрамфотографії створювати чудові за своєю красою та глибокі за змістом роботи. Вони вміють працювати зі світлом і тінню, з композицією, ставлять різноманітні експерименти.

Ось імена відомих фотографів, що займаються міським пейзажем: Йозеф Судек, Дейв Хакер, Сюзан Барнштейн, Стюарт Д. Гальперін, Джозеф Заруб, Хо Фань, Вільям Абранович.

Фотографування рослин

З того дня, як Анна Аткінс, яка вважається першою у світі жінкою фотографом, зробила перші ж у світі фотографії окремих рослин, минуло більше ста років (важко повірити, що народилася вона понад двісті років тому, за два місяці до Пушкіна, у березні далекого 1799 року!). ). І з того часу фотографуванню рослин присвятила свою творчість безліч майстрів фотографії. У цьому жанрі фотомистецтва розкрили себе сотні та сотні фотографів різних країн. В історії фотографії були навіть такі майстри, які знімали виключно овочі, фрукти та квіти. Цей жанр мистецтва фотографії включає не тільки зйомку їжі та продуктів харчування в цілому. Тут предмет, який фотографує фотограф, є не просто об'єктом зйомки. Рослина у разі виступає як об'єкт постановки фотографічних дослідів, як предмет мистецтва. Фотографія, створена у цьому жанрі, має не просто документально передати зовнішній виглядоб'єкта, а показати його красу, досконалість. Фотографування окремих рослин – це один із видів мінімалізму у фотомистецтві. Це дуже цікавий жанр. Непосвяченому в тонкощі фотомайстерності обивателю на перший погляд може здатися, що для того, щоб сфотографувати, скажімо, яблуко, картоплину або бутон троянди зовсім необов'язково мати якісь знання та досвід. Але це докорінно неправильна думка. Фотографу, який займається подібною творчістю, потрібно мати не тільки майстерність, знання техніки, закони композиції та багато іншого. Йому необхідно мати особливе почуття стилю, такту мистецтво.

Чудові знімки рослин робили вже згадана нами сьогодні Анна Аткінс, а також Денис Бріхат та Джойс Теннесон.

Портрет

Жанр портрета дуже поширений у всіх видах і жанрах образотворчого мистецтва. І фотографія тут, звичайно, далеко не виняток. Так само, як і у пейзажі, популярність, зовнішня простота та доступність цього жанру не говорять про те, що він доступний кожному, хто взяв до рук фотоапарат. Придивіться уважно до фотографічних портретів, зроблених великими майстрами цього жанру. Портрет - це не просто фотографія людини, на якій вона схожа сама на себе зовні. Хороший, справжній портрет передає характер людини, її внутрішній світ. Для того, щоб створити по-справжньому хороший фотопортрет, потрібно мати величезний досвід, знання людини, її психологію, вміння розуміти портретованого. Крім усього іншого, потрібно знати і розуміти світло, вміти правильно його організувати... Портрет можна і навіть потрібно назвати найскладнішим жанром із усіх жанрів фотографії.

Найкращими фотопортретистами світу можна назвати Мойсея Наппельбаума та Юсуфа Карша. Так само жанр портрета своєю творчістю та свої імена у ньому прославили та прославляють Олександр Родченко, Ліліан Басман, Сінді Шерман, Маріо Герт, Діана Арбус, Вікторія Уїлл, Єва Арнольд, Берт Штерн та безліч інших чудових майстрів фотографії.

Модна фотографія

Жанр модної фотографії отримав розвиток у світі разом із розвитком модної промисловості. Фотографія моди - це особливий жанр фотографічної творчості, він не схожий інші жанри фотомистецтва. Модна фотографія різноманітна та широка. Вона включає і студійну зйомку, і зйомку на натурі, на природі, на вулиці, на тлі різних архітектурних об'єктів, зйомку на показах мод і багато іншого.

Називати імена фотографів, які працюють сьогодні у модної індустріїнемає ніякого сенсу. Це невдячна справа і до них самих, і до нас, глядачів. Проте ми ризикнемо навести кілька імен. Ці фотографи внесли у розвиток модної фотографії багато нового, свого, невідомого раніше. Ось ці імена: Сінді Шерман, Фабріціо Феррі, Енні Лейбовіц, Корін Дей, Ліліан Басман, Слім Ааронс, Дебор Тюбервіль.

Еротичне фото

Жанр еротики у фотомистецтві, так само, як і деякі інші, включає елементи декількох жанрів. Щось він запозичує з модної фотографії, щось із портрета, а часом і з пейзажу та репортажу. За великим рахунком, еротична фотографія – це фотографія оголеного тіла людини. Ступінь еротичності, оголеності залежить тут повністю від фотографа, від його задуму, від ідеї знімка. Від того, які цілі та завдання ставить перед собою автор.

Ось імена найвідоміших майстрів еротичної фотографії: Ігор Мухін, Олександр Грінберг, Ньютон Хельмут, Ірина Іонеску, Нобуєсі Аракі, Берт Штерн, Франтішек Дртікола, Брассай, Роберт Мепплторп, Жозефіна Сакабо.

Експериментальна фотографія

В наш час, у вік фотошопу та інших сучасних чудес, фотографія отримала безліч можливостей, яких вона не мала ще кілька десятиліть тому. Проте «фотошоп» до певної міри існував і раніше. Комбіновані фотографії методом накладення одного негативу на інший друкували ще позаминулого, 19 столітті. Вперше таку техніку застосував у своїй роботі 1858 року Генрі Робісан. З того часу багато фотографів стали реалізовувати свої ідеї шляхом різних досвідів та експериментів у фотографічній техніці, як у техніці зйомки, так і в техніці обробки. Сьогодні для досягнення своїх цілей у сучасного фотографа набагато більше можливостей, ніж у його попередників. Створити на фотографії свій неповторний світ, вигаданий світ своїх мрій, своїх емоцій, своїх снів стало набагато простіше. І це вдається все більшій і більшій кількості майстрів фотографії. Експериментальна фотографія набирає популярності з кожним роком, з кожним днем.

Ось імена найкращих фотографів, які працювали та працюють у цьому жанрі: Федір Маркушевич, Дейв Хакер, Йозеф Судек, Франческа Вудман, Франтішек Дртікол, Сінді Шерман, Пеп Вентос, Сюзан Бернштейн, Джерсі Уелсмен, Жозефіна Сакабо.