hjem Konverter Før og etter nederlaget: hvordan Khrusjtsjov fornærmet kunstnere på en utstilling i Manege. Khrusjtsjovs spytt

Før og etter nederlaget: hvordan Khrusjtsjov fornærmet kunstnere på en utstilling i Manege. Khrusjtsjovs spytt

Moskva, 2. des— RIA Novosti, Anna Kocharova. For femtifem år siden, den 5. desember 1962, ble det holdt en utstilling på Manezh, som ble besøkt av statsoverhodet Nikita Khrusjtsjov. Resultatet var ikke bare uttrykte fornærmelser, men også det faktum at hele denne historien delte det kunstneriske livet i USSR inn i "før" og "etter".

«Før», på en eller annen måte, var det samtidskunst. Det var ikke offisielt, men det var heller ikke forbudt. Men allerede «etter» begynte kritikkverdige kunstnere å bli forfulgt. Noen gikk på jobb innen design og bokgrafikk - de trengte bare å tjene i det minste på en eller annen måte. Andre ble "parasitter", slik de da ble definert av det offisielle systemet: ikke å være medlemmer av kreative fagforeninger, kunne disse menneskene ikke engasjere seg i fri kreativitet. Damoklessverdet hang over hver - en veldig reell rettslig term.

Utstillingen i Manezh, eller rettere sagt, den delen av den der avantgardekunstnere ble stilt ut, ble montert i all hast – rett om natten, på tampen av åpningen 1. desember. Tilbudet om å delta i den offisielle utstillingen, tidsbestemt til å falle sammen med 30-årsjubileet for Moscow Union of Artists, ble uventet mottatt av kunstneren Eliy Belyutin.

Kort før manesjen stilte han ut arbeidet til elevene sine i hallen på Taganka. Under hans ledelse fungerte et semi-offisielt studio, som nå ofte kalles "Belyutinsky", og dets medlemmer - "Belyutins". Studentene hans skrev senere at Belyutins studier og klasser var "et vindu inn i samtidskunstens verden."

Utstillingen ble holdt etter resultatene av sommerens friluftsliv, Ernst Neizvestny deltok også i den, som ikke formelt var medlem av denne kretsen, men senere ble hovedpersonen involvert i skandalen ved Manege. De ukjente, samt Vladimir Yankilevsky, Hulot Sooster og Yuri Sobolev, ble invitert av Belyutin for å gi utstillingen mer tyngde.

Denne historien med Khrusjtsjov over tid skaffet seg legender, mange deltakere hadde sine egne versjoner av hva som skjedde. Dette er forståelig: alt skjedde så raskt at det rett og slett ikke var tid til å forstå og huske detaljene.

Det antas at utstillingen på Taganka ble besøkt av utenlandske journalister som ble overrasket over å oppdage at avantgarden eksisterer og utvikler seg i USSR. Angivelig dukket det opp bilder og artikler i den vestlige pressen umiddelbart, og til og med en kortfilm ble laget. Dette ser ut til å ha nådd Khrusjtsjov - og nå på høyeste nivå ble det besluttet å invitere avantgarde-artister til Manege.

Det finnes en annen versjon av denne forhastede invitasjonen. Angivelig var avantgardekunstnerne i Manegen nødvendig av akademikere for å vise statsoverhodet og, som de sier, stigmatisere kritikkverdig kunst. Det vil si at invitasjonen til Manesjen var en provokasjon som artistene rett og slett ikke kjente igjen.

På en eller annen måte ble Belyutin oppringt av sekretæren for sentralkomiteen, Leonid Ilyichev. Siden han selv var en lidenskapelig samler av kunst, og ikke alltid offisiell, overtalte han ham til å vise arbeidet til studiomedlemmene sine. Belyutin så ut til å nekte. Men så, nesten om natten, kom ansatte i sentralkomiteen til studioet, pakket verkene og tok dem med til utstillingshallen. Om natten hengte de - avantgardister ble tildelt tre små saler i andre etasje i Manegen. De gjorde alt raskt, noe av arbeidet rakk ikke å henge. Og, noe som er betydelig, er det fortsatt ingen fullstendig og nøyaktig liste over verk som ble utstilt på den tiden.

Kunstnere ventet utålmodig på Khrusjtsjov. Leonid Rabichev, en deltaker i den beryktede utstillingen, husket at noen til og med foreslo å sette en lenestol midt i en av hallene: de foreslo at Nikita Sergeevich ville bli satt i sentrum, og kunstnerne ville fortelle ham om arbeidet deres.

Først ble Khrusjtsjov og følget hans ført til hallene der det hang malerier av anerkjente klassikere, inkludert Grekov og Deineka. I følge erindringene fra øyenvitner skjedde "skrapningen" ved Falks verk, noe generalsekretæren var uforståelig og derfor ikke likte. Så begynte situasjonen å vokse som en snøball.

Ernst Neizvestny sa senere at mens han ventet på generalsekretæren i tredje etasje, hadde han og kollegene allerede hørt «ropene til statsoverhodet». Vladimir Yankilevsky skrev senere at da Khrusjtsjov begynte å klatre opp trappene, begynte alle artistene å "høflig applaudere, som Khrusjtsjov frekt avbrøt oss:" Slutt å klappe, gå, vis deg!

Ernst Neizvestny falt under den varme hånden. "Khrusjtsjov angrep meg med all sin kraft," husket billedhuggeren senere. "Han ropte som en oppskåret mann at jeg spiste bort folkets penger." Generalsekretæren likte heller ikke arbeidet til kunstneren Boris Zhutovsky, maleriet av Leonid Rabichev forårsaket irritasjon.

"Arrester dem! Ødelegg dem! Skyt dem!" Rabichev siterte Khrusjtsjovs ord. "Ting som ikke kan beskrives med ord skjedde," oppsummerte kunstneren.

Alle de tilstedeværende var ifølge øyenvitner i sjokktilstand. Selv etter å ha forlatt Manezh, dro ingen - alle sto og ventet på umiddelbare arrestasjoner. De påfølgende dagene levde også i en tilstand av frykt, men det var ingen arrestasjoner, formelt ble ingen undertrykkende tiltak brukt. Dette, som mange tror, var hovedprestasjonen og erobringen av Khrusjtsjovs styre.

Noen år senere besøkte kunstneren Zhutovsky Khrusjtsjov på sin dacha - den tidligere generalsekretæren var allerede fjernet fra makten og ledet en rolig og målt bilde liv. Zhutovsky sa at Khrusjtsjov til og med så ut til å be om unnskyldning og sa at «han var tilsølt». Og Ernst Neizvestny laget senere det berømte svart-hvite gravsteinsmonumentet til Khrusjtsjov. Skulptøren selv kalte dette faktum det mest utrolige resultatet av denne skandalen.

SIKKSAK AV KHRUSJTJEVS KULTURPOLITIKK

Partiledelsen tok en rekke grep med sikte på å oppheve enkeltvedtak tatt i andre halvdel av 40-tallet. og relatert til nasjonal kultur. Så, den 28. mai 1958, godkjente sentralkomiteen til CPSU en resolusjon "Om å korrigere feil ved evaluering av operaene Det store vennskapet", "Bogdan Khmelnitsky" og "Fra hjertet"". Dokumentet bemerket at de talentfulle komponistene D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky og andre tilfeldig ble kalt representanter for den "antifolkelige formalistiske trenden." Vurderingen av de redaksjonelle artiklene til avisen Pravda, som den gang hadde som mål å kritisere disse komponistene, ble anerkjent som feil.

Samtidig med korrigeringen av feilene fra de siste årene, utfoldet en ekte forfølgelseskampanje av den berømte forfatteren B. L. Pasternak på den tiden. I 1955 fullførte han den lange romanen Doktor Zhivago. Et år senere ble romanen sendt inn for publisering i magasiner " Ny verden"," Banner ", i almanakken" Literary Moscow ", samt i Goslitizdat. Utgivelsen av verket ble imidlertid utsatt under fromme påskudd. I 1956 havnet Pasternaks roman i Italia og ble snart utgitt der. Så fulgte hans utgivelse i Holland og I 1958 ble forfatteren av romanen "Doctor Zhi-vago" tildelt Nobelprisen i litteratur.

Situasjonen Pasternak befant seg i var, med hans ord, «tragisk vanskelig». Han ble tvunget til å takke nei til Nobelprisen. Den 31. oktober 1958 sendte Pasternak et brev adressert til Khrusjtsjov, der han snakket om sin forbindelse med Russland, og understreket umuligheten for seg selv å oppholde seg utenfor landet. 2. november ble skribentnotatet publisert i Pravda. TASS-uttalelsen ble også plassert der. Den uttalte at "i tilfelle B. L. Pasternak ønsker å forlate fullstendig Sovjetunionen, hvis sosiale system og folk han baktalte i sitt anti-sovjetiske essay "Doctor Zhivago", så vil de offisielle organene ikke legge noen hindringer for ham i dette. Han vil få muligheten til å reise utenfor Sovjetunionen og personlig oppleve alle "sjarmene ved det kapitalistiske paradis". På dette tidspunktet var romanen allerede utgitt i utlandet på 18 språk. Pasternak foretrakk å bli i landet og ikke reise utenfor det selv for en kort tid. Et og et halvt år senere, i mai 1960, døde han av lungekreft. «Pasternak-saken» viste dermed grensene for avstalinisering. Intelligentsiaen ble pålagt å tilpasse seg den eksisterende orden og tjene dem. De som ikke kunne «bygge opp igjen» ble til slutt tvunget til å forlate landet. Denne skjebnen gikk ikke utenom den fremtidige nobelprisvinneren poeten I. Brodsky, som begynte å skrive poesi i 1958, men snart falt i unåde for sitt uavhengige syn på kunst og emigrerte.

Til tross for de rigide rammene som forfatterne fikk lov til å skape, tidlig på 60-tallet. flere strålende verk ble publisert i landet, som allerede da skapte en blandet vurdering. Blant dem - historien om A. I. Solzhenitsyn "En dag i livet til Ivan Denisovich". Verket ble unnfanget av forfatteren vinteren 1950/1951 mens han var på jobb i Ekibastuz Special Camp. Beslutningen om å publisere en historie om fangenes liv ble tatt på et møte i presidiet til sentralkomiteen til CPSU i oktober 1962 under personlig press fra Khrusjtsjov. På slutten av samme år ble den utgitt i Novy Mir, og deretter i det sovjetiske forfatterforlaget og i Roman-gazeta. Ti år senere vil alle disse publikasjonene bli ødelagt i bibliotekene under hemmelige instrukser.

På slutten av 50-tallet. i Sovjetunionen dukket det opp begynnelsen på et fenomen, som noen år senere skulle bli til dissidens. I 1960 grunnla poeten A. Ginzburg det første «samizdat»-magasinet kalt «Syntax», der han begynte å publisere tidligere forbudte verk av B. Okudzhava, V. Shalamov, B. Akhmadullina, V. Nekrasov. For agitasjon rettet mot å undergrave det sovjetiske systemet, ble Ginzburg dømt til fengsel.

Dermed hadde Khrusjtsjovs «kulturelle revolusjon» flere fasetter: fra publiseringen av verkene til tidligere fanger og utnevnelsen i 1960 av den tilsynelatende svært liberale E. A. Furtseva som kulturminister til pogromtalene til sentralkomiteens aller første sekretær. Veiledende i denne forbindelse var møtet mellom partiets og regjeringens ledere med litteratur- og kunstfigurer, som fant sted 8. mars 1963. Under diskusjonen om spørsmål om kunstnerisk dyktighet tillot Khrusjtsjov seg frekke og uprofesjonelle uttalelser, mange av som rett og slett var støtende for kreative arbeidere. Så, karakteriserte selvportrettet av kunstneren B. Zhutovsky, uttalte lederen av partiet og regjeringssjefen direkte at hans arbeid er "avskyelighet", "skrekk", "skitten daub", som er "ekkelt å se på" ". Verkene til billedhuggeren E. Neizvestny ble kalt av Khrusjtsjov "kvalmende matlaging". Forfatterne av filmen "Ilyich's Outpost" (M. Khutsiev, G. Shpalikov) ble anklaget for å portrettere "ikke krigere og ikke reformatorer av verden", men "loafers", "halvt nedbrutte typer", "parasitter", " nerder" og "avskum." Med sine lite gjennomtenkte uttalelser fremmedgjorde Khrusjtsjov bare en betydelig del av samfunnet fra seg selv og fratok seg selv tillitsæren som han fikk på den 20. partikongressen.

ER. Ratkovsky, M.V. Khodyakov. Historien om Sovjet-Russland

“NY VIRKELIGHET”

1. desember 1962 skulle en utstilling dedikert til 30-årsjubileet for Moskva-avdelingen av Union of Artists of the USSR (MOSH) åpne i Moskva-manegen. En del av utstillingens verk ble presentert av "New Reality"-utstillingen, en kunstnerbevegelse organisert på slutten av 1940-tallet av maleren Eliy Belyutin, som viderefører tradisjonene til den russiske avantgarden på begynnelsen av 1900-tallet. Belyutin studerte under Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov og Lev Bruni.

Kunsten til den "nye virkeligheten" var basert på "kontaktteorien" - ønsket til en person gjennom kunst å gjenopprette en følelse av indre balanse, forstyrret av påvirkningen fra omverdenen ved hjelp av evnen til å generalisere naturlige former , holde dem i abstraksjon. På begynnelsen av 1960-tallet forente studioet rundt 600 belyutiner.

I november 1962 ble den første utstillingen av studioet organisert på Bolshaya Kommunisticheskaya Street. Utstillingen ble deltatt av 63 kunstnere av "New Reality" sammen med Ernst Neizvestny. Lederen for Union of Polish Artists, professor Raymond Zemsky, og en gruppe kritikere klarte å komme spesielt til åpningen fra Warszawa. Kulturdepartementet ga tillatelse til tilstedeværelse av utenrikskorrespondenter, og dagen etter til en pressekonferanse. TV-reportasjen om åpningsdagen ble holdt på Eurovision. På slutten av pressekonferansen ble kunstnerne, uten forklaring, bedt om å ta med seg arbeidet sitt hjem.

Den 30. november henvendte Dmitry Polikarpov, leder av Institutt for kultur i sentralkomiteen, professor Eliy Belyutin og ba på vegne av den nyopprettede ideologiske kommisjonen om å gjenopprette Taganskaya-utstillingen i sin helhet i et spesielt forberedt rom den andre. etasje i Manesjen.

Utstillingen laget i løpet av natten ble godkjent av Furtseva sammen med de vennligste avskjedsordene, verkene ble hentet fra forfatternes leiligheter av Manezh-ansatte og levert med transport av kulturdepartementet.

Om morgenen 1. desember dukket Khrusjtsjov opp på terskelen til manesjen. Først begynte Khrusjtsjov å vurdere utstillingen ganske rolig. I løpet av de lange årene han var ved makten, ble han vant til å gå på utstillinger, ble vant til hvordan verk ble arrangert etter et en gang utarbeidet opplegg. Denne gangen var eksponeringen annerledes. Den handlet om Moskva-maleriets historie, og blant de gamle maleriene var det nettopp de som Khrusjtsjov selv forbød tilbake på 1930-tallet. Han hadde kanskje ikke gitt noen oppmerksomhet til dem hvis sekretæren for Union of Soviet Artists Vladimir Serov, kjent for sin serie med malerier om Lenin, ikke begynte å snakke om maleriene til Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, og kalte dem daubs som museer betaler mye penger arbeidere for. Samtidig opererte Serov med astronomiske priser til den gamle kursen (en valutareform ble nylig vedtatt).

Khrusjtsjov begynte å miste kontrollen over seg selv. Mikhail Suslov, et medlem av politbyrået til sentralkomiteen til CPSU for ideologiske spørsmål, som var til stede på utstillingen, begynte umiddelbart å utvikle temaet daub, "freaks som kunstnere med vilje tegner", hva det sovjetiske folket trenger og gjør trenger ikke.

Khrusjtsjov gikk rundt i den store salen tre ganger, hvor verkene til 60 kunstnere fra New Reality-gruppen ble presentert. Deretter flyttet han raskt fra ett bilde til et annet, og kom så tilbake. Han dvelet ved portrettet av jenta Alexei Rossal: "Hva er dette? Hvorfor er det ikke ett øye? Dette er en slags morfindrikker!"

Så gikk Khrusjtsjov raskt til den store komposisjonen til Lucian Gribkov "1917". "Hva er denne skam, hva slags freaks? Hvor er forfatteren?" "Hvordan kunne du tenke deg en slik revolusjon? Hva slags ting er dette? Vet du ikke hvordan du skal tegne? Barnebarnet mitt tegner enda bedre." Han bannet til nesten alle maleriene, pekte fingeren og uttalte det nå kjente, uendelig gjentatte settet med forbannelser.

Dagen etter, 2. desember 1962, umiddelbart etter utgivelsen av avisen Pravda med et fordømmende regjeringskommuniké, skyndte mengder av muskovitter seg til Manege for å se årsaken til det "høyeste raseri", men fant ikke spor av utstillingen. ligger i andre etasje. Maleriene av Falk, Drevin, Tatlin og andre, forbannet av Khrusjtsjov, ble fjernet fra utstillingen i første etasje.

Khrusjtsjov selv var ikke fornøyd med handlingene hans. Forsoningens håndtrykk fant sted i Kreml 31. desember 1963, hvor Eliy Belyutin ble invitert til å feire nyttår. En kort samtale fant sted mellom kunstneren og Khrusjtsjov, som ønsket ham og "kameratene" vellykket arbeid for fremtiden og "mer forståelig" maleri.

I 1964 begynte "New Reality" å jobbe i Abramtsevo, som rundt 600 kunstnere gikk gjennom, inkludert fra de opprinnelige kunstneriske sentrene i Russland: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegorievsk.

"Forbudet mot Belyutin" varte i nesten 30 år - frem til desember 1990, da det, etter passende unnskyldninger fra regjeringen, ble åpnet en grandiose utstilling av "Belyutins" i partipressen, som okkuperte hele Manege (400 deltakere, mer enn 1 tusen verk). Fram til slutten av 1990 forble Belyutin "begrenset til å reise utenlands", selv om alle årene han dro til utlandet og erstattet hverandre, hans personlige utstillinger.

"VI" OG "DE"

Khrusjtsjovs besøk med hans følge til utstillingen i Manezh ble et motstykke til "fugen" som sovjetisk liv spilte. De fire stemmene ble dyktig kombinert i klimakset av Academy of Arts of the USSR. Her er de fire stemmene. Den første er den generelle atmosfæren i det sovjetiske livet, "tø"-prosessen med politisk avstalinisering, som startet etter den 20. kongressen til CPSU, og intensiverte kampen om makt og innflytelse mellom arvingene og den unge generasjonen i alle sovjetiske lag. samfunn.

Den andre er det offisielle kunstneriske livet, fullt kontrollert av USSRs kulturdepartement og kunstakademiet, en høyborg for sosialistisk realisme og hovedforbrukeren av budsjettpenger bevilget til kunst. Den tredje stemmen er de nye trendene blant de unge medlemmene av Kunstnerforbundet og deres økende innflytelse i kampen om makten i Akademiets infrastruktur. Den yngre generasjonen, under påvirkning av et endret moralsk klima, begynte å lete etter måter å skildre "livets sannhet" (senere ble denne trenden kalt "alvorlig stil"). Å være inne offisiell struktur Sovjetisk kunst og er bygget inn i dets hierarki, har unge kunstnere allerede hatt stillinger i forskjellige kommisjoner og utstillingskomiteer, og blitt vant til det statlige støttesystemet. Det var i dem, som i deres etterfølgere, at akademikerne så en trussel mot deres svekkede makt.

Og til slutt den fjerde stemmen til "fugaen" - uavhengige og objektive unge kunstnere som tjente til livets opphold så godt de kunne og laget kunst som de verken offisielt kunne vise eller offisielt selge. De kunne ikke engang kjøpe maling og materialer til jobben, siden de bare ble solgt med medlemskort fra Kunstnerforbundet. I hovedsak ble disse kunstnerne stilltiende erklært "lovløse" og var den mest forfulgte og rettighetsløse delen av det kunstneriske miljøet. Apologetene for den "alvorlige stilen" var superkritiske mot dem (altså mot oss). Karakteristisk er den sinte og indignerte indignasjonen til den "alvorlige stilen" Pavel Nikonov, uttrykt av ham i hans tale på den ideologiske konferansen i sentralkomiteen til CPSU i slutten av desember 1962 (etter utstillingen i Manegen) i forhold til "disse karene": "Jeg ble ikke så overrasket over det faktum at for eksempel verkene til Vasnetsov og Andronov ble stilt ut i samme rom sammen med "Belyutins". Jeg ble overrasket over at arbeidet mitt er der også. Det er ikke derfor vi dro til Sibir. Det var ikke for dette jeg gikk med geologene i avdelingen, det var ikke for dette jeg ble ansatt der som arbeider ... "

Trenden, til tross for analfabetismen til stil og fullstendig rot i hodet, er åpenbar: vi ("alvorlig stil") er gode ekte sovjetiske artister, og de ... er dårlige, falske og anti-sovjetiske. Og vær så snill, kjære ideologiske kommisjon, ikke forveksle oss med dem. Det er nødvendig å slå "dem", ikke "oss".

Hvem skal man slå og hvorfor? For eksempel var jeg 24 år gammel i 1962, jeg hadde nettopp uteksaminert fra Moskva polygrafiske institutt. Jeg hadde ikke verksted, jeg leide et rom i en felles leilighet. Det var ikke penger til materialer heller, og om natten stjal jeg pakkeesker fra en møbelbutikk på gården for å lage bårer av dem. Om dagen jobbet han for seg selv, og om natten laget han bokomslag for å tjene litt penger.

"Arrester dem! Ødelegg dem! Skyt dem!" Rabichev siterte Khrusjtsjovs ord. "Ting som ikke kan beskrives med ord skjedde," oppsummerte kunstneren.

Noen år senere besøkte kunstneren Zhutovsky Khrusjtsjov på sin dacha - den tidligere generalsekretæren var allerede fjernet fra makten og ført et rolig og avmålt liv. Zhutovsky sa at Khrusjtsjov til og med så ut til å be om unnskyldning og sa at «han var tilsølt». Og Ernst Neizvestny laget senere det berømte svart-hvite gravsteinsmonumentet til Khrusjtsjov. Skulptøren selv kalte dette faktum det mest utrolige resultatet av denne skandalen.

Kultur sjokk

I desember 1962 ble lederen av Sovjetunionen Nikita Khrusjtsjov, i kontakt med moderne kunst, fornærmet i beste følelser og utøst sitt sinne på de måtene som var tilgjengelige for ham - han tilslørte kunstnerne med en god uanstendighet og spyttet av behag på bilde av Leonid Mechnikov, når han så på hvor tålmodigheten hans tilsynelatende brast.

Utstillingen fra 1962 i Moskva-manegen er den første utstillingen av sovjetiske avantgardekunstnere, mer presist abstraksjonister, som ble holdt av New Reality-studioet ledet av Eliy Belyutin. «New Reality» er et unikt sovjetisk fenomen, som bare kunne gå i oppfyllelse takket være den såkalte tine. Årsaken til utstillingen var ganske anstendig - 30-årsjubileet for Moskva-grenen til Union of Artists of the USSR. Men Khrusjtsjov var uforberedt på oppfatningen av abstrakt kunst.

Dette er pederasti! Hvorfor er pederaster 10 år gamle, og denne rekkefølgen bør være?<...>Vekker det noen følelse? Jeg vil spytte! Dette er følelsene

Forresten, bildet som Khrusjtsjov spyttet inn, Leonid Mechnikov senere elsket og elsket - sirklet rundt stedet for spytting, tok publikum til å se. Hun ble også høydepunktet i rekonstruksjonen av utstillingen «Ny virkelighet» i 2012 i samme Manege.

Få av artistene overlevde - en av dem, Pavel Nikonov, fikk verdensomspennende berømmelse, ble People's Artist of the Russian Federation. Samt billedhuggeren Ernst Neizvestny, som nylig forlot verden, som fikk, om ikke et spytt fra Khrusjtsjov, men en hederlig dressing for sin «freak-fabrikk». Ironisk nok var det den ukjente som laget et monument til Khrusjtsjov på graven hans på Novodevichy-kirkegården.

En annen utstilling av "New Reality", men ikke i Manezh, men i Museum of Modern Art MMOMA, åpner 19. oktober 2016. Det vil være flere malerier fra den ødeleggende utstillingen, men som Olga Uskova, hovedsamleren av verk fra denne bevegelsen og leder av Russian Abstract Art Foundation, sier, deres oppgave er å fortelle om det kunstneriske fenomenet, og ikke å rekonstruere 1962-utstillingen, der Khrusjtsjovs spytting ikke var en så betydelig begivenhet.

Tjue iherdige avantgardekunstnere og de korteste utstillingene

I samme 1962 sa Khrusjtsjov:

Vi setter pris på den posisjonen (i art. - Merk. Liv) er bra. Men det er også mye søppel. Må rydde.

Og de begynte å rydde. Men ifølge forskere fra avantgardebevegelsen i disse årene, hvis hele partiapparatet trodde at disse maleriene var så dårlige og skadelige, ville de blitt ødelagt, og forfatterne deres ville blitt fengslet. Likevel mistet ingen av de beseirede kunstnerne sin frihet, Khrusjtsjovs ordre om å utvise dem fra CPSU kunne ikke implementeres, siden ingen av dem var medlemmer av partiet. På en eller annen måte kunne de fortsette arbeidet sitt og til og med undervise (den samme lederen av "New Reality" Eliy Belyutin), og verkene deres ble til og med med jevne mellomrom tatt til internasjonale utstillinger fra USSR.

På slutten av 1960-tallet, allerede under Brezhnev, begynte de såkalte tjue kunstnerne å danne seg i Moskva, hvorav den viktigste var lederen for innenlandsk nonkonformisme, Oscar Rabin.

Den 22. januar 1967, sammen med Lianozovo (en gruppe kunstnere) og samleren Alexander Glezer, organiserte han den første av de korteste utstillingene i deres historie på Druzhba Kulturpalasset. To timer etter åpningen kom KGB-offiserer og beordret å lukke skammen.

I de samme månedene forsøkte kunstnerne en rekke utstillinger, og den ene viste seg å være kortere enn den andre - utstillingen til Eduard Zyuzin i kafeen "Aelita" varte i tre timer, utstillingen ved Institute of International Relations - førti- fem minutter, og Oleg Tselkov i Arkitektenes hus - femten minutter.

bulldoserutstilling

Høsten 1974 skjedde en annen betydelig hendelse i det uformelle kunstmiljøet. I utkanten av den sovjetiske hovedstaden, i Bitsevsky Park, bestemmer den samme Rabin med de allerede dannede «tjue» seg for å holde en utstilling i friluft – en slags vernissage. Det ble deltatt av journalister fra utenlandske nyhetsbyråer, diplomater, samt en annen gruppe malere som kom for å støtte sine kolleger. Ikke langt fra veikrysset hengte kunstnerne opp maleriene sine på provisoriske stativer.

Omfanget av utstillingen var lite – noen titalls verk og deltakere, men myndighetenes reaksjon lot ikke vente på seg. Omtrent en halvtime etter utstillingsstart kjørte bulldosere og dumper til lokalet, og rundt hundre politimenn i sivile klær ankom, som begynte å knuse og knuse malerier, slå og arrestere kunstnere, tilskuere og utenlandske journalister.

Hendelsen forårsaket resonans på verdensnivå. Etter publiseringer i utenlandske medier bestemte myndighetene seg for å rehabilitere seg ved å la G20-kunstnerne holde en lignende utstilling i Izmailovo om to uker. Det varte imidlertid ikke mye lenger - ca fire timer, og arbeidet var ikke på det nivået (de ødelagte og konfiskerte verkene fra første åpningsdag kunne ikke returneres). Men senere ble disse fire timene i Izmailovo husket av artistene som "en halv dag med frihet".

Avantgardister og hippier i "Beekeeping"

Og likevel brøt isen akkurat da. Et år senere, i september 1975, fant den første virkelig gratis (fordi tillatt) utstillingen av avantgardekunst sted i VDNKh-paviljongen "Beekeeping". Den gikk over i historien som en "utstilling i birøkt" Den ble organisert av kunstnerne Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky og Eduard Drobitsky fungerte som kurator.

Flere hundre verk, fra malerier til hippieforestillinger, rakk å bli vist ut, som varte bare en uke, men åpnet døren for ny sovjetisk kunst.

Den nåværende sektologen, og da 18 år gamle hippie Alexander Dvorkin, i sin memoarbok "Lærere og leksjoner" husker denne utstillingen på følgende måte:

For å beundre de "nesten forbudte" verkene til fans av abstraksjonisme, surrealisme og annen ikke-konformisme, stilte folket seg opp i en kilometer lang rekke, langs som ridende politi kjørte mutt. Totalt ble 522 verk presentert under hvelvene til paviljongen. Gruppen "Volosy" sto selvfølgelig heller ikke til side - "Hippeflagget" laget av henne, som målte halvannen med mer enn to meter, vakte alles oppmerksomhet. De kollektive forfatterne listet kort opp Lime, Mango, Ophelia, Shaman, Bumblebee, Chicago. Vi vil ikke avsløre hemmeligheten fullstendig, men blant disse pseudonymene var en som bar navnet Alexander Dvorkin.

Organisert frihet

Etter den dundrende suksessen med utstillingen i «Biøkt» tillot myndighetene de «tjue» å få egne lokaler og utstillingsområde. Høsten 1976 ble en utstilling med åtte armaturer fra bevegelsen - Otari Kandaurov, Dmitry Plavinsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky, Nikolai Vechtomov, Alexander Kharitonov og Vladimir Kalinin - åpnet i de nyåpnede lokalene til bykomiteen. av grafikk på Malaya Gruzinskaya Street. Siden den gang slo de "tjue" seg ned i bykomiteen for grafikk og ble der til deres siste utstilling i 1991.

"Arrester dem! Ødelegg dem! Skyt dem!" Rabichev siterte Khrusjtsjovs ord. "Ting som ikke kan beskrives med ord skjedde," oppsummerte kunstneren.