فضای داخلی موزه دولتی هنر عامیانه اوکراین در کیف

ملیت اوکراینی بر اساس قبایل پستو-اسلاوی مناطق دنیپر و دنیستر شکل گرفت و به عنوان یک کل قومی واحد، از قرن پانزدهم متبلور شد.
در زمینه توجه به هنرهای عامیانه و صنایع دستی اوکراین، باید تأکید کرد که برای قرن ها تعامل نزدیک هنر حرفه ای و عامیانه ادامه یافت و این تعامل و غنی سازی متقابل جهتی به همان اندازه در هر دو جهت داشت.

دلایل زیادی برای این وجود داشت، اما مهمتر از همه، این واقعیت بود که گاهی اوقات دورافتاده ترین روستا نیز درگیر آن بود اهمیت تاریخیرخ داد و نتوانست آنها را به پر جنب و جوش ترین وجه از دنیای ایده هایش عبور دهد. صنایع دستی هنری اوکراین.
یوغ مغول در قرن سیزدهم سخت ترین یوغ برای اوکراین بود.در قرن چهاردهم، سرزمین های اوکراین تحت حاکمیت لیتوانی و لهستان قرار گرفت. سهم سنگینی به سرزمین های منطقه دنیپر اختصاص یافت که سختی های جنگ با فاتحان ترک را احساس کرد.
با تشدید مبارزه برای آزادی ملی، تشدید فرآیندهای شکل گیری ملیت اوکراینی، اصل عامیانه در فرهنگ اوکراینی، اوکراینی سازی متعارف ترین مضامین و توطئه ها، در فرهنگ اوکراین بیشتر می شود.
سرزمین‌های اوکراین، روستاها و شهرهای آن با معماری باشکوه، کارگاه‌ها و کارخانه‌ها به معنای واقعی کلمه مهلتی نمی‌دانستند، که توسط بسیاری از مدعیان خارجی برای تسلط از هم جدا شده بود. در قرن شانزدهم، لهستان پیشروی خود را به سمت Volhynia و منطقه Dnieper افزایش داد و کاتولیزاسیون شدید جمعیت آغاز شد. دوباره، در قرن هفدهم، موج قدرتمندی از تعهد به گذشته، به سنت‌های ملی خود، برمی‌خیزد. مربیان اوکراینی فرهنگ عامیانه را به عنوان حافظ کرامت ملی، در مورد استقلال ملی در زمینه معنوی تجلیل می کنند در سال 1825، اندکی قبل از اتحاد مجدد مطلوب با روسیه، اوکراینی های روشنفکر برای محافظت از روسیه درخواست کردند: "اوکراین در میان لهستانی ها، متحدین و بدعت گذاران ملعون نابود خواهد شد. "

کوره نقاشی، کار هنرمند Y. Khimich

وضعیت دشوار تاریخی به جلب توجه فعال عمومی به فرهنگ عامیانه، تحمل نفوذ تصاویر عامیانه به انواع هنرهای حرفه ای و حتی کلیسا کمک کرد. تصاویر پسران، گونه ها و زنان جوان در نقاشی های دیواری و نمادها نفوذ می کند. باروک کاتولیک، که در قرن هفدهم درک شد، در اوکراین به شدت تغییر یافته است، چنان از تعالی ذاتی خود رها شده است، و ویژگی های آرامش نور، هماهنگی و انعطاف پذیری آسان و آزادانه را به دست می آورد، به طوری که تاریخ هنر و تاریخ به درستی از بین رفته است. هنر مانند باروک اروپای غربی در اوکراین نیست، بلکه مانند باروک اوکراینی مهربان است. باروک اوکراین به بالاترین دستاوردهای خود در معماری چوبی اصلی اوکراین در اواخر قرن 17-18 رسید. شگفت انگیز در بیان هنری و شخصیت روشن مردمی، در احساسات و رئالیسم نقاشی کلیسای چوبی روستایی PRAToro Spirit در پوتلیچی در سال 1620.
بنابراین، توسعه درخشان صنایع دستی هنر عامیانه در اوکراین، علاوه بر دلایل اقتصادی، طبیعی و تاریخی بسیاری، مبتنی بر رشد خودآگاهی ملی، ماندگاری آرمان های عامیانه بود.
تا اوایل قرن بیستم، اوکراین یک کشور کشاورزی بود. کشاورزی اساس اشتغال بود. آهنگری، سفالگری و بافندگی نقش مهمی در توسعه صنایع دستی داشتند.
صنایع دستی هنرهای عامیانه روستایی اوکراین ارتباط نزدیکی با مناطق خاصی دارد. مهمترین آنها منطقه جنگلی Polissya از Sumshnna تا Volhynia است: Sumska. مناطق Chernihiv، کیف، Rivne، تا حدی Zhytomyr و Volyn. پودولیا یک دشت تپه‌ای است که شامل چرکاسی، وینیتسا، خملنیتسکی و بخش شرقی منطقه ترنوپیل است. جنوب، استپ های بی کران دشت های دنیپر است. کوهپایه های کارپات و ترانس کارپاتیا مناطق لویو و ایوانو-فرانکیفسک هستند.
سرامیک.
از زمان های بسیار قدیم، منطقه کیف به مراکز اصلی تولید سفال تبدیل شده است. Poltava، Chernihiv، Podolia و Transcarpathia.
منطقه کیف با سرامیک‌های Vasylkovskaya مشخص می‌شود که ویژگی آن یک قلم موی رنگارنگ زیبا از تزئینات بوته با طرح کلی سفید است. نوعی سکته مغزی پر نیز استفاده می شود که دارای انتقال رنگ از تیره به روشن تر است.
در منطقه Chernihiv است که سرامیک‌های دودی سیاه و زیبا با دکور خطی صیقلی که سنت‌های هنری چند صد ساله دارد هنوز ساخته می‌شود.

تزئین شده انگیزه های عامیانهفضای داخلی اتاق پیشگامان در کیف. آدا ریباچوک، ولادیمیر ملنیچنکو

در منطقه وینیتسا، در پودولیا، سرامیک ها با نقاشی های چند رنگ در مقیاس بزرگ روی زمینه سبز تیره یا قهوه ای مایل به قرمز نقاشی می شدند. مراکز تأسیس شده در اینجا Bubnovka و Krishentsy هستند. در سرامیک های استادکاران این روستاها، بر خلاف سرامیک های چند رنگ منطقه کیف، رنگ و محدودیت زینتی خاصی وجود دارد.
معروف ترین تولید سفال در اوکراین روستاهای منطقه پولتاوا است.
در منطقه پولتاوا، سرامیک های عالی در Chomutets و عمدتا در Opishna ساخته شد. در روستای خموتتس، سرامیک ساده‌تر، فرم‌ها و نقاشی‌ها کمی خشن‌تر بود، اگرچه پایه‌های عامیانه به‌ویژه در ظروف شکل‌دار قوی‌تر احساس می‌شود. یک لی بامزه بامزه مانند سگ روی پاهای عقبش می نشیند، دهانش باز است، او با یک یال سرسبز در فرهای ساخته شده از مارپیچ های سفالی فوق العاده است. تصویر ساده لوح و خوش اخلاق است، رنگ رگ متواضع، تک رنگ - قهوه ای است.
سفال های اوپیشنا بسیار متنوع است. در تولید، بخش قابل توجهی از ظروف مجسمه سازی، که دارای اثر تزئینی بالا است. کومانت، بشکه، شمعدان، کوزه و سایر ظروف به مقدار زیاد ساخته می شد. آثار این صنف چنان سبک درخشانی دارند که همیشه به راحتی قابل تشخیص هستند. شیلات راه درازی را در اکتساب و متأسفانه برخی زیان‌ها پیموده است.
محصولات استادان Oposhnian قرن 18-19 در بسیاری از مجموعه‌های موزه به روش‌های مختلف نشان داده شده است. در سال 1894، استادان در کارگاه سفال Oposhnyansky ادغام شدند و در سال 1897، مدرسه هنر و صنعت سرامیک N.V. Gogol در Mirgorod برای آموزش سفالگران تشکیل شد.
با گذشت زمان، لیست محصولات کاهش می یابد، درخشندگی نقاشی افزایش می یابد، پلاستیک مجسمه سازی پیچیده تر می شود، خود محصولات به طور قابل توجهی در اندازه افزایش می یابند. آنها ظاهرهدیه بیشتر می شود، در حال حاضر تا حد زیادی به دور از زندگی روزمره.
در دهه های 1940 و 1950، این روند تازه در حال شکل گیری بود. در این دوره، D. Golovko و O. Zheleznyak کلاسیک تجارت Oposhnyansky شدند. در آثار آنها می توان درک خاصی از پلاستیسیته مواد را احساس کرد. فرم های محصولات کاملا فشرده، رسا، با رنگ اشباع عمیق بود که به طور ارگانیک با انعطاف پذیری تعمیم یافته ترکیب می شد. اما قبلاً در آثار بعدی D. Golovko ، چوبی بودن ، خشکی فرم ، پیچیدگی رنگ و تکه تکه شدن شبح ظاهر می شود. در این نمی توان میل به کار سه پایه، نمایشگاه TM را دید که به وضوح بر مصلحت عملی غلبه دارد.

مجسمه های سرامیکی سه مرد

در دهه 1970، در آثار مجسمه‌سازی G. Poshyvaylo، میل به دور شدن از ماهیت صرفاً کاربردی چیزهای روزمره، جستجو برای ابزارهای جدید بیان هنری، احساس می‌شود. در آثار او بر پویایی فرم ها تأکید می شود ، بیان جزئیات به دلیل برداشت کلی تأکید می شود: اگر یال شیر است ، فرها قدرتمند ، بزرگ ، محکم پیچ خورده هستند ، دم در یک قوس الاستیک قوس دارد. پوزه بیان طبیعت خوب ساده لوحانه را از دست داد، حتی تا حدودی تهاجمی شد. ظروف مجسمه‌سازی بر خلاف آن چیزهای ساده، هماهنگ و مصلحتی روزمره که از دهه‌های گذشته می‌دانیم، تقریباً در حال تبدیل شدن به پلاستیسیتی کوچک هستند.
میل استاد به انعکاس مدرنیته در تنوع و فردیت سبک خلاقانه خود بیان می شود. در این راستا، تجربه مجسمه سازی سرامیکی اوکراینی دهه 1920 بدون شک مفید است، زیرا در آثار خلق شده، به عنوان مثال، توسط استاد برجسته ایوان گونچار، حس عمیق مدرنیته و در عین حال شخصیت عامیانه سنتی وجود داشت. تصاویر حفظ شد بنابراین، در ترکیب پلاستیکی او "Demidov's Vareniki" (ظاهراً یک نوع از معروف "سوپ ماهی دمیانووا")، در شکل پذیری "Budenovets"، صحنه "Pan with a Dog" و دیگران، با وجود موضوعی بودن طرح ، پر بودن آثار با نگرش شخصی به واقعیت، آن ارتباط با هنر عامیانه که متمایز می کند بهترین کارسرامیست های اوکراینی چنین آثاری، با وجود جدی بودن موضوع، هنوز به رده هنر سهیل منتقل نشدند، زیرا اول از همه، این یک اسباب بازی سفالی، سرگرم کننده بود.
در سال های اخیر، می توان با رضایت به موفقیت های کار استاد N. پیشچنکو اشاره کرد. اسباب بازی هایی که او خلق کرد: سواران، خروس ها، قوچ ها، بوقلمون های بامزه با ویژگی های فولکلور سنتی اوکراین متمایز می شوند. استاد با لبخندی حیله گر، سواری باشکوه و مهم را با جدیتی خنده دار بر روی سگ می نشاند. لحظه بازی همیشه اسباب بازی و پلاستیک عامیانه اوکراینی را متمایز کرده است. آثار خانواده Poshivailo Gavrila Nikiforovich، پسر و نوه او امروزه با درک واقعی سنت های عامیانه، جذابیت به ریشه های میراث ملی جذب شده است.
صنعت سرامیک کوزوو اوکراین، که در Transcarpathia، در منطقه Ivano-Frankivsk قرار دارد، شهرت جهانی دارد. مشخصه این تجارت سفالگری با نقش حکاکی شده روی خرده سفید و نقاشی، شفاف درخشان، با پخش لعاب زرد مایل به سبز است. مقدار کمیرنگ قهوه ای.
در قدیم در اینجا ظروف زیادی درست می کردند: کاسه، بشقاب، گلدان، کوزه، آب پاش چهار دسته، اسباب بازی سفالی نقاشی شده و کاشی های اجاق گاز که اغلب دارای طرح های پیچیده ای با موضوعات روز بود.

تخته نقاشی شده، قرن نوزدهم

یکی از ویژگی های سرامیک کوزوو، علاوه بر طرح رنگ، تصویر علف ها و گل های سرسبز بود که پرندگان، آهوها، سوارکاران و انواع شخصیت های دیگر احاطه شده بودند. گاهی اوقات تزیینات هندسی به شکل شبکه، مثلث و گل رز به الگو وارد می شد. الگوهای بزرگ به طور نسبتاً مستقل در رابطه با فرم ها قرار دارند - الگو از پایین صفحه به طرف یا از بدنه گلدان به گردن می رسد و می شکند و به معنای واقعی کلمه از شکل پذیری فرم پیروی نمی کند.
سرامیک کوزوو منحصر به فرد است، چنین صنایع دستی دیگری وجود ندارد و تصادفی نیست که این محصولات با نقاشی روشن و شادی آور توجه را به خود جلب کرده است. نمایشگاه بین المللیدر اوستنده در سال 1959، جایی که آثار دو صنعتگر برجسته گریگوری تسویلیک و پاولینا تسویلیک به نمایش درآمد. ماهیت سنتی این سرامیک، تنوع نسبتاً کم در یک دوره زمانی طولانی، مانع از مدرن بودن استثنایی آن حتی امروز نمی شود.
در کوزوو، آنها اسباب بازی های زیادی درست کردند: اسب، خروس، سرباز، خانم و بسیاری دیگر از وسایل تزئینی، با جزئیات روزمره، چیزهای کوچک خنده دار.
فرآوری هنری چوب.یکی از معروف ترین مراکز پردازش هنریدرخت در اوکراین - منطقه پولتاوا. در زمان شکل گیری قدرت شوروی در استان پولتاوا، چندین هزار خانواده در این صنعت واقعاً عامیانه کار می کردند و در تمام طول سال کار می کردند و محصولات زیادی را به زمستوو و در بازارها می فروختند.
در منطقه پولتاوا در دهه‌های 1920 و 1930، پلاستیک‌های کوچک زیادی از چوب ساخته می‌شد. مجسمه های "زنی با ماکیترا"، "تعطیلات در باشگاه"، سینی "قزاق با پارو در قایق" را می شناسیم. همه آنها با واقع گرایی خود در تفسیر تصاویر و مهارت زیاد متمایز می شوند. در گذشته های دور، صنایع دستی کیف و کارپات توسعه یافت. در منطقه کیف، علاوه بر وسایل خانه سنتی، مجسمه های کوچک زیادی نیز به خصوص در دوره پس از انقلاب ساخته شد. ترکیبات دهه 1930 - "خروج به کوزوویتسا"، "تعطیلات مزرعه جمعی" و بسیاری دیگر دارای ویژگی های متمایز مشابهی با ترکیبات پولتاوا هستند: یک سنت عامیانه نسبتاً قوی در دوره قبل از جنگ و انتقال به برخی از نقاشی های سه پایه در پست. دوره جنگ که تا حد زیادی در دهه 1970 غلبه کرده بود.
شایستگی هنری آثار خاندان شکربلیاک، کورپانکژوف، استاد A. Ishchenko و بسیاری دیگر را متمایز می کند. آنها توسط معماری خاص کار خود، ساخت دقیق دکور متقارن روی سطح جذب می شوند. در این ریتم بدون لهجه های قابل توجه است که کیفیت اصلی تزئینی آثار، قدرت بیان هنری و ویژگی این هنر نهفته است.
پیسانکی. تخم مرغ عید پاک در همه جای اوکراین ساخته می شد، اما در Transcarpathia است که قدیمی ترین تزئینات هندسی سنتی است که این هنر را با گلدوزی و کنده کاری روی چوب پیوند می دهد. تخم مرغ های عید پاک Transcarpathian در بسیاری از روستاها - در Kosmach، Zamagorovo، Yavoriv، Vyzhenka ساخته می شوند.
بسیاری از موزه ها مجموعه ای از تخم مرغ های عید پاک را جمع آوری می کنند - این شاهکارهای هنر عامیانه اوکراین. در میان اولین ها مجموعه شگفت انگیز موزه هنر Hutsulytsy در کلومیا است.
گلیم‌های کوزوو و گلیم‌های پیسانکی با نقش‌های هندسی زیبا هستند. این زیور ویژگی های خاص خود را دارد: لبه های اشکال هندسی - لوزی های پلکانی به نظر می رسد مانند یک پرتو رنگین کمان لایه بندی می شوند و منظره ای زیبا از سوسو زدن رنگ در سطح سایه های پر از رنگ ایجاد می کنند.
گلیم های مرکزی اوکراین با تزئینات گل های سرسبز متمایز می شوند. چنین الگوهای رنگارنگ گل در فرش ها برای مناطق پولتاوا و کیف معمولی است.
پودولیا با نقوش هندسی دقیق فرش ها مشخص می شود. بلکه وجه اشتراکی با قالی های آسیای صغیر و بالکان دارند. چنین فرش های هندسی در مناطق Vinnitsa و Ternopil بافته می شوند؛ به عنوان یک قاعده، آنها با یک گل رز هشت پرتو و یک حاشیه با همان روزت، اما تا حدودی کوچکتر مشخص می شوند.
گلیم های Chernihiv، بیش از هر گلیم دیگری، چیدمان رایگان و بدون محدودیت از دکور گل دارند. این فرش ها عمدتاً در دگتیاری بافته می شد.
فرش های اوکراینیهمیشه با طیف رنگ های خالص و ظریف متمایز می شود. آنها با رنگ های خود به قدری زیبا بودند که کاترین دوم فرمان ویژه ای در مورد "جستجوی رنگ کرم" در استان پولتاوا برای نیازهای کاخ صادر کرد. فرش های راه راه طرح دار زیبا نیز در منطقه پولتاوا ساخته شد. آنها اختلافات خود را داشتند. واقعیت این است که در هر فرش راه راه، مرسوم است که شکل های زینتی هم اندازه که نقش را تشکیل می دهند، ببافند. در فرش اوکراینی، همه چیز متفاوت است - ریتم فرش بر اساس ترکیبی از چهره های زینتی، متفاوت در اندازه و رنگ است. هیچ یک از آنها دیگری را تکرار نمی کنند، اما در داخل هر نوار توده های متعادلی از الگو را در رابطه با پس زمینه تشکیل می دهند که ترکیب را آرام می کند و آن را هماهنگ می کند. چنین روشی برای تزئین فرش به مهارت زیادی نیاز دارد و این بسیار چشمگیرتر است ، زیرا مشخص است که صنعتگران نقش های اولیه را نمی ساختند و از حافظه بافته می شدند. اشکال زیور آلات، رنگ چهره ها - عناصر الگو، اندازه آنها آزادانه متفاوت است: تقریباً هیچ پس زمینه ای وجود ندارد، به نظر می رسد که اشکال هندسی به صورت بصری از آن بیرون می آیند. یکی - واضح تر، واضح تر مشخص شده، دیگری تقریباً در رنگ پس زمینه ناپدید شد، زیرا از نظر رنگ به آن نزدیک است، سوم - با لبه های تار، چهارم - با یک کانتور طبقه بندی شده. مرز در چنین فرشی عملاً وجود ندارد. در نوع دیگری از قالی‌های همان منطقه، حاشیه پهنی وجود دارد، حتی از نظر عرض با زمین. اما در چنین فرشی، تمام رزهای شش گوش بافته شده در سایه های رنگی متفاوت هستند. چنین تکنیکی اجازه می دهد تا از ساده سازی الگو حتی در فرش هندسی اوکراینی جلوگیری شود. تنوع تقریباً نامحسوس نقوش فردی الگوی تزئینی به فرش جذابیت غیرقابل بیانی می بخشد. و نه تنها در یک فرش چنین انگیزه های متنوعی وجود دارد، بلکه هر فرش جداگانه دیگری را تکرار نمی کند، همه آنها متفاوت هستند و با تخیل خارق العاده ای ساخته شده اند.
صنعت فرش بافان اوکراینی قابل مقایسه نیست. اسنادی از سخت ترین وضعیت قالیبافان در دوران پیش از انقلاب به ذهن متبادر می شود. همانطور که معاصران نوشتند، در یک سال لازم بود "بیش از چهل فرش برای چهل روبل برای تغذیه بافته شود." بافندگان پوست انگشتان خود را شکستند. در اسناد، پیشه‌وران و صنعتگران را «فلان کنیز» یا «فلان کنیز» نمی‌خوانند. و در فرشهای بافته شده توسط آنها از رنگهای روشن روشن بهار جاودانه بود، هماهنگی و شعر حاکم بود.

در زمان خود ما از موفقیت های بزرگ قالیبافان اوکراینی خرسندیم. استاد L. Tovstukh، هنرمند اصلی کارخانه Reshetilovskaya، اخیراً فرش "Spring" را ساخته است که در آن هم لطافت یک زمینه درخشان چند رنگ و هم شکوفایی بهاری طبیعت وجود دارد. فرش "تابستان" در تصویر خود تا حدودی متفاوت است: در اینجا یک رنگ چند رنگ روشن است که در مقیاس صدای گرم - گل ها، انواع توت ها، میوه ها، پرندگان - همه در یک زینت مجلل تصمیم گرفته شده است.
بافندگی و گلدوزی. علاوه بر فرش، پارچه های خانگی در همه جای اوکراین برای ساخت لباس، کتان و برای تزئین کلبه بافته می شد. پارچه های کتانی و کنفی در مقادیر زیادی در دگتیاری، رشتیلوفکا، دیکانکا، سوروچینتسی و شیشکی تولید می شد. Krolevets در منطقه Chernihiv به دلیل پارچه های خود با الگوهای ستاره هایی که توسط مربع هایی با رنگ تیره احاطه شده بودند مشهور بود. پارچه های اوکراینی Plakht گزینه های زیادی دارند، اما با ریتم شطرنجی، اندازه الگوی کوچک و رنگارنگ متحد می شوند. در دگتیاری، الگوی شطرنجی که تارهای در هم تنیده شده در ظریف ترین مش الگو قرار گرفته بود، از زیبایی خاصی برخوردار بود.
در آهنگ یک پیرزن اینگونه خوانده می شود:
اگر منتظر حوله ایستاده بودم،
آنگاه مرا از هم جدا نخواهند کرد نه پدر و نه حصیر،
نه دادگاه و نه جامعه،
فقط آنها بیل و بیل را از هم جدا می کنند.
کرولوتس به خاطر نقش‌های قرمز و سفید سرسبز حوله‌هایش شناخته می‌شود و در منطقه پولتاوا یک الگوی کوچک گلدار پارچه حوله را محکم می‌پوشاند.
دختر می خواند:
خوستوچکا ابریشم من است که با ابریشم دوخته شده است، چرا تو را چرخاندم که به بی مهری بدهی.
پیش از این، شمع ها و میله های بنرها در hustochki پیچیده شده بودند. به یاد درگذشتگان، آنها را بر سر قبرها آویزان کردند. افسانه ای از سال 1599 در مورد سامویل کیشکا وجود دارد که در اسارت ترکیه یک هوستوچکا را به یاد سرزمین مادری خود نگه داشته است.
کت و شلوار. در روستاهای اوکراین، تا به امروز، لباس محلی با غلبه رنگ های روشن وجود دارد. از پشم، کنف و کتان پارچه هایی می ساختند که از آن لباس ها می دوختند. زنان از پیراهن‌ها، دامن‌های گلدوزی شده و غیر دوخته‌شده - پلخت، پانف و همچنین پیش‌بند و روسری‌های مختلف بسته به سن زن می‌پوشیدند. بیشتر اوقات اینها مدل سرهای حوله مانند از نوع ubrus روسی بودند. در منطقه کیف، آنها کلاه ochipok را ترجیح می دادند که با گلدوزی تزئین شده بود. دختران تاج گل بسته بودند. علاوه بر این ، در بوکووینا ، تاج های گل با پرهای پر یک روسری جشن برای دختران بود ، احتمالاً چنین روسری با ایده های بت پرستان باستان همراه بود. برای فصل زمستان از کت های خز و سوئیت استفاده می شد. این لباس با مهره‌های نامیست، کمربندهای بافته شده رنگی تزئین شده بود. از قرن نوزدهم، گردان-بوی های ساخته شده از ظروف چینی کارخانه ای و مهره های شیشه ای گسترش یافته است.

تکه ای از اشک فرش تزئینی- موضوعی. قرن 19.

پیراهن ها و پیراهن ها اغلب با دوخت های ساتن دوزی می شدند.
در منطقه پولتاوا، پیراهن‌هایی با نخ‌های ساده، تک رنگ و اغلب مایل به خاکستری روی سفید یا سفید روی گلدوزی سفید رایج بود. در منطقه ولین، دامن قرمز آبی و سفید به زیبایی با پیراهن سفید دوزی شده روی شانه ها و یقه با درزهای قرمز روی کتانی سفید ترکیب شده است. منطقه کیف به ویژه با گلدوزی های آبدار، روشن و متراکم از پیراهن ها متمایز است. بوکووینا با گلدوزی اشباع چند رنگ روشن با نخ های قرمز، سیاه، زرد و آبی رنگی مشخص می شود. در منطقه Vinnytsia، گلدوزی نفیس پیراهن به طور غیرعادی زیبا است: با یک نخ سیاه روی کتانی سفید یا سیاه با گیلاس ضخیم روی سفید. گلدوزی Lviv - کوچک، با دوخت مداوم در مربع. به خصوص گلدوزی چند رنگ در کارپات ها بود. در اینجا زنان پیراهن های چین دار با چاک در پشت یا شانه، دامن کتان با درج در جلو، پیش بند و ژاکت بدون آستین می پوشیدند. کاپشن‌های بدون آستین دارای گلدوزی‌های غنی هستند که با چرم، خز، پوم‌پوم، آستر فلزی تزئین شده‌اند. لباس زمستانی مردانه Hutsul با رویه جیر روی مخوکپتر دارای منگوله های رنگارنگ در پشت، تزئینات خزدار، گلدوزی های رنگی و دکمه های تزئینی است.
ایده آل سبک مردم از زیبایی، که در لباس اوکراینی تجسم یافته است، با طبیعت، گلدهی، گیاهان، پرندگان مرتبط است. لباس اوکراینی به ویژه مورد احترام بود. و حتی بر روی نماد، مادر خدا اغلب در لباس عامیانه، با نامیست ها - رشته های مهره به تصویر کشیده می شد.
اما اگر با این وجود گلدوزی نقوش طبیعت را به طور غیرمستقیم و تا حدی مهار شده از مثلاً در فرش ها منتقل می کرد، در این صورت کامل ترین و مجلل ترین طبیعت اوکراین در نقاشی های دیواری منعکس می شد.
رنگ آمیزی. با تمام پری خود، بدون مهار، آزادانه احساس عاطفی زن صنعتگر را در نقاشی های کلبه ریخت. کلبه های نقاشی شده در همه جا در اوکراین وجود داشت، به ویژه در مناطق خملنیتسکی، اودسا، دنپروپتروفسک، به جز منطقه پولتاوا، که در آن کلبه ها سفید نشده بود. سقف.
هم در کلبه و هم روی کاغذ، نقاشی‌ها در آن سال‌ها متواضع بودند، بیشتر شبیه یک خط بودند تا نقطه‌ای، رنگ‌های محتاطانه و ظریف، با حس نسبت عالی. در کلبه نقاشی های زیادی وجود داشت: هم دیوارها، هم اجاق گاز، و گاهی مخفیگاه نزدیک، هم روی نیمکت، هم کابینت، و هم قفسه نقاشی شده بود، اما هیچ چیز جیغ نمی زد، همه چیز به طرز شگفت انگیزی هماهنگ و متناسب با منسوجات طرح دار بود. کلبه را نیز آراسته است.
در دوره پس از جنگ، تزئینات در نقاشی های دیواری شروع به رشد کرد. نقاشی ها عمدتاً بر روی کاغذ، به عنوان پانل های تزئینی با اشکال بزرگ ساخته می شدند. نقطه ای از رنگ روشن شدید در نقاشی شروع به غالب شدن کرد. درست است، اغلب آثار بسیار متواضعانه وجود دارد. اینها آثار N. Belokon هستند. گل‌های آن با برگ‌های کرکی شبیه گل داوودی یا گل محمدی از نظر نقاشی تقریباً سه‌بعدی هستند، اما ترکیب آن متعادل، هماهنگ و رنگ‌ها متنوع نیست.
در سال های اخیر، گریگوری سوباچکا، تاتیانا پاتا، گالینا پاولنکو-چرنیچنکو از چهره های برجسته نقاشی Pstrikovskaya بوده اند. ماهیت فولکلور تصاویر به خوبی در چاپ های محبوبی مانند "مامای قزاق"، "کولی ها"، "ناتالکا-پلتاوکا" و دیگران قابل ردیابی است. در آثار اخیر استاد برجسته ماریا پریماچنکو، که چرخه آن "برای شادی مردم" نامیده می شود، تمام معنای کار او آشکار می شود: او برای شادی مردم خلق می کند. او کارهای زیادی انجام می دهد
توطئه های آهنگ های معروف، افسانه ها، که در آن حیوانات، پرندگان، طبیعت سرسبز نشان داده شده است. گاهی اوقات استاد شخصیت کار خود را می نامد تا خودش نداند او کیست - این "کوچوبارکا". و او برخلاف هر کس دیگری جالب است و کمی ترسناک و خنده دار است.

پانل تزئینی زنان مد اوکراینی. برنده جایزه شوچنکو ماریا پریماچنکو. 1964

آثار پتریکوویت ها ماهیت ملی دارند، آنها دارای ویژگی های هنر عامیانه اوکراینی هستند - گشودگی روشن و مهربان به شخص، شوخ طبعی، ساختار کمی کودکانه از یک روح پاک، نزدیک به طبیعت، به همان اندازه نرم، مهربان و آفتابی.
در سال های اخیر، نقاشی زیر لاک روی چوب در پتریکوفکا شروع شده است. اما در این کیفیت جدید، نقاشی تا حدودی از دست می‌دهد: رنگ آن ناشنواتر است. آن هارمونی از رنگ های تابشی نور که در پس زمینه سفید بود وجود ندارد.
کلبه - محل سکونت یک ساکن روستایی اوکراین - زیبا است. در کلبه نقش‌های رنگارنگ فرش، حوله‌های گلدوزی شده، پرده‌های طرح‌دار و نقاشی‌های عامیانه درخشان، صندوق‌های نقاشی شده، ظروف شیشه‌ای ساده، سرامیک‌های لعاب‌دار و ظروف چوبی کنده‌کاری شده، نقاشی‌های دیواری رنگارنگ وجود دارد. گیاهان و گلهای خشک با بوی لطیف معلق هستند.
و اگرچه در دهه های اخیر زندگی در روستای اوکراین به طور قابل توجهی تغییر کرده است، بسیاری از اقلام مدرن جدید کارخانه ای معرفی شده اند، اما ظاهر کلبه را تعیین نمی کنند، که طعم ملی منحصر به فرد خود را حفظ کرده است.
هنر عامیانه مستقیم ترین تأثیر را بر ظاهر صنعت هنر مدرن در اوکراین دارد - تولید محصولات از چینی، فیانس، منسوجات، فرش، شیشه. تأثیر او در هنرهای یادبود نیز محسوس است. سنت های کاشی های اجاق گاز را می توان در آثار Omelyan Zheleznyak، ساخته شده برای هتل کیف "Dnepr" دنبال کرد. سنت های عامیانه برای همه زمینه های خلاقیت هنرمندان معاصر اوکراینی معمول است.
دنیای صنایع دستی هنری اوکراین همچنان یکپارچه است و هویت ملی عمیقی دارد که عمدتاً توسط سنت های عامیانه عمیق تعیین می شود.

تخته نقاشی شده، قوچ ترکیب تزئینی قرن نوزدهم. استاد ارجمند URSR دیمیتری گولووکو

به عنوان یکی از پیشینیان تولید صنعتیاز زمان های قدیم در اوکراین توسعه یافته است، اما برای مدت طولانی از انواع دیگر فعالیت ها قطع شده است.

صنایع دستی دوران باستان و قرون وسطی

این صنعت در شهرهای باستانی منطقه شمال دریای سیاه توسعه یافته است. در اوایل، از هزاره اول، جداسازی صنایع دستی از کشاورزی آغاز شد. در دوران شاهزاده، صنایع دستی با پیچیدگی ماهیت تولید و بالاتر متمایز می شدند. بیش از 60 صنعت قبلاً در شهرهای بزرگ وجود داشت: متالورژی، آهنگری، فرآوری خز، پشم، کتان، استخوان، سنگ و تولید شیشه. تولید جواهرات، پوشاک و عبادتگاه ها به اوج خود رسید. از نظر موقعیت اجتماعی، صنعتگران کیوان روس به آزاد و رعیت، و همچنین به شاهزاده، بویار و شهری (بیشترین تعداد) تقسیم شدند. آنها بیشتر در یک منطقه یا در یکی از خیابان های شهر ساکن شدند. آنها برای حفظ منافع خود جوامعی را ایجاد کردند که می توان آنها را سرآغاز کارگاه ها دانست. تهاجم تاتار و مغول منجر به افول صنایع دستی شد. آنها فقط در زمان ایالت گالیسیا-ولین احیا شدند. در نیمه دوم قرن چهاردهم - نیمه اول قرن پانزدهم، یک سازمان صنفی در سیستم قانون ماگدبورگ ظاهر شد.

کاردستی عصر جدید

در نیمه دوم قرن هفدهم، صنایع دستی در غرب و کرانه راست اوکراین به دلیل زوال عمومی شهرها و بورژوازی، گسترش صنایع دستی غیر صنفی، سکونت در قلعه ها، دادگاه های پانسکی در شهرها و حومه های روستایی کاهش یافت. صنعتگران، رقابت کالاهای صنعتگران اروپایی. صنایع دستی در کیف، چرنیگوف، پولتاوا، نووگورود-سورسکی، نژین بهتر توسعه یافت. در نیمه اول قرن نوزدهم، صنایع دستی فشار سیاست مالیاتی را در سرزمین های مرکزی و شرقی و همچنین در گالیسیا احساس کردند. در نیمه دوم قرن نوزدهم، توسعه صنعت کارخانه و سرمایه داری تأثیر منفی بر ساخت و ساز گذاشت. راه آهنکه باعث تسهیل حمل و نقل کالاهای کارخانه، از بین رفتن اهمیت کارگاه های صنایع دستی، سطح پایینآموزش صنعتگران صنعتگران به دلیل عدم رقابت پذیری در مقابل محصولات کارخانه در طول دهه های 1870-1890 بحران قابل توجهی را تجربه کردند.

صنایع دستی قرن بیستم

قبل از جنگ جهانی اول در 9 استان اوکراینی امپراتوری روسیه 700 هزار صنعتگر و صنعتگر، 57 هزار صنعتگر مستقل، 105 هزار صنعتگر و صنعتگر، صنعتگر و صنعتگر بدون مالیات وجود داشت. صنایع غذایی 135 هزار شرکت کننده در انواع صنایع دستی غیر کالایی 45 هزار. صنعتگران عمدتاً در روستاها زندگی می کردند ، صنعتگران - در شهرها. در اوایل دهه 20. اهمیت صنایع دستی تا حدی به دلیل افول صنعت کارخانه افزایش یافت. تعداد صنعتگران و صنایع دستی در اتحاد جماهیر شوروی اوکراین تا سال 1928 به 820 هزار نفر افزایش یافت. با گذشت زمان، به دلیل ملی شدن و توسعه صنعت کارخانه، صنایع دستی از بین رفت. تعداد صنعتگران و صنایع دستی در SSR اوکراین در سال 1939 57.7 هزار نفر بود. پس از انحلال تعاونی های صنعتی در سال 1960، صنایع دستی و صنایع دستی به سیستم صنایع منطقه ای دولتی منتقل شد.

صنایع دستی عامیانه

خانه اوکراینی با حوله، گونی، فرش تزئین شده بود. روی زمین با گیاهان معطر پاشیده شده بود تا آسایش و بوی طراوت به مشام برسد.

نماد ملی اوکراین، حرز ملی - حوله. - نماد رضایت، عشق، زیبایی، خوش شانسی، امید، محافظت از نیروهای شیطانی است. هر خانه با حوله های گلدوزی شده توسط مهماندار یا حتی حوله هایی که از مادر و مادربزرگش به ارث برده بود تزئین شده بود. حوله ها نه تنها خانه را تزئین می کردند، بلکه روی درها و پنجره ها نیز آویزان می شدند تا هیچ بدی وارد خانه نشود. حوله ای خوش تزئین به میخ نزدیک ایوان آویزان کردند، دست و ظروف خود را پاک کردند، وان خمیر را پوشاندند، پالانیکی پختند، با آن گاو را دوشیدند، شروع کردند به بریان کردن - حوله ای همه جا آدم را همراهی می کرد. حوله بسته به هدف آن متفاوت نامیده می شد. حوله برای پاک کردن دست و صورت - utirach; برای ظروف، میز و گدازه - ماشین لباسشویی؛ جشن، برای پوشاندن میز - obrus؛ برای بستن خواستگاران - بند شانه. و یک مورد دیگر وجود داشت - حوله سرنوشت. قبل از تولد بچه توسط مادر تهیه شده بود. برای پسر، برگ های بلوط را روی آن گلدوزی کرد تا پسر قوی و شجاع باشد، و برای دختر - ویبرونوم، به طوری که دختر زیبا باشد، مانند ویبرونوم. پس از تولد فرزند، این حوله توسط مادر زیر بالش نوزاد قرار می گرفت. آنها کودک را برای غسل تعمید با او حمل می کردند، روی آن مادر پسر یا دختری که برای ازدواج متبرک شده بود، در یک سفر طولانی با او لباس می پوشاند. این حوله در تمام عمرش گرامی بود و در تابوتی که یک نفر از دنیا رفت می گذاشتند.

در هر منطقه از اوکراین، حوله ها ویژگی های خاص خود را دارند. در مناطق کیف و چرنیهیو، یک الگوی گل از رنگ های قرمز، آبی و سیاه غالب است، برای غرب اوکراین یک الگوی هندسی با رنگ های روشن مشخص است.

حکمت عامیانه می گوید که یک فرد در زندگی خود باید خانه بسازد، درخت بکارد، فرزندی بزرگ کند. و باید با ساختن خانه شروع کنید.

روزی روزگاری، اجداد ما، با سکونت در سرزمین های جدید، بهترین و زیباترین مکان ها را برای ساخت و ساز مسکن انتخاب کردند.

خانه ها در اوکراین اغلب از چوب، خشت، کاه، نی و انگور ساخته می شدند. اگرچه کوچک بودند، اما گرم، باهوش و با پنجره های رو به خورشید بودند. اوکراینی ها هنگام انتخاب مکانی برای خانه آینده خود به سنت های خاصی پایبند بودند: جایی که دام دوست دارد دروغ بگوید، برای مردم خوب خواهد بود. اگر چاودار در محل انتخاب شده برای ساخت و ساز به خوبی رشد کرد، پس این مکان برای یک خانه خوب است. و همچنین غیرممکن بود که در جایی که گورستان‌هایی وجود داشت، جایی که مردم اغلب مریض می‌شدند، در زمین‌های بایر، در کنار جاده‌ها، در چهارراه، خانه‌ای ساخت.

خانه با گل خطمی، نعناع، ​​نعناع کاشته شده بود، همیشه سفید خالص بود، اغلب رنگ آمیزی می شد.

خانه روشن و آفتابی بود به همین دلیل به آن اتاق می گفتند. افتخار هر خانه یک اجاق بود - یک نماد راحتی خانهو گرما او در گوشه سمت چپ در ورودی ایستاد. غذا در تنور پخته می شد، خانه را گرم می کرد. برای این، او در خانواده اوکراینی بسیار مورد احترام بود. هر کدبانوی خانه پس از اینکه اجاق را گرم می کرد، آن را جارو می کرد و اغلب آن را با خاک رس سفید می مالید.

1. نقاشی پتریکوف، یا "Petrykivka" - نقاشی عامیانه تزئینی و زینتی اوکراینی که در منطقه Dnepropetrovsk در روستای Petrikovka شکل گرفته است و نام این هنر از آنجا آمده است. اقلام خانگی ساخته شده از الگوهای به سبک نقاشی Petrykivka از قرن هفدهم حفظ شده است.

ویژگی های بارز نقاشی که آن را از سایر انواع نقاشی مشابه متمایز می کند (مثلاً از نقاشی اوپیشنی اوکراینی و از نقاشی خوکلومای روسی و مینیاتورهای فدوسکینو) تکنیک اجرا، نقش ها، رنگ های آنها و زمینه سفید است.

یک تکنیک معروف نقاشی تبدیل به یک برند شده است. در پایان ژانویه، آرم Petrikovka ایجاد شد. به صورت رایگان به اربابان روستا تحویل داده شد تا اصالت محصولات را به خریداران ثابت کنند.

2. سرامیک اپیشنیان- سرامیک های سنتی اوکراینی از روستا. Opishna در منطقه Poltava، یکی از بزرگترین سلول های تولید سفال در اوکراین. موضوع میراث فرهنگی ناملموس اوکراین.

بر اساس یافته های باستان شناسی که در مجاورت Oposhnya یافت شده است، قلمرو این روستا در دوران نوسنگی مسکونی بوده است. پس از آن بود که ظروف سرامیکی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. توسعه صنایع دستی مدرن به پایان قرن نوزدهم باز می گردد، زمانی که اکثریت جمعیت اوپیشنی به تولید کوزه های تزئینی اصلی مشغول بودند. محصولات سرامیکی مدرن Oposhnya انواع مختلفی از اشکال را حفظ کرده اند که در میان آنها، همراه با نمونه های ملی سنتی، تعدادی جدید ظاهر شده است - گلدان ها، ظروف تزئینی و غیره.

3. گلدوزی اوکراینیدر حال حاضر rіznomanіtna. ناحیه پوست، برای ساختن دهکده، رنگ‌های مورد علاقه‌تان، الگوهای خودتان، تکنیک vikonnanny خودتان را بسازید. به عنوان مثال، در منطقه پولتاوا، فرد دوست دارد با سایه های پایین سیاه، زرد یا سفید زوفسیم گلدوزی کند. در مناطق Zhytomyr و Rivnensky - منحصراً chervonim. در منطقه Vinnytsia، آن را به رنگ مشکی یکپارچه یا همچنین به رنگ مشکی و قرمز معمولی گلدوزی می کنند. در منطقه کیف - قرمز با آبی، دیگر با سیاه. در منطقه کارپات اولویت را به رنگ های روشن می دهند.

4. ویتینانکا(از کلمه اوکراینی - "برش") - یک نوع اسلاوی باستانی،
به ویژه هنر تزئینی عامیانه اوکراین. شامل داستان
و تزئینات زینتی مسکن - روباز، شبح و غیره. ساخته
با قیچی، چاقو و ابزارهای دیگر. مواد برای vytynanok - کاغذ (سفید
یا رنگی)، چوب، مواد گیاهی. Vytynanki برای تزئین یک اتاق (خانه) - دیوارها، پنجره ها، قفسه ها، دودکش ها، اجاق ها استفاده می شود. Vytynanky اعمال می شود
هم در خانه و هم قبل از اعیاد مذهبی یا سکولار. به ویژه در Podolia، منطقه Vinnitsa رایج است.

6. Kilimarstvo(قالی بافی). منابع تواریخ گواه شکوفایی قالی بافی در کیوان روس در نیمه دوم قرن 10-12 هستند. در قرون XV-XVII و به ویژه در قرن هجدهم. فرش‌ها قبلاً در بسیاری از کارگاه‌های صاحبخانه، کارگاه‌های فرش‌سازی، کارخانه‌ها و کارخانه‌ها در Podolia، Volhynia، Galicia ساخته می‌شدند. در آن زمان فرش بافی در مناطق مرکزی، شرقی و جنوبی اوکراین بسیار توسعه یافته بود.

7. کنده کاری روی چوب (حکاکی روی چوب) -نوعی هنر و صنایع دستی (همچنین کنده کاری یکی از انواع پردازش هنری چوب همراه با اره کردن، تراشکاری است). منبت کاران هوتسل آثاری را در تکنیک نقش برجسته، تصاویر پرتره و طرح بر روی صفحات تزئینی، جلد آلبوم اجرا می کنند.

8. بورشتین (کهربا). میدان Klesovskoye اخیراً پس از بزرگ کشف شد جنگ میهنیدر روستا کلسووا، منطقه ریونه اوکراین.

9. حصیر بافی. استفاده از کاه گیاهان غلات برای ساخت وسایل خانگی به دوره تاریخی برمی گردد که کشاورزی توسط انسان تسلط یافت. استادان نی بافی تقریباً در همه مناطق اوکراین کار می کنند و سنت های استادان قدیمی را غنی می کنند.

10. تاک بافی- صنایع دستی برای ساخت خانه
و محصولات هنریاز مواد اولیه الاستیک مختلف. در اوکراین، سنت های غنی و طولانی دارد، به ویژه در Polissya. به عنوان ماده اولیه برای بافندگی، از درخت انگور، پوست برخی از درختان، به ویژه آهک جوان استفاده می شد. (باست)و توس (پوست درخت غان، پوست درخت غان)، بید، مخروطیان
و مشعل بلوط، صنوبر، ریشه کاج و غیره.

11. لیالکا-موتانکا -ساختن عروسک از تکه های پارچه و نخ های چند رنگی که در سنت اوکراینی نه تنها اسباب بازی برای کودک بود، بلکه طلسم آن نیز بود (این عدم وجود چهره در عروسک های اوکراینی را توضیح می دهد - به جای آنها، صلیب ها).

گردآوری از اینترنت. اگر کسی بخواهد اضافه کند - خوشحال خواهم شد.

سفال از زمان های بسیار قدیم در خاک اوکراین ساخته شده و به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفته است. این شاید کهن ترین نوع هنر عامیانه است که حاوی اطلاعات ارزشمندی در مورد فرهنگ زندگی باستانی است. بنابراین سفال چیست و چگونه در قلمرو کشور ما توسعه یافته است؟

ساخت انواع محصولات خانگی، ظروف، اسباب بازی، کاشی و ... از گل سفالگری. و پختن این محصولات - سفال همین است. این صنعت کاملاً باستانی است که در دوره نوسنگی سرچشمه گرفته است و بعدها به نوعی هنر عامیانه تبدیل شد. خاک رس یک ماده خام پلاستیکی در زمان تشکیل محصول است، پس از پردازش - پخت (در دمای 900 درجه) - به یک ماده جامد تبدیل می شود. خاک رس دارای پالت بسیار گسترده ای از رنگ های طبیعی است - از سفید، کرم، تا اخر، قرمز، قهوه ای و خاکستری تیره. رنگ های سرامیکی نیز وجود دارد که به طور کلی جلوه شگفت انگیزی به سفال می دهد. آنها از خاک رس رنگی ساخته شده اند. از لعاب های تزئینی یا شفاف نیز استفاده می شود که محصول نهایی را از بالا می پوشاند.

سفالگران دوران ابتدایی محصولات خود را با دست می‌تراشیدند: آنها سنگ یا هر شکل چوبی را با قطعات کوچکی از توده سفالی که بیش از یک انگشت ضخامت نداشت می‌پوشاندند، یا نوار گلی را به‌صورت مارپیچی می‌پیچانند و بدین ترتیب ظرف مخروطی را مجسمه‌سازی و کامل می‌کردند. شکل، با دیوارهای ضخیم و ته تیز. . چنین ظروفی گردی مشخص یا شبح روشنی نداشتند، اما چنین محصولی عملکرد خود را انجام می داد. این تکنیک در آزمون زمان ایستاده است و در حد کار بر روی چرخ سفالگری وجود داشته است، امروزه برای استادان شناخته شده است.

چرخ سفالگر در هزاره چهارم قبل از میلاد اختراع شد. در ابتدا دستی بود و نسبتاً آهسته می چرخید، سپس در قرون وسطی بهبود یافت و سرعت بالایی پیدا کرد، با پا حرکت کرد و این پس از آن انقلابی قابل توجه در توسعه کل صنعت سفالگری شد. تکنیک چرخش دایره ای این امکان را فراهم می کند که نه تنها خروجی محصولات سرامیکی را افزایش دهد، بلکه محصولات را کاملتر و زیباتر کند. ظرفی که روی چنین دایره ای ساخته شده بود دارای دیوارهای سبک نازک بود ، اشکال آن دارای خطوط هماهنگ بود ، امکان اعمال نوارهای تزئینی ، خطوط و سایر تزئینات روی سطح وجود داشت.

استادان سفالگری عامیانه از چندین تکنیک تزئینی در کاردستی خود استفاده می کردند. محصول نهایی. اینها براق کردن، صیقل دادن، کنده کاری، مهر زنی، سنگ زنی، مدل سازی بودند.

بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از این تکنیک ها بیندازیم.

Ritirovanie (یا خراشیدن، حکاکی، "لبه") - با اعمال یک شیار عمیق با یک چوب کوچک چوبی یا میخ، مانند یک مداد، انجام می شود. بنابراین الگوی هر شکلی خراشیده شد.

براق کردن (یا پولیش نیز نامیده می شود) با یک جسم صاف انجام می شد ، می تواند یک سنگ باشد ، روی یک خرده خشک - خطوط ، راه راه ها و تزئینات دیگر اعمال می شد.

هنگام کار در تکنیک کنده کاری، یک شاخ مخصوص با یک انگوب پر می شد، یا یک پر غاز یا یک لوله شیشه ای در سوراخ سوراخ در پایین قرار می گرفت. بنابراین جت انگوب به راحتی روی سطح محصول نهایی اعمال می شود. بعداً ، نزدیکتر به زمان ما ، شاخ برای راحتی با گلابی لاستیکی جایگزین شد. در این تکنیک، استادان خطوط، مستقیم و مواج را می‌نوشتند، نقطه‌ها، برگ‌ها، روزت‌ها یا تزئینات دیگر را اعمال می‌کردند.

Fliandrovanie - تکنیکی که در آن سه یا چهار روبان انگوب با رنگ های مختلف با یک شی تیز به هم متصل می شدند، مانند لکه های مرمر، شفاف و زیگزاگی به نظر می رسید. امروزه سفالگری چهار نوع محصول را بر اساس هدف متمایز می کند: انواع ظروف برای هر چیزی، اشیاء مقدس (آیکون ها، صلیب ها، شمعدان ها و غیره)، اسباب بازی ها، وسایل خانه و چیدمان آن (اینها می توانند کاشی، گلدان، گلدان یا موارد دیگر باشند. محصولات مشابه).

هنگامی که در قرن دهم دولت روسیه قدیمی تشکیل شد، تولید سفال به تدریج توسعه یافت و رشد کرد. این امر به ویژه در مورد شهرها صادق بود. محصولات شروع به پوشاندن با لعاب مات و بعداً شفاف کردند. سفالگران روسیه باستانآنها معمولاً گلدان هایی می ساختند که در آن غلات ذخیره می شد، یا کاسه، لیوان، دیگ، کوزه.

برای قرن چهاردهم. تهیه ظروف ارزان قیمت مناسب برای پخت و پز معمولی بود. او با پولیش، تمبرهای چوبی - دایره، اشعه، میخک، ستاره، چلچله تزئین شده بود.

سفالگری در قرن 17-18 به بالاترین سطح توسعه خود رسید. در آن زمان، محصولات نه تنها با لبه، بلکه با لعاب - رنگ سرامیکی شبیه به شیشه - رنگ می شدند. این امر امکان استفاده از رنگ های مختلف را باز کرد و پالت سفالگران را غنی کرد. در آن زمان زیور آلات گلدار، تصاویری از فیگورها رایج بود که عمدتاً برای تزئین کاسه ها و کاشی ها استفاده می شد. گسترده ترین سفال در منطقه پولتاوا بود و در میان مراکز سفالگری پولتاوا مانند گلینسک، زینکوف، میرگورود، اوپیشنیا بیش از همه برجسته بودند. در سال 1789، حدود دویست سفالگر در اینجا کار می کردند، آنها ظروف جشن را برای نوشیدنی های مختلف (گلدان، کوزه، کوزه، بشکه) و ظروف تزئینی با طبیعت مجسمه سازی تولید کردند: شیر، بره، خروس، اسب، آنها با زیور آلات گل تزئین شده بودند. گلینسک به خاطر کارهای خلاقانه خانواده سولیم معروف بود که فلاندروکا را به تکنیک پیشرو شهر تبدیل کردند و گاهی اوقات آن را با الگوها و نقوش گل ترکیب می کردند.

در سلول های سفال Podneprovsk - Dybintsy، Reevka، Kanev، Sunki، Tsvetnaya و غیره - ظروف کاربردی با کیفیت خوب، تزئین شده با نقاشی، و ظروف شکل دار برای نوشیدنی، عمدتا به شکل حیوانات و پرندگان، محبوب بودند.

در مورد Podolia، تولید سفال در Gaisin، Bar، Bubnovka، Smotrych، Letichev و غیره گسترده بود. به عنوان مثال، Bubnovskaya نه تنها با الگوهای گل روشن مشخص می شد، بلکه با مجسمه های پرنده کوچک که روی جلدهای بازار، دزبانک ها و غیره قرار می گرفتند نیز مشخص می شد. در غرب اوکراین، یاووروف، پوتلیچ، پوستین، کولومیا، موکاچوو و غیره از مراکز پیشرو سفال محسوب می شدند. کارگاه سفال در کلومیا در سال 1661 تأسیس شد. در اینجا ظروف و همچنین شمعدان ها، کاشی هایی که با فلاندروکا یا حکاکی تزئین شده بودند تولید می شد.

در قرن 19 هر منطقه ای که به سفالگری مشغول بود، ویژگی های خاصی داشت. آنها در درجه اول به کیفیت مواد مورد استفاده در کار، سطح بستگی داشتند توسعه فنیتولید، سنت های منطقه و عوامل دیگر.

محصولات سفالگران Opishni به دلیل اصالت خود متمایز بودند. به عنوان مثال، یکی از صنعتگران محلی، فئودور چروینکا، نه تنها بر روی سطح مرطوب محصول حکاکی می کرد، بلکه نقش برجسته های تزئینی را نیز روی آن می چسباند. واسیلی پوروسنی فانتزی های مختلفی را وارد توری زیور آلات گل کرد پرندگان افسانه ایو حیوانات

آندری گونچار از روستای بوبنوفکا در میان سفالگران پودولیا مشهور بود: او اولین کسی بود که تولید ظروف قرمز رنگ را در روستای زادگاهش معرفی کرد. پتر لوکاشنکو و پاول سامولوویچ، سفال‌گران دهکده بار، کاسه‌ها را با ترکیب‌بندی‌های فیگوراتیو که مضامین کامل را آشکار می‌کند تزئین کردند. در روستای آداموفکا ، یاکوف باتسوتسا کار می کرد که نه تنها در اوکراین بلکه بسیار فراتر از آنها نیز محبوبیت پیدا کرد: او ظروف کروی می ساخت و آنها را با چهره های شبح رنگ می کرد.

در منطقه Hutsul قرن نوزدهم. به مراکز پیشرو سفال در کوسیو و پیستین تبدیل شد. سرامیک کوزوو به لطف خلاقیت الکسی باخمتیوک اصلی مشهور شد. پدرش پتر باخمتیوک به تولید ظروف بدون آب مشغول بود. آلکسی در جوانی نزد ایوان بارانیوک، کاشی‌کار معروف آن روزها، که در حومه کوزوو، در Moskalevka زندگی می‌کرد، مطالعه و کار کرد. بعدها، الکسی کارگاه پدرش را به ارث برد و خلاقیت او با نقاشی اصلی کاشی ها و ظروف مشخص شد. تزیینات این استاد شامل گلهایی با گلبرگهای فراوان، برگهای مثلثی شکل، خوشه های انگور، پرندگان روی شاخه، بز، اسب، آهو است. زیور آلات گلدار با تزئینات جسورانه "باخمینشچینا" نامیده می شد.

مرکز سفال پیستا با کار کل خانواده های سفالگری که به خاطر کار خود مشهور شدند مرتبط است: ولوشوک ها، زوندیوکس ها، کوشاک ها، میخالویچ ها، تیمچوک ها و سایر خانواده ها. آنها عمدتاً در کاسه های رنگ شده، کوزه ها، ظروف و موارد مشابه تخصص داشتند. پتر تیمچوک همچنین مجسمه های منحصر به فرد غیرمعمولی از قوچ، بز، آهو ساخت که گلدان هایی را روی پشت خود حمل می کردند - از آنها برای گل های داخلی استفاده می شد.

مراکز قدیمی سفال منطقه Lviv تشکیل شد - Gavarechchina، Glinsk، Lagodov، Sasov، Sokal، Shpikolosy، Yavor و غیره، که ظروف را برای طیف گسترده ای از اهداف و اشکال مختلف می ساخت.

سرامیک های عامیانه دهه 20-30 قرن بیستم. در روستاهای Adamovka، Bar، Dybintsy، Shatrishche، Opishnia و سایر مراکز سفال تقریباً با محصولات مشابه قرن گذشته تفاوتی نداشت. با این حال، ما توجه می کنیم که جمع آوری اجباری به کاهش قابل توجهی در صنعت سفال کمک کرد. آنها سعی کردند در بسیاری از حجره های روستاها هنرهای سفالی ایجاد کنند، اما این تلاش ها ناکام ماند. تعداد سفالگران صنایع دستی کاهش یافت، زیرا تمام جمعیت توانمند روستاها مجبور بودند در مزارع جمعی کار کنند.

سال های پس از جنگ سفال را کمی سرزنده تر کرد. ظروف کاربردی در زندگی روزمره بسیار کم بود و این به بازسازی تولید سرامیک با سرعت نسبتاً سریع در همان Oposhnya، Valki، Vasilkovo کمک کرد. در مراکز باستانی برتری، آرتل ها دوباره شروع به ایجاد کردند - در Dybintsy، Bubnovka، Bar، Adamovka، کوزوو، Smotrych. از جمله صنعتگران برجسته ای که در آنها کار می کردند می توان به برادران گراسیمنکو از بوبنوفکا، گاوریلا پوشیوایلو از اوپیشنا، الکساندر پیروژوک از آداموفکا، گریگوری و پاولینا تسویلینکف از کوزوو و دیگران اشاره کرد.

در دهه 60، جایی که مراکز سرامیک خاکستری وجود داشت، که به دلیل شکل آن زیبا بود، یک الگوی ساده درخشان تنها بر اصالت و بیان محصول نهایی با تضاد خود تأکید می کرد. از جمله چنین مراکزی می توان به گورودیشچه (منطقه پولتاوا)، شاتریشچه (منطقه سومی)، پلاختیانکا (منطقه کیف)، پاسترسکوئه (چرکاسی)، شپیکلوسی و گاوارچچینا (منطقه لویو) اشاره کرد.

با این حال، از دهه 1970 و 1980، سفالگری در اوکراین به تدریج در حال کاهش است. سفالگران باتجربه روز به روز کمتر می شوند. در عوض، کارگاه های نیمه مکانیزه برای تولید سرامیک، کارخانه هایی که محصولات انبوه تولید می کنند که فقط از محصولات عامیانه سفالگرها تقلید می کنند، شروع به گسترش بیشتر و بیشتر کردند.

تنوع ما تنوع بسیار زیادی را به شما ارائه می دهد. بزرگترین صنایع دستی - که به تعداد زیادی اجازه می دهد که مهد قرن ها قدمت سفال هستند. ما صمیمانه امیدواریم که از مجموعه ETHNOHATS بتوانید شما را شگفت زده کنید.

نقاشی پتریکوفسایا.

منشا آن روی دیوار سفید کاری شده یک کلبه اوکراینی است. تکنولوژی ساخت رنگ ساده و در عین حال منحصر به فرد بود - زرده تخم مرغ مخلوط با آب. طبیعتاً چنین رنگی دوام ندارد و باید سالی یک بار یا برای تعطیلات رنگ آمیزی شود. اما در رقابت ناگفته برای بهترین نقاشی کلبه شما، دیگر فقط رنگ آمیزی یا کشیدن همان الگو کافی نبود - باید زیباتر، منحصر به فردتر شود ... بنابراین، به عشق مردم عادی برای زیبایی، این نوع هنرهای زیبا به وجود آمد - نقاشی پتریکوفسکایا. سالها از نقاشی اولین کلبه قزاق در محله پرشکوه پتریک قزاق می گذرد. اعتقاد بر این است که نام پتریکوفکا از او گرفته شده است ، جایی که نقاشی معروف پتریکوفسکایا متعاقباً توسط نیروهای مرکز هنرهای عامیانه پتریکوفکا متولد شد و پرورش یافت.
از نسلی به نسل دیگر، سنت های نقاشی، زیور آلات اصلی، عمدتاً گل، منتقل شد که متعاقباً بیشتر و بیشتر بهبود یافت. اقلام خانگی با نقاشی Petrikovskaya که در موزه ها هستند متعلق به قرن 18 - 19 است. این زیور به خودی خود از تزئینات سنتی باستانی سرچشمه می گیرد که به طور گسترده در زندگی قزاق ها برای تزئین مسکن، چاشنی و اسلحه استفاده می شد.

سرامیک Opishne

سفالگری یک هنر سنتی است، از جمله در اوکراین - تولید گلدان های سفالی (کاهلیو، اسباب بازی، مجسمه).
Vіdome در اوکراین از آغاز Doby میان سنگی. در دوره انئولیتیک، سفال‌های سفالی شروع به تزیین با زیور آلات می‌کنند که با رنگ‌های سفالی نقاشی شده‌اند. از زمان تأسیس دایره سفالگری، سفالگری به یک صنعت مهم تبدیل شده است.
سفالگری در دوبای فرهنگ تریپیل به سطح بالایی از پیشرفت رسیده است. برای شاهزاده دوبی، سفالگری در اوکراین یک صنعت عالی بود. هنر Vіd XVI-XVII. بدون وقفه توسعه یافت و به قرن نوزدهم تبدیل شد. یکی از مهم ترین گالری های صنایع دستی اوکراین. سفالگران مخترع ترین گلدان های خود را در نمایشگاه ها می فروختند یا آنها را به مناطق دوردست شهر می رساندند.
در دنیای سفالگری امروزی، سرامیک، ظروف شیشه ای و محصولات پلاستیکی ارزان قیمت، جایگزین سفال های سفالگری شده است. و با این حال، در قرن بیست و یکم، سفال های سفالی توسط دوستداران کارهای دستی، تکه ای، قدردانی می شود، گویی که در حال انجام هنر هستند. و سرامیک های معروف Opishnian بسیار فراتر از مرزهای منطقه Poltava دیده می شود.

گلدوزی اوکراینی

هنر گلدوزی در اوکراین ریشه در دوره پیش از مسیحیت دارد، مانند کل جهت، تاریخچه طولانی دارد. این را نتایج کاوش های باستان شناسی و شهادت مسافران تأیید می کند.
به گفته هرودوت، سکاها لباس هایی با نقش های گلدوزی شده داشتند.
به طور کلی پیدایش گلدوزی به دوران فرهنگ بدوی اشاره دارد. این به دلیل ظاهر اولین بخیه هنگام دوخت لباس از پوست حیوانات است. قدیمی ترین گلدوزی هایی که تا به امروز باقی مانده است به قرن 6-5 باز می گردد. قبل از میلاد مسیح ه.
در سراسر وجود خود، رگه‌های حیوانات، نخ‌های کتان، کنف، پنبه، ابریشم به عنوان ماده‌ای برای گلدوزی استفاده می‌شده است. پلاک، سکه..

32.

33.

تاک بافی

بافندگی به عنوان یک صنعت سابقه طولانی دارد. محصولات حصیری از مواد مختلف گیاهی در مصر باستان شناخته شده بودند. در حفاری در مقبره توتانخامن، دو صندلی حصیری پیدا شد که به خوبی حفظ شده اند و کاملاً مدرن به نظر می رسند. در روم باستان، پاتریسیون ها روی تخت هایی که از شاخه های بید ساخته شده بودند، تکیه می زدند. یکی از آنها که تاریخ ساخت آن به قرن دوم پس از میلاد باز می گردد، در موزه ترو نگهداری می شود. در زمان های قدیم از شاخه های درختان و درختچه ها به ویژه بید و همچنین از ریشه و سایر مواد برای بافندگی استفاده می کردند.
نوع اصلی حصیری ها سبدهایی بود که شکل و هدف متفاوتی داشتند.

بافندگی از مواد طبیعی - نی، حصیری، پوست درخت غان، گیاهان مردابی - نوعی صنایع دستی قدیمی و در عین حال هنر کاربردی عامیانه است. اخیراً به طور فزاینده ای توجه نه تنها هنرمندان، صنعتگران، گالری داران، بلکه افراد حرفه های مختلف را نیز به خود جلب کرده است.

حصیری بافی

بافندگی از کاه چاودار یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه است. از زمانی که مردم کشت محصولات غلات را یاد گرفتند، یک ضرورت روزمره بوده است.

به هر کجا که نگاه کنی بدون کاه نمی توانی. مردم زیر سقف های کاهگلی با گچ کاهگلی زندگی می کردند و روی تشک های کاهی می خوابیدند. آنها از کاه چیزهای لازم را برای خانه درست کردند - کیسه های مسافرتی، ظروف برای ذخیره غلات، تشک، طناب، جعبه، کلاه، اسباب بازی های کودکان، تزئینات تعطیلات. در هر مکان لرزان اقتصاد دهقانیکاه به کمک آمد و مسافران دیررس با یک کت خز طلایی گرم پوشیده شده بودند.

در همه زمان ها در مردم مختلفپس از برداشت، آداب و رسومی وجود داشت که خوشه های ذرت را به خانه می آوردند که نشان دهنده رفاه و رفاه بود. در روسیه، پس از برداشت محصول، با آواز و شوخی، دسته ای از دوژین ها را آوردند و در گوشه ای مقدس در زیر تصاویر قرار دادند و خداوند را که نان روزانه ما را به مردم می دهد، تمجید می کردند.

چگونه نی مادر را تحسین نکنیم، که از زمان های بسیار قدیم زندگی اجداد ما را پر کرده است.