Bearbeide kantene på varmt glass Den bølgete kanten av produktet kan lages ved å bruke emner for dette - trestenger. Produktet skrives på en pont og hullet åpnes med justerbar saks, og danner derved halsen på karet. Deretter den oppvarmede kanten av produktet

Glasskantbehandling På grunn av materialets natur har denne behandlingen veldig viktig og er ofte nødvendig. Når ferdigkuttet glass knuses, forblir det noen ganger skarpe fremspring på kantene. Når du arbeider med andre materialer (f.eks.

1. Konstruksjonsstål av karbon og legeringer: formål, varmebehandling, egenskaper Høykvalitets karbonstrukturstål brukes til å produsere valsede produkter, smiing, kalibrert stål, sølvstål, seksjonsstål, stansinger og ingots. Disse stålene

FOREDRAG nr. 13. Glass. Dekorative materialer 1. Glass: uorganisk og organisk I ulike bransjer, bygg og andre sektorer av økonomien brukes uorganiske og organiske glass. Uorganisk glass er delt inn i tekniske,

Kunstnerisk bearbeiding av metall. Dyrebare metaller. Legeringer og gruvedrift Edle metaller er metaller som tilhører den såkalte edelgruppen. Disse er gull, sølv, platina og platina gruppe metaller. slik som rutenium, palladium, iridium, osmium,

Kunstnerisk bearbeiding av metall. Dekorative og syntetiske smykker

Glass og dets egenskaper. Klassifisering av briller og

Fysiske og kjemiske baser for glasssmelting Glasssmelting er den viktigste teknologiske prosessen i produksjonen av glassprodukter. Glassfremstilling er en kompleks fysisk og kjemisk prosess som foregår ved varierende høye temperaturer i ladningen og bevegelsen

glassbehandlingsmetoder. Materialer og verktøy som brukes til bearbeiding

Mye brukt i glassindustrien kunstnerisk bearbeiding av glass.

Glass har vært et allsidig og uunnværlig materiale siden antikken. Den brukes ikke bare til installasjon av vinduer og dører, men også til produksjon av andre materialer. Sammensetningen av glasset inkluderer kvartssand, soda og dolomitt. Kvartssand oppnås ved å knuse ren kvarts eller siling.

Produksjonsteknologien omfatter også ulike stadier av bearbeiding. For at glasset skal være trygt, behandles kantene. Det er obligatorisk i alle tilfeller, bortsett fra når det settes inn i vinduskarmer eller dører.

Det er også flere typer behandling. Disse inkluderer kunsten å bearbeide glass. Det er i stand til å gi glasset et lysere, mer attraktivt estetisk utseende, og gjør også glassprodukter mer uttrykksfulle.

Kunstnerisk glassbehandlingsteknologi

Alle vil at hjemmet deres skal være vakkert, koselig og komfortabelt. Til dette brukes ofte dekorerte glass og dører i interiøret.

Glasskunstbehandlingsteknologi inkluderer ulike måter og metoder.

De er:

• kjemisk etsing og mattering;


• filmteknologi;


• maling med ikke-brennende maling;


• fasettering;


• bøying;


• sandblåsing.

Ved hjelp av teknikken med kjemisk etsing og mattering kan du få et jevnt eller gjennomsiktig mønster, som kan ha forskjellige tykkelser. Denne teknologien består i at flussyredamper danner uløselige salter etter interaksjon med glass. Denne prosessen brukes bare til å dekorere dyre gjenstander, da det tar veldig lang tid og er veldig arbeidskrevende.

Den mest økonomiske kunstneriske behandlingen av glass er filmteknologi. I dette tilfellet brukes en selvklebende film, som passer for alle typer glass, og som også har et naturlig utseende.

Tre typer film brukes til denne prosessen:

• matt med en silkeaktig overflate;


• matt med en grov overflate;


• matt film som har effekten av glitrende glass.

Maling med lakkmaling krever ikke fiksering ved gløding. Imidlertid er denne prosessen kjent for sin skjørhet. Malingen viskes raskt ut, spesielt ved hyppig glassvask.

For å holde maleriet på glass i lang tid, brukes silikat- eller mineralmaling.

Fasingsmetoden gjør det mulig å bearbeide glasskanter med en rett buet overflate.

Fasingsmetoden brukes kun for floatglass og den består av 4 trinn:

• grov sliping;


• ren;


• foreløpig polering;


• polering.

Bøying gir glasset den ønskede formen på grunn av at det varmes opp til en mykgjørende tilstand. Prosessen brukes hovedsakelig til fremstilling av dimensjonale materialer.

Sandblåsing kunstnerisk bearbeiding av glass består i at produktet behandles med en luftstråle av sand. Dette lar deg få et tredimensjonalt bilde som har en relieffstruktur.

Kunstnerisk glassbearbeiding på utstillingen

I juni vil finne sted internasjonal utstilling"Glassverden" Det vil bli holdt på Expocentre Central Exhibition Complex, som er et av de beste utstillingskompleksene.

Å holde arrangementer av denne typen har en betydelig innvirkning på utviklingen av glassindustrien.

Utveksling av erfaringer og kunnskap, samt sammenligning av indikatorer på internasjonalt nivå, bidrar til en økning i produksjonsvolumer, en økning i kvalitet sluttprodukter og inngåelse av gjensidig fordelaktige avtaler og kontrakter.

Utviklingen av glassindustrien bestemmer i stor grad utviklingen til andre industrier, da den i stor grad forsyner dem med sine produkter.

I tillegg kommer innføring av nye teknologier og effektive metoder bidrar til å fremme vitenskapelig og teknologisk fremgang.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://www.allbest.ru/

Introduksjon

1. Spørsmål om historie og teori om kunstnerisk bearbeiding av glass

1.1 Historiske stadier av utvikling og dannelse av glassproduksjon og prosessering

1.2 Glassmaleriets historie

2. Kunstnerisk glassbehandling og dekorasjonsteknikker

2.1 Maling på glass

Konklusjon

Liste over brukt litteratur

Introduksjon

En av de eldste og fortsatt utviklende artene kunstnerisk kreativitet- anvendt kunst.

Relevansen til den anvendte typen aktivitet ligger i det faktum at den utføres i husholdningsartikler laget i henhold til skjønnhetslovene. Dette er ting laget ikke bare som nyttige, men også vakre, med sin egen stil og sitt eget kunstneriske bilde, som uttrykker deres formål og bærer generalisert informasjon om typen liv og verdensbilde til folket og epoken. Den estetiske virkningen av brukskunst er daglig, hver time, hvert minutt. Ting som omgir og tjener oss, skaper vårt liv og komfort, kan stige til kunstens høyder.

Brukskunst er nasjonal i sin natur, den er født fra folks skikker, vaner, tro og er direkte nær den. produksjonsaktiviteter, til livet hans.

Kunst og håndverk gjenspeiler det kulturelle nivået til menneskene i en bestemt epoke. Det hjelper ikke bare folk å leve, men danner også deres smak: det skjerper kunstnerisk visjon, bringer frem en følelse av farger, lærer å forstå ideen om verket, dets bilder.

Selve navnet gjenspeiler det første og viktigste trekk ved kunst og håndverk - denne kunsten brukes i naturen. I motsetning til staffeli, fungerer dekorative og påførte kunst, som regel, mister ikke kontakten med den utilitaristiske funksjonen og avslører fullt ut sitt kunstneriske og fantasifulle innhold kun i samspill med miljøet.

Lyse dekorative og emosjonelle uttrykk for smykker, interiørdetaljer og andre glassprodukter laget ved hjelp av en rekke kunstneriske bearbeidingsteknikker dette materialet, gjør dem spesielt attraktive i et moderne interiør.

Denne retningen er veldig interessant med en rekke utførelsesteknikker og arbeidsmetoder. Slike glassprodukter tar en stolt plass i våre hjem blant andre menneskelige kreasjoner, fordi de er unike, originale og ikke kan repeteres.

I vår tid, utvikling kjente teknologier glassproduksjon er bare begynnelsen på nye lovende søk av kunstnere-designere innen kunstnerisk glass.

Relevans semesteroppgave er at kunstnerisk bearbeiding av glass på det nåværende stadiet er en veldig populær type kunst og håndverk, blant profesjonelle kunstnere og mennesker som brenner for kunstnerisk og dekorativ kreativitet.

Hensikten med arbeidet mitt er å studere teknologiene til å male på glass, dekalmani, dekorere glass med fotoutskrift.

For å nå målet løste jeg følgende oppgaver:

Å studere egenskapene til glassfremstilling og kunstnerisk bearbeiding av glass i et historisk aspekt;

Å vurdere moderne trender og typer maleteknikker på glass, dekalmani, dekorere glass med fotoutskrift;

For å bli kjent med alternativene for å bruke teknikkene for å male på glass, dekalkomani, dekorere glass med fotoutskrift i et moderne interiør;

Forskningsobjekt: kunst og håndverk.

Studiens teoretiske betydning ligger i at den historiske og moderne funksjoner teknikk for å male på glass, dekalmani, dekorere glass med fotoutskrift.

Arbeidet består av: en introduksjon, to kapitler, en konklusjon, en referanseliste og et vedlegg.

1 . Spørsmål om historien og teorien om kunstnerisk bearbeiding av glass

1.1 Historiske stadier av utvikling og dannelseglass produksjon og prosessering

Glass har vært kjent for mennesket i mer enn fem årtusener. Forskere antyder at eldgamle pottemakere var blant de første som ble kjent med kunstig glass: under brenning kunne en blanding av brus og sand komme på leireproduktet, og en glassaktig filmglasur dannet seg på overflaten av produktet. Ifølge en annen legende var de første som ble kjent med glass kjøpmenn som reiste med campingvogn gjennom den arabiske ørkenen. De fraktet blant annet brus, og stoppet for natten omringet de bålet med poser med brus slik at vinden ikke skulle blåse den ut. Når de våknet om morgenen, ble de overrasket over å oppdage at brusen ... ble til glassbiter. Til tross for den mulige andelen fiksjon - en legende er en legende - fra forskeres synspunkt, under et unikt sett av omstendigheter, kan noe slikt godt skje: sand smelter ved en temperatur på 1710 ° C, men når brus tilsettes til det synker smeltepunktet betydelig (til 720 °C). Interessant nok har arkeologer i Mesopotamia oppdaget et av de eldste glassproduktene - glassperler som dateres tilbake til ca. 2450 f.Kr. e., som takket være fremstillingsmetoden gjør denne legenden ganske lik sannheten: perlene var fragmenter av en stor glassblokk bearbeidet med stein.

I følge Vitenskapelig forskning, egypterne og innbyggerne i Midtøsten, som levde rundt III-IV årtusen f.Kr., var de første som lærte å lage glass. e .. Det første glasset ble tilberedt i gryter på bål eller i ovn, akkurat som vanlig lapskaus tilberedes. Den såkalte ladningen ble plassert i fartøyet - et pulver fra en blanding av sand, brus eller aske, tilsatt kritt, dolomitt, feltspat som urenheter. Kvaliteten og metoden for tilberedning av ladningen var sterkt avhengig av kvaliteten på fremtidens glass - styrke, gjennomsiktighet, farge, kjemisk motstand. For eksempel gjorde en blanding av sand og brus det mulig å oppnå ikke veldig gjennomsiktig uklar glass, løselig selv i vanlig vann, men når alumina ble tilsatt denne sammensetningen, økte den termiske og kjemiske motstanden, styrken og hardheten til glasset. Det første glasset som mennesket lærte å produsere var ugjennomsiktig. Med sin hjelp imiterte egypterne ofte forskjellige steiner - malakitt, turkis. Sammensetningen av glasset endret seg stadig, ytterligere ingredienser ble introdusert i det - oksider av bly og tinn, og for farging - forbindelser av mangan og kobolt. De gamle egypterne kjente til to metoder for glassbehandling: plaststøping og pressing, som de først laget bare med små gjenstander. Senere, da folk gjettet å legge fargestoffer til de tre komponentene (ca. 1200 f.Kr.), oppsto farget glass. Først var det stort sett blått, turkis eller grønt, da det ble laget ved å tilsette kobber og jern. I begynnelsen av vår tidsregning dukket også blått glass, farget med kobolt, opp i Egypt.

I de dager virket glass for folk som et guddommelig mirakel: tross alt ble det født av jord og ild og ga unike, motstridende egenskaper: når det smeltet, var det mykt, plastisk og gjennomsiktig, og når det herdet, ble det hardt og med en glatt og skinnende overflate ... Det er ikke overraskende at i oldtiden ble glass ofte verdsatt over innfødte metaller - gull og sølv, og evnen til å lage det ble ansett som en ekte kunst.

Arbeidsmetoder i glass har blitt stadig forbedret. Litterære kilder hevder at under utgravningene av byene i det gamle Italia, Pompeii og Herculaneum, som døde i 79 e.Kr. e. under Vesuvs utbrudd ble det funnet farget glass, mosaikkgulv, veggmalerier og fragmenter av glassmalerier, samt biter av frostet glass.

Ved overgangen til vår tidsregning skjedde det grunnleggende endringer i glassfremstillingsteknologien: fargeløse glass og produkter oppnådd ved blåsing dukket opp. I det 1. århundre e.Kr. ble glassblåserøret oppfunnet, som det ble mulig å lage enkle retter med. I V-VII århundrer. I Europa har glassproduksjon nådd den største utviklingen. Byzantium ble gradvis sentrum for verdens glassproduksjon, hvor håndverkere lærte å lage ikke bare vakre kar, men også smalt - små biter av farget ugjennomsiktig glass, som mosaikk ble laget av.

På begynnelsen av XIII århundre. viktige hemmeligheter ved håndverket var i hendene på venetianske glassprodusenter, takket være uvurderlige prøver av orientalsk glass hentet fra Konstantinopel. Siden den gang begynte glassindustrien i Venezia å utvikle seg raskere.

På slutten av XIII århundre. glasssmelteovner ble flyttet fra Venezias territorium utenfor byen, til oss den lille øya Murano. Det er her det berømte "Murano"-glasset oppsto. Produktene til mestere fra øya Murano fikk stor popularitet veldig raskt. Allerede på 1400-tallet ble Murano-glass ekstremt høyt verdsatt i hele Europa, og venetianske doger presenterte til og med Murano-produkter – ekte kunstverk – som dyrebare gaver til viktige personer som besøkte byen.

På 1500-tallet fikk Murano-glass verdensberømmelse, som for øvrig har overlevd til i dag. Verkene til italienske kunstnere fra den tiden, som skildrer venetianske retter, har overlevd til i dag: fartøyene forbløffer med sin vektløshet, renhet og gjennomsiktighet, og man kan bare beundre den kunstneriske oppfinnsomheten til Murano-glassprodusentene. De skapte drikkekar i form av fugler, hvaler, salamander og løver, klokketårn og tønner, små glassbåter som nå kan sees på vesteuropeiske museer. Gjennomsiktig glass, fargeløst og farget, ble dekorert med rosetter, masker, buler i form av dråper og bobler; kantene på karene ble gjort bølgete og buede og dekorert med fugle- og dyrehaler, poter, vinger...

Venetianske håndverkere produserte dekorative kar og andre kunstneriske glassgjenstander av den mest varierte form og teknikk, malt med emaljer, dekket med forgylling, dekorert med et mønster av sprekker (knitring) og glasstråder. På samme tid, i det sekstende århundre glassproduksjon begynte å utvikle seg i Spania, Portugal, Nederland, deretter i Frankrike, England, Tyskland og, dessverre, på 1600-tallet. moten for delikate venetianske produkter begynte å falme, og ga plass til det kraftige glasset i Böhmen og Schlesien.

I tidlig XVII V. i Frankrike begynte en ny metode for å lage glassprodukter å bli brukt - støping av speilglass på kobberplater, etterfulgt av rulling. Omtrent samtidig ble det oppdaget en metode for behandling av glass ved etsing (ved bruk av en blanding av flusspat og svovelsyre); begynte å utvikle produksjonen av vindu og optisk glass.

Og for det berømte glasset fra Murano kom i mellomtiden tragiske dager: På begynnelsen av 1600- og 1700-tallet, noen år etter at øya ble okkupert av franske revolusjonære tropper, ble alle glassbutikkene på øya ødelagt. Den venetianske glassindustrien begynte å gjenopplives først på midten av 1800-tallet, da en viss advokat Antonio Salviati, med økonomisk støtte fra to engelskmenn, store beundrere av den venetianske antikken, gjenopprettet en fabrikk i Murano. Produksjonen av praktfulle glassprodukter er gjenopptatt i etterligning av fortidens store eksempler.

Og i Rus var glassfremstillingen på et høyt nivå, fra antikken. Imidlertid ble den første glassfabrikken i Russland satt opp først i 1635, nær Moskva, av svensken Elisey Kokht. Dette året regnes som grunndatoen for russisk glassproduksjon. På slutten av det femten år lange privilegiet som ble gitt til Kokht, dukket det opp flere glassfabrikker i nærheten av Moskva: fabrikker til andre gründere, men på grunn av mangelen på riktig støtte og oppmuntring var ikke alle disse foretakene spesielt vellykkede, og videre utvikling: Russland fulgte ikke med på glassfremstilling da. Gjenopplivingen av denne virksomheten kom først på begynnelsen av 1700-tallet, da tsar Peter den store introduserte forskjellige insentivtiltak, og russere for første gang begynte å bli sendt til utlandet for å studere glassproduksjon. I tillegg opprettet Peter den store samtidig to statseide glassfabrikker i nærheten av Moskva og i Yamburg-distriktet i St. Petersburg-provinsen og hyret inn tyske håndverkere for dem. Siden den gang, og spesielt siden andre halvdel av 1700-tallet, har utviklingen av glassproduksjon i Russland antatt en permanent karakter.

I det XVIII århundre. i Russland ble malte produkter laget av melkehvitt eller opalt glass utbredt. Ulike motiver ble brukt på dem med emalje, i de fleste tilfeller - blomster, men det var også et plottmaleri. Og ved begynnelsen av XVII-XIX århundrer. produkter laget av blykrystall med diamantkant, som ble produsert av St. Petersburg glassfabrikk, ble også populære. Det var ikke bare fantastiske, krystallfat, men også vaser, forskjellige lamper, dekorasjoner.

I 1902 utviklet Emil Fourko en metode for maskintegning av glass. Glasset ble trukket fra glasssmelteovnen i form av et kontinuerlig bånd gjennom rullende ruller, kom inn i kjøleakselen, hvor det ble kuttet i individuelle ark. I 1959 utviklet Pilkington en annen metode for å lage glass, den såkalte float-metoden. I denne prosessen strømmer glasset fra smelteovnen i et horisontalt plan, i form av et flatt bånd, gjennom et bad av smeltet tinn for videre avkjøling og gløding.

Denne metoden hadde en rekke fordeler. Glasset hadde ingen optiske defekter, hadde en stabil tykkelse og overflate Høy kvalitet krever ingen ytterligere polering. I tillegg gjorde denne metoden det mulig å gi glasset noen av de nødvendige egenskapene på produksjonsstadiet.

I det 21. århundre utføres produksjonen av glassgjenstander - fra tallerkener til speil - med de samme tre hovedmetodene: blåsing, støping og pressing. Glassmakernes høye håndverk har fått den største utviklingen innen objektdesign: Tross alt er plast-, farge-, teknologi- og teksturmulighetene til glass virkelig ubegrensede og lar den mest vågale forfatterens idé realiseres med glans. Og vintagemotiver fungerer som en inspirasjonskilde for mange av verdens ledende møbel- og designfirmaer. I dag spiller glass ikke bare sin vanlige rolle (lamper, lysekroner, mange tilbehør), men også en veldig uvanlig rolle: det brukes til å lage dør- og vindushåndtak, gesimsspisser, brytere og andre interiørdetaljer.

Så vi har gitt en historisk bakgrunn om tiden for utseendet til glass, om de eldgamle prosessmetodene, om menneskene som fremmet kunsten å lage glass, om kvaliteten på det første glasset, da produksjonsteknologien oppsto, hvordan produktene ble dekorert. Glass har vært kjent for folk siden antikken. I tillegg gjør de unike egenskapene til dette materialet at det forblir et veldig populært materiale som folk bruker begge i Hverdagen, og i de mest komplekse moderne enhetene.

1. 2 OGhistoriei utvikling av glassmalerier

Et glassmaleri er en gjennomsiktig skillevegg mellom mitt hjerte og universets kjerneOgJeg»

Marc Chagall

Det er vanskelig å si når de første glassmaleriene ble laget. Det er i alle fall ingen grunn til å påstå at de dukket opp like etter oppfinnelsen av glass. Det er bare kjent at en mosaikk av små plater av farget glass ble oppdaget i det gamle Roma under imperiet (første århundre f.Kr. - tidlig e.Kr.) og i kirkene til de første kristne. Vinduene til Sophia-katedralen i Konstantinopel, som ble hovedstaden i Byzantium i 330 e.Kr. e. ble glassert med farget glass, tilsynelatende kort tid etter byggingen av katedralen.

Ifølge noen litterære kilder er det kjent at under utgravningene av byene i det gamle Italia, Pompeii og Herculaneum, som døde i 79 e.Kr. e. under Vesuvs utbrudd ble det funnet farget glassmosaikkgulv, veggmalerier og fragmenter av glassmalerier. I følge andre kilder ble det bare funnet en glassmosaikk av gulv og vegger i Pompeii, siden det var få vinduer i hus og selv da for det meste uten briller. Men bruken av vindusglass bekreftes av biter av frostet eller kanskje ugjennomsiktig glass funnet under utgravninger.

Vinduenes fargede glass var opprinnelig en glassmosaikk satt inn i stein- og treåpninger - vinduslisser. Så kom en mosaikk av farget glass, kuttet og satt sammen i en blyramme i form av et mønster, geometrisk eller floral ornament. Slike mosaikker ble satt sammen i en metallramme og installert i vindusåpninger. Det er svært sannsynlig at intense og lyse farger ble brukt i store vinduer, og bleke og rolige i små vinduer.

Ut fra studiet av de eldste kulturminnene kan det antas at blybeslag utviklet seg fra stein og trenett. Den første pålitelige informasjonen om bruken av blylodding dateres tilbake til 10-1100-tallet. Dette var en stor teknisk prestasjon.

Bruken av glassmalerier for å dekorere vinduer går tilbake til tiden da kristendommen ble den offisielle statsreligionen i Romerriket (på slutten av det 4. århundre e.Kr.) og en rask konstruksjon startet. Kristendommen utførte gudstjenester i henhold til sine egne kanoner og ritualer, forskjellig fra ritualene til andre, tidlige religioner. I samsvar med dette ble det stilt nye krav til plan, fasade og interiør av tempelet, annet Bygningsmaterialer, inkludert glass. templer Antikkens Hellas. Det gamle Roma og andre tidligere tidsepoker ble i de fleste tilfeller bygget av marmor. De var uten vinduer, og det var ingen vindusglass. Kristendommens kulturfolk dekorerte nødvendigvis fasadene og interiøret til kirker med farget glass.

I V-VI århundrer e.Kr. e. mosaikker av farget glass dekorerte vinduene til kirker i forskjellige byer i Gallia, hvorfra denne kunsten trengte inn i tyske byer og andre land.

Fargede glass dannet etter hvert en spesiell gren av dekorativ kunst og ble likestilt blant andre grener og kunstformer.

I den arabiske kunsten fra kalifatets tid, som begynte å ta form lenge før islam og i dannelsen som mange andre folkeslag underordnet den også deltok i, ble det også brukt glassmosaikk. Farget glass ble satt inn i et åpent vindu - ornamenterte tre- eller steinbindinger. Denne teknikken har blitt en tradisjon og har eksistert i hundrevis av år. I Sentral-Asia og landene i Midtøsten laget de mønstrede vindusgitter - panjara, hvis huller var fylt med farget glass. Panjara, skåret fra ganch og laget av tre, ble preget av elegansen til mønsteret, skjønnheten og variasjonen av geometrisk ornament. Slike gitter, i de fleste tilfeller med flerfargede glass, kalt shebeke, ble mye brukt i Aserbajdsjan i byggingen av boligbygg, palasser og templer på 1700- og 1800-tallet.

I Kairo (Egypt), i moskeer fra antikken (fra det første årtusen e.Kr.), er det bevart eksepsjonelt vakre dekorative gjennombruddsgitter for vinduer, som trolig har fungert som modeller for glassmalerier av senere opprinnelse.

2. Kunstnerisk glassbehandling og dekorasjonsteknikker

2.1 Maling på glass

Over tid har kravene til glassmosaikkmønstre økt. Vi prøvde å skyggelegge farget glass ved å legge mørkere farger over. Resultatene var positive. Teknikken med å male glass ved hjelp av brenning ble oppdaget på 900-tallet. Denne nye teknikken har fått bred aksept. Dermed oppsto og utviklet maleriet på glass på slutten av 900-tallet. Med utviklingen av maling på glass begynte glassmosaikken å visne inn i bakgrunnen, men den ble ikke helt fortrengt, men fortsatte å eksistere i kombinasjon med maling på glass.

Fra 1000-tallet, og deretter på 1100-tallet, i tillegg til dekorative dekorasjoner, begynte bilder av mennesker å vises på vindusruter, siden kristendommen, i motsetning til den muslimske religionen, som forbød ikonmaling, alltid viste interesse for å skildre mennesker tall. Basilikaen, dekorert med fresker og mosaikker, trengte ikke figurer på vinduene. Tvert imot, et farget vindu sterkt fremhevet av figurene ville redusere veggmaleriets uttrykksevne.

I første halvdel av det tolvte århundre forbød hovedkapittelet i den nisterciensiske menigheten figurmaling på glass. Dette falt sammen med storhetstiden til glassmalerier. I stedet for figurativt maleri på glass begynte man å bruke mosaikk, grisaille og mønstret glass.

For fremstilling av farget glass med menneskefigurer ble bly og svart maling brukt, selv om sistnevnte er valgfritt.

En dyktig mester med blykonturer kan oppnå store effekter når du skildrer figurer. De gamle mesterne misbrukte ikke bly og svart maling, ellers ville glassmalerier slippe inn lite lys med et lite område med vinduer. Hver hovedkontur, tegnet med bly eller svart maling, var logisk med dem. I forventning om at glassmaleriet ville bli sett på lang avstand, tok kunstneren til metodene for monumentalt maleri. Han trakk brede tykke slag, og kombinerte dem så med tre eller fire stadig tynnere parallelle slag. Tegning av hår på hodet og skjegget, linjer på håndflatene, rynker på pannen. Alt ble designet for å bli oppfattet på avstand. Det som ser skarpt ut for øyet, for eksempel et svart strøk og et hvitt gap, går over i en harmonisk skyggelagt kontur på avstand.

Maleren valgte malingene uten hensyn til virkeligheten. På tegningene var alt tydelig fordelt, konturene skilte tydelig de fargerike flekkene. Figurerte bilder okkuperte ikke hele vindusplassen, men bare midten. De var omgitt av dekorative kanter, palmetter, inskripsjoner og mønstre på klær. Tegning eller bokstaver ble påført med en pensel eller skrapet ut av bakgrunnen. Separate detaljer - kroner, kantene på klærne ble lagt inn med små biter av farget glass som imiterte edelstener.

På 1100-tallet dukket det opp vinduer med medaljonger. Tallene blir mindre, men prinsippene for den gamle komposisjonen blir fortsatt strengt overholdt. Stående figurer som fyller hele vinduet er sjeldne, de er fortsatt veldig klønete. De sentrale stedene er reservert for bilder fra Den hellige skrift, resten, ikke mindre området, er okkupert av en blomsterpryd av blomster og blader. Omtrent samtidig begynte de å påføre et mønster, for det meste skrapet, på baksiden av glasset. Disse glassmaleriene tilhører hovedsakelig epoken med romansk dominans i kunsten i Europa, som varte fra omtrent 1000- til 1100-tallet. Den ledende rollen i kunsten til den romanske stilen tilhørte arkitekturen, som ble preget av tyngden av dens former. Kraftige vegger, smale vindusåpninger, portaler innfelt i veggen i trinn, massive søyler og søyler, som ga bygningen et strengt festningsutseende, er kjennetegnene på romanske bygninger. I kirkearkitekturen ble basilikatypen hovedsakelig brukt. En rekke katedraler, startet i romansk stil, ble fullført i gotisk stil, noe som selvfølgelig gjenspeiles i innredningsstilene, inkludert glassmalerier. Kunstnerens rolle i glassmaleri på denne tiden, frem til 1200-tallet, fortsetter å være ubetydelig: tegningen er primitiv, figurene er ganske vilkårlige, ornamenter, mennesker, dyr er skissert i et par saftige konturer, ansikter og andre detaljer er laget av farget glass. Bare maling gir liv til en tegning, hvis språk er tilgjengelig og forståelig for enhver person.

I det XIII århundre kan en annen innovasjon spores i teknikken til farget glass. Fargeløst glass, som på det tidspunktet fortsatt hadde en grønngul tone, ble overtrukket med farget glass, som en tegning var gravert på. Fargeløse steder ble noen ganger malt på en eller begge sider med keramisk maling. Dette oppnådde en stor variasjon og rikdom av toner. Hele bildet ble som vanlig satt sammen og montert med blybeslag. Glassmalerier var mest utbredt på 1200-tallet, spesielt i kirker. Kirkens glassmalerier besto vanligvis av rader med små medaljonger som gjentok hele vinduets høyde med figurerte bilder. Medaljonger var runde, ovale eller andre former, noen ganger vekslet disse formene i ett glassmaleri. På begge sider av den midterste raden var de samme semi-medaljongene. Rader med medaljonger var avgrenset med en kant, en krans eller girlander av stiliserte blader, floker osv. Mellomrommene mellom medaljongene ble fylt med glassmosaikk i form av firkanter, sirkler med blomster eller rosetter. På glassmaleriene fremstår arkitektoniske former som et dekorativt element - buer støttet av søyler.

Den kunstneriske utformingen av glassmalerier fra 1000- til 1300-tallet viser en merkbar bysantinsk innflytelse, noe som gjenspeiles i fargeleggingen av farger og konvensjonaliteten til tegningen. Gradvis begynner overgangen til gotisk.

Selv om den romanske stilen i maleri på glass, som hovedsakelig besto av dekorative dekorasjoner, holdt seg i lang tid selv i den gotiske epoken. På 1300-tallet ble den romanske stilen endelig fortrengt av gotikken, og kirkevinduene begynte å bli dekorert med glassmalerier med bilder av figurer, bakgrunnen for disse var ornamentale mønstre eller lette arkitektoniske former. Ansiktene til figurene var malt med maling. Sammen med dette er det glassmalerier som er figurløse, dekorative og også laget i grisaille. Denne typen maleri dukket opp i 1250 og ble mye brukt på 1600- og spesielt på 1700-tallet i klassisismens arkitektur, hovedsakelig i monumentalmaling - maling av vegger og plafonder.

Gotisk, eller gotisk stil, er retningen i kunsten som dominerte i europeiske land, hovedsakelig i Vest-Europa, i middelalderen (fra 1100- til 1300--1400-tallet). I gotikken er trekk ved føydal-kirkelig innflytelse spesielt uttalt; den katolske kirken hadde en sterk innflytelse på kunsten, og den beholdt generelt en religiøs, konvensjonell karakter. Til tross for dette, i den gotiske epoken, ble det reist bemerkelsesverdige arkitektoniske strukturer, noe som reflekterte byfolkets ekstraordinære dyktighet. I denne epoken oppsto aristokratisk, såkalt riddergotikk, som nådde sin største utvikling på 1400-tallet. Det var kjent for sin forfining av former, men det var veldig konservativt og manglet de uimotståelige egenskapene og kvalitetene som var utstyrt med verkene til urbane mestere.

Hovedformen for kunst i denne epoken var arkitektur. På denne tiden ble det bygget kolossale katedraler med høye tårn, som hadde religiøs og sosial betydning, rådhus, slott av føydalherrer, luksuriøse herskapshus, markedsbygninger og mye mer. Designtrekkene til de gotiske strukturene krevde ikke massive vegger, og de ytre hullene mellom søylene-støttene var fylt med enorme lansettvinduer. Disse vinduene var dekorert med glassmalerier, som på dette tidspunktet allerede hadde et høyt kunstnerisk nivå. Kvaliteten deres ble påvirket av utviklingen av maleri generelt og maleri på glass spesielt. Utseendet til nye farger beriket palettene til kunstnere, nå var det mulig å formidle subtile fargenyanser, chiaroscuro, maleri ble eksepsjonelt uttrykksfullt. Glassmaling ble vanskeligere, fargene hadde en slående skjønnhet. Enorme vindusplasser gjorde det mulig å bruke malt glass i store størrelser. De var ikke festet med blybeslag, men ble forsterket direkte i vinduskarmene. I denne epoken ble det tette samarbeidet mellom arkitekten og glassmaleren helt nødvendig, og det ledende prinsippet tilhørte arkitekten. Glassmaleriets generelle karakter og sammensetning er i full overensstemmelse og kombinasjon med bygningens arkitektur. Mystikken fra tidlig middelalder ga glassmaleriet en uttrykksfullhet av stor kraft. Dette er perioden med høyest velstand, glassmalerier. På 1400-tallet konkurrerte glassmaleri allerede med veggmaleri. Teknikken på dette tidspunktet gjør glass til et like praktisk materiale som lin, siden blynett brukes sjeldnere, og glassstørrelsene blir større. På 1500-tallet dukket det opp kopier av verkene til store mestere på vindusruter.

I figurmaling på glass ble scenene arrangert mot bakgrunnen av mønstrede tepper, ornamentet var så å si en fortsettelse av figurerte bilder. Hvis tegningen i utgangspunktet var ganske konvensjonell og primitiv, så var den i alle fall sannferdig, for kunstneren var den ikke et mål i seg selv, men var frukten av hans kreativitet og naive tro. Publikum oppfattet det på samme måte.

I arkitektoniske former var gotiske portaler, tak, baldakiner vanlige, under hvilke individuelle figurer ble avbildet, og senere hele grupper.

I den gotiske epoken ble glassmalerier laget i hele sykluser, for eksempel sykluser av glassmalerier i gotiske katedraler i Chartres og Bourges i Frankrike, i Köln, Ulm og Nürnberg i Tyskland, etc.

På slutten av middelalderen slutter figurer i glassmaleri å være betingede, det abstrakte blir til konkret, ekte. Bevegelsene til figurene er mindre begrenset, mer dynamiske, draperiet til klærne blir rikere. De emosjonelle opplevelsene til karakterene som er avbildet uttrykkes med stor kraft, rørende øyeblikk av historien formidles med uforståelig virtuositet. Å male på glass har aldri nådd et så høyt kunstnerisk nivå i fremtiden. Men siden den gang begynner nedgangen for glassmalerier, og med det går det monumentale maleriet på glass ut. Riktignok fortsatte teknikken med utførelse og tegning å forbedre seg, men bruken av glassmalerier ble smalere etter hvert som renessansen stilte nye krav til arkitekturen. Arkitekten bestreber seg på at interiøret i bygget tydelig skiller seg ut foran betrakteren, slik at det får mer lys.

De arkitektoniske monumentene fra den gotiske epoken inkluderer katedraler, rådhus, tårn, slott og andre bygninger, bygget hovedsakelig i XIII-XIV århundrer. Separate bygninger ble påbegynt i XII århundre, noen ble fullført i XVI og senere. Gotiske bygninger har overlevd i Frankrike, Tyskland, Østerrike, Spania, Italia, Tsjekkoslovakia, Polen, Belgia, Holland, Sveits, Ungarn og andre land.

På territoriet til republikkene som er en del av CIS, hadde gotisk arkitektur en svak distribusjon. Med arkitektur som bærer et gotisk preg, møtes vi hovedsakelig i de baltiske republikkene – i Litauen, Estland, og også i Latvia.

Likevel kan ikke glassmalerier betraktes som en utelukkende kirkelig, religiøs kunst. I tillegg til glassmalerier med religiøst innhold i gotiske katedraler (Chartres og andre), er det glassmalerier med realistiske emner - murere, skomakere og andre håndverkere og håndverkere i arbeid. Slike glassmalerier ble vanligvis donert til katedraler av håndverksbutikker. Glassmalerier dekorerte også palasser og slott, offentlige bygninger og boligbygg. Emnene deres var overveiende sekulære, plott - historiske, kjærlighet, heroiske, mytologiske, allegoriske, heraldiske, portretter, landskap, sjeldnere om bibelske temaer.

Det var også det såkalte skapmaleriet på glass, som skulle dekorere et lite rom. Teknikken for utførelse er den samme som for monumentalmaling på glass. Skapglass ble ikke brukt alene, det var en farget aksent på et relativt stort plan av fargeløst, for det meste mønstret glass. Skapmaleri på glass prydet rommet, skapte hygge i det og fullførte interiøret.

I middelalderen, da under påvirkning av føydalt og kirkelig styre, dekorasjonen av boliger var av en veldig beskjeden, asketisk karakter, var fargede glassdekorasjoner neppe passende i den.

Gradvis, spesielt i renessansen, begynte kunsten med glassmalerier, som kunst generelt, å trenge gjennom sivile bygninger, hvor den har overlevd til i dag, og nådde høye utviklingsnivåer.

På 1400-tallet ble glassmalerier utarbeidet i stor detalj, figurene ble kledd i rike klær, som ble overført til glasset med fantastisk dyktighet og skjønnhet. Samtidig er det en tendens til å imitere oljemaling, forsiktig modellering og chiaroscuro-effekter. I stedet for en dekorativ bakgrunn dukket det opp bilder av landskap og interiør fremmed for glassmalerier. På 1500-tallet ble glassmaleriteknikker enda mer sofistikerte.

Tilbake i gotikken begynte de gradvis å bevege seg bort fra den kontinuerlige fyllingen av vinduer med farget glass, og allerede i begynnelsen av renessansen ble de endelig erstattet av små malerier på glass med fargeløs bakgrunn. Disse maleriene var ofte avgrenset med rik blomster- og billeddekorasjon, noen ganger med inkludering av menneskelige figurer, som faktisk dannet grunnlaget for den dekorative dekorasjonen av vinduet. I denne epoken begynte glassmalerier å ligne pittoreske malerier. Teknikken ble mer grundig og raffinert, hovedsakelig fargeløst glass ble brukt. Glassmalerier fra senere renessansetid inneholder ulike allegoriske figurer og symbolske tegn.

For de fleste typer kunst, ikke unntatt kunst og håndverk, var renessansen en periode med velstand. Imidlertid er kunsten med glassmalerier et unntak. I kirkedekor blir maling på glass gradvis erstattet av andre typer dekorativ kunst, men i offentlige bygninger - rådhus, i palasser og i private hus er glassmalerier ikke uvanlige og kjennetegnes av utførelsens eleganse.

I et forsøk på å vinne sin tidligere posisjon begynte glassmalere å la seg rive med av omfattende komposisjoner, som strengt tatt strider mot de grunnleggende reglene for denne kunstformen, men til tross for at mange verk viser et ønske om naturalisme, er de vakkert utført.

Ved midten av 1500-tallet begynte man å bruke ugjennomsiktige emaljemaling, noe som gjorde maling på glass matt og skjørt. Ofte ble det laget kopier på glass fra malerier malt med oljemaling. behandle glass decalcomania dekorasjon

Monumental glassmaleri blomstret igjen på 1500-tallet, da det begynte å lages glassmalerier til katedraler i Paris, Rouen, Beauvais, Troyes - i Frankrike, katedraler i byene Monsas og Gouda i Nederland, en katedral i Brussel i Belgia.

Ved slutten av århundret falt kunsten med glassmalerier i tilbakegang; i produksjonen av farget glass begrenset kunstnere seg til å kopiere oljemalerier. Etter å ha fått en så strålende utvikling i middelalderen, blomstret denne typen polykrom kunst i mange århundrer, for å miste sin betydning på 1600-tallet.

Med ankomsten av nye stilistiske trender i europeisk kunst - barokk (slutten av 1500-tallet - midten av 1700-tallet) og rokokko, eller rocaille (første halvdel av 1700-tallet), begynner en periode med elendig vegetasjon for maling på glass. Barokkkunsten, som erstattet manerismen, som markerte sammenbruddet av renessansekunsten, er preget av dekorative formers prakt, syntesen av arkitektur med andre typer kunst. De viktigste byggeobjektene var palasser og kirker. Imidlertid var glassmalerier neppe involvert i dannelsen av høytidelige og rike farger av barokk interiør.

Rokokko-interiør er preget av stiliserte motiver av skjell, stukkaturkartasjer, intrikat buede ornamenter, pittoreske paneler og mange speil. På den tiden ble dekorasjonen av vinduer med farget glass grunnleggende forlatt, selv om svart og sølvgult glass ikke ville være uoverensstemmende med den generelle dekorative løsningen, men tvert imot kunne gi en harmonisk komplettering til interiøret.

På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, det vil si etter lang tid, ble glassmaleriet igjen viet oppmerksomhet: de begynte å studere prøver av middelaldermaleri på glass, etablere glassmalerier og lage nye prøver av glassmalerier.

Kort tid før dette ble det forsøkt å gjenopplive glassmalerier ved å lage kopier av oljemalerier på store glassplater. Slike malerier ble laget av Sevres-fabrikken nær Paris.

Kretsen av kunstnere som jobbet for glassmalerier eller maling på glass er uvanlig bred – fra renessansemestere til kunstnere av dekadent borgerlig kunst. Statens Eremitagemuseum i St. Petersburg har glassmalerier laget etter tegningene til Bartholomeus Brain den eldre (1493-1555), hvorav tre ble laget av de flamsk-burgundiske mesterne i første halvdel av 1500-tallet og en av Nürnberg-mestrene på slutten av 1400-tallet.

Tegninger for glassmalerier ble også laget av den sveitsiske maleren Arnold Böcklin (1827-1901, papp for glassmalerier "Flora") og modernister. Modernistene på begynnelsen av 1900-tallet forsto ikke glassmalerier. Arbeidene deres er preget av forseggjort og ødelagt ornamentikk kombinert med tykt ugjennomsiktig glass. Med sin lette hånd ble de såkalte «farget glassvinduer» overført til møbelglass. Modernistenes glassmalerier bærer det samme preg av mangel på ideer som på andre typer kunst, spesielt arkitektur, men deres primitivisme er langsøkt og ulogisk, som skiller seg fra den sannferdige og logiske primitivismen til glassmaleriets mestere. av eldgamle epoker.

Kjente polske kunstnere Stanisław Wyspianski (1869-1907), en elev av den fremragende polske maleren Jan Matejko (1838-1893), og Józef Mehoffor (1869-1946) arbeidet også innen glassmaleriet. Kanter på 1800- og 1900-tallet . Wyspianskys mangefasetterte kunst er preget av folkelige motiver kombinert med modernistisk stilisering og symbolikk. Navnet Mehoffer er nært forbundet med navnet Wyspiansky, takket være det velkjente fellesskapet i den kunstneriske retningen av deres arbeid og felles arbeid på glassmalerier og veggmalerier for St. Marys kirke i Krakow. Wyspiansky i 1896-1906 skapte design for glassmalerier med bilder av St. Francis, salige Salome og silhuetten av Gud Faderen for fransiskanerkirken i Krakow. Glassmaleriene laget i henhold til dem utmerker seg med stor emosjonell kraft og regnes som de mest fremragende kunstverkene for glassmalerier i Polen. Han skapte også veldig uttrykksfulle glassmalerier for Wawel (opprinnelig et befestet slott, deretter et kongelig palass) i Krakow med symbolske figurer av Casimir den store, Henrik den fromme og biskop Stanislav Szczepannovsky. I juni-juli 1958 ble Wyspianskys verk stilt ut i Moskva på en utstilling kalt «Stanislav Wyspiansky og hans tids kunstnere». Blant de utstilte verkene var tegninger for glassmalerier: blyantskisser for glassmalerier til Wawel Cathedral Church; Casimir den store (fremført i 1889), Vernigora (i 1900). Salige Kinga (i 1900) og prosjektet til det ovennevnte glassmaleriet "Blessed Salome" (1897) er alle fra Nasjonalmuseet i Krakow. Hans tegninger fra verk av fransk middelalderkunst ble også presentert, blant annet fra et glassmaleri i Saint-Chapelle-kirken i Paris - en figur av en velsignende helgen (tegningen ble laget i 1889) og inngraveringer på glass fra Nasjonalmuseet i Krakow - "Jente med fletter" (1902) og "Hodet til en jente" (1903).

Klassisk farget glass.

Metoden for å lage klassisk glassmaleri dukket opp i middelalderen. Det var på grunnlag av det at andre fargede glassteknologier senere dukket opp. For fremstilling av klassisk farget glass ved bruk av biter av farget glass. De er festet sammen med bly, messing, kobber, aluminiumsbeslag. De aller første klassiske glassmaleriene ble laget ved bruk av blybrosj. Materialer for deres produksjon - enkel glassplate, blyprofilbeslag eller brosj.

Ved fremstilling av et glassmaleri på blybeslag er det flere obligatoriske trinn. De inkluderer tegningsforberedelse, armaturproduksjon, glassskjæring og prosessering. Og, selvfølgelig, selve glassmaleriet, når biter av farget glass er sammenkoblet med en blybroske. Spesialister fra Steklosfera-selskapet bemerker at strukturen oppnådd på denne måten ikke er forskjellig i styrke tilstrekkelig for moderne forhold. Derfor produseres slike glassmalerier nå ekstremt sjelden.

Blyloddet farget glass er også laget på grunnlag av en blyprofil. Profilen danner et mønster, og biter av farget glass er forseglet inn i det. Glassbiter med ønsket form kuttes eller støpes etter mønster. Denne teknologien lar deg koble sammen store glassstykker, slik at den kan brukes til å lage glassmalerier i store størrelser. Ved å variere typer blyprofiler, som kan være av forskjellige tykkelser, skapes både miniatyr- og storskala glassmalerier.

Bruken av messing i stedet for bly i produksjonen av glassmalerier gjorde det mulig å øke styrken til produktene betydelig. Men fordi messing er mer holdbart enn bly, er det dårligere enn det i plastisitet. Det er vanskelig å bøye en messingprofil. Derfor har glassmalerier i messing et overveiende stort geometrisk mønster med vanlig form. Det er preget av rette linjer og buer med stor radius.

Muligheter for teknikk og kreativ tankegang hos verkstedets kunstnere gjør det mulig å kombinere glassmalerier med andre typer kunst. Det vanligste er en kombinasjon av glassmalerier og smiing. Stive, men plastiske linjer av metall er uttrykksfullt kombinert med kunstnerisk glass. Innsatser av speilfragmenter blant flerfargede glassplasser ser spektakulære ut. I andre tilfeller, takket være interspersing av edel krystall, får glassmaleriet individuell skjønnhet og originalitet. Ved hjelp av et glassmaleri forsterkes den individuelle ånden i rommet.

Maling på glass.

Teknologien til lakkert glassmaleri eller glassmaleri dukket opp på 1300-tallet. I dag, i stedet for naturlige mineralbaserte malinger, brukes flerkomponentmaling for å tegne på glass, som inkluderer epoksyharpiks eller akryl. Fargepigmentet er metalloksider: mangan gir en fiolett farge, kobber og kobolt - blå toner, etc.

Prosess beskrivelse:

En tredimensjonal kontur av mønsteret påføres glasset. Det er vanligvis svart, gull, kobber eller sølv. For nøyaktig å gjengi mønsteret, når du oversetter mønsteret til glass, brukes moderne utstyr, og kunstneren fyller glassmaleriet med maling manuelt ved hjelp av en pensel eller en luftbørste (sprøyte). Etter det brennes produktet i en ovn ved en temperatur på ca. 600 grader Celsius. Slik behandling garanterer styrken og holdbarheten til mønsteret.

Kunstmaleri på glass brukes til å lage pseudoglassmalerier og til å dekorere glassmalerier laget ved hjelp av andre teknikker.

I dag er maling på glass bare av underordnet betydning, selv om teknologiske fremskritt gjør det mulig å bruke et så bredt spekter av sammensmeltede farger at muligheten for å tilfredsstille kunstneriske krav er mye større enn det var før. Gjennomsiktigheten til malt glass gir en spesiell renhet og styrke til fargerike toner, uoppnåelig med noen annen maleteknikk, men variasjonen av toner og halvtoner og muligheten for en gradvis overgang mellom dem i vanlig staffelimaling er så overlegent malemidlene på glass som sistnevnte ikke kan settes sammen med ekte kunstneriske verk.

2.2 Dekalkomani

Selve ordet "dekalkomani" har ikke en eksakt oversettelse, da det er samlet fra latin, fransk og gresk. Bokstavelig talt kan dekalkomani oversettes som: evnen til å oversette nøyaktig.

Decalcomania er en ganske gammel teknologi - den er allerede mer enn 100 år gammel. Den ble oppfunnet i Russland på slutten av 1800-tallet, og har blitt brukt med hell frem til i dag.

Den største ulempen med dekalet er at overføringen av bildet til overflaten, som for 100 år siden, utføres manuelt, noe som ikke forhindrer utbredt bruk denne teknologien. Hovedforbrukeren av dekaler er fabrikkene for produksjon av servise. Decalcomania brukes i porselen, fajansefabrikker, fabrikker som produserer emaljert og glassvarer. Decalcomania brukes også til å dekorere biler, sykler, mobil, og mange andre materialer der det er nødvendig å få flerfargebilder på ujevne overflater. Dekalet brukes til å dekorere glass, porselen, metall, tre, plast og ulike keramiske produkter.

Hva er et dekal?

Et dekal er et dekal trykket ved hjelp av spesielle sjablonger på ark med gummiert papir med spesialmaling og festet med en lakkoverflate. Når et slikt ark senkes i vann, "avviker" lakkbeisen og malingen festet på baksiden fra det gummierte papiret, og "oversetteren" som er klar for arbeid, påføres objektet som skal dekoreres. Etter det settes denne gjenstanden i ovnen og varmes opp til ønsket temperatur. Ved høye temperaturer brenner lakkfilmen ut, og malingen under bakes inn i overflaten av produktet. Ensartetheten til den resulterende overflaten lar deg bruke favorittkruset ditt, som ble presentert for bursdagen din for et hvilket som helst år, uten frykt for at det vil miste farge eller bildet vil bli slettet.

Prosessen med å dekorere ved hjelp av et dekal kalles også dekaling. Det er mye brukt i porselen, glass, metallurgiske fabrikker, bedrifter som er engasjert i produksjon av servise. Den største fordelen, og samtidig ulempen med avfargingsteknologien, er at det er mulig å påføre bilder på forskjellige overflater kun manuelt, noe som i betydelig grad påvirker kostnadene og mengden av produkter. I det siste tiåret har avfargingsteknologi blitt utbredt i produksjonen av suvenirer. I dag er det allerede vanskelig å forestille seg et kontor uten krus med en firmalogo trykt på, eller et glass øl i en bar uten bryggerilogo.

Decal, som en teknologi for å dekorere ulike overflater, har mange både fordeler og ulemper sammenlignet med andre metoder for å påføre informasjonen eller bildet du trenger på en bestemt overflate. De viktigste ulempene inkluderer følgende:

Dyrt og tidkrevende prepress;

Bruk manuelt arbeid i ferd med avkalking;

En stor prosentandel av ekteskap knyttet til bruk av manuelt arbeid;

Umulighet av 100% å observere de nødvendige fargene;

Kompleksiteten og møysommeligheten til utskriftsprosessen for dekaler;

Men samtidig har dekalen også uforlignelige viktige fordeler:

Evnen til å dekorere overflater av forskjellige former;

Evne til å dekorere stykke produkter;

En rekke forskjellige teknologier og utskriftsmetoder;

Farge og slitestyrke til det påførte bildet;

Mulighet for å dekorere med preparater av edle metaller;

Lang holdbarhet på det trykte merket opp til 10 år, underlagt lagringsreglene;

Decalcomania er den mest utbredte typen kunstnerisk design av produkter og er en utskriftsmetode for å produsere dekaler med stor sirkulasjon, for eksempel barnedekaler designet for å overføre tegninger fra papir til overflaten av produkter eller for å feste en tegning på overflaten av en gjenstand. I henhold til produksjons- og påføringsmetoden er det to hovedtyper av dekalkomani:

1. Vanlig dekalmani, eller dekaler laget på basis av anilin (organisk) og mineralmaling;

brukes til å overføre tegninger til papir, tre, metall, glass og andre gjenstander uten ekstra feste.

2. Keramiske dekaler laget av spesielle varmebestandige keramiske malinger; brukes til dekorasjon av porselen, fajanse/glass og andre keramiske materialer, samt til metallemaljerte produkter ved å overføre det trykte mønsteret fra papir til produktet med påfølgende fiksering av disse malingene ved brenning ved 720-850°C eller 540-560° C (for glass) i et lett oksiderende miljø.

For utskrift av dekaler brukes det såkalte gummiert - ulimte papiret, kalt basen. Den ene siden av slikt papir er dekket med et tynt lag lim, bestående av stivelse, melasse, doktrine. Dette laget er utformet for å beskytte basen mot penetrering av blekk i papirets tykkelse og fri separasjon av mønsteret fra papiret når det påføres produktet. Limet påføres papiret i et jevnt lag ved hjelp av en spesiell gummimaskin. Ved overføring av tegninger til produkter må limet som påføres papiret løses helt opp i vann og skilles godt fra papiret når det fuktes med vann. Presentert på papir høye krav i henhold til GOST 6291-52. Papir skal oppbevares i lukkede, tørre rom. Før du tegner et bilde, "akklimatiseres" papiret i trykkeriet i 3-4 dager, ellers, med flerfargetrykk, kan det hende at fargene på tegningene ikke stemmer overens på grunn av ulik fuktighet i papiret og luften i butikken .

For å trykke dekaler brukes naturlige tørkende oljer, den beste råvaren for dette er ren vegetabilsk linolje. Tørkende oljer kokes i spesielle porselensgryter ved en temperatur på ca. 300°C uten luft. For å fremskynde tørketiden til maling, introduseres tilsetningsstoffer i tørkeolje som akselererer tørkingen i form av tørkere, for eksempel: bly, kobolt og andre salter av fettsyrer, som er katalysatorer for å akselerere tørkingen av tørkeolje. For utskrift av keramiske dekaler brukes spesielle keramiske blekk.

Festetemperaturen til disse malingene på produkter er nesten ikke forskjellig fra festetemperaturen til maling som påføres produkter på andre måter.

Avhengig av utskriftsmetoden for dekal, er det 2 måter å tilberede keramisk blekk på. Den første er klargjøring av blekk for rulletrykk, eller "rulling"-prosessen. Maling for dette tilberedes på svakt tørkende oljer, og tørr maling, sammen med tørkeolje, males på en spesiell malingssliper. Mengden tørkeolje er 30-70 vekt% av malingen. Blekk for rulletrykk må ikke bare matche tone eller farge på designet, men må også tåle tilstrekkelig brennetemperatur.

Ved hjelp av en spesiell skinnbelagt rulle påføres maling på overflaten av den litografiske steinen, men spor av den forblir bare på de stedene der blekk tidligere ble påført. På denne måten påføres alle farger av maling på steinene. Den siste operasjonen for å oppnå og fikse mønsteret på papir er å dekke hele mønsteret på toppen med et lag tørkende olje. Tegningene oppnådd ved metoden for å rulle fra akselen er noe bleke, men de oppfyller spesifikasjonene fullt ut.

Den andre måten å forberede blekk for utskrift av klistremerker er "powdering" -metoden, som består i å behandle pulverisert blekk. For å redusere støvdannelse og gjøre malingen mer ugjennomsiktig, behandles "pulver" maling med en 5 % løsning av oljesyre i vaselinolje malt i flybensin eller blyresinat. Maling behandlet med vaselineolje tørkes ved en temperatur på 40-60°C.

Blant metodene for å tegne bilder på suvenirprodukter kan liste pute og direkte silketrykk, håndmaling og gravering, lasergravering, termisk overføring. De konkurrerer ikke med hverandre fordi de har ulike muligheter etter pris, produksjonstid, bildestørrelse og kvalitet. Men når det gjelder holdbarhet, sirkulasjon, kvalitet på dekorasjon av retter, overgår dekalet alle andre metoder. Følgelig er det dyrere enn resten. applikasjon bedriftslogo- det enkleste bildet som kan oppnås ved hjelp av et dekal. På kruset kan bildet være på den ene siden, på begge sider, et panorama langs omkretsen, selv på håndtaket og på den indre overflaten av objektet. En utsøkt gave oppnås hvis fatene er dekorert med edle metaller, som gull.

Lignende dokumenter

Historiske stadier av utvikling og dannelse av glassproduksjon og prosessering. Historien om utviklingen av glassmalerier. generelle egenskaper moderne trender og typer maleteknikker på glass. Bruken av glassdekorasjon i et moderne interiør.

semesteroppgave, lagt til 04.03.2014


Historiske trekk ved utviklingen av glassproduksjon og prosessering. Kunstnerisk bearbeiding av glass og teknikker for dekorasjon. Beskrivelser av glassetsingsteknologi. Retningslinjer for sirkelarbeid i teknikken for kunstnerisk maling på glass.

avhandling, lagt til 20.11.2010


Historien om utviklingen av ortodoks arkitektur, folkeikonmaleri og visse typer folkebrukskunst fra Kuban-mestrene: smedhåndverk, spinning og broderi, keramikk, kunstnerisk trebearbeiding. Nedgang i dekorativ kunst på 1950-tallet

sammendrag, lagt til 29.03.2012


Studiet av kunstnerisk broderi i Russland og vergesentrene for dets figurative og stilistiske trekk. Kjennetegn på de viktigste teknikkene og funksjonene til kunst og håndverk. Spesifikasjonene til teknikken for å brodere bilder med gull- og sølvtråd.

semesteroppgave, lagt til 17.06.2011


Funksjoner av kunstnerisk aktivitet, kreative evner til barn skolealder. Kunstnerisk bearbeiding av bjørkebark som en slags kunst og håndverk. Sentre for håndverk av bjørkebark. Leksjonsprogrammet om kunstnerisk bearbeiding av bjørkebark.

semesteroppgave, lagt til 12.08.2010


Studie av historien til kunst og håndverk i verden og Russland. Prosessen med kunst- og håndverksbevegelsen. Problemet med maskinproduksjon av dekorativ og brukskunst. Kunstens og håndverkets plass og betydning i det offentlige liv.

semesteroppgave, lagt til 16.06.2014


Historiske mønstre for utvikling av kunst og håndverk, eksisterende komposisjoner, estetiske problemer. Konseptet og evalueringen av verdien av strikking i russisk folkekunst, egenskaper og særegne trekk ulike teknikker.

semesteroppgave, lagt til 25.06.2014


Klassifisering av grener av kunst og håndverk i henhold til utførelsesteknikken. Kollektiv og individuell kreativitet. Håndstrikk er en av de eldste og mest utbredte typer brukskunst. Grunnleggende maskinstrikketeknikker.

sammendrag, lagt til 20.05.2014


Historien om utviklingen av kunstnerisk bearbeiding av metaller i Russland. Kjennetegn på metaller for kunstnerisk bearbeiding. Hovedtrekkene ved å undervise i kunstnerisk metallbearbeiding på teknologitimer i sjette klasse på en omfattende skole.

avhandling, lagt til 19.06.2012


Kunstnerisk kultur i Vest-Europa på 1800-tallet. Romantikken i litteraturen som et komplekst mangefasettert fenomen, som omfatter ytre forskjellige kunstverk. Funksjoner av kunst og håndverk, maleri, musikk og arkitektur fra XIX århundre.