Оформлення виставки рамки для фотографій. Думки про фотовиставку

10 вересня у яхт-клубі « Червоні вітрила» відкрилася фотовиставка про життя іноземців у Росії. Автор тридцяти чорно-білих фотографій – 23-річна Світлана Привалова (). Самопроголосивши себе "координатором", я вирішила допомагати в організації - щоб просто "на слабко" взяти недосяжну висоту персональної виставки в Москві.

Проект назвали "Правило п'яти поглядів". Його реалізація тривала приблизно півроку – за цей час ми познайомилися з незліченною кількістю експатів, відібравши в результаті п'ятьох – дуже різних та досить товариських, щоб витримати участь у нашій витівці.

Франк Еббеке з Німеччини живе в Росії вже 13 років, але все ще не говорить російською – перший “персонаж” проекту. Він познайомив Привалову з іншим учасником - Томасом Кеслер з Австрії - шеф-кухарем готелю "Маріотт". Томас приїхав до Росії 4 роки тому, коли вирішив, що в Москві працювати набагато цікавіше, ніж в Америці – хоча там на нього теж чекали на роботу.

Рам Кумар приїхав із Індії 15 років тому. Він дуже звик до Росії і зараз вважає нашу країну набагато більш “зручною та звичною”, ніж рідна Індія, куди Рам намагається їздити лише взимку – тамтешня літня спека здається йому нестерпною. Китаянка Яо Яо - єдина дівчина, яка взяла участь у проекті. Яо Яо закінчила російський ВНЗ і залишилася в Москві, тому що шалено в неї (і російського Мітю) закохалася. Зараз вона працює в китайській корпорації «Хуавей» і вважає себе найщасливішою китаянкою з усіх, що живуть у Москві.

Марсель Йоко з Конго – музикант та рекордсмен за тривалістю проживання у нашій країні, 18 років він не залишає її меж. За першою освітою Марсель біолог закінчив Краснодарський Державний Університ. Потім мешкав у Пітері, а тепер дістався Москви. Тут він створив гурт “Sun Music” і викладає французьку.

Через пару місяців переслідування цих людей із фотоапаратом Світлана отримала гігабайти знятих кадрів, на яких проживали свою звичайну. російське життя 5 іноземців – німець, австрієць, індієць, китаянка та африканець. Тепер вона мала нелегке завдання відбору та друку фотографій, а мені – нелегке завдання пошуку зали.

Обов'язково слід сказати окреме слово про наш нульовий бюджет. У принципі слова «нульової» достатньо для розуміння ситуації. І ще треба сказати про фотографії Привалової. Вони чорно-білі та дуже класичні, незважаючи на юний вік фотографа. Хоча тенденція зовсім інша. Дуже часто куратори молодих фото-дарувань говорять своїм протеже, що ведмедики, це – мило... але потрібно більше жорстокості. Адже жорстокість, що вийшла з-під об'єктива молодого обдарування, виглядає набагато страшніше, ніж проста жорстокість. І це круто.

Тоді фотодіти беруть цих самих ведмедиків, садять у калюжу червоної фарби на тлі якоїсь гарно облізлої стіни, і кладуть поруч свою однокурсницю, худеньку і з тушею, що потекла, і тиснуть на кнопку. Ці фотографії говорять про тяжку частку творчої особистості, вимушена знімати такі картки. Оскільки у Привалової дещо інший стиль у фотографії, довелося після кількох тижнів активного пошуку відмістити всі модні молодіжні місця – для них це неформат, а для нас неформат – це вирок.

Зрозумівши це, почали обдзвонювати галереї, розсипані по всій Москві. Галеристи раділи дзвінкам і одразу ж називали вартість своїх «стін». За чисте мистецтво ніхто впрягатися не хотів. Коли оминули половину Москви, фотографії вже були надруковані. Тридцять тонких фотографій про людей, шість фотографій про кожного характер видно як на долоні.

До цього часу мені спало на думку знайти спонсора на ареду залу – але криза обламала мій геніальний задум. А потім як у казці – минуло багато днів і ночей, перш ніж нас познайомили з людиною, яка вирішила все. Йому сподобалася ідея – і ми домовилися про проведення виставки у яхт-клубі «Червоні вітрила». З 10 до 24 вересня. Два тижні. Почалася підготовка до відкриття, яке було вирішено зробити за всіма правилами. Точніше, за всіма правилами, відкриття виставки називається вернісажем.

Яхт-клуб, яким би добрим він не був, таки не галерея – довелося ламати голову, як розмістити фотографії на стінах, в які не можна вбити навіть маленький гвоздик. Тому було вирішено робити стенди. Тридцять один брус завдовжки три метри в магазині «OBI», самостійний розпил після покупки - спеціальна послуга«Розпила» на бруси не поширюється.

Півтори години розпилювання – перший досвід. До того ж, чоловіча частина покупців була рада – давала різні поради, спостерігала, майже аплодувала – тільки не допомагала. Потім – двадцять метрів тканини, меблевий степлер, шуруповерт, шурупи 3,5 мм, куточки металеві, маса нових слів у лексиконі.

Три дні пішло на складання – вранці замість зарядки та ввечері замість сну. За день до вернісажу стенди були готові: зібрані, обтягнуті полотном і розставлені «Яскравими вітрилами». Вранці перед виставкою розвішували фотографії і дуже нервували. Томас, будучи шеф-кухарем "Маріотта", допоміг з їжею - до 16 години приїхав фургончик, з якого були вивантажені незліченні бутербродики.

До 19-ї години почали підтягуватися запрошені. Учасники нашого проекту теж покликали друзів – ми отримали дуже інтернаціональну подію. Але головне – воно вийшло. Виставка працюватиме до 24 вересня з 11 до 20 години, вхід вільний.

Зважаючи на ті листи, які ви, дорогі читачі мого блогу, мені надсилали, тема багатьом дуже цікава. Тому сьогодні поговоримо про таку складову фотовиставки як оформлення фотографій.

Розмір фоторобіт

Тут важко сказати, який розмір найкращий. Все залежить від теми вашої виставки. Наприклад, пейзажні фотороботи виглядають відмінно на великих форматах, коли довжина фотографії становить півтора два метри. Великий розмір дозволяє, як би, зробити крок усередину фотографії, поринути в неї. Розглянути всі деталі як ближнього, і далекого плану. Весільні фотографії оптимально виглядають у стандартних розмірах 30*45 та 40*60. Для портретних фотографій, жанрових фотографійдостатньо розмірів 20*30. У деяких випадках можуть використовуватися роботи та меншого розміру.

Варіанти оформлення

Донедавна було два способи подачі фотографій на фотовиставці. Зараз можна сказати, що їх стало три.

Паспарту, рамка - Класика жанру.

Що може бути простішим, ніж просто надрукована фотографія. Простіше ні, але краще може бути, якщо ця фотографія оформлена правильно. За понад сто років існування фотографії мало що змінилося. Все так само красиво виглядає якісна, і паспарту. Якщо хочеться більшого шику, можна додати стильну рамочку. Але найпростіший і стильний варіант залишається фотогарточка та паспарту. Як правило роботи в такому виконанні вішають на волосінь.

Якщо ви вирішили оформити вашу фотороботу таким чином, пам'ятайте, що рамка потрібна більшого розміру, ніж фотографія. Якщо фото 20*30, то рамку треба брати 30*40. Порожнє поле навколо фото поглине паспарту.
Насправді рамочка це вже справа смаку. Але треба розуміти, що фотографію в рамочці не так просто закріпити на стіні. кріплення повинне бути надійним, інакше картинка може впасти. Як правило, це гвоздик у стіні.

Вартість однієї роботи навскидку складається з наступних факторів:
Друк фото - 20 * 30 приблизно 30-40 р
Паспарту 30*40 із вирізом під фото розміром 20*30 – десь 100р
Фоторамка зі склом, розмір 30*40 близько 300р (ціна залежить від багета, я взяв досить простий варіант)
Кріплення – 10р
Разом оформлення однієї роботи виходить від 400р.

Плюси класичного оформлення
-стильно
-красиво
-Паспорту підкреслює фотографію, спрямовує погляд зріть туди, куди треба
-Скло захищає фото від дотиків
-якщо без рамки та скла, недорого, мала вага
-Зручність зберігання

Мінуси
- важкі (якщо з рамочкою та склом)
— тендітні (скло може розбитися)

Друк на пінокартоні

Пенакартон – це сучасний матеріал. Дуже зручний в експлуатації. Є твердою, але дуже легкою основою, з одного боку має липку сторону, на яку можна наклеїти (накатати) фотографію. Фото виходить без паспарту, але є можливість одягнути пенакарту в багет, тим самим перетворивши його подобу картини. Фотографії на пенакартоні виглядають чудово. Зараз більшість фотовиставок оформляються саме таким чином, в основному через свою практичність, надійність та легкість. Фото на пенакартон важить близько ста грамів. Дуже простий у встановленні. не мажеться, на відміну від фото з паспарту. Його легко можна повісити на стіну на двосторонній скотч і він буде триматися. Пенакартон відмінно підходить для .

Вартість однієї фотографії накатаної на пенакартон становить приблизно 250р (розмір 20*30)

Плюси
- мала вага
- Легкість у транспортуванні та установці
добре зберігається.

Мінуси
-Згодом клей висихає і фото може відстати від твердої основи. Лікується підклеюванням

Друк на полотні

Останнім часом друк фото на полотні став дуже популярним, причому настільки, що його почали використовувати при оформленні фотовиставок. Фото, надруковане на полотні виглядає справді круто. Глядач дивиться на фото, а бачить картину. Виглядає дуже ефектно та дорого. Особливо підходить для виставок весільного утримання. Потребує багета, причому якісного, інакше виглядає незакінчено. Багет збільшує вартість і без того недешевого задоволення.

Можливо, у вас накопичилася достатня кількість фоторобіт, щоб організувати фотовиставку, але як їх оформити? на даний моментбагато центрів фотодруку пропонують таку послугу, як оформлення фотографій у паспарту. Оформлена подібним чином фотографія виглядає ефектніше, за рахунок бічних полів зображення відокремлюється від навколишнього оточення і стає окремим об'єктом, що привертає до себе увагу.

Як у домашніх умовах грамотно оформити вашу фотографію у паспарту? Розглянемо два способи, перший шляхом наклейки фотографії на паспарту, а другий вирізання вікна в паспарту.

Що таке паспарту?
Це багатошаровий картон для оформлення фотографій різної товщини від 0,8 до 3 мм. У художніх магазинах Ви можете підібрати паспарту будь-якого кольору, але найчастіше використовується білий, який має багато відтінків. Також зверніть увагу на поверхню, вона буває як рівною, так і з текстурою. Заощаджувати на паспарту не варто, картон поганої якості швидко вицвітає і псується і може заодно зіпсувати зовнішній виглядвашої фотографії. За розмірами краще купувати листи 80 на 100 см, так виходить економічніше.

Фотографії наклейку на паспарту.
Маємо відбиток розміром 11 на 15 см (у мене такий), які мають бути поля, щоб зображення виглядало виграшно?
Тут точних установок немає, але є загальні правила– при горизонтальному форматі – бічні поля мають бути рівними та більшими, ніж верхнє та нижнє поле, а при вертикальному форматі верхнє та нижнє поле мають бути більшими за бічні поля. Для цього формату фотографії візьмемо поля рівними 5 см, таким чином бічні поля у нас будуть по 5 см, верхнє 4 см, а нижнє 6 см.
Чому так?
Фотографію на аркуші потрібно розміщувати не у фізичному центрі аркуша, а в оптичному, що виглядає більш гармонійно. Тому верхнє поле має бути трохи менше від нижнього.
Також існує геометричний спосіб знаходження оптичного центру, зараз ми перевіримо, наскільки я мав рацію у своїх розрахунках.
Отже – у нас лист паспарту розміром 25 на 20 см. (рис.1) Сумісний лівий верхній кут фотографії з лівим верхнім кутом паспарту. Далі вимірюємо відстань від точки А до точки В і ділимо цю відстань навпіл і з цієї точки опускаємо перпендикуляр донизу.

Рис.1

Потім заміряємо відстань від точки до точки Е, ділимо аналогічно навпіл і проводимо паралельну пряму щодо нижнього краю паспарту. З точки С проводимо діагональ у точку P. Точка перетину двох прямих I і є та координата, в яку ми помістимо правий нижній кут знімка.
Помістивши нашу фотографію до оптичного центру паспарту. (Рис.2) і знявши відстані отримуємо, що бічні поля дорівнюватимуть 5 см, верхнє поле 3,5 см, а нижнє 6,5 см. Яким способом обчислення користуватися - на око або геометричним вирішувати Вам. 🙂

Рис.2

Далі олівцем помічаємо вершини фотографії на паспарту і перевертаємо фотографію, приклеїти її можна гумовим клеєм, він не псує фотографію і при цьому легко знімається, досить потерти його пальцем, він скочується в клубок. Або можна скористатися двосторонніми стікерами для фотографій, або куточками. У фіналі Ви можете оформити вашу фотографію з паспарту в дерев'яну рамочку.

Паспорт з вікном.
Треба визнати, що цей спосіб оформлення фотографій дорожчий, але результат того вартий.
Що нам потрібно: лист товстого картону і тонкого, олівець, гумка, лінійка, ніж для різання паспарту, куточки для фотографій або двосторонні стікери, паперовий стрибок, дрібний папір наждачки, макетний ніж, можливо гумовий килимок.
Отже почнемо:
З розміром паспарту ми вже визначилися, так що залишилося вирізати два аркуші одного розміру, тонкий у нас піде на підкладку, а верхній товстий на вікно. (Мал.3) Попередньо покладіть що-небудь на стіл, щоб не зіпсувати поверхню при обрізанні.

Рис.3

Далі беремо товстий лист паспарту перевертаємо лицьовою стороною вниз і креслимо наше вікно з огляду на поля – бічні по 5 см, верхнє 3,5 см, нижнє 6,5 см. Якщо хочемо, щоб краї паспарту заходили на фотографію, то віднімаємо по 3 мм. У мене на ножі є мітчик, який дозволяє накреслити рівний прямокутник заданої довжини та ширини.

Рис.4

Потім беремо ніж для різання паспарту (користуюся ножем компанії Logan mod.4000), за допомогою такого ножа на поверхні картону робиться виріз під кутом 45 градусів і робимо акуратний надріз з 4 сторін. (Мал.5)

Рис.5

Треба сказати, що кіс створює враження плавного переходу від паспарту до зображення. У цій роботі краще не поспішати і робити все повільно та плавно. Після вирізування – видавлюємо вікно та обробляємо скіс акуратно наждачним папером. (Рис.6)

Рис.6

Беремо нашу фотографію і поміщаємо до оптичного центру паспарту підкладки. Якщо використовуватимемо куточки, то можна фотографію придавити чимось важким, щоб не зрушила і приклеїти куточки до паспарту. Цей спосіб кріплення дозволяє безболісно змінювати фотографії у вашій експозиції.
Тепер можна з'єднати нижню частину паспарту з віконним паспартом за допомогою паперового скотчу з верхньої сторони. Кріплення має бути із внутрішньої сторони.

Рис.7

Вуаля – наше творіння готове, залишилося лише підібрати гідну рамочку (рис.7)

2009 © Давид Федулов

Наявність виставок є одним із критеріїв, за яким оцінюється успішність фотографа. Навіть якщо ваші знімки висіли лише в гаражі в друга, це вже внесок у скарбничку особистих успіхів. І, звичайно, зміцнює впевненість у власних силах. Хочеться більшого?

Станіслав Білоглазов, фотограф, директор фотошколи та фотоагентства «Magnet»

Фотограф не може не ділитися своєю творчістю з оточуючими людьми.Знімки потрібно викладати в Інтернеті, показувати друзям, організовувати виставки... Це необхідно, перш за все, для самовираження. Вважайте, що це слід, який ви залишили на планеті.

Соціальні мережі дають можливості для просування.Але роздруковані та повішені на стіну фотографії дають інше відчуття від картинки та іншу деталізацію. Не уникнути того, що вертикальна картинка на моніторі виглядає візуально маленькою. У розмірі 70 на 100 см картина розквітає новими фарбами.

Фотограф, дивлячись на фотографію, згадує відчуття на момент зйомки.Тому краще відзняти, забути та не чіпати фотографії місяць. Тільки потім зайнятися обробкою, вибіркою, пошуком концепту. Може вийти, що ті живі враження, які були під час зйомки, підуть. Фотографія виявиться нецікавою або, навпаки, випливуть якісь нові сенси.

Відбір знімків 80 відсотків успіху виставки.І приблизно стільки ж відсотків матеріалу залишається у кошику. У будь-якій добірці має бути закладена ідея. Вона може бути сформульована у назві виставки, але краще, якщо вона зрозуміла без слів. Знімки можуть поєднуватися за темою, настроєм, світлом. Для ідеї технічно або композиційно хороші кадри можуть поступатися знімкам, які слабші, але краще лягають у серію. По фотографіях має складатися цілісне уявлення про добірку.

Відіграє роль те, як і послідовності розташовані кадри.Існують свої закони, що визначають сприйняття. Коли знімки висять незалежно один від одного або поруч, це справляє різний ефект. Роздрукуйте фотографії на чорно-білому принтері та спробуйте розкласти їх у певному порядку. Переставляти кадри місцями можна на екрані комп'ютера.

На етапі відбору фото важливо підключити до процесу людей зі свіжим поглядом: батьків, друзів... Це може бути людина, яка не фотографує, але любить кіно або ходить на виставки Завдання не в тому, щоб він оцінив, де завалено обрій, а де невдала композиція. Цікаво почути, що він зрозумів з фотопідбірки.

Музеї та галереї самостійно шукають фотографів та розглядають пропозиції. Тож покажи їм свої фото. Але краще взяти три класні знімки, ніж 30, із яких п'ять будуть жахливими. Зіпсоване враження скаже про те, що успіх був випадковим, а вам не вистачило таланту відібрати хороші кадри. Завжди виникає питання, чиї гроші друкувати фото. На друк можна витратити самому, а оформлення візьме він галерея.

Розмістити фотовиставку можуть офіси, торгові центри, клуби, кінотеатри, школи та вузи.Моя перша виставка відбулася у колишньому Уральському держуніверситеті у стінах тоді ще фізичного факультету, який я закінчив. Ми зі Стасом Славиковським (заступник директора кінотеатру «Салют») купили собі старим «Зенітом» і проїхали Європу від Данії до Болгарії. Надрукували 300 фото розміром 10 на 15 сантиметрів і приклеїли їх скотчем на стіну в одну лінію по всьому факультету, не чіпаючи тільки дверей. Розміщуйте фотографії де тільки можна: навіть у гаражі та сараї знайомим в ті місця, де на ваші роботи точно дивитимуться. Чого картинам валятися у пилюці? Нехай живуть десь.

». Сьогодні ми поговоримо про те, які матеріали використовуються для якісного оформлення фотографій, чим вони відрізняються одна від одної.

Перед нами базова схема оформлення творів образотворчого мистецтва. Існують складніші оформлювальні схеми, проте ми їх розглядатимемо у цій статті, т.к. вони рідко використовуються в реальній практиці, особливо стосовно фотографії, і в будь-якому випадку виходять за рамки оформлення музейно-галерейного рівня.

В основі оформлювальної схеми лежить так званий базовий бутерброд, що складається з чотирьох шарів. Зверху вниз:

1) Картон із вирізаним вікном паспарту
2) Сама фотографія
3) Клейова основа чи монтажна стрічка
4) Задній (підробний) картон

Такий «бутерброд» сам по собі може бути закінченим витвором мистецтва, якщо він виконаний за спеціальними технологіями із спеціальних матеріалів, що забезпечують зберігання відбитка протягом тривалого часу. Оформлення у вигляді «бутерброду» часто використовується для портфоліо фотографа, зберігання фотографій у приватних колекціях та запасниках музеїв. Саме у вигляді такого бутерброду відбитки часто продаються на аукціонах, у галереях та навіть у звичайних туристичних та книгарнях.

При цьому авторський підпис та інформація про відбиток (тираж, номер копії, дата зйомки негативу, дата друку), а також сертифікаційні штампи даркруму/галереї (іноді штампи та автографи друкаря та майстра-оформлювача) ставляться на його задній частині.

Раму та скло оформлений «бутерброд» отримує, як правило, вже тоді, коли потрібно виставити фотографію на огляд — у музеї, галереї, на виставці, для приватного перегляду або для оформлення інтер'єру. При цьому найчастіше рамку підбирає під свій смак та завдання покупець фотографії, а не автор.

Таким чином, у різних випадках можуть бути відсутні або бути різні шари представленої оформлювальної схеми. У загальному виглядібудь-який шар є опціональним. Навіть у базовому «бутерброді» може бути відсутнім, скажімо, паспарту.

Саме таке оформлення вважав за краще, наприклад, відомий фотографАнсель Адамс. Більше того, він вважав, що автор не закінчив свою роботу, якщо не змонтував фотографічний відбиток на картон, і підписував саме картон з відбитком, а не відбиток. Паспарту він використовував рідко.

Ледве забігаючи вперед, хочу відзначити, що всупереч існуючій думці про дорожнечу оформлення в якісні безкислотні матеріали, при грамотному підході вартість таких послуг не є позамежною. Наприклад, у лабораторії SREDA Film Lab наведені вище вироби розміром 30х30 см обходяться замовникам всього в 1216 руб (з паспарту) та 601 руб (без паспарту).

Оформлення на картоні без паспарту підходить також для робіт, які містять підпис на технічному білому полі відбитка. Втім, для такого випадку не важко додати паспарту таким чином, щоб біла рамка з підписом виявилася не прикрита ним. Саме для цього досвідчені фотографи ставлять підпис ближче до краю зображення та залишають білий простір знизу підпису.

Якщо говорити про якісне оформлення фотографії, яку передбачається зберегти на майбутнє чи продати, принципове значення має картон та клейова основа, з яких виготовляється базовий бутерброд. Саме з його опису і почнемо.

Картон для паспарту

Професіонали оформлення виділяють три категорії якості картону для паспарту: стандартний, консерваційний та музейний бавовняний.

Консерваційні та музейні картони використовуються для оформлення творів мистецтв, які слід зберегти на майбутнє. Стандартний картон підходить для оформлення зображень, що не становлять художньої цінності, а також для оформлення робіт, що не вимагають тривалого зберігання(Наприклад, для одноразових виставок).

Для якісного оформлення фотографічних відбитків замість картону ніколи не використовують такі матеріали як стандартний пінокартон, МДФ, ДВП, макулатурний, палітурний картон, алюмінієво-графітовий композит дібонд і т.д.

Стандартний картон

Зазвичай виготовляється з неочищеної деревної маси. Незважаючи на те, що деякі види стандартного картону очищені певною мірою, вони все одно не відповідають консерваційним стандартам. Деревна маса містить лігнін, який згодом сприяє підвищенню кислотності матеріалу. Кислота проявляється у вигляді коричневих плям на поверхні картону, які згодом можуть мігрувати на саму картину, особливо у кутах вікон паспарту.

Найбільшу загрозу для витвору мистецтва становить використання стандартного картону як основний паспарт та підкладка. Навіть картон, оброблений карбонатом кальцію до рН-рівня більше 7, не підходить для консерваційного оформлення, оскільки подібна обробка лише відкладає вихід кислоти в часі.

Консерваційний картон

Консерваційний картон виробляється з деревини, що пройшла процес хімічної очистки, після якої в ній залишається лише невеликий вміст лігніну. Консерваційний картон не повинен містити перероблених відходів і може включати елементи бавовняних волокон. Зустрічається як у одношаровому, і у тришаровому вигляді. Якщо це тришаровий картон, то і папір, який у ньому використовується, і серцевина мають бути консерваційної якості.

Консерваційний картон завжди обробляють карбонатом кальцію для того, щоб відновити його лужний рівень. Спочатку рН має бути близько 8,2. Як і в музейному бавовняному картоні, рН-рівень має тенденцію до незначного зниження (відповідно до синтетичних тестів зі штучного «старіння» на 100 років). Консерваційний картон представлений більш широким вибором кольорів, ніж музейний картон.

Консерваційний картон має значно нижчий ступінь впливу на витвір мистецтва і підходить для оформлення фотографій із збереженням без змін протягом тривалого часу (25-50 і більше років відповідно до синтетичних тестів).

Музейний бавовняний картон

Виготовляється зі 100% бавовняних волокон і не містить відходів. Бавовняні волокна – чистий вид целюлози, який не містить лігнін. У цьому основна перевага музейного картону, що дозволяє зберігати фотографії протягом 100-200 років і більше згідно з синтетичними тестами.

Процес переробки бавовняних волокон у паперову целюлозу дуже простий, бо вони спочатку білі, їм практично не потрібно відбілювання, на відміну від деревної маси. Найчастіше музейний бавовняний картон обробляється карбонатом кальцію підвищення його лужного рівня. Це необхідний захід захисту від шкідливого впливу навколишнього середовищаКрім того, це допомагає сповільнити природні процеси старіння.

При виробництві музейного бавовняного картону використовуються максимально чисті матеріали - органічні барвники, лужні зв'язки, клеї з натурального крохмалю та води, без вмісту галунів та інших забруднювачів.

Спочатку рН-рівень музейного картону становить від 7,5 до 8,5, і згодом ці показники знижуються дуже незначно (відповідно до проведених тестів зі штучного «старіння» на 100 років).

Музейний бавовняний картон буває одношаровим та тришаровим, але представлений в обмеженій колірній гамі. Вибір кольорів консерваційного картону більший.

Картон, виготовлений з бавовняних волокон, з облицюванням консерваційної якості вважається консерваційним, оскільки музейний картон повинен складатися виключно з бавовняних волокон і не містити деревної маси.

Найвищий рівень консерваційного оформлення передбачає роботу із музейним картоном. Однак синтетичні тести на старіння показали, що його властивості трохи кращі, ніж у консерваційного картону, а ціна значно вища. Тому багато професіоналів використовують консерваційний картон протягом багатьох років і довіряють йому.

Задній картон

Всі популярні матеріали для заднього картону та підсилюючих задників (МДФ, ДВП, макулатурний, палітурний картон, стандартний пінокартон, алюмінієво-графітовий композит «дібонд» тощо) містять кислоту та домішки, які загрожують твору мистецтва. Тому для консерваційного оформлення, що передбачає безпеку протягом тривалого часу, дуже важливо, щоб ззаду до картини прилягала підкладка, виконана зі спеціальних матеріалів безкислотних. До таких матеріалів відносяться безкислотний картон та безкислотний пінокартон.

Стандартні (небескислотні) задники не бажано, але можна використовувати для посилення загальної жорсткості оформлювальної конструкції (наприклад, у разі великих робіт). Однак у цьому випадку між ними та зображенням має бути підкладка з безкислотного задника. Більшість робіт середніх і малих розмірів досить безкислотного задника без додаткового посилення.

Зазвичай для задника використовується картон товщиною 2 мм, але для великих робітможе знадобитися картон завтовшки 2,5-6 мм.

Спеціальний безкислотний задній картон поставляється в найбільш затребуваних товщинах 2 та 2,5 мм. Він виробляється із спеціальної сировини, додатково буферизований до безкислотного рівня, має гарну жорсткість і не дає усадки в термопресі. Цей варіант є рішенням оформлення цінних творів мистецтва.

Для робіт невеликих та середніх розмірів як безкислотний задник може використовуватися той самий безкислотний картон, що і для паспарту.

Клейові основи

Існує кілька способів монтажу фотовідбитка між паспортом та заднім картоном. Найбільш популярний — за допомогою Т-подібних підвісок з клейкого паперу з водорозчинним клейовим шаром або з водозворотної стрічки, що самоклеїться. Використання будь-якого скотчу, маскувальної, посилальної чи будівельної стрічки неприпустимо навіть для оформлення в стандартний картон, оскільки клейові основи таких матеріалів є вкрай агресивними по відношенню до фотографічного відбитка.

У разі консерваційного оформлення у безкислотний картон для Т-подібних підвісок використовується виключно консерваційна стрічка високої якостіочищена від кислоти. Робота при цьому прикріплюється до підкладки (задника), а не до паспарту. Також для якісного оформлення використовують спеціальні безкислотні монтажні куточки, пластини, іноді – натуральні (як правило, зварені вручну) клеї та спеціальні безкислотні термоклейові основи.

Саме накочування в термопресі вважається на сьогоднішній день найбільш якісним способом монтажу фотографії в «бутерброд». Цей спосіб дозволяє отримати щільне прилягання знімка по всій поверхні картону без порушення відбиткової структури. При цьому, якщо використовуються безкислотні термоклейові основи та безкислотний картон, забезпечується збереження відбитка на довгі роки згідно з консерваційним або музейним рівнем оформлення (залежно від типу картону, що використовується).

Розрізняють два види термоклейових основ - незворотні та оборотні. Перші припускають нерозбірний монтаж фотографії в «бутерброд» з відбитка, паспарту та задника, який стає твором мистецтва. Сертифікуючий штамп лабораторії (майстерні, галереї), інформація про роботу, негатив, лімітований тираж, номер копії та авторський підпис фотографа (іноді також майстра ручного друку) ставляться в такому разі на картон — іноді спереду на паспарту, але як правило на задню частину.

Оборотна термоклейова основа використовується в тих випадках, коли необхідно залишити теоретичну можливість розбирання «бутерброду» в майбутньому (це здійснюється шляхом повторного нагрівання його в термопресі). Такі клейові основи значно дорожчі і у реальній практиці використовуються рідко.

Рами

Так як в оформленій роботі рама не контактує безпосередньо з фотовідбитком, вимоги до рівня її кислотності значно нижчі, ніж до картонів та клейових основ. Однак з естетичної точки зору розрізняють так звані «музейні» варіанти рам, які зазвичай використовуються в галереях, музеях, для продажу робіт на аукціонах та серед колекціонерів мистецтва.

Такі рами майже завжди мають простий прямий (не округлений) профіль і забарвлені у прості кольори – чорний, білий.

У дерев'яних рамах також використовується оброблене, але нефарбоване дерево і іноді (рідше) варіації його натуральних відтінків. У алюмінієвих рамах використовуються металеві кольори - сріблястий, платиновий, рідко золотистий. Глянцеві покриття (лак) зазвичай не використовуються, перевага надається матовим поверхням. Пластикові рами для якісного оформлення фотографій не використовуються.

Музейні колекції багетних рам, як правило, пропонують обмежений вибір, що зводиться до 20-30 варіантів. Рами варіюються за матеріалом (алюміній, дерево), кольором (чорний, білий, срібний), товщиною та глибиною. Найбільш потрібні тонкі рами, т.к. зазвичай вони найменше відволікають увагу глядача від самого твору мистецтва.

Вкладені та багатоскладові, а також рами зі складного профілю для консерваційного та музейного оформлення фотографій практично ніколи не використовуються.

Скло

Розрізняють три види скла для оформлення фотографій - звичайне, безбликове та музейне. Ключова відмінність музейного скла від безбликового полягає в наявності захисного UV-шару (з індексом від 70 і вище) і водночас підвищеної оптичної прозорості. Для музейного рівня оформлення рекомендують використовувати скло, яке блокує 90% і більше УФ-променів, за винятком випадків, якщо картина висітиме в музеї, в якому УФ захист вже забезпечений. Очищають музейне скло деонізованою водою, допускається також використання технічного етилового спирту.

Безблікове скло не має УФ-захист, тому не може бути використане для консерваційного та музейного рівнів оформлення. Звичайне скло використовують лише для побутового оформлення інтер'єрів.

Вартість музейного скла, як правило, дуже висока. Тому як альтернатива останнім часомвсе частіше використовують спеціальні видиорганічного скла, що випускається під марками Plexiglass, Acrylite та ін. Це спеціальним чином оброблене оргскло, що має всі основні властивості музейного, при цьому в 1,5-2 рази дешевше. Єдиний недолік оргскла – його податливість до дряпання. Разом з тим, завдяки своїм гнучким властивостям, оргскло не б'ється і, зокрема, менш чутливе до товщини рами та перевішування картин з місця на місце. Відсутність бою такого скла в виробничому процесітакож благотворно впливає його відносно низьку вартість.

Щоб знизити ймовірність появи подряпин на оргсклі, його протирають спеціальними оптичними серветками, іноді з використанням спеціальних рідин. Проте згодом оргскло може певною мірою помутніти, у разі рекомендується його заміна.

Активно використовує оргскло Plexiglass для оформлення фотографій під час їх продажу, наприклад, агентство Magnum Photos.

Матеріали підготовлені на базі даркруму, лабораторії та оформлювальної майстерні SREDA Film Lab. У наступних статтях ми поговоримо про те, як правильно вирізати паспарту, промивати баритові відбитки, як працює термопрес, що таке монтаж, як грамотно сертифікувати і підписувати фотографії та багато іншого. Залишайтесь на зв'язку!