Ліплення рельєфу у старших класах художнього відділення школи мистецтв. Ліплення барельєфу своїми руками Пластика рельєфу із пластиліну цікаве
На сьогоднішньому уроці ліплення ми пропонуємо вам відчути себе не лише юними скульпторами, а й архітекторами, створивши барельєф із пластиліну. Цей матеріал нагадує глину, а тому цілком підійде для зображення якогось об'ємного прикраси. Один із напрямів подібного виду творчості – перенесення на стіни об'ємних обрисів тварин. Але також це можуть бути рослини, птахи або просто якісь хитромудрі орнаменти. Ми пропонуємо вам створити голову тигра, поетапна методика для здійснення такого задуму наведена нижче.
Матеріали для роботи:
- пластилін одного кольору (бажано такого, що нагадує глину);
- стека чи ножичок.
1. Коричневий, схожий на мокру глину, пластилін підійде для створення даного виробу. Вона буде незвичайною. Оскільки яскравих відтінків не буде, неможливо буде зіграти на комбінаціях кольорів. Відмінні риси обраного об'єкта доведеться передавати, змінюючи рельєф.
2. Задайте будь-які контури (коло, квадрат, овал) коржі, з якого буде виконано барельєф.
3. Стекою продавіть пластилін, щоб позначити очі, прикріпіть горбок-ніс.
4. Наліпіть напівкруглі горбки – брови.
5. Наліпіть круглі щоки, прикріпіть нижню губу, щоб виділити рот.
6. Додайте трохи пластиліну на щоки і нанесіть стекою поперечні насічки.
7. З боків прикріпіть вуха, загостріть і підніміть їх.
8. Намалюйте малюнок, щоб показати хутро тигра.
9. Вставте маленькі точки-очі та зробіть остаточну рельєфну обробку малюнка.
Ось така скульптура вийшла. За таким же принципом можна зобразити вигляд будь-якої тварини, а знадобиться для цього лише один відтінок пластиліну.
«Виконання барельєфів із пластиліну»
розроблено керівником студії декоративно-ужиткового, образотворчого мистецтва «Колібрі»,
"Феодосійського Центру дитячої творчості"
Саніною Євгенією Ігорівною
Барельєф - це складніший варіант роботи з пластиліном. Тут знадобиться деяка навичка роботи з цим матеріалом, вміння змішувати кольори та акуратність. Технологію пластилінової картини найкраще почати освоювати із простих зображень невеликого розміру. У процесі виконання картини у пластилінової техніці у кожного виробляються свій стиль і манера, з'являється впевненість у роботі з матеріалом, власні рецепти отримання тонів та відтінків, а також маленькі хитрощі та секрети. Виконавши кілька простих та невеликих картин. Можна буде приступати до складнішого твору.
Отже, для створення пластилінового барельєфа буде потрібний сюжет (власний або з книги (журналу)), основа, набір стеків і трохи початкових знань про техніку виконання пластилінової картини.
Як основа підійде щільний картон, пластина з оргскла або фанера. Барельєфи виконані з пластиліну, можуть бути як плоскішими, так і опуклими, залежно від складових деталей.
Спочатку фон картини має рівну поверхню і нагадує олійний живопис, а в барельєфному виконанні складові фігури можуть виступати злегка над її поверхнею.
Картина може бути квадратною, круглою, овальною та ін. Пластилін на основу наносять за допомогою стека або пальцями. Розмазувати пластилін по картону найкраще руками, тому що матеріал під тиском лягає рівним шаром на поверхню, таким чином досягається ефект мазка олійними фарбами.
Картину можна зробити рельєфною різними способами - формуванням елементів за допомогою стека, ліпленням окремих деталей, шляхом різання ножицями та піднімання розрізів, протирання пластиліну через сито або видавлювання його через часнику.
Роботу над картиною починають із верхнього краю основи, щоб виключити торкання рук покритих пластиліном ділянок поверхні. Округлі та овальні елементи виконують зі скатаних пластилінових кульок, які при закріпленні на основі розплющуються.
Тонкі смужки на картині виконують за допомогою валиків, що скачали на площині. Валики не повинні бути надто довгими, інакше їх важко переносити на основу. Довгі лінії та елементи становлять з декількох коротких валиків. Перед накладанням валиків на поверхню потрібно попередньо остудити. Розкочуючи тонкі валики, потрібно враховувати, що при розплющуванні вони збільшуються в поперечному перерізі.
Для виконання таких деталей картини, як пелюстки, стебла кольорів, завитки, пасма волосся, потрібні будуть рівні валики, які можна отримати, видавлюючи розігрітий пластилін через одноразовий шприц або через часнику. Якщо протерти пластилін через дрібне металеве ситечко, то можна отримати пухнасті пухнасті елементи картини, такі як корали, трава, хутро тварин та інше.
За допомогою гребінця, кінчиків ножиць, шила або стека, шляхом продавлювання тонких борозенок можна досягти ефекту рельєфності деяких деталей картини (наприклад, морські хвилі або бриж можна виконати шляхом подряпування поверхні гребінцем).
Для зображення листя чи крони дерев у пластилінової деталі створюють різьблений край. Це можна зробити, розрізаючи пластилінову корж ножицями, стеком або скальпелем, придавлюючи його під кутом до лінії оформлення.
Деякі деталі пластилінової картини можуть мати складний контур. У такому випадку потрібно накласти пластиліновий коржик і видалити надлишок пластиліну за допомогою стека.
Якщо в картині представлені елементи, які важко виліпити, їх повторюють тонким шаром пластиліну на папері, вирізують ножицями і приліплюють на основу за допомогою тонких пластилінових валиків.
Щоб отримати ефект об'ємності чи прозорості деяких елементів картини, пластилін наносять тонким шаром та розтирають пальцями. Для досягнення потрібного ефекту зайвий шар пластиліну зіскаблюють стеком.
Як оформити та зберігати пластилінові барельфи? Їх найкраще зберігати під прозорою плівкою, можна також помістити в рамку під скло, але вздовж рамки покласти прокладку, що відповідає опуклості зображення. Пластилінові картини не повинні деформуватися, зазнавати потрапляння прямого сонячного світла та нагрівання.
Отже, підіб'ємо підсумки, що ж необхідно, щоб створити пластилінову картину?
Основа: картон, оргскло, фанера, клейонка.
Інструменти: набір стеків, ножиці (для вирізування деталей), канцелярський ніжабо скальпель, шило або зубочистки, качалка, гребінець, металеве ситечко, часникодавка або спеціальний прес для пластиліну, звичайний медичний шприц, спеціальні набори форм та шприци для пластиліну.
Чорнографітовий олівець для малювання ескіз. Для найменших дуже зручні трикутні чорнографітові олівці.
Дошка для ліплення. Можна взяти шматок звичайного лінолеуму.
Склянка з водою (для змочування рук, щоб пластилін не лип)
Серветки для рук. Дуже зручно користуватися звичайною вологою кухонною серветкою з мікрофібри.
Гарний пластилін. Це той пластилін, який має яскраве забарвлення, тонко розкочується і не липне до рук.
Вигадати ескіз. Вибрати колір зображення та фону. Підібрати потрібний форматкартини. Вирішити якого вона буде розміру та форми. Відповідно до цих розмірів підготувати основу.
Кадр зі склом або харчової плівки.
У техніці барельєфу можна виконувати окремі сюжети, маски та багато іншого. Для барельєфу, який розфарбовуватиметься, можна взяти залишки пластиліну та змішати їх у загальну масу. Прекрасною прикрасою на стіні можуть бути різні маски, зображення яких можна знайти в книгах і журналах. Основою для таких виробів є дерев'яні та пластикові дощечки, для зовсім маленьких підійдуть капронові або металеві кришки для банок.
Створюють напівоб'ємне зображення фігур, яке можна назвати скульптурним рельєфом. Існує три типи скульптурного рельєфу: контррельєф, барельєф та горельєф.
Метод контррельєфу
При створенні картини методом контррельєфу зображення створюється нижче за основну поверхню, як би вдавлюється в неї..
Навіть маленьким дітлахам буде цікаво на пластиліні або ставити відбитки. Тільки їм до рук необхідно дати безпечний інструмент: маленькі кришки різної форми, лічильну паличку, деталь від типу «лего», стару гребінець тощо. А старшим дітям - стрижень від кулькової авторучки, сірник або навіть зубочистку. Також, як і в прийомі, для малюків потрібно заздалегідь підготувати пластилінову основу, а старші діти впораються з цим самі.
Матеріал:
Вирізаний з картону силует, наприклад, лева, помаранчевий пластилін, сірник, кришка від фломастеру.
Хід роботи
(Роботу виконуємо на клейонці-підкладці або на пластиковій серветці-підкладці. При необхідності інструмент або руки очищаємо заздалегідь приготовленою ганчірочкою).
1. Наносимо тонким рівномірним шаром на картонний силует лева.
2. Потім сірником промальовуємо голову, очі, ніс, лапи, шерсть.
3. Кришкою фломастеру залишаємо круглі відбитки, імітуючи тим самим гриву лева.
Варіанти робіт . Малювати на пластилі сірником можна будь-які предмети і навіть сюжетні картинки. А доповнять картинку відбитки, виконані, наприклад, кришкою від фломастеру. Цікаво виходить новорічна ялинкаі великодні яйця з мальованими лініями і прикрашені відбитками. Або кучерявий пудель та баранчик.
Метод барельєфу
Якщо зображені предмети трохи виступають над основною поверхнею, такий вид рельєфу називають барельєфом.Створювати барельєфні зображення із пластиліну можна на основі з картону. Наприклад, можна взяти круглу кришку з-під плавленого сиру. Тоді вийде пластиліновий малюнок у рамці.
Матеріал. Кришка з під плавленого сиру, пластилін, стек.
Хід роботи
1. Замислюємо зображення, наприклад, кораблик, що пливе морем.
2. Наносимо на пластмасову кришку пластилінове тло - море і небо.
3. Потім ліпимо з окремих деталей кораблик та прикріплюємо його на тлі.
Варіанти робіт. На такій основі, звичайно, добре виконувати якісь сюжетні картинки (кошеня грає в м'ячик, гусениця повзе по листочку) або пейзажі (зимові дерева та чагарники).
Метод горельєфу
Роботи, виконані методом горельєфа, відрізняє зображення, що сильно виступає над площиною (більше ніж на половину).З сірникової коробки таким способом можна зробити іграшку - пастку для мухи. А якщо використовувати не пластилін, а масу для ліплення, то іграшка стане "вічною".
Матеріал. Сірникова коробка, заздалегідь обклеєна кольоровим папером (можна використовувати папір, що самоклеїться), пластилін, стек.
Хід роботи
1. Розкочуємо тонку ковбаску і прикріплюємо її всередині коробки у вигляді скрученої павутини.
2. Окремо виліплюємо муху і «саджуємо» її на павутину.
3. А виліпленого павука закріплюємо на кришці сірникової коробки.
Варіанти робіт. Можливі інші варіанти оформлення сірникових коробок: всередині коробка можна виліпити акваріум, а верхню кришку просто красиво оформити. Або кораблик, що пливе хвилями; жучків, що гуляють травою; кімнатні квіти, що ростуть у горщиках на підвіконні; меблі, що стоїть у кімнаті та багато іншого.
Цілями даної методичної розробкиє дослідження міжпредметних зв'язків між скульптурою, малюнком та композицією. Об'ємне зображення предметів у рельєфі, розвиток спостережливості, зорової пам'яті та вміння використовувати композицію, у тому числі декоративну композицію. Також метою цієї методичної розробки є підведення аналізу над роботою на предмет "Скульптура" за останні чотири роки мистецького класу Думіничської дитячої школи мистецтв. А також передача напрацьованого досвіду колегам викладачам мистецьких класів шкіл мистецтв.
Завданнями даної методичної розробки є навчання учнів художнього класу школи мистецтв ліплення рельєфу. Необхідно враховувати обмеження годинного навантаження щодо "Скульптура". Окрім класичного натюрморту ставиться завдання декоративної композиції. В даному випадку виконується завдання з ліплення декоративної рамки. Як наслідок вивчаються зв'язки між скульптурою, малюнком, композицією, зокрема декоративною. Дуже важливим є поєднання роботи як з натури, так і виконання композиційних завдань.
Ліплення натюрморту
Ліплення натюрморту неможливе без базових знань малюнка та лінійної перспективи.
Заняття зі скульптурного рельєфу варто проводити у старших класах школи мистецтв. До цього віку відбувається остаточна постановка руки та розвивається дрібна моторика пальців. Учні освоюють скульптурний пластилін і мають достатні навички роботи стеками.
На початку процесу виконання натюрморту проводиться настановна бесіда. Дається поняття рельєфу. Вивчаються приклади рельєфу, барельєфу та горельєфу. Окрім дошки та крейди використовується класний комп'ютер, на ньому розглядаються як учбові фото, так і шедеври світової скульптури різних часів.
Після цього проводиться розбір натюрмортного фонду. Вибираються предмети, у тому числі складається натюрморт. Постановки підбираються диференційовано. Потрібно враховувати вік та рівень підготовки учнів. Дуже цікаво проводити цю вправу в комплексі. Малюнок, "гризайль", ліплення.
Розміри майбутнього плінта та малюнка однакові. Формат А3 або, власне кажучи, 30х40 сантиметрів. Сама постановка ставиться нижче за рівень очей, "горизонту", найнижчого учня. Як правило, це табурет чи стілець. Використовується просте драпірування з мінімумом складок.
Спочатку виконується малюнок олівцем. Увага приділяється конструкції натюрморту. Ретельно вибудовується площина столу, і дотримуються всіх правил перспективи. Потім робиться переклад малюнка через скло. Все це робиться виключно через те, що ліміт годинника на скульптуру дуже малий. Тому малюнок і гризайль можна зробити на уроках малюнку та живопису. Гризайль виробляється у техніці багатошарового акварельного живопису. Головне тому етапі розібрати обсяг і глибину постановки. Звичайно це не традиційна техніка "гризайль", а щось більш умовне пристосоване до шкільних умов та вимог. Швидше, це архітектурне відмивання з використанням чорної акварелі.
Після попереднього етапу переходимо до підготовки плінта. На шматок оргаліту, фанери або лінолеуму наносимо шар скульптурного пластиліну завтовшки від двох до трьох міліметрів. Розмір плінта, як згадувалося вище, дорівнює малюнку. Ми маємо конструкційний малюнок, "гризайль", на якому ми відпрацювали майбутній обсяг, переходимо до створення так званого картону.
Саме поняття картону його походження та застосування дається на настановному занятті. Калька, зроблена через скло в масштабі плінта 1:1, прикладається на поверхню, де рівним шаром нанесений скульптурний пластилін. Потім стилусом, ним є стара кулькова ручка. На кальці робляться наскрізні отвори. Техніка ще відома із середньовічної фрески. Приблизно також наносився малюнок під рельєфи. Тільки замість продавлювання використовувалося припорошення вугіллям. Крок наноситься кожні 3-4 міліметри. Знімаємо "картон". З'єднуємо точки лініями. На плінті отримуємо схему майбутнього натюрморту.
Тепер необхідно доопрацювати конструкційний малюнок, або гризайль на вибір. Але малюнок кращий. Краще працювати, використовуючи обидві підготовчі роботи. На малюнку починаємо опрацьовувати плани майбутнього рельєфу. Для цього краще підійде тонкий маркер. Лінії переднього плану робимо жирними, середнього та заднього планів відповідно тонше. Для більшої уваги ставимо галочки "більше" "менше", як у математиці.
Приступаємо до ліплення. Для цього краще підійде скульптурний пластилін тілесного кольору. Він м'якший для дитячих рук. Звичайно, краще використовувати глину. Але за особливим вимогамшколи пластилін краще. Він може легко винести перерву між заняттями. Наносимо пластилін на більш потужний передній план. Для більшої передачі глибини та перспективи ліпимо з кута столу чи табурету. Головним знаряддям скульптора є руки. Але в роботі широко використовують і металеві стеки. Головна умова, щоб вони були досить тупі, щоб уникнути травматизму. Пластилін наносимо розім'ятими грудками, надаючи необхідного обсягу переднього плану. Вирівнюємо сталевими стеками у вигляді різчицького чи шевського ножа. Переходимо до середнього плану. Ліплення починаємо з найбільшого предмета, глека, пляшки, геометричної форми. Ліпячи фігури обертання необхідно приділити увагу чіткості дуг по осях. Для цього можна вирізати маленькі шаблони. Ретельно виконуємо перехід між предметами та лінії площини столу. Головне витримати правила перспективи та уникнути "зависання" предметів над площиною.
Тут ми якраз стикаємося з особливостями ліплення рельєфу. Корисно зробити "почерку" видів рельєфу знизу, зверху, збоку. Тобто вивчити ще раз, як поводяться предмети обертання на площині. Дуже корисно провести показовий досвід із зануреними у воду предметами. Для цього підійде звичайний тазик. Дуже цінно, періодично проводити фотохрономент роботи. Тим більше, це зараз цілком доступно. Майже у всіх є фотокамера в телефоні. Повернемося до ліплення. Плани в рельєфі передають глибину роботи та лінійну перспективу. Тому драпірування не може бути опуклею, наприклад, глечик або табурет на якому він стоїть. Тому, переходячи до заключної стадії ліплення, необхідно не тільки об'єднати плани натюрморту, прибрати зайве і додати необхідне. Виконати остаточне оздоблення. Навести лоск. Для цього учні використовують воду та свої пальці. На завершення роботи проводиться аналіз виконаного натюрморту. Рельєфи виносяться до класу малюнка, де вони порівнюються з початковою постановкою. Відбувається обговорення робіт. Розбір помилок та удач. Бо чужу помилку знайти легше та приємніше.
Ліплення декоративної рамки
Декоративна скульптура в художніх класах Дитячих шкіл мистецтв, як правило, йде шляхом створення круглої скульптури з використанням казкових чи жанрових сценок. З погляду нових вимог до додаткової передпрофесійної програми в галузі декоративно-ужиткового мистецтва цього недостатньо. Ліплення декоративних орнаментів потрібне і майбутнім різьбярам по дереву та керамістам.
Підготовча робота з ліплення декоративної рамки починається з вивчення історичної спадщини. У початкових класах школи мистецтв під час уроків декоративної композиції вивчався орнамент. Давалося поняття раппопорта статичної та динамічної композиції в орнаменті. У старших класах відводиться час вивчення ліпного візерунка. Історичний екскурс починається з вивчення орнаменту крізь віки. Від Стародавнього Єгипту, Греції, Риму до Європи епохи Ренесансу, Барроко, Модерну. Окремо вивчається вітчизняне різьблення по дереву та каменю. Корабельна, домова, храмова. Для ознайомлювальної розмови використовується як література викладача, і роздруківки з Інтернету. На прикладі натюрмортного фонду робляться замальовки аканта та ін.
Наступний етап це етап компіляції. Учні отримують завдання, спираючись на вивчений матеріал зробити кілька начерків у вільній манері. Перед ними не ставиться конкретна імітація одного з бачених стилів. Швидше навпаки, всіляко заохочується свобода творчості. Як правило, роботи виконуються у двосторонній симетрії, але можуть бути і асиметричні варіанти.
Після того, як етап ескізу пройдено виконується "картон". Якщо робота симетрична, може робитися одна сторона, яка потім копіюється через скло.
Роботи виконуються скульптурним пластиліном на плінті з оргаліту, фанери чи лінолеуму. На плінт наноситься шар пластиліну від двох до трьох міліметрів. На нього з "картону" наколюється малюнок.
Технологія ліплення не становить великих труднощів, оскільки пластилін підібраний по м'якості, а в приміщенні тепло. Може відбуватися зворотне, пластична маса надто м'яка та липка. Але тут треба зважати на силу дитячих рук. У крайньому випадку, пластилін нагрівається в гарячій воді, а потім загортається в полотно. Таким чином, можна покращити його пластичні властивості.
У процесі самої ліплення важливо, щоб учень вловив алгоритм роботи. Існують два варіанти ліплення. Перший складається з виготовлення деталей напівфабрикатів, які потім збираються за принципом конструктора. Недоліком цього способу є те, що в поспіху деталі погано кріпляться до плінта. Після деяких спроб учень розуміє, що їх потрібно кріпити надійніше, "примазувати". Другий варіант більш трудомісткий. Він має на увазі широке використання різноманітних стек. На готовий малюнок, на плінт наноситься шар пластиліну близько трьох сантиметрів. А потім підрізається стеками та петлями.
Складність цього способу є те, що пластилінова "підошва" закриває перенесений з картону малюнок. І учень може розгубитись, запанікувати. Тому важливо, щоб підготовчий малюнок завжди був під рукою. А сама робота виконувалась частинами. Не варто одразу робити товстий плінт під підрізування. Не більше чверті малюнка.
Так як загальна кількість годин на предмет "Скульптура" мало, то ці вправи доцільно проводити в третій найбільшій чверті. Оцінка може враховуватися під час підбиття річних підсумків.
Застосування цих вправ значно урізноманітнює навчальний процесі викликає непідробний інтерес учнів.
МКОУ ДОД "Думінічна Дитяча Школа мистецтв"
Методична розробка з предмету ДПОП "Скульптура"
На тему: "Ліплення рельєфу у старших класах художнього відділення школи мистецтв"
Виконав викладач МКОУ ДОД Сергій Карпіков
Думіничі 2012
Список використаної литературы:
П.П. Гнедич "Історія мистецтв". М. Ексмо 2007
Е. Лантері "Лепка" М. 1963 "Видавництво Академії Мистецтв СРСР"
Б.Р Віппер "Введення в історичний розвитокмистецтва. Розділ скульптура". М. 2004 Аст-Прес
А.А. Мельник "Основні закономірності побудови скульптурного рельєфу" М. 1985. "Вища школа"
Рецензія
Фарнієва С.І.
Переглянувши навчальний матеріал, наголошую на його методичній наповненості, міжпредметному зв'язку, а також реальній турботі викладача про безпеку виконання навчальних завдань для учнів. Зі свого боку хочу додати кілька професійних рекомендацій. Вони стосуються досягнення відчуття об'ємності предметів. Щоб предмети не здавалися розрізаними навпіл і приклеєними до фону, треба робити відрив від фону за силуетом на лінії горизонтальної осі основи, і висота самої опуклої частини не вище цього розміру. Це створює відчуття закругленості предмета по невидимому боці і робить предмет об'ємним.
Ще раз вітаю з гарною та потрібною методичною розробкою.
- Лист гіпсокартону;
- силіконовий герметик;
- вазелін;
- гіпс;
- картинка із зображенням давньоєгипетського барельєфа.
Для ліплення потрібні:
- Лист фанери, плитка ПХВ або дуже щільний картон;
- Скульптурний пластилін;
- водоемульсійна фарба для ґрунту;
- гуаш або акрилові фарби;
- Меблевий лак.
Щоб дотриматися стилістичних особливостей, розгляньте картинку. Найбільш характерна рисаєгипетських барельєфів – особи на них завжди зображуються у профіль, навіть якщо людина стоїть прямо перед глядачем. Також надзвичайно характерні зачіски, що нагадують сучасну стрижку «каре». Очі мають мигдалеподібну форму. Як правило, на давньоєгипетських барельєфах зображували струнких людей з довгими витонченими кінцівками.
Форма для виливки
Виливка барельєфу – справа не дуже довга або трудомістка, але потребує гарного окоміру та точності в рухах. Спочатку виготовте форму для виливки. Можна зліпити основу із пластиліну, а потім виїмки залити силіконовим герметиком. Але в останнім часомвсе більшої популярності набувають основи з гіпсокартону. Переведіть малюнок на аркуш гіпсокартону. Проріжте по контуру, а потім акуратно, шар за шаром, робіть поглиблення, суворо дотримуючись форми. Коли виїмка буде готова, змастіть її вазеліном, а потім залийте герметиком силіконовим і дайте висохнути. У такій формі можна відлити барельєф із гіпсу.Без форми
Найпростіший спосіб зробити барельєф у єгипетському стилі – зліпити його із пластиліну. Пластиліну знадобиться багато, можна взяти будь-який, але найбільше підходить скульптурний. Відріжте лист фанери потрібного розміру. Пластилін прогрійте. Відламуйте від шматка маленькі шматочки, ліпіть їх на фанеру і розгладжуйте, щоб не залишалося вільних проміжків, а сам шар був гладким і рівним. Накладіть таким чином кілька пластилінових шарів, щоб вийшла основа завтовшки приблизно 2 см. На неї нанесіть контури малюнка. Далі пластилін накладайте тільки туди, де будуть опуклі частини.Перевага цього способу полягає в тому, що ви будь-якої миті можете скоригувати форму. Крім того, можна зробити і барельєф, у якого малюнок не опуклий, а увігнутий. У цьому випадку, зробивши дошку потрібної товщини та промалювавши контури, почніть акуратно видаляти зайві частини. Коли малюнок буде готовий, покрийте своє творіння водоемульсійною фарбою, а потім пофарбуйте гуашшю. Зверніть увагу на те, що в єгипетському образотворчому мистецтвіпереважають насичені природні тони – кольори піску, золота, яскраво-синього неба.
