Verdens beste atmosfæriske bilder. Hvordan lage atmosfæriske portrettbilder

Artem Kashkanov, 2012

Sannsynligvis er det ikke alle som vet hva "atmosfærisk fotografering" er. Generelt er det vanskelig å gi en klar definisjon av begrepet «atmosfærisk». I det generelle tilfellet er dette et sett med visuelle midler som fordyper betrakteren i atmosfæren til et bilde, fotografi, film, dataspill. Noen ganger har bilder og fotografier laget i denne stilen svært lite til felles med virkeligheten, men samtidig mister de ikke sin eksepsjonelle emosjonalitet og attraktivitet.

Det første du tenker på når du ser på disse bildene er "wow!!!", eller "vel, det kunne tydeligvis ikke klart seg uten photoshop!". Når det gjelder det andre utsagnet, er jeg villig til å satse på hva som helst, men du trenger ikke Photoshop for å få de fleste av disse bildene. Det maksimale som kreves fra programvare er en RAW-konverter som har et grunnleggende sett med verktøy for bildekorreksjon - justering av hvitbalanse, nivåer, metning og andre grunnleggende innstillinger.

Det er to hovedtilnærminger for å ta "surrealistiske" bilder:

1. Ta et bilde av et vanlig landskap i Photoshop (eller en annen lignende editor) gjør bildet surrealistisk med databehandling. Det faller inn under samme kategori.

2. Tving kameraet se bilde måten vi ønsker å få det takket være bruken av noen hjelpeenheter.

Begge tilnærmingene har sine fordeler og ulemper. I den første tilnærmingen er den største ulempen at du må mestre Photoshop, kunne legge merke til feil som kommer ut under behandlingen og rette dem riktig. Saken kompliseres av det faktum at du må være fornøyd med egenskapene til kameraet - fotobreddegrad (dynamisk område), et sett med følsomhetsinnstillinger, lukkerhastigheter, blenderåpninger. Uansett hvor perfekt teknikken er, dukker det stadig opp slike rammer som ikke kan fanges med 1 lukkeraktivering - du må slå på bracketing, og deretter redusere de resulterende bildene til ett ved hjelp av spesiell og ikke alltid gratis programvare. Ofte er den lang og ikke alltid kreativt arbeid. Når det gjelder nivået på Photoshop-ferdigheter, bør det være eksepsjonelt. Dessverre har de fleste amatørfotografer ikke et slikt lager av kunnskap (og jeg er intet unntak!) Det vil tillate dem å gjøre vanlige fotografier til mesterverk av surrealisme, samtidig som de opprettholder upåklagelig bildekvalitet.

Den andre metoden er praktisk ved at du selv, ved hjelp av å kontrollere dybdeskarpheten, filtre, reflektorer og andre "dingser", allerede ved inngangen til linsen danner et bilde som ikke trenger ytterligere behandling (eller det vil være nok til å begrense deg til grunnleggende operasjoner - lysstyrke, kontrast , BB). Ulempen er at du må ha et helt sett med ekstra tilbehør i arsenalet ditt, noen ganger ikke billig - for det første, og for det andre - kunne bruke det. Denne artikkelen vil fokusere på akkurat denne tilnærmingen i forhold til landskapsfotografering. Fotografier tatt av meg under en "ekspedisjon" nylig om morgenen med et kamera til flomsletten ved Oka-elven (nær byen Pavlovo, Nizhny Novgorod-regionen) vil bli tatt som visuelt materiale.

Hvilket utstyr tok jeg med meg til skytingen?

• Kamera Canon EOS 5D. La nybegynnere ikke bli flaue av teknologiklassen, slike ting er også ganske "for tøffe" for amatør-DSLR-er.
• Linse Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. For beskjærte enheter anbefaler jeg et tilsvarende vidvinkelobjektiv, for eksempel Canon EFS 15-85mm.
• Polariserende filter HOYA HD CIR-PL (77 mm)- Jeg kjøpte det nylig i Softmarket-nettbutikken for 3790 rubler, nå har det steget i pris der, men det koster fortsatt mye billigere enn i butikkene.
• Gradientfilter - noen ganger hjelper det mye, noen ganger ødelegger det - helt til jeg endelig prøvde det :)
• Stativ- kom ikke til nytte, og lå i bagasjerommet.

Før du skal skyte...

Du må gjøre to ting - bestemme tidspunktet for fotograferingen og stedet. Den mest verdifulle tiden er fra solen står opp til den står høyt. Som regel er det ca to timer. Tidspunktet for soloppgang i ditt område kan sees på Internett - mange nettsteder inneholder slik informasjon, for eksempel denne - travel.org.ua/sunrise. Det finnes lignende programmer for mobiltelefoner og nettbrett, veldig praktisk!

Det beste været for filming er om morgenen på en klar, rolig dag. Morgenvær kan forutses av en rekke enkle tegn - rikelig dugg på gresset om kvelden, en klar horisont ved solnedgang. Hvis vinden stiger ved solnedgang - dette er et dårlig tegn, selv om det ikke blåser skyer, vil det spre tåken - dette kan i stor grad ødelegge resultatene av fotoekspedisjonen. Kontrollsjekk vær - en time før daggry. Hvis himmelen er klar, med lette cirrusskyer, og det ikke er vind, kan du trygt gå. Hvis himmelen er dekket av et slør av skyer eller vinden har steget, kan du trygt sove videre.

Når du velger et opptakssted, er det bedre å foretrekke de stedene der det er tykk tåke om morgenen. I bunn og grunn er dette vansenger med små innsjøer og sjeldent voksende trær. Et slikt landskap finnes ofte i flommarker. Det er ingenting å gjøre i skogen (så vel som på skogsvann) - alle morgennaturens herligheter er tåke, det er vanskelig å finne store duggdråper på gresset i skogen. Det maksimale du kan se er en lett tåke som kryper fra bredden av skogsvann.

Vakkert, selvfølgelig, men på en klar sommermorgen kan du finne flere interessante landskap!

Merkelig nok, ved daggry vakre landskap finnes der vi på dagtid er vant til å se et veldig kjedelig landskap. Vi skal som sagt flomme enger. Naturligvis er det ikke mer vann på dem - siden slutten av våren har det vokst høyt gress på dem. Så la oss se på typiske scener fra kategorien "daggry over engen" og se hvordan du best fotograferer dem.

Solen i rammen

Hvordan er det vanligvis? Her typisk eksempel fra Yandex-bilder - sannheten er ikke daggry, men solnedgang. Jeg lette etter soloppganger - en kontinuerlig "triumf av Photoshop", men jeg var interessert i "rårammer".

« » på Yandex.Photos

Kjent situasjon, ikke sant? Hvitet himmel, solen ble smurt inn i en enorm pannekake, jorden er nesten svart. Dynamisk rekkevidde er sårt mangelfull. Dette problemet kan omgås på to måter:

1. Stativ, bracketing, HDR- Langt, trist og godt resultat er ikke garantert. Her er et godt eksempel, men likevel ser bildet litt kunstig ut. Likevel ble behandlingstiden brukt, etter min mening mye.

Sergey Stepanenko "Feltpærer"

2. gradientfilter. Et eksempel på bruk er nedenfor...

Nesten det samme, men uten noen danser med tamburin. EXIF-data: lukkerhastighet 1/80 sek, blenderåpning 8, brennvidde 28 mm, ISO100 - som du kan se, ikke noe spesielt, disse parameterne kan stilles inn på hvilken som helst enhet, til og med en såpeskål! Naturligvis kan du fortsette å behandle bildet i Photoshop, men jeg bestemte meg for at det var fullt mulig å stoppe der når du fotograferer.

morgenhimmel

Tidlig morgen på en solrik dag dukker det ofte opp veldig lette cirrusskyer på himmelen og danner interessante virvler. Dessverre er de veldig svakt synlige for det blotte øye, fordi tåken omgir oss og praktisk talt skjuler himmelen. Å se ham vil hjelpe oss polariserende filter. La meg minne deg på at hovedegenskapen til en polarisator er å "dempe" det reflekterte lyset. Polarisatoren gjør tåken gjennomsiktig, men den gjør det på en veldig interessant måte - tåken som ligger over bakken forblir tett, men over oss dannes det så å si et "vindu" som cirrusskyer er synlige gjennom.

Jeg tror dette eksemplet er nok til å forstå hvordan du bruker en polarisator når du fotograferer om morgenen i tåken. Polarisatoren fungerer best når solen er på vår side.

"Annen planet"

Bildene nedenfor er resultatet av et eksperiment - den kombinerte bruken av et polariserende og gradientfilter.

Resultatene av filtrene ble lagt over hverandre - polarisatoren "gjennomboret" tåkelaget og gjorde det mulig å se den blå himmelen (selv om det ikke var skyer), gradientfilteret gjorde denne himmelen mørkere og bidro til å lyse jorden litt. En mystisk og, jeg vil til og med si, ujordisk atmosfære ble skapt i bildet - en annen himmel, et annet gress, en annen luft!

Som nevnt tidligere er et sirkulært gradientfilter en ting som både kan hjelpe og skade. Her er et eksempel når gradientfilteret fungerer "på grensen til en foul" - toppen av treet "falt under hånden" og viste seg å være mørklagt.

Det er ytterligere to funksjoner ved felles bruk av to filtre. Først, vignettering. På brennvidde 24 mm, sorte hjørner er synlige i kantene av rammen. For å bli kvitt dem, må du skyve zoomen til minst 35 mm.

Den andre funksjonen - ikke skru filtrene tett til hverandre! Det blir vanskeligere å skille dem senere enn å koble dem sammen :)

"Pinnsvin i tåken"

Denne berømte tegneserien mottok flere priser for "Beste animerte film", inkludert utenlandske. Og det er ikke bare...

På morgenfotograferingen kommer du inn i omtrent samme atmosfære! For eksempel, da jeg klatret langs bredden av innsjøen, skled jeg og falt nesten i vannet sammen med kameraet :) Det er morsomt, men det er en viss sannhet i hver vits.

Å være i tett tåke, får fotografen en fantastisk mulighet til å bygge veldig harmoniske og balanserte komposisjoner bokstavelig talt "ut av det blå". Tåke skjuler alt bilderester, noe som gjør det mulig å fokusere betrakterens oppmerksomhet på ønsket objekt eller kombinasjon av dem.

I tåken brytes mange prinsipper for klassisk fotokomposisjon sammen og helt andre prinsipper trer i kraft – de som komposisjoner i stil er bygget på. minimalisme. Hovedobjektet trenger ikke være 100 % synlig. Hvis en underdrivelse forblir i et fotografi, så kan det kompenseres for av assosiasjonsrikdommen som et fotografisk verk kan fremkalle hos betrakteren.

tåkete regnbue

Denne gangen observerte jeg dette interessante fenomenet for første gang i mitt liv. Den oppsto 1,5 time etter soloppgang, da jeg allerede kjørte hjem. Dessverre gikk veien gjennom et åpent jorde, så det var ikke mulig å bygge noe mer eller mindre ferdig komposisjon, men jeg legger ved et bilde.

På dette optimistiske notatet tror jeg at teorien kan fullføres og praksis kan begynne. Jeg ønsker dere alle vellykkede eksperimenter!

Vi vil vise og fortelle deg hvordan du kan gå utover "grensene" til det klassiske studioportrettet og lage "atmosfæriske" fotografier. Fang atmosfæren - ånden - til et sted i dets uløselige forbindelse med mennesker, forholdet mellom dem og deres daglige arbeid.

Prøv å skape "andre", legg friskhet og innovasjon til dem. Ta en titt på verden på nytt, forlat veggene i ditt vanlige studio og kast deg inn i dens brede omfavnelse. Atmosfærisk fotografering er en stil for å ta portretter. Ideen hans er å vise folk i deres kjente miljø. Hvor de bor, jobber og leker.

Vanligvis er stemningsfotografering etterspurt i magasin- og avispresse. Bilder som inneholder detaljer om noens "miljø" kan "fortelle" mer om det enn klassiske portretter.

Å lage en fotohistorie i stil med atmosfærisk fotografering er perfekt både for å oppfylle en kommersiell ordre (fotografere en forretningsprosess i en institusjon, på en bedrift), og for kreative eksperimenter for å "åpne opp en ny vind" i portrettfotografering.

En alvorlig fordel med å rapportere i denne stilen er den avslappede tilstanden til karakterene. Tross alt er de i sitt daglige miljø. Som et resultat vil det være lettere å fange dem i naturlige positurer. For å lage spektakulære "atmosfæriske" bilder trenger du digitalkameraet ditt. SLR kamera, utstyrt med en standard linse, og litt tålmodighet. Vi viser deg hvordan du bruker alt dette til å lage en reportasje i stemningsfull fotografistil.

Vi dro til Community Café i Bath for å ta bilder av personalet på jobb. Stedet er perfekt for en treningsøkt. Det «koker» hele tiden av liv, og miljøet er attraktivt med detaljer og skaper en kontekst for en fotohistorie.

Hemmeligheten bak god atmosfærisk fotografering ligger i å finne den «gyldne middelvei» mellom helten og omgivelsene. Husk at det semantiske sentrum av rammen din er en person. Omgivelsene rundt ham antyder, «litt åpne», om hans individualitet og livstrekk.

Sjekk ut vår guide om hvordan du bruker rekvisitter for forskjellige opptakssituasjoner der du kan få flotte portretter. Lær hvordan du kan legge til variasjon til bildene dine ved å fotografere med et vidvinkelobjektiv ( ca. oversetter - du kan lære mer om typene og parameterne til linser i den andre delen av serien) og svart-hvitt-fotoeffekter. Og også hvilke kamerainnstillinger du skal velge å opprette kvalitetsbilder i enhver skytesituasjon.

• Les mer: "10 vanlige portrettfotograferingsfeil"

«Varm opp» ved å fange noen spontane scener. Fang hva karakterene gjør hver dag. For eksempel, på bildet ovenfor, tilbereder barista Ash kaffe. Hold deg litt "ute av veien". Jo mindre du pålegger heltene dine, jo mer avslappede er de. Det tar noen minutter før folk kommer over det vanskelige som følger med å vite at de blir fotografert.

Ekstra tilbehør kan understreke individualiteten til helten og "ta hender", skape forhold for en mer komfortabel posering. Et eksempel er et bilde av Katie med en kake. Rekvisitter bidrar til å gjøre bildet meningsfullt når bakgrunnen er matt. Salgsprodukter, verktøy, til og med uniformsdeler som kokkehatten, vekker øyeblikkelig interesse for det som skjer i bildet, og gir det detaljer.

For å forbedre den "dokumentariske" følelsen av bildet, transformer det til svart-hvitt under behandlingsstadiet. Svart-hvitt-fotografering er alltid relevant. I tillegg "løser misfarging", gjør det lettere å oppfatte, et bilde fullt av skuespillere. Et eksempel er bildet over.

• Les mer: "10 vanlige poseringsfeil"

Når flere spontane scener er "innprentet" på et minnekort, be karakterene posere for deg.

Plasser modellen i det semantiske midten av rammen, i fokus, mot bakgrunnen av det som skjer rundt. Hold en samtale med helten mens du tar bilder. Dette vil tillate personen som er portrettert å forbli avslappet, og følelsene levende. Hvis bakgrunnen er "rotete" med hendelser, reduser blenderverdien, for eksempel til 3,5, for å "sløre" bakgrunnen mer.

• Les mer: "17 tips for å fotografere kroppsmodeller"

For å se på hva som skjer fra en «annerledes vinkel», sørg for at du har et vidvinkelobjektiv i vesken med fotoutstyr, for eksempel Sigma 10-20 mm. Ta med flere detaljer om omgivelsene i rammen. Fotografering med et vidvinkelobjektiv er spesielt nyttig når du vil fange flere mennesker som samles ved siden av hverandre i ett opptak.

Hvis du fotograferer innendørs som vi gjør, be modellen om å stå nær en kilde til naturlig lys. Vi ba barista Alistair om å stå ved siden av vinduet for å gjøre det endelige bildet lysere. Ved lavt belysningsnivå kan en reflektor, for eksempel "gull", hjelpe. Be en venn holde reflektoren på en slik måte at den retter mer lys mot personen som blir portrettert.

Kamerainnstillinger

Bytt til blenderprioritert (“A”) opptaksmodus

Du vil fotografere håndholdt i et raskt skiftende miljø, så fotografering i manuell ("M")-modus er kanskje ikke det beste valget for å lage bilder av høy kvalitet. Ved å bytte til opptaksmodus med blenderprioritet (“A”), vil du kontrollere blenderåpningen. Resten av innstillingene vil bli tatt over av kameraet.

Øk følsomheten din

Hvis du fotograferer innendørs, må du øke følsomheten til for eksempel ISO 1600 for å kompensere for mangelen på lys. Korn vil være synlig på de endelige bildene. Men "gebyret" er rettferdiggjort av bevegelsesfriheten og muligheten til å få skarpe bilder i enhver opptakssituasjon.

Prøv å ta bilder med stor blenderåpning

Det er ganske naturlig i portrettfotografering hvis du sikter på liten dybdeskarphet ( ca. oversetter - du kan lære mer om dybden av synsfeltet i tredje del av serien). Men når du tar "atmosfæriske" bilder, prøv å unngå for mye "uskarphet" av bakgrunnen. Hvis du fotograferer med objektivet som følger med kameraet, still inn nok veldig viktig blenderåpning, for eksempel lik 8. Deretter mest av miljøet vil forbli i "klarhet" og mette bildehistorien din med detaljer.

Vi vil vise og fortelle deg hvordan du kan gå utover "grensene" til det klassiske studioportrettet og lage "atmosfæriske" fotografier. Fang atmosfæren - ånden - til et sted i dets uløselige forbindelse med mennesker, forholdet mellom dem og deres daglige arbeid.

Prøv å skape "andre", legg friskhet og innovasjon til dem. Ta en titt på verden på nytt, forlat veggene i ditt vanlige studio og kast deg inn i dens brede omfavnelse. Atmosfærisk fotografering er en stil for å ta portretter. Ideen hans er å vise folk i deres kjente miljø. Hvor de bor, jobber og leker.

Vanligvis er stemningsfotografering etterspurt i magasin- og avispresse. Bilder som inneholder detaljer om noens "miljø" kan "fortelle" mer om det enn klassiske portretter.

Å lage en fotohistorie i stil med atmosfærisk fotografering er perfekt både for å oppfylle en kommersiell ordre (fotografere en forretningsprosess i en institusjon, på en bedrift), og for kreative eksperimenter for å "åpne opp en ny vind" i portrettfotografering.

En alvorlig fordel med å rapportere i denne stilen er den avslappede tilstanden til karakterene. Tross alt er de i sitt daglige miljø. Som et resultat vil det være lettere å fange dem i naturlige positurer. For å lage spektakulære "atmosfæriske" bilder trenger du DSLR utstyrt med et standardobjektiv og litt tålmodighet. Vi viser deg hvordan du bruker alt dette til å lage en reportasje i stemningsfull fotografistil.

Vi dro til Community Café i Bath for å ta bilder av personalet på jobb. Stedet er perfekt for en treningsøkt. Det «koker» hele tiden av liv, og miljøet er attraktivt med detaljer og skaper en kontekst for en fotohistorie.

Hemmeligheten bak god atmosfærisk fotografering ligger i å finne den «gyldne middelvei» mellom helten og omgivelsene. Husk at det semantiske sentrum av rammen din er en person. Omgivelsene rundt ham antyder, «litt åpne», om hans individualitet og livstrekk.

Sjekk ut vår guide om hvordan du bruker rekvisitter for forskjellige opptakssituasjoner der du kan få flotte portretter. Lær hvordan du kan legge til variasjon til bildene dine ved å fotografere med et vidvinkelobjektiv ( ca. oversetter - du kan lære mer om typene og parameterne til linser i den andre delen av serien) og svart-hvitt-fotoeffekter. Og også hvilke kamerainnstillinger du skal velge for å lage bilder av høy kvalitet i hver av opptakssituasjonene.

• Les mer: "10 vanlige portrettfotograferingsfeil"

«Varm opp» ved å fange noen spontane scener. Fang hva karakterene gjør hver dag. For eksempel, på bildet ovenfor, tilbereder barista Ash kaffe. Hold deg litt "ute av veien". Jo mindre du pålegger heltene dine, jo mer avslappede er de. Det tar noen minutter før folk kommer over det vanskelige som følger med å vite at de blir fotografert.

Ekstra tilbehør kan understreke individualiteten til helten og "ta hender", skape forhold for en mer komfortabel posering. Et eksempel er et bilde av Katie med en kake. Rekvisitter bidrar til å gjøre bildet meningsfullt når bakgrunnen er matt. Salgsprodukter, verktøy, til og med uniformsdeler som kokkehatten, vekker øyeblikkelig interesse for det som skjer i bildet, og gir det detaljer.

For å forbedre den "dokumentariske" følelsen av bildet, transformer det til svart-hvitt under behandlingsstadiet. Svart-hvitt-fotografering er alltid relevant. I tillegg "løser misfarging", gjør det lettere å oppfatte, et bilde fullt av skuespillere. Et eksempel er bildet over.

• Les mer: "10 vanlige poseringsfeil"

Når flere spontane scener er "innprentet" på et minnekort, be karakterene posere for deg.

Plasser modellen i det semantiske midten av rammen, i fokus, mot bakgrunnen av det som skjer rundt. Hold en samtale med helten mens du tar bilder. Dette vil tillate personen som er portrettert å forbli avslappet, og følelsene levende. Hvis bakgrunnen er "rotete" med hendelser, reduser blenderverdien, for eksempel til 3,5, for å "sløre" bakgrunnen mer.

• Les mer: "17 tips for å fotografere kroppsmodeller"

For å se på hva som skjer fra en «annerledes vinkel», sørg for at du har et vidvinkelobjektiv i vesken med fotoutstyr, for eksempel Sigma 10-20 mm. Ta med flere detaljer om omgivelsene i rammen. Fotografering med et vidvinkelobjektiv er spesielt nyttig når du vil fange flere mennesker som samles ved siden av hverandre i ett opptak.

Hvis du fotograferer innendørs som vi gjør, be modellen om å stå nær en kilde til naturlig lys. Vi ba barista Alistair om å stå ved siden av vinduet for å gjøre det endelige bildet lysere. Ved lavt belysningsnivå kan en reflektor, for eksempel "gull", hjelpe. Be en venn holde reflektoren på en slik måte at den retter mer lys mot personen som blir portrettert.

Kamerainnstillinger

Bytt til blenderprioritert (“A”) opptaksmodus

Du vil fotografere håndholdt i et fartsfylt miljø, så fotografering i manuell (M)-modus er kanskje ikke det beste valget for å ta kvalitetsbilder. Ved å bytte til opptaksmodus med blenderprioritet (“A”), vil du kontrollere blenderåpningen. Resten av innstillingene vil bli tatt over av kameraet.

Øk følsomheten din

Hvis du fotograferer innendørs, må du øke følsomheten til for eksempel ISO 1600 for å kompensere for mangelen på lys. Korn vil være synlig på de endelige bildene. Men "gebyret" er rettferdiggjort av bevegelsesfriheten og muligheten til å få skarpe bilder i enhver opptakssituasjon.

Prøv å ta bilder med stor blenderåpning

Det er ganske naturlig i portrettfotografering hvis du sikter på liten dybdeskarphet ( ca. oversetter - du kan lære mer om dybden av synsfeltet i tredje del av serien). Men når du tar "atmosfæriske" bilder, prøv å unngå for mye "uskarphet" av bakgrunnen. Hvis du fotograferer med objektivet som følger med kameraet, setter du blenderåpningen til en ganske stor verdi, for eksempel 8. Dette vil holde det meste av omgivelsene dine "klare" og fylle bildehistorien med detaljer.