Utviklingsprogrammer" href="/text/category/programmi_razvitiya/" rel="bookmark">utdanningsutviklingsprogrammer.

2. Rådet er et rådgivende og rådgivende organ under departementet for utdanning og vitenskap i republikken Nord-Ossetia-Alania.

3. Rådet er i sin virksomhet ledet av den russiske føderasjonens grunnlov, føderale lover, dekreter fra presidenten Den russiske føderasjonen, dekreter fra regjeringen i Den russiske føderasjonen, grunnloven av republikken Nord-Ossetia-Alania, lover i republikken Nord-Ossetia-Alania, dekreter og ordre fra lederen av republikken Nord-Ossetia-Alania, dekreter og ordrer av regjeringen i republikken Nord-Ossetia-Alania, regulatoriske juridiske og regulatoriske handlinger innen utdanningsfeltet, og så vel som disse forskriftene.

4. Forskrifter om rådet og dets sammensetning godkjennes etter ordre fra departementet for utdanning og vitenskap i republikken Nord-Ossetia - Alania.

II. Rådets hovedmål og mål, dets fullmakter

5. Hovedmålene og målene for rådet er:

1) aktivering av deltakelse utdanningsinstitusjoner i gjennomføringen av statlig politikk på utdanningsfeltet;

2) gjennomføre en undersøkelse av utkast til reguleringsrettsakter fra de utøvende myndighetene i republikken Nord-Ossetia - Alania, som regulerer forholdet innen utdanning;

3) utvikling av anbefalinger og forslag for å fastsette prioriteringer innen utdanning, implementering av utdanningsprosjekter, programmer for utvikling og modernisering av utdanning, for utvikling av utdanningsprogrammer, inkludert individuelle, for å forbedre nettverket av utdanningsinstitusjoner, for å forbedre ledelsen system i utdanningsinstitusjoner;

4) generalisering og formidling av erfaringer fra generelle utdanningsinstitusjoner for å forbedre organisasjonen pedagogisk prosess, innføring av avanserte pedagogiske teknologier;

5) hjelp til å organisere og holde konferanser, seminarer, konkurranser, utstillinger, andre arrangementer av republikansk betydning i systemet allmennutdanning;

6) utvikling av forslag om lisensiering, akkreditering av utdanningsinstitusjoner, deres forberedelse til det nye studieåret, sertifisering av ledere og lærere.

6. Rådet for gjennomføring av funksjonene som er tildelt det har rett:

1) holde møter om saker innenfor dens kompetanse;

2) invitere representanter for myndigheter statsmakt, lokale myndigheter, fagforeninger, offentlige foreninger og organisasjoner, kommersielle strukturer, vitenskapelige organisasjoner, utdanningsinstitusjoner og organisasjoner, ærede lærere, offentlige personer på møtene i rådet.

III. Prosedyren for dannelsen av rådet og organiseringen av dets aktiviteter

7. Rådet dannes som en del av rådets leder, hans stedfortreder og medlemmer av rådet. Rådet har 12 til 30 medlemmer.

Medlemmer av rådet utfører sin virksomhet på frivillig basis.

8. Rådet kan inkludere ledere
utdanningsinstitusjoner lokalisert på territoriet
Republikken Nord-Ossetia - Alania, representanter for departementet
utdanning og vitenskap i republikken Nord-Ossetia - Alania.

9. Formann for rådet:

2) organiserer rådets arbeid og leder det
møter;

4) fremmer forslag til behandling i rådet om å endre sin
sammensetning;

5) sende informasjon om rådets virksomhet og vedtak
Råd til lederne av statlige myndigheter, lokale myndigheter
selvstyre, så vel som andre interesserte personer;

6) fordele oppgaver mellom medlemmene av rådet;

7) nyter rettighetene til et medlem av rådet på lik linje med andre medlemmer
Råd.

10. Nestleder i rådet:

1) på vegne av rådets leder leder
Rådsmøte;

2) nyte rettighetene til medlemmer av rådet på lik linje med. andre medlemmer
Råd.

11. Inkludering av nye medlemmer i Rådet og ekskludering av medlemmer
Rådet fra dets sammensetning er utarbeidet etter ordre fra Kunnskapsdepartementet og
vitenskapen om republikken Nord-Ossetia - Alania.

12. Medlemmer av rådet har fullmakt til å komme med forslag til innlemmelse i
dagsorden for rådsmøtet i saker knyttet til kompetansen
rådet, samt endringer i rådets sammensetning.

13. Rådsmøter avholdes etter behov, men ikke sjeldnere
en gang hvert halvår.

Representanter for media og andre interesserte personer kan inviteres til møter i rådet.

14. Rådets møte anses kompetent dersom
minst halvparten av rådets medlemmer er til stede.

15. Medlemmer av rådet har ikke rett til å delegere sine fullmakter til andre
personer, inkludert andre medlemmer av rådet. I fravær av et rådsmedlem
på møtet har han rett til å komme med sin mening om det behandlede
problemer i skriving.

16. Rådets vedtak fattes med alminnelig flertall av stemmene.
medlemmer av rådet, både tilstede på møtet og fraværende,
gitt uttrykk for sin mening skriftlig. Ved stemmelikhet
formannens stemme er avgjørende.

17. Beslutninger tatt på møtene i rådet formaliseres
protokoller undertegnet av rådets leder eller hans
nestleder møtet.

19. Organisatorisk og teknisk støtte til rådets aktiviteter
utført av administrasjonsavdelingen i Kunnskapsdepartementet
Republikken Nord-Ossetia - Alania.

MOSKVA UTDANNINGSDEPARTEMENTET INTERDISTRIKTS STYRE utdanningsorganisasjoner distriktene VNUKOVO, NOVO-PEREDELKINO, SOLNTSEVO SAMLING AV METODOLOGISK UTVIKLING AV MASTERKLASSER PÅ ... "

UTDANNINGSDEPARTEMENT AV BYEN MOSKVA

TJERDISTRIKTS STYRE FOR UTDANNING

organisasjoner av VNUKOVO, NOVO-PEREDELKINO distrikter,

SOLONTSEVO

METODOLOGISK UTVIKLING

MASTERKLASSER

OM RESULTATERNE FRA DET FØRSTE INTER-DISTRIKTET

ÅPEN FESTIVAL FOR PEDAGOGISK

PRESTASJONER PÅ FELTET

TILLEGGSUTDANNELSE FOR BARN

«KALIDOSKOP AV IDÉER:

PÅSKE GLEDE»

MOSKVA 2016 ORGANISASJONER AV VNUKOVO, NOVO-PEREDELKINO, SOLNTSEVO DISTRICT - 2016 Collection metodologisk utvikling basert på resultatene fra den første interdistrikts åpne festivalen "kaleidoskop av ideer: påskeglede". – GBOU skole nr. 1002, 2016.- 58 s.

Samlingen inkluderer materiale for metodologisk utvikling av klasser i kunst og håndverk. Samlingen er beregnet på lærere, spesialister i arbeid med barn og ungdom.

Solodukha E.G. 04 Påskekurv.

Drovyannikova T.A. 05 Volumetrisk tekstilfuglMilrud G.S. 09 er liten.

påskeharen. Papirplast.

Klipova A.M., 13 Nazarova O.V.

Universell metode for fremstilling av Koverya E.I. 19 postkort med barn opp til skolealder ved å bruke ferdige skjemaer oppnådd ved hjelp av figurerte hull.

Produksjon av applikasjoner Chifileva I.A. 24 "Påskekort" fra farget papir.

Patchwork uten nål: lære teknikken Safronova E.V. 31 kinusaiga.

Saltdeighemmelighetene våre.

Drutskaya V.A., 37 Kokorina N.M.

Sand som et element av teknologisk og Filatova K.A. 43 kunstneriske aktiviteter.

Willow. Vi tegner med pasteller fra naturen.

Lutkova A.P. 51 Marquetry - nytt liv tre.

Aleshchenko I.V. 55 juridiske dokumenter som regulerer 57 aktiviteter på feltet Ekstrautdanning.

Kjære lærere, kolleger!

–  –  –

"PÅSKEKURV"

1. mai 2016 kommer den lyse høytiden påske til oss. Det personifiserer vårens ankomst, glede, nye håp. Alle kristne venter på denne dagen med spesiell frykt. Påskeegg er det vanligste høytidssymbolet som markerer livets seier over døden. Det er ikke tilfeldig at egget også er hovedpåskegaven. I butikkene kan vi kjøpe forskjellige påskesuvenirer, men det er mye hyggeligere å motta en gave laget av oss selv. Tross alt er gjør-det-selv påskehåndverk ikke mye dårligere enn butikkkolleger. Det er mange fantastiske ideer, hvorav mange kan implementeres av hele familien ved å introdusere alle husstandsmedlemmer til håndarbeid. Å lage håndverk til påske med egne hender kan ledsages av historier om historien til denne ferien.

Jeg bestemte meg også for ikke å avvike fra kanonene og foreslå å bruke tradisjonell form egg for å lage tekstilhåndverk.

I dag tilbys formen til et egg som en plattform for brodering eller å lage et lite leketøy i form av en kylling eller en kanin. I tillegg kan du lage en mus, en kattunge eller en hekkende dukke, men en kanin og en kylling er nærmere påsketemaet vårt. Jeg la håndverk i en kurv, og det viste seg god gave alt på en gang eller for alle å velge mellom.

Det viktigste er å bestemme seg for valg av materiale. For forskjellige håndverk brukes forskjellige tekstiler. Hvis dette er produksjonen av et leketøy, vil det mest sannsynlig være et fleecestoff, og hvis du bestemmer deg for å glede dine kjære med broderi, vil det være bomullsstoff eller silke, avhengig av temaet for sammensetningen du har oppfunnet .

I vårt tilfelle vil vi fokusere på arten som er karakteristisk for forskjellige land: Kristusstatue i Mexico, Eiffeltårnet i Paris, tradisjonelt russisk landskap, Pyramidene i Egypt, Sydney operahus.

Først bestemmer vi størrelsen på produktet vårt, vi lager et mønster.

For å gjøre formen på egget symmetrisk, brett papiret i to og klipp det ut. Vi kutter ut detaljene fra det valgte stoffet og sømmer, og etterlater et lite hull for fyllstoffet. Vi snur egget inn og ut og fyller det med syntetisk vinterkrem eller annet fyllstoff tett nok til at det er elastisk. Sy opp hullet med en skjult søm. Nå kan du stoppe ved et eget mønster eller mønster og brodere med floss eller silketråder. Broderi med satengsøm ser best ut, men korssting vil også være bra.

Nå vender vi oss til produksjon av leker. Du trenger: stoff av blå og gule farger, filler, tråder i farger, tråder for nesen til en hare, de minste øynene, lim, et rødt nebb for nebbet og forskjellige bånd til dekorasjon. Jeg gjentar at de er sydd av fleece, men et hvilket som helst annet stoff er fullt mulig. Når det gjelder leker, er mønsteret gjort mye mindre, litt større enn den faktiske størrelsen på egget, ellers vil leken se grov ut. Så vi kuttet ut formen til et egg fra stoffet, og etterlater kvoter for sømmene, omtrent 0,5 cm. Kyllinger vil bli hentet fra det gule stoffet, og kaniner fra det blå.

For større stabilitet kan tucks gjøres ved basen, men ikke nødvendigvis, siden fleeceen er ganske elastisk. For kaniner er det også nødvendig å kutte ut ører og en rund hale, og for kyllinger kutter vi ut vinger, vi lager smell og et nebb fra rød filt. For kaniner må du først sy ørene, snu dem på vrangen og plasser dem inne i det rå kuttet. For stabilitet er ørene ved basen brettet i to.

Deretter syr vi tradisjonelt på symaskin eller søm tilbake med en nål, og etterlater et hull i bunnen for fyllstoffet. Vi snur den på vrangen, stapper den tett og syr den med en blindsøm. Vi syr vingene inn i sidesømmen på produktet. Du kan sende dem både bakover og fremover.

Vi syr en hale til kaninen, etter å ha samlet den på en nål tidligere.

Vi bestemmer stedet for plasseringen av kikkhullet, lim dem med en pistol eller universallim. Nå er det opp til tuten: vi broderer nesen til kaninen med flosstråder, og vi syr filtenebbet på kyllingen.

Det gjenstår å lage hestehaler og dekorere. Hvis du bestemmer deg for at kyllingen din

- en jente, så kan hun lage en sløyfe på øret, og hvis det er en gutt, så er det nok med smell.

–  –  –

«FRAMSTILLING AV VOLUMETRISKE TEKSTIL

FUGLER-SMÅFUGLER»

(Ideen er hentet fra videoen https://youtu.be/alwSpqxYz50)

Nødvendige materialer:

Et stykke trykt bomullsstoff som måler 20x20 cm;

Et stykke vanlig bomullsstoff som måler 10x10 cm;

Et stykke bomullsstoff for et nebb som måler 3x3 cm;

To svarte perler for øyne med en diameter på 6-7 mm;

Sytråder;

Filler (syntetisk winterizer eller syntetisk winterizer).

Verktøy og tilbehør: saks, nål, linjal, blyant.

Teknologisk rekkefølge av arbeidsproduksjon.

I. Kutte deler:

Klipp ut to stykker med trykt stoff 1.

en firkant som måler 10x10 cm for fuglens kropp.

Klipp ut to stykker fra vanlig stoff 2.

en 5x5 cm firkant for fuglens hode.

Klipp ut to stykker til 3 etter mønsteret.

fuglehale.

I. Hestehaleproduksjon:

–  –  –

II. Nebblaging:

Brett nebbstykket som vist på bildet og fest med håndsting.

III. Å lage kroppen til en fugl:

1. På hoveddelene (fra trykt stoff), påfør vanlige firkanter med rettsidene innover, merk diagonale linjer og legg linjer.

2. Bøy trekantene mot hoveddelen, kutt av overflødig stoff, og la det være 0,6 cm.

–  –  –

"Påskeharen. PAPIRPLAST»

Papirplast er kunsten å bringe liv til et papirark, og lage uttrykksfulle bilder av blomster, fugler og dyr fra det i løpet av få minutter. Ikke bare ekte dyr gleder oss, gir oss glede og godt humør, men papirdyr har også denne egenskapen.

Papir er veldig behagelig materiale, som lar deg lage nesten hvilken som helst form, imitere og formidle den naturlige sjarmen til forskjellige dyr.

Påsken nærmer seg, så påskeharen har blitt et ekte dyr. Dette er en ganske kjent karakter blant amerikanske barn.

Takket være tegneserier og eventyr ble denne søte prankster kjent for barna i Russland.

Den håndlagde produksjonen av en slik papirkanin gjør det mulig å uttrykke seg, for å avsløre det kreative potensialet ikke bare for voksne, men også for barn i førskole- og skolealder.

Ferdige malerier eller postkort laget ved hjelp av teknikken for papirplast kan brukes som gaver, interiørdekorasjon.

Arbeidsmateriale: A4-kopipapir, aviser, PVA-lim, saks, pensler, gouachemaling, A3-akvarellark.

La oss begynne...

1. Vi tar nødvendig materiale.

2. Vi krøller papir og aviser godt for å skape den nødvendige teksturen.

3. Lag en base for hodet fra et stykke avis.

4. Vi pakker basen vår med et A4-ark, og fester den med motsatt side PVA lim.

–  –  –

6. Vi velger en avis til kroppen. Vi lager formen til ønsket størrelse.

7. Vi pakker kroppen med et A4-ark.

8. Ved hjelp av samme teknikk lager vi en hale og fot.

9. Vi begynner å samle kaninen vår på hovedarket.

10. Lag en kurv med et sammenkrøllet A4-ark. Vi bøyer kanten av kurven på samme måte som ørene. Vi fikser kurven med lim på et stykke papir ved siden av kaninen.

11. Lag et håndtak til kurven. For å gjøre dette må du lage en tourniquet fra et ark med A4-papir.

12. Bruk aviser og A4-ark til å fylle kurven med egg. Jeg stikker en labb.

Vi gjenoppliver kaninen vår med farge.

14. Resten av det krøllete papiret gikk til å lage blomster i en lysning. Om ønskelig kan de gjøres voluminøse.

Påskeharen er klar!

I denne teknikken kan du lage ulike objekter: fra naturelementer til arkitektur, fra blomster til dyr.

–  –  –

"UNIVERSELL PRODUKSJONSMETODE

POSTKORT MED FØRSKOLEBARN MED

VED Å BRUKE KLARE SKJEMAER FÅR

VED HJELP AV ANTIGE SLAG»

Visuell aktivitet har veldig viktig for omfattende opplæring av barn førskolealder. Visuell aktivitet er en spesifikk figurativ kunnskap om virkeligheten.

Og som enhver kognitiv aktivitet, er den av stor betydning for mental utdanning av barn. Å mestre evnen til å skildre er umulig uten utvikling av målrettet visuell persepsjon - observasjon. For å tegne, forme en gjenstand, må du først bli godt kjent med den, huske formen, størrelsen, designen, fargen, arrangementet av delene.

Utdanne edle, moralske, kreativ person uten skjønnhet er umulig. Skjønnhet vekker de beste følelsene i et barn, energien til glede, som aktiverer kreativ aktivitet, og har en positiv effekt på helsen. Men for å oppleve alt dette må barnet se skjønnhet og oppfatte det, siden uopplevd skjønnhet i seg selv ikke vil gi noe. Du kan stå så lenge du vil, for eksempel foran et vakkert kunstverk og ikke se eller føle noe. For å forhindre at dette skjer, må vi, fra de første dagene av et barns liv, oppdage i ham en følelse av skjønnhetsoppfatning. Men for dette må vi selv være i stand til å legge merke til skjønnhet, være i stand til å føle den, følelsesmessig oppleve den. Et barn gjennom oss, voksne, forstår verden, lærer å se, høre, føle, forstå. Jo mer vi klarer dette, jo mer kan barnet gjøre. Barn under syv år er spesielt utsatt. De første lyse, gledelige inntrykkene blir avsatt i dem for livet, i stor grad bestemmende videre utvikling. Derfor, fra de aller første dagene av livet, må vi omgi barn med vakre bilder. Hvor ser vi skjønnhet, hvor finner vi den?

Selvfølgelig vil vi først og fremst huske naturen. Unødvendig å si hvor mye skjønnhet som finnes i den, hvor mye inspirasjon, rensing og fantastiske opplevelser den bærer på. Vi kan ikke forestille oss utdanning i det nye århundre uten natur. Vi bør strebe mer mot det, og barnehagene våre skal bli ekte hager, små oaser av dyreliv. Sammen med barn vil vi gjerne møte naturens skjønnhet, som vi vil lete etter hver gang og hvor vi finner flere og flere fasetter. La oss ikke glemme himmelen, hvor skjønnhet også bor - en hel verden av farger, sensasjoner, bilder som nærer barns oppfatning og fantasi.

Videre, på jakt etter skjønnhet fra skjønnhet som ikke er laget av hender, vender vi oss til menneskeskapt skjønnhet. Selvfølgelig er dette kunstens verden. Husk Sukhomlinsky: "Fra naturens skjønnhet - til skjønnheten i ord, musikk og maleri." Å lage postkort gir alltid glede fra selve produksjonsprosessen. Jo mer glede gir de muligheten til å gi dette postkortet nær person: mamma, pappa, bestemor, bestefar osv.

En universell metode for å lage postkort for enhver ferie eller bare for uttrykk Ha godt humør er en metode for å bruke figurerte hull. Ofte, når de organiserer produktive aktiviteter i barnehagen, blir barn opprørt og vil ikke fullføre arbeidet fordi det ikke er visse ferdigheter og det ikke blir slik de ønsker. Bruken av ferdige skjemaer laget ved hjelp av forskjellige hullstanser eliminerer dette problemet. Som et resultat begynner barnet ikke bare å delta i produktive aktiviteter med glede, men får også motivasjon til å utvikle og forbedre tekniske ferdigheter. På mesterklassen får barn forbruksmaterialerå velge mellom: en base for et postkort (ulike farger etter eget valg), ferdige former (blader, blomster, krus ulike former og farger etter eget valg), tusj, lim, fargeblyanter, saks, farget papir – altså alt du trenger for kreativitet. Og på slutten av mesterklassen vil barnet være eieren av et godt humør og et fantastisk håndlaget postkort.

Målgruppe: barn 4-6 år.

Formål: å lære barn hvordan man lager et postkort til påskeferien med egne hender.

Oppgaver:

Veiledninger:

Lær å kombinere applikative, grafiske og kalligrafiske elementer med dekorelementer i ett kunstnerisk bilde.

Utvikle ønsket om å selvstendig velge grafiske elementer for postkortdesign.

Vekke interesse for ulike visuelle materialer og lysten til å jobbe med dem.

Utvikle ønsket om å uavhengig velge fargeskjemaet til bakgrunnen.

Oppmuntre barn til å bruke uttrykksmidlene som er tilgjengelige for dem, for å skildre det som er interessant eller følelsesmessig viktig for dem.

Å bli kjent med kristnes påsketradisjoner, for å konsolidere ferdighetene og evnene til å jobbe med saks, papir og papp, maler.

Utvikler:

Å utvikle oppmerksomhet, kommunikativ kultur, kreativitet, fantasi, evnen til å se det ferdige produktet i tomrom, finmotorikk i hendene.

Pedagogisk:

Å dyrke kjærlighet og interesse for folketradisjoner og høytider, ønsket om å se sluttresultatet av arbeidet, flid, flid, ønsket om å glede sine kjære med et håndlaget postkort.

Lærerens forarbeid:

Samtaler med barn om hva påske er, hvordan det er vanlig for kristne å feire den, se på illustrasjoner og bilder av påskeattributter, en historie om hvordan man fargelegger påskeegg.

Materialer:

Blanks for postkort i form av et egg i pastellfarger;

Blomsteremner i forskjellige farger og diametre;

øye blanks;

Nebb blanks;

Limstift;

Saks;

Små dekorative former - sirkler, blader, blomster.

Leksjonstid: 25 minutter

Leksjonsfremgang:

Lærer:

Gutter, hvilken tid på året er det? (Vår)

8. mars og Maslenitsa har allerede gått, for disse høytidene har vi gjort forskjellige interessante arbeider. La oss huske hva? (Et postkort til mamma og bestemor 8. mars, pyntet en pannekake til Maslenitsa)

Se på dette postkortet, hva synes du, hvilken høytid gratulerer det? (God påske)

Hvordan gjettet du det? (For på postkortet er hanen et symbol på påsken).

Dråper drypper høyt Nær vinduet vårt.

Fuglene sang lystig, påsken kom på besøk til oss. (K. Fofanov) Lærer: Påsken er en veldig favoritt vårferie for oss alle. Påsken er begynnelsen på noe nytt og rent, erkjennelsen av at et stort mirakel en gang skjedde i verden! Og symbolet på dette er egg, høner, haner. I påsken bakes vanligvis påskekaker, males egg.

Opprinnelig ble egg farget med rød eller mørkebrun (løk) maling, men nå kan egg finnes i en lang rekke farger og farger. Det er vanlig å gi disse malte eggene til dine kjære til ferien, og du kan også gi et feriekort laget av deg selv. I dag skal vi lage påskekort.

Læreren demonstrerer den ferdige versjonen av hanepostkortet.

Oppfører foreløpig analyse ferdig på jobb:

Gutter, se nøye og fortell meg, kan dette postkortet kalles vanlig? (Ikke)

Hvorfor sier du det? (Fordi det ikke bare er et stykke papp, det er laget i form av en hane).

Se, som alle postkort, har postkortet vårt en base. Hvilken farge er bunnen av arbeidet mitt? (Gul).

Du har underlag i forskjellige farger på bordet. Velg en farge du liker spesielt godt.

Gutter, se nøye og fortell meg hvilke deler hanekortet vårt vil bestå av? (Nebb, kamskjell, skjegg, øye, vinge, hale).

Hvordan lage et postkort:

Lim øyet og nebbet (velg ferdige former).

Velg mønstre av store blomster for halen og vingen 2.

(vær oppmerksom på fargeskjemaet).

Sett en blomst på en annen og lim.

For å få en vinge, kutt en av blomstene i to.

Lim halen og vingen.

Bruk ferdige former for røde blomster, form 6.

kam og skjegg.

Dekorer hanen med små blomster, sirkler, blader på 7.

eget design på begge sider av arket.

Gjør barna oppmerksom på at hanen viste seg på begge sider, og 8.

den andre siden kan også dekoreres.

Gutter, finne den flinkeste hanen? Den mest fargerike? Mest moro?

Påsken er en familieferie. Som hjemmelekser Jeg foreslår at du og foreldrene dine signerer dette postkortet for dine kjære besteforeldre.

–  –  –

For å konsolidere muligheten til å velge riktig farge, evnen til å brette og kutte ut av papir, evnen til å jevnt feste detaljene i komposisjonen;

Øk interessen for manuelt arbeid og kunst;

Introdusere ny teknologi dekorere produkter ved hjelp av scrapbooking-teknikken;

Lære bort de riktige triksene arbeid med figurerte hull.

–  –  –

For å komme i gang, forbered deg arbeidsplass og koker alt nødvendige verktøy og materialer. Gjenta med barn sikkerhetsreglene når du arbeider med saks, lim og skarpe gjenstander - hull.

Det er nødvendig å starte arbeidet med en historie om betydningen av påskeferien i ortodokse kristnes liv, om feiringens tradisjoner, om høytidens symboler og deres betydninger. Arbeid med produksjon av postkort kan bygges i henhold til prinsippet fra enkelt til komplekst.

–  –  –

10. Etter å ha fylt hele vinduet, klipp av de ekstra kantene og lim inn den andre delen av arket med vinduet på toppen.

11. Postkortet vårt er klart. Det gjenstår å dekorere det med krøllete hull ved hjelp av scrapbooking-teknikken.

Postkort №2

–  –  –

4. Bruk en linjal og en enkel blyant til å tegne skråstilte parallelle linjer.

5. La oss lage kutt langs linjene med saks, uten å gå utover eggets konturer.

6. Utvid arket og bøy de resulterende trekantede strimlene gjennom en ned.

7. Dekorer med figurerte hull, lim på basen, og postkortet vårt er klart.

–  –  –

Sirkel sjablongen i form av et egg, klipp ut mange egg i forskjellige farger, 3.

brett dem i to på langs og lim dem sammen.

4. Lim det resulterende voluminøse egget til bunnen av postkortet.

Dekorer med scrapbooking-teknikken med hull.

Alternativt lim egget inni.

Påskekortene våre er klare. Det gjenstår å skrive de varmeste og hjerteligste gratulasjoner i våre fantastiske postkort.

Å lage påskekort utvikler og utdanner barn på en omfattende måte. I prosessen med å jobbe med produkter, utvikles ferdigheter og evner, finmotorikk, koordinering av bevegelser, estetisk og kunstnerisk oppfatning. Samarbeid med foreldre bringer sammen, forener, forårsaker positive følelser. Lag, fantaser og lag vakre gaver til dine kjære og slektninger!

–  –  –

LAPPEVERK UTEN NÅL: LÆRINGSTEKNOLOGI

KINUSAYGA"

Origami, kusudama og tsumamikanzashi er langt fra alle typer håndarbeid presentert for oss av japanske mestere. De har for eksempel en helt ekstraordinær kunst å lage bilder av silkestrimler. Denne typen håndarbeid kalles "kinusaiga". I Russland kalles det et lappeteppe uten nål.

Denne teknikken ble grunnlagt av Maeno Takashi, en kunstlærer ved Nagoya University i 1987. Som det klassiske lappeteppet dukket kinusaiga-teknikken opp på grunn av behovet for å spare penger. Det er kjent at kimono - tradisjonelle japanske klær, ble laget av de beste silkestoffene som eieren av fremtidige klær hadde råd til. Kimonoen ble utslitt, men eieren ønsket ikke å skille seg med en så dyr ting, som et resultat ble kimonoen revet opp og sydd av store lapper små gjenstander, og små avskjær ble brukt til å lage malerier.

Malerier i kinusaiga-teknikken er alltid laget på en trebase. Skissen av tegningen overføres til et trelerret, og deretter kuttes utsparinger og spor langs konturen med tynne kuttere.

Etter det samles eller strekkes små biter av tynt stoff og stikkes inn i sporene.

Europeere tok gjerne opp ideen om lappeteppe uten å bruke en nål. Europeere, som er mer praktiske i hverdagssaker enn japanerne, bruker imidlertid denne teknikken ikke bare for å lage malerier. Du kan bruke denne teknikken i nesten alt. Dette er en rekke veggpaneler og malerier, enkle interiørartikler og møbler. Også nå brukes kinusaiga til å lage alle slags kister, leker, bokomslag, notatbøker, postkort og mye mer.

Selv om teknikken har kommet til oss ganske nylig, har den allerede klart å utpeke seg selv som den nyeste og fascinerende måten å legge inn patchwork på og vinne over elskere av tradisjonelt patchwork.

For å jobbe i kinusaiga-teknikken trenger du nødvendige materialer, samt elementer som du kan velge etter eget skjønn.

For å jobbe med denne teknikken må du forberede:

Skumemner (skum og tjener som grunnlag for å arbeide i denne teknikken), som kan kjøpes på spesialforretninger for håndarbeid eller lag din egen.

Strimler av stoff (silke, fløyel, chintz, velur, sateng, ull og andre er egnet). Størrelsene og fargene på lappene kan være hva som helst - alt avhenger av ideen din og av tegningen.

Etterbehandlingsmaterialer: bånd, flette, snorer i alle farger og størrelser og selvfølgelig perler, knapper, perler, paljetter, rhinestones, dekorative pinner, pinner med hoder i form av baller - perler og mer;

Saks (for å kutte stoff);

Blyant (for å tegne konturene til mønsteret på overflaten av arbeidsstykket);

skrivesaker kniv (for å kutte ut konturene av bildet);

Stabel (eller lignende verktøy) for å tre kantene på stoffet inn i sporet;

Lim (for å feste dekorative elementer og stoffrester på overflaten av arbeidsstykket, kan du velge etter eget skjønn: PVA-lim, lim - blyant, smeltelim, Momentlim, Titanlim og andre);

Framgang:

For denne teknikken spiller det ingen rolle hvilket produkt du velger, handlingene vil alltid være de samme. Så etter å ha bestemt deg for produktet, bør du overføre det til papir, dvs. tegne en skisse. I utkastversjonen kan du angi fargene som brukes og dekorasjonselementene.

Hvis du er trygg på dine evner eller bare liker å eksperimentere, kan du klare deg uten en skisse.

–  –  –

4. Klargjøring av vevsplaster. Før du skjærer, er det nødvendig å lage mønstre av individuelle fragmenter av mønsteret som påføres skumemnet fra papir.

Lappene skal være litt større enn fragmentene på basen, kantene deres vil bli gjemt inn i sporene (ved kutting er det nødvendig å ta hensyn til behandlingstillegg på 0,7 -1 cm).

Når alle elementene er klargjort, tas den første strimlen, 5.

er lagt på arbeidsstykket i samsvar med det valgte fragmentet av mønsteret, og kantene er gjemt inn i sporene langs konturlinjene. Det samme gjøres med resten av delene til basen er helt fylt.

Produktdekorasjon: vanligvis er produktet dekorert i henhold til samme 6.

selve konturene til forskjellige bånd, perler, rhinestones. Det viser seg veldig elegant og vakkert. For holdbarheten til produktene kan stoffstrimler eller spor alene smøres med PVA-lim.

–  –  –

"VÅRE HEMMELIGHETER AV butterdeig"

Menneskehender er et verktøy for å påvirke den generelle utviklingen til barn. Tilstanden til finmotorikk har stor innflytelse på utviklingen av et barns talefunksjon. Modellering er av stor betydning for utdanning av skoleelever. Det bidrar til utviklingen av visuell persepsjon, hukommelse, fantasifull tenkning, innføring av manuelle ferdigheter for vellykket læring.

I vår skole nr. 1467 holdes opplæring og mesterklasser i modellering fra saltdeig. Deighåndverk er en veldig gammel tradisjon, men i moderne verden det som gjøres av egne hender er høyt verdsatt.

Modellering vekker alltid intellektuelle og kreative tilbøyeligheter hos et barn, danner estetiske smaker, utvikler fantasi og en følelse av skjønnhet.

Fordelene med saltdeig fremfor leire og plastelina er store: Arbeidet til en elev i 5. klasse

1. Salt deig kan tilberedes når som helst (økonomisk).

2. Enkel å rengjøre uten å etterlate rester.

3. Trygg, naturlig.

4. Fester seg ikke til hendene.

5. Kan lufttørkes.

6. Det ferdige produktet er signert.

7. Holdbar ved lakkering.

8. Dette materialet er behagelig å ta på, varmt, delikat, ufarlig.

Saltdeig er et populært og rimelig materiale for kreativiteten til barn i alle aldre. Fra testen kan du skulpturere produkter med forskjellige kompleksitetsnivåer. Du kan bruke et mønster på et produkt ved å bruke forskjellige improviserte midler: kammer, tannpirkere, en stang fra en gammel penn, perler, kjeder, småstein, tråder, knapper, etc. Produktet er tonet med blekk, akvarell, og for fiksering er det dekket med akryllakk. Barn må ha visse ferdigheter: koble deler fra deigen, utfør kurvvevingsmønstre og ha teknikker for å vri fletter.

Når de jobber med saltdeig, kommer gutta opp med utrolig vakre navn, nemlig: testoplastikk, biokeramikk, melsalt.

Resultatet overgår noen ganger alle våre forventninger. Fødselen til et saltdeigmesterverk er en begivenhet!

Innovativ aktivitet i tilleggsutdanning DPI.

Innovativt metodisk arbeid er et system av styringstiltak rettet mot å skape eller mestre nye måter for faglig og pedagogisk virksomhet som er nødvendig i utdanningssystemet.

Som et resultat innovasjonsaktiviteter ledelseshandlinger opprettes og følgende mål og mål er løst:

Høy ytelse: personlig vekst studenter, høy 1.

læringsnivå og kvaliteten på kunnskapen til elevene.

Nyhet, som manifesterer seg i rasjonalisering, 2.

forbedring av visse aspekter av utdanningsprosessen.

Stabilitet i å oppnå bærekraftig positiv 3.

resultater.

Optimalitet, dvs. oppnå bedre resultater med 4.

mindre tid og krefter.

Vitenskapelig, dvs. overholdelse av grunnleggende bestemmelser 5.

pedagogikk og psykologi.

Hovedmålet med innovativ aktivitet i tilleggsutdanning er kvaliteten på endringen i barnets personlighet, utviklingen av hans initiativ, evnen til å tenke kreativt og finne ikke-standardiserte løsninger. Det er disse problemene som er satt foran oss - lærerne ved avdelingen for kunst og håndverk.

Innovative endringer finner sted i dag på områder som:

Dannelse av et nytt innhold i utdanningen;

Utvikling og implementering av nye læringsteknologier;

Skape betingelser for selvbestemmelse av den enkelte i læringsprosessen;

En endring i aktivitetsmåte og tenkemåte, både hos lærer og elever, en endring i forholdet mellom dem.

Et av formålene innovasjonsprosesser– øke konkurranseevnen utdanningsinstitusjon som et pedagogisk system og et spesielt sosial organisasjon ved å oppnå kvalitativt nye, høyere resultater i utdanningen.

Tilleggsutdanning er et nødvendig ledd som sikrer personlig utvikling og tidlig faglig orientering. Verdien av tilleggsutdanning for barn ligger i det faktum at den forbedrer komponenten i allmennutdanning, bidrar til implementering av ferdigheter og kunnskaper og stimulerer den kognitive motivasjonen til elevene. Og viktigst

- under forhold med tilleggsutdanning kan barn utvikle sine potensielle evner, tilpasse seg Moderne samfunn og få muligheten til å organisere fritiden fullt ut.

Vi, spesialister på tilleggsutdanning, er i en fordelaktig posisjon, vi trenger ikke å se etter nye ideer ved siden av, fordi selve praktiseringen av arbeidet vårt antyder produktive ideer (nesten alle klasser er relatert til forskjellige felt - teknologi, teater, kunst, arkitektur, vitenskap osv. .).

Moderne Informasjonsteknologi stille ytterligere krav til kvaliteten på aktivitetene.

For det første er et trekk ved den moderne pedagogiske prosessen at hovedoppmerksomheten er byttet til barnet - hans aktivitet, kreativitet, selektivitet.

For det andre krever presentasjon av kognitivt materiale og metoder for erfaringsoverføring intensiv kommunikasjon mellom lærer og barn, og krever mer aktive og interessante interaksjoner mellom utdanningsfagene i moderne tilleggsutdanning.

Dermed er de nødvendige forutsetningene for nyskapende aktivitet i tilleggsutdanningen potensialet og oppførselen til læreren, hans følsomhet for det nye, åpenhet. Elevarbeid i 5. klasse Saldeigarbeid gir et bredt perspektiv på ulike tema. Hos barn avhenger utviklingen av tale direkte av finmotorikken i hendene. Arbeid med saltdeig er en spesiell kreativ prosess som stimulerer utviklingen av talens kommunikative funksjon. Saltdeigmodellering er en av de mest spennende aktivitetene, takket være at du kan lage utmerkede malerier, vaser, rammer og mange andre produkter. Hovedoppgaven til slike klasser er utvikling av estetisk smak, fantasi, fantasi, fremme utvikling av initiativ, felles kreativitet voksen og barn. Ved farging ferdige produkter barnet lærer å velge farger, bestemme kombinasjonen av farger. Arbeid med saltdeig har en kompleks effekt på utviklingen av barnet: det synkroniserer arbeidet til begge hender, danner evnen til å planlegge arbeid, gjøre endringer.

Saltdeigoppskrifter:

Saltdeig for de enkleste modellene:

Mel - 200 g,

Salt - 200 g,

Tapetlim - 2 ss,

Vann -125 ml.

Saltdeig til finarbeid:

Mel - 300 g,

Salt -200 g,

Glyserin - 4 ss,

Lim - 2 ss,

Vann -125 - 150 ml.

Saltdeig for store produkter:

Mel - 200 g,

Salt - 400 g,

Vann -125 ml.

Deigen kan være stiv eller myk avhengig av mengde vann og mel. Hvis deigen smuldrer under elting, tilsett litt vann, hvis den fester seg til hendene må du tilsette mel.

For å unngå at saltdeigen rives og smuldres under modelleringen, må den eltes godt og eltes til den blir elastisk. Det er uønsket å lagre den ferdige deigen i lang tid, siden dens opprinnelige farge går tapt: den blir gråaktig. Saltdeig, som står åpen, tørker veldig raskt i luften, så beholderen med deigen bør holdes lukket.

Funksjoner ved tilberedning av saltdeig:

ikke tilsett pannekakemel (eller mel med andre tilsetningsstoffer) til saltet deig, da figurene vil heve seg som god paideig og sprekke når de tørkes;

ikke tilsett steinsalt uten forutgående oppløsning;

det er best å bruke veldig kaldt vann, sørg for å legge til deler på 50 ml etter hver tilsetning, kna;

salt blandes først med mel, og først deretter helles vann i den ferdige massen;

tørketiden til et saltdeigprodukt avhenger av tykkelsen på selve produktet, så vel som av den anvendte produksjonsoppskriften;

under naturlig eller tørking i ovnen, må farkosten roteres, dvs. en time tørker med forsiden, hviler, snus på neste trinn og tørker med baksiden;

mikrobølgeovn er ikke egnet for tørking av saltdeigprodukter;

trykk på produktet med pekefingeren. Hvis lyden er dempet, er modellen fuktig og bør stå i ovnen litt lenger. Hvis lyden er sonorøs, tørkes produktet.

–  –  –

ved hjelp av et cocktailrør, lag mange hull i deigen, og så får du gjennombrutte figurer.

For å farge deigen selv, legg til akvarell eller gouache. Fra deigen av forskjellige farger kan du lage nye nyanser: for dette er det bare å kna de flerfargede bitene med fingrene. Du kan også male det ferdige arbeidet etter at det har tørket.

Stivelse gir spenst og styrke, det er lettere å lage fine detaljer (blomster) med den.

Noen krydder - vanillin, muskat eller kanel gir den salte deigen en behagelig lukt.

–  –  –

"SAND SOM ET ELEMENT AV TEKNOLOGISK OG

KUNSTNERISK AKTIVITET»

Artikkelen er viet studiet av problemet kunstnerisk arbeid med sand i tilleggsutdanning. Artikkelen avslører spesiell informasjon om sand, dens bruk i ulike felt av menneskelig aktivitet, hvor hovedoppmerksomheten rettes mot bruken innen kunst og kunst og håndverk. Teknologien for å utføre sandmaling, anbefalinger for valg av materialer og verktøy for arbeid er utviklet og presentert.

Innledning I jakten på økonomisk velvære og karrierevekst mennesket glemmer det åndelige. Vår kommunikasjon med miljø og natur er ofte begrenset til veien vi har reist hjemmefra til utdanningsinstitusjon(arbeid) og omvendt. Folk blir grove, åndelig følelsesløse, og med hver påfølgende generasjon mer og mer. Dessverre, i vår tid, har manuelt arbeid gått fullstendig i bakgrunnen. Folk foretrekker å kjøpe et produkt, i stedet for å lage det med egne hender.

Mitt valg er ikke tilfeldig stoppet ved kreativ utvikling personligheten til skolebarn gjennom sandmalingskurs, da denne teknikken bidrar til utvikling av både estetiske og mentale og fysiske evner til elevene.

I klassene våre vurderer vi ikke bare teknologien for å lage et produkt ved hjelp av Sand Painting-teknikken, men streber også etter å utvikle et estetisk syn hos studentene, kjærlighet til skjønnhet, et ønske om å gjøre noe med egne hender, tålmodighet, utholdenhet og respekt for manuelt arbeid.

I tillegg er det åpenbare plusset med klasser i "Sand Painting" -teknikken at dette arbeidet ikke krever spesialutstyrte steder og dyrt materialbase. Du kan jobbe på kontorene til tilleggsutdanningsforeningen, og hvert barn som kommer med foreldrene har mulighet til å kjøpe nødvendig materiell.

Relevansen til artikkelen min er at ved å velge "Sand Painting"-teknikken, viste jeg tydelig skjønnheten til produkter laget av naturlig materiale og den nære sammenvevingen med andre teknikker innen kunst og håndverk og skolefag, som: glassmalerier, grafikk, kunst, historie.

Sand som et element i teknologisk og kunstnerisk aktivitet

Sand er små partikler av mineraler og bergarter som har vært utsatt for de destruktive virkningene av naturkreftene, samt et kunstig materiale som består av korn av bergarter. I de fleste tilfeller er hovedbestanddelen av sand kvarts.

Sand er klassifisert etter opprinnelse, utvinningssted, prosessering, samt etter størrelsen på kornene.

Av opprinnelse er sand naturlig og kunstig.

Kunstig sand kan deles inn i tung og lett.

Det oppnås mekanisk, det produseres av forskjellige mineraler og brukes til forskjellige formål. For å få kunstig sand knuses og siktes steiner. Dermed har denne typen sand en veldig jevn sammensetning og partikler nær en firkantet form.

Bruk av sand i ulike felt av menneskelig aktivitet

Omfanget av sand er uvanlig stort og svært betydelig i menneskelivet. I vår tid har behovet for sand, både kunstig og naturlig, økt flere ganger over hele verden.

Dette er på grunn av de bredeste mulighetene for bruk i ulike felt av menneskelig aktivitet.

1. Konstruksjon:

Sand brukes i konstruksjonen av ulike bygninger og konstruksjoner.

2. Bransje:

Sand tilsettes i produksjon av for eksempel dekorative puss, det er en del av visse typer fargestoffer, for ulike typer etterarbeid.

Kvartssand brukes i kjemisk industri(for produksjon av glass), brukes det som en bulkkomponent for sandblåsemaskiner.

Sandblåsing renser fasadene til bygninger, renser tungt smuss og sot fra individuelle deler av mekanismer.

Sand brukes også til fremstilling av glassfiber, støpeformer til støperiindustrien, stål, ildfaste produkter, for bremsesystemet til lokomotiver, jernbanevogner.

4. Helsetjenester:

Sandterapi er en ikke-verbal form for psykokorreksjon, hvor hovedvekten er på kreativt selvuttrykk (prosessen med å skape et kreativt produkt - en sammensetning av figurer, konstruksjoner på et brett med sand).

Psammoterapi er navnet på en del av medisin (fra gresk psammo - sand, terapi - behandling) - behandling med oppvarmet sand.

Thalassoterapi - (gresk thalassa - hav; terapi - behandling) er en del av klinisk medisin som studerer egenskapene til kystklimaet, sjøvann, alger, sjøslam og andre sjøprodukter og mekanismene for deres virkning på menneskekroppen i terapeutisk og profylaktisk bruk. Thalassoterapi inkluderer sjø, luft, solbad, den er kombinert med sandbad og terapeutiske øvelser.

4. Bolig og fellestjenester:

Sand løser problemet med is om vinteren.

5. Utdanning:

Sand brukes til å utvikle aktiviteter for barn og følelsesmessig lindring for voksne.

6. Landbruk:

I hagebruk for sprinkling mellom rader, løsne jorda.

7. Vannindustri:

Brukes i vannfiltrerings- og renseprosesser.

8. Catering:

Orientalsk kaffetilberedning i varm sand.

9. Kultur og kunst:

Sand brukes i dekorativ kunst.

Elvesand inneholder praktisk talt ingen urenheter (småstein, støv, leire). Denne kvaliteten lar deg bruke den med hell i landskapsdesign.

Fremveksten av sandmaleri Sandmandalaer i Tibet.

For 2500 år siden lærte Buddha Shakyamuni sine disipler to typer læresetninger. Den første av dem, sutraene, ble overført til dem åpent i form av dialoger og var tilgjengelige for allmennheten. Den andre, tantraene, underviste Buddha i hemmelighet og bare til de elevene som hadde et tilstrekkelig høyt åndelig nivå til å forstå og implementere dem. I århundrer ble denne læren overført uendret fra lærer til elev.

En mandala er en billedlig eller grafisk representasjon av universets skjema, og et hierarkisk arrangement i bildet av universet til alle buddhistiske helgener. Mandalaen symboliserer gudenes rike, Buddhaenes rene land.

Sandmandala - kunsten å lage komplekse malerier ved hjelp av farget sand (de bruker også knuste edelstener, malt og farget ris, blomster). Denne kunsten praktiseres som en del av den tantriske tradisjonen. På tibetansk kalles kunsten Dul-Tsong-Kuil-Khor (farget pulvermandala).

Strukturen og fargeskjemaet til sandmandalaer, samt sekvensen av deres konstruksjon, er beskrevet i spesielle tekster som munkene lærer utenat.

For å lage et sandmaleri legges millioner av korn forsiktig på en flat plattform. Flere munker jobber med ett maleri, og slikt arbeid kan ta fra flere dager til flere uker.

Mandala, oversatt fra sanskrit, betyr "sirkel", og derfor er alle malerier - mandalaer i form av en sirkel, og er også så hellige at de kan betraktes som et objekt for tilbedelse, og er skapt med passende ritualer. Tross alt tolkes disse bildene som en modell av universet.

En stor sirkel, en firkant innskrevet i den, der det er en annen sirkel, og alt dette er rikt "smaksatt" med symbolske bilder, fargemønstre og mystiske skrifter, hvis essens bare er kjent for munkene selv, så vel som til de som bekjenner seg til buddhismen.

Verktøy.

I buddhismens hjemland, India, var det vanlig å bruke sand for hånd, en teknikk som fortsatt brukes i noen tibetanske klostre. Hovedarbeidet gjøres ved hjelp av spesielle kjegleformede metallrør, som kalles chakpu på tibetansk. Midtdelen av chakpuen har en ujevn ribbet overflate. Ved å gni denne overflaten med et yakhorn eller annet solid materiale, skaper munkene en vibrasjon, på grunn av hvilken sanden renner ut i en jevn strøm gjennom et lite hull, slik at du kan skrive ut intrikate buddhistiske symboler. Chakpu-sandpåføringsteknikken er en tibetansk kunnskap og finnes ikke andre steder i verden. Chakpu kommer i forskjellige størrelser. Å mestre denne teknikken krever stor tålmodighet og hard øvelse.

I tillegg til chakpa, bruker munkene også shinga, en spesiell spatel som de justerer linjene med og fjerner overflødige sandkorn.

Teknologi for "Sandmaling"

Limeteknikk.

Vi bruker sand som limmateriale. Sand er bedre å bruke finkornet. Den ligger jevnere på overflaten og etterlater ingen hull i bildet. Vi bruker PVA-lim. Gjenstanden som skal dekoreres kan være laget av ethvert materiale (tykk papp, glass, plast, hardboard) og hvilken som helst form (flat, tredimensjonal), men når du velger den, bør du være oppmerksom på kvaliteten på overflaten. Overflaten skal være uten feil (sprekker, spon etc.) Produktet kan dekoreres både helt og delvis.

Det er forskjellige måter å bruke et bilde på en overflate. Du kan bruke en ferdig sjablong med et bilde, du kan overføre tegningen til den valgte overflaten ved hjelp av karbonpapir, eller du kan lage den direkte på den valgte overflaten med blekk eller svart eyeliner.

Uavhengig av metoden for å påføre bildet, er metoden for å påføre lim den samme - etter sektorer. Størrelsen på børsten som brukes til å påføre limet avhenger av overflatearealet og størrelsen på sektoren som males.

Materialer, verktøy og inventar:

1. Grunnlaget for å bruke bildet (tykk papp, glass, plast, hardboard).

2. Dekorativ farget sand eller malt av deg selv (fluorescerende sand kan brukes).

Fluorescerende farget sand er farget kvartssand som lyser under ultrafiolett lys. I dagslys ser det ut som vanlig farget sand.

5. PVA lim.

6. Børster i forskjellige størrelser.

7. Skrape for å fjerne feil.

8. Konturer på glass.

9. Sterkt hold hårspray for å sikre det ferdige arbeidet.

Materialer for sandmaling:

3. Farget gouache.

4. Tanker for farging av sand.

5. Hansker.

6. Metall dørslag i finmasket.

7. Rund stein (for sikting av farget sand).

–  –  –

Sandmalingsteknikk.

1. Velg overflaten som sandbildet skal påføres på.

2. Vi oversetter tegningen (ved å bruke de tidligere angitte elementene).

3. Du må begynne å jobbe med små fragmenter.

Først påfører vi lim på de små detaljene i bildet, en farge, deretter en annen farge. Hell forsiktig sand på delene, vent til den limte sanden tørker, rist av overskuddet.

4. Etter at alle de små fragmentene av bildet er limt over, kan du fortsette til store detaljer.

Også, som i tilfellet med små detaljer, limer vi først sand av en farge, deretter en annen farge, og så sekvensielt, den ene fargen etter den andre, dekker hele bildet helt med farget sand.

5. Skisser om ønskelig detaljene i tegningen på glasset.

6. På slutten av arbeidet, dekk med hårspray med den sterkeste fikseringen.

Konklusjon Denne artikkelen presenterer teknologien til kunstnerisk arbeid med sand, anbefalinger for valg av materialer, verktøy og inventar.

Sand er som plastelina for de som vet hvordan de skal håndtere det riktig.

–  –  –

"VERBA. VI TEGNER PASTELL FRA NATUREN»

Da kunstnere fortsatt malte maleriene sine med sangvin, kull, sepia eller kullblyant, dukket det opp nytt materiale for maling - pastell. Dette er tørre, myke kantløse blyanter som ligner fargestifter. Pastellteknikken er elsket av mange kunstnere.

Tegning med fargestifter er veldig nyttig for barn. Her er det et naturlig riktig grep av et stykke fargestift, som er viktig for anatomisk ikke-innblanding i utviklingen av hånden, ergonomisk holdes krittet med tre fingre, og pastellen gnis med fingrene, noe som er taktilt veldig behagelig og skaper positive følelser. For tynnere linjer bør krittet plasseres i et hjørne, tynne linjer og detaljer tegnes med kanten, noe som utvikler finmotorikken.

Tilstanden til fin manuell motorikk har stor innflytelse på utviklingen av barnets talefunksjon og er av stor betydning for opplæringen av skolebarn. Det bidrar til utviklingen av visuell persepsjon, hukommelse, fantasifull tenkning, innføring av manuelle ferdigheter for vellykket læring.

Å tegne på tonet papir er mer produktivt. toneforhold løses lettere når papiret ikke lenger er hvitt. Resultatet er mer uttrykksfullt.

Selvfølgelig er det veldig viktig å trekke fra livet, som utvikler observasjon, en følelse av proporsjoner og harmoni.

Vi begynner å bruke tegningen med tynne linjer i en gjennomsnittlig tone og litt trykk, nemlig den tynneste linjen. Så, etter komposisjonskonstruksjonen, tegner vi detaljene med dristigere streker. Etter at de grunnleggende farge- og toneforholdene er funnet, må du avgrense tegningen ved å jobbe gjennom volumet av objekter.

Pastell har evnen til å formidle sin materialitet uten sammenligning.

Ved å bruke slike teknikker som streker, prikker, linjer, flate strøk og andre, kan du perfekt avgrense formen. Du kan generalisere skjemaet ved å gni (med en finger, skyggelegging), men alt avhenger av kunstnerens oppgaver og interesser.

Tips for nybegynnere: bestem på forhånd toneforholdet til hvert av objektene for korrekt overføring (den lyseste, lyseste og mørkeste).

Alle tørre pastellfarger inneholder vanlig hvitt kritt, noe som gjør det vanskelig å overføre en fyldig fargeskygge. Veien ut av dette er den rette tonen. Hvordan gjøre det? Mørke områder overmales først i svart eller mørkegrå, hvoretter fargen introduseres ved bruk av skyggelegging eller skravering.

Når alle deler av tegningen er utarbeidet, bør kunstneren igjen se på sitt arbeid fra flere sider for å fremheve hoveddetaljene. Disse skiller seg mer ut nøye studie, og sekundære og for kontrastfulle detaljer mykes opp av skyggelegging.

I vårt land er det mye oppmerksomhet til estetisk utdanning av studenter. En av de viktige stedene i den kunstneriske og estetiske utdanningen til elevene er å tegne fra natur og modell. En rekke forfattere anser det som hensiktsmessig å lære barn denne typen tegning allerede i tidlig alder, mens andre mener at barn opp til en viss alder ikke blir styrt av naturen i det hele tatt, og tar derfor til orde for å tydeliggjøre aldersperioden når den navngitte tegningstypen blir et optimaliserende middel for barnets intellektuelle utvikling. Barn lærer å tegne fra naturen allerede i barnehagen. På skolen inntar denne typen tegninger en betydelig plass.

Den vitenskapelige nyheten ligger i det faktum at for første gang ble det psykologiske grunnlaget for å velge gjenstander for å tegne fra livet og prøver eksperimentelt avslørt, de spesifikke vanskene som hindrer barnet i å bruke og reprodusere gjenstanden og tegningen som modell. Effektive midler for å overvinne disse vanskelighetene når de tegner fra naturen og fra en modell, gjorde det mulig for barn å vise objektet og den tegnede prøven riktig i tegningene sine.

Den teoretiske verdien ligger i det faktum at barn opp til en viss alder ikke blir styrt av naturen og en modell når de blir presentert for kjente objekter, siden de har utviklet en fast holdning og de utvikler sine aktiviteter basert på den (tegner en tidligere utviklet ordningen). Bare når de presenteres for et ukjent objekt og et ukjent bilde, er barn i stand til å utvikle en holdning som er relevant for en gitt situasjon og bli veiledet av en modell.

Praktisk verdi består i det faktum at funksjonene identifisert som et resultat av studiet av å tegne fra livet i henhold til modellen gjør det mulig å mer effektivt styre prosessen med å lære barn i grunnskolealder å tegne med tilstrekkelig bruk av naturen og modellen , som igjen bidrar til utvikling av visse mentale evner ved en gitt alder.

Ytterligere utdanning gir flere muligheter utvikle en harmonisk personlighet, fordi atmosfæren av fritidsutdanning utvider horisonten av muligheter.

–  –  –

"MARKETRIE" - DET ANDRE LIV AV ET TRE"

Marquetry er en fantastisk form for kunst og håndverk.

Imidlertid kan det kalles dekorativt og brukes ganske betinget bare fordi møbler er dekorert med marquetry-elementer, og de brukes også i interiørdekorasjon. Når en kunstner bruker ulike teknikker (akvarell, pastell, olje, tempera) for å lage en staffelikomposisjon, kalles dette et kunstverk. Materialet for kunstner-markedsføreren er trefiner, noen ganger av svært eksotiske arter. I stedet for maling bruker mesteren tre, dens naturlige farge, dens tekstur, det vil si en ferdig naturlig tegning. Dessuten er alle sjangre underlagt denne teknikken: landskap, stilleben, portrett.

Landskap er spesielt bra i denne teknikken. Tre er et varmt og fruktbart materiale. Den lar deg naturlig formidle den forskjellige tilstanden til himmelen, vannoverflaten, luftperspektivet, tapperheten og materialiteten. miljø. Kunstverk i denne teknikken er panoramiske, i motsetning til staffelimaleri, og elementene i komposisjonen ser ut til å være naturlig voluminøse.

Mulighetene til tre er virkelig uendelige, men for å lage kunstverk ved hjelp av marquetry-teknikken, må mesteren selvfølgelig ha tre kvaliteter:

Ha grunnleggende kunnskap innen kunstteori, det vil si en seriøs profesjonell skole;

Å være flytende i intarsiateknikk;

Kjenn til treslag og egenskaper, ha en teft og vet hvordan dette eller det treet vil oppføre seg etter bearbeiding.

Marquetry, som all slags kunst, gir store muligheter for skaperen innen improvisasjon. Som regel bestemmer treets mønster den fremtidige sammensetningen. Først skrives bakgrunnen, der elementer allerede er tilstede. fremtidsbilde. Deretter tegner mesteren en tegning på denne bakgrunnen. store planer fremtidig komposisjon, ofte uten å vite hva elementene i midten og forgrunnen vil være. Derfor er intarsia ikke et håndverk, men kunstnerisk kreativitet i sin reneste form.

Høye prøver laget i denne fantastiske teknikken kan formidle ikke bare all rikdommen i den materielle verden rundt oss, men også filosofiske stemninger og dype følelser.

Dessverre forsvinner «MARKETRY»-teknikken. Det er flere grunner.

Først gikk de gamle mestrene bort uten å etterlate seg noen tilhengere. For det andre har produksjonen av verdifull trefiner til møbelkledning gått kraftig ned, da den er erstattet av teksturert papir som imiterer ethvert treverk. Men det er fineren som er materialet til "MARKETRI". Gjennom hele CIS har bare noen få steder overlevd hvor de underviser og jobber i det. I sovjettiden, i systemet med yrkesskoler, hvor møbelmakere og møbelsnekkere ble opplært, lærte de som regel kunsten å intarsia. Mestere - markedsførere jobbet ikke bare i møbelfabrikker over hele landet. Mange av dem jobbet på industrianleggene i systemet med folkehåndverk. Produktene til disse mestrene kunne finnes overalt i kunstsalonger og i suveniravdelingene i mange butikker.

I dag er arbeid med denne teknikken en sjeldenhet. Sjeldne mestermarkedsførere er som regel profesjonelle kunstnere. De skaper ikke suvenirprodukter i denne teknikken, som ekte kunstverk.

FORSKRIFTER OG JURIDISKE DOKUMENTER PÅ TILLEGGSUTDANNELSEN

DEN RUSSISKE FØDERASJONS KONSTITUSJON

KONVENSJON OM BARNES RETTIGHETER

(Barnekonvensjonen ble godkjent av FNs generalforsamling i 1989 og trådte i kraft for Russland i 1990) DEKRET FRA DEN RUSSISKE FØDERASJENS PRESIDENT datert 7. mai 2012 nr. 599 «Om tiltak for å gjennomføre statens politikk innen utdanning og vitenskap"

FEDERAL LOV nr. 273-FZ av 29. desember 2012 (som endret 31. desember 2014, som endret 6. april 2015) "On Education in the Russian Federation" (med endringer og tillegg, trådte i kraft 31. mars, 2015) ORDRE FRA REGJERINGEN I DEN RUSSISKE FØDERASJON datert 04. september 2014 nr. 1726-rg. "Konseptet med utvikling av tilleggsutdanning for barn"

PROFESJONELL STANDARD for en lærer for tilleggsutdanning for barn og voksne (godkjent ved bestilling nr. 613 fra departementet for arbeids- og sosial beskyttelse i Den russiske føderasjonen av 8. september 2015).

Trer i kraft 1. januar 2017, gjeldende CEN 2010 er ORDRE fra Utdannings- og vitenskapsdepartementet i den russiske føderasjonen datert 29. august 2013 nr. 1008 “Om godkjenning av prosedyren for organisering og implementering pedagogiske aktiviteter om ytterligere generelle utdanningsprogrammer" (Registrert hos Russlands justisdepartement 27. november 2013 nr. 30468) STATSPROGRAM for byen Moskva "Kapitalutdanning" for mellomlang sikt 2012-2020 BESTILLING av Utdanningsdepartementet nr. 1308 av 07.08.2015 17. desember 2014 nr. 922"

KENDELSE fra Utdanningsavdelingen nr. 922 av 17.12.2014 "Om tiltak for å utvikle tilleggsutdanning for barn studieåret 2014-2015"

BESLUTNING fra regjeringen i den russiske føderasjonen av 15. august 2013 nr. 706 "Om godkjenning av reglene for levering av betalte utdanningstjenester"

FORSKRIFTER FOR REGISTRERING AV SØKNADER OG MOTTAK FOR UTDANNING I SUPPLERENDE ALMINDELIGE UDDANNELSESPROGRAMMER BREV FRA UDDANNINGS- OG VITENSKAPSMINISTERIET I DEN RUSSISKE FØDERASJON Nr. 06-1844 datert 06-1844 datert.

BREV fra Utdannings- og vitenskapsdepartementet i den russiske føderasjonen datert 18. november 2015 nr. 09-32-42 "Metodologiske anbefalinger for utforming av ytterligere generelle utviklingsprogrammer (inkludert flernivåprogrammer)"

BREV fra Utdannings- og vitenskapsdepartementet i den russiske føderasjonen datert 14. desember 2015 nr. 09-0564 "Metodologiske anbefalinger for organisering av fritidsaktiviteter og implementering av ytterligere generelle utdanningsprogrammer"

AV PRIMÆR GENERELT UDDANNELSE (Godkjent etter ordre fra Utdannings- og vitenskapsdepartementet i Den russiske føderasjonen datert 6. oktober 2009 nr. 373)

FEDERAL STATE UTDANNINGSSTANDARD

GRUNNLEGGENDE GENERELT (Godkjent etter ordre fra departementet for utdanning og vitenskap i Den russiske føderasjonen datert 17. desember 2010 nr. 1897)

FEDERAL STATE UTDANNINGSSTANDARD

AV SEKUNDÆR (FULLSTENDIG) GENERELL UTDANNING (Godkjent etter ordre fra departementet for utdanning og vitenskap i Den russiske føderasjonen datert 17. mai 2012 nr. 413) BESLUTNING fra hovedstaten sanitær lege av den russiske føderasjonen datert 15. mai 2013 nr. 26, Moskva by "Ved godkjenning av SanPiN 2.4.1.3049-13 "Sanitære og epidemiologiske krav til enheten, innholdet og organiseringen av driftsmodusen til førskoleutdanningsorganisasjoner"

RESOLUTION fra Chief State Sanitary Doctor of the Russian Federation datert 4. juli 2014 nr. 41 fra byen Moskva "Ved godkjenning av SanPiN 2.4.4.3172-14" Sanitære og epidemiologiske krav til enheten, innholdet og organiseringen av arbeidstiden av utdanningsinstitusjoner for tilleggsutdanning for barn"

Diplom. Hvordan lykkes uten tradisjonell utdannelse Til hovedlæreren min, Jena. Din vei til selvutvikling ... "

"en. FORMÅL SEKSJON 1.1 Obligatorisk del 1.1.1. Forklarende notat til hovedopplæringsprogrammet for førskoleopplæring til den kommunale budsjettmessige førskoleutdanningsinstitusjonen barnehage Nr. 147 "Sosenka" i bydelen Tolyatti Programmet er basert på moderne vitenskapelige ideer ...»

"Strigunova Valentina Ivanovna, lærer ved SBEI "Belgorod Orphanage" Severny "Underholdende og pedagogisk begivenhet utenom faget Emne: "Gå, Maslenitsa er bred!" Mål: 1. Å danne ... "

«2010 Academic Lyceum TSU Lyceum Research project: Tomsk in the Great Patriotic War Fullført av: 10. klasse elever Zaitseva E.A. Hayrapetyan D.K. Leder: Razenkova T.P., lærer av engelsk språk Innhold: 1. Introduksjon .. 4.2 Tomsk-folkets rolle i det store Patriotisk krig.4 2.1. Innbyggere i T... "tror vi! Hos oss vil du finne suksess ..." er viet til analyse av hovedideene til kulturelle og aksiologiske tilnærminger i pedagogikk og måter å implementere dem i prosessen med å undervise i disiplinen "Russisk språk og talekultur", "Psykolog . ..” i informatikk og IKT utarbeidet av Federal State Scientific Institution " FEDERAL INSTITUTE OF PEDAGOGICAL ... "Socio-Pedagogical University Samara, Russland sunt bilde livet innebærer systemer ... "Academy of Sciences A.A. Huseynov er dedikert til den etiske læren til de store åndelige reformatorene som har blitt sanne lærere for menneskeheten - Confucius ... "etter ordre fra direktøren for PEI om å godkjenne "Gymnasium of Humanities Protocol z ..." PR-teknologier i ungdomsmiljøet ", sendt inn for graden av kandidat for pedagogiske vitenskaper i sp ... "utdanning" Voronezh stat ... "

2017 www.site - "Gratis e-bibliotek- diverse dokumenter

Materialet på dette nettstedet er lagt ut for gjennomgang, alle rettigheter tilhører deres forfattere.
Hvis du ikke godtar at materialet ditt er lagt ut på denne siden, vennligst skriv til oss, vi fjerner det innen 1-2 virkedager.

Oppgavene til interdistriktsråd i dag er svært forskjellige og mangefasetterte, og går ofte utover skolebanen. Dette inkluderer didaktiske aktiviteter rettet mot å gi masseundervisning av høy kvalitet i byen. I tillegg implementerer styrene nøkkelområder for moderne Moskva-utdanning, reflektert i byomfattende prosjekter og nettverkssamspill mellom organisasjoner. Tverrdistriktsstyrer utvikler en enhetlig policy for ledelse, handlinger og verdier som er en del av enkelt plass storbyutdanning.
Moskva-utdanningen utvikler seg, og blir enda mer innovativ takket være prosjekter som MES, uten å miste teknologiene og metodene som har blitt utviklet gjennom årene, noe som gjenspeiles i objektive data: vurderingsindikatorer for byen og landet, tall fra internasjonale studerer PISA og PERLS. Gitt den nåværende konteksten, bør MSD-foreninger svare på følgende spørsmål: hvordan kan man sømløst kombinere stabilitet og innovasjon i sine operasjoner, og hvilke utfordringer vil denne strukturen møte i fremtiden?
Lederne for MSD nr. 35, som deltok i den strategiske sesjonen ved Povedniki-avdelingen til Moskva statsduma, prøvde å svare på dette spørsmålet. Direktørene for utdanningsorganisasjoner prøvde å bestemme MSDs plass i systemet for byutdanningsstyring, spesifisere målene og målene for rådet og skissere utsiktene for utviklingen, under hensyntagen til utdanningsstrategien som utvikles frem til 2025.
Ifølge seminardeltakerne er målet med et moderne styre å bygge effektiv ledelse utdanningsorganisasjoner, koordinerer arbeidet deres for å oppnå overordnede resultater i samsvar med byens mål og tar hensyn til de godkjente ytelsesindikatorene til statlige utdanningsorganisasjoner i Moskva. Oppgavene som rådet setter for seg selv er bruk av alle mulige ressurser til byen i utdanning, utvidelse av nettverkssamhandling av utdanningsorganisasjoner, samt etablering av samhandling med kulturinstitusjoner, sosial beskyttelse av byen, kommunale råd. varamedlemmer av distrikter, råd og prefektur for gjennomføring av sosiale betydelige prosjekter byer. I tillegg er det viktig å maksimere involveringen av utdanningsorganisasjoner i utdanningsprosjektene i byen, utvikling av skoleinfrastruktur for nettverk og komplementaritet når man bygger individuelle utdanningsveier for studenter.
flott eksempel Slik interaksjon mellom skolen i styret er den årlige MSD-festivalen, som ikke bare demonstrerer nivået og prestasjonene til Moskva-utdanning, men også forteller innbyggerne om disse mulighetene personlig utvikling at hver utdanningsorganisasjon som sitter i styret er klar til å tilby.
I dag, i tillegg til MSD-festivalen, tilbyr Moskva-skoler temamøter, og opplæringsseminarer for skoleansatte i interdistriktet og dets innbyggere. I denne sammenheng er det verdt å nevne en annen ny og samfunnsviktig begivenhet av bymessig betydning – en klubbdag for byens innbyggere, som involverer interesserte foreldre til skoleelever i en åpen samtale med ledere for utdanningsorganisasjoner. Her blir temaer for storbyutdanning, mangfoldig i innhold, tatt opp - fra utviklingen av distriktet og byen til spørsmålene om verdisystemet til den moderne russiske studenten.
Det ser ut til at rollen til inter-distriktsstyrer i fremtiden bare vil øke for å konsolidere mulighetene for utdanningsrommet i byen. I tillegg til de åpenbare oppgavene i formidling av utdanningspraksis, systemiske endringer i bransjen og innovative tilnærminger for å bygge utdanningsledelse, er fremtiden til MSD, etter min mening, å bygge en enhetlig, koordinert inter-distrikts tilnærming til alle aktivitetene til skolene som er en del av det. Dette refererer ikke bare til styringsverktøy, ressurser og instruksjoner i systemet, men også til organisering av finansiell og økonomisk, innkjøpsaktiviteter, holde enhetlige arrangementer for å øke gjensidig forståelse og utvikle tillit forretningsforbindelser interdistriktsstyre. I tillegg er det mulig å utvikle spesialiserte ekspertgrupper innenfor MSD for å utvikle og ta felles beslutninger om personal, økonomi, kontroll og organisatoriske ordninger, som igjen vil bidra til å øke ansvaret og betydningen til det interdistriktsstyre i å fatte omforente viktige beslutninger.
Fremtiden til MSD sees i dens aktiviteter for å bygge effektive tilnærminger til utviklingen av slike forskjellige Moskva-skoler, med all omsorg for eksklusive og velprøvde løsninger for å organisere arbeidet til hver institusjon som er inkludert i MSD.

Anton BOGDANOV, direktør for skole nr. 1592, kandidat for filologiske vitenskaper