نحوه ترسیم پرنده گزل مرحله به مرحله. عناصر نقاشی Gzhel نقاشی گام به گام الگو

در این درس نحوه ترسیم برج ایفل با مداد را مرحله به مرحله بررسی خواهیم کرد. در نگاه اول، نقاشی ممکن است پیچیده به نظر برسد، اما حتی یک مبتدی نیز می تواند آن را انجام دهد.

برج ایفل نماد پاریس و شاید کل فرانسه است. قاب برج روباز و توری به نظر می رسد - حتی تصور اینکه در پایان قرن نوزدهم چقدر روی این ساختار معماری خارق العاده سرمایه گذاری شده است دشوار است.

مرحله 1

برج ایفل شکلی منظم و متقارن دارد. به لطف این، می توانید در حین کار از خط کش استفاده کنید که ساخت قاب سازه را بسیار تسهیل می کند. ابتدا باید یک خط افق بکشید و یک مثلث متساوی الساقین کشیده بالای آن بسازید. لازم است یک وسط در وسط مثلث رسم شود.

مرحله 2

با استفاده از شش خط کشیده شده به صورت افقی، مثلث به چهار قسمت تقسیم می شود. دو خط اول حدود یک پنجم پایین را از هم جدا می کنند. جفت دوم خطوط باید در مرکز باشد. جفت سوم خطوط قسمت کوچکی را در بالا جدا می کند. یک ذوزنقه در داخل تصویر ایجاد می شود و در بالای آن شکلی شبیه مثلث وجود دارد که فقط گوشه بالایی آن گرد است.

مرحله 3

برای راحتی، ارزش آن را دارد که تصویر را به صورت ذهنی به سه هرم تقسیم کنید که یکی روی دیگری نصب شده است. در دو پایین تر، خطوط دوتایی ضخیم ترسیم شده است که پایه ها خواهند بود و در داخل بزرگترین هرم - یک مثلث. سپس خطوط کمکی، که اضلاع مثلث اصلی، بزرگترین، حذف می شوند. یک قوس در پایه کشیده شده است و بالای آن یک تیر افقی است. در قسمت مرکزی بالکن وجود دارد. پس از آن، باید نقشه را به دقت بررسی کنید و بررسی کنید که آیا تمام قسمت های برج با یک خط دوتایی ضخیم نشان داده شده است یا خیر. در پایین تصویر می توانید درختان و بوته ها را بکشید.

مرحله 4

اکنون در مورد نحوه ترسیم برج ایفل مرحله به مرحله. ابتدا یک سازه فولادی ایجاد می شود. با استفاده از خط کش، خطوط افقی موازی در تمام ارتفاع برج ترسیم می شود. مثال همچنین خطوط عمودی کوتاه را نشان می دهد. شما باید سبزی را به سطح زمین اضافه کنید.

مرحله 5

پس از این، صلیب های "X" در تمام سلول های ساختار با خطوط دوتایی رسم می شوند. حتماً نقاشی به دست آمده را با مثال این درس مقایسه کنید. خطوط گم شده تکمیل می شوند و موارد ناموفق و غیر ضروری با پاک کن پاک می شوند.

این نقاشی را کامل می کند. کار حتی برای مبتدیان بسیار ساده است، اگرچه زمان زیادی نیاز دارد.

سایر گزینه های طراحی

گزینه اضافی

این درس در دسته آسان ها قرار می گیرد، به این معنی که در تئوری می توان آن را تکرار کرد کودک کوچک. طبیعتاً والدین می توانند به کودکان خردسال کمک کنند تا برج ایفل را بکشند. و اگر خود را هنرمند پیشرفته تری می دانید ، می توانم درس "" را توصیه کنم - به پشتکار بیشتری از شما نیاز دارد ، اگرچه کمتر جالب نخواهد بود.

آنچه شما نیاز خواهید داشت

برای ترسیم برج ایفل ممکن است نیاز داشته باشیم:

• کاغذ. بهتر است از کاغذ مخصوص با دانه متوسط ​​استفاده کنید: هنرمندان مبتدی نقاشی روی این نوع کاغذ را بسیار دلپذیرتر خواهند دید.
• مدادهای تیز شده. من به شما توصیه می کنم چندین درجه سختی بگیرید، هر کدام باید برای اهداف مختلف استفاده شوند.
• پاک کن.
• چوب برای مالش جوجه کشی. می توانید از کاغذ معمولی که به شکل مخروط در آمده استفاده کنید. مالش سایه برای او آسان خواهد بود و آن را به رنگی یکنواخت تبدیل می کند.
• کمی صبر
• حال خوب

درس گام به گام

بهترین کار این است که اشیا را با نگاه شخصی به تصویر بکشید. بنابراین ترسیم برج ایفل بسیار آسان تر خواهد بود اگر از زندگی ترسیم کنید. همچنین به شما توصیه می کنم قبل از شروع به طراحی، موضوع طراحی را به طور کامل مطالعه کنید. این می تواند از بسیاری از خطاهای طراحی خلاص شود. به Yandex نگاه کنید. تصاویر به چه شکل است و تصور کنید که چگونه باید کار کند تا حداکثر سود را به همراه داشته باشد.

به هر حال، علاوه بر این درس، به شما توصیه می کنم به درس "" توجه کنید. این به بهبود مهارت شما کمک می کند یا فقط به شما کمی سرگرمی می دهد.

نقاشی های ساده با استفاده از خطوط ایجاد می شوند. کافی است آنچه را که در درس نشان داده شده است تکرار کنید تا به نتیجه قابل قبولی برسید، اما اگر می خواهید به چیزی بیشتر برسید، سعی کنید آن را ارائه دهید. چه چیزی را به شکل اجسام هندسی ساده ترسیم می کنید؟ سعی کنید طرحی را نه با خطوط، بلکه با مستطیل، مثلث و دایره درست کنید. پس از مدتی با استفاده مداوم از این فناوری خواهید دید که ترسیم راحت تر می شود.

نکته: طرحی را تا حد امکان با خطوط نازک ایجاد کنید. هرچه خطوط طرح ضخیم تر باشند، بعداً پاک کردن آنها دشوارتر خواهد بود.

اولین قدم یا بهتر است بگوییم مرحله صفر، همیشه علامت گذاری یک ورق کاغذ است. این به شما اطلاع می‌دهد که نقشه دقیقاً در کجا قرار خواهد گرفت. اگر نقاشی را روی نیمی از برگه قرار دهید، می توانید از نیمه دیگر آن برای نقاشی دیگری استفاده کنید. در اینجا نمونه ای از علامت گذاری یک برگه در مرکز آمده است:

برای شروع، خطوط راهنمای پایه را روی ایفل بکشید

اکنون جزئیات برج خود را همانطور که در تصویر نشان داده شده است، ارائه دهید.

اکنون سطح دوم برج را به تفصیل شرح دهید.

و در پایان درس باید جزئیات قسمت بالایی برج را تکمیل کنید.

به همین سادگی است. این پایان درس است، امیدوارم که آن را دوست داشته باشید.

اکنون می دانید که چگونه برج الف را بکشید. اگر تلاش کنید، من معتقدم به هر چیزی که در ذهن خود دارید می رسید. اکنون می توانید به درس "" توجه کنید - به همان اندازه جالب و هیجان انگیز است. خب دکمه ها شبکه های اجتماعیفقط اینطور نیست =)

https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

نقاشی گزلتکمیل شده توسط: Dyachkova Svetlana Aleksandrovna، 541 گرم، PMDO Chelyabinsk 2010

دیکشنری تاریخچه طرح شیلات فناوری تولید سرامیک ویژگی های متمایزخلاصه درس جدول کلمات متقاطع نقاشی قزل برای کودکان در گروه مقدماتی

1. تاریخچه شیلات. قدیمی ترین ذکر گزل در وصیت نامه ایوان کالیتا مورخ 1328 یافت شد. گزل بعداً در نامه های روحانی دیگر شاهزادگان و در وصیت نامه ایوان مخوف در 1572-1578 ذکر شده است. همه چیز با خاک رس شروع شد. خود طبیعت به این منطقه وقف داده است: اینجا ذخایر ژل-کودینوفسکوئه از خاک رس های نسوز چرب است. زیرزمینی است و در سطح آن دهکده ها و دهکده های کوچکی وجود دارد. اما مردم خوش دست ما چقدر نیاز دارند - خاک رس وجود دارد، دست وجود دارد - این عالی است! طعمه گسترده انواع مختلفتولید خاک رس از اواسط قرن هفدهم در گزل انجام شد. در سال 1663 ، تزار الکسی میخائیلوویچ فرمانی صادر کرد "برای فرستادن خاک رس به ولست گزل برای ظروف داروسازی و کیمیاگری ، که خاک رس برای ظروف داروسازی مناسب است." در سال 1770، Gzhel volost به طور کامل به Order Apothecary "برای ظروف کیمیاگری" اختصاص یافت.

در قرن هجدهم، میخائیلو لومونوسوف، که به دنبال راز چینی بود و از گل‌های گژل قدردانی می‌کرد، چنین سخنان عالی را در مورد آنها نوشت: «به سختی هیچ زمینی در جهان وجود ندارد که خالص‌ترین و بدون هیچ ترکیبی باشد که شیمی‌دانان به آن می‌گویند. باکرگی، جز در میان خاک‌های چینی، این قزل ماست که تا به حال در هیچ کجای سفیدی زیباتر از آن ندیده‌ام.» تا اواسط قرن هجدهم، گزل سفال‌هایی را می‌ساخت که در آن زمان متداول بود، آجر، لوله‌های سفالی، کاشی‌ها و همچنین اسباب‌بازی‌های اولیه کودکان می‌ساخت و مسکو را با آنها تامین می‌کرد.

تا سال 1812، 25 کارخانه تولید ظروف غذاخوری در گزل وجود داشت. علاوه بر ظروف، اسباب بازی هایی به شکل پرندگان و حیوانات و مجسمه های تزئینی با موضوعاتی از زندگی روسیه در گزل ساخته شد. اسب‌های سفید براق، سواران، پرندگان، عروسک‌ها و ظروف مینیاتوری با رنگ‌های بنفش، زرد، آبی و قهوه‌ای به سبک منحصربه‌فرد مردمی، گزل نقاشی شده بودند. رنگ ها با قلم مو اعمال شدند. انگیزه این نقاشی گل‌ها، برگ‌ها و گیاهان تزئینی بود.

پس از سال 1802، هنگامی که خاک خاکستری روشن در نزدیکی روستای Minino یافت شد، تولید نیمه فایانس در Gzhel به وجود آمد که از آن کواس، کومگان و کوزه به تعداد زیاد ساخته می شد. از نیمه دوم دهه 20 قرن نوزدهم، بسیاری از محصولات فقط با رنگ آبی رنگ می شدند. نیمه فینس با ساختار خشن و استحکام کم آن متمایز می شد. در حدود سال 1800، در روستای ولودینو، منطقه برونیتسی، دهقانان، برادران کولیکوف، ترکیبی از سفال های سفید پیدا کردند. اولین کارخانه چینی در حدود 1800-1804 در آنجا تأسیس شد. پاول کولیکوف، بنیانگذار آن، تکنیک ساخت چینی را آموخت. کولیکوف که می خواست راز تولید چینی را حفظ کند، همه کارها را خودش انجام داد و فقط یک کارگر داشت، اما طبق افسانه، G. N. Khrapunov و E. G. Gusyatnikov مخفیانه وارد کارگاه کولیکوف شدند، از فورج (فر برای پخت محصولات) کپی کردند و نمونه های سفالی را در اختیار گرفتند. ، پس از آن آنها کارخانه های خود را افتتاح کردند. کارخانه کولیکوف از این جهت قابل توجه است که منشا تولید چینی گزل است.

ربع دوم قرن نوزدهم دوره بالاترین دستاوردهای هنری گزل است هنر سرامیکدر تمام شاخه های آن در تلاش برای تولید ظروف سفالی و چینی خوب، صاحبان تولید به طور مداوم ترکیب توده سفید را بهبود می بخشند. از اواسط قرن نوزدهم، بسیاری از کارخانه‌های گزل از بین رفتند و تولید سرامیک در دستان کوزنتسوف که زمانی از گزل آمده بودند، متمرکز شد. پس از انقلاب، کارخانه های کوزنتسوف ملی شدند.

تنها در اواسط قرن بیستم، احیای ماهیگیری در گزل آغاز شد، که اخیراً 650 سالگرد خود را جشن گرفت. در دهه‌های 1930 و 1940، تقریباً نیمی از شرکت‌های چینی و سفالی در روسیه در اینجا متمرکز بودند. در سال 1912 در کازان راه آهندر شعبه مسکو-چروستی، ایستگاهی به نام منطقه "گزل" افتتاح شد. سکونتگاهی از نوع شهری که در نزدیکی ایستگاه بزرگ شد، "گژل" نیز نامیده می شود.

تمام صنایع سفالگری در روسیه دارای سنت های تاریخی عمیقی است. بسیاری از صنایع دستی امروزه مشهور هستند. یکی از اولین مکان ها توسط Gzhel - بزرگترین صنعت سرامیک از نظر مقیاس تولید، اشغال شده است. گزل دهکده ای باستانی در کرانه رود ژلکا است که در منطقه رامنسکی در منطقه مسکو و در 60 کیلومتری مسکو واقع شده است. امروزه غنی ترین ذخایر رسی در اینجا قرار دارد. نام این روستا از کلمه "ژگل" گرفته شده است. "سوزاندن" یا "سوزاندن" - همه اینها کلماتی از واژگان سفالگران باستانی است.

2. تکنولوژی تولید سرامیک. اکنون زنجیره فناوری به این صورت ساخته می شود: قالب گیری (ریخته گری در قالب های گچی) - خشک کردن - بازرسی دستی - کنترل ترک ها - پخت (اجاق برقی) - کارگاه نقاشی. در پس این کلمات "تولید" راز ایجاد محصولات Gzhel و کار بسیاری از افراد نهفته است: از جمله. استادان فن آوری، مجسمه سازان، کارگران ریخته گری، هنرمندان سرامیک! خاک رس گژل دارای ویژگی های خاصی است: انعطاف پذیری بالا و نسوز. او چاق است، یعنی. ماسه کمی در آن وجود دارد. خاک رس انباشته شده تحت تأثیر کامل قرار می گیرد پردازش اولیه: انجماد، آبکشی، ورز دادن. خاک رس یک ماده زنده است!

3. فرهنگ لغت: چینی محصولی از سرامیک های ظریف، غیر قابل نفوذ به آب، معمولا سفید، حلقه ای، شفاف در یک لایه نازک است. مواد اولیه چینی: کائولن، خاک رس پلاستیکی، کوارتز و فلدسپات. و نسبت اجزاء یک راز است! چینی معمولاً با پخت در دمای بالا تولید می شود. فیانس محصولی از سرامیک های ظریف، متراکم و ریز متخلخل است. تفاوت آن با چینی در تخلخل بیشتر و جذب آب بیشتر است، بنابراین همه چیز محصولات سفالیبا یک لایه نازک پیوسته از لعاب پوشیده شده است. مواد اولیه سفالی: 60-65٪ مواد پلاستیکی (کائولن، خاک رس)؛ 30-36٪ کوارتز؛ 3-5٪ فلدسپات. فینس با پخت سه مرحله ای تولید می شود: بیسکویت (t-1250˚)، لعاب (t-1100˚) و ثابت کردن الگو (t-700-900˚). سرامیک ها محصولاتی هستند که از خاک رس پخته ساخته می شوند. ماژولیکا سرامیک هنری است، یعنی. پوشیده از لعاب مات کواسنیک کوزه ای است با سوراخی در مرکز. کومگان ظرفی است که در زمان های قدیم در سفره های جشن نوشیدنی سرو می کردند. کومگان ها کوزه هایی هستند که شبیه پرنده با بدنی گرد، بینی صاف و خمیده و دسته دم هستند.

4. ویژگی های متمایز نقاشی گزل. نقوش گزل را می توان نه تنها بر روی ظروف چینی، بلکه بر روی تابلوهای گلدوزی شده و نقاشی شده و روی لباس ها، روی ملحفه و حتی در فضای داخلی، به عنوان مثال، شومینه های نقاشی شده مشاهده کرد.

چه تفاوتی با نقاشی های دیگر دارد؟ رنگ امضای نقاشی گژل آبی آبدار، آبی روشن، آبی گل ذرت، رنگ آسمان و آب است. فقط یک رنگ - آبی روی پس‌زمینه سفید، و تصویر زنده می‌شود، و رنگ‌های آبی بسته به فشار قلم موی هنرمند، از تیره تا آبی ظاهر می‌شوند. این هنرمند تنها یک رنگ کبالد دارد که آن را آبی می کند. با آب رقیق می شود و کار با سکته و خط می پوشاند.

مورد علاقه ترین الگوی گل رز است. گاهی اوقات آن را بزرگ، با سکته‌های وسیع نشان می‌دهند. و گاهی با قلم موی نازک نوشته می شود. سپس یک دسته گل از چندین گل رز را می بینیم. گل ها در تمام سطح پراکنده هستند. همچنین اتفاق می افتد: خود گل رز وجود ندارد، فقط گلبرگ های آن وجود دارد. آنها همچنین ظروف چینی را با پرندگان عجیب و غریب و صحنه هایی از زندگی مردم تزئین می کنند.

بسیاری از کارهای Gzhel منحصر به فرد هستند و طرح به استاد و مهارت او بستگی دارد و البته با دست انجام می شود، بنابراین دقیقاً مشابه آن را پیدا نمی کنید. اما البته عناصر مشخصی وجود دارد و اینها مواردی است که در هر مدرسه در کلاس هنر تدریس می شود.

نقاشی گزل به سه نوع تقسیم می شود: 1. نقاشی اصلی - گیاهی - چمن، غلات، توت، شاخه، برگ، دسته گل و گلدسته گل. علاوه بر گل رز، خشخاش، گل محمدی، زنبق، گل صد تومانی، آستر، میخک و گل بابونه به تصویر کشیده شده است. شکل آنها کمی متعارف است. 2. زینتی. اول از همه، اینها قطعات شطرنجی هستند - چندین ردیف مربع آبی و سفید در امتداد طرفین و یک کمربند بسته نیز در امتداد طرفین. هنرمندان همچنین تورهای معروف Gzhel را نقاشی کردند - "شانه" (به شکل صنوبر)، "قطرات"، "مروارید"، "آنتن". با استفاده از یک قلم مو با موهای سخت، یک الگوی مرمری اعمال می شود. فضای داخل را پر می کند، مثلاً خطوط مواج یا دایره های پایین صفحه.

3. قطعه. این طبیعت و فصول است. اینها صحنه هایی از زندگی شهری، مناظر روستایی و زندگی روزمره و غیره است. اینها شخصیت هایی از افسانه های روسی هستند: پرندگان آبی، پولکان ها، پرندگان سیرین، پری دریایی های مختلف، گربه های بایون و غیره.

راز اصلی سکته مغزی است. اسمیر علامت عمومی گزل است. تکنیک اصلی نسبت صحیح آبی و سفید یا ترکیبی از "سفیدی مزارع پوشیده از برف منطقه مسکو و آبی شفاف آسمان صاف" است.

قانون دیگر این است که هر ضربه بعدی با سکته قبلی متفاوت است. ابتدا رنگ به صورت ضخیم روی قلم مو اعمال می شود. سپس با فشار متفاوت، گل را با قلم مو پهن کنید. اولین ضربه ها آبدارترین هستند، اما با کاهش آنها سبک تر می شوند. گلبرگ های گرد گل یا شفاف هستند یا به آرامی "تاری" هستند. گل های چند گلبرگ به این صورت کشیده می شوند. گل پس از پخت به رنگ آبی ذرت در می آید.

"مسواک با سایه ها." رنگ روی یک طرف قلم مو کشیده می شود و با چرخش دایره ای سبک اعمال می شود، یعنی. دور دسته می چرخد در قسمت ضخیم تر قلم مو رنگ بیشتری وجود دارد - ضربه تیره است ، به سمت وسط رنگ کمی کمتر است - ضربه روشن می شود و نوک نازک آن رد بسیار روشنی از خود به جای می گذارد. این یک گل رز یا برگ سه بعدی چند رنگ ایجاد می کند.

و نقاشی "یک قلم مو" زمانی حاصل می شود که یک گل ذرت یا یک شاخه با یک مجموعه رنگ روی یک قلم مو رنگ شود - پس از آن اولین گلبرگ ها تیره می شوند و بقیه به تدریج روشن تر می شوند.

"ABC of Strokes" با عناصر دیگر تکمیل شده است. از نوک نازک قلم مو برای رنگ آمیزی ساقه، پیچک، رگبرگ روی برگ ها یا سایه زدن استفاده می شود. گاهی اوقات رنگ آبی با خطوط و خطوط نازک طلایی رنگ می شود که به نظر می رسد خطوط را نشان می دهد. اما این یک موضوع سلیقه ای است. شما نمی توانید ویرایش کنید!

برای رنگ آمیزی گل رز، به یک قلم مو با عرض متوسط ​​نیاز دارید. آن را دور قلمه می چرخانیم، سپس از وسط گل خطوط گسترده ای از رنگ آبی و آبی روشن اعمال می کنیم، یعنی. انگار داریم گلبرگ ها را با ضربات پهن می سازیم. برای درک "ABC of Strokes"، هنرمندان به حدود 5 لیتر نیاز دارند.

سکانس نقاشی پرنده افسانه ای.

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب کاربری برای خود ایجاد کنید ( حساب کاربری) گوگل و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

جدول کلمات متقاطع

1. نقاشی روی دیوار، سقف، وسایل منزل. 1 2 3 4 5 6 7 8

2. بازار بزرگاز طیف گسترده ای از کالاها، معمولا با سرگرمی، که به طور منظم در یک مکان و در یک زمان برگزار می شود. 1 rus p s 2 3 4 5 6 7 8

3. رایج ترین الگوی گزل. اولین نمره روسی دوم 3 4 5 6 7 8

4. متخصصی که در رشته خود به کمال رسیده است. گل رز اول تمبر دوم رز سوم 4 5 6 7 8

5-اسم نقاشی اسباب بازی های سفالی چیست؟ گل رز اول نمره دوم رز سوم استاد چهارم 5 6 7 8

6. رنگ اصلی نقاشی گزل. 1 m a s t e r 2 nd m a r k 3 ros e 4 m a s t e r 5 D ymkovskaya 6 7 8

7. ضرب المثل "اگر صبر داشته باشی، می شود" را ادامه دهید. 1 m a s t e r 2 nd m a r k 3 ros e 4 m a s t e r 5 D ymkovskaya 6 آبی 7 8

8. نوع نقاشی تزئینی عامیانه (روی محصولات چوبی نقوش گل ظریفی وجود دارد - طلایی، سیاه و قرمز روی زمینه طلایی) 1 نقاشی 2 nd m a r k 3 ros e 4 m a s t e r 5 DYMKOVSKAYA 6 BLUE 7 SKILL 8

"ماهیگیری" چیست؟ این داره یه چیزی میگیره تولید صنایع دستی کوچک. فرصتی برای کسب درآمد. 1 r o p i s 2 nd m a r k 3 r o s e 4 m a s t e r 5 d ymkovskaya 6 blue 7 m e n t e 8 Khokhlomskaya

مرکز یکی از مشهورترین صنایع دستی هنری روسیه. در منطقه رامنسکی در منطقه مسکو واقع شده است. "گژل بوش" در قلمرو وسیعی گسترده شده و از 27 روستا تشکیل شده است که ساکنان آن به ساخت و رنگ آمیزی محصولات از ظروف سفالی و چینی سفید مشغول هستند. تاریخچه پیدایش صنایع دستی هنری گژل به قرن چهاردهم پس از میلاد برمی گردد، زمانی که ذخایر خاکی Kudinovskoye در منطقه مسکو کشف شد. در لایه های بالایی "شایروکا" - یک ماده قرمز ساده، در زیر لایه هایی از "خز" زرد - خاک رس با کیفیت متوسط ​​قرار داشت، و در نهایت، در اعماق ظریف ترین "صابون" - خاک رس سفید نازک، ضروری است. مواد برای تولید ظروف سفالی و چینی با کیفیت بالا.

نیازهای دارویی

از خاک رس سفید برای ساخت ظروف و سایر ظروف آشپزخانه استفاده می شد تا اینکه فرمان دارویی تزار ظاهر شد، که طبق آن تمام خاک رس استخراج شده گزل موظف بود برای نیازهای سفارش داروسازی به مسکو تحویل داده شود. با این حال، پس از مدتی، چندین ذخایر دیگر در زیر زمین کشف شد و مواد سفید کافی برای تمام نیازهای پایتخت روسیه و اطراف آن وجود داشت. صنعتگران علاوه بر ظروف دارویی و دمنوش چای، شروع به ساختن آن کردند محصولات هنری. گزل اینگونه ظاهر شد صنایع دستی عامیانه، امروزه در سراسر جهان شناخته شده است.

شهرت جهانی

این یک نقاشی است که با رنگ کبالت آبی روشن بر روی زمینه سفید برفی ساخته شده است که به طور سنتی الگوهای هندسی ساده و گلدار با دست اعمال می شود. تصاویر روی محصولات همچنین می توانند ماهیت طرح داشته باشند، به عنوان مثال، یک زن با سطل یا یک نوازنده آکاردئون که توسط هموطنان رقصنده احاطه شده است. - اینها معمولاً نقوش گل هستند که بارها روی سطح محدب یا مقعر محصول تکرار می شوند.

نشانه مهارت بالای هنرمند استفاده او از نیم تنه است، زمانی که مرکز تصویر با خطوط آبی کم رنگ پر می شود و نزدیکتر به حاشیه، تصویر روشن تر و روشن تر می شود. گلهای طرح گژل شکل خاصی از تفسیر هستند، آنها لزوماً خطوط یک گیاه واقعی را دنبال می کنند. در تصویر می توانید گلبرگ ها، مادگی ها، پرچم ها، ساقه ها و حتی پیچک هایی را مشاهده کنید که گل با آنها به همسایگان خود می چسبد.

فن آوری ها

نقوش نقاشی گژل تابع سیستم خاصی از طراحی است. آنها ممکن است متناوب یا به طور آشفته قرار بگیرند، اما در هر صورت تصویر در چارچوب طرح مورد نظر حفظ می شود. در کارخانجات تولید ظروف و محصولات هنری از ظروف سفالی و چینی، نقوش نقاشی قزل نظام مند می شود. یک کتابخانه وجود دارد که شامل نقشه های متعددی است که توسط فناوران در تولید استفاده می شود. موضوعات تصاویر بسیار متنوع است: از تصاویر ساده از زندگی روستایی تا صحنه های افسانه ای با چندین شخصیت.

الگوهای مدرن نقاشی گژل پیچیده و متنوع هستند. اگرچه به نظر می رسد نقاشی های تک رنگ خود یکنواخت هستند و این بدان معنی است که نمی توان انتظار ترکیب رنگ های زیبا را داشت. با این حال، حرفه ای بودن هنرمندانی که در هنر لایه بندی رنگ ها با بهترین سایه ها تسلط دارند، معجزه می کند. محصولات استادان Gzhel نه تنها زیبا، بلکه منحصر به فرد هستند، زیرا دست ساز تنها به یک نسخه منحصر به فرد نیاز دارد.

انواع

به کار بردن الگوهای نقاشی گژل هنری ظریف و مسئولانه است. وظیفه اصلیهدف استاد این است که رنگ ها و سایه ها را به طور مساوی توزیع کند تا نقاشی متعادل و هماهنگ شود. هر محصول نشان دهنده مرکز مرسوم ترکیب است که از آن اجزای طرح یا عناصر به طور مساوی جدا می شوند، در برخی موارد، رنگ های آبی کبالت با خطوط تزئینی رنگ طلایی تکمیل می شود.

به طور معمول، این رنگ آمیزی به اصطلاح چینی استخوانی اعمال می شود. این یک نوع خاص از سرامیک سفید با رنگ خامه ای ظریف است که یادآور رنگ شیر پخته است. چینی استخوانی کمی شفاف است و هنرمندان هنگام نقاشی از این خاصیت استفاده می کنند. نقشه به گونه ای قرار گرفته است که فضای خالی از رنگ وجود داشته باشد. سپس نواحی تمیز و روشن سطح محصول شروع به تعامل با الگوی رنگ می کنند.

عناصر نقاشی گزل

طراحی روی محصولات سفید و آبی همیشه سبک است. این ممکن است تصویری ترسناک از شگفت انگیز باشد شخصیت های افسانهیا چشم انداز زمستانی در مناطق روستایی. و نه به این دلیل که ترسیم هیچ تصویر واقعی روی ظروف سفالی یا چینی غیرممکن است، بلکه به این دلیل این نوعصنایع دستی عامیانه تابع قوانین سبک شناسی خود هستند که طبق آن محصولات متمایز می شوند. صنایع دستی روسی، با همه تنوع آنها، کاملاً دقیق طبقه بندی می شوند. تقریباً غیرممکن است که یک نوع هنر عامیانه را با دیگری اشتباه بگیرید.

استادان مشهور Gzhel دائماً خلاقیت خود را بهبود می بخشند. این آثار هنری در موزه ها و مجموعه های خصوصی هستند و قیمتی ندارند. نقاشی گزل چه ظروف غذاخوری و چه سایر محصولات هنری همیشه جالب و منحصر به فرد است. طیف محصولات تولید شده روزانه توسط کارخانه ها و کارگاه های کوچک بی حد و حصر است.

کلاس استاد "نقاشی گژل"

آموزش نقاشی هنری به طور منظم در کلوپ هایی که در همه جا باز هستند انجام می شود. با این حال، تسلط بر طراحی بدون آشنایی با تاریخچه این هنر عامیانه باستانی غیرممکن است.

در مرحله اولیه، دانش آموزان سعی می کنند تصاویر ساده را به سبک گزل روی کاغذ بازتولید کنند. برای این منظور کاغذ واتمن معمولی یا ورق های طراحی ضخیم مناسب است. برای شروع باید از رنگ آبرنگ استفاده کنید. اگر نقاشی Gzhel روی کاغذ موفقیت آمیز باشد، می توانید به پایه اصلی بروید - یک تخته سرامیکی. در این مرحله دیگر به آبی کبالت نیاز نخواهید داشت.

خدمات

در قرن 18 و 19، غذاهای گزل به ویژه مورد تقاضا بود. بسیاری از محصولات به خارج از کشور رفتند. اروپایی ها ظروف سفالی و چینی خریدند تولید روسیهبا نقاشی گزل در مقادیر زیاد. این امر ادامه یافت تا اینکه دربار امپراتوری روسیه مشتری اصلی تمام کارخانه های تولید ست های آبی و سفید شد.

خدمات معروف گوریفسکی برای 150 نفر برای اعیاد و اعیاد بزرگ در بین تزار و اطرافیانش تقاضای ویژه ای داشت. سپس «مونومخ» و «پدر تزار» هر کدام 12 نفر آمدند. این خدمات شامل 84 آیتم بود که با یک سوخاری بزرگ شروع می شد و با نعلبکی برای مربا ختم می شد. مجموعه‌های کوچک «تِت‌آ‌تِت» برای دو نفر و «ایگویست» که برای یک عاشق ظروف زیبا طراحی شده‌اند، محبوب بودند.

رد کردن

در دهه 20 قرن گذشته، تولید گزل کاهش یافت. اولین کسانی که زنگ خطر را به صدا درآوردند خود سفالگران بودند و شروع به هشدار کردند که اگر این موضوع اصلاح نشود، به زودی باید دیگ و کاسه در خارج از کشور خریداری شود. خوشبختانه شنیده شد، کارخانجات با قدرتی تازه شروع به کار کردند و به ویژه در سال 1933 شرکت های بزرگدولت ترازنامه خود را به دست گرفت و بدین ترتیب ظروف سفالی، چینی و سایر محصولات قزل بوش دوباره به داخل سرازیر شد. بازار روسیهو سپس در خارج از کشور.

اساتید معروف

Gzhel می تواند متفاوت باشد، غیرممکن است که چشم خود را از یک محصول بردارید، در حالی که دیگری علاقه ای را برانگیخته نمی کند. چرا این اتفاق می افتد؟ معیار اصلی که کیفیت سرامیک گژل را تعیین می کند، شرح دقیق طرح است. هرچه جزئیات تصویر بیشتر باشد، نقاشی ارزشمندتر است. خبره های Gzhel به خوبی با کار همه استادان برجسته زمان ما آشنا هستند. مجموعه‌داران فقط آثار خود را می‌خرند، موزه‌ها و مجموعه‌های نمایشگاهی نیز سعی می‌کنند آثار هنری انحصاری را به دست آورند.

از مشهورترین استادان می توان به دنیسوف، دوناشوا، اوکولوا، آزارووا، روزانوف و تزارگورودتسوا اشاره کرد. آثار بسیار هنری N.I. بسارابوا در موزه روسیه سنت پترزبورگ و در موزه تاریخیدر مسکو شاهکارهای بی شماری در سراسر جهان پراکنده شده اند که همه آنها در مجموعه ها و گالری های خصوصی هستند.

باز کردن مغازه های فروش محصولات هنری گزل در کارخانه هایی که این آثار هنری را تولید می کنند، به یک سنت خوب تبدیل شده است. تقاضا برای زیبایی سفید و آبی همچنان بالاست و روند نزولی وجود ندارد. گزل تا زمانی که ذخایر خاک رس سفید در زیر زمین وجود داشته باشد شکوفا خواهد شد و ذخایر آن امروز تمام نشدنی به نظر می رسد.

گزل ظروف معمولی را به آثار هنری تبدیل می کند

ثروت واقعی یک قوم چیست؟ البته اینها اصلاً ارزش های مادی نیستند، بلکه سنت ها، تاریخ و صنایع دستی عامیانه هستند. یکی از انواع اصلی هنرهای عامیانه کاربردی واقعی مردم روسیه Gzhel است - تکنیک خاصی که به طور سنتی نشان دهنده نقاشی فیلیگر روی محصولات سفالی است. مانند بسیاری از صنایع دستی اسلاوی، چنین هنری باعث ایجاد ارتباط با آنها می شود افسانه خوب. امروزه گزل نه تنها میراث تاریخی مردم است، بلکه بزرگترین مرکز تولید سرامیک است.

تاریخچه هنر گزل

نقاشی مشخصه در سبک قزل دارای طولانی و داستان جالب. در واقع، گزل نامی است که به منطقه ای زیبا و باستانی در نزدیکی مسکو داده شده است. هنر از این سرزمین ها سرچشمه گرفته است. موضوع این است که برای مدت طولانی زمین های این منطقه کاملاً نابارور بود. شخم زنها هر چقدر کار کردند، هر چقدر هم زحمت کشیدند، محصول سخاوتمندانه ای دریافت نکردند. و تمام نکته این است که به جای خاک سیاه مولد، در این مکان ها لایه ای از خاک رس سفید مرغوب وجود داشت. کاشفان غنی ترین ذخایر خاکی داروسازان بودند. برای آزمایش های کیمیاگری و تهیه معجون های دارویی از ظروف ساخته شده از خاک رس سفید بکر گزل استفاده می شد.

ساخت ظروف از گل گزل

کمی بعد، در مقیاس بزرگ تولید سفالکه بیش از چهارصد سال قدمت دارد.

نام "گژل" از کلمه "سوزاندن" گرفته شده است. نسخه ای وجود دارد که در ابتدا این هنر را "ژگل" می نامیدند و سپس در نتیجه تنظیم مجدد حروف برای لذت خود ، مردم شروع به نامیدن آن به Gzhel کردند.

در واقع، بر اساس کاوش های باستان شناسی، در آغاز قرن چهاردهم در منطقه رودخانه گزلکا، صنعتگران به صنعت سفالگری تسلط داشتند. هنوز چینی گزل معروف جهانی نبود، اما بسیار کاربردی و با کیفیت بود. سفالگری، که شهرت آن در سراسر منطقه گسترش یافت. اولین ذکر این منطقه به سال 1320 برمی گردد.

برخی از محصولات استادان باستانی گزل اکنون به نمایشگاه موزه تبدیل شده است

طبیعت زیبا، جنگل‌های غنی، نوارهای پرآذین رودخانه‌ها، مزارع هموار، الهام بخش مردم ساکن در این منطقه برای خلاقیت بود. این منطقه از دیرباز به دلیل صنعتگرانش معروف بوده است که می گویند جک از همه تجارت است. در منطقه گزل نه تنها گلدان و کاسه، بلکه کاشی، کاشی های مختلف و حتی اسباب بازی های کودکان نیز ساخته می شد.

استادان مدرنچنین اسباب بازی های مجسمه اصلی را ایجاد کنید

با آغاز قرن هجدهم، مردم شروع به صحبت در مورد محصولات سرامیکی با زیبایی باورنکردنی کردند که به روشی خاص رنگ آمیزی شده بود که تاکنون بی سابقه بوده است. این گونه بود که اولین اشاره به گزل - یک هنر هنری بدیع و متمایز - ظاهر شد. به تدریج، صنایع دستی کوچک برای تولید محصولات سرامیکی به سبک عامیانه روسی به شرکت های بزرگ تبدیل شد. قانون اصلی بدون تغییر باقی می ماند: کار فقط با دست انجام می شود.

ظاهر نقاشی نفیس Gzhel باعث ایجاد حس واقعی شد
ظروف نقاشی شده با گزل در خانه های ثروتمند ظاهر شد

ویژگی های بارز نقاشی

بسیاری از مردم بر این باورند که روسی هنر هنریبه اختصار و سهولت وقف نیست. اگر شما هم اینطور فکر می کنید، پس چیزی در مورد گزل نمی دانید! امروزه اینها نه تنها زیور آلات و الگوهای عامیانه هستند، بلکه یک روند کلی سبک هستند که نه تنها در تولید سرامیک، بلکه در طراحی داخلی و حتی در لباس استفاده می شود.

ویژگی های بارز نقاشی به شرح زیر است:

• لعاب سطحی؛
• پس زمینه سفید برفی؛
• الگوی ساخته شده در رنگ های آبی یا آبی روشن؛
• زیور آلات یا الگوی پیچیده گل به سبک عامیانه روسی؛
• همیشه دست ساز

محصولات تزئین شده با Gzhel به راحتی قابل تشخیص هستند

امروز Gzhel یک نقاشی پیچیده با رنگ های آبی کبالتی در زمینه سفید خالص است. این دقیقاً تفاوت اصلی هنر گزل با سایر تکنیک های عامیانه است.

مجسمه تزئین شده با قزل کلاسیک

این کار دست ساز است که هر محصول ساخته شده با استفاده از این تکنیک را به رتبه یک شاهکار عامیانه ارتقا می دهد. اعتقاد بر این است که یافتن دقیقاً همان Gzhel به سادگی غیرممکن است ، بنابراین محصول همیشه منحصر به فرد است!

حتی یک نقاشی نسبتا ساده هم به سادگی زیبا به نظر می رسد

چگونه گزل نقاشی شده است

تکنیک طراحی بسیار پیچیده است و به مهارت خاصی نیاز دارد. هنرمند بلافاصله پس از پختن، شروع به رنگ آمیزی محصول سرامیکی می کند. صنایع دستی قدیمی روسی چهره های زیادی دارد و تا به امروز اسرار و اسرار زیادی وجود دارد. اولین نقاشی به سبک گزل مایولیکا نام داشت. او با "پنج رنگ" نقاشی کرد: پایه مینای سفید برفی بود که طرحی روی آن اعمال شده بود.

لاک پشت سوغاتی تزئین شده با مایولیکا روسی
از این نوع نقاشی در فضای داخلی نیز استفاده می شد.

رنگ‌های باقی‌مانده برای نقاشی باستانی روسیه از نمک‌ها به‌دست می‌آمدند: سبزها از نمک‌های مس، رنگ‌های زرد از نمک‌های آنتیموان، شکوفه‌های گیلاس از منگنز و آبی از کبالت به‌دست می‌آمدند. بعدها این تکنیک کنار گذاشته شد و الگوی آبی کبالتی روی زمینه سفید جایگزین آن شد که امروزه نیز آشناست.

حتی دو رنگ برای خلق آثار هنر عامیانه کافی بود

در تولید مدرنالگوی منحصر به فرد ابتدا فکر می شود و سپس به خود محصول منتقل می شود. در زمان‌های قدیم، صنعتگران عامیانه، همانطور که می‌گویند، از ته دل نقاشی می‌کردند و درست در حین کار، زیورآلاتی را طراحی می‌کردند و هر دقیقه آن را با نقوش و جزئیات جدید تکمیل می‌کردند. برای نقاشی به کمی نیاز دارید: یک کاردک، قلم مو و یک شیشه اکسید کبالت که به آن رنگ آبی منحصر به فرد می دهد.

هنگام ایجاد چنین ترکیب پیچیده ای، نمی توانید بدون ترسیم اولیه انجام دهید.

واقعیت جالب: خود رنگ سیاه است که فقط در طی شلیک بعدی به آبی تغییر می کند.

به عملیات حرارتیمحصولات با Gzhel کاملاً غیر توصیفی به نظر می رسند

فن آوری به شرح زیر است: ابتدا رنگ آمیزی انجام می شود، پس از آن محصول در لعاب آماده شده فرو می رود، سپس دوباره در فر پخته می شود. پس چرا هر نقاشی با تمام سایه های آبی بازی می کند؟ این اثر منحصر به فرد با استفاده از تکنیک های خاص نوشتن قزل به دست می آید. حتی یک استاد نقاشی گژل به دنبال آن نیست راه آسان، تسلط و ابداع عناصر جدید، جزئیات تزئینی، نقوش به سبک عامیانه. به همین دلیل است که هر الگو در ذات خود منحصر به فرد است، زیرا حاوی تکه ای از روح خلاق هنرمند است.

تاریخچه و فناوری ایجاد Gzhel

موضوع نقاشی

در زمان های قدیم، موضوع نقاشی به سبک گزل، تصویری از احساسات، تخیل، افکار و خواسته های واقعی هنرمند بود. صنعتگران افرادی خلاق، اما بی سواد بودند. در نقاشی بود که بی اختیار سعی کردند جهان بینی خود، درک آنچه را که اتفاق می افتد، مشاهدات زندگی شهر یا روستا، پدیده های طبیعی غیرقابل توضیح و در نهایت، افکار خود را به دیگران منعکس کنند.

هر محصول منحصر به فرد است و تکه ای از روح استاد را حمل می کند.

بر این اساس، موضوع طراحی به سبک گزل به سه حوزه اصلی تقسیم می شود:

نقاشی زینتی را می توان با گل ترکیب کرد

• نقاشی موضوع. چنین نقاشی نشان دهنده قدیمی ترین صنایع دستی عامیانه است، زیرا این طرح بود که به وضوح صحنه هایی از زندگی مردم را نشان می داد. این می تواند سورتمه سواری زمستانی، نمایشگاه ها، به تصویر کشیدن پدیده های طبیعی یا فصول باشد.

با دانستن برخی از اسرار که بدون آنها صنایع دستی روسی وجود نداشت، می توانید با استفاده از تکنیک انتقال طرح روی پارچه (باتیک) دیوارها، ظروف و حتی لباس ها را با دستان خود رنگ کنید.

Gzhel به شما امکان می دهد کاشی های سرامیکی واقعاً زیبایی ایجاد کنید Gzhel در پارچه کمتر چشمگیر به نظر می رسد.

گزل و مد مدرن

اما گزل نه تنها با غذاها یا سوغاتی ها زندگی می کند. دنیای مدرن. طراحان مشهور به طور فزاینده ای از آنها استفاده می کنند نقوش عامیانهدر ایجاد مجموعه های مدبه لطف هنر اصیل خود، Gzhel یکی از اصلی ترین و محبوب ترین نقوش در مد مدرن است.

لباس های Gzhel نه تنها برای خبره های سبک قومی جذاب خواهد بود
حتی لباس های کودکانه با این نقاشی رنگارنگ نیز مد می شود.

چرا پس از گذشت چندین سال، چنین زینتی اهمیت خود را از دست نمی دهد؟ در مرحله اول، Gzhel در یک شیک اجرا می شود طرح رنگ. تمام سایه های لاجوردی، آبی آسمانی و آبی پررنگ در پس زمینه سفید ظریف همیشه باشکوه و شیک هستند. چنین ترکیبی به طور همزمان ساده، دقیق و روشن همیشه روحیه مثبت را ایجاد می کند. ثانیاً این زیور به سبک اصلی روسی است اخیراعلاقه فزاینده ای به غرب ایجاد می کند که توسط استادان داخلی شناخته شده در مد تقویت می شود.

اکنون Gzhel را می توان حتی روی چنین اکسسوری که برای لباس روسی نامشخص است، به عنوان کرست پیدا کرد.

احساس واقعی این واقعیت بود که استاد والنتینو خود مجموعه‌ای باورنکردنی از لباس‌هایی را که به شکل Gzhel طراحی شده بودند ایجاد کرد. چنین لباسی با چاپ اصلی و متمایز نه تنها نت هایی از زنانگی شکننده و ظرافت جادویی را به تصویر شما اضافه می کند. تکمیل آن با لوازم جانبی منحصر به فرد خود ساختهدر سبک قومی، این لباس یک افسانه واقعی روسی را به شما می دهد.

بدون استثنا، تمام صنایع دستی قدیمی روسیه با هنر بالا، نمادگرایی و فلسفه قومی واقعی متمایز می شوند. به همین دلیل است که Gzhel امروز اهمیت خود را از دست نمی دهد، بلکه نمادی ارزشمند از فرهنگ روسیه در سراسر جهان است.