طرح

من

II V. قبل از میلاد مسیح.

اشکال اولیه نثر رومی

اولین شاعران رومی

1. پلاتوس

   ترنس

   طنزهای لوسیلیوس

II

نثر رومی

گایوس جولیوس سزار

گای سالوست کریسپوس

مارکوس ترنس وارو

شعر رومی من V. قبل از میلاد مسیح.

تیتوس لوکرتیوس کاروس

گای والری کاتولوس

III . ادبیات امپراتوری اولیه

زندگی ادبی عصر آگوست

ویرژیل

خلاقیت هوراس

IV . ادبیات رومی من — II قرن ها آگهی

ویژگی کلی ادبیات

رزمی

جوونال

V . ادبیات اواخر امپراتوری روم

VI

XII. کتابشناسی - فهرست کتب

من . تولد ادبیات در رم

ظهور شعر و نمایش رومی در میانه II V. قبل از میلاد مسیح.

اولین گام های داستان نویسی رومی با گسترش آموزش یونانی در رم همراه است

موضوعات رومی و برخی از اشکال رومی. دلیلی وجود ندارد که وجود شعر شفاهی رومی را که در دورانی دور پدید آمده است انکار کنیم. اولین اشکال خلاقیت شعری بدون شک با آیین مذهبی مرتبط است.

بدین ترتیب یک سرود مذهبی، یک آهنگ مقدس (کارمن) که نمونه آن آهنگ سالیف هاست که به دست ما رسیده است. از آیات کیوانی تشکیل شده است. این باستانی‌ترین بنای متر شعر آزاد ایتالیایی است که مشابه آن را در شعر شفاهی مردمان دیگر می‌یابیم.

در خانواده های پاتریسیون، آهنگ ها و افسانه هایی ساخته شد که اجداد معروف را تجلیل می کرد. یکی از انواع خلاقیت، مداحی هایی بود که به افتخار نمایندگان متوفی خانواده های اصیل ساخته شد. اولین نمونه مرثیه سرایی، سنگ نگاره ای است که به L. Cornelius Scipio ریشدار اختصاص داده شده است، که نمونه ای از اندازه زحل را نیز نشان می دهد. انواع دیگر خلاقیت های شفاهی رومی عبارتند از آهنگ های تشییع جنازه که توسط عزاداران خاص اجرا می شود، انواع طلسم ها و طلسم ها که به صورت شعر نیز سروده شده اند. بنابراین، مدتها قبلظاهر داستان های رومی به معنای واقعی کلمه، رومی ها متر شاعرانه خلق کردند،آیه کیوان، که اولین شاعران از آن استفاده کردند.

آغاز روم درام عامیانه باید در جشنواره های مختلف روستایی جست و جو کرد، اما توسعه آن با نفوذ مردم همسایه همراه است. نوع اصلی اجراهای نمایشی بودندآتلان ها

Oki در Etruria ظاهر شد و با فعالیت های فرقه مرتبط بود. اما این شکل توسط Osci ایجاد شد، و نام خود "Atellan" از شهر Campanian آتلا گرفته شده است. آتلان ها بودندخاص نمایشنامه هایی که محتوای آن برگرفته از زندگی روستاییو زندگی در شهرهای کوچک

در آتلان ها، نقش های اصلی را همین تیپ ها به صورت نقاب های مشخصه ایفا می کردند (پرخور، پارچه لاف زن، پیرمرد احمق، حیله گر قوز و غیره). در ابتدا آتلان ها بداهه معرفی شدند. متعاقباً در قرن 1. قبل از میلاد مسیح قبل از میلاد، این شکل بداهه توسط نمایشنامه نویسان رومی به عنوان یک ژانر کمدی خاص مورد استفاده قرار گرفت.

2. اشکال اولیه نثر رومی

آغاز نثر رومی نیز به دوران باستان باز می گردد. در دوران اولیه، قوانین مکتوب، معاهدات، و کتاب های مذهبی ظاهر شد. شرایط زندگی عمومی به توسعه فصاحت کمک کرد. برخی از سخنرانی های ارائه شده ضبط شد.

برای مثال، سیسرو از سخنرانی آپیوس کلودیوس کائکوس که در مجلس سنا در مورد پیشنهاد پیرهوس برای صلح با او ایراد شد، آگاه بود. ما همچنین نشانه هایی می یابیم که مراسم تشییع جنازه در رم در دوران اولیه ظاهر شده است.

3. اولین شاعران رومی

ادبیات رومی به صورت ادبیات تقلیدی ظهور می کند. اولین شاعر رومی بودلیوی آندرونیکوس، که اودیسه را به لاتین ترجمه کرد.

بر اساس اصل او، لیبی یک یونانی از Tarentum بود. در سال 272 او را به عنوان زندانی به روم آوردند، سپس آزاد شد و به آموزش فرزندان حامی خود و دیگر اشراف پرداخت. ترجمه ادیسه در آیات کیوانی انجام شده است. زبان او از نظر لطف متمایز نبود و حتی حاوی کلماتی بود که با زبان لاتین بیگانه بودند. این اولین اثر شعری بود که به زبان لاتین نوشته شد. برای سال‌های متمادی، مدارس رومی از ترجمه ادیسه آندرونیکوس مطالعه می‌کردند.

لیوی آندرونیکوس چندین کمدی و تراژدی نوشت که ترجمه یا اقتباسی از آثار یونانی بود.

در زمان حیات لیوی، فعالیت شعری آغاز شدGnea Naevia (حدود 274-204)، بومی کامپان که حماسه ای درباره اولین جنگ پونیک با خلاصه ای از تاریخ روم قبلی نوشت.

علاوه بر این، Naevius چندین تراژدی نوشت، از جمله تراژدی هایی که بر اساس افسانه های رومی بود.

از آنجایی که در تراژدی‌های نایویوس، رومی‌ها با لباس رسمی - توگا با حاشیه بنفش - اجرا کردند، این آثار نامیده می‌شوند.افسانه هاpraetextae.

نایویوس کمدی هایی نیز نوشت که در آنها اعتقادات دموکراتیک خود را پنهان نکرد. در یکی از کمدی‌ها، او به طعنه‌آمیز در مورد اسکپیون بزرگتر که در آن زمان قدرتمند بود صحبت کرد. او خطاب به متلاها گفت: "به سرنوشت متلا شیطانی، کنسول ها در روم هستند." نایویوس به خاطر شعرش به زندان افتاد و تنها به واسطه وساطت تریبون های مردم از آنجا آزاد شد. با این حال، او مجبور شد رم را ترک کند.

پس از جنگ پونیک دوم، آثار شاعر ظاهر شدانیا (239-169) . او اصالتاً اهل بروتیوم بود. انیوس در جنگ دوم پونیک شرکت کرد و پس از آن به عنوان یک صدساله در جزیره ساردینیا خدمت کرد، در اینجا با کاتو بزرگ ملاقات کرد که او را با خود به رم آورد. از آن زمان به بعد، انیوس در رم زندگی می کرد و به تدریس و کار ادبی مشغول بود. انیوس حقوق شهروندی رومی را دریافت کرد و در میان رومیان نجیب نقل مکان کرد. او به ویژه به دایره Scipios نزدیک بود.

کار اصلی انیوس کرونیکل بود ("Annales")، اما، علاوه بر این، مانند پیشینیان خود، تراژدی و کمدی نوشت.انیوس اولین کسی بود که هگزامتر را وارد ادبیات لاتین کرد. بنابراین، مترهای شاعرانه یونانی، بر اساس تناوب های خاصی از صداهای بلند و کوتاه، می توانند برای شعر لاتین استفاده شوند.

انیوس در زمان حیات خود از شهرت برخوردار بود و پس از مرگش به عنوان یکی از بهترین شاعران مورد احترام قرار گرفت.

از نوشته های هر سه این شاعر - لیوی، آندرونیکوس، نایویوس و انیوس - تنها قطعاتی تا به امروز باقی مانده است.

3.1. پلاتوس

کمدی رومی بهتر بازنمایی می شود. برای قرن ها کمدی های تیتوس ماکیوس پلاتوس (حدود 254-184) نمونه تلقی می شدند. پلاتوس در اومبریا به دنیا آمد. رسیدن بهرم , او در یک گروه بازیگران خدمتکار شد، سپس به تجارت پرداخت، اما ناموفق، پس از آن به صورت اجیر مشغول به کار شد و در وقت آزادکمدی هایی نوشت که توانست آنها را بفروشد. سرنوشت بیشتر پلاتوس برای ما ناشناخته است. ما فقط می دانیم که او در سال 184 درگذشت. پلاتوس مجبور شد بسیار سفر کند و با افرادی ملاقات کند که متعلق به متنوع ترین اقشار جمعیت ایتالیا بودند.

کمدی های پلاتوس از نظر طرح، چیدمان و شخصیت تقلیدی هستند. آنها تحت تأثیر کمدی نئوآتیک خلق شدند که بر خلاف کمدی سیاسی دوران کلاسیک، یک کمدی روزمره بود. قهرمانان پلاتوس اسامی یونانی، اکشن دارندخود کمدی در شهرهای یونان اتفاق می افتد. در کمدی های پلاتوس، مانند کمدی نئوآتیک، انواع متعارف ظاهر می شود.

کمدی های پلاتوس معمولا بر اساس حروف الفبا منتشر می شوند. اولی «آمفیتریون» نام دارد. طرح به شرح زیر است. آمفیتریون تبانی به جنگ می رود. مشتری در قالب خود آمفیتریون و عطارد در کسوت خدمتکار آمفیتریون به سراغ همسرش می آید. پس از مدتی، خدمتکار واقعی برمی گردد تا همسر اربابش را از آمدن خود مطلع کند، اما او از خانه اخراج می شود. همین سرنوشت برای خود آمفیتریون هم رقم می خورد. زن او را نمی شناسد و به او اطمینان می دهد که شوهرش مدت هاست که بازگشته است. سرانجام خدایان تصمیم گرفتند که آنجا را ترک کنند. مشتری تمام راز را برای آمفیتریون فاش کرد و همراه با عطارد به بهشت ​​پرواز کرد. آمفیتریون خوشحال است که خود مشتری از همسرش تسلیم شده است.

کمدی "جنگجوی مغرور" محبوبیت بیشتری داشت. ماجرا در افسوس اتفاق می افتد. شخصیت اصلی پیرگوپلینیس، جنگجویی در خدمت سلوکوس است. او موفق شد دختر را از آتن دور کند. یک جوان آتنی به افسس می آید،او عاشقی که برای آزادی دختر تلاش می کند. شرکت کنندگان اصلی در این، برده پالسترون و پیرمرد خوب، همسایه جنگجو هستند. مشتری پیرمرد وانمود کرد که عاشق جنگجو است، با او قرار ملاقات گذاشت و او که می خواست خود را از دست دختر آتنی رهایی بخشد، او را با هدایای گرانبها فرستاد. در آخرین عمل، دسیسه آشکار می شود، جنگجوی لاف زن، در حالی که همه می خندند، توسط بردگان پیرمرد کتک می خورند. علیرغم اینکه اکشن کمدی های پلاتوس پخش می شود

در شهرهای یونانی، و قهرمانان آنها اسامی یونانی دارند، آنها حاوی پاسخ های زنده زیادی به واقعیت رومی هستند.

پلاتوس حامیان اشرافی نداشتاز جانب کمدی های او تا حدی منعکس کننده علایق و دیدگاه های توده های وسیع مردم شهری است. ما در کمدی های او اعتراضی به رباخواری، علیه استکبار اشرافی پیدا می کنیم. کمدی «جنگجوی لاف زن» احتمالاً علیه سربازان مزدور کارگردانی شده بود و پیروزی بر هانیبال را به مخاطب یادآوری می کرد.

پلات های پلاتوس از نوع کمدی او اصیل نیستند، اما پلاتوس موقعیت های کمیک بی نظیری دارد. به خاطر سپردن آنها آسان است. پلاتوس زبان کمدی خلق کرد که به طراوت و تنوع آن متمایز است. او به طرز ماهرانه ای با استفاده از بازی کلمات، عبارات مجازی جدید را ایجاد کرد، با موفقیت نو شناسی ها را معرفی کرد و عبارات مورد قبول در زبان رسمی و دادگاه را تقلید کرد. او از گفتار محاوره ای، از زبان طبقات پایین بسیار گرفت. عبارات بی ادبانه زیادی در زبان پلاتوس وجود دارد، اما با این وجود، او را نمونه می دانستند.

3.2. ترنس

به دایره Scipio Aemilianus متعلق به یک نویسنده کمدی دیگر، Publius Terence Africanus (حدود 190-159) بود. او اهل کارتاژ بود و در سنین پایین به عنوان برده به روم آمد. استادش او را تربیت کرد و آزاد کرد.

ترنس در محافل جامعه عالی روم حرکت می کرد و کمدی های او مخاطبان تحصیل کرده بود. ترنس همچنین از نویسندگان یونانی و بیش از همه از مناندر، نویسنده معروف کمدی نئوآتیک تقلید می کرد. تمام آثار ترنس با ظرافت زبانشان متمایز بودند. از این حیث آنها را نمونه می دانستند و مکرراً توسط دستور نویسان تفسیر می شدند.

3.3. طنزهای لوسیلیوس

یکی دیگر از نمایندگان حلقه اسکیپیون، لوسیلیوس (180-102) به خاطر او شناخته شده استساتیرها، که زندگی اجتماعی آن دوران را منعکس می کرد. لوسیلیوس به مفاسد جامعه معاصر خود حمله کرد: او شهادت دروغ، طمع و تجمل را محکوم کرد، اما در عین حال به موضوعات ادبی و دیگر موضوعات پرداخت. کلمهsaturaدر اصل به معنای ظرفی بود که از میوه های مختلف تشکیل شده بود و قبل از لوسیلیوس معانی مختلفی داشت. لوسیلیوس آن را در آثار خود به کار برد تا شکل ادبی ترکیبی را نشان دهد، اما از زمان او این مفهوم معمولاً به آثار تعلیمی با هدف محکوم کردن رذایل و اصلاح اخلاق جامعه معاصر شاعر اشاره دارد. تنها قطعاتی از طنزهای لوسیلیوس باقی مانده است.

از زمان لوسیلیوس، طنز به یک ژانر ادبی صرفا رومی تبدیل شد که در دوران بعدی توسعه یافت. در دوره ای از اواخر قرن سوم. تا اواسط قرن دوم. قبل از میلاد مسیح ه. ادبیات رومی که در ابتدا تقلیدی بود، به تدریج ویژگی های اصیلی پیدا کرد و به طور مستقل توسعه یافت. ادبیات جامعه رومی را با ایده های جدیدی آشنا کرد و به ایجاد زبان لاتین کمک کرد، که سپس برای قرن ها مورد مطالعه قرار گرفت.

II . ادبیات رومی اواخر دوره جمهوری

1. نثر رومی

   1. گایوس جولیوس سزار

گایوس ژولیوس سزار جایگاه برجسته ای در ادبیات رومی در پایان جمهوری اشغال می کند. شکوه دوم، پس از سیسرو، خطیب رومی پشت سر او مستقر شد. خاطرات نظامی او که با نام‌های «یادداشت‌هایی درباره جنگ گالیک» و «یادداشت‌هایی درباره جنگ داخلی» شناخته می‌شوند، هم از نظر شکل و هم از نظر محتوا قابل توجه است. او همچنین صاحب آثار دیگری بود که به دست ما نرسیده است. سزار به عنوان یک سخنور در کنار آتیکیست ها قرار گرفت. سخنرانی های او حفظ نشده است، اما سیسرو آنها را زیبا خواند و از توانایی سزار برای ایستادن روی سکو صحبت کرد. منبع دیگری می گوید که آنها با همان شور و شوقی که سزار با آن جنگ می کرد، تلفظ می شدند.

خاطرات سزار اهداف سیاسی را دنبال می کرد. «یادداشت‌هایی درباره جنگ گالیک» جنگ‌های او در گال را توجیه کرد و به اهمیت فتوحات جدید اشاره کرد. "یادداشت هایی در مورد جنگ داخلی" تمام مسئولیت جنگ را بر عهده مخالفان سزار گذاشت و ناتوانی نظامی آنها را نشان داد.

داستان سزار از نظر قوام و وضوح قابل توجه است. قضاوت های او در مورد اعمالش با خویشتن داری متمایز می شود. داستان سرزنده و آرام با زبان ساده و صیقلی مطابقت دارد. سیسرو یادداشت های سزار را جذاب یافت. به گفته او، آنها فاقد تکنیک های مصنوعی هستند، گویی برهنه هستند.

ژانری که «یادداشت‌های» سزار به آن تعلق داشت، مقلدان خود را پیدا کرد: افسر نزدیک به سزار، هیرتیوس (کنسول سال 43، که در موتینا درگذشت)، کار سزار را ادامه داد و هشتمین کتاب «یادداشت‌هایی درباره جنگ گالیک» را نوشت. هیرتیوس و سایر شرکت کنندگان در جنگ های سزار نیز دیگر لشکرکشی های سزار را شرح دادند.

1.2. گای سالوست کریسپوس

نزدیک به ادبیات خاطرات نیز آثار تاریخی اختصاص یافته به رویدادهای فردی در تاریخ روم بود. در میان مورخان آن زمان، گایوس سالوست کریسپوس، از حامیان سزار، شهرت خاصی پیدا کرد. آثار او «در مورد توطئه کاتلین»، «جنگ ژوگورتین» و حتی «نامه‌هایی به سزار» نه تنها منابع مهم تاریخی، بلکه آثار ادبی مهمی هستند.

1.3. مارکوس ترنس وارو

یکی از پرکارترین نویسندگان آن زمان، مارکوس ترنتیوس وارو (116-27) بود. او خود را شگفت زده کردآنها خوانندگان با توجه به تنوع موضوعاتی که در آثار او به آن پرداخته شده است و کمیت همه چیز نوشته شده است.

آثار وارو تقریباً تمام شاخه های دانش را در بر می گرفت. اما وارو نه تنها یک نثرنویس است، بلکه صاحب تعدادی آثار شعری نیز هست. او معروف بودطنزها بر اساس فرازهایی که به دست ما رسیده است، می توان گفت که آنها اهداف سیاسی و آموزشی خاصی را دنبال می کردند. برای مثال، استدلال فلسفی بی‌ثمر با خرد دنیوی رومی در تضاد است. وارو همچنین به موضوعات مهم سیاسی اشاره کرد. پس از تأسیس اولین گروه سه گانه، طنزی به نام هیولای سه سر منتشر کرد.

2. شعر رومی قرن 1. قبل از میلاد مسیح ه.

قرن گذشته جمهوری نه تنها با شکوفایی نثر لاتین، بلکه با موفقیت های برجسته در زمینه خلاقیت شاعرانه مشخص شد. صیغه نویسی در مدارس تدریس می شد و توانایی در سرودن شعر نشانه خوش ذوقی بود.

در شعر رومی آن زمان، دو گرایش با هم جنگیدند: یکی از آنها به دنبال یافتن قالب های شعر مبتذل، استفاده از انواع فنون شعری بود که توسط شاعران هلنیستی، به ویژه اسکندریه پرورش یافته بود. دیگری از شکل سنتی ورزی که از انیوس آمده بود دفاع کرد. سیسرو خود را حامی این شکل می دانست. تیتوس لوکرتیوس کاروس، نویسنده شعر فلسفی معروف «درباره ماهیت اشیاء» نیز به همین جریان پیوست.

2.1. تیتوس لوکرتیوس کاروس

ما اطلاعات کمی در مورد زندگی لوکرتیوس داریم. او شعر خود را به پراتور ممیوس تقدیم می کند و او را همسان خطاب می کند. شاید به این دلیل که او به بالاترین حلقه تعلق داشت, اگرچه برخی تمایل دارند او را مردی دموکراتیک بدانند. نویسنده مسیحی قرن چهارم تا پنجم. n ه. ژروم می گوید که لوکرتیوس از نوشیدن معجون عشقی عقلش را از دست داده است، که شعرش را فقط در همان لحظاتی که به هوش می آید سروده و خودکشی کرده است. با این حال، در شعر هیچ اثری از بیماری هوشیاری وجود ندارد. این نسخه ظاهراً به دوره های بعدی باز می گردد و توسط مخالفان فلسفه لوکرتیوس ساخته شده است.

شعر «درباره ماهیت اشیا» اثری فلسفی است. نویسنده از گفتار موزون و اشکال متنوع ارائه شعری استفاده کرده تا موضوع اثر خود را در دسترس خواننده قرار دهد. او با ارائه آموزه‌های خود «در ابیات شیوا و شیرین»، به قول خود مانند پزشکی عمل می‌کند که «وقتی به کودکان نوشیدنی شفابخش تلخ می‌دهد لبه‌های کاسه را با عسل می‌پوشاند».

لوکرتیوس حامی سرسخت و واعظ پرشور آموزه های اپیکور است که به نظر او باید مردم را از خرافات نجات دهد و به آنها شادی بخشد.

شعر با سرود زهره ی نیکو، تجسم طبیعت یگانه و ابدی زنده آغاز می شود. کتاب اول قانون ابدیت ماده را به عنوان اساس آموزه همه چیز تنظیم می کند: هیچ چیز از هیچ به وجود نمی آید، اما همه چیز از کوچکترین اجسام اولیه متولد می شود و رشد می کند., که تمام اجسام از آن ساخته شده اند. بخش قابل توجهی از کتاب بعدی به توسعه این ایده اختصاص دارد.

کتاب سوم به موضوع مرگ و زندگی می پردازد. لوکرتیوس جاودانگی روح را انکار می کند. روح و روان انسان همراه با بدن متولد می شود و می میرد. بنابراین مرگ غایت اجتناب ناپذیر هستی است. کتاب چهارم نشان می دهد که حواس ما منبع اصلی شناخت چیزها هستند. در کتاب پنجم، تصویری باشکوه از کیهان آشکار شده است. جهان در نتیجه پیوندهای مختلف بدن های فردی پدید آمد. جهان در موقعیت خود راکد نمی ماند، همه چیز گذرا است، طبیعت برای همیشه در حال تغییر است. لوکرتیوس تاریخچه شکل گیری زمین و پیدایش موجودات زنده روی آن را بازگو می کند. او طرح کلی توسعه جامعه بدوی را ارائه می دهد. مردم اول بیشتر شبیه حیوانات بودند، هیچ قانون و قانون زندگی نداشتند، خشونت در بین آنها حاکم بود. اما به تدریج مردم نیروهای طبیعت را تحت سلطه خود درآوردند ، آتش درست کردند ، شروع به استفاده از پوست حیوانات کردند ، خانواده ای پدیدار شد و در نتیجه توافق ، جامعه به وجود آمد. کتاب ششم پدیده های طبیعی مختلف را توضیح می دهد: رعد و برق، زلزله، نوسانات دما، بیماری های همه گیر.

این شعر یک جهان بینی کل نگر، اساساً ماتریالیستی و مکانیستی را آشکار می کند. نویسنده آن نه تنها یک متفکر خردگرا، بلکه شاعری است که نه تنها طبیعت را مطالعه می کند، بلکه آن را می پرستد.

برخی توصیفات (رعد و برق، ابری) از قدرت درک شاعرانه نویسنده از پدیده های طبیعی صحبت می کنند. یکی از وظایف اصلی لوکرتیوس رهایی مردم از ترس مرگ و خرافات است. تصویر طبیعی جهان جایی برای دخالت الهی باقی نمی گذارد. لوکرتیوس در توافق با اپیکور می گوید که خدایان زندگی آرامی دارند و به امور انسانی توجهی ندارند. ناتوانی انسان در برابر طبیعت، ناتوانی او در تبیین پدیده های آن عامل هذیان های دینی بود که می تواند منشأ انواع بدی ها باشد.

آرمان لوکرتیوس حکیمی است که قوانین زندگی و طبیعت را آموخته، از خرافات رها شده، از نگرانی ها دور شده و از آرامش خاطر خود لذت می برد. اخلاق اپیکوری اساساً غیرسیاسی است. این فردگرایی، حذف یک فرد از زندگی عمومی را توجیه می کند.

او زندگی یک جامعه بدوی را به زندگی مملو از نگرانی های بی قرار، دور از طبیعت و بار سنگین مبارزه ترجیح می دهد. با این حال، لوکرتیوس با بدبینی بیگانه است. تحسین طبیعت، ایمان به قدرت های پایان ناپذیر آن با عذرخواهی از ذهن انسان که به عمیق ترین اسرار هستی نفوذ می کند و سرچشمه خرد واقعی است، ترکیب می شود. این قدرت خوش بینی لوکرتیوس است.

شعر «درباره ماهیت اشیاء» بزرگترین اثر ادبیات جهان است که همچنان با ژرفای اندیشه خود شگفت زده می شود و بیش از یک بار منبع الهام بخش بوده است. لوکرتیوس این آموزه را که اساساً با بسیاری از پدیده‌های نظم اجتماعی روم که مملو از آیین و خرافات بود در تضاد بود، در قالب شعر سنتی لاتین قرار داد. او نه از الگوهای اسکندریه، بلکه از شاعر رومی انیوس پیروی می کرد که برای او احترام زیادی قائل بود.

اصلاح بیت انیوس توسط لوکرتیوس برای شاعران بعدی، به ویژه ویرژیل، مهم بود. حتی حدود 100 سال قبل از میلاد. ه. اشعار لاتین ظاهر شد که تحت تأثیر نوشته شده بودالکساندرینیسم این جهت در دربار بطلمیوس به وجود آمد و با ویژگی های زیر مشخص می شود: 1)بر دانایی تاکید کرد نویسنده (به ویژه در مسائل اساطیری)؛ 2)ظرافت و پیچیدگی تشکیل می دهد؛ 3) توجه استثنایی بهتجربیات شخصی، مخصوصا عزیزان در پایان نیمه اول قرن اول. الکساندرینیسم در روم مد شد. او حامیان زیادی پیدا می کند، عمدتاً در میان جوانان اشرافی. محافظه‌کاران از شعر قدیمی انیان دفاع کردند و سیسرو با تحقیر شاعران جدید را خواند.نئوتریک ("مردان جوان"، "مبتکران").

2.2. گای والری کاتولوس

مقام اول در میان شاعران نو، بی شک متعلق به کاتولوس است. گایوس والریوس کاتولوس (حدود 87-54 قبل از میلاد) در شهر ترانسپادان ورونا به دنیا آمد. او پس از اقامت در رم به نمایندگان جوانان اشرافی نزدیک شد که در میان آنها افراد با استعداد زیادی وجود داشت.

کاتولوس به خوبی از شعر یونانی و هلنیستی آگاه بود. تعدادی از اشعار او با روحیه کاملاً اسکندریه سروده شده است ("عروسی تتیس و پلئوس" ، دو آهنگ عروسی - اپیتالاموس و غیره). کاتولوس به آموخته‌های مؤکدی که از شاعر مکتب اسکندریه نیاز بود ادای احترام کرد، اما در عین حال ویژگی‌های واقعی و پر از واقع‌گرایی احساسات و احساسات انسانی را به او داد. اشعار غنایی کاتولوس اهمیت خاصی در ادبیات جهان پیدا کرد که اصلی ترین آنها را به لزبیای محبوب خود تقدیم کرد.

تحت این نام ساختگی، همانطور که در دوران باستان ثابت شد، اشراف کلودیا، خواهر تریبون معروف 58، بیش از یک بار در آثار سیسرو نام برده شد. اشعار کاتولوس ما را با پیچ و خم های کل رمان آشنا می کند: کاتولوس از شور و شوق خود صحبت می کند که او را به سمت ترسو سوق می دهد. اولین شور و شادی موفقیت با ناامیدی دنبال شد: کاتولوس شروع به سوء ظن کرد که حسادت را برانگیخت و به زودی تأیید شد. کاتولوس احساسات متضادی را تجربه می کند که با قدرت خاصی در دوبیتی که با این جمله شروع می شود به تصویر کشیده است: «اگرچه متنفرم، دوست دارم».

در نهایت کاتولوس با کلودیا جدا می شود و این گسست باعث بی حسی او می شود. او به خدایان دعا می کند که او را از بیماری عشق نجات دهند. او از عشق ناامید است و متعاقباً نمی خواهد به معشوق سابق خود بازگردد.

عشق به کلودیا تنها انگیزه در آثار غنایی کاتولوس نیست. او شعرهایی در مورد درگذشت برادر عزیزش می سراید و اشعار متعدد و متنوعی را تقدیم دوستان می کند. اشعار کاتولوس در مورد طبیعت قابل توجه است. شعر خطاب به شبه جزیره زادگاهش سیرمیوم توسط شاعر پس از بازگشت از بیتینیا سروده شد. سرزمین‌های بومی برای کاتولوس از همه «شبه‌جزایر و جزایر، مزارع تینیان و بیتینیان» عزیزتر است.

بنابراین، اشعار کاتولوس بازتابی از طیف پیچیده تجربیات شخصی شاعر است. او نه تنها تحت تأثیر اسکندریه ها قرار گرفت - او تحت تأثیر غزل سرایان اولیه یونان (به ویژه سافو و آرکیلوکوس) قرار گرفت. کاتولوس توانست کلماتی با قدرت و زیبایی استثنایی برای بیان تجربیات پیچیده انسانی بیابد و به حق می توان او را اولین شاعر غزل سرای بزرگ رومی دانست. آثار غنایی کاتولوس به وضوح نشان دهنده رشد فردگرایی در جامعه روم است.

کاتولوس با انگیزه های سیاسی بیگانه نبود. پدرش دوست و مهمان سزار به حساب می آمد، در حالی که خود کاتولوس در حلقه جوانان ضد سزار حرکت می کرد. او صاحب چندین اپیگرام خشن خطاب به سزار و به ویژه مورد علاقه سزار، مامورا است. درست است، در یکی از شعرها، کاتولوس موفقیت های سزار در بریتانیا را تحسین می کند.

در پایان دوره مورد بررسی، شاعران برجسته ابتدای امپراتوری - ویرژیل و هوراس - فعالیت خود را آغاز کردند، اما آثار آنها که در آخرین جنگ های داخلی توسط آنها منتشر شد، از همه خلاقیت آنها جدایی ناپذیر است. مرتبط با سیاسی و روابط اجتماعیدر دوران سلطنت آگوستوس

III. ادبیات امپراتوری اولیه

1. زندگی ادبی در عصر آگوستوس

عصر آگوستوس اوج فرهنگ رومی است. در زمان او آثار ادبی و هنری خلق شد که اهمیت تاریخی-جهانی پیدا کرد و برای قرن ها نمونه باقی ماند. این آثار حاصل قرن‌ها توسعه فرهنگ رومی است، اما در عین حال آن دسته از گرایش‌های ایدئولوژیکی را بیان می‌کند که مشخصه دوران آگوستوس است.

در زمان سلطنت آگوستوس، شعر رومی شکوفا شد. جنگ های داخلی خط توسعه را متوقف نکرد، آغاز آن به اواسط قرن اول بازمی گردد. قبل از میلاد مسیح ه. شاعران عصر آگوست سنت های لوکرتیوس و کاتولوس را ادامه دادند.

صلحی که توسط آگوستوس برقرار شد، که به ویژه برای اقشار ممتاز جامعه ایتالیا مطلوب بود، بدون شک اهمیت داشت. بی جهت نیست که همه شاعران اصالتا ایتالیایی هستند. ایتالیا استعدادهایی به روم داد که شعر رومی را جاودانه کرد.

نثر ادبی این زمان با ژانر تاریخی مشخص می شود. اثر برجسته آن دوران «تاریخ» تیتوس لیوی است. دیگر آثار تاریخی دوران آگوست به دست ما نرسیده است. بسیاری از آنها، با توجه به اطلاعات اندکی که در اختیار داریم، ظاهراً ماهیت روزنامه نگاری داشتند.

عصر سیسرو دوران اوج فصاحت رومی است. بلاغت اهمیت خود را در عصر آگوستوس حفظ می کند. این در مدارس تدریس می شود و بر طیف گسترده ای از ژانرهای ادبی تأثیر می گذارد. اما شرایط اجتماعی برای رونق آن مساعد نبود. تاسیتوس این پدیده را اینگونه توضیح داد: «آرامش طولانی، بی‌عملی مداوم مردم، سکوت مداوم در مجلس سنا و مهم‌تر از همه، دستورات اکید شاهزاده‌ها، خود فصاحت را مانند هر چیز دیگری آرام می‌کرد».

در عین حال، دوران آگوستوس زمان خلاقیت بهترین شاعران رومی بود. بزرگ ترین آنها، ویرژیل و هوراس، فعالیت شعری خود را در دوران جنگ های داخلی آغاز کردند.

2. ویرژیل

پوبلیوس ویرجیل مارو (70-19 قبل از میلاد)k، v.) او که در شمال ایتالیا، نزدیک شهر مانتوآ، در خانواده یک زمیندار ثروتمند به دنیا آمد، تحصیلات خوبی دید، ادبیات، بلاغت خواند و با فلسفه اپیکوری آشنا بود. حوادث آشفته دوران جنگ های داخلی نیز بر سرنوشت ویرژیل تأثیر گذاشت. املاک کوچک او این بود که به جانبازان برسد. اما با شفاعت دوستانش نزد اکتاویان نجات یافت. این بار ویرژیل زمین خود را حفظ کرد، اما همچنان باید آن را در بخش بعدی از دست می داد. با این حال، با کمک Maecenas (که دایره او شامل ویرژیل بود)، او صاحب یک ملک کوچک دیگر شد.

ویرژیل به خاطر بوکولیک هایش به شهرت رسید. آنها متشکل از ده شعر، سرودهایی هستند که تحت تأثیر بتهای شاعر یونانی سروده شده اندIIIV. قبل از میلاد مسیح ه. تئوکریتوس. ویرژیل در تعدادی از سرودها، چوپانانی را به تصویر می کشد که در دامان طبیعت در خلاقیت شاعرانه رقابت می کنند. آنها طبیعت اطراف، گله های خود را تجلیل می کنند. برخی از اکلوگ ها انگیزه های عشقی دارند. فضای قابل توجهی نیز به تصاویر اساطیری مختلف داده شده است. مانند تئوکریتوس، کنش در برخی از داستان‌ها در سیسیل اتفاق می‌افتد، در حالی که در برخی دیگر در زادگاه شاعر در شمال ایتالیا رخ می‌دهد. این آثار که به طبیعت، گله‌های مسالمت‌آمیز و زندگی روستایی اختصاص داشت، انگیزه‌های سیاسی معاصر نویسنده را نیز منعکس می‌کرد. سرود نهم در مورد جنگجویان بی خدا صحبت می کند که بر زمین مسلط می شوند.که در در اولین کلاژ (که احتمالاً دیرتر از بقیه نوشته شده است)، یکی از چوپانان مجبور به ترک زمین زراعی زادگاهش می شود، در حالی که دیگری قول می دهد که به احترام خدای جدیدی که در روم قرار دارد و توسط آن، نماز بخواند. منظور ویرژیل بدون شک اکتاویان بوده است.

فصل چهارم که در سال 40 نوشته شده است، پس از صلح براندیزیوم، تا حدودی از هم جدا است. نویسنده در آن تولد نوزاد الهی را پیش بینی می کند که آرامش و شادی را برای مردم روی زمین به ارمغان می آورد. این اکلوگ مثل بقیه نیست. شخصیت یک نبوت جدی دارد. قبلاً در زمان های قدیم ، آنها در مورد اینکه ویرژیل چه کسی دارد و منظور او از کودک ابدی که او تولدش را پیش بینی کرده بود ، بحث می کردند. مفسران در او پسر آسینیوس پولیو، کنسول 40 ساله، یک شخصیت عمومی و نویسنده مشهور را دیدند که این کتاب به او اختصاص دارد. اما به احتمال زیاد این اثر تحت تأثیر پیشگویی های شرقی ایجاد شده است که در آن زمان به نام کتاب های سیبیل رواج یافت.

در حدود 29 ق.م ه. اثر جدیدی از ویرجیل ظاهر می شود - "Georgics". این یک کار آموزشی است که به صاحب روستا دستور می دهد. این اثر به ابتکار حامی نوشته شد. کار شرافتمندانه کشاورز را تشویق کرد و ایتالیا را تجلیل کرد. شایستگی کتاب جورجیک این است که رساله ای خشک در مورد کشاورزی نیست که به صورت منظوم نوشته شده باشد. انحرافات مختلف، صحنه های ژانر، توصیف طبیعت، اشعار آواز، استفاده ماهرانه از وسایل گفتار مجازی - همه اینها به ما امکان می دهد "Georgics" را به عنوان آثار بسیار هنری طبقه بندی کنیم. ویرژیل شاعر ایتالیا، سرزمین زحل، حاصلخیزترین و بهترین سرزمین جهان است. تمام ایتالیا باید به گذشته باشکوه رم افتخار کند. خطوط بسیاری به تجلیل از اکتاویان اختصاص داده شده است. اصلی ترین اثر شاعرانه ویرژیل که به نام جد افسانه ای خانواده جولیوس Aeneas نامگذاری شده است "Aeneid" نام دارد. از بزرگترین اشعار یونانی، ایلیاد و ادیسه الگوبرداری شده است.

مفهوم و ایده اصلی Aeneid کاملاً با گرایشات سیاسی آگوستوس سازگار است. ویرژیل از جد افسانه ای خود آواز خواند که نه تنها به دلیل شجاعت، بلکه به دلیل تقوای او نیز به موفقیت دست یافت که هم در رابطه با خدایان و هم در رابطه با عزیزانش ظاهر می شود. در تصویر آئنیاس پرهیزگار، رومی ایده آلی ارائه می شود که رفتارش باید به عنوان نمونه ای برای آیندگان باشد. شعر ماهیت مذهبی و تعلیمی دارد. باید تقوای رومی قدیم، احترام به خدایان، ترس از آنها، ایمان به نشانه ها و تشویق به اجرای عهدهای تقوا و آیین های مذهبی را بازگرداند.

در تاریخ ادبیات رومی، کار ویرژیل یکی از مهمترین مراحل است. ویرژیل با مکتب اسکندریه آشنا بود. اسکندریسم بر آثار او تأثیر گذاشت، اما، با این وجود، ویرژیل آثار شعری صرفاً رومی خلق کرد.

3. خلاقیت هوراس

یکی دیگر از شاعران برجسته زمان آگوستوس کرت، هوراس فلاکوس (65-8 قبل از میلاد) نیز به حلقه حامیان تعلق داشت. برخی از آثار اولیه هوراس، ساتیر بودند. هوراس از لوسیلیوس الگو می گیرد، اما بیش از آن که به لطف فرم توجه کند. هوراس رذیلت ها و کاستی های اطرافیان خود را محکوم می کند: بخل، تکبر، تجمل بیش از حد، دنبال وراثت. او شاعران متوسط ​​و نوپاهای ثروتمند را محکوم می کند. در شعرهای او تلخی و خشم نیست. طنزها در دوران سخت سلطنت تریومویر دوم نوشته شده اند. این شاید توضیح دهد که چرا نویسنده نام یا گروه های اجتماعی را نام نمی برد.

هوراس احساسات سیاسی خود را در «اپودها» بیان کرد که مانند طنزها در دوره اولیه کار او نوشته شده بودند.

بهترین آثار هوراس بدون شک قصیده های اوست. و زندگی سیاسی آن زمان را منعکس می کردند. با این حال، نکته اصلی در قصیده های هوراس مضامین سیاسی نیست. هوراس نیز مانند کاتولوس یک شاعر غنایی است. او اعتدال و در عین حال استفاده معقول از لذت را تبلیغ می کند.کارپدیه«از روز بهره ببرید» شعار اوست.

هوراس در اثر معروف خود، معروف به «بنای یادبود»، که متعاقباً باعث تقلیدهای زیادی شد، می‌گوید که نام او تا زمانی که روم وجود دارد مورد احترام خواهد بود، زیرا او «نغمه بادی را به یک آهنگ ایتالیایی انتقال داد».

IV . ادبیات رومی من — II قرن ها آگهی

1. ماهیت کلی ادبیات

دوران آگوستوس با فعالیت شاعران رومی مشخص شد. بی جهت نیست که این زمان را عصر طلایی ادبیات رومی می نامند. اما در حال حاضر در سال های گذشتهدر دوران سلطنت آگوستوس، می توان به کاهش خاصی در ادبیات پی برد. اما با وجود این، شعر "مد شد". اشتیاق به شعر هم برای دوران نرون و هم دوره های بعدی مشخص است. پلینی جوان از "برداشت شاعران" صحبت می کند که مشتاق شنوندگان و خبره ها هستند. آثار طنزپردازان رومی مارسیال و جوونال نیز گواه همین مطلب است.

بر اساس آنچه از آثار شاعران آن روزگار به دست ما رسیده است، می توان برخی از ویژگی های داستان را مشخص کرد.من— IIقرن ها شعر در روم فراگیر شد. رسم تلاوت، خوانش عمومی آثار، که توسط آسینیوس پولیو زیر نظر آگوستوس معرفی شد، به طور کلی پذیرفته شد. شاعران حرفه ای ظاهر شدند که نه از انتشار آثار خود که از لطف حامیان خود زندگی می کردند.

در این دوره انواع قصارها و قصارهای کوتاه که برای تأثیر شعر طراحی شده بود رواج یافت. اصالت در شعر این عصر کم است. تقلید از مدل های لاتین یکی از ویژگی های بارز است. ویرژیل مقدس شد. بسیاری از شاعران از او تقلید می کنند، حتی کلوملا، که یک اثر کاملاً پروزا در مورد کشاورزی نوشت، کتابی در مورد مراقبت از درختان میوه، آن را در شعر ارائه کرد، گویی از این طریق شکاف قابل توجهی را در "ژورژیک" پر می کند. ایتالیا و رم در زمان ژولیو-کلودیان و فلاویان اولویت خود را در زندگی فرهنگی حفظ کردند. اما اگر در زمان آگوستوس تقریباً همه شاعران بومی ایتالیا بودند، در دوره های بعدی استانی ها اهمیت زیادی پیدا کردند. لوکان، کولوملا، سنکا، مارسیال، کوئینتیلیان از شهرهای اسپانیا و آپولئیوس آفریقایی بودند.

از نویسندگان این زمان ، دو شاعر مشهورترین شدند - مارسیال و جوونال.

2. رزمی

مارکوس والریوس مارسیال (حدود 40 - 104)، اهل اسپانیا، در سرزمین مادری خود آموزش بلاغت دید و در زمان نرون به رم رسید. او در آثار خود بیش از یک بار به توصیف زندگی یک مرد فقیر بازمی گردد - شاعری که از کمک های ثروتمندان تغذیه می کند ، وابسته به حامیان خود ، که در میان آنها افراد متکبر ، بخیل و بی دل هستند. مارسیال به مشتریانی که از حامیان خود انتظار رحمت دارند رحم نمی کند.

3. جوونال

اطلاعات کمی در مورد زندگی Decimus Junius Juvenal وجود دارد. او در نیمه دوم در شهر آکوینا ایتالیا به دنیا آمدمنقرن بعد از میلاد، آموزش بلاغی دریافت کرد. فعالیت نویسندگی او در زمان ترویان و هادریان انجام شد. جوونال به عنوان یکی از طنزپردازان آشتی ناپذیر و خشن به شهرت رسید.

محکومیت جوونال از اخلاق معاصر با بدبینی کامل مرز دارد. 16 طنز بازمانده به جنبه های مختلف زندگی رومی می پردازد. او در مورد اینکه چقدر سخت است برای یک فرد صادق و با استعداد یافتن حامیانی که به او آنچه لیاقتش را دارد و همچنین در مورد وضعیت تحقیرآمیز مشتریان، به او بدهند، همان موضوع مارسیال را لمس کرد. یکی از طنزها به رذایل زنان رومی اختصاص دارد. جوونال رذیلت های انسان های نجیب، غرور آنها را به سخره می گیرد و به اجداد دور دست می بالد.

V. ادبیات اواخر امپراتوری روم

این دوره در تاریخ ادبیات رومی بی توجه نبود. آثار برجسته ای خلق شد که کمتر از بناهای تاریخی دوران کلاسیک نبود. برایIVقرن، مشخص بود که جامعه عالی هنوز به سنت های بت پرستی وفادار مانده است. در ادبیات این زمان، نقوش بت پرستی همچنان حفظ شده بود و صداهایی به گوش می رسید که اعتراض تند علیه مسیحیت را بیان می کرد. موضوعات اساطیری همچنان مورد علاقه شاعران بود، اما این آثار تنها حلقه محدودی از مردم را راضی می کرد. از آخرین شاعران باستان، دسیوس مگنوس آئوسونیوس (310 - 393)، کلودیوس کلودیان (اواخر)IV- شروع کن Vقرن ها) و کلودیوس روتیلیوس ناماتیان.

VI . میراث ادبی تمدن روم

امپراتوری روم غربی سقوط کرد و برخی از محققان بر این باورند که تقریباً هر چیزی که توسط روم ایجاد شده بود با آن از بین رفت و پیشرفتهای بعدیتقریبا شروع شد فضای خالی. اما حتی اگر در دوره اولیه تاریخ "پادشاهی بربر" غربی تعداد قابل توجهی از دستاوردهای فرهنگ مادی و معنوی دوران باستان فراموش شد، بسیاری از آنچه که ایجاد کرد در غرب به حیات خود ادامه داد. در شرق، در بیزانس، سنت باستانی که بازتفسیر می شد، اساساً هرگز قطع نشد. هم در غرب و هم در شرق اروپا، مسیحیت با جذب ارزش های فرهنگ باستانی مسلط بود. به لطف آثار «پدران کلیسا»، افراد باسواد با برخی از مفاد فلسفه، تاریخ و اسطوره های باستان آشنا شدند.

هنگامی که کشورهای اسلاو، از جمله روسیه، مسیحیت را پذیرفتند، این آثار که از بیزانس تحویل داده شده بودند، مانند سایر آثار مسیحی، تواریخ تاریخی، رمان های مربوط به اسکندر مقدونی، در اینجا شناخته شدند. در غرب، لاتین باقی ماندزبان کلیسا و علم برای قرن ها پس از سقوط روم. در صومعه ها، نسخه های خطی نویسندگان باستان کپی می شد که به لطف آن به ما رسید.

اگر کشورهای اروپای شرقی و اسلاوی از طریق بیزانس با میراث باستانی آشنا شدند، در اروپای غربی فقط آنچه از روم باقی مانده بود می دانستند. تنها زمانی که با حمله ترک ها به بیزانس، بسیاری از دانشمندان بیزانسی شروع به مهاجرت به ایتالیا کردند، در اینجا با میراث باستانی به طور کامل آشنا شدند که باعث شکوفایی فرهنگ رنسانس شد. اکنون آثار نویسندگان رومی از مخازن صومعه استخراج شده، کپی شده، مورد مطالعه و تفسیر قرار گرفته است.

با گذشت زمان، تأثیر میراث باستانی قوی تر شد. ادبیات اروپا پیوسته به دوران باستان روی آورد و ارتباط بین آنها به طور فزاینده ای قوی تر شد. روی موضوعات باستانی کار شد: «آنتونی و کلئوپاترا»، «ژولیوس سزار» اثر شکسپیر، «فیدرا»، «بریتانیکوس» اثر راسین، «مدآ»، «هوراس»، «پمپه» اثر کورنیل. تمام نمایشنامه‌ها بازتولید شدند: «کمدی اشتباهات» شکسپیر «منخموف» پلاتوس را تکرار کرد، و «خسیس» مولیر، «سینه» پلاتوس را تکرار کرد. خادمان کمدی های مولیر، لوپه د وگا، گلدونی از تصاویر بردگان زبردست و باهوش پلاتوس الهام گرفته اند و به اربابان خود کمک می کنند تا روابط عاشقانه خود را ترتیب دهند. رمان های باستانی به تقلید از آنها ترجمه و رمان های جدیدی نوشته شد.

بدون آشنایی با فرهنگ باستان، درک خاطرات رومی متعدد از آثار کلاسیک ادبیات روسیه غیرممکن است. در روسیه، در قرن هجدهم، نویسندگان باستانی ترجمه شدند و درژاوین قبلاً "بنای یادبود" خود را به تقلید از "یادبود" هوراس نوشت. A.S ادبیات رومی را به خوبی می دانست. پوشکین. ترجمه های او از هوراس از نظر کفایت با اصل بی رقیب است. مرژکوفسکی ("جولیان مرتد")، بریوسوف ("محراب پیروزی")، آندریف (نمایشنامه "تجاوز به زنان سابین" و "اسب در سنا") به موضوعات باستانی روی آوردند.

XII . کتابشناسی - فهرست کتب

مشکین N.A. "تاریخ جهان باستان"، L.، 1948

Troyansky I.M. "تاریخ ادبیات باستان"، چاپ سوم، لنینگراد، 1957

ویرایش شده توسط Blavatsky V.D. "تمدن باستان"، م.، 1973

شکل گیری و توسعه ادبیات روسی و جهانی به شدت تحت تأثیر ادبیات روم باستان بود. ادبیات رومی خود از یونانی سرچشمه می گیرد: شاعران رومی به تقلید از یونانیان اشعار و نمایشنامه می نوشتند. به هر حال، خلق چیزی جدید به زبان لاتین متواضع، زمانی که صدها نمایشنامه از نزدیک نوشته شده بود، بسیار دشوار بود: حماسه تکرار نشدنی هومر، اساطیر هلنی، اشعار و افسانه ها.

تولد ادبیات رومی

اولین قدم در توسعه شعر با ورود فرهنگ یونانی به امپراتوری روم همراه است. جهت غزل فراگیر شد. به لطف نویسندگان و متفکران یونانی، شعر رومی احساسات و تجربیات قهرمان غنایی را به دست آورد که نویسنده اثر پشت سر او ایستاده است.

اولین نویسنده رومی

کاشف رم، اولین شاعر رومی، لیوی آندرونیکوس، یونانی قومی، اهل شهر تارنتوم بود. او از کودکی شروع به نشان دادن استعداد خود کرد، اما زمانی که رومی ها او را دستگیر کردند زادگاه، به بردگی گرفتار شد و مدت زیادی برده ماند و به فرزندان صاحب خود ادبیات و نوشتن را آموزش داد. آقا برای خدمات خوبش به لیوی آندرونیکوس گواهینامه رایگان داد و او توانست به طور کامل به کار ادبی بپردازد.

آندرونیکوس، اولین شاعر رومی بود که ایلیاد هومر را از یونانی به لاتین ترجمه کرد و تراژدی ها، نمایشنامه ها و نمایشنامه های یونانی را نیز ترجمه کرد. و یک روز کالج پاپ به او دستور داد که سرودی در ستایش الهه جونو بنویسد.

لیوی آندرونیکوس کاملاً دقیق ترجمه نکرد - او به خود اجازه داد نام ها، صحنه ها و دیالوگ ها را تغییر دهد.

نایویوس و انیوس

معاصران لیویوس آندرونیکوس شاعران رومی مانند نائیوس و انیوس بودند. Naevius در کار خود به تراژدی ها و کمدی ها ترجیح داد و اغلب طرح هایی را از نویسندگان یونانی وام گرفت و آنها را با فرهنگ و زندگی روم باستان اقتباس کرد. مهمترین اثر او شعری درباره اولین جنگ پونیک بود که در آن به طور خلاصه تاریخ امپراتوری روم را نیز بیان کرد. انیوس تاریخ رم را با جزئیات - با تاریخ ها و حقایق - توصیف کرد.

Naevius شاعر رومی است که شعر او اولین اثر ادبی اصلی روم باستان شد. او را به حق می توان یکی از مشهورترین نویسندگان دوران باستان دانست.

بازیگری که شعر می گفت

تیتوس ماکیوس پلاتوس، بازیگر تئاتر، کمک کمتری به توسعه ادبیات و شعر رومی کرد. او در اواخر قرن سوم - آغاز قرن دوم زندگی می کرد. قبل از میلاد مسیح ه. و در طول زندگی خود حدود 300 شعر سروده که 20 تای آن تا به امروز باقی مانده است. و اگرچه او منحصراً در ژانر کمدی کار می کرد، نمایشنامه هایش حتی پس از مرگش در تئاترهای سراسر امپراتوری روم به روی صحنه رفتند.

طرح های آثار او چندان اصیل نیستند، اما همیشه هیجان انگیز و متنوع هستند. او هم در مورد زندگی روزمره مردم عادی شهر نوشت و هم از زندگی پادگان یک سرباز. و نمایشنامه‌های او همیشه بردگانی را نشان می‌داد که معمولاً مدبر، باهوش و زبردست بودند.

شاعر و طنزپرداز رومی تیتوس ماکیوس پلاتوس نیز یکی از اولین نویسندگان روم باستان محسوب می شود و جایگاه مهمی در تاریخ آن دارد.

عصر طلایی زبان لاتین

یکی دیگر از نمایندگان برجسته ادبیات اولیه روم، تاسیتوس، شاعر رومی، نویسنده اثر "سالنامه" بود. همراه با جنگ پونیک نایویوس، سالنامه ها به مهم ترین و بزرگترین اثر ادبی روم باستان تبدیل شدند.

Aeneid نوشته ویرژیل به درستی اوج حماسه روم محسوب می شود. همه شاعران رومی آن را به عنوان بهترین اثر دوران سلطنت اکتاویان آگوستوس تجلیل کردند.

بسیاری نیز آن را با ایلیاد و ادیسه هومر مقایسه کردند، اگرچه بر خلاف آنها، Aeneid شعری است درباره آینده و نه گذشته. شاعر رومی ویرژیل در شعر خود از سرگردانی ها و ماجراجویی های افسانه ای انیاس می گوید که شهروندان امپراتوری روم خود را از نوادگانش می دانستند. همچنین در مورد عاشقانه قهرمان داستان با ملکه کارتاژ دیدو می گوید که به دستور خدای اصلی پانتئون روم، مشتری، مجبور شد او را ترک کند تا پایه و اساس وجود رم را بگذارد.

اشعار روم باستان

بنیانگذار غزل در روم شاعر با استعداد کاتولوس بود. او در بیشتر موارد غزلیات غنایی درباره عشق می نوشت. شعری که در مورد عشق شاعر رومی به کلودیا زیبا، بانوی جامعه مشهور روم باستان، مشهور بود. کاتولوس توانست تمام سایه های عشق را در آثار خود منعکس کند: از لذت و تحسین گرفته تا عذاب و مالیخولیا سوزان.

اما غزلیات در آثار شاعر رومی نه چندان معروف هوراس به اوج خود رسید. "قصیده" باشکوه او - چهار کتاب شعر با مضامین مختلف - او را به شهرت رساند. هوراس، بر خلاف کاتولوس، نه تنها در مورد عشق نوشت. او همچنین در آثار خود توجه زیادی به اکتاویان آگوستوس داشت و هوش و قدرت سلاح های رومی و زندگی و دوستی او را سرود و تمجید می کرد.

غالباً هوراس با طنز اخلاقیات معاصران خود را به سخره می گرفت.

آهنگ های عاشقانه

اووید، هم‌عصر جوان‌تر آن‌ها، به حق یکی از با استعدادترین نویسندگان رومی، همراه با هوراس و ویرژیل به حساب می‌آید. اووید که قبلاً یک شاعر مشهور رومی بود، آثاری مانند "هنر عشق" و "درمان عشق" نوشت که تا به امروز با خیال راحت باقی مانده است. و شعرهای اولیه او که در مجموعه ای با عنوان "آوازهای عشق" گنجانده شده بود، او را به شهرت رساند.

"هنر عشق" و "درمان عشق" تقلیدهای مسخره ای هستند که با شوخ طبعی و طنز به عاشقان جوان توصیه می کنند. این دقیقاً دلیل فرستادن اووید به تبعید طولانی مدت بود. امپراتور اکتاویان آگوستوس در اشعار خود تمسخر سیاست های خود را دید که بر نهاد ازدواج و خانواده تأثیر گذاشت.

اووید دور از روم درگذشت و قبل از مرگش «نامه‌ای از پونتوس» و «مرثیه‌های سوگوار» را نوشت.

فلسفه در روم باستان

نظام‌های فلسفی در روم باستان و به طور کلی مدت‌ها قبل از شکل‌گیری آن به وجود نیامدند، اما با این حال رومی‌ها توانستند فیلسوفان، نویسندگان و متفکران برجسته زیادی را به جهان ارائه دهند که یکی از آنها لوکرتیوس کاروس بود. او یک آزاد اندیش بود و از تجدید نظر در سیستم های موجود نمی ترسید و به همین دلیل شهرت پیدا کرد.

او همچنین شاعر بود - او هم غزلیات غنایی نوشت و هم نمایشنامه هایی برای تئاتر. لوکرتیوس به عنوان یک شاعر رومی به موفقیت های قابل توجهی نیز دست یافت. شعر او "درباره ماهیت اشیاء" که با یک هگزامتر لاتین منحصر به فرد سروده شده است، بدون شک شاهکار تمام ادبیات روم باستان است.

کمدی و تراژدی

ژانر کمدی و تراژیک در رم تحت تأثیر تصاویر توسعه یافت یونان باستان. بنابراین، از زمان های قدیم، کمدی و تراژدی ژانرهای بومی فرهنگ رومی محسوب نمی شوند. در اصل رومی ژانری به نام ساتورا بود. این کلمه به معنای ظرفی است که با غذاهای مختلف پر شده است.

سپس به معنای مخلوطی از آیات در جهت های مختلف، که در یک تصویر واحد متحد شده اند، شروع شد. اندازه مهم نبود، بنابراین اندازه این آیات می تواند بزرگ یا کوچک باشد.

یکی از شاعرانی که به سبکی مشابه کار کرده، انیوس است. او مجموعه خود را منتشر کرد که شامل اشعار نیمه سرگرم کننده و آموزنده بود.

لوسیلیوس گایوس سهم قابل توجهی در توسعه satura داشت. این ژانر ردپای بزرگی در کار او به جا گذاشت. در کمتر از 72 سال، لوسیلیوس حدود 30 ساتورا نوشت که رذیلت های بشریت و معاصرانش را آشکار می کند:

• اعمال فاسد؛
• منفعت شخصی؛
• اخلاقی "پوسیدگی"؛
• طمع.

گایوس لوسیلیوس برای آثارش شخصیت هایی از آنها پیدا کرد زندگی واقعی. در آن روزها، برده داری، اقتصاد و انجام موفقیت آمیز عملیات نظامی امپراتوری روم رونق گرفت و منجر به افزایش ثروت شد که در یک دست در میان حلقه باریکی از نخبگان انباشته و متمرکز شد. اشراف به دنبال طلا و پول، به اصطلاح زوال اخلاقی را تجربه کردند.

به گفته مورخان، ساتورا برای ادبیاتی مانند رئالیسم رومی متولد شد. پس از مرگ نویسنده بزرگ لوسیلیوس، ساتورا به عنوان اثری با حجم کم، با لحنی اتهامی تعریف شد.

توسعه ادبیات رومی

آثار شاعران رومی بسیار شاعرانه بود و شکل آنها شاعرانه بود. با ظهور بیشتر و بیشتر شاعران جدید، گفتار شاعرانه به زبان لاتین توسعه یافت. شاعران شروع به بیان افکار و اندیشه های فلسفی خود در اشعار کردند. با کمک تصاویر و تکنیک های ادبی، حرکات احساسات انسانی ایجاد شد.

تعمیق در مطالعه اساطیر، دین و هنر یونان مستلزم غنای شعر لاتین بود. نویسندگان در تماس با تاریخ غنیادبیات یونانی، افق های خود را گسترش داد و آثار همیشه جدید و بهبود یافته را خلق کرد.

در پایان امپراتوری روم، کاتولوس را می توان متمایز کرد. او استاد شعر بود که غزلیات کوتاه می ساخت. شاعر رومی در آنها احساسات اساسی هر شخص را توصیف می کند:

• عشق؛
• حسادت؛
• شادی؛
• دوستی؛
• عشق به طبیعت؛
• عشق به مکان های بومی

اما در کنار آنها، در آثار کاتولوس، آثاری علیه حکومت سزار و همچنین بر ضد یاران او که طمع غیرقابل تحملی داشتند، خودنمایی می کند. اهرم اصلی که تأثیر بسزایی در شعر کاتولوس داشت، آثار شاعران اسکندریه بود. ادبیات اسکندریه با ارجاعاتش به اساطیر، احساسات شخصی و تجربیات خود شاعر متمایز می شود. آثار کاتولوس جایگاه مهمی در شعر جهانی دارد. حتی خود پوشکین از اشعار نویسنده رومی بسیار قدردانی می کرد.

خلاقیت ادبی شاعران و خلق نمونه هایی از نثر لاتین بیشترین تأثیر را در توسعه حقوق روم داشت. حقوقدانان از دستاوردهای نثر رومی استفاده کردند و در این دوران بود که زبان روشن و دقیقی که آثار برجسته ادبیات حقوقی امپراتوری با آن نوشته شد ایجاد شد. ما فقط اطلاعاتی را در مورد برخی از نویسندگان و شاعران رومی در اختیار شما قرار می دهیم.

ویرجیل مارون، پوبلیوس (70 -19 ق.م) فعالیت ادبی در رم آغاز شد. او منظومه ها و اشعار حماسی می نویسد. ویرژیل در رم با Maecenas، همکار و دیپلمات امپراتور اکتاویان آگوستوس (63 قبل از میلاد - 14 پس از میلاد) ملاقات می کند. ویرژیل به افتخار Maecenas شعری تعلیمی در مورد کشاورزی و زندگی آرام روستایی سرود. اوج خلاقیت شعری او «آینید» بود که در آن قدرت امپراتوری روم و آگوستوس را تجلیل کرد. این شعر تأثیر عمیقی بر تمام ادبیات بعدی روم و اروپای غربی گذاشت.

آگوستوس، گایوس ژولیوس سزار اکتاویان (63 قبل از میلاد - 14 پس از میلاد) امپراتور آگوستوس یکی از برجسته ترین شخصیت های تاریخ روم باستان است. خود فعالیت قانونگذاریهدف آن بهبود سیستم های دولتی و قضایی، تقویت نهاد خانواده رومی و پایه های اخلاقی جامعه روم بود. آگوستوس به عنوان پسر خوانده و وارث سزار وارد عرصه سیاسی شد. او تنها حاکم دولت بود، بالاترین قدرت نظامی در دستان او متمرکز بود. هدف سیاست بین المللی آگوستوس تقویت اقتدار روم و نفی فتوحات جدید بود. این به تثبیت مطلوب پس از دوران جنگ های داخلی کمک کرد. سلطنت آگوستوس نیز با شکوفایی هنرها مشخص شد.

Guy Cilnius Maecenas (لاتین Gāius Cilnius Maecēnās، حدود 70 قبل از میلاد - 8 قبل از میلاد) - دولتمرد روم باستان و حامی هنر. دوست شخصی اکتاویان آگوستوس و به نوعی وزیر فرهنگ زیر نظر او. نام Maecenas به عنوان طرفدار هنرهای زیبا و حامی شاعران نام آشنا شد.

هوراس فلاکوس، کوئینتوس (65-8 قبل از میلاد) تحصیلات عالی را در مدارس رم دریافت کرد. شعر هوراس نمونه ای از لطف کلاسیک بیان کلامی است. تأثیر او در توسعه بعدی فرهنگ بسیار زیاد بود. در روسیه درژاوین، باتیوشکوف، دلویگ، آپولون مایکوف و دیگر شاعران روسی به آثار او علاقه داشتند.

مارکوس فابیوس کوئینتیلیان (حدود 35-96) نظریه پرداز فصاحت، اولین سخنورانی که به خدمات عمومی پذیرفته شد، افتخار روم. در سنین پیری به عنوان وارث تاج و تخت منصوب شد. نویسنده رساله "آموزش سخنور" (12 کتاب - بزرگترین اثر باستانی بازمانده در مورد بلاغت). کوئینتیلیان معتقد بود که اهداف اصلی تربیت یک سخنور اخلاق و ذوق است. اخلاق باید از همان دوران کودکی مورد توجه قرار گیرد و سلیقه باید با استفاده از نمونه های کلاسیک پرورش یابد. مثال اصلی سیسرو است: "هرچه بیشتر سیسرو را دوست داشته باشید، به موفقیت خود اطمینان بیشتری خواهید داشت."

مواد نوشتاری در عهد باستان عبارت بودند از پاپیروس، پوست پوست و الواح مومی که حروف روی آن‌ها به اصطلاح خراشیده می‌شد - چوب نی نوک تیز. برای کتیبه های رسمی کوتاه از آن استفاده می شد مواد سخت. (نگاه کنید به اسلاید بعدی) تمام آثار ادبی رومی در نسخه های خطی قرون وسطی به دست ما رسیده است و تعداد قابل توجهی از آثار نویسندگان رومی برای همیشه از بین رفته است.

مواد نوشتاری سخنور: 1 – لوح مومی. 2 - سبک؛ 3 – طومار پاپیروس؛ 4 – جوهر دان و آبنما

لیویوس تیتوس (59 قبل از میلاد - 17 پس از میلاد) نویسنده تاریخی. او 142 کتاب نوشت، اما فقط برخی از «دهه‌ها» باقی مانده است (دکاتوخ و خلاصه‌های کوتاه بعد از تاریخ او «از تأسیس شهر» (رم). تیتوس لیویوس تاریخ را «معلم زندگی» می‌نگریست (مجستر وی یک داستان‌سرای شگفت‌انگیز و یک سخنران باشکوه است.

لوکرتیوس کار (حدود 96 -55 قبل از میلاد) شاعر و فیلسوف رومی دوران جنگ های داخلی. لوکرتیوس که از تحسین‌کنندگان فلسفه اپیکور بود، عقاید خود را در شعر تعلیمی «درباره ماهیت اشیا» رایج کرد. سه کتاب اول دکترین اتم ها را ارائه می کنند. چهارمی به نظریه دانش، پنجمی به نجوم، زمین شناسی و تاریخ فرهنگ بشری اختصاص دارد. کتاب ششم پدیده های مختلف طبیعی را توضیح می دهد و شعر با شرح اپیدمی در آتن در قرن پنجم به پایان می رسد. قبل از میلاد مسیح ه. در لوکرتیا، خواننده مدرن با حس زنده طبیعت، ایمان به انسان، در ذهن او، به پیشرفت بشریت هماهنگ است.

اووید ناسو، پوبلیوس (43 قبل از میلاد - 18 پس از میلاد) برای آیندگان، اووید سومین عضو سه گانه شاعرانه بزرگ دوران باستان باقی ماند: ویرژیل، هوراس، اووید. او خواننده انسانیت و انسانیت بود. هر دوره از او انسان گرایی را به شیوه خود آموخت. برای قرون وسطی، او معلم تمرین ادب درباری و نظریه قرابت جهانی بود. اووید در شعر فئودالی-شوالیه ای تروبادورها نمونه ای از خواننده عشق است. برای رنسانس و کلاسیک، آثار اوید منبعی از هنجارهای رفتار شجاعانه و منبعی تمام نشدنی از داستان های سرگرم کننده است.

پلینی جوان، گایوس کیسیلیوس سکوندوس (حدود 61 - حدود 114) شاگرد نظریه پرداز فصاحت کوئینتیلیان بود. او که از توانایی های سخنوری خود متمایز بود، از تمام نردبان مناصب دولتی بالا رفت. در زمان امپراتور تراژان، او کنسول شد. Panegyric to Trajan تنها سخنرانی باقی مانده از پلینی جوان است. ایده آل او در سبک زندگی و پیگیری های ادبی سیسرونی بود، هر دو ژانر که پلینی جوان زندگی خود را وقف آن کرد - سخنرانی ها و نامه های قضایی (10 کتاب).

سنکا جوان، لوسیوس آنائوس (حدود 4 قبل از میلاد - 65 پس از میلاد) آثار منثور سنکا شامل 12 کتاب رساله‌های فلسفی کوچک و مجموعه بزرگی از نامه‌ها در مورد موضوعات اخلاقی به دوست جوانش، فیلسوف لوسیلیوس است. در اینجا او مهارت کلامی فاضلانه ای را نشان داد. علاوه بر نثر فلسفی، نه تراژدی از آثار سنکا حفظ شده است: «هرکول دیوانه»، «مدآ»، «ادیپ» و غیره. تراژدی‌های او آثاری برای خواندن هستند، نه برای اجرا. سنکا به اندازه سقراط مورد احترام بود. او روح ها را تسخیر کرد و خود را مجبور کرد که خواسته یا ناخواسته از اعترافات آگوستین تا درام های شکسپیر تقلید کند.

تاسیتوس پوبلیوس کورنلیوس (حدود 54 - حدود 123) تحصیلات ادبی بسیار خوبی دریافت کرد و یک سخنور برجسته قضایی شد. دو اثر عمده تاسیتوس (تاریخ و سالنامه) مملو از کیفرخواست علیه رژیم ظالم امپراتوری است. آثار تاریخی او با عمق تحلیل روانشناختی و زیبایی توصیفات و ویژگی هایشان متمایز می شوند. تاسیتوس دقیقاً یک مورخ رومی بود: رم، مجلس سنای روم و مردم مورد توجه او هستند. تاسیتوس از معاصران خود ستایش بالایی دریافت کرد.

فیدروس (حدود 15 قبل از میلاد - 70 پس از میلاد) برده ای بود که متولد شد. ژانر اصلی کار او افسانه است. او افسانه‌های یونانی ازوپ افسانه‌ای را به شعر لاتین ترجمه می‌کند و بر اساس الگوی آنها افسانه‌های جدیدی می‌سازد. 120 افسانه از Phaedrus باقی مانده است. چیزی که او در یک افسانه برایش ارزش قائل بود، بیان نبود، بلکه اخلاق بود. در اروپای غربی، افسانه‌های فادروس توسط لافونتن افسانه‌نویس فرانسوی استفاده می‌شد. در روسیه، کریلوف از برخی از طرح های داستان های او استفاده کرد.

سزار گایوس جولیوس (100 -44 قبل از میلاد) سیاستمدار، فرمانده، نویسنده. او زمان پیدا کرد برای مشکلات نظریزبان لاتین. آثار اصلی "یادداشت هایی در مورد جنگ گالیک" و "یادداشت هایی در مورد جنگ داخلی" (رویدادهای 49-43 قبل از میلاد) هستند. در یادداشت‌ها، سزار سخنان شخصیت‌ها را عمدتاً به شکلی غیرمستقیم بیان می‌کند تا حس عینیت بیشتری در روایت ایجاد کند. سادگی، وضوح، وضوح سبک، محدود به حداقل واژگان به این واقعیت کمک کرد که در دوران مدرن ژولیوس سزار اولین نویسنده "ژیمناستیک" شد.

سیسرو مارکوس تولیوس (106 -43 قبل از میلاد) آموزش عمومی و بلاغی دریافت کرد. مهارت های درخشان سخنوری به او کمک کرد تا به مناصب دولتی دست یابد. سیسرو روشن‌فکرترین مرد عصر، سخنور زبردست و نویسنده‌ای با استعداد بود. از او 58 رساله، 7 رساله در بلاغت، 12 رساله در فلسفه و حدود هزار نامه به یادگار مانده است. معروف ترین آنها نامه به آتیکوس است. سیسرو در نظریه فصاحت از ایده هماهنگی بیان کلامی و محتوا دفاع می کند. ویژگی های متمایز خطابه خود سیسرو نه تنها عمق دانش، بلکه تناوب و ریتم موسیقی است. انتخاب دقیق کلمات از نظر سبکی خنثی برای اروپا، او مظهر اومانیسم دوران باستان جمهوری شد. در رم او را در مدارس می خواندند و در مورد سخنرانی های او نظرات می نوشتند.

به نقل از سیسرو معروف است: تاریخ گواه روزگار است، نور حقیقت، زندگی خاطره، معلم زندگی، پیام آور دوران باستان است. در رساله «درباره سخنور» (De Oratore II). گفتار باید از دانش موضوع جاری و توسعه یابد. اگر گوینده آن را مطالعه نکرده باشد، پس تمام فصاحت تلاشی بیهوده و کودکانه است. - در رساله «درباره خطیب» نامه سرخ نمی شود. - در نامه ای به لوسیوس لوسیوس. ما باید برده قوانین باشیم تا آزاد باشیم. - از سخنرانی در دفاع از کلونتیوس.

بنابراین، لاتین ادبی به لطف کار نویسندگان و شاعران رومی توسعه یافت و برای چندین قرن زبان علم، فقه، عبادت و دیپلماسی باقی ماند.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http:// www. همه بهترین. ru/

معرفی

فصل 1. ادبیات روم باستان

1.1 تولد ادبیات در رم

1.2 اولین شاعران رومی

1.3 کمدی در ادبیات روم باستان

1.4 طنز در ادبیات روم باستان

فصل 2. کمدی در روم باستان به عنوان بازتابی از زندگی واقعی

2.1 کمدین رومی پلاتوس و آثارش به عنوان بازتابی از زندگی واقعی

2.2 ترنس کمدین رومی و آثارش به عنوان بازتابی از زندگی واقعی

فصل 3. طنز در روم باستان، به عنوان بازتابی از زندگی واقعی

3.1 مارسیال طنزپرداز رومی و آثارش به عنوان بازتابی از زندگی واقعی

3.2 جوونال طنزپرداز رومی و آثارش به عنوان بازتابی از زندگی واقعی

نتیجه

فهرست منابع و منابع مورد استفاده

معرفی

ارتباط این موضوع به این دلیل است که میراث روم باستان تأثیر زیادی در شکل گیری ادبیات اروپای غربی داشته است.

موضوع این اثر ادبیات روم باستان است.

موضوع شامل آثار کمدین ها و طنزپردازان روم باستان است.

هدف این اثر مطالعه ادبیات روم باستان، به ویژه آثار کمدین‌های رومی مانند پلاتوس و ترنس، و همچنین طنزپردازان رومی مانند مارسیال و جوونال است.

هدف با حل وظایف زیر تعیین می شود:

ریشه های ادبیات در روم باستان را تجزیه و تحلیل کنید.

اولین شاعران رومی را در نظر بگیرید.

ویژگی‌های کلی ژانرهای ادبی روم باستان مانند کمدی و طنز را بررسی کنید.

کمدی های روم باستان را با استفاده از نمونه کارهای پلاتوس و ترنس به عنوان بازتابی از زندگی واقعی در نظر بگیرید.

با استفاده از نمونه کارهای مارسیال و جوونال، طنز روم باستان را به عنوان بازتابی از زندگی واقعی تجزیه و تحلیل کنید.

تاثیر را خلاصه کنید محیطو تنظیمات مربوط به محتوا و آثار نویسندگان روم باستان.

علاوه بر هنر و شعر عامیانه و گسترش نوشتار، ادبیات یونان باستان تأثیر زیادی در شکل گیری و توسعه ادبیات روم باستان داشت.

اولین آثار ادبی روم باستان آثار تقلیدی بودند - اولین شاعران و نویسندگان رومی خلق آثار خود را بر اساس ناچیز شعر عامیانه روم دشوار می دانستند، در حالی که در کنار آنها یکی از غنی ترین ادبیات آن زمان - یونان باستان - وجود داشت. با حماسه باشکوه هومر، اساطیر زیبای هلنی. در این راستا اولین نویسندگان رومی نماینده قوم یونانی بودند و اولین آثار به زبان لاتین ترجمه هایی از زبان یونانی بود.

اولین شاعر رومی لیوی آندرونیکوس، بنیانگذار ادبیات داستانی رومی بود. آثار او علی‌رغم نقص‌ها و ناهنجاری‌هایشان تأثیری باورنکردنی بر شکل‌گیری ادبیات روم باستان گذاشتند. رومی ها به لطف آثار او با ادبیات زیبای یونانی، اساطیر، حماسه و تئاتر آشنا شدند.

سایر معاصران لیوی آندرونیکوس - گنائوس نائیوس و انیوس - نویسندگان تراژیک و کمدی. گنائوس طرح‌هایی را از آثار نویسندگان یونان باستان به عاریت گرفته است، اما آثار او تأثیر بیشتری از زندگی رومی‌ها نسبت به آثار سلفش دارد. شعر نایویوس در مورد اولین جنگ پونیک از اهمیت قابل توجهی برخوردار است. انیوس اولین نویسنده ای است که کل تاریخ رم را به ترتیب زمانی، سال به سال توصیف می کند.

سهم بزرگی در توسعه ادبیات رومی توسط Titus Maccius Plautus انجام شد که حدود 130 کمدی نوشت که برای مدت طولانی در صحنه روم پخش می شد. کمدی های نویسنده دارای طرح های متنوعی است: صحنه هایی از زندگی رزمندگان مزدور، زندگی خانوادگی، از بوهمای شهری.

نکته قابل توجه این است که نویسنده علیرغم اینکه نام های یونانی شخصیت های خود را گذاشته و داستان را در شهرهای یونان توصیف کرده است، اما فرهنگ، زندگی و عادات رومی ها را توصیف کرده است. بنابراین، پلاتوس فروم رومی و دستورات شهر، مقامات رومی را توصیف می کند، اما داستان در یکی از شهرهای یونان رخ می دهد و سنت های یونانیان فرض می شود.

همچنین لازم است به یک کمدین معروف دیگر - پوبلیوس ترنس افرا اشاره کنیم. با این حال، او برخلاف پلاتوس از سبک کاری کاملاً متفاوتی استفاده کرد: آثار او عمدتاً از بازگویی نویسندگان یونانی، به ویژه مناندر، تشکیل شده است و تقریباً موضوعات رومی را شامل نمی شود.

کمدی به عنوان یک ژانر ادبی در روم باستان تحت تأثیر چشمگیر آثار نویسندگان یونانی شکل گرفت و در واقع یک ژانر عاریتی بود. ژانر ادبی رومی مستقیماً طنز بود که در آثار گایوس لوسیلیوس پیشرفت هنری عمیقی یافت. نویسنده در کتاب های خود در مورد رذایل جامعه معاصر خود می نویسد: طمع، رشوه، فساد اخلاقی، شهادت دروغ، طمع.

شکل‌گیری روابط برده‌داری، گسترش اقتصاد و فتوحات موفقیت‌آمیز رم منجر به افزایش ثروت، انباشت آن در دست عده‌ای معدودی و همچنین به انحطاط اخلاقی اشراف شد. لوسیلیوس در آثار خود زندگی واقعی را که در روم باستان اتفاق می‌افتد توصیف کرد و بدین وسیله پایه و اساس گرایش واقع‌گرایانه در ادبیات رومی را پی ریزی کرد.

همراه با شعر، کمدی و طنز، نثر توسعه یافت. شکل گیری نثر و نیز شعر رومی بسیار تحت تأثیر آثار نویسندگان یونانی بود. بنابراین، اولین آثار ادبی به یونانی باستان نوشته شد، اما آنها تاریخ روم را منعکس می کردند.

اولین نثرنویس رومی کاتو بزرگ بود که اثر معروف «درباره کشاورزی» را به زبان یونانی نوشت. بقیه آثار نویسنده به زبان لاتین نوشته شده است - حدود 150 سخنرانی، مقاله ای در مورد پزشکی، تاریخ روم، مقاله ای در مورد خطابه.

برخی از مشهورترین نثرنویسان رومی به دلیل سهمی که در توسعه ادبیات رومی داشتند، مارکوس ترنس وارو و مارکوس تولیوس سیسرو هستند.

ترنس وارو حدود 74 اثر در 620 کتاب دارد (متاسفانه تعداد کمی از آنها تا به امروز باقی مانده است). شایستگی های بزرگ نویسنده با این واقعیت مشهود است که او در طول زندگی خود یک بنای یادبود اعطا شد ، تنها یکی از نویسندگان رومی.

کار سیسرو مردم روم را با فلسفه یونان آشنا کرد و آنها را با دانش بسیاری از جنبه های حقوقی، تاریخ و دکترین های سیاسی غنی کرد. آثار سیسرو هم در بین معاصرانش و هم در قرن های بعدی علاقه زیادی برانگیخت. در مقایسه با آثار دیگر نویسندگان، در کامل ترین حجم به امروز رسیده اند.

مبنای نظری کار، کار نویسندگانی مانند A.Angela، Brokatov A.M.، Baskin Yu.Ya.، Durov V.S.، Golubtsova E.S.، Demina S.S.، Zelinsky F.F.، Savelyeva L. .I.، Kravtsova S.I.، Lober V.L. ، تروفیموف A.A.، Novikova Yu.V.، Troisky I.M.، Milekhina E.V.، Potemkin V.P.، Savochkin V.I.، Ufimtsev P.S.

همچنین برای تحلیل مستقیم آثار آنها از ترجمه‌های نویسندگان روم باستان مانند دسیموس جونیوس یوونال، مارکوس والریوس مارسیال، تیتوس ماکیوس پلاتوس، پوبلیوس ترنس افرا، کوئینتوس هوراس فلاکوس، وارو مارکوس ترنس استفاده شد.

مبنای روش شناختی کار روش های علمی کلی مانند روش تحلیل تطبیقی، روش تاریخی تطبیقی، روش سنتز و غیره بود.

اهمیت علمی کار در نظام‌بندی ژانرهای مختلف ادبیات روم باستان، شناسایی ویژگی‌های بارز آثار هر یک از نویسندگان مورد بررسی برای تحلیل بیشتر تأثیر آثار آنها بر توسعه ادبیات اروپای غربی است.

اهمیت عملی کار در امکان استفاده از مطالب به دست آمده در مطالعه تاریخ فرهنگی، سیاسی، روزمره روم باستان نهفته است، زیرا نویسندگان در آثار خود بیشتر وقایع رخ داده در آن زمان را منعکس کردند.

این کار شامل یک مقدمه، سه فصل، یک نتیجه گیری و فهرست منابع استفاده شده است.

فصل 1. ادبیات روم باستان

1.1 تولد ادبیات در رم

فرهنگ و ادبیات روم باستان بر اساس دانش و دستاوردهای یونانیان و اتروسک ها شکل گرفت و در عین حال به شیوه خاص خود توسعه یافت. ادبیات روم باستان کاملاً دراماتیک است، مملو از انتقاد از دوران امپراتوری است و مملو از تصاویر طنز تیز از جنبه های زندگی آن زمان است. همچنین، پیشرفت ادبیات آن زمان تحت تأثیر زندگی روزمره رومیان، آداب، آداب و رسوم آنها بود. شاعران و نویسندگان آن زمان به همه این ظرافت ها توجه داشتند و سعی می کردند تا آنجا که ممکن است آنها را در آثار خود برجسته کنند.

ادبیات روم باستان توسط دو دوره اصلی توسعه نشان داده شده است:

تسلط ادبیات عامیانه شفاهی تا اواسط قرن سوم. قبل از میلاد مسیح.؛

ادبیات مستقیم نوشته شده از اواسط قرن سوم. قبل از میلاد مسیح. ظهور ادبیات مکتوب در رم ارتباط تنگاتنگی با تولد الفبای لاتین دارد که دارای بیست و یک کاراکتر است. در پایان قرن 3. قبل از میلاد، زبان ادبی لاتین ایجاد شد و شعر حماسی رسمیت یافت. نمایشنامه نویسان و شاعران با استعداد زیادی در روم ظاهر شدند: گنائوس نایویوس، لیویوس آندرونیکوس، تیتوس ماکیوس پلاتوس، پوبلیوس ترنتیوس آفر. نویسندگان عمدتاً در خلق پالیاتا (کمدی‌های مبتنی بر طرح یونانی)، توگات و کمدی‌های طنزآمیز آتلان درباره زندگی رومی مشارکت داشتند. چهار شخصیت طنز را به نمایش می گذاشت: یک پرخور، یک لاف زن، یک شارلاتان و یک پیرمرد. یکی از جالب ترین دستاوردهای داستان رومی، ژانر طنز بود و گایوس لوسیلیوس (lat. Lucilius) در قرن دوم در این ژانر کار کرد. قبل از میلاد مسیح.

بنابراین، از قرن دوم. قبل از میلاد مسیح. ژانر تاریخی در نثر در حال توسعه است. کوئینتوس انیوس (lat. Quintus Ennius)، کلاسیک ادبیات رومی، در آثار خود پیروزی های روم در زمینه نظامی را سرود. Polybius (lat. Polybios) ایجاد کرد

«تاریخ جهانی»، اثری در تجلیل از پیروزی ها و فتوحات سپاهیان روم. در این زمان جنگ های زیادی رخ داد، رومی ها با جنگ زندگی می کردند، که بر زندگی مردم، ادبیات و بسیاری از جنبه های دیگر زندگی روم باستان نیز تأثیر گذاشت.

علاوه بر آثار ژانر تاریخی، آثار علمی، بلاغی و فلسفی جایگاه زیادی در ادبیات رومی داشت.

روم اولیه داستانارتباط بسیار نزدیکی با آغاز گسترش آموزش یونانی در رم داشت. برای مدت طولانی، ایده آل برای اولین نویسندگان رومی، نمونه های کلاسیک ادبیات یونان بود، علی رغم این واقعیت که آنها از طرح هایی از رومی استفاده می کردند. زندگی روزمره.

در خانواده های پاتریسیون، آوازها و افسانه هایی متولد شد که در آنها اجداد مشهور تجلیل شدند. یکی از انواع خلاقیت، مداحی بود که به افتخار نمایندگان متوفی خانواده های نجیب ساخته شد. این نیز نشان دهنده واقعیتی است که رومیان باستان داشتند، یعنی می بینیم که آنها به اجداد خود بسیار احترام می گذاشتند، به ویژه زمانی که آنها از بستگان مشهور و برجسته بودند.

اولین نمونه مرثیه سرایی، سنگ نگاره ای است که به لوسیوس کورنلیوس سیپیو بارباتوس تقدیم شده است، که نمونه ای از اندازه زحل را نیز نشان می دهد:

در اوایل دوران، قوانین مکتوب، معاهدات و کتابهای مذهبی شروع به ظهور کردند. شرایط زندگی به رشد فصاحت کمک کرد. برخی از سخنرانی هایی که انجام شد ضبط شد.

سخنرانی های تشییع جنازه نیز در دوران اولیه ظاهر شد.

1.2 اولین شاعران رومی

اولین شاعر رومی لیوی آندرونیکوس بود که اودیسه را به لاتین ترجمه کرد.

در یکی از کمدی‌ها، او به طعنه‌ای درباره‌ی قادر مطلق در آن زمان اسکیپیون بزرگ صحبت کرد و خطاب به متلاها گفت: "به سرنوشت متلا شیطانی، کنسول‌ها در روم هستند."

در آن زمان طرفداران زیادی از دموکراسی وجود داشت، اما نه همه آن را دوست داشتند و نه همه آشکارا آن را تمجید می کردند، زیرا حتی می توان برای چنین افکاری مجازات کرد، که بیشتر قابل مشاهده است.

نائیوس برای شعر دموکراتیک خود زندانی شد و تنها به واسطه وساطت تریبون های مردم از آنجا آزاد شد. اما با یک شرط - ترک رم برای همیشه.

نویسندگان و شاعران روم باستان تسلیم سرکوب نسبتاً شدیدی شدند، زیرا آنها همه مردم عادی را که سعی در مبارزه برای حقوق خود داشتند، به تصویر می‌کشیدند، و همچنین حاکمان و اشراف را که خود را نژاد برتر می‌دانستند، به سخره گرفتند.

به جرات می توان گفت که کمدی رومی بهترین ارائه شده بود. برای قرن ها، کمدی های تیتوس ماکیوس پلاتوس (حدود 254-184) نمونه تلقی می شدند.

من چند کلمه در مورد زندگی پلاتوس که در اومبریا به دنیا آمد بگویم. با ورود به رم، او به گروهی از بازیگران پیوست. او به صورت پاره وقت به تجارت مشغول بود، سپس به صورت اجیر کار می کرد و در اوقات فراغت کمدی های خود را می نوشت که با موفقیت به فروش می رسید. متأسفانه معلوم نیست زندگی او چگونه به پایان رسیده است.

تنها مشخص است که او در سال 184 درگذشت. پلاتوس در طول زندگی خود با افرادی که به متنوع ترین اقشار جمعیت ایتالیا تعلق داشتند، سفرهای زیادی کرد.

کمدی های پلاتوس از نظر طرح، چیدمان و شخصیت ارثی هستند. این کمدی‌ها تحت تأثیر کمدی نئوآتیک خلق شدند، که با کمدی سیاسی تفاوت داشت زیرا صرفاً کمدی روزمره بود. قهرمانان پلاتوس اسامی یونانی داشتند و همه اقدامات در شهرهای یونان انجام می شد.

بردگان نقش بزرگی در نمایشنامه ها داشتند - آنها تقریباً همیشه در کمدی "انگل و دلال محبت" شبه ظاهر می شوند. او همیشه ظاهر آنها را بسیار خنده دار توصیف می کرد:

شکم چاق، سر بزرگ، لیوان قرمز، قرمز، چشمان تیز، گوساله های کلفت و بزرگ

پاها... ("شبه")

نقش های زن کاملاً یکنواخت هستند و علاوه بر آن مردان روی صحنه اجرا می کردند. کمدی ها معمولاً بر اساس دسیسه های جالب ساخته می شدند. نکته قابل توجه این است که تمام کمدی های پلاتوس برای شخصیت های اصلی با خوشی به پایان رسید.

البته کمدی های او اصیل نبودند و همیشه انواع متعارف را به نمایش می گذاشتند، اما کمدی های او منحصراً موقعیت های کمیک داشتند. آنها به راحتی قابل یادآوری بودند. خود نویسنده کاملاً ماهیت سنتی طرح های خود را درک می کند. بیخود نیست که در پایان "زندانیان" - کمدی با طرحی کاملاً غیر معمول - او خود به این اشاره می کند و می گوید:

نه بوسه ای وجود دارد، نه صحنه های عاشقانه، نه کلاهبرداری پول، نه بچه های رها شده، نه عاشقی که شی او را بدزدد.

شاعران معدود نمایشنامه هایی می نویسند که در آن نمایشنامه خوب بهترین شود... («زندانی ها»)

پلاتوس در مورد زندگی روزمره، زندگی روزمره، موضوعیت نوشت، زیرا در آن روزها اشراف اصلاً کسی را به حساب نمی آوردند و تقریباً مانند خدایان رفتار می کردند و نویسنده کاملاً با استعداد و موضوعی فعالیت های آنها و همچنین زندگی و آداب و رسوم عادی را توصیف می کرد. افرادی که از ژانر کمدی استفاده می کنند، که در آن او کاستی های آنها را به سخره می گیرد.

ترنس دائماً در محافل جامعه عالی روم بود و کمدی های او دقیقاً برای بینندگان تحصیل کرده در نظر گرفته شده بود. ترنس همچنین از نویسندگان یونانی، به ویژه مناندر، نویسنده مشهور کمدی نئوآتیک تقلید می کرد.

آثار ترنس حاوی زبان بسیار ظریف و زیبایی بود. در این راستا، آنها الگو به حساب می آمدند و بارها توسط دستور زبان ها اظهار نظر می کردند.

در اینجا گزیده ای بسیار زیبا از یکی از آثار او را مشاهده می کنید:

ای برادرم، برادر! چگونه می توانم تو را ستایش کنم؟ چه کلمات باشکوهی! من گل نزدم، اما باز هم شایستگی شما از آنها بالاتر است.

چه برتری نسبت به بقیه دارم!

هیچ کس در هیچ کجا چنین برادر شایسته ای ندارد. ("برادران")

لوسیلیوس (180-102) نویسنده با استعداد دیگری است که به خاطر طنزهای خود که زندگی اجتماعی آن دوره را توصیف می کند، مشهور است.

لوسیلیوس به وضوح کاستی های جامعه فعلی خود را نشان داد: او خیانت، بخل و ثروت را محکوم می کرد، اما در عین حال به موضوعات ادبی و سایر موضوعات پرداخت. اصطلاح "ساتورا" در شکل اصلی خود به این صورت ترجمه شد

"ظروف" از میوه های مختلف تشکیل شده بود و به گفته لوسیلیوس معانی بسیار دیگری داشت. لوسیلیوس آن را در آثار خود به کار برد تا شکل ادبی ترکیبی را نشان دهد، اما از زمان او این مفهوم معمولاً به آثار تعلیمی اشاره دارد که هدف آن محکوم کردن رذایل و اصلاح اخلاق جامعه معاصر شاعر است. تنها قطعاتی از طنز لوسیلیوس باقی مانده است.

با گذشت زمان، طنز لوسیلیوس به یک ژانر ادبی صرفا رومی تبدیل شد که در دوران بعدی توسعه یافت.

در دوره از پایان III. تا اواسط دوم. ادبیات رومی، در ابتدا موروثی، به تدریج شروع به نشان دادن ویژگی های اصلی می کند و به طور مستقل توسعه می یابد. ادبیات جامعه را از نزدیک با آن آشنا کرد

یکی از پرکارترین نویسندگان آن زمان، مارکوس ترنتیوس وارو (116-27) بود. او خوانندگانش را با موضوعات متنوعی که در آثارش به آن پرداخته بود غافلگیر کرد و خود به کمیت همه چیزهایی که می نوشت افتخار می کرد.

آثار وارو تقریباً تمام شاخه های دانش را در بر می گرفت. اما وارو نه تنها نثر، بلکه چندین اثر منظوم را نیز نوشت: مثلاً در اینجا گزیده ای از رساله اوست. کشاورزی" در اینجا او به طور مفصل در مورد نحوه مراقبت از طیور صحبت می کند:

به جوجه ها باید جو خیس خورده در آب داده شود دو روز اول به جوجه ها و سه روز بعد شاهی ریز خرد شده در آب داده شود. آن را در یک ظرف قرار می دهند. همانطور که قبلاً گفتم، 20 جوجه غازه را به گوشه ها یا غارها می برند، مقداری فرنی جو برای آنها می ریزند...»

طنزهای او معروف بود. با قضاوت از قسمت هایی که به دست ما رسیده است، به جرات می توان گفت که آنها اهداف سیاسی خاصی را دنبال می کردند و همچنین به دنبال شکل گیری ایده ها و روش های جدید عمل بودند. برای مثال، استدلال فلسفی ناکارآمد با خرد زندگی رومی در تضاد است. وارو همچنین به موضوعات سیاسی نیز پرداخت. پس از تأسیس اولین سه گانه، طنزی به نام هیولای سه سر منتشر کرد.

قرن گذشته جمهوری به عنوان شکوفایی نثر لاتین مشخص شده است. و همچنین موفقیت های بزرگ در زمینه خلاقیت شاعرانه.

از قدیم الایام تدریس شعر نشانه خوش ذوقی بود و همه مکاتب توانایی شعر سرایی را القا می کردند. در امپراتوری روم در آن زمان، دو گرایش در حال توسعه بود که با یکدیگر رقابت می‌کردند: در یکی، میل به یافتن قالب‌های شعری وجود داشت، امکان استفاده از تکنیک‌های متنوعی که توسط شاعران هلنیستی، به‌ویژه اسکندریه حمایت می‌شد. جهت رقیب برای شکل سنتی نوشتن، که از Ennius آمده بود، فراهم شد. اصحاب نوشتار سنتی سیسرو سیاستمدار رومی باستان و همچنین نویسنده شعر فلسفی معروف «درباره ماهیت اشیا»، تیتوس لوکرتیوس کاروس بودند.

1.3 کمدی در ادبیات روم باستان

ژانر جالبی مانند کمدی از آیین های عامیانه نشات می گیرد که معمولاً به افتخار باروری برگزار می شد. در این تعطیلات آهنگ های خنده دار، جوک ها، گاهی اوقات حتی زشت، وجود داشت که به گفته مردم یونان باستان، برای ستایش و رضایت نیروهای مولد طبیعت ضروری بود. مشاجره نیز نقش مهمی در این مناسک داشت.

اغلب، نمایش های کمدی در تعطیلات دیونیسیوس بزرگ برگزار می شد که حدود سه روز به طول انجامید. اجرای کمدی به هر یک از سه روز جشن پایان داد. می توان اشاره کرد که روزهای تعطیل به یک صحنه تئاتر واقعی تبدیل شد که در آن همه نمایندگان ژانرهای تئاتری مسابقات واقعی را برای برتری و مهارت ترتیب دادند. اولین نمایشنامه نویس کمدی در یونان باستان اپیچاروس بود. آثار او بعدها به عنوان پایه ای برای کمدی عامیانه رومی آتلان و آثار پلاتوس قرار گرفتند. با استفاده از این مثال، می توانید ببینید که در زمان توصیف شده، چیز غالب برای رومیان باستان جشنواره هایی بود که در آنها عاشق نوشیدن و قدم زدن بودند. متعاقباً این امر بر ادبیات و مردم تأثیر زیادی گذاشت.

مرحله بعدی بلوغ، توسعه کمدی باستانی آتیک بود. این کمدی قبلاً گویاتر بود و داشت ویژگی های شخصیت. به عنوان مثال، اساس عمل، پایان نامه ای بود که موضوع بحث شد و در نهایت در پایان اجرا ثابت شد.

بخش مهمی از کمدی پاراباس بود که خطاب گروه کر به حضار بود. کاملاً تمام نقشه های کمدی از زندگی روزمره معمولی گرفته شده بود و مشکلات مردم را با دقت بسیار آشکار می کرد، همچنین نه تنها قسمت های زندگی، بلکه خود قهرمانان کمدی ها نیز مورد تمسخر قرار گرفتند.

تولید طنز به طور مداوم توسط خنده های شدید تاکید می شد. اجرای تقلید، اجرای رقصندگان و خوانندگان جزء اجباری همه اجراها بود. اجراهای رقصندگان بسیار زیبا و حتی گاهی اروتیک بود که از حرکات مشخصه آنها مشهود بود. در اجراها به محیط صحنه، لباس و شخصیت ها جایگاه ویژه ای داده شد. لباس برای اجراهای طنز بسیار متفاوت از اجراهای دراماتیک بود. چهره بازیگران به شکلی تیز و غیرطبیعی زشت بود. کمدین‌ها کفش‌هایی با کفی ضخیم نمی‌پوشیدند و بر کوتاهی قد قهرمانان نمایش تأکید می‌کردند.

آثار هنری روم اولیه تحت تأثیر فرهنگ یونانی نوشته شد. اولین نویسندگان رومی از بهترین آثار یونانی‌ها استفاده می‌کردند، اما از طرح‌های رومی استفاده می‌کردند.

با این حال، به نظر من، این ادبیات بود که به شکل هنری تبدیل شد که در آن رومیان به وضوح و منحصر به فرد فردیت خود را بیان کردند.

توجه به زندگی تاریخی و زندگی روزمره دوران باستان، شناخت دنیای درونی رومیان و تفکر آنها را ممکن می سازد. بدون این دانش، استفاده از مطالب روزمره برای مطالعه الگوهای تاریخی گسترده‌تر غیرممکن است. با تجزیه و تحلیل زندگی روزمره رومیان باستان، به ویژه زندگی خصوصی آنها، سعی کردم مشخص کنم که آگاهی مدرن ما چه تفاوتی با آگاهی باستانی دارد.

دقیقا مثل چند سال پیش , بنابراین، حتی در زمان کنونی، هر فردی نقش بزرگی در بافت جامعه ما ایفا می کند که نمونه ای از آن ساختار خانواده فعلی ما است.

روم باستان بسیار شبیه به یک شهر پیشرفته مدرن است و بسیار بیشتر از آن چیزی که در نگاه اول به نظر می رسد. تعداد زیادی از ساکنان با مشکلاتی مشابه ما مواجه بودند. زندگی و ارزش های دوران باستان البته ناپدید شد و یادگاری از گذشته باقی ماند، اما شباهت زندگی ما با یک رومی ساده در امور روزمره و روزمره هنوز قابل انکار نیست.

جامعه روم باستان خستگی ناپذیر کار می کرد: همه مکان، عملکرد و هدف خود را می دانستند. مردم روم از خواب بیدار شدند، به نفع دولت، خانواده و دوستان خود کار کردند و اوقات فراغت خود را از کار سپری کردند - دقیقاً مانند مردم زمان ما. پس از گذشت دو هزار سال، ما هنوز طبق روال زندگی می کنیم و از آن پیروی می کنیم قوانین خاص. اما اغلب جامعه ما اولویت ها را به اشتباه تعیین می کند: کار یا سرگرمی ها از خانواده و سنت ها مهم تر می شوند. در روم باستان، چنین تجملی برای شهروندان رم غیرقابل قبول بود، خانواده، خانه خودشان، فرزندان، روابط گرم خانوادگی، پر از درک متقابل و عشق.

امروزه در بسیاری از خانواده ها اینها یادگار جامعه به حساب می آیند. اما در همان زمان، برای چندین قرن، در جامعه روم، استبداد و قدرت تزلزل ناپذیر پدر، به عنوان یک پدیده ضروری، بدیهی تلقی می شد.

من معتقدم که مفهوم کنونی اخلاق در زمان ما تا دوران باستان نامفهوم و کاملاً غیر ضروری بوده است.

جامعه به ثروتمند و فقیر تقسیم شد، افرادی که برای منفعت ازدواج کردند، و همچنین یک مردسالاری طولانی: همه اینها نشان دهنده غیبت آنها است. ارزشهای اخلاقیکه در جامعه مدرن وجود دارد. شاید یکی از دلایل فروپاشی امپراتوری روم، افول اخلاق بود.

اگر رابطه یک فرد را با خانه اش در حال حاضر و در آن زمان مقایسه کنیم، می توان تعداد زیادی شباهت، اما در عین حال تفاوت هایی با زندگی رومی پیدا کرد که در مقایسه با دوران باستان، دارای کالاهای زیادی است قوانین هستی: به چیزهای کم راضی نباشیم، بلکه برای بیشتر تلاش کنیم. اموال یکی از شاخص های موقعیت ما در جامعه است، به همین دلیل است که ما با اشیاء خود با این ترس رفتار می کنیم. در دنیای باستان، شخص و دارایی او ارتباط خاصی با هم نداشتند. بله، یک رومی می توانست دارایی داشته باشد که برایش ارزش قائل بود و سعی می کرد آن را مجلل کند، اما به احتمال زیاد این کار نه برای رضایت شخصی، بلکه برای نشان دادن موقعیت اجتماعی خود انجام شده است.

امروزه بین افراد و اشیاء ارتباط خاصی وجود دارد، با درک مالکیت چیزی به عنوان یک دارایی شخصی، خانه و اثاثیه آن را با خود مرتبط می کند. در بیشتر موارد، شخص به چیزهایی وابسته می شود، خانه هایشان را آن طور که خودش دوست دارد تعمیر می کند و زندگی شخصی خود را به نمایش نمی گذارد. اگرچه، نمی توان گفت که همه مردم زمان ما این کار را انجام می دهند، مثلاً اکثریت انجام می دهند.

زندگی خصوصی رومیان باستان بسیار به بردگان وابسته بود. بردگان کاملاً متعلق به ارباب خود بودند. وقتی این سوال را مطرح می کنیم که آیا سیستم رومی مبتنی بر برده داری امروز قابل اجرا است، پاسخ واضح را می بینیم - "نه". و این پاسخ نه چندان ناشی از قوانین و قوانین جامعه مدرن است، بلکه این نتیجه از ملاحظات منطقی ناشی می شود. که در دنیای مدرنبرده داری راهی ناکارآمد برای کشاورزی خواهد بود. در دنیای مدرن، هیچ کارآفرینی بار سنگین نگهداری از بردگان را بر عهده نخواهد گرفت. برده داری تنها در صورتی درآمد دارد که دو شرط وجود داشته باشد: شرایط غیر انسانی برای نگهداری بردگان و ثروت و قدرت برای صاحبان. این دو عامل در دوران باستان یا در جوامع عقب مانده در دنیای مدرن ما که فقر در آن رخ می دهد، مواجه بوده است. جامعه ما این مرحله را به طور غیرقابل برگشتی پشت سر گذاشته است. تمسخر و خشونت فیزیکی علیه بردگان برای رومیان امری عادی بود. و برای ما در جامعه امروزی این هیولا به نظر می رسد، اگرچه استثناهایی وجود دارد. جامعه ما بیشتر است

پیچیده و منظم است و رومی ظالم تر است. و ترکیب این شیوه های زندگی، چه یکی و چه دیگری، غیرممکن است.

دلیلی وجود ندارد که وجود شعر شفاهی رومی را که در دورانی دور پدید آمده است انکار کنیم. اولین اشکال خلاقیت شاعرانه بدون شک با آیین مذهبی مرتبط است. بدین ترتیب یک سرود مذهبی به وجود آمد، یک آهنگ مقدس (کارمن) که نمونه ای از آن آهنگ سالیف ها است که به ما رسیده است. از آیات کیوانی تشکیل شده است. این باستانی‌ترین بنای متر شعر آزاد ایتالیایی است که مشابه آن را در شعر شفاهی مردمان دیگر می‌یابیم.

برای قرن ها کمدی های تیتوس ماکیوس پلاتوس (حدود 254-184) نمونه تلقی می شدند. با توجه به طرح، چیدمان و ماهیت کمدی

پلاتوس ها به زبان ساده، تحت تاثیر کمدی نئو آتیک خلق شدند که بر خلاف کمدی سیاسی دوران کلاسیک، یک کمدی روزمره بود.

فرهنگ دنیای باستان با گذشت زمان از بین نرفت، با زنده ماندن از تهاجمات بربرها و قرون تاریکی، حفظ شد و ادبیات اروپایی "تغذیه" شد.

موضوعات باستانی مانند "آنتونی و کلئوپاترا" پردازش شدند،

«ژولیوس سزار» اثر شکسپیر، «فیدرا»، «بریتانیکوس» اثر راسین، «مدآ»،

«هوراس»، «پمپی» نوشته کورنیل.

مرژکوفسکی ("جولیان مرتد")، بریوسوف ("محراب پیروزی") و آندریف (نمایشنامه "تجاوز به زنان سابین" و "اسب در سنا") به موضوعات باستانی روی آوردند.

یعنی این ثابت می کند که ادبیات رومی تأثیر زیادی بر ادبیات سراسر جهان داشته است. او کاملاً خودکفا بود، وگرنه در ادبیات جهان چنین استقبال گسترده ای پیدا نمی کرد و هنوز هم دارد.

1.4 طنز در ادبیات روم باستان

ادبیات رومی در توسعه خود از تجربه غنی یونانیان استفاده کرد. رومی ها گونه ها، فرم ها و مضامین ادبی یونانی را به عاریت گرفتند و نویسندگان یونانی را ترجمه یا تقلید کردند.

علاقه شدید رومیان به واقعیت روزمره، به "نثر زندگی" به توسعه سریع طنز کمک کرد. "طنز کاملا مال ماست"

رومیان باستان گفتند. در واقع، در روم بود که طنز به بالاترین اوج خود رسید.

در اینجا دو شکل آن متمایز شد. یکی، منحصراً شاعرانه، توسط شاعران ساخته شد. این لوسیلیوس، هوراس، یوونال است. نوع دیگر طنز آمیزه ای از نثر و نظم بود ("طنز منیپی"). درخشان ترین نمونه های آن دو اثر قابل توجه از دوران نرون (اواسط قرن اول میلادی) بود. این رمان معروف "Satyricon" نوشته پترونیوس و جزوه ناشناس "Apotheosis of the Divine Claudius" است که خدایی شدن امپراتور کلودیوس را تقلید می کند که به جای خدا شدن به کدو تنبل تبدیل شد. در اینجا گزیده ای بسیار واضح از این اثر آورده شده است:

برای کلودیوس این چیز جدیدی نبود، اما بسیار ناعادلانه به نظر می رسید. آنها مدتها در مورد نوع مجازات بحث کردند، بدون اینکه مجازات مناسبی پیدا کنند. کسانی بودند که می گفتند سیزیف به اندازه کافی روی بار خود کار کرده است، تانتالوس اگر به او کمک نشود از تشنگی خواهد مرد، زمان آن رسیده است که چرخ ایکسیون بدبخت را متوقف کند. اما آنها تصمیم گرفتند که هیچ یک از مجرمان قدیمی را از مجازات رها نکنند تا کلودیوس در آینده به این امر امیدوار نباشد. تصمیم گرفته شد که مجازات جدیدی برای او ایجاد شود و کار بیهوده ای را در قالب یک سرگرمی بی هدف برای او اختراع کند. سپس ایک به او دستور می دهد که با یک شاخ سوراخ دار غلات بازی کند.

نمایش طنزآمیز اخلاق، محتوای اصلی اپیگرام های مارسیال، بزرگترین استاد این ژانر در ادبیات جهان، و همچنین کمدی های پلاتوس و ترنس است.

بنیانگذار غزلیات رومی شاعر با استعداد غیرمعمول کاتولوس (نیمه اول قرن اول قبل از میلاد) بود. در میان اشعار او، اشعار عاشقانه از شهرت خاصی برخوردار است که داستان عشق شاعر به زیبایی مشهور سکولار کلودیا را به تصویر می کشد. تمام سایه های عشق در اینجا منعکس می شود - لذت و شادی، ناامیدی و عذاب.

به دور از شور و شوق پرشور کاتولوس، الهه الهام بخش و محدود هوراس، که معاصر ویرژیل بود، قرار دارد. در آثار او غزل رومی به اوج خود رسید. شهرت شاعرانه هوراس عمدتاً به دلیل "قصیده" او بود - چهار کتاب با موضوعات متنوع. در اینجا شعرهای عاشقانه، قصیده هایی با موضوع دوستی و تأملات روزمره وجود دارد. بسیاری از قصیده ها به یک موضوع سیاسی اختصاص یافته است: ستایش آگوستوس، سلاح پیروز رومی.

با استعدادترین غزل سرایان رومی، هم عصر جوانتر ویرژیل و هوراس - اوید بود. قبلاً اشعار اولیه او - "آوازهای عشق" - نام او را مشهور کرد. آنها نه تنها شامل ریزش های غنایی یک روح تحسین کننده یا ناامید، بلکه طنز و کنایه نیز هستند.

بدیهی است که آثار تقلبی «هنر عشق» و «درمان عشق» هستند. این عجیب است راهنمای عملیبرای عاشقان، با لطف و شوخ طبعی شاعر ارائه می شود.

اکتاویان آگوستوس هنر عشق را به مثابه تمسخر قوانین ازدواج خود می دانست و اوید به تبعید فرستاده شد و در آنجا در اشتیاق دائمی به روم درگذشت. در تبعید، "مرثیه های غم انگیز" به وجود آمد و

"پیام هایی از پونتوس".

تاج شکوه کار اووید دو شعر بزرگ بود - "دگردیسی" (تحولات) و "فاستی"، تقویم شاعرانه تعطیلات رومی (تکمیل نشده). دگردیسی نوعی دایره المعارف شاعرانه اساطیر باستانی است. اووید حدود 250 افسانه در مورد تبدیل مردم به گیاهان و حیوانات را بازگو کرد و بر ایده ابدیت و تغییر مداوم زندگی تأکید کرد.

خالق نثر ادبی کلاسیک لاتین، خطیب و سیاستمدار بی‌نظیر رومی سیسرو بود. سخنرانی‌های او که برای انتشار تجدیدنظر شده بود، نامه‌هایی به دوستان، رساله‌هایی درباره بلاغت، آثار فلسفی (ارائه‌ای محبوب از نظریه‌های فلسفی یونانی که سیسرو برای هموطنانش مفید به نظر می‌رسید) کمک ارزشمندی به فرهنگ روم بود.

برجسته ترین نمایندگان نثر تاریخی کاتون بزرگ، تیتوس لیوی، تاسیتوس بودند که آثاری در مورد تاریخ روم خلق کردند. سوتونیوس، نویسنده زندگینامه دوازده سزار اول، در ژانر زندگینامه تاریخی کار می کرد.

فصل 2. کمدی در روم باستان به عنوان بازتابی از زندگی واقعی

2.1 کمدین رومی پلاتوس و آثارش به عنوان یک بازتابزندگی واقعی

Titus Maccius Plautus (حدود 254-184 قبل از میلاد)، کمدین برجسته رومی که اصالتاً اهل سارسینا در اومبریا بود.

رمان‌سازی داستان‌های یونانی در این واقعیت منعکس می‌شود که پلاتوس اغلب ویژگی‌هایی از شیوه زندگی رومی، فرهنگ رومی، دادگاه‌های رومی، و خودگردانی رومی را در کمدی‌های خود معرفی می‌کند. بنابراین، او در مورد پراتورها، ادیله ها و اینها بسیار صحبت کرد مقاماتمدیریت رومی، نه یونانی. درباره مجلس سنا، curiae - اینها نیز پدیده هایی هستند نظام سیاسیرم نه یونان

کار پلاتوس ماهیت پلبی دارد و ارتباط نزدیکی با سنت های تئاتر فولکلور ایتالیا دارد. در عهد باستان، 130 کمدی به پلاتوس نسبت داده می‌شد که تا به امروز با بازتولید توطئه‌های معمول کمدی «جدید» (یک مرد جوان عاشق، یک جنگجوی لاف‌زن، یک برده مدبر، یک پدر سخت‌گیر). و غیره)، پلاتوس عناصری را وارد نمایشنامه‌های خود می‌کند، تئاتر فولکلور - بوفون، بازی کارناوال، نمایشنامه‌های خود را به شکل‌های ابتدایی‌تر «مردمی» بازیگری کمیک نزدیک‌تر می‌کند. نمونه ای از نمایشنامه ای با تعداد قابل توجهی از لحظات شوم، سودولوس است که در سال 191 روی صحنه رفت.

شخصیت اصلی اکثر کمدی های پلاتوس (اشباح، باکیدها، سودولوس و غیره) یک برده پرداز باهوش است که به ارباب خود کمک می کند و همچنین اغلب او را فریب می دهد.

او همیشه در بین بینندگان بسیار محبوب بوده است. پلاتوس با عشق فراوان تصویر برده مدبر را ترسیم کرد و او را به شخصیت اصلی بسیاری از کمدی ها تبدیل کرد. کمدی های او جهت خاص خود را دارند که برخاسته از وجود اجتماعی شاعر و موقعیت او در مبارزه طبقاتی است.

بازارهای برده مکان هایی هستند که جهان وطنی رومی در آنها آشکارتر بود. بردگان از دورافتاده ترین نقاط امپراتوری و از فراتر از مرزهای آن به ملیت های مختلف تعلق داشتند. جالب است بدانید که چیزی به نام نژادپرستی در امپراتوری وجود نداشت و هیچ کس به دلیل رنگ پوست مورد آزار و اذیت قرار نگرفت. تفاوت بین افراد بر اساس وضعیت آنها مشخص شد: شما یا یک شهروند رومی هستید یا یک خارجی - "peregrinus" (peregrinus) یا یک برده.

فروش بردگان به وضوح تنظیم شده بود: تاجر باید حقوق واردات و مالیات فروش را می پرداخت. رومیان عموماً این بازرگانان را که بسیاری از آنها اصالتاً شرقی بودند تحقیر می کردند. از کجا برده پیدا کردند تا بفروشند؟ و چگونه برده شدند؟ متفاوت. برخی از آنها قبلاً برده به دنیا آمده بودند: اگر مادر شما برده است، پس ارباب او می تواند هر کاری که می خواهد با شما انجام دهد، زیرا شما خود به خود ملک او می شوید. او می تواند شما را نگه دارد یا بفروشد تا پول دربیاورد. اغلب رومی ها که تعداد زیادی برده داشتند، "مهد کودک" واقعی را برای پر کردن بازار راه اندازی می کردند.

با این حال، اکثر بردگان آزاد به دنیا آمدند، در داخل یا خارج از امپراتوری، و سپس به بردگی افتادند: اینها اسیران جنگی بودند که دولت روم آنها را به افراد خصوصی فروخت (حتی در زمان صلح آمیزاینجا و آنجا جنگ بود، و هر لژیون راهپیمایی توسط تاجران برده دنبال می شد که اسیران می خریدند). بسیاری از برده‌ها در خارج از کشور از تاجران اروپای شرقی، آسیایی یا آفریقایی خریداری می‌شدند (مانند قرن‌های گذشته، برده‌هایی از آفریقای سیاه به دادگاه‌های حاکمان عرب یا اروپایی یا املاک لاتی‌فوندیست‌های آمریکایی عرضه می‌شدند). سپس مجرمان محکوم شده، کودکان - "رفوزنیک"، در خیابان ها جمع شدند و توسط افراد بی رحمی بزرگ شدند که آنها را به برده تبدیل کردند (سرنوشت مشابهی در انتظار کودکانی بود که توسط راهزنان یا دزدان دریایی ربوده شده بودند).

مردم عادی نیز بودند که بدهی داشتند و توسط طلبکاران خود به یک تاجر برده «فروخته شدند». اگرچه قانون آنها را از بردگان عادی متمایز می کرد.

آخرین شکل برده داری قابل توجه است - چیزی که می تواند به عنوان "بردگی خود" تعریف شود. ما در مورد افرادی صحبت می کنیم که آزاد به دنیا آمدند، اما آنقدر فقیر بودند که به دیگران «فروخته شدند».

همانطور که قبلاً گفتم، بین بردگان شهری (familia urbana) و بردگان روستایی (familia rustica) تفاوت زیادی وجود داشت. با اولی‌ها با ملایمت‌تر رفتار می‌شد تا درصورتی‌که برده‌ها برای فروش گذاشته شوند، از ارزششان کاسته نشود. اما برای بردگان روستایی چنین فرصتی فراهم نشد. زندگی آنها وحشتناک بود: آنها همیشه توسط یک برده سابق مراقبت می شدند که ارباب مدیریت املاک یا مزرعه را به او سپرده بود. به قول او برده ای که کار نمی کند بی فایده است. بنابراین، تمام وقت بنده باید مشغول کار باشد، دقیقه ای برای استراحت و زندگی شخصی باقی نمانده است.

در این «اردوگاه‌های کار اجباری» واقعی (از این منظر، ویلاها مستعمرات رژیم بودند: حتی اتاقی که برده‌ها در آن می‌خوابیدند ارگاستولوم نامیده می‌شد)، یک برده حتی نمی‌توانست با میل خود ازدواج کند از این موضوع، و او نیز شریک را انتخاب کرد. از این نظر، برده شبیه گاو یا سگ است. در واقع، تفاوت ها بسیار ناچیز است. این را می توان حتی در نام ها دید. حیوانات کار را instrumentum semivocale و به برده ها instrumentum vocale می گفتند.

به عبارتی برده‌فروشان (مانگون) بر روی الواح منشأ، مزایا و معایب «کالاهای زنده» را ذکر کرده‌اند. در چند لحظه، سرنوشت بردگان افشا شده برای همیشه تغییر کرد.

تعداد بردگان خود یکی از نشانه های سعادت بود. خانه‌های شخصی معمولاً بین پنج تا دوازده برده و حداکثر بیست نفر خدمت می‌کردند. با این حال، برخی از پاتریسیون ها پانصد برده در شهر و دو تا سه هزار برده در خارج از روم، در املاک و مزارع خود داشتند.

هم بردگان «عمومی» متعلق به شهر یا ایالت و هم بردگان امپراتور وجود داشتند. آنها در مکان های "عمومی" کار می کردند، به عنوان مثال، در حمام های بزرگ، در ساختمان های نگهبانی، در انبارهای عرضه مواد غذایی، در آنونا، یا از آنها برای ساختن جاده ها، ساختن پل ها و غیره استفاده می شد.

اکثر این بردگان در "دفاتر" خدمت می کردند: آنها مسئول امور اداری و مالی بودند.

بدین ترتیب، ما در مورددرباره افرادی که می توانند بخوانند و بنویسند و اغلب دارای فرهنگ هستند. بنابراین با آنها بهتر از همتایان خود در روستا یا بندر رفتار می شد.

همه این بردگان اقتصاد روم را سرپا نگه داشتند. قانون آنها را موجود زنده نمی دانست، بلکه آنها را به عنوان "چیز" طبقه بندی کرد. مالک به صلاحدید خود آزاد بود با آنها رفتار کند، حتی می توانست آنها را بکشد. یکی از قوانین باستانی که بعداً لغو شد، اعدام همه بردگان ارباب را که توسط یکی از آنها کشته شده بود، تجویز می کرد، زیرا دیگران قادر به محافظت از او نبودند و به برادر خود اطلاعی نمی دادند. می توان تصور کرد که چه فضایی در خانواده های برده در هر عمارت حاکم بود.

به استثنای موارد نادر، دولت اصلاً در روابط بین مالک و بردگانش دخالت نمی کرد. این یک دنیای بسته است: اینکه آیا این رابطه دوستانه یا بی رحمانه خواهد بود بستگی به تصمیم مالک دارد. این به همان اندازه طبیعی است که امروز برای ما طبیعی است که دولت علاقه ای به "رابطه" ما با کمباین برقی یا ماشین چمن زنی ندارد. مالک حق شکنجه، معلولیت و کشتن بردگان خود را دارد.

و واقعا کسی اعتراض نکرد؟

بسیاری مخالفت کردند، مثلاً به سنکا یا رواقیون که بردگان را انسان می‌دانستند و نه چیز، و خواستار این بودند که با آنها رفتار شود. با این حال، اهمیت بردگان برای اقتصاد و امور مالی روم به حدی بود که هیچ کس فکر نمی کرد بدون آنها کنار بیاید. با این حال، بهبود تدریجی در وضعیت آنها هنوز مشاهده می شود.

اگر در دوره جمهوری بسیار دشوار بود، در دوران امپراتوری، با گذشت زمان، بردگان شروع به دریافت "حقوق" می کنند، حداقل "مجوز" دریافت می کنند: آنها اجازه دارند با آنها پول به دست آورند تا بتوانند متعاقباً آزادی را بخرند و طبق قوانین "ازدواج برده" ازدواج کنند (اگرچه فرزندان آنها در مالکیت ارباب باقی خواهند ماند). رفتار با بردگان نیز ملایم شده است. برخی از آداب و رسوم بدون تغییر باقی می مانند، مانند قرض دادن برده خود به یک کارگاه، نانوایی یا کارهای دیگر در شهر تا درآمد او را برای خود بگیرید. این نوعی "اجاره" است که به افراد فقیر اجازه می دهد در رم زنده بمانند. کافی است یک یا دو برده داشته باشید.

برای ثروتمندان، شکل دیگری از سرمایه گذاری وجود داشت: این امکان وجود داشت که به یک برده توانا مقدار معینی پول (به نام "peculium" - peculium داده شود)، یک کارگاه برای او بخرد و فعالیت خود را به عنوان یک صنعتگر آغاز کند، مطمئناً سودآور. برده بدون شک به موفقیت کار خود علاقه مند بود، زیرا زندگی او با زندگی همنوعانش قابل مقایسه بود، از احترام ارباب خود برخوردار می شد و اگر می توانست، پس از دریافت آزادی (که کاملاً است) احتمالاً اگر ارباب احترام قائل باشد، او می تواند تجارت خود را راه اندازی کند و وارد مردم شود.

چگونه می توانید یک برده را در خیابان های رم بشناسید؟ همانطور که آپیان مورخ یونانی تأیید می کند، آسان نبود. از نظر ظاهری بسیار شبیه یک شهروند آزاد بود. ویژگی های صورت که نشان دهنده تعلق به یک ملیت خاص است به ما کمک نمی کند. زیرا بسیاری از شهروندان رومی آزادگان یا از نسل بردگان سابق بودند.

علامت اصلی که می شد برده را به راحتی تشخیص داد، لباس بود. معمولاً در بین بردگان متواضع تر بود. مثل سگ و گربه ما تابلویی به گردنش آویزان بود. روی آن‌ها نام و غالباً مقدار پاداشی که برده دستگیر شده و به صاحبش بازگردانده می‌شد، نوشته می‌شد. در یکی از کارگاه‌های اوستیا (در خیابان دیانا) یقه جدیدی برای برده‌ای پیدا کردند که روی آن نوشته شده بود: «مرا نگه دار تا فرار نکنی: دارم فرار می‌کنم» (Tene me ne fugiam, fugio).

بر روی مدالیونی که به یقه برنز دیگری متصل است، که امروز در میان نمایشگاه‌های موزه ملی روم حمام‌های دیوکلتیان به نمایش گذاشته شده است، می‌توان خواند که به کسی که برده را برمی‌گرداند (در صورت فرار) جایزه یک سولدوس داده می‌شود. به مالک به نام زونین (Fugi, tene me cum revocaveris me domino meo Zonino accipis solidum). این برده بسیار دیرتر از دورانی که من توصیف می کنم (بین

300 و 500 پس از میلاد)، اما این رسم در طول دوران امپراتوری بدون تغییر باقی ماند.

با بیرون آمدن از بازار برده فروشی، می توان چشمان دختری با موهای قرمز گریان را دید که مردی او را با خود می کشاند: سرنوشت برای او مساعد بود، اما دختر هنوز از آن خبر نداشت: او به پایان نمی رسید. در یک لوپاناریوم ارزان، اما به خانواده‌ای ثروتمند خدمت می‌کرد که به او احترام می‌گذاشتند، در محدوده موقعیت او. با نگاه کردن به چهره، موهای ژولیده و بدن جوان او که به طرز بی رحمانه ای در معرض همه قرار گرفته است، این سوال پیش می آید: آیا او هرگز خواهد توانست آزادی خود را دوباره به دست آورد؟ شاید، اگر او خوش شانس باشد.

در واقع، بسیاری از بردگان آزادی خود را از طریق manumissio به دست آوردند، یعنی آزادی ای که می توانست انجام شود. راه های مختلف. مالک می تواند این را در نامه یا وصیت نامه ای نشان دهد (یک اتفاق بسیار رایج). یا به عنوان مثال، به انجمن تراژان، به کلیسای اولپیا، جایی که Atrium libertatis باستانی (به معنای واقعی کلمه "خانه آزادی") منتقل شده است بروید و آن را به عنوان شهروند رومی به لیست سانسور اضافه کنید. از آن لحظه به بعد، برده آزاد شد، تابعیت رومی را به دست آورد و به طور خودکار تمام حقوق مدنی یک شهروند رومی را دریافت کرد، یعنی همان حقوق مدنی صاحب سابق خود، که قانوناً موظف بود تعداد معینی از آنها را به کار ببرد. روزهای کاری سالانه ارباب ارباب او شده است و به این وظایف غلام سابق اپرا می گویند.

طرح‌های پلاتوس اصیل نیستند، اما موقعیت‌های کمیک پلاتوس غیرقابل تقلید هستند. به خاطر سپردن آنها آسان است. پلاتوس زبان کمدی خلق کرد که به تازگی و تنوع آن متمایز است. او به طرز ماهرانه ای با استفاده از بازی کلمات، عبارات مجازی جدید را ایجاد کرد، با موفقیت نو شناسی ها را معرفی کرد و عبارات مورد قبول در زبان رسمی را تقلید کرد. او از گفتار محاوره ای، از زبان طبقات پایین بسیار گرفت. در زبان پلاتوس عبارات بی ادبانه زیادی وجود دارد:

تو به من چه اهمیتی می دهی، شرمنده؟

هیچ گاو نر در روستا نیست، پس چه کسی را باید دنبال کرد؟ بگو لطفا! بله، من دوست دارم مهمانی کنم، دوست داشته باشم، با معشوقه ها اشتباه بگیرم. من مال خودم را به خطر می اندازم نه پشت تو را ("روح")

پلاتوس استادانه بر پیچیده ترین قالب های غنایی تسلط یافت و آنها را وسیله ای برای بیان متنوع ترین احساسات و حالات قرار داد. شوخ طبعی پایان ناپذیر با فراوانی وسایل بیانی تکمیل می شود. ثروت بازی کلامی که در خدمت یک اثر کمیک قرار می گیرد را نمی توان به زبان دیگری منتقل کرد:

دلال همسایه

اون دختر فلوت که پسرت عاشقش شده با ترفندهای ماهرانه و حیله گر

من قصد دارم او را ببرم، و علاوه بر این، هر دو را قبل از غروب انجام خواهم داد. 2 ("شبه")

علیرغم وجود نمایشنامه‌های «لمس‌کننده» فردی، تئاتر پلاتوس به‌عنوان یک کل جهت‌گیری به سمت خنده‌دار، کاریکاتور و مسخره داشت. این در رشد شخصیت نیز مشهود بود. کمدی یونانی می دانست که چگونه نوع خود را تغییر دهد و به آن سایه های فردی بدهد. پلوتوس رنگ های روشن و ضخیم را ترجیح می داد.

نقاب سنتی هتاراهای "طمعکار" و همسران "معاصب" از نظر طنز تیزتر و از نظر ایدئولوژیکی به مردم روم نزدیکتر بود.

نسخه‌های «لمس‌کننده» این تصاویر در نمایش‌هایی با گرایش انسانی.

لحظه بسیار چشمگیری از طمع هتاراها در کمدی «باکیدها» قابل مشاهده است: تو چقدر مهربانی! خوب، این کار را انجام دهید:

به مناسبت آمدنم می خواهم ناهار را به خواهرم بدهم. برای ما درست کن

خریدهای مجلل تر برای یک مهمانی.

از اوج الزامات زیبایی‌شناختی سخت‌گیرانه‌تر، نقد رومی بعدی (مثلاً هوراس) پلاتوس را به دلیل کاریکاتور و عدم ثبات در تصاویرش سرزنش کرد. هدف پلاتوس این است که به طور مداوم با هر صحنه، عبارت و حرکتی خنده را برانگیزد.

در میان اموال - بین اعیان (اشراف) و سوارکاران (دوم که در امور مالی نقش اول را ایفا می کرد) به دلیل تقسیم غنایم دریافتی از استثمار ولایات و در پایین جامعه به ویژه در میان کشاورزان ویران شده، به دلیل بی زمینی بیشتر اختلاف وجود داشت.

این تغییرات در زندگی اجتماعی و سیاسی رم در ادبیات و تئاتر منعکس شد. مشارکت فزاینده کشاورزان خرد و عناصر پرولتاریا در مبارزات اجتماعی باعث شد که تئاتر به زندگی طبقات پایین تر علاقه مند شود. شخصیت های اصلی توگاتا صنعتگران بودند: فولرها، کفاش ها، بافندگان، آسیابان ها و افراد دیگر. در کمدی ها تصاویری از زنان داده می شد - نه برده یا هتارا: اینها همسران، دختران، دخترخوانده های صنعتگران بودند. همه اینها منعکس کننده تغییری بود که در آن رخ داده بود روابط عمومی. زن در قرن دوم. قبل از میلاد مسیح ه. خود را از روابط قوی خانوادگی رها کرد و از آستانه خانه خود فراتر رفت ، جایی که تا آن زمان ، مطیع شوهرش ، منحصراً در جهت منافع خانگی زندگی می کرد. اگر برده‌ها در توگاتا پرورش داده می‌شدند، در این صورت آنها مطابق با بردگان رومی رفتار می‌کردند: آنها جرات نداشتند باهوش‌تر از اربابان خود باشند. پلاتوس در بیشتر موارداو در کمدی‌های خود بازرگانان جوانی را توصیف می‌کند که اغلب در سرزمین‌های خارج از کشور تجارت می‌کنند، درگیری‌های کودکان با پدرانشان را نشان می‌دهد که زندگی شخصی آنها را مختل می‌کند، درگیری با دلال‌هایی که باید از دستانشان دختران مورد علاقه‌شان را بربایند، با وام‌دهندگانی که مجبورند از دستشان بروند. پول قرض دادن:

مرد جوان دوست دختر خود را به آزادی خرید، زیرا در غیاب پدرش همه چیز را هدر داده بود. و بعد پیرمرد برگشت. ترانیون موفق شد انگشت خود را دور او بپیچد: آنها می گویند، پسرش از ترس یک روح خانه را ترک کرد.

بله، بعد یک مالدار ظاهر شد و مطالبه کرد

او برای او و مرد جوان طلب بخشش کرد.1 («شبح»)

در سرتاسر کمدی ها می توان نفرت پرشور پلاتوس از وام دهندگان را احساس کرد. محکومیت، عطش انباشتگی، تظاهرات علیه همسران تجملاتی و جهیزیه، تصویر منفی از ربا، که "نفرت مردمی" را برانگیخت - همه اینها برای رم بسیار حیاتی بود. اما اهمیت آموزشی کمدی پلاتوس به این محدود نمی شود.

بهترین کمدی پلاوات کمدی «گنج» است. پلاتوس نیز در اینجا خود را به عنوان یک روانشناس نشان می دهد. پلاتوس در کمدی "گنج" مرد فقیری اکلیو را به تصویر کشید که گنجی پیدا کرد. به جای استفاده از پول در تجارت، در خانه، آن را دفن می کند و روزها رنج می برد، از ترس اینکه کسی گنج او را پیدا کند:

نمیدونی من کی هستم؟ به طور خلاصه به شما می گویم:

من یک لار اهل خانه هستم، از این خانه، همان طور که می بینید، از آنجا آمده ام. اینجا

من سال هاست که زندگی می کنم و حامی پدر و پدربزرگ صاحب جدید بودم.

پدربزرگش دعایی از طلا، گنجی پنهان، در وسط اجاقش به من سپرد.

او آن را دفن کرد و از من التماس کرد که از آن محافظت کنم.

و او درگذشت؛ آنقدر در روحم حریص بودم که نمی خواستم آن را به پسرم نشان دهم،

ترجیح دادم او را در فقر رها کنم، فقط به گنج ها اشاره نکنم. او یک زمین کوچک برای او گذاشت،

بگذار با زحمت زیاد زندگی کند و در فقر باشد.1 ("گنج")

اکلیون خسیس شد. پلاتوس عمداً در این ویژگی قهرمان خود اغراق می کند. اکلیون آنقدر بخیل است که به گفته غلام استروبیلوس از دود ناشی از اجاقش که به بیرون پرواز می کند متاسف است.

پلاتوس قبل از هر چیز به مخاطبان توده ای وابسته بود. در کمدی های او اعتراض به رباخواری و استکبار اشرافی به وضوح نمایان است.

این کمدی کاملاً به موضوع رها شدن و یافتن کودکی اختصاص دارد.

«جعبه»، اقتباسی از «اصحاب» مناندر. "Menechmas" - طرحی دارید که به افسانه دو برادر برمی گردد: برادر به دنبال برادر گمشده خود می رود و او را از طلسم یک جادوگر بد رها می کند:

امروز با خدمتکارم به اپیدامنوس رسیدم

او به دنبال برادر گمشده اش است.

اینجا شهر اپیدامنوس است، در حالی که اکشن کمدی در حال ارائه در آن جریان دارد.

اگر یکی دیگر برود مکان عوض می شود: بالاخره نقش های گروه عوض می شود: حالا یک دلال اینجا جلوی ما ظاهر می شود، حالا یک گدا، حالا یک پیرمرد، حالا یک پادشاه، حالا یک جوان،

حالا یک فالگیر، حالا یک مرد فقیر، حالا یک انگل. ("دو مناخم")

در کمدی های پلاتوس، روحیه سرگرمی، خوش بینی، تشنگی به زندگی، میل به بازیگری، روشن کردن راه خوشبختی حاکم است. شخصیت‌های اصلی او گروتسک هستند، ویژگی‌های آن‌ها هذلولی هستند، در کمدی‌ها شوخی‌های زیادی وجود دارد، بسیاری از کمیک‌ها مستقیماً مخاطب را جذب می‌کنند. زبان شخصیت‌ها با فراوانی شوخی‌های تند، بازی با کلمات، عبارات محاوره‌ای زیاد، خنده‌دار «qui pro quos» زمانی که شخصیت‌ها یکدیگر را درک نمی‌کنند، شگفت‌زده می‌شود. همه اینها به کمدی پلاتوس سرزندگی فوق‌العاده‌ای می‌بخشد و «سرکه ایتالیایی» را در مقابل «نمک اتاق زیر شیروانی» کمدی‌های یونانی اضافه می‌کند. بی دلیل نیست که وارو دانشمند و فیلسوف رومی (قرن اول پیش از میلاد) که کمدی های پلاتوس را مطالعه کرده و طبقه بندی آنها را جمع آوری کرده است، کاملاً با نظر دستور زبان قدیمی ائلیوس استیلون (پایان قرن دوم) موافق است که « خود موزها اگر می‌خواستند لاتین صحبت کنند، از زبان پلاتوس استفاده می‌کردند.»

بنابراین، به وضوح قابل مشاهده است که پلاتوس در مورد زندگی روزمره، زندگی روزمره، موضوعیت نوشته است، زیرا در آن روزها اشراف هیچ کس را به حساب نمی آوردند و تقریباً مانند خدایان رفتار می کردند، بلکه نویسنده.

2.2 ترنس کمدین رومی و آثارش به عنوان بازتابی از زندگی واقعی

پوبلیوس ترنتیوس آفر با استعدادترین نماینده کمدی روم باستان پس از پلاتوس است. بهترین منبعزیرا بیوگرافی او یک بیوگرافی باستانی است که متعلق به سوتونیوس است. او بین جنگ‌های 2 و 3 پونیک (حدود 195 - 159 قبل از میلاد) زندگی می‌کرد، ترنس که به نوعی در رم به پایان رسید، برده سناتور ترنس لوکان بود، که با توجه به توانایی‌های برجسته‌اش، به او تحصیلات عالی داد. منتشر شد.

استعداد نویسنده به او امکان دسترسی به جامعه عالی جامعه روم را داد. بهترین بخش از نسل جوان اشراف روم که به خوبی با ادبیات غنی یونانیان آشنا بودند، پس از آن، تحت تأثیر خارجی، به دنبال اصالت گفتار داخلی و اخلاق داخلی بودند.

در مرکز این جامعه Scipio Africanus قرار داشت که در کنار او دوستش Laelius قرار داشت. ترنس نیز به این حلقه پیوست.

...

اسناد مشابه

جایگاه اساطیر در ادبیات کهن ماهیت و طبقه بندی اسطوره ها. ویژگی های مقایسه ایکیهان و تئوگونی یونانی. تجزیه و تحلیل آثار دو کمدین بزرگ رومی - پلاتوس و ترنس. ویژگی های ترجمه روسی «قصیده» سافو.

تست، اضافه شده در 12/15/2010


«جنگجوی مغرور» به عنوان یکی از نمایشنامه های اصلی پلاتوس. پیرگوپلینیس به عنوان شخصیت اصلی کمدی پلاتوس. دید کلیدر مورد کار، موضوع و ایده آن. ویژگی های سبکی و طرح کوتاه کمدی. مهمترین قطعات متن و نقل قول ها.

چکیده، اضافه شده در 2011/03/12


تحلیل ادبیات یونان باستان: دوره های کلاسیک و اسکندریه. ویژگی های ادبیات روم باستان، نمایشنامه نویسان آندرونیکوس و نائیوس، شاعران لوکرتیوس کاروس، کاتولوس، هوراس. مراحل توسعه فلسفه باستان، تحقیق در مکاتب میلتوس و الئاتیک.

کار دوره، اضافه شده در 10/27/2010


ویژگی های دوره های اصلی توسعه ادبیات یونانی. ویژگی های سبک حماسی اشعار هومری. انواع غزل های یونانی دوره کلاسیک. ویژگی های تراژدی آیسخولوس و کمدی آتیک. تم عشق در آثار شاعران رومی.

تست، اضافه شده در 2012/10/22


بدیهی است که نظام ژانرهای فولکلور قرون وسطی همه جنبه های عملی، عاطفی و مفهومی زندگی عامیانه را در بر می گیرد. سلسله مراتب ژانرهای ادبیات قرون وسطی، برخاسته از ادبیات معنوی (انجیل، موعظه، هیجوگرافی).

چکیده، اضافه شده در 10/05/2003


جایگاه هیگیوگرافی در نظام ژانرها ادبیات باستانی روسیه. رویکرد چند سطحی برای مطالعه بناها: جنبه های الهیاتی، تاریخی، ادبی. مشکلات روش شناختی در مطالعه این موضوع، منابع و راه های رفع آنها.

چکیده، اضافه شده در 1395/03/31


ادبیات یونان باستان و روم باستان. کلاسیک گرایی و باروک در ادبیات اروپای غربی قرن هفدهم. ادبیات عصر روشنگری. رمانتیسم و ​​رئالیسم در ادبیات خارجی قرن نوزدهم. ادبیات خارجی معاصر (از دهه 1945 تا کنون).

راهنمای آموزشی، اضافه شده در 2009/06/20


ترحم اصلی در ادبیات دوره روشنگری. ویژگی های ادبیات عصر روشنگری. احساسات گرایی و ویژگی های آن. احساسات گرایی در ادبیات انگلیسی احساسات گرایی در ادبیات فرانسه احساسات گرایی در ادبیات روسیه.

چکیده، اضافه شده در 2008/07/22


محل نمایش کمدی A.S. گریبایدوف "وای از هوش" در ادبیات روسیه. ویژگی ها و فعالیت های Chatsky. درگیری عشقی بین سوفیا، چاتسکی و مولچالین در یک کمدی. ویژگی های مونولوگ "فرانسوی اهل بوردو". روابط با انجمن مشهور.

انشا، اضافه شده در 1388/05/17


تاریخچه ظهور ژانر پست مدرن در ادبیات - seteratura; او تفاوت های اساسیاز اشکال سنتی اطلاعات هنری. ویژگی های شخصیت مجازی، وبلاگ، کتابخانه الکترونیکی به عنوان ژانرهای ادبی نوآور.

ادبیات روم باستان به شدت تحت تأثیر فرهنگ یونانی بود.

بین ادبیات رومی و ادبیات یونانی تداومی وجود دارد، اما با وضعیت، ذهنیت و جامعه متفاوتی سازگار است.

توزیع آثار ادبیات رومی بیشتر از یونانی بود.

ویژگی های شکل گیری:

تأثیر ادبیات یونانی بر ادبیات نوظهور روم باستان، حذف فرهنگ رومی است

در میان اشراف رومی امکان تحصیل یونانی وجود دارد

این سنت برای تکمیل تحصیلات شما با سفر به مراکز یونان باستان آغاز می شود

مطالعه فلسفه یونان، نمایشنامه یونانی

بیشتر ژانرهای یونانی به ادبیات رومی مهاجرت کردند

وام گرفتن، تقلید و کپی برداری کورکورانه نیست.

مفهوم "ترجمه رایگان" ظاهر می شود - این تغییری در مدل های یونانی است.

شکل گیری ادبیات رومی زمانی شکل گرفت که یونان در دوران هلنیستی بود

موضوع اساطیر یونانی، گاهی اوقات نیز تاریخی

بسیاری از تصاویر و داستان های اسطوره ای اساس ادبیات رومی هستند

اواسط قرن سوم قبل از میلاد - گسترش فرهنگی یونان. یونان آزادی را از دست می دهد، روم با فرهنگ یونانی آشنا می شود، مضامین یونانی بر ادبیات رومی از قرن سوم تا یکم قبل از میلاد مسلط است.

در رم، موضوعات ملی بسیار کمتر از یونان رایج است. رم بیشتر ذهنی است (سیاست و تاریخ نگاری پر از جنبه های سیاسی است).

در مورد وام گرفتن: جنبه های غیر ضروری فرهنگ یونانی "به زباله دان تاریخ" انداخته شد. مثال: گروه کر در نمایش یونانی معنای مقدس مهمی داشت، اما در میان رومی ها، نمایش با فرقه ها همراه نبود - بنابراین، گروه کر توسط آنها به عنوان غیر ضروری حذف شد. رومیان این فرصت را داشتند که فرهنگ یونانی را در چند مرحله به طور همزمان پردازش کنند.

اوج شکوفایی - آغاز قرن اول. قبل از میلاد، پس از آن یک امپراتوری در رم شروع به شکل گیری کرد. طنز رومی یکی از ژانرهای اصیل رومی است.

رویارویی شدید بین هلنوفیل ها (طرفداران ادبیات یونانی) و نویسندگانی که خواهان خلق آثار اصیل رومی هستند.

دوره کلاسیک- عصر طلایی آگوستوس، آغاز شکل گیری امپراتوری روم (قرن 1 قبل از میلاد - قرن 1 پس از میلاد).

درجه حفظ- تأثیر فرآیندهای مشابه در ادبیات یونانی. چیزی که هیچ علاقه ای به آن وجود نداشت بازنویسی نشد و بنابراین ناپدید شد. مقالاتی در مورد موضوعات سیاسی در حال از بین رفتن هستند، نسخه های خلاصه شده (گزیده) از حجم های بزرگ (آثار در بسیاری از فصل ها) محبوب هستند (آنها باقی مانده اند)، نمایشنامه به شدت آسیب دیده است. مخفف دایره المعارف ها و لغت نامه ها، مخفف اختصارات. در قرن 4 - 5 میلادی ژانرها ناپدید می شوند (ترانه، درام، تاریخ). رساله های حقوقی باقی مانده است. نویسنده ای که مورد بی مهری قرار می گرفت، گاهی خود اثر را نابود می کرد.

مواد– پاپیروس، این امر منجر به از بین رفتن بسیاری از آثار شد.

دوره بندی.

بر اساس اصل تاریخ سیاسی، زمانی که برخی از مهمترین رویدادهای سیاسی داخلی یا خارجی به عنوان صحنه عمل می کنند.

1) ادبیات جمهوری اولیه(قرن 3 - 2 قبل از میلاد). استقرار نظام سیاسی اجتماعی رم در قالب جمهوری اولیه. مبارزه بین پاتریسیون ها و پلبی ها، رم ایتالیا را فتح کرد.

ظهور شاعران اولیه روم - ترنس، پلاتوس، لینیوس درونیک. شکل گیری نثر تجاری رومی. اولین آثار تاریخی در قالب تواریخ (کوئینتوس فابیوس پیکتور). سخنوری، فصاحت سیاسی غالب است (آپیوس کلودیوس، مارکوس پورسیوس کاتو). وضعیت نامناسب حفظ ادبیات اولیه روم، به جز کمدی های مارکوس پلاتوس، تنها در قطعات به دست ما رسیده است.

دوران ادبیات کلاسیک یونان و هومر به عنوان ایده آل در نظر گرفته شده است. بازسازی هومر و تئاتر کلاسیک (باستانی و کلاسیک) آغاز می شود. رویارویی هلنوفیل ها و کسانی که از ادبیات اصیل رومی دفاع می کردند.

2) ادبیات جمهوری متاخر(130 - 30 قبل از میلاد) دوران جنگ های داخلی، یکی از خونین ترین دوره های روم. روم بر ادبیات یونان دوره هلنیستی تسلط دارد. بحران، فروپاشی کامل جمهوری. تمایلات النوفیلیک در حال تشدید است.

اولین شاعر رومی گایوس والیریوس کاتولوس و حماسه فلسفی لوکرتیوس است. شکوفایی فصاحت سیاسی (مارکوس تولیوس سیسرو، که نامش به یک نام آشنا تبدیل شد) او چندین رساله در مورد نظریه خطابه به جای گذاشت و پایه و اساس ژانر اپیستولاری را گذاشت. گایوس جولیوس سزار - خاطرات تاریخی. تک نگاری تاریخی – گایوس سولوستی. مورخ کارنلی نپاد. طنز رومی - گایوس لوسیلیوس. وارون اولین دانشنامه نویس است.

حفظ بهتر است، بسیاری از آثار به طور کامل باقی مانده است، اما شعر و فصاحت سیاسی ضعیف حفظ شده است (به جز سخنرانی های سیسرو - فقط قطعات).

3) عصر طلایی ادبیات رومی (ادبیات عصر آگوست)(30 قبل از میلاد - 14 پس از میلاد). اینها تاریخ های سلطنت اولین امپراتور روم، آگوستوس است. با بازگشت به کلاسیک های یونانی، لیتر ارتباط نزدیکی با سیاست دارد. مرداد منجی دولت است، گرایش های بدبینانه در لیتر تمام شده است. توانست جنگ های داخلی را متوقف کند. او از نویسندگانی حمایت می‌کرد که تصویر او را به‌عنوان تصویری از یک منجی خلق می‌کردند و او را تجلیل می‌کردند. اوایل امپراتوری روم - دوران سلطنت. هیچ چیز از جمهوری باقی نمانده بود.

مضامین این دوره ارتباط تنگاتنگی با فرآیندهای ادبی دارد.

اولین حماسه ملی رومی تجلیل از آگوستوس است. شکوفایی شعر - ویرژیل، هوراس، اوید. تقریباً همه آثار از هر کدام باقی مانده است. آنها در طول زندگی خود به عنوان بهترین نویسندگان کلاسیک شناخته شدند. آثار کلاسیک یونانی به عنوان تقلید در نظر گرفته می شوند.

تیمولوس و پروپرتیوس یک مرثیه عاشقانه رومی بر اساس قوانین رومی است که یک ژانر اصلی به حساب می آید. به خوبی حفظ شده است، بسیاری از نظرات و زندگی نامه.

علاقه به آثار تاریخی - تیتوس لیویوس

ویتروویوس - رساله ای در معماری

فصاحت سیاسی از بین رفت و فصاحت موقر (اسفاسوریوم و تضاد) جایگزین آن شد. اولین کتابخانه های عمومی و محافل ادبی ایجاد شد و در آنها بحث و جدل صورت گرفت.

پایان جمهوری با از دست دادن نقش درام مشخص شد. تلاش هایی برای احیای آن انجام شد، اما با شکست کامل مواجه شدند. رومی ها علاقه خود را به درام جدی از دست دادند.

4) عصر نقره ای(14 - 96 پس از میلاد). دوران سلطنت دو سلسله اول امپراتوران روم (جولیا-کلودیوس (با تیبریوس شروع می شود) و فلاویا (به دومیتیان ختم می شود)).

روند تقویت نهادهای امپراتوری روم. روم قلمروهای خود را گسترش داد و استان هایی را در بر گرفت. بهترین نویسندگان از استان ها آمده اند.

مهم ترین اتفاقی که در این دوره می افتد این است که نقطه شروع تغییر کرده است: از عصر نقره، تقلید از بهترین نمونه ها (عصر طلایی) ادبیات رومی آغاز می شود. اوج مبارزه بین نوآوران و اپیگون ها (نئوکلاسیک ها). نیمه اول قرن - تقدم مبتکران (آنها ظاهر شدند زیرا معتقد بودند که روم قبلاً همه چیز را در ادبیات در عصر آگوستوس بهتر خلق کرده بود ، نگرش تحقیر آمیز نسبت به آثار آنها). نیمه دوم قرن - اپیگون ها - از کلاسیک های رومی تقلید کردند و کلمه جدیدی را وارد ادبیات کردند.

Phaedrus تنها مجموعه افسانه های رومی است (افسانه های ازوپ اصلاح شده خلاقانه). عصر شعر حماسی - مارک لوکان. شاعر استاتیوس. رزمی - ساتیر. لوسیان اسنیکا - تراژدی هایی که به طور کامل به ما رسیده است. نثر تاریخی – کورنلیوس تاستوس. اولین رمان رومی پترونیوس (رمان "Satyricon") آثار خصوصی با ماهیت دایره المعارفی است.

مبتکران - پرسئوس، استاتیوس، سنکا، پترونیوس. E - کوینتیلیان، مارسیال، والریوس فلاکوس. وضعیت نگهداری خوب است، توصیف همراه با جزئیاتروشن شد تنظیمات، نظرات

5) دوران ادبی سلسله آنتونین(قرن دوم میلادی). بهترین، بزرگترین و روشنفکرترین امپراتوران. بالاترین شکوفایی امپراتوری، مجموعه ای از باهوش ترین و روشنفکرترین امپراتوران. جوونال - طنز تاژک دار رومی، سوتونیوس - زندگینامه های تاریخی، آپوگی - رمان، پلینی جوان. آپولیوس - دگردیسی. Clinius Lavish - ژانر اپیستولاری.

6) اواخر امپراتوری (تسلط)(قرن 5-3 پس از میلاد). دوران بحران همه نهادهای امپراتوری روم.

نام های زیادی وجود دارد، اما این همه فرعی است. بسیاری از مراجع تقلید، مصحح، شرح، شرح حال، لغت، دایره المعارف، فهرست. آئوسونیوس و کلودیان: شکوفایی ادبیات حقوقی، نظرات فیلولوژیست ها. قرن چهارم - شاعر متاخر رومی آسونیوس، کلودین نمسیان. نثر - آمیان مارسلین.

2. اساطیر رومی - ویژگی های آن، مراحل شکل گیری، شخصیت آیینی. اسطوره تأسیس روم (به گفته تیتوس لیوی و پلوتارک)

باورهای روم باستان با بدوی شدید خود متمایز می شد: اشیاء و فرآیندهای فردی خدایان خود را داشتند، اما رومی ها اغلب هنوز این "خدایان" را از حوزه تجلی خود منحرف نمی کردند، آنها آنها را نه به عنوان موجودات مستقل، بلکه به عنوان نیرو می پنداشتند. واقع در داخل یک شی یا فرآیند، به طور جدانشدنی با آنها ترکیب شده است. خدایان قبیله ای "اجداد" به شکل حیوانات - یک گرگ، یک دارکوب نشان داده شدند. اکنون، همراه با این باورهای ابتدایی، آیین‌های خدایان انسانی‌شده یونانی معرفی شدند - تا حدی با وساطت اتروسک‌ها - و ایده‌های اساطیر یونان شروع به نفوذ به روم کردند.

تفاوت معنی داری بین فولکلور روایی رومی و یونانی. اسطوره سازی یونانی عمدتاً در شکل توسعه یافت داستان های "قهرمانان". «قهرمانان» در جوامع یونانی مورد احترام مذهبی بودند. آنها را افرادی می دانستند که واقعاً در گذشته وجود داشته اند، اما در ذهن یونانیان این گذشته ای خاص بود، متفاوت از گذشته ساده تاریخی، با افراد خاصی که به خدایان نزدیک تر بودند و اغلب با آنها ارتباط داشتند. اوضاع در رم متفاوت بود. دین روم با چهره های الهی کم رنگ و تقریباً نامرتبط و فقدان کیش قهرمانان، زمین حاصلخیز برای توسعه داستان های «قهرمانی» از این نوع فراهم نمی کرد. تنها چند شخصیت، مانند بنیانگذار اسطوره ای روم، رومولوس خدایی شده، از این نظر با «قهرمانان» یونانی شباهت دارند. رومی ها به "اجداد" احترام می گذاشتند، اما آنها را مردم عادی تصور می کردند. افسانه های رومی اساساً حول تصاویر نه مربوط به اساطیر، بلکه به گذشته تاریخی متمرکز شده اند و فولکلور روایی رومی عمدتاً در قالب افسانه های تاریخی آشکار می شود. این تفاوت اساسی در فولکلور - سنت اساطیری در یونان، افسانه ای- تاریخی در روم - متعاقباً بر ادبیات رومی تأثیر خواهد گذاشت.

دین با هلنی شدن قابل توجهی روبرو شد. رومی‌ها به لطف هنر اتروسکی و وام‌گیری‌های مذهبی اولیه، مدت‌ها با اساطیر یونان آشنا بودند. تا قرن 3. ایده‌های انسان‌سازی درباره خدایان کل منطقه دین رومی را تسخیر کرد، علامت مساوی بین چهره‌های المپ یونانی و خدایان رومی برقرار شد. معابد ساخته می شوند و مجسمه هایی برای خدایان رومی ساخته می شوند. در رم مراسم مقدس مختلفی بر اساس الگوی یونانی، با راهپیمایی، سرودهای همخوانی و اجرای صحنه برگزار می شود.

سه گانه خدایان:

1) قدیمی ترین: مشتری (قدرت اداری)، مریخ (عملکرد نظامی)، کویرین (عملکرد اقتصادی)

2) کاپیتولین (پاتریک): مشتری، جونو، مینروا

3) پلبی: Libera، Liber، Circera.

رومولوس و رموس:

تیتوس لیوی:اما این نقشه ها (ایجاد یک پادشاهی - نویسنده) با شر ارثی، عطش قدرت سلطنتی تداخل داشت... برادران (رومولوس و رموس - نویسنده) دوقلو بودند... و به طوری که خدایان... با علامت پرنده آنها نشان می دادند که چه کسی باید نام شهر را به نام خود بگذارد، چه کسی باید بر یک ایالت جدید حکومت کند، رومولوس پالاتین را به عنوان مکان رصد انتخاب کرد، و رموس آن را انتخاب کرد. همانطور که می گویند رموس اولین کسی بود که SIGN - شش بادبادک - را دید و این علامت قبلاً اعلام شده بود که رومولوس دو برابر تعداد پرندگان نشان داده شد. هر یک از برادران توسط انبوهی از پیروان پادشاه اعلام شد... نزاع آغاز شد و تلخی متقابل منجر به خونریزی شد. در این سردرگمی، REM یک ضربه مهلک دریافت کرد. با این حال، شایع‌تر داستان دیگری است - اینکه رموس، به تمسخر برادرش، از روی دیوارهای جدید پرید و رومولوس با عصبانیت او را کشت و فریاد زد: "پس هر کسی که از روی دیوارهای من می‌پرد، بگذار بمیرد."

پلوتارک جزئیات بیشتری دارد.«وقتی برادران تصمیم گرفتند شهری بسازند، بلافاصله بر سر انتخاب مکان بین آنها نزاع در گرفت. رومولوس "SQUARE"، در غیر این صورت "QUADAGONAL" رم را تأسیس کرد و می خواست این مکان را برای ساختن یک شهر انتخاب کند، اما رموس برای این یک نقطه مستحکم در Aventine ترسیم کرد که به افتخار او Remonium، رینگاریوم فعلی نامگذاری شد. آنها موافقت کردند که اختلاف خود را با فال گیری بر اساس پرواز پرندگان حل کنند و جداگانه نشستند. آنها می گویند که رموس شش بادبادک دید، رومولوس - دوازده، اما به گفته دیگران، رموس واقعا آنها را دید، رومولوس دروغ گفت: وقتی ریموس آمد، دوازده بادبادک رومولوس تازه ظاهر شدند. بعد، بنا به دلایلی، پلوتارک به بحثی طولانی در مورد پرنده بادبادک، در مورد عادات آن و غیره می پردازد. در حدود نیمی از صفحه، پلوتارک برای بادبادک «قصیده ای می خواند» و به هر شکل ممکن این پرنده را ستایش می کند. پلوتارک سپس به نزاع بین رومولوس و رموس باز می گردد. "ریموس پس از اطلاع از فریب، عصبانی شد و هنگامی که رومولوس یک DIT حفر کرد، که با آن می خواست دیوار شهر آینده را احاطه کند، شروع به خندیدن به کار خود یا دخالت در آن کرد. در نهایت، او از روی خندق پرید و در همان مکان کشته شد، برخی می گویند توسط خود رومولوس، برخی دیگر توسط یکی از رفقای او، سلر.

ادبیات روم اولیه (اپیوس کلودیوس، لیویوس آندرونیکوس، گنائوس نایویوس).

این دوره مملو از بناهای کم مطالعه شده شعر رومی است - سرودهای مذهبی (چندین نقل قول از سرودهای کاهنان سالی حفظ شده است). نقل قول هایی از سرودهای برادران ابرال حفظ شده است

ترانه های عامیانه پایه و اساس شعر یونان باستان شد و به صورت پردازش شده در نمایش یافت می شود. کمتر از یونان.

انواع آهنگ:

آوازهای بردگان در محل کار (چیدن انگور، بافتن، ریسندگی)

آیین (بهتر از یونان حفظ شده است)

انواع آوازهای آیینی:

ننیا - نوحه هایی که نه تنها حاوی انگیزه غم و اندوه برای آن مرحوم بود، بلکه مداحی او را نیز در بر می گرفت.

Fescenin ها ترانه های آیینی طنزآمیز هستند که از نظر محتوا شبیه به ایامبیک یونانی هستند. اجرا شده در انواع مختلفکار کشاورزی - برداشت، در حین برداشت. بعدا - در طول عروسی

آهنگ های نوشیدن - با همراهی فلوت در تعطیلات روستایی اجرا می شود.

آهنگ های پیروزی - در طول پیروزی های ژنرال های رومی (نار، به افتخار گایوس جولیوس سزار) اجرا می شود.

فرقه قهرمانان شکل نگرفت. اسطوره های اصلی بسیار کمی وجود داشت. اسطوره اصلی تأسیس رم توسط رمولوس است.

در پاییز، بازی های آیینی رایج بود - نمایش های بدوی که در جشنواره های کشاورزی اجرا می شد. شوخی ها ابتدایی و مبتذل هستند.

اشکال کوچک فولکلور آموزشی، کلمات قصار، افسانه ها.

تا قرن 3 قبل از میلاد مسیح. اولین اسناد نوشته شده به زبان لاتین باستانی یافت می شود - بناهای قانونی یا تاریخی (قوانین 12 جدول).

از قرن چهارم اولین تواریخ تاریخی شناخته شده است - آنالی. یک - سال از لاتین. شامل رویدادهای سیاسی خارجی و داخلی است. سبکی از نثر رومی تجاری در حال توسعه است. در دادگاه و مجلس سنا، خطابه و بلاغت توسعه می یابد.

مداحی های تشییع جنازه، نوع خاصی از سخنرانی در مراسم تشییع جنازه که متوفی را ستایش می کرد، رایج بود.

تا آن زمان، احترام زیادی برای آن قائل نبوده و فقط به صورت شفاهی وجود داشته است. شاعران احمق و سست هستند.

سر. 3-2 قرن قبل از میلاد. رم تمام ایتالیا را تسخیر می کند و آن را به کشور خود تبدیل می کند. اولین نویسندگان بردگان خانه یونانی در مقام معلم یا منشی هستند که مقام آزادگان را دریافت کردند. تغییرات یا ترجمه رایگان. مضامین یونانی برای چندین قرن موضوع اصلی بوده است.

آپیوس کلودیوس(قرن 4-3 قبل از میلاد): مجموعه‌ای از اولین مصادیق (قصار) به او نسبت داده شده است. او ابتکار عمل را برای ثبت قوانین رومی - اشکال قضایی و قوانین قضایی به عهده گرفت. اولین سخنرانی ضبط شده آغاز بلاغت است: علیه شاه پیر. «سخنرانی علیه پیر». اولین مجموعه رومی از ضرب المثل ها و سخنان در آیه زحل. مجموعه آثار دستوری مربوط به زبان شناسی، اصلاح زبان لاتین یونانی.

شعر.

تقریباً همه شاعران اولیه رومی دارای منشأ اجتماعی پایینی بودند - آنها شهروند رومی نبودند (آنها یا ساکن ایتالیا بودند یا برده های آزاد شده بودند). آنها اساسا آزادانه نمونه هایی از ادبیات یونان را تغییر دادند. یا آثار اصیل خود را خلق کردند اما به تقلید از اساتید یونانی.

لیوی آندرونیکوس(282-202 قبل از میلاد): سرنوشت او برای شاعران اولیه رومی است. یک یونانی اهل آخایی که اسیر بود، برده خانه یک سناتور رومی شد (او معلم بود) و بعداً توسط اربابش آزاد شد. وقتی یک برده آزاد می شود، بخشی از نام ارباب سابق خود را دریافت می کند (او لیوی را دارد).

معلم لاتین و یونانی (آنها با تجزیه و تحلیل ادبیات مطالعه کردند، به همین دلیل است که ادیسه، ترجمه شده به لاتین، ایجاد شد). ادیسه از آنجایی که اودیسه دیپلماتیک تر است + سفر دریایی اودیسه برای رومی ها جالب تر است، یادآور سفر دریایی آئنیاس بود. این یک نمونه از یک ترجمه آزاد یا هنری است او همچنین اصول ترجمه آزاد را تعیین کرد - او وظیفه ترجمه اصلی را دقیقاً تعیین نکرد، لازم بود ادبیات یونانی را به مختصات ذهنیت رومیان ترجمه کند. اولین ترجمه از ادبیات اروپا، ادبی یا آزاد نامیده می شود، وظایف آن عبارتند از: انتقال واضح محتوا به رومی ها. عناصر بازگویی کوتاه لحظات غیرقابل درک، نظرات در مورد فرقه ها و آیین ها، پیچیدگی ها ساده شده است، تصاویر نامفهوم نیز تغییر کرده اند، خدایان یونانی با خدایان رومی جایگزین شده اند. نه یک هگزامتر، بلکه یک آیه کیوانی (نصف طول). لیویان درونیکوس نام خدایان را تغییر داد. چنین ترجمه ای در ادبیات رومی اثری مستقل به حساب می آمد. تقریباً تمام ادبیات جمهوری اولیه ترجمه رایگان نمونه های یونانی بود. او را نه مترجم، بلکه نویسنده ادیسه اثر لیویان درونیکوس می دانند. او آن را در بیت کیوان ترجمه کرد، ریتم آن تغییر کرد. در 3-2 قرن قبل از میلاد اصلی بود کتاب مرجعیک فرد تحصیل کرده پس از چنین موفقیتی به درام یونانی توجه می کند. از 240 قبل از میلاد، رومی ها شروع به استفاده از نمایشنامه یونانی تبدیل شده در جشن های خود کردند. ، "اسب تروا" - آریاهای بازیگران حفظ شده است ، اما گروه کر از دست رفته است. تراژدی ها-همراه. رومی ها با درک تراژدی، فقط بخش های مربوطه را وام گرفتند - در رم، نمایش با فرقه همراه نیست، گروه کر حذف شد، گفتگو حفظ می شود. "تراژدی کوتورناتوس" نام این تراژدی است که از مدل یونانی اقتباس شده است.

کمدی جدید شخصیت ها، محبوب ترین ژانر قبل از میم، به عنوان نمونه ای از کمدی توپ در نظر گرفته شد. «کمدی پالیاتا» نام چنین کمدی است. این اقدام در یونان انجام شد. روش آلودگی (ترکیب): چندین اثر در یک اثر (نه سرقت علمی، بلکه استعداد). تاریخ تئاتر رومی با دستورات ایالتی آغاز می شود: سفارش یک سرود از گروه کر دختران معبد جونو برای تعطیلات. پیامدها: به رسمیت شناختن شایستگی و رسمی "شناخت شعر رومی". به لطف او، خط نویس ها حق اتحاد در دانشکده ها - جلسات در یک مکان خاص (معبد مینروا) و زمان را به دست می آورند. 207 قبل از میلاد - اوج کار خود را به خواندن سرود به افتخار جونو، که قرار بود توسط گروه کر از دختران اجرا شود. این به رسمیت شناختن شایستگی های او و به رسمیت شناختن رسمی همه اشعار بود که همتراز با نثر شد. دولت این حق را داد که تابلوهای ویژه ای برای بازیگران، نمایشنامه نویسان و هنرمندان تشکیل دهد. آنها در معبد مینروا جمع شدند.

Gnaeus Naevius(270-200 ق.م): جوان معاصر لیویان. بومیان ایتالیا - کامپانیا. معاصر و شرکت کننده در جنگ پونیک اول (نخستین جنگ بین روم و کارتاژ). او حرفه نظامی خود را رها کرد و خود را وقف ادبیات کرد. وی دارای 6 تراژدی همزمان و 2 تراژدی پیش متنی، 30 کمدی چندگانه و 1 حماسه "جنگ پونیک" است. او کمدی های اوریپید را بازسازی کرد. او شخصیت های نقاب ادبیات یونان را به خاک روم منتقل کرد. یکی از اولین نویسندگانی که از تکنیک آلودگی - اتصالات، لمس - خلق یک کمدی رومی با تغییر دو کمدی یونانی استفاده کرد. متعاقباً تقریباً همه شاعران طنز از این تکنیک استفاده کردند. او تراژدی‌نویس بزرگی نبود، اما تراژدی‌های اوریپید در مورد چرخه اساطیری تروا را نیز بازسازی کرد. خالق تراژدی بهانه (تراژدی اصلی رومی، بر اساس طرحی اصیل رومی. داستان در رم اتفاق می افتد. توطئه های مشخصه از تاریخ اولیه روم. موضوع نظامی-تاریخی است). پیش بافت - نوع خاصتوگا رومی با حاشیه بنفش، پوشیده شده مناسبت های خاص«رومولوس» و «کاسیلیوس» به موضوعات نظامی اختصاص داشت. این یا روم دوران سلطنتی است یا گذشته نزدیک که توسط افسانه های تاریخی به هم مرتبط شده است. در پیروزی ها اجرا کرد. بهانه ها محبوبیت خاصی نداشتند و همیشه کمتر از همنوعان بودند. Nevius به عنوان یک کمدین بسیار محبوب بود. او از تکنیک آلودگی (ترکیب طرح های کمدی یونانی) استفاده کرد. رومی ها کمدی اکشن را ترجیح می دادند که به سرعت و پویا توسعه می یافت. Gnaeus Naevius کار اصلی زندگی خود را "جنگ پونیک" می دانست که به عنوان آغاز حماسه تاریخی ملی روم بود. این بر اساس رویدادهای واقعی از گذشته نزدیک است - درگیری بین روم و کارتاژ، که در آن نابغه Nevius یک فاجعه با اهمیت جهانی را دید. بخش اول حماسه با شخصیت‌های اسطوره‌ها آغاز می‌شود، تأسیس رم (شروع با آئنیاس که از تروی فرار می‌کند)، این برای حماسه رومی سنتی شده است. اولین شاعری که اسطوره تأسیس روم را با جزئیات و پیوسته بیان کرد. همه آنها از پایه شهر آمده اند. تاسیس رم توسط رومولوس - 2 کتاب از 7. کتاب های باقی مانده رویدادهای تاریخی واقعی هستند. ویژگی شرح وقایع نظامی: تا حدی از هومر تقلید می کند، با توسل به موزها، شامل خدایان یونانی آغاز می شود، "کاتالوگ کشتی ها" (فهرست جنگجویان) را می گیرد. عملیات نظامی شبیه گزارش های نظامی بود، مختصر و دقیق. Gnaeus Naevius این حماسه را در اواخر عمر خود نوشت. اولین نویسنده ایتالیایی که تمام زندگی خود را وقف خلاقیت کرد. او اولین نویسنده رومی بود که حماسه ملی را در آیات لاتین و کیوانی خلق کرد. بعداً به 7 آهنگ و کتاب تقسیم شد. Genius Nevius فعالیت های ادبی و اجتماعی را با هم ترکیب کرد. بسیاری از آثار او روزنامه نگاری بود. او اغلب با خانواده پاتریسیوس اسکپیوس وارد بحث و جدل می شد. قوانین رومی ایجاد پونفلت توسط شهروندان غیر رومی را ممنوع کرد، او قانون را زیر پا گذاشت. او گفت که می خواهم آزادانه صحبت کنم. تئاتر برای او عرصه ای برای افشای رذایل مدرن است. آنها می گویند که پایان بدی داشت، یا با زندانی شدن یا اعدام او.