پردازش لبه های شیشه داغ لبه موج دار محصول را می توان با استفاده از قسمت های خالی برای این - میله های چوبی ایجاد کرد. محصول بر روی یک حوض تایپ می شود و سوراخ با قیچی قابل تنظیم باز می شود و در نتیجه گردن ظرف تشکیل می شود و پس از آن لبه گرم شده محصول می شود.

پردازش لبه شیشه ای با توجه به ماهیت مواد، این پردازش شده است پراهمیتو اغلب ضروری است. هنگامی که شیشه از پیش برش خورده شکسته می شود، گاهی اوقات برآمدگی های تیز روی لبه ها باقی می مانند. هنگام کار با مواد دیگر (به عنوان مثال،

1. فولادهای ساختاری کربن و آلیاژی: هدف، حرارت درمانیخواص فولادهای ساختاری کربنی با کیفیت بالا برای تولید محصولات نورد، آهنگری، فولاد مدرج، فولاد نقره، فولاد مقطع، مهر زنی و شمش استفاده می شود. این فولادها

سخنرانی شماره 13. شیشه. مواد تزئینی 1. شیشه: معدنی و آلی در صنایع مختلف، ساختمان سازی و سایر بخش های اقتصاد از شیشه های معدنی و ارگانیک استفاده می شود. شیشه معدنی به بخش فنی تقسیم می شود

پردازش هنری فلز. فلزات گرانبها. آلیاژها و معادن فلزات گرانبها فلزاتی هستند که از گروه نجیب نامیده می شوند. اینها فلزات طلا، نقره، پلاتین و پلاتین هستند. مانند روتنیوم، پالادیوم، ایریدیوم، اوسمیم،

پردازش هنری فلز. زیورآلات زینتی و مصنوعی

شیشه و خواص آن طبقه بندی عینک و

پایه های فیزیکی و شیمیایی ذوب شیشه ذوب شیشه اصلی ترین است فرآیند تکنولوژیکیدر تولید محصولات شیشه ای. شیشه‌سازی یک فرآیند فیزیکی و شیمیایی پیچیده است که در دماهای بالا و متغیر شارژ و حرکت انجام می‌شود.

روش های پردازش شیشه مواد و ابزار مورد استفاده برای پردازش

به طور گسترده در صنعت شیشه استفاده می شود پردازش هنری شیشه.

شیشه از زمان های قدیم یک ماده همه کاره و ضروری بوده است. نه تنها برای نصب پنجره ها و درها، بلکه برای تولید مواد دیگر نیز استفاده می شود. ترکیب شیشه شامل ماسه کوارتز، خاکستر سودا و دولومیت است. ماسه کوارتز از خرد کردن کوارتز خالص یا غربالگری به دست می آید.

فن آوری تولید نیز شامل مراحل مختلف پردازش است. برای اینکه شیشه ایمن باشد، لبه های آن پردازش می شود. در همه موارد اجباری است، مگر در مواردی که در چارچوب پنجره ها یا درها قرار داده شود.

نیز وجود دارد انواع اضافیدر حال پردازش. از جمله هنر پردازش شیشه است. این می تواند ظاهری زیباتر و جذاب تر به شیشه بدهد و همچنین محصولات شیشه ای را گویاتر می کند.

فن آوری های هنری پردازش شیشه

همه دوست دارند خانه‌شان زیبا، دنج و راحت باشد. برای این کار، شیشه ها و درهای تزئین شده اغلب در فضای داخلی استفاده می شود.

فن آوری پردازش هنر شیشه شامل راه ها و روش های مختلفی است.

آن ها هستند:

• حکاکی و مات کردن شیمیایی؛


• فناوری های فیلم؛


• نقاشی با رنگ های غیر سوزان؛


• چهره سازی؛


• خم شدن؛


• سندبلاست

با استفاده از تکنیک اچ و مات شیمیایی می توانید یک الگوی یکنواخت یا شفاف به دست آورید که می تواند ضخامت های متفاوتی داشته باشد. این فناوری شامل این واقعیت است که بخارات اسید هیدروفلوئوریک پس از برهمکنش با شیشه نمک های نامحلول تشکیل می دهند. این فرآیند فقط برای تزئین وسایل گران قیمت استفاده می شود، زیرا زمان بسیار زیادی طول می کشد و بسیار پر زحمت است.

اقتصادی ترین پردازش هنری شیشه، تکنولوژی فیلم است. در این حالت از فیلم خود چسب استفاده می شود که برای هر نوع شیشه ای مناسب است و همچنین ظاهری طبیعی دارد.

سه نوع فیلم برای این فرآیند استفاده می شود:

• مات با سطح ابریشمی؛


• مات با سطح ناهموار؛


• فیلم مات که دارای اثر شیشه درخشان است.

رنگ آمیزی با رنگ های لاکی نیازی به تثبیت با آنیل ندارد. با این حال، این فرآیند به دلیل شکنندگی آن قابل توجه است. رنگ به سرعت پاک می شود، به خصوص با شستشوی مکرر شیشه.

برای ماندگاری طولانی مدت نقاشی روی شیشه از رنگ های سیلیکات یا معدنی استفاده می شود.

روش مورب امکان پردازش لبه های شیشه ای با سطح منحنی مستقیم را فراهم می کند.

روش اریب فقط برای شیشه فلوت استفاده می شود و شامل 4 مرحله است:

• سنگ زنی خشن؛


• تمیز؛


• پرداخت اولیه؛


• جلا دادن

خم شدن به شیشه به دلیل حرارت دادن به حالت نرم شدن شکل مورد نظر را می دهد. این فرآیند عمدتاً برای ساخت مواد بعدی استفاده می شود.

پردازش هنری سندبلاست شیشه شامل این واقعیت است که محصول با یک جت هوا از ماسه پردازش می شود. این به شما امکان می دهد یک تصویر سه بعدی بگیرید که ساختار برجسته ای دارد.

فرآوری هنری شیشه در نمایشگاه

در ماه ژوئن برگزار خواهد شد نمایشگاه بین المللی"دنیای شیشه ای" در مجتمع نمایشگاهی مرکزی اکسپوسنتر که یکی از بهترین مجموعه های نمایشگاهی است برگزار می شود.

برگزاری رویدادهایی از این دست تاثیر بسزایی در توسعه صنعت شیشه دارد.

تبادل تجربه و دانش و همچنین مقایسه شاخص ها در سطح بین المللی به افزایش حجم تولید، افزایش کیفیت محصولات نهایی و انعقاد قراردادها و قراردادهای سودمند دوجانبه کمک می کند.

توسعه صنعت شیشه تا حد زیادی تعیین کننده توسعه سایر صنایع است، زیرا تا حد زیادی محصولات خود را در اختیار آنها قرار می دهد.

علاوه بر این، معرفی فناوری های جدید و روش های موثربه ارتقای پیشرفت علمی و فناوری کمک می کند.

ارسال کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

معرفی

1. سوالات تاریخ و تئوری پردازش هنری شیشه

1.1 مراحل تاریخی توسعه و شکل گیری تولید و فرآوری شیشه

1.2 تاریخچه هنر ویترای

2. تکنیک های هنری پردازش و تزئین شیشه

2.1 نقاشی روی شیشه

نتیجه

فهرست ادبیات استفاده شده

معرفی

یکی از باستانی ترین و هنوز در حال توسعه است خلاقیت هنری- هنر کاربردی.

ارتباط نوع فعالیت کاربردی در این واقعیت نهفته است که در اقلام خانگی ایجاد شده طبق قوانین زیبایی انجام می شود. اینها چیزهایی هستند که نه تنها مفید، بلکه به زیبایی نیز ساخته شده اند، دارای سبک و تصویر هنری خاص خود هستند که هدف آنها را بیان می کند و حاوی اطلاعات کلی در مورد نوع زندگی و جهان بینی مردم و عصر است. تاثیر زیبایی شناختی هنر کاربردی روزانه، ساعتی و هر دقیقه است. چیزهایی که ما را احاطه کرده و در خدمت ما هستند، زندگی و آسایش ما را ایجاد می کنند، می توانند به اوج هنر برسند.

هنر کاربردی ذاتاً ملی است، برخاسته از آداب، عادات، باورهای مردم است و مستقیماً به آن نزدیک است. فعالیت های تولیدی، به زندگی او

آثار هنری و صنایع دستی نشان دهنده سطح فرهنگی مردم یک دوره خاص است. این نه تنها به مردم کمک می کند تا زندگی کنند، بلکه ذائقه آنها را نیز شکل می دهد: دید هنری را تیز می کند، حس رنگ را ایجاد می کند، درک ایده کار، تصویرسازی آن را آموزش می دهد.

نام خود نشان دهنده اولین و اصلی ترین ویژگی هنر و صنایع دستی است - این هنر در طبیعت کاربرد دارد. برخلاف آثار سه پایه، آثار هنرهای تزئینی و کاربردی، قاعدتاً ارتباط خود را با عملکرد سودگرایانه از دست نمی دهند و تنها در تعامل با محیط، محتوای هنری و تصویری خود را کاملاً آشکار می کنند.

بیان تزیینی و احساسی روشن جواهرات، جزئیات داخلی و سایر محصولات شیشه ای ساخته شده با انواع تکنیک های پردازش هنری این مواد، آنها را به ویژه در یک فضای داخلی مدرن جذاب می کند.

این جهت با انواع تکنیک های اجرایی و روش های کار بسیار جالب است. چنین محصولات شیشه ای در خانه های ما در میان دیگر ساخته های بشر جای افتخار دارند، زیرا منحصر به فرد، اصیل و تکرار نشدنی هستند.

در زمان ما، توسعه فن آوری های شناخته شدهتولید شیشه تنها آغاز جستجوهای نویدبخش هنرمندان-طراحان در زمینه شیشه هنری است.

ارتباط مقاله ترماین است که فرآوری هنری شیشه در مرحله کنونی یک نوع هنر و صنایع دستی بسیار محبوب در میان هنرمندان حرفه ای و افراد علاقه مند به خلاقیت های هنری و تزئینی است.

هدف از کار من مطالعه فناوری های نقاشی روی شیشه، دکالمانیا، تزئین شیشه با چاپ عکس است.

برای رسیدن به هدف، وظایف زیر را حل کردم:

بررسی ویژگی‌های شیشه‌سازی و فرآوری هنری شیشه در بعد تاریخی.

در نظر گرفتن روندهای مدرن و انواع تکنیک های نقاشی روی شیشه، دکالمانیا، تزئین شیشه با چاپ عکس.

برای آشنایی با گزینه های استفاده از تکنیک های نقاشی روی شیشه، دکالکومانیا، تزئین شیشه با چاپ عکس در فضای داخلی مدرن؛

موضوع مطالعه: هنر و صنایع دستی.

اهمیت نظری مطالعه در این واقعیت نهفته است که تاریخی و ویژگی های مدرنتکنیک نقاشی روی شیشه، دکالمانیا، تزیین شیشه با چاپ عکس.

این اثر شامل: یک مقدمه، دو فصل، یک نتیجه، فهرست منابع و یک پیوست است.

1 . سوالات تاریخچه و تئوری پردازش هنری شیشه

1.1 مراحل تاریخی توسعه و شکل گیریتولید و فرآوری شیشه

شیشه بیش از پنج هزار سال است که برای انسان شناخته شده است. دانشمندان پیشنهاد می کنند که سفالگران باستانی جزو اولین کسانی بودند که با شیشه مصنوعی آشنا شدند: در حین پخت، مخلوطی از سودا و ماسه می توانست روی محصول رسی نفوذ کند و یک فیلم شیشه ای لعاب روی سطح محصول تشکیل می شد. طبق افسانه ای دیگر، اولین افرادی که با شیشه آشنا شدند، بازرگانانی بودند که با کاروان در صحرای عربستان سفر می کردند. از دیگر کالاها، نوشابه می‌بردند و با توقف شبانه، دور آتش را با کیسه‌های نوشابه محاصره می‌کردند تا باد آن را خاموش نکند. صبح که از خواب بیدار شدند، متوجه شدند که نوشابه ... به تکه های شیشه تبدیل شده است. علیرغم سهم احتمالی داستان - یک افسانه یک افسانه است - از دیدگاه دانشمندان، در یک مجموعه شرایط منحصر به فرد، چیزی شبیه به این می تواند اتفاق بیفتد: شن و ماسه در دمای 1710 درجه سانتیگراد ذوب می شود، اما زمانی که سودا اضافه شود. در آن، نقطه ذوب به طور قابل توجهی کاهش می یابد (تا 720 درجه سانتیگراد). جالب اینجاست که در بین النهرین، باستان شناسان یکی از قدیمی ترین محصولات شیشه ای را کشف کرده اند - مهره های شیشه ای که قدمت آن به حدود 2450 سال قبل از میلاد می رسد. e.، که به لطف روش ساخت، این افسانه را کاملاً شبیه به حقیقت می کند: مهره ها قطعاتی از یک بلوک شیشه ای بزرگ بود که با سنگ کار شده بود.

طبق یک مطالعه علمی، مصریان و ساکنان خاورمیانه که در حدود هزاره سوم تا چهارم قبل از میلاد زندگی می کردند، اولین کسانی بودند که ساخت شیشه را آموختند. ه .. اولین لیوان مانند خورش معمولی در قابلمه روی آتش یا در تنور پخته می شد. به اصطلاح شارژ در ظرف قرار داده شد - پودری از مخلوط ماسه، سودا یا خاکستر، با اضافه کردن گچ، دولومیت، فلدسپات به عنوان ناخالصی. کیفیت و روش تهیه شارژ به شدت به کیفیت شیشه آینده - استحکام، شفافیت، رنگ، مقاومت شیمیایی بستگی دارد. به عنوان مثال، مخلوطی از ماسه و سودا امکان به دست آوردن شیشه ابری نه چندان شفاف، قابل حل حتی در آب معمولی را فراهم می کند، اما زمانی که آلومینا به این ترکیب اضافه شد، مقاومت حرارتی و شیمیایی، استحکام و سختی شیشه افزایش یافت. اولین شیشه ای که انسان یاد گرفت تولید کند مات بود. با کمک آن، مصری ها اغلب از سنگ های مختلف - مالاکیت، فیروزه تقلید می کردند. ترکیب شیشه به طور مداوم در حال تغییر بود، آنها شروع به وارد کردن مواد اضافی به آن کردند - اکسیدهای سرب و قلع، و برای رنگ آمیزی - ترکیبات منگنز و کبالت. مصریان باستان دو روش پردازش شیشه را می‌شناختند: قالب‌گیری و پرس پلاستیک، که در ابتدا فقط با آن می‌ساختند اقلام کوچک. متعاقباً، هنگامی که مردم حدس زدند که به این سه جزء رنگ اضافه کنند (حدود 1200 سال قبل از میلاد)، شیشه رنگی پدید آمد. در ابتدا بیشتر آبی، فیروزه ای یا سبز بود، زیرا با افزودن مس و آهن ساخته می شد. در آغاز عصر ما، شیشه آبی رنگ با کبالت نیز در مصر ظاهر شد.

در آن روزها، شیشه در نظر مردم یک معجزه الهی به نظر می رسید: از این گذشته، توسط زمین و آتش متولد شد و خواص منحصر به فرد و متناقضی به آن داد: وقتی مذاب می شد، نرم، پلاستیک و شفاف بود، و وقتی سخت می شد، سخت می شد. یک سطح صاف و براق ... جای تعجب نیست که در زمان های قدیم، شیشه اغلب بالاتر از فلزات بومی - طلا و نقره ارزش گذاری می شد و توانایی ساخت آن یک هنر واقعی تلقی می شد.

روش های شیشه کاری به طور مداوم بهبود یافته است. منابع ادبی ادعا می کنند که در حفاری شهرهای ایتالیا باستان، پمپئی و هرکولانیوم، که در سال 79 پس از میلاد درگذشت. ه. در طول فوران وزوویوس، شیشه‌های رنگی، کف‌های موزاییک، نقاشی‌های دیواری و تکه‌هایی از شیشه‌های رنگی و همچنین تکه‌هایی از شیشه‌های مات یافت شد.

در آغاز عصر ما، تغییرات اساسی در فن آوری شیشه سازی رخ داد: شیشه های بی رنگ و محصولات به دست آمده از دمیدن ظاهر شدند. در قرن اول پس از میلاد، لوله دمنده شیشه ای اختراع شد که با آن می توان ظروف ساده ایجاد کرد. در قرون V-VII. در اروپا، شیشه سازی به بزرگترین پیشرفت رسیده است. بیزانس به تدریج به مرکز شیشه‌سازی جهانی تبدیل شد، جایی که صنعتگران یاد گرفتند که چگونه نه تنها ظروف زیبا، بلکه قطعات کوچک شیشه‌ای مات رنگی را نیز ایجاد کنند که از آن موزاییک ساخته می‌شد.

در آغاز قرن سیزدهم. اسرار مهم این هنر در دست شیشه سازان ونیزی بود، به لطف نمونه های گرانبها از شیشه های شرقی که از قسطنطنیه آورده شده بود. از آن زمان، صنعت شیشه در ونیز شروع به توسعه سریعتر کرد.

در پایان قرن سیزدهم. کوره های ذوب شیشه از قلمرو ونیز به خارج از شهر، به جزیره کوچک مورانو منتقل شدند. شیشه معروف «مورانو» از اینجا به وجود آمد. محصولات استادان از جزیره مورانو خیلی سریع محبوبیت زیادی به دست آوردند. قبلاً در قرن پانزدهم، شیشه مورانو در سراسر اروپا بسیار ارزشمند بود، و سگ های ونیزی حتی محصولات مورانو - آثار هنری واقعی - را به عنوان هدایای گرانبها به افراد مهمی که از شهر بازدید می کردند ارائه می کردند.

در قرن شانزدهم، شیشه مورانو شهرت جهانی به دست آورد، که اتفاقاً تا به امروز باقی مانده است. آثار هنرمندان ایتالیایی آن زمان که ظروف ونیزی را به تصویر می کشند تا به امروز باقی مانده است: ظروف با بی وزنی، خلوص و شفافیت خود شگفت زده می شوند و فقط می توان نبوغ هنری شیشه سازان مورانو را تحسین کرد. آنها ظروف نوشیدنی را به شکل پرندگان، نهنگ ها، نیوت ها و شیرها، برج های ناقوس و بشکه ها، قایق های شیشه ای کوچکی ساختند که اکنون در موزه های اروپای غربی قابل مشاهده است. شیشه شفاف، بی رنگ و رنگی، با گل رز، ماسک، برآمدگی به شکل قطره و حباب تزئین شده بود. لبه ظروف مواج و منحنی ساخته شده و با دم پرندگان و حیوانات، پنجه ها، بال ها تزئین شده است.

صنعتگران ونیزی ظروف تزئینی و سایر اقلام شیشه‌ای هنری با متنوع‌ترین شکل و تکنیک را تولید می‌کردند که با لعاب‌های رنگ آمیزی شده، پوشیده شده با تذهیب، تزئین شده با الگوی ترک (ترق) و نخ‌های شیشه‌ای تزئین شده بودند. در همان زمان، در قرن شانزدهم تولید شیشه در اسپانیا، پرتغال، هلند، سپس در فرانسه، انگلستان، آلمان و متأسفانه در قرن هفدهم شروع به توسعه کرد. مد برای محصولات ظریف ونیزی شروع به محو شدن کرد و جای خود را به شیشه های برش سنگین بوهمیا و سیلسیا داد.

AT اوایل XVIIکه در. در فرانسه، روش جدیدی برای ایجاد محصولات شیشه ای استفاده شد - ریخته گری شیشه آینه بر روی صفحات مسی و به دنبال آن نورد. تقریباً در همان زمان، روشی برای پردازش شیشه با اچینگ (با استفاده از مخلوط فلورسپار و اسید سولفوریک) کشف شد. شروع به توسعه تولید پنجره و شیشه نوری کرد.

و برای لیوان معروف مورانو، در همین حال، روزهای غم انگیزی از راه رسید: در اواخر قرن هفدهم و هجدهم، چند سال پس از اشغال جزیره توسط نیروهای انقلابی فرانسه، تمام مغازه‌های شیشه‌سازی جزیره ویران شدند. صنعت شیشه ونیزی تنها در اواسط قرن نوزدهم شروع به احیاء کرد، زمانی که وکیل معین آنتونیو سالویاتی، با حمایت مالی دو انگلیسی، تحسین‌کنندگان بزرگ دوران باستان ونیزی، کارخانه‌ای را دوباره در مورانو تأسیس کرد. تولید محصولات شیشه ای باشکوه به تقلید از نمونه های بزرگ گذشته از سر گرفته شده است.

و در روسیه، شیشه سازی از دوران باستان در سطح بالایی قرار داشت. با این حال، اولین کارخانه شیشه در روسیه تنها در سال 1635، در نزدیکی مسکو، توسط سوئدی Elisey Kokht راه اندازی شد. این سال به عنوان تاریخ تأسیس شیشه‌سازی روسیه در نظر گرفته می‌شود. در پایان امتیاز پانزده ساله ای که به کوخت اعطا شد، چندین کارخانه شیشه دیگر در نزدیکی مسکو ظاهر شد: کارخانه های کارآفرینان دیگر، اما به دلیل عدم حمایت و تشویق مناسب، همه این تعهدات موفقیت خاصی نداشتند و توسعه بیشتر: در آن زمان شیشه‌سازی در روسیه دنبال نشد. احیای این تجارت تنها در آغاز قرن 18 اتفاق افتاد، زمانی که تزار پیتر کبیر اقدامات تشویقی مختلفی را ارائه کرد و روس ها برای اولین بار شروع به اعزام به خارج از کشور برای تحصیل در شیشه گری کردند. علاوه بر این، در همان زمان، پتر کبیر دو کارخانه شیشه سازی دولتی در نزدیکی مسکو و در منطقه یامبورگ استان سن پترزبورگ راه اندازی کرد و صنعتگران آلمانی را برای آنها استخدام کرد. از آن زمان، و به ویژه از نیمه دوم قرن 18، توسعه شیشه گری در روسیه یک ویژگی دائمی به خود گرفت.

در قرن هجدهم. در روسیه، محصولات رنگ آمیزی شده از شیشه سفید شیری یا عقیق رایج شد. نقوش مختلفی با مینا روی آنها اعمال شد، در بیشتر موارد - گل، اما یک نقاشی طرح نیز وجود داشت. و در اواخر قرن XVII-XIX. محصولات ساخته شده از کریستال سرب با لبه الماس که توسط کارخانه شیشه سن پترزبورگ تولید می شد نیز رواج یافت. این نه تنها ظروف کریستالی شگفت انگیز، بلکه گلدان ها، لامپ های مختلف، تزئینات بود.

در سال 1902، امیل فورکو روشی را برای کشیدن شیشه با ماشین ابداع کرد. شیشه از کوره ذوب شیشه به شکل یک نوار پیوسته از طریق رول های نورد کشیده شده، وارد شفت خنک کننده می شود و در آنجا به ورق های جداگانه بریده می شود. در سال 1959، پیلکینگتون روش متفاوتی را برای ساخت شیشه ایجاد کرد که اصطلاحاً به آن روش شناور می‌گویند. در این فرآیند، شیشه از کوره ذوب در یک صفحه افقی، به شکل یک نوار مسطح، از داخل یک حمام قلع مذاب برای خنک شدن و بازپخت بیشتر جریان می یابد.

این روش چند مزیت داشت. شیشه هیچ نقص نوری نداشت، ضخامت و سطح ثابتی داشت کیفیت بالابدون نیاز به پرداخت بیشتر علاوه بر این، این روش باعث شد تا در مرحله تولید شیشه، برخی از خواص لازم را به شیشه بدهد.

در قرن بیست و یکم، ساخت اشیاء شیشه ای - از ظروف گرفته تا آینه - با همان سه روش اصلی انجام می شود: دمیدن، ریخته گری و فشار دادن. صنعت بالای شیشه‌سازان بیشترین پیشرفت را در طراحی اشیا داشته است: از این گذشته، امکانات پلاستیک، رنگ، فناوری و بافت شیشه واقعاً نامحدود است و اجازه می‌دهد تا ایده جسورانه‌ترین نویسنده با درخشش محقق شود. و نقوش قدیمی به عنوان منبع الهام برای بسیاری از شرکت های مبلمان و طراحی پیشرو در جهان عمل می کند. امروزه شیشه نه تنها در نقش معمول خود (لامپ ها، لوسترها، لوازم جانبی متعدد)، بلکه در نقش بسیار غیرعادی نیز عمل می کند: از آن برای ساخت دستگیره های در و پنجره، نوک قرنیز، سوئیچ ها و سایر جزئیات داخلی استفاده می شود.

بنابراین، ما یک پیشینه تاریخی در مورد زمان پیدایش شیشه، روش‌های فرآوری باستانی، افرادی که هنر شیشه‌سازی را ترویج می‌کردند، کیفیت اولین شیشه، زمانی که تکنولوژی ساخت به وجود آمد، نحوه تزئین محصولات ارائه کردیم. . شیشه از زمان های قدیم برای مردم شناخته شده است. علاوه بر این، خواص منحصر به فرد این ماده به آن اجازه می دهد تا یک ماده بسیار محبوب باقی بماند که مردم هم در زندگی روزمره و هم در پیچیده ترین دستگاه های مدرن از آن استفاده می کنند.

1. 2 وداستانمن توسعه هنر ویترای

یک پنجره شیشه ای رنگی یک پارتیشن شفاف بین است قلب من و هسته ی هستیومن»

مارک شاگال

به سختی می توان گفت که اولین پنجره های رنگی چه زمانی ایجاد شدند. در هر صورت، دلیلی وجود ندارد که ادعا کنیم آنها بلافاصله پس از اختراع شیشه ظاهر شدند. تنها مشخص است که موزاییکی از صفحات کوچک شیشه ای رنگی در روم باستان در زمان امپراتوری (قرن اول قبل از میلاد - اوایل بعد از میلاد) و در کلیساهای اولین مسیحیان کشف شد. پنجره های کلیسای جامع سوفیا در قسطنطنیه که در سال 330 پس از میلاد پایتخت بیزانس شد. e.، ظاهراً بلافاصله پس از ساخت کلیسای جامع، با شیشه های رنگی لعاب داده شدند.

بر اساس برخی منابع ادبی، مشخص است که در حفاری شهرهای ایتالیا باستان، پمپئی و هرکولانیوم که در سال 79 پس از میلاد درگذشت. ه. در طول فوران وزوویوس، کف‌های موزاییک شیشه‌ای رنگی، نقاشی‌های دیواری و تکه‌هایی از شیشه‌های رنگی پیدا شد. طبق منابع دیگر، تنها یک موزاییک شیشه ای از کف و دیوار در پمپئی یافت شد، زیرا پنجره های کمی در خانه ها و حتی در آن زمان وجود داشت. در بیشتر مواردبدون عینک. اما استفاده از شیشه پنجره توسط تکه های شیشه مات یا شاید مات که در حین حفاری ها یافت می شود تأیید می شود.

لعاب رنگی پنجره ها در اصل یک موزاییک شیشه ای بود که در دهانه های سنگی و چوبی - توری های پنجره قرار داده شده بود. سپس موزاییکی از شیشه های رنگی، برش خورده و در یک قاب سربی به شکل الگو، هندسی یا زیور گلی مونتاژ شد. این گونه موزاییک ها در یک قاب فلزی مونتاژ می شدند و در دهانه های پنجره نصب می شدند. به احتمال زیاد در پنجره های بزرگ از رنگ های تند و روشن و در پنجره های کوچک کم رنگ و آرام استفاده شده است.

بر اساس بررسی قدیمی‌ترین آثار فرهنگی، می‌توان فرض کرد که اتصالات سربی از سنگ و مش چوب ساخته شده‌اند. اولین اطلاعات قابل اعتماد در مورد استفاده از لحیم کاری سرب به قرن 10-11 برمی گردد. این یک دستاورد فنی بزرگ بود.

استفاده از شیشه های رنگی برای تزئین پنجره ها به زمانی برمی گردد که مسیحیت به عنوان دین رسمی دولتی در امپراتوری روم (در پایان قرن چهارم پس از میلاد) و ساخت و ساز سریع آغاز شد. مسیحیت خدمات الهی را بر اساس قوانین و آداب و رسوم خاص خود انجام می داد، که با مناسک دیگر ادیان اولیه متفاوت بود. بر این اساس، الزامات جدیدی بر پلان، نما و فضای داخلی معبد و غیره تحمیل شد مصالح و مواد ساختمانیاز جمله شیشه معابد یونان باستان. روم باستان و سایر دوره های قبلی در بیشتر موارد از سنگ مرمر ساخته شده اند. آنها بدون پنجره بودند و شیشه پنجره ای وجود نداشت. مردمان فرهنگی مسیحیت لزوماً نماها و فضای داخلی کلیساها را با شیشه های رنگی تزئین می کردند.

در قرون V-VI ق. ه. موزاییک هایی از شیشه های رنگی پنجره های کلیساها را در شهرهای مختلف گال تزئین می کرد و از آنجا این هنر به شهرهای آلمان و سایر کشورها نفوذ کرد.

لعاب رنگی به تدریج شاخه خاصی از هنر تزئینی را تشکیل داد و در میان شاخه ها و اشکال هنری دیگر برابر شد.

در هنر عرب زمان خلافت، که مدت ها قبل از اسلام شکل گرفت و بسیاری از مردمان دیگر تابع آن نیز در شکل گیری آن شرکت داشتند، از موزاییک های شیشه ای نیز استفاده می شد. شیشه های رنگی را در روباز پنجره ها قرار می دادند - صحافی های چوبی یا سنگی تزئین شده. این تکنیک به یک سنت تبدیل شده و صدها سال است که وجود داشته است. در آسیای مرکزی و کشورهای خاورمیانه، توری های پنجره ای طرح دار - پانجارا درست کردند که شکاف های آن با شیشه های رنگی پر شده بود. پانجارا که از گانچ تراشیده شده و از چوب ساخته شده بود، با ظرافت الگو، زیبایی و تنوع تزئینات هندسی متمایز بود. چنین مشبک‌هایی که در بیشتر موارد با شیشه‌های رنگارنگ به نام شبکه در آذربایجان در ساخت ساختمان‌های مسکونی، کاخ‌ها و معابد در قرن هجدهم و نوزدهم میلادی بسیار مورد استفاده قرار می‌گرفتند.

در قاهره (مصر)، مساجد از زمان‌های قدیم (از هزاره اول بعد از میلاد) مشبک‌های زینتی فوق‌العاده زیبا برای پنجره‌ها را حفظ کرده‌اند که احتمالاً به‌عنوان مدلی برای پنجره‌های شیشه‌ای رنگی با منشأ بعدی استفاده می‌شوند.

2. تکنیک های هنری پردازش و تزئین شیشه

2.1 نقاشی روی شیشه

با گذشت زمان، نیاز به الگوهای موزاییک شیشه ای افزایش یافته است. ما سعی کردیم با پوشاندن رنگ های تیره تر، شیشه های رنگی را سایه بزنیم. نتایج مثبت بود. تکنیک نقاشی شیشه با استفاده از پخت در قرن نهم کشف شد. این تکنیک جدید مقبولیت گسترده ای پیدا کرده است. بنابراین، نقاشی روی شیشه در پایان قرن دهم پدید آمد و توسعه یافت. با توسعه نقاشی روی شیشه، موزاییک شیشه ای شروع به محو شدن در پس زمینه کرد، اما به طور کامل جایگزین نشد، اما در ترکیب با نقاشی روی شیشه به وجود خود ادامه داد.

از قرن یازدهم و سپس در قرن دوازدهم، علاوه بر تزئینات زینتی، تصاویری از افراد روی شیشه‌های پنجره ظاهر می‌شود، زیرا مسیحیت، برخلاف مذهب مسلمانان که نقاشی شمایل را ممنوع می‌کرد، همیشه به تصویر کشیدن علاقه نشان داده است. چهره های انسانی کلیسایی که با نقاشی های دیواری و موزاییک تزئین شده بود، نیازی به پیکره های روی پنجره ها نداشت. برعکس، یک پنجره رنگی که به شدت توسط فیگورها برجسته شده باشد، بیانگر نقاشی دیواری را کاهش می دهد.

در نیمه اول قرن دوازدهم، بخش اصلی جماعت نیستریس نقاشی فیگور روی شیشه را ممنوع کرد. این مصادف بود با دوران شکوفایی هنر ویترای. به جای نقاشی فیگوراتیو روی شیشه، از موزاییک، گریسای و شیشه های طرح دار استفاده شد.

برای ساخت شیشه های رنگی با پیکره های انسانی، از سرب و رنگ سیاه استفاده شد، اگرچه دومی اختیاری است.

یک استاد ماهر با خطوط سربی می تواند در هنگام به تصویر کشیدن چهره ها به جلوه های فوق العاده ای دست یابد. استادان قدیمی از سرب و رنگ سیاه سوء استفاده نمی کردند وگرنه با فضای کوچک پنجره ها، شیشه های رنگی نور کمی وارد می کردند. هر کانتور اصلی که با رنگ سربی یا سیاه کشیده شده بود، با آنها منطقی بود. این هنرمند با انتظار اینکه پنجره رنگی از دور دیده شود، به روش های نقاشی یادگاری متوسل شد. او خطوط ضخیم گسترده ای کشید و سپس آنها را با سه یا چهار حرکت موازی باریک تر ترکیب کرد. کشیدن مو روی سر و ریش، خطوط در کف دست، چین و چروک روی پیشانی. همه چیز طوری طراحی شده بود که از دور قابل درک باشد. آنچه در چشم تیز به نظر می رسد، مانند یک ضربه سیاه و یک شکاف سفید، در یک طرح کلی سایه دار هارمونیک در فاصله ادغام می شود.

نقاش رنگ ها را بدون توجه به واقعیت انتخاب می کرد. در نقاشی ها، همه چیز به وضوح توزیع شده بود، خطوط به وضوح نقاط رنگارنگ را از هم جدا می کردند. تصاویر شکلی کل فضای پنجره را اشغال نمی کردند، بلکه فقط وسط آن را اشغال می کردند. اطراف آنها را حاشیه های زینتی، نخل ها، کتیبه ها و نقش های روی لباس احاطه کرده بودند. نقاشی یا حروف با قلم مو اعمال می شد یا از پس زمینه خراشیده می شد. جزئیات جداگانه - تاج ها، لبه های لباس با تکه های کوچک شیشه رنگی شبیه سنگ های قیمتی منبت کاری شده بود.

در قرن دوازدهم، پنجره هایی با مدال ظاهر شد. ارقام کوچکتر می شوند، اما اصول ترکیب قدیمی هنوز به شدت رعایت می شود. چهره های ایستاده که کل پنجره را پر می کنند نادر هستند، آنها هنوز هم بسیار دست و پا چلفتی هستند. مکان های مرکزی برای تصاویری از کتاب مقدس در نظر گرفته شده است، بقیه، نه کمتر، توسط تزئینات گلدار از گل ها و برگ ها اشغال شده است. تقریباً در همان زمان، آنها شروع به اعمال یک الگوی عمدتاً خراشیده در پشت لیوان کردند. این شیشه های رنگی عمدتاً متعلق به دوران تسلط رومنسکی در هنر در اروپا است که از حدود قرن دهم تا دوازدهم ادامه داشت. نقش اصلی در هنر سبک رومانسک به معماری تعلق داشت که با سنگینی اشکال آن متمایز بود. دیوارهای قدرتمند، دهانه‌های باریک پنجره‌ها، دریچه‌های وارد شده به دیوار، ستون‌ها و ستون‌های عظیم که جلوه‌ای شدید به ساختمان می‌دهند، از ویژگی‌های ساختمان‌های رومی هستند. در معماری کلیسا بیشتر از نوع بازیلیکا استفاده می شد. تعدادی از کلیساها که به سبک رومانسک شروع شده بودند به سبک گوتیک تکمیل شدند که البته در سبک های دکور از جمله پنجره های شیشه ای رنگی منعکس شد. نقش هنرمند در نقاشی شیشه ای در این زمان، تا قرن سیزدهم، همچنان ناچیز است: نقاشی ابتدایی است، چهره ها نسبتاً دلخواه هستند، زیور آلات، مردم، حیوانات در چند کانتور آبدار، چهره و موارد دیگر ترسیم شده اند. جزئیات از شیشه های رنگی ساخته شده است. فقط رنگ ها به نقاشی جان می بخشند که زبان آن برای هر شخصی قابل دسترس و قابل درک است.

در قرن سیزدهم، نوآوری دیگری را می توان در تکنیک شیشه های رنگی دنبال کرد. شیشه بی رنگ، که در آن زمان هنوز رنگ زرد مایل به سبز داشت، با شیشه های رنگی پوشانده شده بود که روی آن نقاشی حک شده بود. مکان های بی رنگ را گاهی یک یا دو طرف با رنگ های سرامیکی رنگ می کردند. این به تنوع و غنای زیادی از تن رسید. کل تصویر، طبق معمول، با اتصالات سربی مونتاژ و سوار شد. پنجره های شیشه ای رنگی در قرن سیزدهم به ویژه در کلیساها بسیار رایج بود. پنجره‌های شیشه‌ای رنگی کلیسا معمولاً از ردیف‌هایی از مدالیون‌های کوچک تشکیل می‌شد که تمام ارتفاع پنجره را با تصاویری شکل تکرار می‌کردند. مدال‌ها به شکل‌های گرد، بیضی یا شکل‌های دیگر بودند، گاهی اوقات این اشکال در یک پنجره شیشه‌ای رنگ‌آمیزی متناوب می‌شدند. در دو طرف ردیف وسط همان نیم مدال ها قرار داشت. ردیف های مدال با حاشیه، تاج گل یا گلدسته هایی از برگ های تلطیف شده، پیچ و تاب و غیره حاشیه می شدند. شکاف های بین مدال ها با موزاییک های شیشه ای به شکل مربع، دایره با گل یا روزت پر می شد. بر روی پنجره های رنگی، اشکال معماری به عنوان یک عنصر تزئینی ظاهر می شود - طاق هایی که توسط ستون ها پشتیبانی می شوند.

طراحی هنری پنجره های شیشه ای رنگی از قرن یازدهم تا چهاردهم تأثیر قابل توجه بیزانسی را نشان می دهد که در رنگ آمیزی رنگ ها و متعارف بودن نقاشی منعکس شده است. به تدریج، گذار به گوتیک آغاز می شود.

اگرچه سبک رومی در نقاشی روی شیشه که عمدتاً از تزئینات زینتی تشکیل شده بود، حتی در دوره گوتیک برای مدت طولانی باقی ماند. در قرن چهاردهم، سبک رومانسک سرانجام با گوتیک جایگزین شد و پنجره‌های کلیسا با شیشه‌های رنگی با تصاویری از چهره‌ها تزئین شدند که پس‌زمینه آن الگوهای تزئینی یا اشکال سبک معماری بود. صورت چهره ها با رنگ نقاشی شده بود. در کنار این، پنجره های رنگی وجود دارد که بدون شکل، زینتی و همچنین به صورت گریسای ساخته شده اند. این نوع نقاشی در سال 1250 پدیدار شد و در قرن هفدهم و به ویژه در قرن هجدهم در معماری کلاسیک به طور گسترده در نقاشی های یادبود - نقاشی دیوارها و پلاک ها مورد استفاده قرار گرفت.

گوتیک، یا سبک گوتیک، جهتی در هنر است که در کشورهای اروپایی، عمدتاً در اروپای غربی، در قرون وسطی (از قرن 12 تا 14 تا 15 میلادی) غالب بوده است. در گوتیک، ویژگی های نفوذ فئودالی-کلیسا به ویژه برجسته است. کلیسای کاتولیک تأثیر زیادی بر هنر داشت و عموماً ویژگی مذهبی و متعارفی را حفظ کرد. با وجود این، در دوران گوتیک، سازه های معماری قابل توجهی ساخته شد که نشان دهنده مهارت خارق العاده مردم شهر بود. در این عصر، گوتیک اشرافی و به اصطلاح شوالیه ای به وجود آمد که در قرن پانزدهم به بزرگترین پیشرفت خود رسید. او با ظرافت فرم ها متمایز بود ، اما بسیار محافظه کار بود و فاقد آن ویژگی ها و ویژگی های مقاومت ناپذیری بود که با آثار استادان شهری وقف شده بود.

شکل اصلی هنر این دوره معماری بود. در این زمان، کلیساهای عظیم با برج های بلند ساخته شد که دارای اهمیت مذهبی و اجتماعی بود، تالارهای شهر، قلعه های فئودال ها، عمارت های مجلل، ساختمان های بازار و بسیاری موارد دیگر. ویژگی‌های طراحی سازه‌های گوتیک نیازی به دیوارهای عظیم نداشت و شکاف‌های بیرونی بین ستون‌ها با پنجره‌های بزرگ پر شده بود. این پنجره ها با شیشه های رنگی تزئین شده بودند که در این زمان از سطح هنری بالایی برخوردار بودند. کیفیت آنها تحت تأثیر پیشرفت نقاشی به طور کلی و نقاشی روی شیشه به طور خاص بود. ظهور رنگ های جدید پالت هنرمندان را غنی کرد، اکنون می توان تفاوت های ظریف رنگی را منتقل کرد، کیاروسکورو، نقاشی به طور استثنایی بیانگر شد. رنگ آمیزی ویترای دشوارتر شد، رنگ ها زیبایی چشمگیری داشتند. فضاهای بزرگ پنجره امکان استفاده از شیشه های رنگ شده در اندازه های بزرگ را فراهم می کند. آنها را با اتصالات سربی محکم نمی کردند، بلکه مستقیماً در قاب های پنجره تقویت می شدند. در این عصر همکاری نزدیک معمار و نقاش شیشه کاملاً ضروری شد و اصل پیشرو متعلق به معمار بود. خصوصیات و ترکیب کلی نقاشی روی شیشه با معماری ساختمان مطابقت و ترکیب کامل دارد. عرفان اوایل قرون وسطی به پنجره شیشه ای رنگ آمیزی قدرتی عظیم بخشید. این دوره از بالاترین رونق، پنجره های شیشه ای رنگی است. در قرن پانزدهم نقاشی روی شیشه با نقاشی دیواری رقابت می کرد. تکنیک در این زمان شیشه را به عنوان ماده ای مناسب مانند کتان می کند، زیرا مش های سربی کمتر مورد استفاده قرار می گیرند و اندازه شیشه بزرگتر می شود. در قرن شانزدهم، نسخه هایی از آثار استادان بزرگ بر روی شیشه های پنجره ظاهر شد.

در نقاشی فیگور روی شیشه، صحنه‌ها با پس‌زمینه فرش‌های طرح‌دار چیده می‌شدند، زیور، به قولی، ادامه تصاویر فیگور بود. اگر در ابتدا نقاشی نسبتاً متعارف و ابتدایی بود، در هر صورت، حقیقت داشت، برای هنرمند به خودی خود هدف نبود، بلکه ثمره خلاقیت و ایمان ساده لوحانه او بود. تماشاگران به همین شکل آن را درک کردند.

در اشکال معماری، درگاه‌های گوتیک، سقف‌ها، سایبان‌ها رایج بود که در زیر آن چهره‌های فردی و بعداً کل گروه‌ها به تصویر کشیده می‌شد.

در دوران گوتیک، پنجره‌های شیشه‌ای رنگی در چرخه‌های کامل ایجاد می‌شدند، مانند چرخه‌های شیشه‌های رنگی در کلیساهای گوتیک در شارتر و بورژ در فرانسه، در کلن، اولم و نورنبرگ در آلمان و غیره.

در پایان قرون وسطی، چهره ها در نقاشی شیشه ای مشروط نیستند، انتزاعی به عینی و واقعی تبدیل می شود. حرکات فیگورها کمتر محدود است، پویا تر است، پارچه لباس ها غنی تر می شود. تجارب عاطفی شخصیت های به تصویر کشیده شده با قدرت زیادی بیان می شود، لحظات لمس کننده داستان با فضیلتی غیرقابل درک منتقل می شود. نقاشی روی شیشه هرگز در آینده به چنین سطح هنری بالایی نرسیده است. اما از آن زمان، انحطاط هنر ویترای آغاز می شود و با آن نقاشی به یاد ماندنی روی شیشه از بین می رود. درست است، تکنیک اجرا و طراحی همچنان رو به بهبود بود، اما استفاده از شیشه های رنگی با محدود شدن زمان رنسانس، تقاضاهای جدیدی را در معماری ایجاد کرد. معمار تلاش می کند تا اطمینان حاصل کند که فضای داخلی ساختمان به وضوح در مقابل بیننده خودنمایی می کند تا نور بیشتری داشته باشد.

بناهای معماری دوران گوتیک شامل کلیساهای جامع، تالارهای شهر، برج‌ها، قلعه‌ها و ساختمان‌های دیگر است که عمدتاً در قرن‌های XIII-XIV ساخته شده‌اند. ساختمان های جداگانه در قرن XII آغاز شد، برخی در شانزدهم و بعد از آن تکمیل شدند. ساختمان های گوتیک در فرانسه، آلمان، اتریش، اسپانیا، ایتالیا، چکسلواکی، لهستان، بلژیک، هلند، سوئیس، مجارستان و سایر کشورها باقی مانده اند.

در قلمرو جمهوری هایی که بخشی از CIS هستند، معماری گوتیک توزیع ضعیفی داشت. با معماری که دارای ویژگی گوتیک است، ما عمدتا در جمهوری های بالتیک - در لیتوانی، استونی و همچنین در لتونی - ملاقات می کنیم.

با این حال، پنجره های رنگی را نمی توان یک هنر منحصراً مذهبی و کلیسایی در نظر گرفت. علاوه بر شیشه های رنگی با محتوای مذهبی در کلیساهای گوتیک (شارتر و دیگران)، پنجره های شیشه ای رنگی با موضوعات واقع گرایانه وجود دارد - سنگ تراشان، کفاشان و دیگر صنعتگران و صنعتگران در حال کار. چنین پنجره های شیشه ای رنگی معمولاً توسط مغازه های صنایع دستی به کلیساها اهدا می شد. پنجره های رنگی نیز کاخ ها و قلعه ها، ساختمان های عمومی و ساختمان های مسکونی را تزئین می کردند. موضوعات آنها عمدتاً سکولار بود، توطئه ها - تاریخی، عشقی، قهرمانانه، اساطیری، تمثیلی، هرالدیک، پرتره، منظره، کمتر در مضامین کتاب مقدس.

همچنین به اصطلاح نقاشی کابینت روی شیشه وجود داشت که برای تزئین یک اتاق کوچک در نظر گرفته شده بود. تکنیک اجرای آن مانند نقاشی یادبود روی شیشه است. شیشه کابینت به تنهایی مورد استفاده قرار نمی گرفت، این یک لهجه رنگی روی صفحه نسبتاً بزرگی از شیشه های بی رنگ و عمدتا طرحدار بود. نقاشی کابینت روی شیشه اتاق را آراسته، در آن دنج ایجاد کرده و فضای داخلی را تکمیل کرده است.

در قرون وسطی، که تحت تأثیر حکومت فئودالی و کلیسایی، تزئین مسکن ماهیتی بسیار متواضعانه و زاهدانه داشت، تزئینات شیشه ای رنگی به سختی در آن مناسب بود.

به تدریج، به ویژه در دوره رنسانس، هنر شیشه های رنگی، مانند هنر به طور کلی، شروع به نفوذ به ساختمان های مدنی کرد، جایی که تا به امروز باقی مانده است و به سطوح بالایی از پیشرفت رسیده است.

در قرن پانزدهم، قاب‌های شیشه‌ای رنگی با جزئیات بسیار کار می‌شد، چهره‌ها با لباس‌های غنی پوشیده می‌شدند که با مهارت و زیبایی شگفت‌انگیزی به شیشه منتقل می‌شدند. در عین حال، تمایل به تقلید از نقاشی رنگ روغن، مدل سازی دقیق و افکت های کیاروسکورو وجود دارد. به جای یک پس‌زمینه زینتی، تصاویری از مناظر و فضاهای داخلی بیگانه با پنجره‌های شیشه‌ای رنگی ظاهر شد. در قرن شانزدهم، تکنیک های شیشه ای رنگی حتی پیچیده تر شد.

در دوران گوتیک ، آنها به تدریج شروع به دور شدن از پر کردن مداوم پنجره ها با شیشه های رنگی کردند و در ابتدای رنسانس سرانجام با نقاشی های کوچک روی شیشه با پس زمینه بی رنگ جایگزین شدند. این نقاشی‌ها غالباً با تزیینات غنی گل و تصویر و گاه با گنجاندن پیکره‌های انسانی که در واقع اساس تزئینات تزیینی پنجره را تشکیل می‌داد، حاشیه‌ای داشتند. در این دوره، پنجره های شیشه ای رنگی شبیه نقاشی های زیبا شدند. این تکنیک دقیق تر و اصلاح شد، عمدتا از شیشه بی رنگ استفاده شد. نقاشی‌های شیشه‌ای رنگی مربوط به دوره‌های رنسانس بعدی حاوی اشکال مختلف تمثیلی و نشانه‌های نمادین است.

برای بسیاری از انواع هنر، به استثنای هنرها و صنایع دستی، رنسانس دوره شکوفایی بود. با این حال، هنر ویترای یک استثنا است. در دکور کلیسا، نقاشی روی شیشه به تدریج با انواع دیگر هنرهای تزئینی جایگزین می شود، اما در ساختمان های عمومی - تالارهای شهر، در کاخ ها و خانه های خصوصی، پنجره های شیشه ای رنگی غیر معمول نیستند و با ظرافت اجرا متمایز می شوند.

نقاشان شیشه در تلاش برای به دست آوردن موقعیت سابق خود، شروع به استفاده از ترکیب بندی های گسترده کردند که به طور دقیق با قوانین اساسی این هنر در تضاد است. به زیبایی اجرا شده است

در اواسط قرن شانزدهم، رنگ های مینای مات شروع به استفاده کردند که نقاشی روی شیشه را کسل کننده و شکننده می کرد. غالباً از نقاشی های نقاشی شده با رنگ روغن روی شیشه کپی می شد. پردازش دکوراسیون شیشه ای دکالکومانیا

هنر ویترای یادبود دوباره در قرن شانزدهم شکوفا شد، زمانی که پنجره‌های شیشه‌ای رنگی برای کلیساها در پاریس، روئن، بووه، تروآ - در فرانسه، کلیساهای جامع در شهرهای مونسا و گودا در هلند، کلیسای جامع ساخته شد. بروکسل در بلژیک

در پایان قرن، هنر ویترای رو به زوال رفت؛ در ساخت شیشه های رنگی، هنرمندان خود را به کپی برداری از نقاشی های رنگ روغن محدود کردند. پس از دریافت چنین پیشرفت درخشانی در قرون وسطی، این نوع هنر پلی کروم برای قرن ها شکوفا شد تا اهمیت خود را در قرن هفدهم از دست بدهد.

با ظهور روندهای سبک جدید در هنر اروپایی - باروک (پایان شانزدهم - اواسط قرن 18) و روکوکو یا روکایل (نیمه اول قرن هجدهم)، دوره ای از پوشش گیاهی فلاکت بار برای نقاشی روی شیشه آغاز می شود. هنر باروک، که جایگزین شیوه‌گرایی شد، که نشانه‌ای از فروپاشی هنر رنسانس بود، با شکوه و جلال اشکال تزئینی، ترکیب معماری با سایر انواع هنرهای زیبا مشخص می‌شود. اشیای اصلی ساخت و ساز کاخ ها و کلیساها بودند. با این حال، پنجره های شیشه ای رنگی به سختی در شکل گیری رنگ های باشکوه و غنی از فضای داخلی باروک نقش داشته اند.

فضای داخلی روکوکو با نقوش تلطیف شده از صدف ها، کارتوهای گچبری، تزئینات منحنی پیچیده، پانل های زیبا و بسیاری از آینه ها مشخص می شود. در آن زمان تزئین پنجره ها با شیشه های رنگی اساساً کنار گذاشته شد ، اگرچه شیشه های سیاه و زرد نقره ای با راه حل کلی تزئینی ناسازگار نبودند ، اما برعکس ، می توانند تکمیل هماهنگی به فضای داخلی بدهند.

در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، یعنی پس از مدتی طولانی، هنر ویترای دوباره مورد توجه قرار گرفت: آنها شروع به مطالعه نمونه‌هایی از نقاشی قرون وسطی روی شیشه کردند، کارگاه‌های ویترای تأسیس کردند و جدید ایجاد کردند. نمونه هایی از شیشه های رنگی

اندکی قبل از این، تلاش هایی برای احیای هنر ویترای با کپی برداری از نقاشی های رنگ روغن روی ورق های شیشه ای بزرگ انجام شد. چنین نقاشی هایی توسط کارخانه Sevres در نزدیکی پاریس ایجاد شده است.

دایره هنرمندانی که برای شیشه های رنگی یا نقاشی روی شیشه کار می کردند به طور غیرعادی گسترده است - از استادان دوره رنسانس تا هنرمندان هنر منحط بورژوازی. موزه دولتی هرمیتاژ در سن پترزبورگ دارای پنجره های رنگی است که بر اساس نقاشی های بارتولومئوس مغز بزرگ (1493-1555) ساخته شده است، که سه مورد توسط استادان فلاندری-بورگاندی در نیمه اول قرن شانزدهم و یکی توسط نورنبرگ ساخته شده است. استادان در پایان قرن پانزدهم.

نقاش سوئیسی آرنولد بوکلین (1827-1901، مقوا برای شیشه های رنگی "فلورا") و مدرنیست ها نقاشی هایی برای پنجره های رنگی انجام دادند. مدرنیست های اوایل قرن بیستم هنر ویترای را درک نمی کردند. مشخصه آثار آنها تزئینات پیچیده و شکسته همراه با شیشه مات ضخیم است. با دست سبک آنها، به اصطلاح "پنجره های رنگی" به لعاب مبلمان منتقل شد. شیشه‌های رنگی مدرنیست‌ها همان رد بی‌ایده‌ای را دارد که در دیگر انواع هنر، به‌ویژه معماری وجود دارد، اما بدوی‌گرایی آنها دور از ذهن و غیرمنطقی است که با بدوی‌گرایی واقعی و منطقی استادان شیشه‌های رنگی متفاوت است. دوران باستان

هنرمندان مشهور لهستانی استانیسلاو ویسپیانسکی (1869-1907)، شاگرد نقاش برجسته لهستانی یان ماتیکو (1838-1893) و یوزف مهوفور (1869-1946) نیز در زمینه شیشه های رنگی لبه های قرن 19 و 20 کار کردند. . هنر چند وجهی ویسپیانسکی با نقوش عامیانه همراه با سبک سازی و نمادگرایی مدرنیستی مشخص می شود. نام Mehoffer به دلیل اشتراک شناخته شده در جهت هنری کار آنها و کار مشترک بر روی پنجره های شیشه ای رنگی و نقاشی های دیواری برای کلیسای مریم مقدس در کراکوف، ارتباط نزدیکی با نام ویسپیانسکی دارد. Wyspiansky در سال های 1896-1906 طرح هایی برای پنجره های رنگی با تصاویری از St. فرانسیس، سالومه مبارک و تصویر خدای پدر برای کلیسای فرانسیسکن در کراکوف. شیشه های رنگی ساخته شده با توجه به آنها با قدرت عاطفی بسیار متمایز می شوند و برجسته ترین آثار هنر ویترای در لهستان محسوب می شوند. او همچنین برای واول (در ابتدا یک قلعه مستحکم و سپس یک کاخ سلطنتی) در کراکوف با چهره‌های نمادین کازیمیر کبیر، هنری پارسا و اسقف استانیسلاو شچپانوفسکی، پنجره‌های رنگی بسیار واضحی خلق کرد. در ژوئن-ژوئیه 1958، آثار ویسپیانسکی در نمایشگاهی به نام «ستانیسلاو ویسپیانسکی و هنرمندان زمان خود» در مسکو به نمایش گذاشته شد. در میان آثار به نمایش گذاشته شده، نقاشی هایی برای پنجره های رنگی بود: طرح های مدادی برای پنجره های شیشه ای رنگی برای کلیسای کلیسای جامع Wawel. کازیمیر کبیر (اجرا در 1889)، ورنیگورا (در 1900). Blessed Kinga (در سال 1900) و پروژه پنجره رنگی فوق الذکر "Blessed Salome" (1897) همه از موزه ملی کراکوف هستند. نقاشی های او از آثار هنر قرون وسطی فرانسه نیز ارائه شد، از جمله از یک پنجره شیشه ای رنگی در کلیسای سنت شاپل در پاریس - مجسمه یک قدیس با برکت (طراحی در سال 1889 انجام شد) و حکاکی روی شیشه از موزه ملی. در کراکوف - "دختری با قیطان" (1902) و "سر یک دختر" (1903).

شیشه رنگی کلاسیک.

روش ساخت شیشه های رنگی کلاسیک در قرون وسطی ظاهر شد. بر اساس آن بود که بعداً سایر فن آوری های شیشه رنگی ظاهر شدند. برای ساخت شیشه های رنگی کلاسیک با استفاده از قطعات شیشه رنگی. آنها با اتصالات سرب، برنج، مس، آلومینیوم به یکدیگر متصل می شوند. اولین پنجره های کلاسیک رنگی با استفاده از برنج سربی ساخته شد. مواد برای تولید آنها - ورق شیشه ای ساده، اتصالات مشخصات سرب یا بروش.

در ساخت یک پنجره شیشه ای رنگی روی اتصالات سربی، چندین مرحله اجباری وجود دارد. آنها شامل آماده سازی نقشه، ساخت آرمیچر، برش و پردازش شیشه هستند. و البته خود مجموعه پنجره های رنگی، زمانی که تکه های شیشه رنگی با یک برس سربی به هم متصل می شوند. متخصصان شرکت Steklosfera خاطرنشان می کنند که ساختار به دست آمده از این طریق در استحکام کافی برای شرایط مدرن متفاوت نیست. بنابراین، چنین پنجره های شیشه ای رنگی در حال حاضر بسیار نادر تولید می شوند.

شیشه های رنگی لحیم کاری شده با سرب نیز بر اساس پروفیل سربی ساخته می شوند. پروفیل یک الگو را تشکیل می دهد و قطعات شیشه رنگی در آن مهر و موم شده است. تکه های شیشه ای به شکل دلخواه بر اساس الگوها بریده یا ریخته می شوند. این فناوری به شما اجازه می دهد تا قطعات بزرگ شیشه را به هم متصل کنید، بنابراین می توان از آن برای ساخت پنجره های شیشه ای رنگی با اندازه های بزرگ استفاده کرد. با تغییر انواع پروفیل های سرب که می توانند ضخامت های متفاوتی داشته باشند، هم ترکیبات شیشه ای رنگی مینیاتوری و هم در مقیاس بزرگ ایجاد می شود.

استفاده از برنج به جای سرب در ساخت شیشه های رنگی باعث شد تا استحکام محصولات به میزان قابل توجهی افزایش یابد. اما از آنجایی که برنج از سرب بادوام تر است، از نظر انعطاف پذیری از آن پایین تر است. خم کردن پروفیل برنجی دشوار است. بنابراین، پنجره‌های شیشه‌ای رنگی برنجی دارای یک الگوی هندسی بزرگ با شکل منظم هستند. با خطوط مستقیم و قوس هایی با شعاع بزرگ متمایز می شود.

امکانات تکنیک و تفکر خلاقانه هنرمندان کارگاه امکان ترکیب شیشه های رنگی را با انواع دیگر هنر فراهم می کند. رایج ترین آنها ترکیبی از شیشه های رنگی و آهنگری است. خطوط فلزی سفت و سخت اما پلاستیکی با شیشه های هنری ترکیب شده اند. درج تکه های آینه در میان شیشه های چند رنگ تماشایی به نظر می رسد. در موارد دیگر، به لطف درهم آمیختن کریستال نجیب، پنجره شیشه ای رنگی زیبایی و اصالت فردی را دریافت می کند. با کمک یک پنجره شیشه ای رنگی، روحیه فردی اتاق تقویت می شود.

نقاشی روی شیشه.

فن آوری شیشه های رنگی لاکی یا نقاشی شیشه ای در قرن چهاردهم ظاهر شد. امروزه به جای رنگ های طبیعی بر پایه مواد معدنی، از رنگ های چند جزئی برای کشیدن روی شیشه استفاده می شود که شامل رزین اپوکسی یا اکریلیک می باشد. رنگدانه رنگ آمیزی اکسیدهای فلزی است: منگنز رنگ بنفش، مس و کبالت - تن آبی و غیره می دهد.

شرح فرایند:

یک طرح کلی سه بعدی از الگو روی شیشه اعمال می شود. معمولاً سیاه، طلایی، مسی یا نقره ای است. برای بازتولید دقیق الگو، هنگام انتقال تصویر بر روی شیشه، از تجهیزات مدرن استفاده می شود و هنرمند با استفاده از قلم مو یا ایر برس (پاش کننده) پنجره رنگ آمیزی را با رنگ پر می کند. پس از آن محصول در کوره با دمای حدود 600 درجه سانتیگراد پخته می شود. چنین پردازشی استحکام و دوام الگو را تضمین می کند.

نقاشی هنری روی شیشه برای ایجاد پنجره های شیشه ای شبه رنگی و تزئین ترکیبات شیشه ای رنگی ساخته شده با تکنیک های دیگر استفاده می شود.

در زمان ما، نقاشی روی شیشه فقط در درجه دوم اهمیت قرار دارد، اگرچه پیشرفت تکنولوژی استفاده از طیف گسترده ای از رنگ های آمیخته را ممکن می سازد که امکان ارضای نیازهای هنری بسیار بیشتر از قبل است. شفافیت شیشه‌های رنگ‌شده به رنگ‌های رنگارنگ خلوص و قدرت خاصی می‌بخشد که با هیچ تکنیک نقاشی دیگری دست نیافتنی است، اما تنوع رنگ‌ها و نیم‌تن‌ها و امکان انتقال تدریجی بین آن‌ها در نقاشی سه‌قلوی معمولی بسیار برتر از وسایل نقاشی است. روی شیشه که این دومی را نمی توان در کنار نمونه های واقعی قرار داد.آثار هنری.

2.2 دکالکومانیا

خود کلمه "decalcomania" ترجمه دقیقی ندارد، زیرا از لاتین، فرانسوی و یونانی جمع آوری شده است. به معنای واقعی کلمه، decalcomania را می توان به عنوان: توانایی ترجمه دقیق ترجمه کرد.

Decalcomania یک فناوری نسبتا قدیمی است - در حال حاضر بیش از 100 سال قدمت دارد. در اواخر قرن نوزدهم در روسیه اختراع شد و تا به امروز با موفقیت مورد استفاده قرار گرفته است.

اشکال اصلی برگردان این است که مانند 100 سال پیش، انتقال تصویر به سطح به صورت دستی انجام می شود که مانع از استفاده گسترده نمی شود. این تکنولوژی. مصرف کننده اصلی برگردان، کارخانه های تولید ظروف غذاخوری هستند. دکالکومانیا در کارخانجات چینی، سفالی، کارخانه های تولید میناکاری و ظروف شیشه ای. Decalcomania همچنین برای تزئین اتومبیل، دوچرخه، تلفن های همراهو بسیاری از مواد دیگر که در آن لازم است تصاویر چند رنگی روی سطوح ناهموار به دست آید. برگردان برای تزئین شیشه، چینی، فلز، چوب، پلاستیک و انواع سرامیک ها استفاده می شود.

برگردان چیست؟

برگردان برگردانی است که با استفاده از شابلون های مخصوص روی صفحات کاغذ صمغی با رنگ های مخصوص چاپ می شود و با سطح لاک ثابت می شود. هنگامی که چنین ورقی در آب غوطه ور می شود، لکه لاک و رنگ ثابت شده در سمت عقب آن از کاغذ صمغی شده خارج می شود و "مترجم" آماده کار روی شی مورد نظر اعمال می شود. پس از آن، این مورد را در فر قرار داده و تا دمای لازم گرم می شود. در دماهای بالا، فیلم لاک می سوزد و رنگ زیر آن در سطح محصول پخته می شود. یکنواختی سطح به دست آمده به شما این امکان را می دهد که از لیوان مورد علاقه خود که برای تولد شما برای هر سال ارائه شده است، بدون ترس از از دست دادن رنگ یا پاک شدن تصویر استفاده کنید.

به فرآیند تزئین با کمک برگردان، برگردان نیز می گویند. این به طور گسترده ای در کارخانه های چینی، شیشه، متالورژی، شرکت هایی که در ساخت ظروف کارد و میز مشغول هستند استفاده می شود. مزیت اصلی و در عین حال عیب فناوری رنگبری این است که امکان اعمال تصاویر بر روی سطوح مختلف فقط به صورت دستی وجود دارد که به طور قابل توجهی بر قیمت و مقدار محصولات تأثیر می گذارد. در دهه اخیر، فناوری رنگ‌زدایی در ساخت سوغاتی‌ها رواج یافته است. امروزه تصور دفتری بدون لیوان با لوگوی شرکت یا یک لیوان آبجو در یک بار بدون آرم آبجوسازی دشوار است.

برگردان به عنوان یک فناوری برای تزئین سطوح مختلف، در مقایسه با سایر روش های اعمال اطلاعات یا تصویر مورد نیاز شما بر روی یک سطح خاص، دارای مزایا و معایب بسیاری است. معایب اصلی شامل موارد زیر است:

پیش چاپ گران و وقت گیر؛

استفاده کار دستیدر فرآیند رسوب زدایی؛

درصد زیادی از ازدواج با استفاده از کار یدی مرتبط است.

عدم امکان 100% رعایت رنگ های مورد نیاز;

پیچیدگی و سختی فرآیند چاپ برگردان؛

اما در عین حال، برگردان مزایای غیر قابل مقایسه ای نیز دارد:

توانایی تزئین سطوح با اشکال مختلف؛

امکان تزئین محصولات قطعه;

انواع فن آوری های مختلف و روش های چاپ؛

مقاومت رنگ و سایش تصویر اعمال شده؛

امکان تزئین با آماده سازی فلزات نجیب.

ماندگاری طولانی برگردان چاپ شده تا 10 سال، مشروط به قوانین ذخیره سازی؛

دکالکومانیا رایج‌ترین نوع تزیین محصولات است و روشی چاپی برای تولید برگردان‌های تیراژ بزرگ مانند برگردان‌های کودکانه است که برای انتقال نقاشی از کاغذ به سطح محصولات یا چسباندن نقاشی روی سطح یک شی طراحی شده است. با توجه به روش ساخت و کاربرد، دو نوع اصلی دکالکومانیا وجود دارد:

1. دکالمانیا معمولی یا برگردان های ساخته شده بر اساس رنگ های آنیلین (ارگانیک) و معدنی.

برای انتقال نقشه ها بر روی کاغذ، چوب، فلز، شیشه و سایر اشیاء بدون تثبیت اضافی استفاده می شود.

2. برگردان های سرامیکی ساخته شده از رنگ های سرامیکی ویژه مقاوم در برابر حرارت. برای تزئین ظروف چینی، فیانس/شیشه و سایر مواد سرامیکی و همچنین برای محصولات میناکاری شده فلزی با انتقال الگوی چاپ شده از کاغذ به محصول و تثبیت بعدی این رنگ ها با پخت در دمای 720-850 درجه سانتی گراد یا 540-560 درجه استفاده می شود. C (برای شیشه) در یک محیط کمی اکسید کننده.

برای چاپ برگردان از کاغذهای به اصطلاح صمغ دار - بدون چسب که پایه نامیده می شود استفاده می شود. یک طرف چنین کاغذی با یک لایه نازک چسب، متشکل از نشاسته، ملاس، دکترین پوشانده شده است. این لایه برای محافظت از پایه در برابر نفوذ جوهر به ضخامت کاغذ و جدا شدن آزاد الگو از کاغذ هنگام اعمال بر روی محصول طراحی شده است. چسب با استفاده از دستگاه مخصوص صمغ گیری به صورت یک لایه روی کاغذ اعمال می شود. هنگام انتقال نقشه ها به محصولات، چسب اعمال شده روی کاغذ باید به طور کامل در آب حل شود و زمانی که کاغذ با آب خیس می شود، به خوبی از کاغذ جدا شود. روی کاغذ ارائه شد الزامات بالاطبق GOST 6291-52. کاغذ باید در اتاق های بسته و خشک نگهداری شود. قبل از اجرای طرح، کاغذ به مدت 3-4 روز در چاپخانه "آدم" می شود، در غیر این صورت با چاپ چند رنگ، ممکن است به دلیل رطوبت نابرابر کاغذ و هوای مغازه، رنگ های نقاشی ها مطابقت نداشته باشند. .

برای چاپ برگردان از روغن های خشک کن طبیعی استفاده می شود که بهترین ماده اولیه برای آن روغن بذر کتان گیاهی خالص است. روغن های خشک کن را در دیگ های چینی مخصوص با دمای حدود 300 درجه سانتی گراد بدون هوا می جوشانند. برای سرعت بخشیدن به زمان خشک شدن رنگ ها، مواد افزودنی به روغن خشک کن وارد می شود که خشک شدن را به صورت خشک کن تسریع می کند، به عنوان مثال: سرب، کبالت و سایر نمک های اسیدهای چرب که کاتالیزورهایی برای تسریع خشک شدن روغن خشک کن هستند. برای چاپ برگردان های سرامیکی از جوهرهای سرامیکی مخصوص استفاده می شود.

دمای تثبیت این رنگ ها روی محصولات تقریباً با دمای تثبیت رنگ های اعمال شده روی محصولات به روش های دیگر تفاوتی ندارد.

بسته به روش چاپ برگردان، 2 روش برای تهیه جوهر سرامیکی وجود دارد. اولین مورد، تهیه جوهر برای چاپ رول یا فرآیند "غلتدن" است. رنگ‌ها برای این کار روی روغن‌های خشک‌کننده ضعیف تهیه می‌شوند و رنگ‌های خشک همراه با روغن خشک‌کن روی یک آسیاب مخصوص رنگ آسیاب می‌شوند. مقدار روغن خشک کن 30-70 درصد وزنی رنگ است. جوهرهای چاپ رول نه تنها باید با تن یا رنگ طرح مطابقت داشته باشند، بلکه باید دمای پخت کافی را نیز تحمل کنند.

با کمک یک غلتک مخصوص با روکش چرمی، رنگ روی سطح سنگ لیتوگرافی اعمال می شود، اما آثاری از آن فقط در مکان هایی که قبلا جوهر استفاده شده است، باقی می ماند. به این ترتیب تمام رنگ های رنگ بر روی سنگ ها اعمال می شود. عملیات نهایی برای به دست آوردن و تثبیت الگو روی کاغذ، پوشاندن کل الگوی در بالا با یک لایه روغن خشک کن است. نقشه های به دست آمده با روش نورد از شفت تا حدودی کم رنگ هستند اما کاملاً مطابق با مشخصات هستند.

روش دوم برای تهیه جوهر برای چاپ برگردان، روش "پودرینگ" است که شامل پردازش جوهر پودری است. برای کاهش تشکیل گرد و غبار و مات تر کردن رنگ، رنگ های "پودری" با محلول 5٪ اسید اولئیک در روغن وازلین آسیاب شده در بنزین هواپیما یا رزینت سرب درمان می شوند. رنگ های عمل آوری شده با روغن وازلین در دمای 60-40 درجه سانتی گراد خشک می شوند.

از جمله روش های به کار بردن تصاویر در سوغات می توان به چاپ صفحه و چاپ مستقیم، نقاشی دستی و حکاکی اشاره کرد. حکاکی لیزری، انتقال حرارت. آنها با یکدیگر رقابت نمی کنند، زیرا گزینه های مختلفی برای قیمت، زمان تولید، اندازه تصویر و کیفیت دارند. اما از نظر دوام، گردش، کیفیت تزیین ظروف، برگردان از همه روش ها پیشی می گیرد. بر این اساس، گرانتر از بقیه است. کاربرد لوگوی شرکت- ساده ترین تصویری که می توان با استفاده از برگردان به دست آورد. روی لیوان، تصویر می تواند در یک طرف، در هر دو طرف، یک پانوراما در امتداد محیط، حتی روی دسته و روی سطح داخلی جسم باشد. اگر ظروف با فلزات گرانبها مانند طلا تزئین شده باشند، یک هدیه نفیس به دست می آید.

اسناد مشابه

مراحل تاریخی توسعه و شکل گیری تولید و فرآوری شیشه. تاریخچه توسعه هنر ویترای. خصوصیات عمومیروندهای مدرن و انواع تکنیک های نقاشی روی شیشه. استفاده از دکوراسیون شیشه ای در دکوراسیون داخلی مدرن.

مقاله ترم، اضافه شده 04/03/2014


ویژگی های تاریخی توسعه تولید و فرآوری شیشه. پردازش هنری شیشه و تکنیک های تزئین آن. توضیحات تکنولوژی حکاکی شیشه راهنمای کار دایره ای در تکنیک نقاشی هنری روی شیشه.

پایان نامه، اضافه شده در 2010/11/20


تاریخچه توسعه معماری ارتدکس، نقاشی شمایل عامیانه و انواع خاصیهنر کاربردی عامیانه استادان کوبان: کاردستی آهنگر، ریسندگی و گلدوزی، سفالگری، نجاری هنری. افول هنرهای تزئینی در دهه 1950

چکیده، اضافه شده در 2012/03/29


بررسی گلدوزی هنری در روسیه و مراکز نگهبان ویژگی های فیگوراتیو و سبک آن. ویژگی های تکنیک ها و ویژگی های اصلی هنر و صنایع دستی. مشخصات تکنیک گلدوزی تصاویر با نخ طلا و نقره.

مقاله ترم، اضافه شده در 2011/06/17


ویژگی های فعالیت هنری، توانایی های خلاقانه کودکان سن مدرسه. فرآوری هنری پوست درخت غان به عنوان نوعی هنر و صنایع دستی. مراکز صنایع دستی پوست درخت غان. برنامه دروس پردازش هنری پوست درخت غان.

مقاله ترم، اضافه شده 12/08/2010


مطالعه تاریخ هنر و صنایع دستی در جهان و روسیه. روند جنبش هنر و صنایع دستی. مشکل تولید ماشینی هنرهای تزئینی و کاربردی. جایگاه و اهمیت هنرها و صنایع دستی در زندگی عمومی

مقاله ترم، اضافه شده در 1393/06/16


الگوهای تاریخی توسعه هنرها و صنایع دستی، ترکیبات موجود، مشکلات زیبایی شناختی. مفهوم و ارزیابی ارزش بافندگی در هنر عامیانه روسیه، ویژگی ها و ویژگی های متمایز کنندهتکنیک های مختلف

مقاله ترم، اضافه شده در 2014/06/25


طبقه بندی شاخه های هنر و صنایع دستی بر اساس تکنیک اجرا. خلاقیت جمعی و فردی. بافندگی دست یکی از قدیمی ترین و رایج ترین انواع هنرهای کاربردی است. تکنیک های اولیه بافندگی ماشینی

چکیده، اضافه شده در 2014/05/20


تاریخچه توسعه پردازش هنری فلزات در روسیه. ویژگی های فلزات برای پردازش هنری. ویژگی های اصلی آموزش فلزکاری هنری در درس فناوری در پایه ششم مدرسه جامع.

پایان نامه، اضافه شده در 2012/06/19


فرهنگ هنری اروپای غربی در قرن نوزدهم. رمانتیسیسم در ادبیات به عنوان یک پدیده پیچیده چند وجهی که آثار هنری ظاهراً متفاوتی را در بر می گیرد. ویژگی های هنر و صنایع دستی، نقاشی، موسیقی و معماری قرن نوزدهم.